Fallece la drag queen más longeva del mundo. 💄👠💅🏳️‍🌈🏳️‍⚧️

Medios internacionales informaron la muerte de Darcelle XV a los 92 años, quien poseía el récord Guinness de ser la artista drag queen de mayor edad en el planeta desde 2016. El “Darcelle XV Showplace”, establecimiento del que era dueña es considerado como “el espectáculo de drag más antiguo de la costa oeste en Estados Unidos”.

Además de ser pionera de la cultura drag en Estados Unidos, también fue defensora de los derechos LGBTTTIQ+y trabajadora incanzable de la labor comunitaria en Portland de donde fue originaria.

Fuentes: CNN, Time, Advocate.

Un informe que explora el drama detrás de la escena detrás de la prematura salida de Victoria Alonso de Marvel Studios ha revelado que Disney eligió eliminar las escenas gay de Ant-Man and The Wasp: Quantumania antes de su debut en cines para evitar una prohibición.

Recientemente, la industria del entretenimiento en su conjunto se sorprendió cuando la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso, fue despedida abruptamente de su puesto de alto nivel después de 17 años.

The Hollywood Reporter compartió que el trabajo de producción de Alonso en la película Argentina, 1985, para un estudio externo, fue un factor clave detrás de la decisión de despedirla.

Sin embargo, el abogado de Alonso refutó esa afirmación. A través de Variety, afirmó que la idea de que estuviera relacionado con Argentina, 1985 era “absolutamente ridícula”.

Agregó que Marvel Studios y Disney han tomado una “decisión realmente mala que tendrá graves consecuencias”.

Ahora, ha salido a la luz aún más información sobre la complicada situación.

Un nuevo informe de The Hollywood Reporter (THR) reveló que Marvel Studios eliminó las escenas gay de Ant-Man and The Wasp: Quantumania para su lanzamiento en Kuwait.

El nuevo dato surgió en referencia al reciente despido de la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso.

En una declaración anterior de la abogada de Alonso, Patty Glaser, afirmó que Alonso fue “despedida” cuando “criticó a Disney” y “se negó a hacer algo que creía reprobable”.

“Victoria, una latina queer que tuvo el coraje de criticar a Disney, fue silenciada. Luego fue despedida cuando se negó a hacer algo que creía que era censurable”.

THR señaló que los expertos creen que este acto “reprobable” fue una solicitud de Kuwait para censurar las referencias al Orgullo LGBTQ en Quantumania.

La situación ocurrió en enero cuando los ejecutivos de Marvel acudieron a un editor para desenfocar una ventana de la tienda que mostraba la palabra “Orgullo” y decoraciones de arcoíris. Esta escena se convirtió en dos breves escenas con Scott Lang de Paul Rudd en una calle de San Francisco.

Alonso, quien supervisó los efectos visuales y la posproducción en Marvel Studios, y ella misma es queer, se negó a que su equipo hiciera la edición. Luego, Marvel recurrió a un proveedor externo para realizar los cambios.

Con el tiempo que Alonso trabajó en Marvel Studios, es difícil creer que este caso con Kuwait sea la razón clave por la que fue despedida.

Obviamente, la situación es complicada y tendrían que pasar muchas cosas para llegar a donde está hoy. Es probable que haya puntos clave en ambos lados que aún no se han revelado.

En cuanto a la gran pregunta de Quantumania por parte de Disney, muchos fanáticos sin duda están decepcionados al escuchar que el estudio cedió a demandas tan tontas.

Marvel Studios sobrevivió a un puñado de proyectos prohibidos en China (una fuente masiva de éxito de taquilla), entonces, ¿cuál es un país relativamente menor?

Ant-Man and The Wasp: Quantumania se está proyectando actualmente en los cines de todo el mundo.

Young Mungo: A24 adaptará la novela LGBTQ+ aclamada por la crítica a una serie de televisión

Atención a los amantes de los libros LGBTQ+, se ha dado luz verde a una adaptación televisiva de Young Mungo.

Según Deadline, A24 liderará la creación de una serie de televisión basada en el libro del escritor escocés-estadounidense Douglas Stuart.

El autor de 46 años también ha sido seleccionado para escribir el guión del proyecto.

Hasta el momento, el programa se emitirá en la BBC y se anunciará una emisora ​​estadounidense.

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El próximo proyecto de Young Mungo será la segunda asociación de Stuart con A24, que también está adaptando su novela premiada Shuggie Bain a una serie de televisión.

El 21 de marzo, el autor emergente acudió a Twitter para expresar su entusiasmo por la noticia.

“No puedo agradecer lo suficiente al equipo de @A24 por su confianza continua”, escribió.

https://twitter.com/Doug_D_Stuart/status/1638157571629408256?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1638157573147832323%7Ctwgr%5E704cdd82e6c4c684af66f6247d649cbd15a9ccf6%7Ctwcon%5Es2_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.gaytimes.co.uk%2Ftelevision%2Fyoung-mungo-a24-to-adapt-the-critically-acclaimed-lgbtq-novel-into-a-tv-series%2F

“Han sido socios de gran apoyo durante el desarrollo de Shuggie Bain. Estoy muy agradecido por su visión y su coraje. ¡Vamos!”

La noticia reciente de Young Mungo llega casi un año después de que a los lectores LGBTQ+ se les presentara por primera vez la novela y sus personajes dinámicos.

Ambientada en la década de 1990 en Glasgow, la emotiva historia sigue al protestante Mungo y al católico James mientras navegan por su incipiente romance en medio de una furiosa disputa entre sus urbanizaciones opuestas y homofóbicas.

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La sinopsis del libro dice: “Deberían ser enemigos jurados si quieren ser vistos como hombres y, sin embargo, se convierten en mejores amigos cuando encuentran un santuario en el doocot que James ha construido para sus palomas mensajeras premiadas.

“A medida que comienzan a enamorarse, sueñan con escapar de la ciudad gris, y Mungo debe trabajar duro para ocultar su verdadero yo de todos los que lo rodean, especialmente de su hermano mayor, Hamish, un líder de una pandilla local con una reputación brutal que mantener. .

“Cuando la madre de Mungo lo envía a pescar a un lago en el oeste de Escocia con dos hombres extraños detrás de cuyas bromas ebrias se esconden pasados turbios, él necesita reunir toda su fuerza interior y coraje para regresar a un lugar seguro, un lugar donde él y James aún podrían tener un futuro”.

Tras su lanzamiento el 5 de abril, el libro fue elogiado por la crítica por su narración en capas y “vívida”. Debido a su popularidad, Young Mungo hizo numerosas listas de libros de fin de año y fue incluido en la lista larga para la Medalla Andrew Carnegie a la Excelencia en Ficción.

No podemos esperar para sumergirnos en la adaptación televisiva emocionalmente apasionante de Young Mungo.

Película mexicana “Perras” originalmente incluía a personaje trans, reveló una de sus protagonistas

Perras (2011) es una película mexicana, escrita y dirigida por Guillermo Ríos, narra la vida de un grupo de adolescentes de secundaria que se encuentran en espera de ser interrogadas por la policía tras haberse cometido un delito grave del cual todas se vuelven sospechosas, durante esta espera, se explorarán los sentimientos y experiencias de cada una.

Actualmente la película es considerada por muchos como “adelantada” para su época, pero fue la actriz Karen De La Hoya que interpretó a “Tora” quien recientemente reveló vía TikTok algunos detalles que desconocíamos de dicho filme, en los cuales destaca que el personaje de Iris (Sthepanye Bumelcrownd) originalmente sería una adolescente trans y que el guión incluía un monólogo de esta personaje pero al final se decidió por no abordar esta temática por considerarla “controversial”.

Nos dejó saber también que nunca se grabó ninguna escena del XV años de Tora y que el personaje de Sofia (Scarlet Dergal) al crecer desarrollaría una fuerte adición a las drogas.

@karenmagia Respuesta a @coreta_ Escenas elimimadas de #peliculaperras #losxvdelatora #eresunahijadetuptm #latoravalenzuela #coloniaaraña #StoryTime #chismestorytime #preguntaspolemicas ♬ El Paso del Chavito – Enziby The Producer

Si bien, todo esto nunca vio la luz en la pantalla grande, algunos usuarios comentaron que les hubiera gustado ver plasmada la historia de Iris como una adolescente trans y como esto le hubiera dado un giro a la película.

Un usuario agregó: “Si hubieran puesto lo de Iris, definitivamente esa película sería demasiado adelantada a su época”

“Hubiera sido increíble que incluyeran la historia de Iris, porqueeeee 😭😭😭”, también: “¡Ay! 🥺 Hubieran dejado las escenas de Iris y Sofía.”

Solo nos queda esperar que futuros proyectos del cine en México apuesten por incluir más historias de personas trans de forma digna y lograr así la representación que tanto necesitamos en un país que ocupa el 2do lugar a nivel mundial en transfemenicidios.

Te dejamos el tráiler de la peli:

James Ford, quien allanó el camino para las personas transgénero en el diseño en Next in Fashion de Netflix, le contó a Sonia Baghdady del sitio Advocate, cómo la ropa desempeñó un papel en su transición

James Ford asombró a los jueces en el exitoso programa de competencia de Netflix Next in Fashion con sus diseños innovadores, pero el público también se sintió conmovido por su autenticidad.

Como alguien que ha trabajado en la industria de la moda durante años, Ford dice que estaba emocionado de mostrar su talento a mayor escala. Si bien el programa fue “tan desafiante como se ve en los episodios… tal vez incluso más intenso”, Ford dice que el aliento de los anfitriones Tan France y Gigi Hadid le permitió ser realmente vulnerable en su trabajo.

“Ambos son personas tan genuinas, auténticas y honestas que te inspiran para incorporar eso a tus diseños”, le dice a Sonia Baghdady de Advocate Now. “No creo que ninguno de ellos haya tratado alguna vez de ser alguien que no es… Confía en eso”.

Ford fue particularmente vulnerable durante el cuarto episodio de la temporada, cuando se pidió a los concursantes que diseñaran looks inspirados en su infancia. Luego, Ford habló sobre su transición de género y reveló cómo la ropa jugó un papel en cómo se veía a sí mismo. Aunque desalentador, Ford comparte que participó específicamente en el programa con la esperanza de inspirar a los jóvenes LGBTQ+, con el deseo de brindarles un próspero adulto queer al que admirar y ayudarlos a redefinir su relación con la moda.

“La parte más importante, para mí, de hacer este espectáculo fue mostrarle a la gente que probablemente se siente ahora cómo me sentía cuando era más joven”, dice, y continúa: “No tienes que sentirte así. Si la ropa es angustiante para ti, hay otras personas que se han sentido así, que han pasado por esto y han salido del otro lado como adultos, que tienen vidas felices y plenas de amigos y familiares que los aman y los aceptan”.

La ropa a menudo puede desencadenar disforia en las personas transgénero, como fue el caso de Ford antes de su salida del armario. A través del diseño, dice que ha podido recuperar cierta moda, así como su propio poder personal.

“Porque vestirme fue tan terrible para mí durante tantos años… cuando finalmente comencé a hacerlo bien, me sentí realmente bien, y eso me mostró que no estaba condenado a estar siempre incómodo con la ropa”, explica. . “No tenía que ser una pelea… La ropa realmente lideró mi transición de alguna manera”.

Para aquellas personas en la comunidad LGBTQ+ que están aceptando quiénes son, Ford les dice que “se lo tomen con calma” y que “se prueben muchas cosas diferentes, no solo ropa”.

“Prueba diferentes nombres, prueba diferentes pronombres”, dice Ford, y agrega: “Sabes quién eres en el fondo, no creo que haya nada que averiguar, solo tienes que descubrir dónde está tu comodidad con ciertas cosas”. .”

Ford también advierte que, si bien algunos pueden estar nerviosos por hablar con sus familias, deberían “considerar la posibilidad de que estén esperando con los brazos abiertos para que seas exactamente quien eres”.

“Una vez que eres tu auténtico yo, todo se abre para ti”, dice.

Para ver más entrevistas como esta, puedes ir a Advocate Now en The Advocate Channel.

El Love And Pride Festival celebrará el amor con grandes artistas en concierto. Aquí te contamos todo al respecto.

El amor se tiene que celebrar y qué mejor que hacerlo con música, por lo que te traemos todos los detalles sobre el Love And Pride Festival, un concierto lleno de grandes artistas, checa el precio de los boletos y las fechas para este evento.

Por primera vez, el mes del orgullo queer iniciará con esta gran celebración donde se reunirán algunas de las voces LGBTIQ+ más reconocidas, así como artistas y personas aliadas en el primer festival en Latinoamérica que abraza la inclusión y la diversidad.

El Festival LOVE & PRIDE le da la bienvenida a todas las identidades, expresiones y orientaciones que existen. Será un espacio seguro para quien decida asistir y también pisar el escenario, siguiendo los valores de unidad, respeto, buscando siempre la empatía y generando conversación siempre en positivo para vivir en libertad.

LOVE & PRIDE es una serie de eventos que buscan visibilizar la inclusión en medio de diferentes momentos, a través de distintas voces que llevarán el mensaje al escenario cada año.

Este 14 de marzo se llevó a cabo la rueda de prensa y el cartel para el Love And Pride Festival ya ha comenzado a difundirse, checa quiénes estarán en concierto en este evento, así como el precio de los boletos y las fechas.

 

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El Love And Pride Festival estará contando con la participación especial de artistas como Alejandra Vogue, ‘La Supermana’, Michelle Rodríguez, Kunno, Maca Carriedo, Manunna, Damián Cervantes, Jerry Velázquez, Alejandra Ley, Burrita Burrona y Deborah La Grande, por mencionar algunos.

En concierto podremos disfrutar de Paulina Rubio, Miranda!, Kabah, Locomia, Paty Cantú, Flor Amargo, Love And Drag, Vico Volkova, Zemmoa, Afrotonix, Tefi DJ, Ruido Rosa, Sofi Myen, Mystery Affair y Keisa, entre otres.

El Love And Pride Festival se realizará en el Parque Bicentenario ubicado en Avenida 5 de Mayo 290, Refinería 18 de Marzo, en la alcaldía Miguel Hidalgo; el próximo 3 de junio.

Precio de los boletos para el Love And Pride Festival

La venta de los boletos para este mega concierto se realizará a través de SuperBoletos. Puedes ir monitoreando las fases de venta. Hay boletos entre $1,600 y $2,600 MXN.

 

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Esto es más que un festival de música, es el primer festival en Latinoamérica abrazando la Diversidad e Inclusión. También es un espacio seguro, libre de acoso con el primer protocolo hecho a la medida para un festival de esta índole.

Si quieres celebrar el amor con todo no te puedes perder el Love And Pride Festival, en especial ahora que ya sabes qué artistas estarán en concierto, recuerda que el precio de los boletos no es el oficial por lo que este podría variar al momento de su venta.

Sigue las redes de Love and Pride para tener más información del evento.

Paola Suárez de Las Perdidas acusa discriminación en hotel de Acapulco; la sacaron de la alberca por besar a su novio

Paola Suárez, de 30 años de edad y miembro de Las Perdidas, señala discriminación en un hotel de Acapulco después de que la sacaran de la alberca por besar a su novio.

Esta situación la dio a conocer la influencer a través de sus historias de Instagram, en las cuales había estado compartiendo con sus seguidores fotos y videos de su estancia en Acapulco.

De acuerdo con Paola Suárez, fue sacada de la alberca del hotel en el que se está hospedando bajo la excusa de que se estaba besando con su novio.

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El Hotel Emporio, ubicado en Acapulco, Guerrero, es el que la influncer menciona al momento de contar a sus seguidores lo ocurrido.

Entre lágrimas y tristeza, Paola Suárez contaba la amarga experiencia que vivió con su novio en el Hotel Emporio de Acapulco.

Tras la molestia de la también empresaria, Paola solicitó su cuenta para retirarse y así evitar problemas, pero más huéspedes comenzaron a pedirle que se quedara y no les diera gusto a los trabajadores del famoso hotel ya que estaban cometiendo un acto de discriminación y transfobia. Situación por la que rompió en llanto y se viralizó en redes sociales.

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En medio de “No te salgas”, “Ahora hazte la ‘pérdida’”, comensales apoyaron a la famosa influencer LGBT+, algo por lo que después de romper en llanto durante su live, recurrió a su cuenta de Instagram para detallar más sobre lo ocurrido.

“Hola compadres, ¿cómo están? Yo aquí un poquito triste porque me acaban de sacar de la alberca de aquí del Hotel Emporio porque me estaba besando con mi novio. Entonces, siento una tristeza horrible porque yo ya he venido tres veces a este hotel, nunca me había pasado esto y de repente llega una gerente de barra, de donde estaba tomando ahí en la alberca, y me dice que no está permitido que nos besemos en la alberca y le digo ‘¿Cómo que no está permitido?’, dice que no y pues me enojo pero no me dijo su nombre”, inició.

La respuesta de Paola Suárez fue la de reclamar y solicitar el nombre del empleado, el cual no le dio. Pero al final terminaron por salirse de la alberca.

https://twitter.com/dragsnoti/status/1640692192883662854?s=46&t=v4IdezbSdNb_gFoJ8otBDA

Aunque de momento, el famoso hotel de Acapulco no ha emitido algún tipo de comunicado, internautas, aliados LGBT+ e integrantes de la comunidad han inundado las redes sociales de la empresa con reclamos y solicitudes para que el Consejo Nacional Para Prevenir la Discriminación –CONAPRED– intervenga y se les otorgue algún tipo de sanción, pues no es el primer reporte de un acto homofóbico o transfóbico que se denuncia desde dicho destino turístico de la famosa bahía ubicada en el estado de Guerrero.

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El personaje de ‘Waverly Place’ de Selena Gomez habría sido bisexual, el escritor principal dice que ‘no pudimos’ hacerlo explícito: ‘Nos acercamos tanto como pudimos’

Peter Murrieta se desempeñó como productor ejecutivo y escritor principal de “Wizards of Waverly Place” de Disney Channel durante sus primeras tres temporadas, y confirmó en el último episodio del podcast “Wizards of Waverly Pod” que la intención del equipo creativo era hacer que el personaje principal Alex Russo de Selena Gomez sea abiertamente bisexual.

Alex tuvo varios intereses amorosos masculinos durante la ejecución del programa, incluidos Mason (Gregg Sulkin) y Dean Moriarty (Daniel Samonas), pero Murrieta desearía haber tenido un interés amoroso femenino con la presentación de Stevie Nichols (Hayley Kiyoko) en la temporada 3.

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“Fácil, fácil, fácil, fácil”, dijo Murrieta cuando se le preguntó qué historia deseaba haber explorado.

“Ojalá hubiéramos podido jugar más con lo que para muchos de nosotros era bastante obvio: la relación entre Stevie y Alex. Pero no pudimos en ese momento… estaba bastante claro para todos nosotros cuál era esa relación. Eso hubiera sido divertido.

Alex y Stevie se conocieron en detención, pero Stevie solo se incluyó en cuatro episodios de la serie antes de que la cancelaran.

“Si solo hubiéramos pasado unos años, tal vez podríamos haber jugado con eso”, dijo la coanfitriona del podcast Jennifer Stone, quien interpretó a la mejor amiga de Alex, Harper Finkle, en el programa.

“¡Disney lo hizo! Han tenido [personajes LGBTQ]”, agregó Murrieta, refiriéndose a los programas de Disney Channel con personajes abiertamente queer como “The Owl House” y “Andi Mack”.

“En ese momento no era nada”, dijo sobre tener personajes LGBTQ en Disney. “Pero nos acercamos lo más que pudimos. Quiero decir que estuvo bastante cerca. Estaba más o menos ahí”.

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Gomez pasó cinco años, 106 episodios y una película para televisión como el rostro de la franquicia “Wizards of Waverly Place” de Disney Channel.

Recientemente apareció en el podcast y les dijo a sus coanfitriones que lamentaba haber perdido el contacto con el elenco de “Waverly Place” después de que terminó el programa y se convirtió en una gran estrella del pop.

“Creo que poco a poco me avergoncé un poco. Me sentí avergonzada por las decisiones que tomé”, dijo Gómez a los anfitriones. “No quería que me vieran en el estado en que me encontraba, porque A, me habrían dicho la verdad, lo que me aterroriza, y B, no quería decepcionarlos”.

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Gomez se refería a sus problemas de salud mental, que se exacerbaron en sus años posteriores a Disney dada la atención extrema y aumentada de los medios en torno a su vida personal. La actriz dijo que cuando comenzó su carrera en “Wizards of Waverly Place” nunca esperó encontrar una segunda familia, ya que sus padres se divorciaron cuando ella tenía cinco años.

“Al principio, estaba como, ‘Bueno, simplemente no quiero una nueva familia’”, dijo Gómez. “Sentí que me unía a todos. Poco sabía que terminé con todos los que necesitaba estar en mi vida. Creo que me sentí seguro, y eso es algo muy difícil de sentir para mí. Sé que ustedes me aman por mí. Realmente no hay… Ustedes me amaban de verdad, y eso es todo lo que podría haber pedido, la confianza incondicional y el vínculo que teníamos, extraño mucho”.

Mira el último episodio del podcast “Wizards of Waverly Pod” en el siguiente video:

Halle Bailey dice que la nueva versión de acción en vivo de Disney de La Sirenita actualizará la historia de hace décadas de una manera muy importante.

Bailey dijo que si bien el original animado está cerca de su corazón, está emocionada de mostrar una versión más matizada de Ariel.

Pero prometió que su versión de Ariel tiene más matices que en la película animada inicial de 1989, que enfrentó acusaciones de sexismo.

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“Estoy muy emocionada por mi versión de la película porque definitivamente hemos cambiado esa perspectiva de que ella quiere dejar el océano solo por un chico. Es mucho más grande que eso. Se trata de ella misma, su propósito, su libertad, su vida y lo que quiere”, dijo Bailey a Edition by Modern Luxury.

Algunas de las películas antiguas más queridas de Disney a menudo tienen motivos obsoletos que hacen que los personajes femeninos sean incapaces de sobrevivir sin un príncipe.

Bailey, de 22 años, agregó: “Como mujeres somos increíbles, somos independientes, somos modernas, somos todo y por encima. Y me alegro de que Disney esté actualizando algunos de esos temas”.

‘Honestamente, ha sido un viaje tan loco’

Se anunció que Bailey asumiría el papel de Ariel en La Sirenita en 2019.

Cuando se lanzó el primer tráiler en septiembre, los rincones más miserables de Internet estallaron con insultos racistas.

Bailey, sin embargo, se enfoca en los aspectos positivos, destacando el placer que el tráiler le dio a tanta gente.

“Ver todas las reacciones de los bebés, todas las jóvenes morenas y negras, realmente me destrozó emocionalmente”, dijo.

“Honestamente, ha sido un viaje tan loco, y realmente me siento conmocionada, honrada y agradecida de estar en esta posición. Muchas veces, tengo que pellizcarme y decir, ‘¿esto es la vida real?'”.

La Sirenita se inspiró en la propia angustia queer del narrador danés Hans Christian Andersen.

Rictor Norton, un escritor que se enfoca en la historia LGBTQ+, señaló en su libro de 1998, My Dear Boy: Gay Love Letters Through the Centuries, que la historia de la vida amorosa de Andersen se reflejaba en el cuento de hadas.

Norton dijo que el libro fue “escrito cuando [su amigo Edvard] Collin decidió casarse” y Andersen se mostró “como el forastero sexual que perdió a su príncipe por otro”.

La Sirenita se estrenará en mayo.

Swallowed: La nueva pesadilla de terror queer que debes agregar a tu lista

Del director de The Ruins, Swallowed es una pesadilla de terror queer sobre drogas, insectos y los extremos que estamos dispuestos a soportar para proteger a los que amamos.

Una nueva película de terror queer, Swallowed, tiene como objetivo traer a los amantes del miedo una historia de drogas, insectos y extremos, donde no todo es lo que parece.

Swallowed, que se estrenará digitalmente en el Reino Unido e Irlanda el 24 de abril, es una película de Blue Finch, el aclamado director Carter Smith, quien también trabajó en la película de terror de 2008, The Ruins.

Protagonizada por la actriz estadounidense Jena Malone, cuyos créditos incluyen The Ruins y Donnie Darko, Mark Patton, quien protagonizó A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge, Cooper Koch y Jose Colon, Swallowed es un horror lleno de acción que dejará a los espectadores pegados a la pantalla.

Pero con un giro inesperado queer.

Mientras Benjamin se prepara para ir a Los Ángeles a seguir su carrera, Dom inventa un plan para que su mejor amigo gane dinero rápido que implica cruzar la frontera con drogas de forma arriesgada.

Sin embargo, es posible que las bolsas que se tragaron en un intento por facilitar el contrabando no fueran lo que pensaban.

El horror queer se proyectó en BFI Flare, FrightFest, Fantasia Film Festival y The Overlook Film Festival, donde recibió las mejores calificaciones.

Hasta ahora, 2023 ha sido el año de los horrores, y en febrero se anunció que la estrella gay de Dance Moms, JoJo Siwa, protagonizará un nuevo horror de Airbnb del creador de Saw.

La estrella de YouTuber y TikTok, de 19 años, canalizará a Sidney Prescott en All My Friends Are Dead, junto con la también actriz de Nickelodeon, Jade Pettyjohn.

Juez de NYC y creador de OnlyFans fue despedido por hablar en contra de concejala anti-LGBTQ+

Gregory A. Locke, ex juez de derecho administrativo de la ciudad de Nueva York, no ha dedicado toda su vida a la ley; también tiene tiempo para una cuenta de OnlyFans.

Locke, que también es abogado, abrió la cuenta en 2020 y cobra 12 dólares al mes por acceder a sus publicaciones. (También puede ver su contenido en JustFor.Fans por solo $ 9.99 al mes).

“Profesional de cuello blanco de día… muy poco profesional de noche. Siempre aficionado, siempre puro, siempre cachondo”, se lee en su perfil, @ctrlzalt.

Locke fue despedido recientemente después de criticar a Vickie Paladino, concejala anti-LGBTQ+, en las redes sociales.

Paladino, quien calificó la hora de las historias de drag como “grotesca” y dijo que “los progresistas pueden no tener problemas con el acoso y la sexualización de los niños, pero yo sí”, en Twitter también quiere quitar fondos a las escuelas que participan en la “degeneración de ‘drag queen'”. ”

Su homofobia se ha salido tanto de control que fue destituida del Comité de Salud Mental, Discapacidades y Adicciones, y podría enfrentar más sanciones del Comité de Reglas del Concejo Municipal. Locke respondió a algunos de sus tuits odiosos e intolerantes diciendo: “Atragántate con un p*to maldita Vickie. Después de que Paladino publicara su comentario en su Twitter, fue despedido.

In case you’re wondering what NYC’s Administrative Law Judges are up to…

This is the kind of vile hatred and abuse the left traffics in when you stand up against their madness.

That it’s coming from a judge is a very serious issue we should all be concerned about. pic.twitter.com/YOBS7Xu7Z0

— Councilwoman Vickie Paladino (@VickieforNYC) March 20, 2023

“Esta ciudad debe tener fe absoluta en sus tribunales en todos los niveles, y emplear a personas como el Sr. Locke en puestos de autoridad legal solo corroe la confianza de la gente en el profesionalismo y la imparcialidad de nuestras instituciones”, dijo Paladino al New York Post.

Me gustaría dejar constancia de que tener personas odiosas que minimizan el acicalamiento y las agresiones sexuales infantiles comparándolas con drag queens leyendo un libro corroe mi confianza en el profesionalismo y la imparcialidad de nuestras instituciones.

Si bien parece que a Paladino le encanta usar vulgaridades y se insulta a sí misma, no puede aceptarlas.

Se necesita un verdadero héroe para sacrificar su carrera como juez para denunciar a una fanática odiante, así que si deseas ayudar a apoyar su otra carrera, consulta a Gregory A. Locke en línea.

A veces, ver a la familia puede ser lo más difícil.

Eso es lo que aprende una mujer trans interpretada por Trace Lysette en el tráiler de Mónica, cuando visita a su madre enferma que no la reconoce.

Según la sinopsis oficial, Mónica “es un retrato íntimo de una mujer que vuelve a casa tras una larga ausencia para enfrentarse a las heridas de su pasado. Al reconectarse con su madre (Patricia Clarkson) y el resto de su familia por primera vez desde que se fue cuando era adolescente, Monica (Trace Lysette) se embarca en un camino de curación y aceptación. La película profundiza en el mundo interno y el estado de ánimo de Mónica, su dolor y sus miedos, sus necesidades y deseos, para explorar los temas universales del abandono y el perdón”.

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Lysette, que protagonizó Transparent, Pose y Hustlers, realmente brilla en el tráiler, mostrando una profundidad dramática que apenas hemos podido ver en ella.

Mostró destellos de esto en la tercera temporada de Transparent, cuando muchos fanáticos esperaban que obtuviera una nominación al Emmy por interpretar a Shea, una mujer trans que se hace amiga de Maura y eventualmente tiene una relación con el hijo de Maura, Josh. Pero ahora, ella realmente puede extender sus alas.

Mónica ya está recibiendo una gran cantidad de premios y Lysette podría incluso convertirse en la primera actriz trans en ser nominada a un Oscar por su papel. Cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, la película y Lysette recibieron una ovación de pie de 11 minutos y medio.

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El ganador del Oscar Brendan Fraser recibió una ovación de 6 minutos después de la proyección de su película, The Whale, y el nominado al Oscar Colin Farrell recibió una ovación de 13 minutos por The Banshees of Inisherin. ¿Son sus ovaciones de pie una señal de que Lysette obtendrá una nominación el próximo año? ¡Ciertamente lo esperamos!

Además de Lysette y Clarkson, Monica está protagonizada por Adriana Barraza, Emily Browning y Joshua Close. Está escrita por Andrea Pallaoro y Orlando Tirado y dirigida por Pallaoro.

Bella Ramsey confiesa que le negaron papeles por “no tener el look de Hollywood”

Mejor conocida por interpretar a Lyanna Mormont en Game of Thrones y a Ellie Williams en The Last of Us, Bella Ramsey es actualmente una de las estrellas más importantes de la televisión de prestigio. Por desgracia, las cosas no fueron fáciles para la actriz inglés no binaria cuando estaban comenzando su carrera.

El usuario de Twitter @sourkettle volvió a compartir un clip de una entrevista de la actriz que recuerda una historia sobre intentar conseguir un papel al comienzo de su carrera.

“Me dijeron [en] una de mis primeras audiciones… Al director realmente le gustaba, pero no obtuve el papel porque no tenía el ‘look de Hollywood'”, explicó Ramsey en la entrevista. “Eso es algo que siempre me ha parecido muy interesante”.

Este clip compartido de Ramsey actualmente tiene más de 800,000 visitas en Twitter.

bella ramsey saying they didn’t get casted in a project because they didn’t have the “Hollywood look” makes me feel so sad pic.twitter.com/JY564J0XS6

— kettle ༂ (@sourkettle) March 25, 2023

Entre dos proyectos emblemáticos como Game of Thrones y The Last of Us, Ramsey protagonizó películas como Judy, Resistance y Catherine Called Birdy. También apareció en programas de televisión como His Dark Materials y Becoming Elizabeth. Recientemente, Ramsey hizo olas por su papel en el cortometraje de brujas queer: Requiem.

A pesar de las especulaciones de que Ramsey volvería a aparecer en The Last of Us debido al salto en el tiempo que tuvo lugar en la segunda temporada, HBO ya ha confirmado que la actriz regresará como Ellie para la segunda temporada, que se espera que siga los eventos de The Last of Us Part II – El videojuego

Es una gran pena que a Ramsey se le negaran los papeles con base en la idea de un director de lo que significa un “aspecto de Hollywood”. No obstante, es seguro decir que Ramsey ha reído al último, ya que su carrera no podría ser más exitosa en este momento.

¿Qué edad tiene Bella Ramsey ahora?
Bella Ramsey tiene 19 años al momento de escribir este artículo.

¿Estará Bella Ramsey en la temporada 2 de The Last of Us?
Sí, Bella Ramsey regresará para la segunda temporada de The Last of Us.

La Federación Internacional de Atletismo, World Athletics, prohibirá a partir del 31 de marzo que las mujeres trans participen en competiciones internacionales.

La medida se suma a una serie de acciones transfóbicas en las organizaciones deportivas internacionales, como la que anunció días antes la Federación Internacional de Remo.

La prohibición la acordaron 40 organizaciones miembro, entrenadores, atletas y otros grupos comunitarios, incluyendo el Comité Olímpico Internacional.

We are beyond devastated to see @WorldAthletics succumbing to political pressure instead of core principles of inclusion, fairness and non-discrimination for transgender athletes and athletes with intersex variations. (1/4) https://t.co/TySFTeTE93

— Athlete Ally (@AthleteAlly) March 23, 2023

Sin pruebas, la mayoría argumentó que las personas trans no deben competir en la categoría femenina porque tienen “una ventaja biológica”.

Los deportes de la Federación Internacional de Atletismo y en los que se prohibirá la participación de mujeres trans incluyen las tradicionales carreras, los maratones, saltos, decatlones y lanzamiento de disco, martillo y jabalina, entre otros.

https://twitter.com/FeministsForAll/status/1638966042251902976

La organización afirmó que tiene la disposición de recibir información de nuevas investigaciones y consultar recomendaciones de grupos trans.

La nueva regla ha despertado críticas a nivel internacional, como de Irene Montero, la ministra de Igualdad de España.

“Tenemos que trabajar todas las instituciones y todos los países en escrupuloso cumplimiento de los derechos humanos para la plena inclusión de las personas trans en todas las competiciones deportivas”, indicó Irene Montero.

La ministra de Igualdad, Irene Montero, pide plena inclusión de personas trans en competiciones deportivas" tras ser preguntada por la decisión de la Federación Internacional de Atletismo de apartar a las mujeres trans de la competición. pic.twitter.com/zYWJyD9kzh

— EFE Noticias (@EFEnoticias) March 24, 2023

Mientras que deportistas trans denunciaron que las nuevas reglas están motivadas por el odio y la política, al señalar que no están basadas en evidencia.

“Lo que está pasando es que están excluyendo del deporte a las personas más vulnerables por razones políticas y no basadas en ciencia e investigación”, declaró Kristen Worley, una ciclista que ha desafiado de forma legal las políticas del Comité Olímpico Internacional. 

Uganda aprobó una de las leyes más peligrosas del mundo para las personas LGBT al contemplar cadena perpetua y penas de muerte por “propaganda” o “conductas homosexuales agravadas”, además de considerar un crimen identificarse como LGBT.

La Ley Antihomosexualidad 2023 confirma que habrá un castigo de cárcel de por vida a quienes tengan relaciones con personas del mismo sexo, reportó la organización Human Rights Watch (HRW).

Ugandan Parliament Passes Extreme Anti-LGBT Bill pic.twitter.com/pi2shT1skZ

— Human Rights Watch (@hrw) March 24, 2023

Además, incrementa en 10 años de prisión las penas “por intento de homosexualidad”. 

Otra de las disposiciones de la legislación pide la pena de muerte por “homosexualidad agravada” en circunstancia como tener relaciones con una persona con discapacidad o en “criminales seriales”.

Los actos homosexuales ya eran ilegales en Uganda, pero esta nueva legislación crea muchos más delitos. 

Las reglas considerarán ilegal salir del clóset, es decir, revelar por primera vez la orientación sexual o identidad de género.

You can now go to jail for life in Uganda, just by identifying as gay according to a new anti-LGBT bill.

Homosexual acts are already illegal in Uganda but this bill introduces many new criminal offences.https://t.co/lcIqrcnDZv

— BBC News Africa (@BBCAfrica) March 23, 2023

Asimismo, obliga a amistades, familias e integrantes de la comunidad a reportar ante las autoridades a las personas que estén en una relación con alguien del mismo sexo.

La legislación ha despertado condena de organizaciones internacionales como HRW y Amnistía Internacional (AI), así como de gobiernos como Estados Unidos y el Reino Unido.

“Esta legislación profundamente represiva institucionalizará la discriminación, el odio y el prejuicio en contra de las personas LGBT e impedirá el trabajo legítimo de la sociedad civil, profesionales de la salud y líderes comunitarios”, declaró Tigere Chagutah, director de AI para el Este y Sur de África.

Activistas denunciaron que la ley ha creado un ambiente de persecución, en el que personas extorsionan y amenazan a integrantes de la comunidad LGBT para obligarles a darles dinero o, de lo contrario, les reportarán ante la policía.

¿Qué hace el elenco de ‘Looking’ hoy en día?

La serie de comedia dramática de HBO Looking es uno de los mejores programas de televisión del siglo XXI y uno de los mejores programas sobre la vida gay de todos los tiempos.

Creada por Michael Lannan, Looking solo duró dos temporadas y una película, pero dejó una marca indeleble en el panorama televisivo.

La serie siguió la vida de un grupo de hombres homosexuales en San Francisco: Patrick Murray (Jonathan Groff), Dom (Murray Bartlett) y Agustin (Frankie J. Alvarez), mientras navegaban por el amor, la familia y sus carreras. A pesar del éxito de la crítica y la adoración en la comunidad queer, Looking nunca despegó entre el público general y fue cancelada después de solo 18 episodios.

El programa fue nominado a tres premios GLAAD y seis premios Dorian, ganando el premio Dorian al programa de televisión anónimo del año en 2016.

Desde entonces, el elenco se ha movido para hacer grandes cosas y crear aún más de los personajes más memorables de la televisión. Varios también se han trasladado al mundo del cine, donde protagonizan algunos de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años. Aquí es donde está ahora el elenco de Looking.

Jonathan Groff

Jonathan Groff es una superestrella certificada ahora. Desde Looking, interpretó al Rey Jorge en el musical Hamilton de Lin-Manuel Miranda, por el que ganó un Grammy y fue nominado a un Tony y un Emmy. En 2017, también interpretó al agente especial del FBI Holden Ford en el drama de Netflix aclamado por la crítica Mindhunter. Por supuesto, también repitió su papel de Kristoff en la exitosa película Frozen II en 2019. Y, más recientemente, apareció como el Agente Smith en The Matrix Resurrections y en la exitosa película de suspenso de Universal Knock at the Cabin.

Frankie J. Álvarez

Álvarez ha aparecido en varios programas de televisión como invitado desde que terminó Looking. Ha aparecido como invitado en títulos como Blue Bloods, Blindspot y New Amsterdam, y apareció en películas como Vandal y The Drummer.

Murray Bartlett

Los siguientes papeles televisivos de Murray Bartlett fueron en Nashville y Iron Fist de Netflix. Luego interpretó a Michael “Mouse” Toliver en la reposición de Netflix de Tales of the City. Recientemente se le puede ver comiendo traseros como Armond en la exitosa serie de HBO The White Lotus. ¡El papel incluso le valió su primer trofeo en los premios Emmy 2022 como actor de reparto destacado en una serie o película limitada o de antología!

Después, interpretó a Frank en la adaptación del videojuego The Last of Us de HBO, entre tantos otros proyectos increíbles que lo mantienen reservado y ocupado.

Lauren Weedman

Después de interpretar a Doris, la mejor amiga de Dom, en Looking, Weedman ha tenido muchos, muchos papeles en televisión. Ha aparecido en Playing House, Tarantula, Graves, Will & Grace, Arrested Development, Santa Clarita Diet, Single Parents, Briarpatch, Tales from the Loop, Euphoria, Special y Hacks. También ha estado en películas como Horse Girl, The Honor List y The Little Hours.

Russell Tovey

Uno de los papeles más importantes posteriores a Looking de Tovey ha sido como Ray Terrill/The Ray en los programas Arrowverse de The CW The Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl, así como en el programa animado Freedom Fighters: The Ray. También fue una de las estrellas de la serie dramática Years and Years de Russell T Davies, donde interpretó al oficial de vivienda gay Daniel Lyons y fue nominado al premio Critic’s Choice al mejor actor de reparto en una película/miniserie. También protagonizó la serie de televisión Quantico y apareció en la película The Good Liar. A continuación, protagonizará Allelujah, una adaptación cinematográfica de la obra de teatro del mismo nombre de Allan Bennet.

Raúl Castillo

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Después de pequeños papeles en programas de televisión como Fácil y Riverdale, Castillo pasó a un papel recurrente en Atípico, donde interpretó a un cantinero que tiene una aventura con la madre del personaje principal. También apareció en cuatro episodios de Vida. Pero su verdadero éxito desde Looking ha sido en las películas. En 2016 fue nominado a un Independent Spirit Award como Mejor Actor de Reparto por su papel en We the Animals. Desde entonces, ha estado en Knives Out, Army of the Dead, Night Teeth, Mother/Android y el éxito de Sundance de este año, Cha Cha Real Smooth.

O.T. Fagbenle

Fagbenle apareció recientemente en la película en solitario de Black Widow, uniéndose oficialmente a la MCU. También apareció en The Handmaid’s Tale (ganando una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto en 2021) y tiene su propio programa, Maxxx, en Hulu. A continuación, interpretará a Barack Obama en la miniserie The First Lady de Showtime y a Cameron Lautner en WeCrashed, sobre el auge y la caída de WeWork.

Daniel Franzese

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La estrella de Mean Girls apareció como invitada en los programas de televisión Recovery Road y Conviction after Looking. También apareció en programas como S.W.A.T., Falling for Angels, Foursome y GLOW. También ha sido juez invitado en RuPaul’s Drag Race.

Sebastián Adame, hijo del actor, se mostró decepcionado de la decisión que tomó el Comité Gay Pride LGBT+

La marcha del Orgullo LGBT+ esta cada vez más cerca de llevarse a cabo en la Ciudad de México. En los últimos años se han unido personalidades del medio del espectáculo para posicionarse al respecto en forma de aliados para la comunidad, este 2023 Alfredo Adame dio a conocer que sería uno de los embajadores del Pride.

Esta noticia, causó gran decepción para la mayoría de las personas de la comunidad. Incluso a su propio hijo, quien reprobó su participación en la marcha.

El nombramiento del polémico actor fue respaldado por uno de los comités encargados de la organización de la marcha, como era de esperarse las reacciones surgieron de inmediato, en especial las críticas contra Adame.

La marcha por el Día Internacional del Orgullo se realizará el próximo 24 de junio en la Ciudad de México, misma en la que posiblemente podría participar el actor después del nombramiento que le otorgaron.

El enojo por parte de los usuarios de redes sociales proviene de los pronunciamientos que hizo Adame en el pasado por la orientación sexual de su hijo, Sebastián Adame, quien reaccionó con decepción al nombramiento.

“Mi papá no tiene nada que estar haciendo ahí, por qué lo invitaron esta fuera de mi comprensión, pero estoy muy decepcionado” escribió el hijo del actor.

https://twitter.com/SGaymer17/status/1638972457548673024?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1638972457548673024%7Ctwgr%5Eaab95e7e3a21aabdf96dd658e0f8fcc2d69e8d9b%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Ftendencias%2Fhijo-de-alfredo-adame-decepcionado-por-invitacion-a-su-papa-para-encabezar-marcha-lgbt%2F

Por su parte, Alfredo Adame habló al respecto en la conferencia de prensa del Comité Gay Pride LGBT+, en la cual defendió su postura como supuesto aliado de la comunidad, incluso comentó sobre el apoyo que le brindó a su hijo.

La conferencia de prensa fue encabezada por Rosa Gloria Chagoyán, Alejandra Ávalos, Angelo Diep y Alfredo Adame, desde una terraza de la colonia Polanco, misma que estuvo adornada con la bandera del orgullo en todo momento.

“La gente necesita que le inserten el chip en la cabeza que todos somos seres humanos”, expresó Alfredo Adame, “En un programa quisieron decir que yo era homófobo, que yo era una persona que no soportaba a los homosexuales y a final de cuentas ese presentador terminó diciendo que él nunca había dicho eso, pero así fue, quisieron poner a mi hijo en mi contra”, afirmó.

“Cuando mi hijo Sebastián a las 7 de la noche me habló y me dijo, papá, ¿te puedo ir a ver? Papá soy homosexual, se me salieron dos lágrimas, me levanté de la cama y le dije: Te amo, te respeto y te adoro” dijo el actor.

‘Bottoms’: te contamos la fecha de lanzamiento, reparto y todo lo que necesitas saber

La próxima entrada en la filmografía de Emma Seligman es otra comedia negra titulada Bottoms que se estrenará en el Festival SXSW de este año.

La directora canadiense irrumpió en el panorama cinematográfico allá por 2020 con su primer largometraje, Shiva Baby. La película también fue seleccionada para SXSW y el Festival Internacional de Cine de Toronto ese año y obtuvo una gran recepción positiva por parte de la crítica y el público.

Originalmente adaptada de su propio cortometraje de 7 minutos en 2018, Seligman incorporó gran parte de su identidad en la historia y el personaje principal, Danielle (Rachel Sennott). Al ser una protagonista judía y bisexual de la película, Shiva Baby fue ampliamente considerada como una película refrescante, entretenida y de múltiples capas con representaciones favorables e innovadoras de las culturas judía y bisexual.

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Poco después del éxito de la película, Seligman firmó un contrato con HBO para desarrollar una serie de televisión con el título provisional Sugar, que se centra en una mujer joven de Nueva York que es una sugar baby. Tomando prestados elementos de la historia de Shiva Baby, el piloto de la serie tendrá a Seligman como escritora, directora y productora ejecutivo junto con Adam McKay (Don’t Look Up).

La trayectoria de su carrera sigue avanzando, especialmente con el lanzamiento de Bottoms este año.

La película tiene lugar en el entorno de una escuela secundaria y se centra en dos protagonistas queer, interpretadas por Rachel Sennott y Ayo Edebiri (The Bear).

¿Cuándo y dónde puedes ver “Bottoms”?

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La película se estrenó en el Festival SXSW con dos proyecciones el 11 y el 15 de marzo.

Aún faltan anuncios oficiales sobre si Bottoms posiblemente tendrá un estreno en streaming.

Debido a que fue producida por Orion Pictures y, por extensión, una propiedad de MGM Studios, existe una alta probabilidad de que Prime Video sea la principal plataforma de transmisión de la película luego de la adquisición de MGM por parte de Amazon. La película tendrá una duración de 1 hora y 32 minutos.

¿De qué se trata Bottoms?

Tras el éxito de Seligman con su debut como directora de largometraje, ya tenía su próximo largometraje en proceso que la reuniría con Sennott como estrella principal y escritora. Ella lo describió como una “comedia de escuela secundaria cursi queer en la línea de Wet Hot American Summer pero más para una audiencia queer Gen-Z”.

Es una rareza en el cine ver películas de comedia dirigidas por mujeres que exploran temas crudos o explícitos similares a Superbad o American Pie. Y es incluso más raro ver protagonistas queer en este tipo de películas, lo que destaca el compromiso de Seligman de incluir personajes LGBTQ+ similares a los de su película anterior.

La sinopsis oficial dice lo siguiente: Dos chicas queer impopulares en su último año comienzan un club de lucha para tratar de impresionar y relacionarse con las porristas.

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Sennott describió además la película en una entrevista en septiembre de 2022 de la siguiente manera:

Dos chicas en una ciudad clásica de fútbol americano que comienzan un club de lucha bajo la apariencia de empoderamiento femenino, pero en realidad es para poder tener sexo con las porristas.

Actualmente no hay ningún tráiler de Bottoms todavía. Estamos muy ansiosxs por ver esta peli.

Stephanie Hsu se abrió paso en nuestros corazones con el éxito del año pasado Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo (Everything Everywhere All At Once), y entró en los libros de historia como una de las pocas actrices queer en recibir una nominación al Oscar por interpretar un papel queer.

Ahora, su nueva comedia, en la que actúa junto a las comediantes chino-estadounidenses queer Sherry Cola y Sabrina Wu, está recibiendo excelentes críticas después de su estreno en el festival de cine SXSW. La película también está protagonizada por Ashley Park.

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Joy Ride, escrita y dirigida por Adele Lim de Crazy Rich Asians, es una comedia salvaje y estridente con clasificación R que sigue a dos mejores amigos de la infancia mientras viajan por China en busca de una de sus madres biológicas. Y a partir de ahora, tiene una calificación de 100% de diez reseñas en Rotten Tomatoes.

“Cuando el viaje de negocios de Audrey (Park) a Asia sale mal, solicita la ayuda de Lolo (Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia que también resulta ser un desastre; Kat (Hsu), su amiga de la universidad convertida en estrella de telenovelas chinas; y Deadeye (Wu), el primo excéntrico de Lolo”, dice la descripción de la película. “Completo con algunas travesuras como las damas de honor, su experiencia se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres”.

Si bien Joy Ride no parece tener ningún carácter queer real en la película hasta ahora, está protagonizada por tres de nuestros actores jóvenes queer favoritos, por lo que es una de las películas que más esperamos este año.

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Las primeras reseñas de la película elogian su diversión y comedia.

“Si echas de menos los días en que las comedias no tenían miedo de repartir una escandalosa ración de desnudez frontal completa, consumo de drogas duras, excitación desenfrenada y humor ridículo deliciosamente espantoso, vaya, tengo la película para ti”, escribe Aurora Amidon para Paste.

“Joy Ride nos recuerda alegremente que los obstáculos y las sorpresas más grandes de la vida se experimentan mejor dentro del cálido abrazo de una camaradería cercana; después de todo, no hay nada como la amistad pura y desenfrenada”, dice Lex Briscuso de TheWrap mientras llama a la película “un amigo hilarante pero sincero. Una película que toca todas las notas correctas”.

Otra película que esperamos con ansias, Bottoms de Emma Seligman, también se estrenó en SXSW y también está recibiendo excelentes críticas. Si bien no alcanza el 100 por ciento de Joy Ride, tiene una excelente calificación del 94 por ciento de 18 reseñas.

Bottoms, protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edebiri, sigue a dos estudiantes de secundaria impopulares queer que comienzan un club de lucha para enfrentarse con las porristas antes de graduarse.

The L Word: Generation Q se canceló, pero un reboot basado en Nueva York está en camino

La serie secuela ha sido cancelada por Showtime, pero se informa que se está trabajando en un nuevo spin-off.

Después de la ejecución original de The L Word entre 2004 y 2009, Showtime recogió una serie secuela, Generation Q, con personajes originales y nuevos que viven en Los Ángeles.

The L Word: Generation Q vio el regreso de los miembros originales del reparto Jennifer Beals (Bette), Kate Moennig (Shane) y Leisha Hailey (Alice), mientras presentaba nuevos personajes como Dani (Arienne Mandi), Gigi (Sepideh Moafi), Micah (Leo Sheng) y Sara (Jacqueline Toboni).

Desafortunadamente, la serie Generation Q con sede en Los Ángeles ahora ha sido cancelada por Showtime como parte de la fusión de la red premium con Paramount +. Otros espectáculos eliminados incluyen American Gigolo, Let the Right One y Three Women.

Afortunadamente, las fanáticas pueden tener la esperanza de que este amado programa no esté completamente muerto por el momento.

Con la fusión de Showtime y Paramount+, se ordenaron muchos spin-offs basados en franquicias exitosas, que incluyen un reboot en Nueva York que actualmente se encuentra bajo el título provisional de The L Word: New York.

Otros proyectos que obtienen luz verde incluyen los derivados de Billions Millions and Trillions, así como Dexter: Origins.

Según la descripción de The L Word: New York, parece que este nuevo espectáculo será más un reboot completo en lugar de mezclar miembros del elenco originales y nuevos.

Si bien eso no es ideal para las y los fans de la franquicia desde hace mucho tiempo, ¡todavía significa que hay más contenido de L Word en camino!

Todas las temporadas de The L Word: Generation Q se transmiten en Showtime.

https://www.youtube.com/watch?v=cga77KHzbqA