Fallece Jiggly Caliente, estrella de ‘RuPaul’s Drag Race’ y jueza en ‘Drag Race Philippines’, a los 44 años

Bianca Castro-Arabejo, conocida artísticamente como Jiggly Caliente, falleció este 27 de abril a los 44 años de edad. La artista, figura querida en la comunidad drag y trans, murió a causa de complicaciones derivadas de una severa infección que requirió una cirugía mayor, durante la cual perdió parte de su pierna derecha.

La noticia fue confirmada por su familia a través de un emotivo mensaje publicado en su cuenta oficial de Instagram. En él, la describen como “una presencia luminosa en el mundo del entretenimiento y la defensa de los derechos”, resaltando su autenticidad, energía vibrante y el impacto que tuvo en tantas vidas a través de su arte y activismo.

Jiggly alcanzó la fama tras su participación en la cuarta temporada de RuPaul’s Drag Race, y posteriormente regresó en All Stars 6. Su carisma, talento escénico y su contagiosa alegría la convirtieron en una de las favoritas del público. En 2022, se unió como jueza a Drag Race Philippines, donde se mantuvo durante tres temporadas, siendo una guía e inspiración para nuevas generaciones de drag queens filipinas.

Nacida en San Pedro, Filipinas, y criada en Estados Unidos, Jiggly eligió su nombre artístico en honor a Jigglypuff, el personaje de Pokémon. En 2016, dio un paso importante en su vida al declararse públicamente como mujer trans. Además de su carrera drag, tuvo participaciones en televisión, destacando su papel recurrente en la aclamada serie Pose, y apariciones en programas como Saturday Night Live y Search Party.

En 2018, lanzó su álbum debut T.H.O.T. Process, con colaboraciones de figuras destacadas del universo drag.

El legado de Jiggly Caliente vivirá en cada escenario que ayudó a construir y en cada persona que encontró fuerza en su historia. Su luz continúa, aunque ella ya no esté físicamente.

Han pasado cuatro años desde nuestra primera entrevista con Dotan, cantante, compositor y productor queer Dutch-Israeli. En esa ocasión, exploramos cómo ha superado las adversidades y navegado por la industria musical en un mundo donde las personas queer enfrentan constantes obstáculos laborales debido a su orientación.

Un censo mundial realizado por la Union de Músicos en Reino Unido, que reveló que más del 37% de músicos queer han experimentado o presenciado discriminación por su orientación sexual. Además, más de dos tercios han compartido cómo esta discriminación ha impactado de forma exponencial el desarrollo de su carrera musical.

Dotan, sin duda, no es ajeno a esta situación, y por eso volvimos a hablar con él, cinco años después de que lanzara su canción “Letting Go”, donde por primera vez compartió abiertamente su orientación sexual a través de su música. Desde entonces, se ha enfrentado a diversas situaciones, como tener que dejar su sello discográfico y comenzar como músico independiente. Pero esto no lo ha detenido en su misión de compartir su talento y contar historias que visibilicen la existencia de la comunidad queer.

Dotan ha logrado abrirse camino en la industria musical por sus propios medios, y me pareció importante saber cómo ha cambiado desde la primera entrevista en 2020 hasta esta nueva en 2024.

“Durante la pandemia no sentí un cambio porque estábamos confinados, no fue hasta a principios de este año, cuando hice una gira por Europa para reconectar con mi música a mi manera, estando en el escenario y visitando diferentes sitios en Europa, que empecé a notar un cambio en mi audiencia. Ahora podía ver más representación queer en la audiencia, lo cual me hizo muy feliz, porque antes tenía una audiencia más heteronormativa, llena de parejas.

Creo que desde el momento en que compartí mi historia, más personas se sintieron cómodas viniendo a mis shows, incluso en Polonia e Italia, donde aún son muy conservadores. Sentí que esos shows se volvieron un lugar seguro para que las personas asistieran y fueran ellas mismas.”

Aunque la pandemia detuvo sus presentaciones y recientemente las retomó en Europa, no ha dejado de trabajar.En 2021, lanzó su álbum “Satellites” y ahora planea un nuevo lanzamiento para finales de 2024. Dotan se muestra emocionado, afirmando que finalmente ha logrado “hacer click” consigo mismo.

“Creciendo siempre decía ‘Oh, mi sexualidad no debería importar’, y es verdad, no debería importar. Pero creo que si escondes una parte de ti, también bloqueas parte de tu creatividad. Ahora creo que soy mucho más honesto con mis letras.”

Desde el lanzamiento de “Satellites,” su música ha recorrido el mundo, incluyendo México, incluso después de dejar su sello discográfico tras años de colaboración. Una de las razones de su salida fue la falta de control sobre las historias que deseaba contar, lo que le generó un trauma al tener que ocultar una parte de sí mismo.

“Desde mucho tiempo atrás yo sabía que era gay, pero ellos siempre me decían que no hablara de eso, y creo que ahora que miro hacia atrás, fue un poco traumático.”

Esa situación lo llevó a lanzarse como artista independiente, para no tener que volver a estar de “copiloto” en su carrera musical y poder tener control total en el proceso creativo de nueva música. Esto le dio la libertad de lanzar “Satellites” con un tono un poco más “pop”, contando que quería redescubrirse sin prejuicios.

“Siempre voy a ser el chico que canta folk con su guitarra en la pierna, pero siento que tenía que atravesar ese capítulo para sentirme más cómodo conmigo mismo.”

Esto también le ha ayudado a conectar de manera diferente con sus fans. Conocerlos, hablar con ellos, ver los tatuajes de sus canciones y escuchar sus historias es muy especial para él. Entre tantas historias que ha escuchado, sin duda hay una que lo dejó marcado.

“Alguna vez un chico que tenía a su mamá enferma terminal realmente quería decirle que era gay, y en Instagram me mandó un mensaje. Hablamos sobre cómo salir del closet. Meses después me agradeció porque pudo contarle a su mamá quién realmente era, antes de que falleciera. Después lo vi en uno de mis shows y fue como cerrar un círculo.”

Dotan está convencido de que a través de su música sus fans pueden encontrar sintonía y crear conexiones con ellos. Es por eso que se encuentra feliz con quien es, a pesar de haberse enfrentado en el pasado a situaciones de discriminación por su orientación sexual. Sabe que si no “sigues las reglas” hay menor posibilidad de éxito, pero eso no lo ha detenido. Tal como comparte en su canción “No Words”, ha decidido que solo dejará que su música hable cuando no tenga palabras que decir.

A la espera de su nuevo álbum, Dotan ha lanzado “No Kissing on a Sunday,” su más reciente sencillo, donde narra su experiencia al apoyar a su pareja en el proceso de salir del clóset con su familia. Esta canción, escrita hace años, busca inspirar a quienes atraviesan situaciones similares y ha sido lanzada en el momento perfecto

“Mi novio y yo habíamos estado juntos por alrededor de un año. Él es de Carolina del Norte, Estados Unidos, creció en una granja y se estaba preparando para visitarla en Navidad. En ese año, 2019, quería llevarme con él. Pero primero tenía que decirle a sus padres que yo estaba en su vida. Principalmente le preocupaba su padre. Así que dos o tres meses antes de Navidad salió del closet con él en una llamada telefónica. Yo estaba en el coche con él. Fue una conversación incómoda.”

Dotan comparte que aquella conversación fue la clásica donde los padres se culpan y se preguntan qué han hecho mal, o si se merecían eso, y docenas de cosas que nadie quiere oír salir de la boca de sus padres.

Afortunadamente, su pareja no desistió y, a pesar de no escuchar de su papá por semanas, un poco antes del viaje de Navidad, lo contactó para saber si estaría bien con su visita, ya que planeaba llevar a Dotan.

“Su papá dijo básicamente que probablemente solo estaría ahí la mañana de Navidad y se iría porque era algo muy difícil para él.”

A pesar de esto, Dotan sugirió que debían ir, convencido de que tenían que mostrar quiénes eran y no estar asustados. Así que viajaron a Carolina del Norte para pasar la Navidad.

“Los primeros días tuve esa interacción muy cautelosa con su papá. Quería conectar con él, así que lo seguía en cualquier oportunidad, cuando salía a fumar o cualquier cosa. Él era así de ‘qué es lo que este chico quiere’, pero yo solo quería construir una relación con él. Después de tres días fuimos al centro comercial y le compramos un pequeño regalo de Navidad. Tuvimos un momento donde conectamos y de regreso en el coche, vi que una lágrima corría por su mejilla. Vi su cara por el retrovisor y me dijo ‘Hey Do’, que es versión corta de ‘Dotan’.

En ese momento pensé que me gritaría o que nunca me aceptaría, pero en realidad fue todo lo contrario. Lo que él dijo fue que venía de un mundo pequeño y que no conocía mucho, que nunca había visto eso que nosotros teníamos, pero que sabía que el mundo estaba cambiando y que él quería cambiar también porque veía lo feliz que su hijo era y lo bueno que era para él.”

Dotan comparte que se quedó en silencio en el coche porque no esperaba esa reacción del padre de su novio. Le sorprendió que finalizara diciendo que los defendería donde fuera. Ese viaje, recuerda, fue lleno de emociones y sirvió para conectar en otro nivel con su novio y la familia de su novio. Otro de los momentos que lo inspiraron fue cuando la mamá de su novio les preguntó si querían ir a la iglesia con ella, pero sin “besarse o tocarse”. Y fue así como Dotan sacó su pequeña libreta y escribió “No besarse en domingo” (No Kissing on a Sunday), inspirando así el título de esta canción.

“Creo que lanzar esta canción, que es tan importante para mí, compartir esa historia, solo espero que realmente traiga una perspectiva de esperanza para las personas.”

Sin duda, Dotan ha capturado en esta canción y su video una historia que inspira y visibiliza las dificultades de salir del clóset.

“Nadie debería hacerte sentir que debes salir del closet, apresurarte o lo que sea. Solo toma tu tiempo, eso es lo más importante que diría. Este es tu viaje, y el de nadie más.”

Es así como Dotan se despide de esta entrevista, asegurando que tiene muchos planes más con el próximo lanzamiento de su disco y el tour que actualmente ha realizado en Europa. ¿Estaremos cerca de verlo en un tour de este lado del mundo? Por ahora, solo queda disfrutar de canciones y recordar que todo puede mejorar.

Hunter Schafer ofrece una actualización sobre la Tercera Temporada de Euphoria

La incertidumbre sobre la tercera temporada de Euphoria sigue creciendo, y ni siquiera las estrellas del programa parecen tener respuestas claras.

Hunter Schafer, quien interpreta a Jules en la popular serie de HBO, recientemente compartió su confusión y tristeza sobre el futuro de la serie en una entrevista para el podcast Call Her Daddy.

Desde que Euphoria fue renovada para una tercera temporada en febrero de 2022, los fanáticos han estado ansiosos por cualquier noticia sobre la continuación de la serie. Sin embargo, a pesar de la renovación y el anuncio de una fecha de inicio de producción para enero de 2025, la información sobre la trama y la fecha de lanzamiento sigue siendo escasa.

En la entrevista, Schafer confesó que ni ella ni el resto del elenco saben exactamente qué está sucediendo con la nueva temporada. “La verdad es que no tengo ni p*ta idea de qué está pasando, y puedes preguntarle literalmente a todo el elenco. La verdad es que han pasado muchas cosas”, declaró Schafer, mostrando la misma incertidumbre que han expresado los seguidores del programa.

La actriz también abordó las recientes tragedias que han sacudido al equipo de Euphoria, incluyendo la pérdida del actor Angus Cloud, quien interpretaba a Fezco, y del productor Kevin Turen, ambos fallecidos en 2023. Con lágrimas en los ojos, Schafer expresó: “Hemos tenido, y es difícil hablar de ello, pero hemos tenido muertes”. La actriz reconoció que estas pérdidas han dejado una marca profunda en el equipo, lo que ha contribuido a la falta de claridad sobre el futuro de la serie.

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“Creo que todos sienten una cierta sensación de anticipación si se supone que vamos a hacer la temporada 3. Obviamente, todavía tengo dudas sobre lo que sucedió y la pérdida de personas que realmente amábamos y que eran parte de esta familia y todo eso”, añadió Schafer, dejando entrever lo doloroso que sería continuar sin ellos.

Aunque reconoció que hay otros factores que podrían estar retrasando la producción de Euphoria, Schafer fue clara en que el impacto emocional de las tragedias ha sido significativo.

“Creo que si volvemos, será difícil. Creo que hay un mundo en el que podemos canalizar eso para hacer una hermosa temporada 3 si se supone que debe suceder, pero creo que esa mierda realmente dejó a todos perplejos”, concluyó.

A pesar de la confusión y la tristeza que rodea al proyecto, Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO, anunció semanas antes que la producción comenzará en enero de 2025.

“No podríamos estar más felices con nuestra asociación creativa con Sam y este increíble elenco. Esperamos darle vida a esta nueva temporada de Euphoria para los fanáticos”, afirmó Orsi en un comunicado oficial.

Mientras tanto, los seguidores de Euphoria tendrán que esperar y estar atentos para más actualizaciones sobre la tan esperada tercera temporada.

Alejo Ospina: El Rey de OnlyFans y contenido gay para adultos en Colombia

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Alejo Ospina se ha convertido en una figura prominente en la industria de contenido para adultos en Colombia. Conocido por ser uno de los hombres que más dinero ganan en el país a través de OnlyFans, Ospina ha revolucionado su vida y ha marcado un precedente en la industria.

Después de buscar infructuosamente oportunidades laborales en su campo, Ospina decidió abrir su cuenta en OnlyFans. Esta decisión transformó completamente su estilo de vida, permitiéndole obtener ingresos significativos y mejorar su calidad de vida.

En sus propias palabras, compartidas durante una entrevista con Kienyke, afirmó que ahora gana hasta 175 millones de pesos colombianos al mes ($750,000 pesos mexicanos aproximadamente), lo que le ha permitido también ayudar a quienes lo necesitan.

Ospina, junto a su amigo y colaborador Daniel Montoya, comenzó mostrando contenido menos explícito, como posando en ropa interior. Con el tiempo, ambos optaron por vender contenido más explícito para maximizar sus ingresos. Ospina explicó que la decisión de trabajar en OnlyFans no solo se basaba en el placer de mostrarse, sino también en la recompensa económica sustancial que ofrece la plataforma.

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Alejo Ospina ha sido transparente sobre las ganancias que genera en OnlyFans.

Según sus declaraciones, la plataforma se queda con el 20% de los ingresos, mientras que el 80% restante va a los creadores. Hay tres formas principales de ganar dinero: suscripciones, venta de videos y propinas. Las suscripciones pueden variar entre 3 y 50 dólares, las propinas pueden llegar hasta 200 dólares por vez, y los videos se venden a diferentes precios.

Ospina señaló que aunque la plataforma es popular y permite generar dinero, no todos los creadores saben cómo maximizar sus ingresos. El promedio de ingresos globales mensuales por cuenta es de 180 dólares, pero los creadores más exitosos pueden ganar mucho más, dependiendo de su constancia y el contenido que ofrezcan.

Ospina ha llamado la atención de los medios de entretenimiento en Colombia y Latinoamérica, no solo por sus ingresos sino también por su vida personal.

Fue noticia tras ser relacionado con el esposo de la cantante Anahí durante un concierto de RBD en Estados Unidos. Sin embargo, su enfoque principal sigue siendo su trabajo en OnlyFans, donde ha detallado cómo maneja sus ganancias y su estrategia de promoción.

En su cuenta de TikTok, Ospina explicó que la clave para ganar dinero en OnlyFans es la promoción personal. La plataforma no promociona a los creadores, especialmente aquellos con contenido para adultos, por lo que la autopromoción es esencial. Los ingresos pueden variar enormemente, desde veinte mil hasta cuarenta mil dólares mensuales, dependiendo del esfuerzo y la constancia del creador.

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A pesar de los desafíos y las controversias, Alejo Ospina sigue siendo optimista sobre su futuro en la industria de contenido para adultos.

Cree firmemente que el éxito en plataformas como OnlyFans depende de la capacidad de los creadores para mantener un alto nivel de engagement con su audiencia y continuar produciendo contenido de calidad.

Alejo Ospina ha demostrado que, con determinación y estrategia, es posible transformar un nicho de mercado en una fuente de ingresos significativa y establecerse como una figura destacada en la industria de contenido para adultos en Colombia.

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La serie limitada de Netflix “Eric”, creada por Abi Morgan, nos sumerge en una narrativa inquietante pero conmovedora que va más allá de la desaparición de un niño.

En el corazón de la trama, encontramos a Vincent Anderson (interpretado por Benedict Cumberbatch), un titiritero famoso, y su esposa Cassie (interpretada por Gaby Hoffmann), quienes se enfrentan al trauma de perder a su hijo Edgar (interpretado por Ivan Morris Howe).

A medida que Cassie busca apoyo en el detective de la policía de Nueva York, Michael Ledroit (interpretado por McKinley Belcher III), Vincent se sumerge en una espiral de obsesión, convencido de que puede traer de vuelta a su hijo dando vida a un monstruo títere llamado Eric.

La serie nos transporta a la Nueva York de 1985, presentándonos una ciudad plagada de corrupción y prejuicios. A través de la investigación de Ledroit, nos adentramos en un mundo donde la injusticia y la desigualdad reinan, donde las políticas gubernamentales y la burocracia están al servicio de unos pocos a expensas de los más vulnerables.

La serie también aborda temas como la discriminación hacia las personas LGBTQ en esos años.

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“Eric” no solo nos presenta una trama de suspense y drama, sino que también nos confronta con temas profundos y actuales, como el racismo, la homofobia y la injusticia social. A medida que seguimos la historia de los Anderson y el caso de la desaparición de Edgar, somos testigos de la lucha por la verdad y la justicia en un mundo marcado por la corrupción y la intolerancia.

La actuación de Gaby Hoffmann como Cassie es especialmente destacable, ofreciendo una interpretación apasionada de una madre que se desmorona ante la pérdida de su hijo. A lo largo de los seis episodios, la serie nos sumerge en un viaje emocional y nos confronta con las realidades dolorosas de la vida en una ciudad donde la esperanza a menudo parece estar fuera de alcance.

Aunque “Eric” puede resultar difícil de ver debido a su tono sombrío y oscuro, es una obra excepcional que nos invita a reflexionar sobre las injusticias de nuestro mundo y la lucha por la verdad y la justicia. Con una narrativa absorbente y actuaciones poderosas, esta serie promete cautivar a la audiencia y dejar una impresión duradera.

“Eric” se estrena el 30 de mayo en Netflix, ofreciendo una experiencia televisiva que desafía y conmueve en igual medida. No te pierdas esta emocionante serie que va más allá de una simple historia de desaparición para explorar las profundidades de la corrupción y la intolerancia en nuestra sociedad.

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Tras treinta años desde el éxito arrollador de “Las aventuras de Priscilla, la reina del desierto” en taquilla y premios, el director de la película ha confirmado que se está gestando una esperada secuela.

Stephan Elliott, director de este clásico queer australiano, reveló a Deadline que la secuela está en proceso y que las estrellas originales Terence Stamp, Guy Pearce y Hugo Weaving están de vuelta “a bordo”.

El trío icónico interpreta a tres artistas drag que recorren el interior de Australia en un antiguo autobús gigante, apodado Priscilla, para presentarse en un casino dirigido por la ex esposa de uno de los personajes. Este autobús se convierte en un símbolo central de la trama.

Los espectaculares tocados, los deslumbrantes vestidos y el escenario del desierto son casi tan importantes como los personajes, ya que a lo largo de la película interpretan canciones de ABBA y música disco.

Si bien dos de los personajes principales son drag queens, el tercero es una mujer transgénero, cuyo trato respetuoso y conmovedor en la película ha sido elogiado como uno de los aspectos más destacados de la historia.

Anteriormente, Elliott había rechazado varias propuestas de secuelas, argumentando que ninguna historia potencial le interesaba lo suficiente o parecía apropiada para los extravagantes personajes de la película original.

“Simplemente no estaba seguro, simplemente no quería repetir lo mismo”, afirmó. “Pensé, ¿qué voy a hacer? ¿Meterlos en un crucero, en un tren? A lo largo de los años, me han propuesto hacer una secuela de Priscilla en numerosas ocasiones”.

“No me gusta repetirme”, añadió. “La nueva película comenzará en Australia, pero sin duda emprenderemos un viaje increíble”.

Elliott aseguró que el elenco original está confirmado y que cuenta con un guion que ha gustado a todos, aunque aún están finalizando algunos detalles y acuerdos.

“La conclusión es que todos estamos negociando un acuerdo para asegurarnos de que todos estén contentos”, afirmó Elliott.

Aunque la secuela presentará nuevos personajes, la esencia del filme original se mantendrá, incluyendo los clásicos de la música disco, aunque también se explorarán sonidos más contemporáneos.

La película original inspiró un exitoso musical de Broadway y otros espectáculos en vivo, y Elliott destacó que canciones modernas como “Born This Way” de Lady Gaga son particularmente populares entre el público cuando se incluyen.

“Nos adaptamos a los tiempos”, concluyó Elliott.

¿Miss Benny y Michael Hsu Rosen de “Glamorous” Inician una Relación Fuera de la Pantalla?

Los protagonistas de la serie de comedia de Netflix “Glamorous”, Miss Benny y Michael Hsu Rosen, están provocando especulaciones sobre su relación fuera de la pantalla con unas imágenes compartidas en las redes sociales.

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En una publicación de Instagram el miércoles 17 de enero, Benny compartió un carrusel de fotos que mostraba momentos íntimos con Rosen, incluyendo besos y gestos cariñosos.

En la última imagen del carrusel, Rosen sostiene el trasero de Benny. La leyenda de la publicación dice: “Por el amor de Michael Hsu Rosen”.

 

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Las imágenes provocaron una oleada de comentarios de los seguidores, quienes expresaron su curiosidad y entusiasmo por una posible relación entre los dos actores.

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Un fan escribió: “Espera, ¿son pareja? ¿Alguien puede confirmarlo? Porque estoy VIVO para ello”. Otro comentó: “¿Podemos obtener una confirmación de que están saliendo? No estoy tratando de ser entrometido (en realidad lo estoy intentando) ¡¡¡pero por favor ten una cita!!!”

En “Glamorous”, Miss Benny interpreta a Marco Mejía, mientras que Michael Hsu Rosen interpreta a Ben, el compañero de trabajo y eventual interés amoroso de Marco.

La serie, lanzada en 2023 en Netflix, sigue las peripecias de Marco mientras navega por el mundo de la moda y la vida laboral.

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Benny, quien fue honrada en la revista OUT en 2023, ha tenido roles destacados en programas como “Fuller House”, “Love, Victor” y “American Horror Stories”.

En junio de 2023, se declaró mujer trans, apenas unas semanas antes del estreno de “Glamorous”.

Rosen, conocido por sus papeles en “Pretty Smart”, “Tiny Pretty Things” y “Daughter of the Bride”, también ha tenido una exitosa carrera en teatro musical, incluyendo producciones de Broadway como “West Side Story” y “On the Town”.

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Independientemente de la naturaleza de su relación, los fans están emocionados por la conexión entre Miss Benny y Michael Hsu Rosen, ya sea en el plano romántico o simplemente como grandes amigos. “Glamorous” está disponible para transmitir en Netflix.

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Ya puedes disfrutar de la primera temporada de Tore, un drama LGBTQ del 2023 creado por el presentador de televisión sueco William Spetz, a través de la plataforma de transmisión Netflix.

En esta serie de seis episodios, seguimos la historia de Tore, un joven de 27 años que, tras perder trágicamente a la persona más importante de su vida en un accidente con un camión de basura,  

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La trama comienza con Tore, un asistente mortuorio, molesto por el deseo de su padre de mudarse en busca de una vida mejor. Pero, la historia toma un giro oscuro con la pérdida de un ser querido y se complica aún más con la llegada de un invitado inesperado en el funeral. Tore, en su intento por procesar el trauma, se sumerge en un mundo de sexo y drogas.

El elenco cuenta con la interpretación de William Spetz como Tore, junto con Peter Haber y Sanna Sundqvist en los roles de Bosse y Linn, respectivamente. Otros actores incluyen a Hannes Fohlin, Karin Bertling, Lotta Tejle y Per Svensson, entre otros.

La serie sueca, ofrece una mirada fresca y arriesgada a la lucha de Tore por escapar de la realidad. ¿Podrá equilibrar sus desesperados intentos de evadir el dolor con su búsqueda de placer?

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Prepárate para una serie llena de drama, controversia y giros inesperados. Aquí te dejamos el tráiler:

Puedes ver el tráiler en español aquí.

Boygenius y Timothée Chalamet se unieron para una actuación memorable en Saturday Night Live, donde interpretaron a Troye Sivan en un divertido sketch.

Durante el segmento, Sarah Sherman de SNL experimenta alucinaciones de Troye Sivan mientras aparece en el video musical “Got Me Started”.

El grupo Boygenius y Chalamet se presentaron como cuatro versiones de Troye, luciendo calzoncillos rojos y una coreografía exclusiva.

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La reacción de Sivan no se hizo esperar. Cambió su foto de perfil en Instagram por una captura de pantalla de Chalamet caracterizado como él, expresando su asombro con un toque de humor: “¿POR QUÉ LA VIDA ES TAN EXTRAÑA AHORA MISMO? LMAO ESTOY MUERTO”.

En el episodio, que marcó la segunda vez que Chalamet fue el presentador, también se destacó con un monólogo que incluyó momentos musicales, desde cantar “Pure Imagination” hasta promocionar su nueva película Wonka y pasar a un rap sobre tener una cara de bebé.

Además, repitió su participación en “Tiny Horse” y su interpretación del rapero SmokeCheddaDaAssGetta.

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Boygenius, como el grupo invitado musical, interpretaron dos canciones de su álbum nominado al Grammy, “The Record”: “Not Strong Enough” y “Satanist”.

Este fue el debut en Saturday Night Live para Julien Baker y Lucy Dacus, mientras que Phoebe Bridgers hizo su primera aparición en 2021 junto al presentador Dan Levy.

Tanto Boygenius como Sivan recientemente recibieron nominaciones a los Grammy, agregando aún más brillo a su destacada participación en el programa.

Aquí te dejamos el divertido sketch en SNL:

Desde la perspectiva tailandesa, el género BL parece más sereno que su contraparte japonesa.

Boys’ Love, o ‘BL’, alguna vez considerado un género menor en el manga japonés destinado principalmente a las fanáticas mujeres, ha evolucionado más allá de Japón, abarcando gran parte del este de Asia y más allá.

Este fenómeno se explora a fondo en un seminario de TIFFCOM sobre el BL en Tailandia, titulado “Más allá de las fronteras: exploración del atractivo global y la diversidad de los contenidos de amor de los chicos de Tailandia”.

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Los once oradores, incluido un representante de la Oficina de Asuntos Comerciales de la Embajada Real de Tailandia en Japón, abogaron por asociaciones con empresas de contenidos japonesas. Sin embargo, la audiencia, al observar las presentaciones y los videoclips de parejas del mismo sexo disfrutando de momentos felices, notó claramente diferencias entre la versión tailandesa del género y las representaciones más sombrías de las relaciones homosexuales en las pantallas japonesas.

Esto podría reflejar una actitud cultural más relajada hacia las identidades no binarias, incluyendo a las reconocidas ladyboys tailandesas.

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Mientras algunas empresas tailandesas, como GMMTV, adaptan con éxito contenidos japoneses, como la comedia gay “Ossan’s Love”, otras, como Star Hunter Entertainment, integran el BL como parte esencial de su estrategia corporativa.

A pesar de títulos sugestivos como “Amigos con beneficios” y “Mi amor secreto”, la meta principal sigue siendo la acumulación de audiencia a través de historias de romance auténtico, evitando orientarse hacia consumidores de contenido para adultos.

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En el seminario, el representante de Halo Productions, Tewarat Supunnium, destacó la importancia de crear buenas historias que generen empatía, enfatizando que poner el corazón y el alma en la narrativa es una noble contribución humana..

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La estrella de Bachelorette Josh Seiter ha fallecido a los 36 años

Familiares y amistades del actor y modelo emitieron un comunicado desde su perfil de instagram confirmando su fallecimiento.

A principios de este año, la ex estrella de realities salió del clóset como bisexual y anunció su compromiso con un compañero bailarín exótico.

Una declaración hecha por la familia de Seiter fue publicada en la página de Instagram del actor el lunes 28 de agosto por la tarde. TMZ también informó la noticia el lunes.

“Con gran pesar compartimos la trágica noticia del inesperado fallecimiento de Joshua”, se lee en el comunicado.

“Como pueden atestiguar todos los que lo conocieron, Joshua era una luz increíblemente brillante en un mundo cada vez más oscuro. Su voz intrépida y su espíritu indomable ayudaron a miles de personas en sus momentos más oscuros a sentirse un poco menos solas”.

Continúan:

“Aunque nuestro dolor por el fallecimiento de Joshua nos duele sin medida, encontramos consuelo al saber que finalmente está en paz. Esperamos y oramos para que su espíritu pueda continuar viviendo en las imágenes y palabras de esta red, que dejaremos funcionando por el momento. Mientras hacemos eso, les pedimos amablemente privacidad mientras estamos de duelo”.

“Para cualquier persona que esté experimentando una crisis de salud mental y necesite ayuda, 988 SMS Lifeline brinda apoyo gratuito y confidencial las 24 horas, los 7 días de la semana, para personas en peligro, así como recursos de prevención y crisis”.

La ex participante de RuPaul’s Drag Race, Monica Beverly Hillz, de quien se rumoreaba que había estado saliendo con Seiter a principios de este año, también recurrió a Instagram para lamentar su fallecimiento.

“RIP, cariño”, subtituló una foto de los dos sonriendo juntos.

Seiter acababa de declararse bisexual públicamente a principios de este año durante el Mes del Orgullo después de haberse identificado previamente como pansexual.

Noticia por actualizar.

Conoce esta obra dirigida por una reconocida actriz trans: Mel Fuentes

La compañía de teatro La Melodiosa, estrena su nuevo espectáculo de cabaret Blanco fácil, bajo la dirección de Mel Fuentes, quien fue nominada por los Premios Metro como “Mejor actuación femenina principal” y por los Premios de la ACPT en las categorías de Mejor actriz de soporte y Revelación femenina, por su participación en la obra “Junio en el ‘93”

La propuesta se escenificará todos los sábados de mayo, en El 77 Centro Cultural Autogestivo en la Ciudad de México.

Blanco fácil es un verdadero proyecto artístico y cultural creado en su mayoría por personas LGBT+, escrita y actuada por un hombre trans, y dirigida por una mujer trans.

Esta obra que desde su origen da visibilidad y representación a las personas trans (especialmente las masculinidades), busca denunciar las violencias que se viven al ser parte de una población vulnerable.

En palabras del protagonista: “Buscamos llegar a las personas que en esta sociedad son un blanco fácil, y que se identifiquen con nuestro mensaje independientemente de su identidad.”

En esta puesta en escena Santiago nos compartirá los episodios más importantes de su vida. Entre canciones populares mexicanas, cabaret y papel higiénico, conoceremos su primer empleo, el primer amor y todo el camino que ha recorrido para convertirse en el hombre que hoy es.

Pero además, entre risas y música, este montaje es también un vehículo que visibiliza la discriminación y desigualdad que viven las poblaciones trans, pero sin perder el sentido lúdico y entretenido característico del teatro cabaret. De esta forma, en el montaje participan en escena Santiago Salazar, como dramaturgo y actor; e Isay Ramírez, quien musicaliza en vivo y está a cargo del diseño sonoro.

La dirección es de Mel Fuentes, que también se encarga de la gestión; el diseño escénico es de mau arizona; la asesoría en movimiento escénico y coreografía es de Hugo Martínez Bolaños; Alberto Cerz funge como asistente de dirección y productor ejecutivo; y Axel Ivy Hernández, junto a Mel Fuentes, como productores generales.

 

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Así, integran un equipo casi en su totalidad formado por personas dentro del amplio espectro de trans LGBT+, con distintas performatividades, expresiones e identidades sexuales.

La directora del espectáculo Mel Fuentes, cuya investigación discursiva, académica y pedagógica está siempre atravesada por la identidad sexual y el género, afirma: “Blanco fácil
surge de una necesidad urgente y poderosa de llevar a la escena nuestras propias historias.

Como mujer trans, es importante para mí abrir espacios creativos que den voz a otras personas trans y LGBT+, y ofrecer al público mexicano espectáculos entretenidos, conscientes y con un discurso que en verdad nos represente. Es necesario que las personas trans (en este caso un hombre trans) habiten los escenarios, nos hablen de frente y escuchemos su voz.”
A esto agrega: “Quiero que el público nos conozca a través de nuestro teatro, que se identifiquen y se den cuenta que no estamos tan alejados de ellos y ellas, que nos parecemos
más de lo que creemos.”.

Blanco fácil se escenificará los días sábados 6, 13, 20 y 27 a las 19:00 horas, en El77 Centro Cultural Autogestivo (Abraham González 77, Colonia Juárez, metro Cuauhtémoc).

Admisión: Entrada general, $200. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Boletópolis.

Para más información pueden contactarles a través de su Instagram: @lamelodiosa_

Después de estrenarse en abril de 2022, Pálpito se convirtió rápidamente en una de las series en español más vistas de Netflix.

Hace cinco años nació Lesley Wolf. Sin embargo, quien está detrás de esta drag queen es Juan Turquino, el mismo actor que le da vida a Garabato en la serie Pálpito, la producción más vista en Netflix en el mundo de habla no inglesa.

El programa se centra en un hombre cuya esposa es asesinada para trasplantar su corazón al cuerpo de una mujer mucho más rica. Al descubrir la verdad, el hombre busca venganza y es arrojado al inframundo de la sustracción de órganos.

El thriller lanzó recientemente su segunda temporada y con ella el regreso del atractivo actor colombiano Juan Tarquino, quien repite su papel de villano de Garabato.

Antes de conseguir el trabajo de Netflix, el actor estudió artes escénicas en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá y fue profesor durante más de 18 años.

Hace unos cinco años, Tarquino complementó sus esfuerzos artísticos saliendo de su zona de confort al transformarse en una drag queen.

Como Lesley Wolf, ha participado en el reality de Trinity The Tuck y posó para Vogue México.

Si bien Tarquino, de 42 años, ahora está ganando aún más fama interpretando a Garabato, Lesley no irá a ningún lado.

“Ella es una ventana de felicidad y libertad que encontré como artista”, dijo Tarquino sobre su drag queen al sitio El Colombiano.

“Ella es mi jefa, el vehículo que me llevó de una forma u otra a estar en Pálpito luego de un proceso de casting bastante arduo. A este personaje le debo no solo un nuevo reconocimiento como persona diversa, sino también este hermoso momento que estoy viviendo como artista”.

Puedes seguir a Juan y Lesley en sus redes sociales. Aquí te dejamos algunas fotos del actor y drag queen:

 

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Para celebrar las relaciones sáficas nos topamos con un hilo en Twitter recopilando música de mujeres que aman a otras mujeres y te dejamos acá un pequeño resumen.

Puedes revisar el hilo completo aquí:

Va hilito de mujeres lenchas en la música (sin orden específico) 🏳️‍🌈🔥👩‍❤️‍👩👭 pic.twitter.com/AhlWHFkkMZ

— Berths. (@soyberths) April 26, 2021

Te dejamos el top 10:

La australiana Courtney Barnett

Javiera Mena, de Chile

Shura, artista de Reino Unido

Niña Dioz, cantante y rapera México-americana

La estadounidense Beth Ditto

Samantha Sidely, cantante de jazz también de EUA

De Veracruz, México la cantante y compositora Ali Gua Gua

La artista de Estados Unidos, Hayley Kiyoko

Chavela Vargas, mexicana nacida en Costa Rica

girl in red, compositora originaria de Noruega

La primera temporada de The Last Of Us ha llegado a su fin, ¿qué sigue?

Ahora que la primera temporada de The Last of Us ha llegado a su fin, los fanáticos ya están ansiosos por saber más sobre lo que está reservado para el futuro de la popular adaptación del videojuego.

Los detalles son escasos actualmente, pero sin sumergirnos en spoilers para aquellos que no están familiarizados con los juegos, hablemos de lo que sabemos hasta ahora.

La pregunta más apremiante, pero también una de la que probablemente no sabremos la respuesta por un tiempo. No ha habido ningún anuncio oficial, aparte de la confirmación de que sí, el programa se ha renovado para una segunda temporada, pero la especulación sugiere que no obtendremos la nueva temporada hasta finales de 2024 o principios de 2025.

Los creadores se encuentran actualmente en preproducción, y la estrella Pedro Pascal le dijo a Collider que la próxima temporada podría comenzar a filmarse más adelante este año.

¿Quién regresa para la segunda temporada?

Pascal repetirá su papel de Joel y Bella Ramsey regresará como Ellie. Según los informes, Gabriel Luna (Tommy) y Rutina Wesley (María) también regresarán para la próxima temporada.

El regreso de Ramsey es de particular interés, ya que técnicamente hay un salto de cinco años entre la primera y la segunda entrega del juego. Pero como tenían 19 años interpretando a un chico de 14 años en la primera temporada, tenía sentido mantenerlos para interpretar a un chico de 19 años en la segunda temporada.

“Somos extremadamente afortunados de tener a Bella y las cosas que viste a lo largo de toda esta temporada”, dijo Neil Druckmann en una conferencia de prensa reciente. “La única forma en que alguna vez consideraríamos cambiar el papel de Bella es si ella dijera: ‘Ya no quiero trabajar con ustedes’”.

La segunda temporada comenzará a sumergirse en The Last of Us Part II.

La serie continuará siguiendo el esquema general del juego, centrándose en los eventos de The Last of Us Part II para la segunda temporada. Pero, al igual que con la primera temporada, habrá puntos en los que el programa diverja del canon del juego.

“[La temporada 2] será diferente al igual que esta temporada fue diferente”, dijo Mazin. “A veces será radicalmente diferente, ya veces [no] será bastante diferente en absoluto, pero será diferente. Será cosa propia. No será exactamente como el juego.

¿Qué pasa después de eso?

El equipo creativo ya ha dicho que The Last of Us no va a continuar la historia más allá de los juegos, pero eso no significa que vaya a terminar con dos temporadas.

Mazin y Druckmann fueron cautelosos al declarar cuántas temporadas tomará contar la Parte II, pero insistieron en que sería más de una.

“Obviamente, hay mucha más historia que contar que existe. El segundo juego es mucho más grande que el primero, la cantidad de historia es mucho mayor”, dijo Mazin previamente a The Wrap. Más recientemente, aclaró a GQ que no se están refiriendo a cuántas temporadas podría tardar el segundo juego en adaptarse, pero “más de una es objetivamente correcta”.

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Todavía no sabemos si hay o habrá una Parte III del juego, pero Druckmann ha expresado previamente su interés en encontrar una “historia convincente” para continuar la historia. Si ese es el caso, posiblemente podríamos verlo incorporado en la serie de HBO, si el tiempo se alinea.

¿Dónde puedo ver The Last of Us?

The Last of Us se transmite en HBO Max.

El pasado 05 de enero, Kim Petras resultó ganadora en la edición 65 de los premios Grammy, un momento histórico pues es la primera cantante abiertamente trans en ganar este galardón, aunque técnicamente no es la primera mujer trans en ser acreedora a uno de estos trofeos.

Aquí te dejamos un recuento de las 8 mujeres trans que han sido reconocidas por la Academia de los Grammys:

1- Wendy Carlos

A finales de los sesenta, la música y compositora Wendy Carlos fue nominada a tres Grammys en el género clásico por su álbum Switched on Bach. En la ceremonia de 1970, Wendy ganó las tres categorías en las que estaba nominada, sin embargo, en ese entonces todavía se presentaba bajo su nombre de nacimiento. Casi 10 años después, la pionera de la música electrónica hizo pública su identidad de género y dijo que para cuando ganó sus Grammys ya llevaba un año viviendo en secreto como mujer trans.

2- Gavilán Rayna Russom

Esta productora, música y DJ fue parte de la banda LCD Soundsystem del 2016 al 2021 y en 2017 salió del clóset trans, semanas antes de que la banda recibiera 2 nominaciones al Grammy. En 2018, LCD Soundsystem ganó el Grammy a Mejor Grabación Dance por “Tonite”, parte del disco American Dream en el que Russom tiene créditos como música y compositora.

3- SOPHIE

En 2018, esta productora, compositora y DJ fue nominada a Mejor Álbum Dance/Electrónico por su único álbum de estudio, Oil of Every Pearl´s Un-Insides. SOPHIE fue inspiración y colaboradora para muchxs artistas, la misma Kim Petras le dedicó su Grammy en la más reciente ceremonia. SOPHIE falleció el pasado 2021.

4- Teddy Geiger

También en el 2018, la cantautora y productora Teddy Geiger fue nominada a Mejor Canción del Año por In My Blood de Shawn Mendes, que co- escribió y co-produjo con este cantante. Geiger tiene una larga (y exitosa) lista de colaboraciones con otros artistas.

5- ARCA 

La venezolana tiene créditos como cantante, compositora, productora, DJ e ingeniera de mezclas y es la única artista de esta lista que ha tenido nominaciones en los Grammys y en los Grammys Latinos. En 2021, su álbum Kick I estuvo nominado como Mejor Álbum Dance/Electrónico en los Grammys y como Mejor Álbum de Música Alternativa en los Latin Grammys. Un año después, su álbum Kick II le daría su segunda nominación consecutiva en la misma categoría de los Latin Grammys.

6- LINIKER

En 2022, la cantante brasileña LINIKER haría historia como la primera mujer abiertamente trans en ganar un Latin Grammy, luego de llevarse la categoría de Mejor álbum de Música Popular Brasileña. Esa misma noche también estaba nominada a Mejor Canción en Portugués. En 2019 ya había estado nominada a Mejor álbum Alternativo o de Rock en Portugués cuando pertenecía al grupo Liniker e os Caramelows.

7- Honey Dijon

Esta música y productora figuraba en los créditos de producción de Renaissance, el disco de Beyoncé que estaba nominado a Mejor Álbum del Año y que contaba con múltiples nominaciones más. Recientemente, Dijon lanzó su album Black Girl Magic que ha sido bien recibido por la crítica.

8- Kim Petras

Y así como Liniker en los Latin Grammys, Kim Petras se alzó como la primera cantante abiertamente trans en ganar un Grammy gracias a la canción Unholy, que se llevó el premio a Mejor Grabación Pop Vocal de un Dúo o Grupo. El triunfo va por partida doble, pues Sam Smith, con quien canta la canción, es le primer artista no binarie en ganar esta categoría.

Debemos hacer una mención especial a la cantante Jackie Shane, cuya música y trabajo fue protagonista de un álbum histórico que fue nominado al Grammy, sin embargo, al no ser la productora, ella no recibió la nominación.

Si no has escuchado a estxs artistas, te recomendamos buscarles en tu plataforma favorita, pues su talento es innegable. La representación trans importa y ellas lo están haciendo de una manera espectacular.

Armie Hammer dio su primera entrevista desde principios de 2021, cuando se hicieron múltiples acusaciones de mala conducta sexual y abuso contra el actor, diciendo que todos los encuentros involucrados eran consensuados mientras reconocía que era emocionalmente abusivo en sus relaciones.

“Tenía un estilo de vida muy intenso y extremo”, dijo Hammer a Air Mail, un boletín digital. “Recogiendo a estas mujeres, las traería en ella, en este torbellino de viajes, sexo y drogas y grandes emociones volando por ahí, y luego, tan pronto como terminaba, las dejaba y pasaba a la siguiente mujer, dejando a esa mujer sintiéndose abandonada o usada”.

Hammer también reveló que fue abusado sexualmente por su pastor juvenil durante casi un año a los 13 años, una experiencia que finalmente llevaría a su interés por el BDSM.

“Lo que eso hizo por mí fue introducir la sexualidad en mi vida de una manera que estaba completamente fuera de mi control”, dijo a Air Mail. “Estaba impotente en la situación. No tenía ninguna agencia en esta situación. Mis intereses luego fueron: Quiero tener el control de la situación, sexualmente”.

Hablando con Air Mail, Hammer negó en voz alta cualquier delito penal, diciendo que los encuentros en el centro de las acusaciones de 2021 en su contra eran todos consensuados. Sin embargo, dijo, la “dinámica de poder estaba apagada” en las relaciones que tenía con las mujeres.

Dijo: “Tenía a estas mujeres más jóvenes de unos 20 años, y tengo unos 30 años. Yo era un actor de éxito en ese momento. Podrían haber estado felices de estar conmigo y habrían dicho que sí a cosas a las que tal vez no habrían dicho que sí por su cuenta”.

El actor de Call Me By Your Name dijo que su comportamiento equivale a que sea “un imbécil”.

“Estoy aquí para asumir mis errores, asumir la responsabilidad por el hecho de que era un imbécil, que era egoísta, que usaba a la gente para hacerme sentir mejor, y cuando terminé, seguí adelante”, dijo Hammer. “Ahora soy una persona más sana, feliz y equilibrada.

“Puedo estar allí para mis hijos de una manera que nunca estuve… Estoy realmente agradecido por mi vida, mi recuperación y todo. No volvería y deshacería todo lo que me ha pasado”.

Mientras Hammer se enfrentaba a una cascada de acusaciones de agresión y abuso sexual en febrero de 2021, describió nadar en el océano en las Islas Caimán con pensamientos suicidas.

“Acabo de salir al océano y nadé todo lo que pude y esperaba que me ahogara, o me golpeara un barco o me comiera un tiburón”, dijo. “Entonces me di cuenta de que mis hijos todavía estaban en la orilla, y que no podía hacer eso a mis hijos”.

Hammer, padre de dos hijos, y su esposa de 10 años se divorciaron en el verano de 2020. Medio año después, las acusaciones contra Hammer comenzaron a salir en enero de 2021, cuando un usuario anónimo de Instagram, @houseofeffie, publicó capturas de pantalla de textos violentos y gráficos enviados por Hammer.

Pronto otras mujeres presentaron acusaciones similares de coacción sexual y abuso emocional en las relaciones con Hammer entre 2017 y 2020.

Hammer finalmente fue retirado de su agencia de talentos y renunció voluntariamente o fue retirado de múltiples proyectos de alto perfil.

En febrero de 2021, el departamento de policía de Los Ángeles (LAPD) abrió una investigación de agresión sexual contra Hammer. La policía de Los Ángeles no respondió inmediatamente a una solicitud de comentarios sobre la investigación y no ha proporcionado ninguna actualización pública sobre su estado.

En septiembre, más de un año después de que Vanity Fair publicara un informe sobre la inquietante historia familiar de Hammer (es el bisnieto del millonario magnate del petróleo Armand Hammer), Discovery+ lanzó una serie documental de tres partes llamada House of Hammer que se sumergió en las acusaciones y los lados oscuros de la familia Hammer.

Además de ser visto en las Islas Caimán tratando de vender tiempo compartido, Hammer ha mantenido un perfil bajo después de las acusaciones formuladas contra él en los últimos dos años.

Hammer confirmó que en un momento dado lanzó tiempo compartido a los clientes en un resort en las Islas Caimán donde trabajaba un amigo. Le dijo a Air Mail que está “roto” y “masivamente endeudado”, aunque recibió un préstamo de su familia para ayudarlo a pagar los honorarios legales.

“Hammer quiere borrar su nombre, al menos de los crímenes de los que ha sido acusado”, agregó la declaración. “Si se lo merece, no nos corresponde a nosotros decidir, y es posible que las mentes de muchos lectores ya se hayan inventado. Puede que este informe no cambie la forma en que se ve a Hammer, pero da una versión más completa, más detallada y comprobada de lo que sucedió para convertir a la estrella de cine en un paria de Hollywood sin que se haya presentado un solo cargo legal en su contra”.

Hammer finalmente se pintó a sí mismo como una víctima de “este negocio de la cultura de cancelación”.

“En el momento en que alguien hace algo malo, se tira”, dijo. “No hay posibilidad de rehabilitación. No hay posibilidad de redención. Alguien comete un error, y los tiramos como una cámara desechable rota”.

Hammer dijo que desea experimentar el crecimiento como lo hizo su mentor Robert Downey Jr después de enfrentarse a cargos de drogas en la década de 1990.

“Robert y otros son ejemplos de lo que parece que un ser humano experimente dolor y luego crecimiento”, dijo Hammer. “Y ese aspecto es algo a lo que aspiro”.