Rachel Reid Confirma Nueva Fecha De Lanzamiento Y Explica Que Su Salud Ha Afectado El Proceso De Escritura

Malas noticias para quienes estaban contando los días para leer la continuación de la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov. La autora Rachel Reid anunció que Unrivaled, la nueva entrega del universo de Heated Rivalry, ha sido oficialmente retrasada.

La novela, que originalmente estaba programada para publicarse el 29 de septiembre de 2026, ahora llegará hasta el 1 de junio de 2027.

Unrivaled es el séptimo libro de la saga Game Changer, la serie de romances deportivos LGBTQ+ que dio vida a la icónica historia de enemigos a amantes entre dos estrellas del hockey profesional.

La adaptación televisiva, Heated Rivalry, se convirtió en un fenómeno cultural, impulsando aún más la popularidad de la pareja protagonista.

En un video publicado en Instagram, Reid explicó que el éxito del show cambió radicalmente su ritmo de vida:

“Mi vida se ha vuelto muy, muy ocupada y abrumadora en los últimos meses… y aunque todo es bueno, me ha quitado tiempo de calidad para escribir”.

La autora, quien vive con la enfermedad de Parkinson, compartió que sus síntomas han empeorado recientemente, lo que ha afectado su velocidad de escritura.

“Mis síntomas de Parkinson han empeorado un poco y físicamente me ha resultado difícil escribir. Soy más lenta y es algo que necesito aprender a enfrentar en lugar de ignorar”.

Reid fue clara: su prioridad es que Unrivaled sea el mejor libro posible, aunque eso signifique esperar más tiempo.

 

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Aunque falta más de un año para su lanzamiento, la editorial Harlequin ya compartió la sinopsis oficial.

Después de más de una década ocultando su relación, Shane Hollander e Ilya Rozanov ahora están fuera del clóset, casados y jugando en el mismo equipo.

Pero no todo es celebración.

Mientras gran parte de la afición los apoya, surge una reacción conservadora dentro del mundo del hockey liderada por un popular podcast deportivo y el movimiento ficticio #TakeBackHockey, generando una ola de rechazo que pondrá a prueba su relación como nunca antes.

En resumen: salir del clóset fue solo el comienzo.

Para “suavizar el golpe”, Reid adelantó que esta semana habrá anuncios que, según ella, son cosas que los fans han estado esperando.

Eso mantiene la esperanza viva en el fandom.

La comunidad LGBTQ+ y el mundo del drag lamentan la partida de una artista legendaria

La drag queen australiana Maxi Shield, conocida por su participación en la primera temporada de RuPaul’s Drag Race Down Under, falleció este 21 de febrero de 2026 a los 51 años, tras una batalla contra el cáncer que había hecho pública en septiembre de 2025.

La noticia fue confirmada por medios internacionales y por publicaciones en redes sociales de amigas, colegas y espacios culturales vinculados a la comunidad LGBTQIA+.

De Kristopher Elliot a Maxi Shield: trayectoria de un ícono

Maxi Shield nació como Kristopher Elliot el 1 de junio de 1974 en Ballina, Nueva Gales del Sur, Australia, y durante más de 25 años construyó una carrera artística sólida dentro del drag y la cultura queer.

Su nombre artístico se inspiró en parte en su amor por la actriz Brooke Shields, y con él conquistó escenarios desde la escena local de Sídney hasta audiencias globales gracias a su participación en Drag Race Down Under en 2021, donde obtuvo el 6.º lugar y ganó el cariño de fanáticos alrededor del mundo.

Además de su paso por el reality, Maxi brilló en ceremonias como la clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y la inauguración de los Gay Games 2002, consolidándose como una figura emblemática del entretenimiento LGBTQIA+ en Australia.

Una lucha pública y esperanzadora contra el cáncer

En septiembre de 2025, Maxi compartió con sus seguidores que le habían diagnosticado cáncer de garganta y que estaba recibiendo tratamiento con radioterapia y quimioterapia.

Pese a lo duro de la enfermedad, nunca perdió el espíritu ni el humor, y en enero de este año publicó un mensaje optimista sobre su recuperación y la intención de volver a los escenarios, incluso anunciando presentaciones programadas en febrero.

Cinco meses después de su diagnóstico, la artista falleció rodeada del cariño y admiración de su comunidad.

Tributos, impacto y legado

Tras el anuncio de su muerte, colegas y figuras de la comunidad artística expresaron su dolor y homenajes:

• Michelle Visage, juez de la franquicia Drag Race, la describió como “un ser glorioso por dentro y por fuera” y compartió imágenes y palabras de amor hacia su legado.

• Amigos cercanos y dueños de clubes en Sídney recordaron su “corazón de oro”, su humor y su impacto directo en la escena drag local.

• La comunidad LGBTQIA+ en Australia y el mundo lamentó que su ausencia se sentirá de manera especial durante eventos culturales y festivos como el Mardi Gras, donde Maxi había sido una presencia constante durante décadas.

Maxi Shield no solo fue una artista de cabaret; fue una activista, una hermana escogida para muchas, y una inspiración para generaciones de performers que encontraron en su presencia un ejemplo de resiliencia, creatividad y amor por la cultura drag.

La popular pareja de creadoras mexicanas anunció su compromiso con un mensaje que hizo llorar a su fandom

El amor está más fuerte que nunca. Conder y Name, una de las parejas de creadoras LGBTQ+ más queridas en México, anunciaron que están comprometidas… y sí, Isa fue quien le pidió matrimonio a Doris.

La noticia llegó acompañada de un mensaje que desató emoción inmediata entre sus millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube:

“DIJO QUE SÍ Hoy fue un día que no vamos a olvidar, no solo por lo mágico, sino por todo lo que representa… Gracias por todo el amor en sus comentarios, pero sobre todo por ser testigos de nuestra historia”.

Además, Isa dedicó un mensaje directo a su ahora prometida:

“Qué hermosa te veías el día de tu pedida, mi vida, te amoooo ✨”.

La respuesta fue clara: Doris dijo que sí.

 

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¿Quiénes Son Conder Y Name?

Conder (Isa) y Name (Doris) son una popular pareja de creadoras de contenido mexicanas que han construido una comunidad enorme gracias a su autenticidad y carisma.

Son conocidas por sus videos de humor, bromas y retos.
Comparten vlogs diarios y viajes.
Tienen millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube.
Su historia de amor ha sido parte central de su narrativa digital desde que comenzaron a crear contenido juntas.

Su química frente a cámara y su forma relajada de mostrar su vida cotidiana las convirtió en una de las parejas sáficas más visibles del entretenimiento digital mexicano.

Aunque todavía no han revelado todos los detalles de cómo fue la propuesta, adelantaron que pronto contarán más y que Doris compartirá cómo vivió ese momento.

Por ahora, lo que queda claro es que fue un día significativo para ambas y para su comunidad, que durante años ha sido testigo de su historia.

¡Muchas felicidades a las novias y futuras esposas!

El actor de “Grey’s Anatomy” y “Euphoria” fallece después de casi un año de luchar contra una enfermedad terminal

El mundo del entretenimiento está de luto por la muerte del actor Eric Dane, quien falleció este 19 de febrero de 2026 a los 53 años de edad, tras una prolongada batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa progresiva sin cura conocida.

La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado difundido por medios estadounidenses, en el que se destacó que Dane pasó sus últimos días rodeado de sus seres queridos, incluidos su esposa Rebecca Gayheart y sus hijas, quienes eran el centro de su vida.

Dane anunció públicamente su diagnóstico de ELA en abril de 2025, generando una enorme ola de apoyo de parte de fans, colegas y organizaciones médicas. A partir de entonces se convirtió en un voz activa para concienciar sobre la enfermedad y la necesidad de investigación para encontrar tratamientos más eficaces. A pesar de su debilitamiento físico, insistió en compartir su experiencia para que más personas entendieran la realidad de vivir con ELA.

Eric Dane se ganó el cariño internacional gracias a papeles icónicos como:

Dr. Mark “McSteamy” Sloan en Grey’s Anatomy, el cual lo consolidó como una figura memorable de la televisión dramática.

Cal Jacobs en Euphoria, serie de HBO que lo mostró en un papel oscuro y complejo que también fue muy comentado por el público joven.

Además de televisión, participó en películas como X-Men: The Last Stand y Marley & Me.

️‍ ¿Tenía alguna relación con la comunidad LGBT+?

Hasta el momento, no hay evidencias públicas de que Eric Dane haya sido parte de la comunidad LGBT+ ni de que se identificara como LGBT+.

Su carrera y su vida personal, incluidas relaciones y familia, han estado documentadas en medios, pero siempre dentro de su rol público como actor, esposo y padre.

No obstante, su trabajo en Euphoria se volvió relevante para muchos jóvenes (incluyendo personas LGBT+) debido a los temas sensibles que aborda la serie respecto a identidad y sexualidad, aunque eso no implica una afiliación directa del propio Dane con algún movimiento o identidad dentro de la comunidad.

La noticia de su muerte ha generado cientos de homenajes por parte de colegas, fanáticos y organizaciones de salud que lo reconocen no sólo por su trabajo actoral, sino también por su valentía al enfrentar una enfermedad devastadora públicamente y su deseo de ayudar a otros a través de su testimonio.

La autora confirmó que la historia de Nick y Charlie llegará a su final el 2 de julio

El universo de Heartstopper está listo para cerrar un capítulo muy especial. Alice Oseman, autora y guionista de la exitosa saga, presentó oficialmente la portada del Volumen 6, el último libro de la historia.

A través de Instagram, Oseman compartió la imagen el pasado 16 de febrero y confesó que diseñar esta portada no fue sencillo. “La última fue difícil”, escribió, explicando que exploró diferentes opciones antes de decidirse por una imagen que incluyera un beso, ya que sentía que era la elección correcta para cerrar el ciclo.

“Ahora el set está completo. ¡Una serie completa! ¡Una serie de seis libros!”, expresó con emoción.

¿De qué tratará el Volumen 6?

Según la sinopsis oficial, este último volumen mostrará a Nick y Charlie enfrentando cambios importantes en sus vidas.

“Todo el mundo en la escuela conoce a Nick y Charlie. Todos saben que estarán juntos para siempre”, comienza el adelanto.

Sin embargo, mientras Charlie se enfoca en convertirse en head boy, Nick se prepara para ir a la universidad y comienza a preguntarse quién será… sin Charlie.

El libro promete abordar temas como el crecimiento personal, la transición a la adultez y los desafíos que implica mantener una relación ante nuevas etapas de vida.

La historia continúa en pantalla

Aunque la saga literaria llega a su fin, el universo de Heartstopper seguirá vivo en la pantalla. La próxima película, titulada Heartstopper Forever, se estrenará este año en Netflix.

El filme estará escrito por Oseman y contará nuevamente con Kit Connor y Joe Locke, quienes además participarán como productores ejecutivos.

Fecha de lanzamiento

El Volumen 6 de Heartstopper ya está disponible en preventa y se publicará oficialmente el 2 de julio, marcando el cierre definitivo de una de las historias queer más influyentes de la última década.lio.

Tras La Polémica Retirada, El Símbolo LGBT+ Vuelve A Onde ar En El Monumento Nacional

El 12 de febrero quedará marcado como un recordatorio poderoso: pueden intentar borrar nuestros símbolos, pero la historia y la comunidad siempre responden.

Luego de que la bandera arcoíris fuera retirada del asta frente al Stonewall National Monument, la presión de activistas, organizaciones y autoridades locales logró que el emblema regresara a su lugar.

El histórico monumento, ubicado frente al legendario Stonewall Inn en Nueva York, es considerado el sitio más emblemático de la lucha moderna por los derechos LGBT+, tras los disturbios de 1969 que marcaron un antes y un después en el movimiento.

Comunidad, Activismo Y Orgullo

La retirada inicial generó indignación en toda la ciudad. Manifestantes se reunieron en el lugar, mientras organizaciones como NYC Pride expresaron su solidaridad con activistas y funcionariado local que trabajaron para restaurar la bandera.

El mensaje fue claro: la lucha continúa, pero también la resistencia.

Incluso el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, expresó su molestia ante lo ocurrido y recordó que Nueva York es la cuna del movimiento moderno por los derechos LGBT+.

Y hoy, con la bandera nuevamente ondeando, ese mensaje cobra aún más fuerza.

Más Que Una Bandera, Un Símbolo De Historia

El Stonewall National Monument no es un parque cualquiera. Conmemora el levantamiento de seis días que comenzó tras una redada policial en 1969, evento que impulsó el movimiento de liberación gay en Estados Unidos y el mundo.

Intentar silenciar ese símbolo generó una reacción inmediata. Pero su restauración demuestra algo fundamental: la visibilidad LGBT+ no depende solo de una política federal, sino de una comunidad organizada y vigilante.

Hoy, la bandera vuelve a ondear. Y con ella, el recordatorio de que ningún retroceso es definitivo cuando hay comunidad, memoria y orgullo.

Porque si algo enseñó Stonewall es que cada intento de borrarnos solo fortalece nuestra determinación ✨

 

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Después de una etapa que marcó a miles de seguidores, Momo Guzmán, conocida por haber dado vida a Burrita Burrona, anuncia su regreso con un nuevo proyecto digital cargado de comedia, cariño e incertidumbre.

A través de un mensaje de voz, Momo explicó que esta nueva etapa nace directamente de su deseo de seguir creando contenido para hacer reír:

“El proyecto nace de mi idea, obviamente de crear este contenido, de seguir creando contenido para la gente, de seguir haciendo reír porque creo que lo que nosotros siempre hemos buscado en esto es entretener y hacer reír.”

 

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El creador de contenido reconoce que cerrar ciclos no es sencillo, pero también entiende que cada final abre otra puerta:

“Fue terminar una era, pero fue empezar otra.”

Momo aseguró que este nuevo proyecto inicia con “muchísimo cariño”, aunque también con “muchísima incertidumbre”, pero con un objetivo claro: convertirse en un espacio de escape en medio de tiempos difíciles.

“Queremos ser ese lugar en el cual tú te puedas olvidar una hora de lo que está pasando y te rías.”

El nuevo programa se llama “La Logia De Las Reales” y contará con tres personajes principales que interpretan a tres hermanas.

Según explicó:

“Serán tres personajes principales, son tres hermanas, son medias hermanas, son hijas del mismo papá pero de diferente mamá.”

Los personajes estarán interpretados por:

Gretel

Ángel Guerrero, quien también forma parte del show Las Escandalosas

 

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Renata Dragón, personaje interpretado por la propia Momo Guzmán

Fecha De Estreno

 

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El estreno será el:

Miércoles 18 de febrero
8:00 PM (hora por confirmar entre 8 o 9 PM)
A través de su canal de YouTube: La Logia de las Reales

El Regreso De Momo: Una Nueva Etapa

Tras su salida de Burrita Burrona, el público quedó con dudas sobre su futuro artístico. Ahora, con este anuncio, Momo deja claro que su pasión por el entretenimiento sigue intacta.

“Creo que a veces uno no se da cuenta qué tan apasionado ama uno su trabajo hasta que suceden este tipo de cosas”, compartió.

Su regreso no solo marca una nueva producción digital, sino también una reinvención dentro del entretenimiento drag y la comedia LGBT+ en México.

¡No olvides suscribirte a su canal de Youtube aquí, para estar al pendiente de todo lo que se viene!

El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.

El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:

“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.

En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.

Salió del clóset en 2024

Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:

“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.

El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.

Su historia personal

Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.

El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.

Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.

La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.

Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.

El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.

Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.

Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.

‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.

Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.

Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026

La esperada película sáfica “Girls Like Girls” lanzó oficialmente su primer tráiler, confirmando su estreno en cines para el próximo 19 de junio de 2026. El filme marca el debut como directora de la cantante y cineasta Hayley Kiyoko, quien adapta su icónica canción del mismo nombre —y la novela que nació a partir de ella— a la pantalla grande.

La historia sigue a Coley, una joven de 17 años que vive en una zona rural de Oregón y que intenta reconstruirse emocionalmente tras la muerte de su madre. Durante un verano marcado por el calor, el duelo y la confusión, conoce a Sonya, una chica que despierta en ella sentimientos nuevos y profundos. Ambas deberán enfrentarse a la inseguridad, los celos y el miedo a lo desconocido mientras exploran su primer vínculo lésbico.

Protagonizada por Maya da Costa y Myra Molloy, la película presenta un relato íntimo y sensible sobre el primer amor entre chicas, el autodescubrimiento y la aceptación personal. El tráiler adelanta una atmósfera cálida y emocional, acompañada por la canción “Girls Like Girls”, que se convirtió en un himno sáfico desde su lanzamiento en 2015.

 

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Además del romance, “Girls Like Girls” aborda temas como el duelo, la identidad y la vulnerabilidad emocional en la adolescencia, posicionándose como una historia de crecimiento personal contada desde una mirada queer auténtica. El elenco también incluye a Levon Hawke, Hunter Dillon y Zach Braff.

La cinta es una producción de Focus Features y cuenta con música original de Hayley Kiyoko. Aunque aún no ha sido presentada en festivales, la expectativa es alta debido a la importancia cultural de la canción original y al impacto que ha tenido en la comunidad LGBTQ+.

Con su estreno programado para este verano, “Girls Like Girls” se perfila como una de las películas sáficas más esperadas del año, consolidando el paso de Hayley Kiyoko del escenario musical al cine.

La esperada película sáfica “Girls Like Girls”, dirigida por Hayley Kiyoko, reveló oficialmente su primer póster, generando gran expectativa entre el público LGBTQ+ y, en especial, dentro de la comunidad sáfica. Junto con la imagen promocional, el equipo confirmó que el tráiler se estrenará mañana, elevando aún más la emoción por el proyecto.

El póster muestra un primer plano íntimo y simbólico de sus protagonistas, Myra Molloy y Maya da Costa, sumergidas en el agua y mirándose directamente a cámara, una imagen que evoca deseo, vulnerabilidad y conexión emocional. La estética refuerza el tono sensible y personal de la historia, centrada en el amor entre chicas y el proceso de autodescubrimiento.

 

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“Girls Like Girls” está inspirada en el icónico tema del mismo nombre que Hayley Kiyoko lanzó en 2015, canción que se convirtió en un himno sáfico para toda una generación. Ahora, la artista y directora lleva ese universo al cine, ampliando la narrativa hacia una historia más profunda sobre identidad, primeras veces y amor queer.

Desde su anuncio, la película ha sido una de las producciones sáficas más esperadas, no solo por la participación de Kiyoko detrás de la cámara, sino por la importancia de seguir construyendo representación auténtica de mujeres queer en la pantalla grande.

El anuncio del póster fue compartido a través de las cuentas oficiales del filme y de la propia Hayley Kiyoko, acompañado del mensaje: “GIRLS LIKE GIRLS TRAILER TOMORROW!!!!!”, lo que desató una ola de reacciones, comentarios y expectativa en redes sociales.

Con el estreno del tráiler a solo horas de distancia, “Girls Like Girls” se perfila como uno de los lanzamientos queer más relevantes del año, reafirmando la importancia del cine sáfico como espacio de visibilidad, emoción y representación.

El expresidente Donald Trump volvió a generar polémica tras lanzar un ataque directo contra Bad Bunny y su show de medio tiempo del Super Bowl, al que calificó como “una bofetada para nuestro país” y “uno de los peores de la historia”.

A través de una publicación en redes sociales, Trump arremetió contra la presentación del artista puertorriqueño, criticando duramente que el espectáculo fuera mayoritariamente en español, su propuesta artística y la representación cultural mostrada ante millones de personas alrededor del mundo.

“No representa nuestros estándares de éxito, creatividad o excelencia. Nadie entiende una palabra de lo que dice y el baile es desagradable, especialmente para los niños”, escribió Trump, desatando una nueva ola de reacciones en redes sociales.

La crítica llega después de que Bad Bunny transformara el escenario del Super Bowl en una celebración de Puerto Rico y de una América multicultural, llevando al evento más visto del deporte estadounidense ritmos latinos, referencias caribeñas y un mensaje de identidad y orgullo cultural.

 

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Durante el espectáculo, el cantante recorrió un escenario inspirado en campos de caña de azúcar, mercados latinos y símbolos del Caribe. Además, interpretó varios de sus éxitos completamente en español y cerró la presentación destacando a Puerto Rico, su lugar de origen, como parte central del continente americano.

El show también incluyó momentos simbólicos, como un mensaje de perseverancia dirigido al público y la participación de figuras como Lady Gaga y Ricky Martin, reforzando el carácter diverso y latino del espectáculo.

 

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Desde que Bad Bunny fue anunciado como artista del medio tiempo, sectores conservadores han reaccionado con rechazo, cuestionando su presencia en un escenario históricamente dominado por artistas angloparlantes. Las declaraciones de Trump se suman a ese contexto y han sido interpretadas por muchos como un ataque no solo al artista, sino a la cultura latina y a la diversidad lingüística en Estados Unidos.

Lejos de ser solo una crítica musical, la polémica vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre quiénes son considerados “representativos” de Estados Unidos y por qué la visibilidad latina sigue incomodando a ciertos sectores políticos.

Mientras Trump critica, millones celebraron el espectáculo como un momento histórico de representación cultural en uno de los escenarios más influyentes del mundo.

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

Olivia Colman reflexiona sobre el no binarismo en su nueva película queer “Jimpa”

La actriz ganadora del Óscar Olivia Colman vuelve a sorprender con un papel profundamente íntimo y personal en “Jimpa”, la nueva película de la directora australiana Sophie Hyde, basada en experiencias reales de su propia vida. El filme explora los lazos familiares, la identidad de género y las relaciones intergeneracionales desde una mirada queer y honesta.

En la historia, Colman interpreta a Hannah, una madre que viaja a Ámsterdam junto a su hije no binarie para visitar a su padre Jim, un personaje que representa tanto el amor como el conflicto dentro de una familia marcada por diferencias generacionales y de identidad.

Durante una entrevista reciente, Olivia Colman habló abiertamente sobre cómo el proyecto resonó con su propia experiencia personal, especialmente en torno al género.

“A lo largo de toda mi vida, he tenido discusiones con personas en las que siempre me he sentido algo no binaria”, confesó la actriz.

“No quiero convertirlo en una gran etiqueta, pero nunca me he sentido completamente femenina en mi forma de ser mujer”.

Estas declaraciones han generado conversación dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+, al venir de una de las actrices más reconocidas del cine contemporáneo. Colman dejó claro que, aunque no busca encasillarse, sí reconoce que su vivencia del género ha sido más fluida de lo que tradicionalmente se espera.

Para Sophie Hyde, directora abiertamente queer conocida por filmes como 52 Tuesdays y Good Luck to You, Leo Grande, Jimpa es uno de sus proyectos más personales hasta la fecha. La película refleja su propia experiencia como madre de una persona no binaria y la complejidad emocional de navegar la identidad dentro del núcleo familiar.

“Jimpa” se suma a la creciente lista de producciones que abordan la identidad no binaria desde el cine, apostando por la empatía, el diálogo y la representación realista, sin caer en estereotipos ni discursos simplistas.

Con este proyecto, Olivia Colman y Sophie Hyde demuestran que el cine queer no solo es político, sino también profundamente humano.

Las estrellas más candentes del porno gay brillaron en los Premios GayVN 2026 en Las Vegas

La temporada de premios subió la temperatura con la entrega de los Premios GayVN 2026, considerados los “Oscar del porno gay”. La ceremonia se celebró en The Theater del Virgin Hotels Las Vegas, donde modelos, creadores, directores y fans de todo el mundo se reunieron para reconocer lo mejor del entretenimiento adulto gay.

Entre aplausos, discursos emotivos y mucha celebración, la noche confirmó que la industria vive uno de sus momentos más visibles, diversos y poderosos.

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Sir Peter hace historia en los GayVN 2026

El gran ganador de la noche fue Sir Peter, quien se llevó el premio a Artista del Año, superando a su amigo Rhyheim Shabazz y haciendo historia como el primer portugués en obtener este reconocimiento.

Durante su discurso, Sir Peter recordó sus inicios durante la pandemia, el apoyo de su familia, su trabajo con François Sagat y dedicó el premio a su madre fallecida, en uno de los momentos más emotivos de la gala.

“Por dentro estoy llorando. Estoy muy agradecido con GayVN y con todos los fans”.

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Nuevas promesas y trayectorias consolidadas

Los Premios GayVN 2026 también reconocieron a nuevas figuras y a artistas con carreras sólidas dentro de la industria. Jake Mathews ganó como Mejor Revelación, consolidándose como una de las caras a seguir.

Por su parte, Reese Rideout, con más de dos décadas de trayectoria, obtuvo Mejor Actor (Largometraje) por The Bussycal, una producción que combina música, actuación y erotismo.

Otros premios destacados incluyeron:

Dom King, Mejor Actor de Reparto

Paddy O’Brian, Mejor Actor (Cortometraje)

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Steve Cruz, inducido al Salón de la Fama GayVN

Escenas, cuerpos y fans que mandan

Como cada año, los premios votados por el público reflejaron quiénes dominan las fantasías y las pantallas. Entre lxs favoritxs de los fans destacaron Matthew Ellis, Brody Meyer, SantanaXXL, Cade Maddox, LeGrand Wolf, Alejo Ospina y Adam Snow, confirmando el peso de la comunidad en la industria.

Dirección, diversidad y momentos históricos

La ceremonia también dejó huella detrás de cámaras. Ben Rush arrasó en categorías clave, incluyendo Mejor Director y Mejor Película por Wild Game, reafirmando el dominio creativo de Falcon/NakedSword.

Además, Jessica Jasmin hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar Mejor Dirección de Largometraje en los Premios GayVN, marcando un momento clave para la diversidad dentro de la industria.

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Mucho más que erotismo

Más allá del espectáculo, los Premios GayVN 2026 estuvieron marcados por mensajes de comunidad, apoyo, consentimiento y orgullo. La ceremonia dejó claro que el entretenimiento adulto gay también es trabajo, arte y familia elegida.

Una noche donde lo sexy, lo político y lo histórico se encontraron bajo las luces de Las Vegas.

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La showrunner de Bridgerton explicó cómo la historia de Benedict mantiene su queerness incluso dentro de una relación heterosexual

La temporada 4 de Bridgerton continúa dando pasos importantes en materia de representación LGBTQIA+, especialmente con Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la familia, interpretado por Luke Thompson. Tras confirmar su bisexualidad en la segunda mitad de la temporada 3, la serie deja claro que su identidad no fue una fase ni un recurso narrativo temporal.

En 2024, Bridgerton mostró a Benedict explorando su sexualidad a través de una relación poliamorosa, algo que fue celebrado por gran parte de la audiencia queer. Sin embargo, también surgieron dudas entre fans sobre cómo la serie abordaría su identidad en la temporada 4, ya que esta adapta la novela An Offer from a Gentleman de Julia Quinn, centrada en su romance con Sophie Beckett.

Bridgerton evita el borrado bisexual

Con el estreno de la primera parte de la temporada 4, la serie respondió de forma clara. El primer episodio muestra a Benedict en una escena íntima con Louis, antes del tradicional baile de máscaras organizado por su madre. Desde el inicio, la narrativa reafirma que su bisexualidad sigue presente y forma parte activa de su historia.

En entrevista con Variety, la showrunner Jess Brownell habló abiertamente sobre la importancia de esta decisión creativa y el impacto que tiene en la representación bisexual en televisión.

“Es realmente importante que el hecho de que alguien termine en una relación que se percibe como heterosexual no niegue su queerness”, afirmó.

Brownell también subrayó que la identidad de Benedict no desaparece ni se redefine por enamorarse de una mujer, en este caso Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha.

“Creo que la queerness de Benedict siempre será una parte de quién es”, agregó.

Una historia poco común para personajes bisexuales masculinos

La showrunner describió el arco narrativo de Benedict como “fresco”, señalando que los hombres bisexuales en la ficción suelen ser empujados a historias que los encasillan únicamente en relaciones homosexuales, o bien son presentados como personajes “confundidos”.

Bridgerton rompe con ese patrón al mostrar que una persona bisexual puede amar, desear y construir relaciones con distintos géneros sin que eso invalide su identidad. Para muchxs espectadores LGBTQIA+, esta decisión representa un avance significativo frente al frecuente borrado bisexual en series y películas.

Qué esperar de la segunda parte de la temporada 4

La segunda parte de Bridgerton temporada 4 se estrenará el 26 de febrero, y continuará desarrollando la relación entre Benedict y Sophie, sin dejar de lado la identidad queer del personaje. Según lo adelantado por la producción, su bisexualidad no será tratada como un conflicto a resolver, sino como una parte estable de su vida.

Con esta narrativa, Bridgerton refuerza su compromiso con una representación más diversa, honesta y necesaria, demostrando que el romance clásico y la queerness no son opuestos, sino que pueden coexistir en la misma historia.

El anuncio mostraría a Lady Gaga con Jigglypuff y a Young Miko junto a Arcanine y Gengar, aunque aún no existe confirmación oficial.

Un comercial filtrado del Super Bowl que celebraría el 30 aniversario de Pokémon comenzó a circular en redes sociales y ya genera conversación a nivel global. El anuncio destacaría la participación de Lady Gaga y Young Miko, dos figuras clave de la música actual.

En el adelanto se observa a Lady Gaga acompañada de Jigglypuff, uno de los Pokémon más icónicos de la franquicia. La elección conecta directamente con el perfil musical de la artista y refuerza el tono pop del anuncio.

El material filtrado también muestra a Young Miko junto a Arcanine y Gengar, dos Pokémon muy populares entre fans de distintas generaciones. La presencia de Gengar, uno de los personajes más reconocibles de tipo fantasma, llamó especialmente la atención en redes sociales.

— LⱯDY GⱯGⱯ NOW (@ladygaganownet) February 5, 2026

Hasta el momento, The Pokémon Company, la NFL y los equipos de ambas artistas no han confirmado la autenticidad del comercial ni su transmisión oficial durante el Super Bowl. Sin embargo, la filtración coincide con la estrategia de grandes campañas publicitarias que suelen debutar en este evento deportivo.

De confirmarse, el anuncio se convertiría en uno de los lanzamientos más llamativos del aniversario 30 de Pokémon, al combinar nostalgia, cultura pop y figuras influyentes de la música internacional en el escenario publicitario más visto del año.

First teaser for the Pokémon 30th anniversary commercial, featuring Jigglypuff (apparently in a studio with Lady Gaga). The full commercial will be broadcast during the Super Bowl this Sunday.pic.twitter.com/TrB5xM5muC

LADY GAGA IN POKEMON COMMERCIAL??? pic.twitter.com/l7OKJRISI2

— pop culture gal (@allurequinn) February 5, 2026

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

Raegan Revord de Young Sheldon sale del clóset como persona no binaria

La estrella de Young Sheldon, Raegan Revord, quien interpretó a Missy Cooper en la exitosa serie, compartió públicamente que se identifica como persona no binaria.

En entrevista con Entertainment Tonight, Raegan explicó que visibilizarse era un paso importante en su vida personal:

“De niñe veía a celebridades salir del clóset como no binaries o queer y pensaba: ‘Wow, me veo reflejade en elles’. Ahora me parece increíble ser esa persona para otres y que alguien pueda pensar lo mismo de mí.”

A sus 17 años, la actriz subrayó lo significativo que resulta que nuevas generaciones cuenten con referentes que les inspiren a vivir en autenticidad.

Además de su carrera en televisión, Raegan incursionó en la literatura con su primera novela, Rules of Fake Girlfriends, publicada el pasado 2 de septiembre. La historia explora un romance queer dentro de una trama universitaria con un toque de “dating fake”, género que ha ganado popularidad entre la juventud.

En conversación con People, la artista también habló de lo retador que fue publicar su primer libro a tan corta edad:

“Mucha gente te va a dudar por tu edad y quizá no te tome en serio, pero yo tenía tanta pasión por esta historia que sabía que debía contarla. Si sientes lo mismo al escribir, eso ya es suficiente.”

Con esta declaración, Raegan Revord se suma a la creciente lista de voces jóvenes en Hollywood que abrazan su identidad y usan su plataforma para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+.

Lauren Gunderson, guionista de Lightyear, defiende la inclusión de pareja lésbica tras comentarios de Snoop Dogg

Lauren Gunderson, guionista de la película animada Lightyear de Pixar, ha respondido a los comentarios homofóbicos de Snoop Dogg, quien cuestionó la aparición de una pareja lésbica en la cinta durante una función con su nieto.

 

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A través de varias publicaciones en Threads, Gunderson se identificó como la creadora de la pareja lésbica, que aparece brevemente en la película, y compartió detalles sobre su proceso creativo. “En 2018, trabajaba como guionista en Pixar. Mientras escribíamos las primeras versiones de Lightyear, un personaje clave necesitaba pareja y fue natural escribir ‘ella’ en lugar de ‘él’. Aunque es un detalle pequeño, sabía el impacto representativo que tendría”, explicó.

La guionista expresó su orgullo por la inclusión de la pareja: “Estoy orgullosa de esto. Amor es amor. Incluso por unos segundos, ver una pareja queer feliz en pantalla es importante. El amor bello como este existe, no es ficción”.

Gunderson también destacó que, aunque tuvo poca participación en el guion final, su contribución permitió visibilizar historias LGBTQ+ en un proyecto familiar de gran alcance. Además, compartió publicaciones de Human Rights Campaign que defendían que las historias queer “no son ‘aterradoras’”.

Con estas declaraciones, Gunderson reafirma la importancia de la representación LGBTQ+ en películas animadas y responde a la controversia generada por figuras públicas que critican la inclusión de diversidad afectiva y sexual en contenidos familiares.