“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane eliminado de la versión local

La segunda temporada de Arcane, la exitosa serie animada basada en League of Legends, ha sido censurada en China debido a su contenido LGBTQIA+. Tras su lanzamiento el 9 de noviembre, la serie rápidamente se convirtió en un fenómeno global, recibiendo elogios por su impresionante animación, secuencias de acción y tramas cautivadoras. Sin embargo, el romance entre Vi y Caitlyn, dos personajes centrales de la serie, ha sido recortado en la versión que se transmite en el país asiático.

Arcane cuenta la historia de dos hermanas, Vi y Jinx (también conocida como Powder), que se encuentran en lados opuestos de un conflicto creciente entre la utópica ciudad de Piltover y la oprimida ciudad subterránea de Zaun. La trama profundiza en sus diferencias mientras la lucha por el poder pone en juego una tecnología mágica que podría cambiar el destino del mundo.

En la segunda temporada, uno de los aspectos más destacados fue la representación explícita de la relación romántica entre Vi (interpretada por Hailee Steinfeld) y Caitlyn (voz de Katie Leung). A lo largo de la serie, su relación se desarrolla de manera natural y apasionada, con una de las escenas más comentadas siendo su encuentro íntimo en el episodio ocho. Sin embargo, a medida que los últimos episodios de la temporada se estrenaron el 23 de noviembre, los fans se dieron cuenta de que varios momentos que mostraban el romance entre las dos personajes fueron censurados o eliminados completamente en la versión transmitida en China.

Uno de los momentos más emblemáticos que fue censurado ocurrió al final de la serie, cuando Vi y Caitlyn se apoyan la cabeza en el hombro de la otra, un gesto tierno y simbólico de afecto. Esta escena, que en el resto del mundo representaba un gesto de cercanía emocional, simplemente no aparece en la versión de Arcane disponible en China, donde las dos nunca comparten pantalla.

THE LAST SCENE??? THIS SHOULD BE A CRIME https://t.co/D1Pq1WicxI pic.twitter.com/317gcs2idG

— nattie • arcane spoilers (@mafuenat) November 25, 2024

Los fanáticos no tardaron en expresar su frustración en redes sociales. Algunos comentaron cómo la censura de una escena tan inocente subraya la continua lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en muchos lugares del mundo. Un usuario de X/Twitter escribió:

“¿Puedes creer que censuraron una escena en la que solo se apoyan la cabeza una sobre la otra? Es increíble. Por eso la representación LGBTQ+ es importante, porque aún tenemos que luchar por nuestros derechos”. Otro fan, en tono de broma, comentó: “¡Las chicas ni siquiera pueden apoyarse la cabeza en el hombro de otra chica! China, cuando te atrape…”.

No es la primera vez que China recorta o censura contenido LGBTQIA+ en medios de comunicación. En 2021, los tres principales servicios de streaming del país, iQiyi, Tencent Video y Youku, eliminaron una escena del reencuentro de Friends en la que se celebraba el apoyo de los fans LGBTQIA+. Además, películas como Alien: Covenant y Bohemian Rhapsody también sufrieron recortes en sus tramas relacionadas con personajes queer, y en 2018, Mango TV censuró la actuación de Irlanda en el Festival de Eurovisión debido a la presencia de dos bailarines del mismo sexo.

Mientras tanto, la segunda temporada de Arcane sigue disponible en Netflix en el resto del mundo, y la serie continúa siendo un referente en cuanto a la inclusión de historias queer en la animación. Sin embargo, la censura en países como China sigue demostrando cómo la representación de la comunidad LGBTQIA+ enfrenta grandes desafíos en muchas partes del mundo.

Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de ‘La Importancia de Llamarse Ernesto’ en el National Theatre

Ncuti Gatwa regresa a las tablas londinenses con una nueva adaptación de la famosa obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, en el National Theatre. A días de su estreno, se han revelado las primeras imágenes del espectáculo, que destacan la brillante interpretación del actor, conocido por sus papeles en Doctor Who y Sex Education.

En esta versión, Gatwa da vida a Algernon Moncrieff, un soltero astuto y desenfadado, mientras que Hugh Skinner interpreta a Jack Worthing, el personaje que lleva una doble vida. La dirección corre a cargo de Max Webster, quien ha trabajado anteriormente en producciones aclamadas como Macbeth en Donmar Warehouse y Life of Pi. Esta nueva propuesta trae una visión fresca y dinámica de la icónica comedia de enredos.

El argumento de la obra sigue a Jack, quien, mientras actúa como un guardián serio y responsable en el campo, se desinhibe en la ciudad bajo una falsa identidad. Su amigo Algernon adopta un papel similar, y ambos intentan impresionar a dos jóvenes damas. Sin embargo, sus mentiras los llevan a una serie de situaciones cómicas que deben resolver con astucia.

La obra estará en el Lyttelton Theatre del National Theatre hasta el 25 de enero de 2024, y una versión grabada será proyectada en cines a nivel mundial a partir del 20 de febrero. Además de Gatwa y Skinner, el elenco está formado por destacados actores como Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́, Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant y Eliza Scanlen.

Las entradas para La importancia de llamarse Ernesto siguen disponibles en el sitio web del National Theatre, lo que hace de esta una oportunidad única para disfrutar de una obra clásica con un toque contemporáneo.

Te dejamos fotos para que veas a Ncuti brillando en el escenario:

Dwayne Johnson Confirma Uso de Traje de Cuerpo Completo para Su Papel de Maui en la Película de Acción Real de ‘Moana’

Dwayne Johnson, conocido por su imponente físico, ha revelado un detalle interesante sobre su interpretación de Maui, el carismático semidiós de Moana, en la esperada película de acción real que Disney está preparando. Aunque el actor es famoso por su musculatura, para dar vida al personaje de Maui en la nueva versión, recurrirá a un traje de cuerpo completo que lo ayudará a alcanzar la figura sobrehumana que caracteriza al personaje.

En una reciente entrevista con Extra, Johnson fue preguntado si había tenido que aumentar su masa muscular para el papel. A pesar de su impresionante físico, el actor admitió que no fue su cuerpo el que recreó la musculatura de Maui, sino un elaborado traje. “Es un traje que me tomó mucho tiempo ponerme”, comentó entre risas. “Así que me alegra que dijeran ‘Te pusiste más fuerte’, porque eso significa que no se notó.”

El uso del traje también se debe a los complejos detalles del personaje, como los numerosos tatuajes en su cuerpo, que son una parte esencial de la identidad de Maui. “Eso es algo que toma varias horas al día, transformándome y poniéndome todo,” explicó Johnson sobre el proceso para lograr que los tatuajes se vean realistas.

El actor también habló sobre las fotos del set que se filtraron en internet, las cuales mostraban a Johnson vestido como Maui. “Rodamos en exteriores y cuando las fotos salieron, pensé, ‘Mierda, nos atraparon’”, confesó. Según relató, el equipo había tomado medidas para evitar que los paparazzi capturaran imágenes, pero estos se las ingeniaron para tomar fotos desde botes cercanos.

La película de acción real de Moana, que contará con la participación de la actriz Catherine Laga’aia como la protagonista, se estrenará en el verano de 2026. Mientras tanto, los fanáticos de Disney pueden disfrutar de Moana 2, la secuela animada, que ya está conquistando la taquilla con un récord histórico de preventa de 13.8 millones de dólares.

“Wicked: Parte I” Rompe Récords de Taquilla en su Fin de Semana de Estreno

Wicked: Parte I, protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba, Ariana Grande como Glinda y Jonathan Bailey como Fiyero, tuvo un desempeño en taquilla que desafió la gravedad en su fin de semana de estreno. Según Box Office Mojo, la película de 2024 dirigida por Jon M. Chu recaudó 164 millones de dólares a nivel global y 114 millones de dólares a nivel doméstico hasta el domingo 24 de noviembre.

Estos números son históricos de muchas maneras significativas, y es aún más impresionante pensar que un elenco tan inclusivo con miembros de la comunidad LGBTQ como Erivo y Bailey, junto a Bowen Yang (como Pfannee) y Marissa Bode (como Nessarose), haya logrado romper tantos récords de taquilla.

Desliza para ver todos los récords notables que rompió Wicked: Parte I, que ya está en cines.

1. Mayor primer día de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway.
   Con 46 millones de dólares en su primer día de estreno, Wicked: Parte I ha superado a otras películas basadas en musicales de Broadway, como El Color Púrpura (2023) y Los Miserables (2012), que recaudaron 18 millones de dólares, según Deadline.
2. Cuarto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (De).
   Con una recaudación de 114 millones de dólares en taquilla nacional, Wicked: Parte I ocupa el cuarto lugar, detrás de películas musicales como El Rey León (2019) con 191 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 174 millones de dólares, y Frozen II (2019) con 130 millones de dólares, según lo informado por Deadline.
   Para ponerlo en contexto, esta primera película de Wicked superó a la reciente adaptación en vivo de La Sirenita (2023), que recaudó 95 millones de dólares en su fin de semana de estreno (según Variety).
3. Quinto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (a nivel mundial).
   En cuanto a la taquilla global, Wicked: Parte I ahora ocupa el quinto lugar, superando a otras películas musicales de gran éxito, como El Rey León (2019) con 446 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 358 millones, Frozen II (2019) con 358 millones y Aladino (2019) con 213 millones, según The Hollywood Reporter.
4. Tercer mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en 2024 (doméstica).
   Con 114 millones de dólares en su fin de semana de estreno, Wicked ocupa el tercer lugar de las películas más exitosas de 2024, detrás de Deadpool & Wolverine (211 millones de dólares) y Inside Out 2 (152 millones de dólares), según Box Office Mojo.
5. Mayor fin de semana de apertura para una película original estrenada en 2024 (a nivel mundial).
   En una era dominada por secuelas, Wicked: Parte I se ha destacado como la película no secuela más taquillera de 2024 a nivel global. Superó a otras películas originales como Yolo, un filme chino que recaudó 112 millones de dólares, y It Ends With Us, que obtuvo 80 millones en su debut global, según Deadline.
6. Décimo mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en noviembre (doméstica).
   Wicked: Parte I ha entrado en el top 10 de películas más taquilleras estrenadas en noviembre, con 114 millones de dólares en su apertura doméstica. Se encuentra en el décimo lugar, justo detrás de películas como Black Panther: Wakanda Forever (181 millones de dólares) y The Hunger Games: Catching Fire (158 millones de dólares), según Box Office Mojo.
7. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway (doméstica y mundial).
   Wicked: Parte I ha establecido un nuevo récord como la película basada en un musical de Broadway más exitosa en su fin de semana de estreno, superando a Les Misérables (2012), que recaudó 103 millones de dólares, según Forbes.
8. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por Cynthia Erivo (doméstica y mundial).
   Wicked: Parte I ha tenido el mayor fin de semana de apertura de la carrera de Cynthia Erivo, nuestra Icono del Año 2024 de Out100. Su debut en taquilla doméstica y global ha superado a películas anteriores de la actriz como Viudas (2018) y Harriet (2019), según Box Office Mojo.
9. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por una estrella pop (doméstica).
   Ariana Grande también ha establecido un nuevo récord con Wicked: Parte I. Su estreno doméstico de 114 millones de dólares ha superado a otras películas protagonizadas por estrellas pop como A Star Is Born (2018) con Lady Gaga, Don’t Worry Darling (2022) con Harry Styles y Crossroads (2002) con Britney Spears, según Deadline.
10. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película dirigida por Jon M. Chu (doméstica y mundial).
    El director Jon M. Chu también ha experimentado su fin de semana de apertura más exitoso con Wicked: Parte I, superando a su película anterior G.I. Joe: Retaliation (2013), que recaudó 40 millones de dólares a nivel nacional y 132 millones a nivel mundial, según Box Office Mojo.

‘Tomb Raider’: Sophie Turner podría interpretar a Lara Croft en la serie de Amazon de Phoebe Waller-Bridge

Sophie Turner, famosa por su papel de Sansa Stark en Game of Thrones, está en negociaciones para interpretar a Lara Croft en la serie de Tomb Raider para Prime Video, adaptación de la popular franquicia de videojuegos, que será producida por la creadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, según fuentes de Deadline. Un representante de Amazon MGM Studios declinó hacer comentarios sobre la noticia.

Tal como se informó el mes pasado, Turner fue una de las actrices que realizó pruebas para el codiciado papel de Lara Croft, un personaje que ha sido interpretado anteriormente en el cine por Angelina Jolie y Alicia Vikander.

La serie de Tomb Raider, que fue anunciada oficialmente en mayo, ha sido descrita como “épica” y “de aventuras globales” por Jennifer Salke, cabeza de Amazon MGM. Este proyecto ha sido una de las grandes pasiones de Waller-Bridge, quien en su momento expresó lo mucho que significa Lara Croft para ella y su emoción por abordar esta nueva aventura. “Lara Croft significa mucho para mí, como para muchos, y no puedo esperar para embarcarme en esta aventura. Con murciélagos y todo”, comentó Waller-Bridge en mayo, haciendo referencia a los elementos de acción y aventura que caracterizan a la heroína.

La serie será producida por Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con Waller-Bridge y Jenny Robins como productoras ejecutivas a través de Wells Street Productions. También están involucrados Dmitri M. Johnson de dj2 Entertainment, Michael Scheel y los titulares de los derechos de la franquicia, Legendary Television. Amanda Greenblatt y Ryan Andolina se desempeñarán como productores consultores bajo su sello Star Party.

Turner, quien fue nominada al Emmy por su papel de Sansa Stark, actualmente protagoniza la serie limitada británica Joan y próximamente aparecerá en otra serie británica, Haven, también para Prime Video, plataforma que albergará la serie de Tomb Raider. Con una exitosa carrera en la televisión, Turner se ha consolidado como una actriz de gran talento y presencia, lo que la convierte en una opción ideal para encarnar a la icónica aventurera Lara Croft.

La serie de Tomb Raider promete ser una de las producciones más esperadas en Prime Video, y con Sophie Turner como protagonista, las expectativas se incrementan considerablemente.

HBO respalda a J.K. Rowling a pesar de su historial de comentarios contra la comunidad trans

A pesar de la polémica que rodea a J.K. Rowling por sus comentarios transfóbicos, HBO ha decidido mantenerse firme en su apoyo a la autora de Harry Potter en la adaptación televisiva que está en proceso.

El gigante de la televisión está trabajando en una nueva serie basada en los libros de Harry Potter, los cuales han sido un fenómeno mundial. A pesar de la conocida postura de Rowling contra la comunidad trans, que ha generado un sinfín de críticas, HBO no ha dudado en reafirmar su colaboración con la escritora.

En una declaración para Variety, un portavoz de HBO comentó que Warner Bros. ha estado trabajando con Rowling durante más de 20 años y que su contribución ha sido “invaluable”.

“Estamos orgullosos de contar nuevamente la historia de Harry Potter, esos libros tan conmovedores que hablan del poder de la amistad, la resolución y la aceptación”, señaló el comunicado.

El portavoz también subrayó que “J.K. Rowling tiene derecho a expresar sus opiniones personales” y que seguirán centrados en el desarrollo de la nueva serie, la cual, según afirman, solo se beneficiará de su participación.

Por su parte, el director ejecutivo de HBO, Casey Bloys, explicó recientemente que Rowling está “muy, muy involucrada” en el proceso de selección del escritor y director para la nueva serie de Harry Potter. Sin embargo, Bloys aclaró que las creencias anti-trans de la autora “no han afectado el proceso de selección de actores, escritores ni del personal de producción”.

Todavía se desconoce si se está considerando a escritores o directores trans para el proyecto.

En los últimos años, Rowling ha sido noticia varias veces por utilizar sus redes sociales para expresar su oposición a los derechos de las personas trans. Entre los comentarios más polémicos se incluyen sus publicaciones despectivas hacia las personas trans y sus afirmaciones de que las mujeres trans son “todos hombres” y “en su mayoría depredadores”. Esto ha llevado a que la escritora sea etiquetada como “TERF” (feminista radical excluyente de trans), término utilizado para describir a quienes se autodenominan feministas pero que excluyen a las mujeres trans del concepto de feminidad.

Desde septiembre hasta noviembre de este año, según Variety, Rowling publicó más de 200 veces sobre temas trans en X (antes Twitter), mientras que solo hizo nueve publicaciones relacionadas con Harry Potter, incluyendo una en la que se reía de quienes expresaron su descontento por su participación en la nueva serie.

A medida que la autora sigue enfocada en temas trans, algunos fans se sienten preocupados de que su involucramiento en esta nueva adaptación traiga consigo toda esa controversia.

Conoce a Payton Koch, el hermano gemelo gay de Cooper Koch

Si eres fan de Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, es probable que ya estés familiarizado con el talentoso Cooper Koch, quien interpreta a Erik Menendez en la última serie de Ryan Murphy.

Pero, ¿sabías que Cooper tiene un gemelo? Y no solo eso, ¡su gemelo también es gay! Payton Koch, el hermano gemelo de Cooper, está conquistando Hollywood desde detrás de las cámaras, trabajando como editor en algunos de los proyectos más populares de la televisión.

¿Quiénes son los gemelos Koch?

Cooper y Payton Koch nacieron en una familia de renombre. Hijos del magnate de las carreras de caballos Billy Koch y la autora Kathy Kaehler, los hermanos de 28 años crecieron en un ambiente familiar donde la atención estaba siempre cerca, pero ambos han logrado destacar por sus propios méritos.

Mientras Cooper ha estado ganando popularidad frente a las cámaras con papeles en series como They/Them y A Quiet Place, Payton ha forjado una exitosa carrera en la edición, trabajando en proyectos como American Horror Story, Ratched y Only Murders in the Building, lo que incluso le ha valido una nominación al Emmy. ¡La familia Koch definitivamente tiene talento!

Si eres seguidor de los gemelos en las redes sociales, sabrás que no solo son una dupla de sangre, sino también los mejores amigos. Durante el Mes del Orgullo, Payton publicó una foto junto a su hermano Cooper, con el mensaje: “Feliz Orgullo de parte de tus gemelos gays favoritos”. Además, cuando la serie Monsters generó controversia por su representación de los hermanos Menendez, Payton salió a defender a Cooper, asegurando que su hermano se preocupaba profundamente por los hermanos Menendez y por dar visibilidad a su historia de abuso en la pantalla.

La carrera de Payton Koch en Hollywood

Aunque Cooper es el que se lleva los reflectores en pantalla, Payton no se queda atrás. Ha demostrado que la magia no solo está frente a las cámaras, sino también en la edición de series y películas que mantienen a todos al borde de sus asientos. Su trabajo en Only Murders in the Building le ha valido reconocimiento en la industria, con dos nominaciones al ACE Eddie Award y una nominación al Emmy en 2024. ¡Definitivamente un nombre a seguir!

Mientras Cooper sigue conquistando el mundo de la actuación, Payton continúa consolidándose como uno de los editores más destacados en la industria. Aunque ambos han tomado caminos diferentes, lo hacen con la misma pasión y dedicación, y lo mejor de todo es que tienen un vínculo inquebrantable como hermanos y mejores amigos.

¿Te has enamorado de los Koch? ¡Síguenos en Instagram! Puedes encontrar a Payton como @paytonjkoch, donde comparte su vida detrás de las cámaras, fotos familiares y mucho más. No te pierdas la oportunidad de seguir a este talentoso y atractivo editor, ¡es un verdadero regalo para los ojos!

Los gemelos Koch son el nuevo dúo de poder que tienes que conocer

Con el talento y la química que ambos aportan a sus respectivos campos, no cabe duda de que los gemelos Koch están listos para dejar su huella en Hollywood, tanto en la pantalla como fuera de ella. ¡Quédate atento, porque estamos seguros de que aún veremos mucho más de estos dos increíbles hermanos!

Te dejamos algunas fotos de estos hermanos talentosos:

John Krasinski, nombrado el hombre más sexy del 2024 por la revista People

John Krasinski es el Hombre Más Sexy Vivo (Sexiest Man Alive) de PEOPLE en 2024, y aunque no estaba seguro de cómo reaccionar al recibir la noticia, no dejó de sorprenderse por el título.

“Fue un apagón inmediato, en realidad. Cero pensamientos”, cuenta Krasinski en la portada de esta semana.

“Lo único que pensé fue que probablemente me estaban haciendo una broma. No es algo que me pase por la cabeza al despertar, ‘¿Será este el día en que me pidan ser el Sexiest Man Alive?’ Y sin embargo, era ese día.”

A pesar de ser reconocido mundialmente por sus papeles como el encantador Jim Halpert en The Office, el héroe de acción en Jack Ryan o el padre de familia en A Quiet Place, el actor de 45 años prefiere ser conocido simplemente como esposo y padre.

“Me encanta estar en casa, ver documentales en Netflix y leer cuentos antes de dormir con mis hijos”, explica.

Krasinski, quien vive en Brooklyn con su esposa, la actriz Emily Blunt, y sus dos hijas, Hazel (10) y Violet (8), dice que Blunt estuvo “muy emocionada” al recibir la noticia.

“Fue mucha alegría cuando le conté”, asegura el actor. De hecho, Emily bromeó que decorará toda la casa con la portada de su esposo. “¿Lo tenemos en cámara? Porque eso es un contrato vinculante”, bromea Krasinski. “A mis hijos les encantará, no será raro en absoluto.”

Con su exitosa carrera en Hollywood, Krasinski ha demostrado su talento no solo como actor, sino también como escritor y director.

Tras la trilogía de A Quiet Place, que coescribió, dirigió y protagonizó junto a Blunt, el actor solidificó su lugar como uno de los grandes cineastas de la industria. Y aunque la transición de actor a director no fue sencilla, Krasinski recuerda con humor los desafíos. “Tuve que presentar la idea del estudio como 54 veces para que dijeran que sí”, cuenta entre risas. “Estoy seguro de que alguien dijo, ‘¿Jim de The Office va a dirigir esto?’ Y yo dije, ‘Oh, es John, pero lo lograremos.'”

A pesar de este nuevo título, Krasinski asegura que su vida familiar no cambiará mucho. “Creo que ahora tendré que hacer más tareas domésticas”, bromea. “Después de esto, Emily dirá: ‘Bien, ahora vas a tener que ganártelo aquí en casa.’”

Si quieres conocer más sobre esta exclusiva entrevista y ver las fotos de Krasinski, no te pierdas el nuevo número de PEOPLE, que estará disponible en los quioscos este viernes.