Pablo Alborán se Une a Manu Ríos en la Segunda Temporada de ‘Respira’

La serie española de Netflix, “Respira”, creada por Carlos Montero, está de vuelta con una segunda temporada que promete ser tan emocionante como la primera. El cantante malagueño Pablo Alborán se une al elenco de la serie, que sigue las vidas de un grupo de médicos en el Hospital Joaquín Sorolla de Valencia.

“Respira” se estrenó en agosto de 2024 y rápidamente se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número uno en el ranking global de series de habla no inglesa más vistas de Netflix. La serie sigue las vidas de los médicos y residentes del hospital, mientras salvan vidas y navegan por las tensiones del sistema de salud pública.

El reparto de la serie incluye a Manu Ríos, Xóan Fórneas, Rafa Verdugo, Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Borja Luna, Ana Rayo y Alfonso Bassave, entre otros. Pablo Alborán se une al elenco en la segunda temporada, interpretando a un personaje cuyo detalles aún no han sido revelados.

La segunda temporada de “Respira” promete ser tan emocionante como la primera, con nuevos personajes y tramas que exploran las vidas de los médicos y residentes del hospital. La sinopsis oficial dice: “El Joaquín Sorolla es ahora un hospital de gestión privada, desafiando las convicciones y principios de sus médicos. Más allá de salirse con la suya, Patricia continúa luchando contra su cáncer y estrechando un lazo cada vez más estrecho con Néstor.”

La fecha de estreno de la segunda temporada de “Respira” aún no ha sido anunciada, pero Netflix ya ha adelantado lo que los fans pueden esperar en esta nueva tanda de episodios. La primera temporada de “Respira” está disponible en Netflix.

Heartstopper se despide con una película final en lugar de una cuarta temporada

Netflix adaptará el volumen 6 del cómic de Alice Oseman en un largometraje que cerrará la historia de Nick y Charlie

En un anuncio sorpresa que coincide con el tercer aniversario del estreno de Heartstopper, Netflix confirmó que la historia de Nick y Charlie no continuará con una cuarta temporada, sino que culminará con una película final.

La película, que adaptará el sexto y último volumen —aún inédito— del popular cómic de Alice Oseman, se perfila como el desenlace definitivo de una historia que ha conquistado corazones en todo el mundo.

“Estoy completamente feliz de que podamos contar el final de Heartstopper”, expresó Oseman en un comunicado. “Estoy muy agradecida con todos los que han trabajado para hacerlo posible y con los fans por su pasión y paciencia. No puedo esperar para darle a esta historia un cierre mágico”.

Dirigida por Wash Westmoreland (Still Alice, Colette), la película contará con Kit Connor (Nick) y Joe Locke (Charlie) como productores ejecutivos, junto con la propia Oseman y parte del equipo detrás de la serie original.

¿Qué podemos esperar?

La sinopsis oficial adelanta un enfoque más maduro para los protagonistas: “Nick y Charlie son inseparables, pero con Nick preparándose para ir a la universidad y Charlie encontrando una nueva independencia en la escuela, la realidad de una relación a distancia empieza a pesar en ellos. Las dudas surgen y su relación enfrenta su mayor desafío hasta ahora”.

Además, los amigos del dúo también enfrentarán sus propios dilemas amorosos y personales, en una etapa crucial de crecimiento y transición. ¿Puede el primer amor sobrevivir al paso del tiempo?

¿Quién regresa?

Aunque el elenco completo aún no ha sido confirmado, se espera el regreso de los favoritos William Gao (Tao), Corinna Brown (Tara), Kizzy Edgell (Darcy), Tobie Donovan (Isaac), Jenny Walser (Tori), Rhea Norwood (Imogen), y más.

La tercera temporada fue aclamada por su evolución en tono y madurez, consolidando a Heartstopper como una de las historias LGBTQ+ más queridas del streaming. Ahora, todo apunta a que este largometraje será una despedida emotiva, honesta y fiel a la esencia que enamoró a los fans desde el inicio.

La producción de la película comenzará este verano, y mientras esperamos más novedades, los fans pueden revivir la historia completa con las tres temporadas disponibles en Netflix.

Fallece el Papa Francisco a los 88 años

El Papa Francisco, líder de la Iglesia Católica desde 2013, ha fallecido este lunes en la Ciudad del Vaticano a los 88 años de edad. La noticia fue confirmada por el portavoz de la Santa Sede a través de un comunicado oficial.

Nacido como Jorge Mario Bergoglio el 17 de diciembre de 1936 en Buenos Aires, fue el primer pontífice latinoamericano y el primer jesuita en ocupar el trono de San Pedro. Su papado marcó una etapa significativa de apertura, sencillez y diálogo dentro de la Iglesia.

Durante su pontificado, Francisco impulsó reformas internas en el Vaticano, enfrentó con firmeza los casos de abuso sexual dentro del clero y promovió un enfoque pastoral más cercano a los fieles. Una de las características más destacadas de su liderazgo fue su apertura hacia diversos sectores tradicionalmente marginados, incluyendo la comunidad LGBT+.

En 2013, al poco tiempo de asumir, sorprendió al mundo con la frase: “¿Quién soy yo para juzgar?” en referencia a los sacerdotes homosexuales. Con el tiempo, expresó repetidamente la necesidad de acoger y acompañar pastoralmente a las personas LGBT+, aunque sin modificar la doctrina oficial de la Iglesia. En 2020, apoyó públicamente la creación de leyes de unión civil para parejas del mismo sexo, afirmando que “las personas homosexuales tienen derecho a estar en una familia”.

Aunque sus posturas generaron debate dentro de sectores conservadores, para muchos representaron un paso importante hacia una Iglesia más inclusiva y compasiva.

Francisco realizó más de 40 viajes internacionales y dejó una huella profunda con encíclicas como Laudato Si’ (sobre el cuidado del medio ambiente) y Fratelli Tutti (sobre la fraternidad humana).

Líderes religiosos, políticos y organizaciones de todo el mundo han comenzado a rendir homenaje a su figura y legado. La Santa Sede anunciará en breve los detalles de sus exequias y el proceso para la elección de su sucesor.

Los Party Animals: el equipo de béisbol más gay (y fabuloso) del momento

Nacidos como los archirrivales de los ya icónicos Savannah Bananas, los Party Animals se han convertido en mucho más que simples antagonistas deportivos. Con su mezcla de espectáculo, irreverencia y shirtless charisma, este equipo se ha ganado el corazón del público queer y se ha consolidado como el equipo más gay del béisbol. Y no, no estamos hablando solo de estadísticas.

Al igual que los Harlem Globetrotters necesitan a los Washington Generals, los Bananas necesitan a los Party Animals para que sus juegos cobren vida. Pero lo que comenzó como un rol secundario, hoy brilla con luz propia (y muchos abdominales).Los Party Animals no solo juegan béisbol: hacen entradas coreografiadas, bailan como si estuvieran en un videoclip de Troye Sivan y, por supuesto, muchas veces lo hacen sin camiseta. Jugadores como Noah Fisher han elevado el arte del tear-off uniform a nuevas alturas, celebrando jonrones antes incluso de tomar el bate.

Su filosofía parece contradecir al famoso lema de “Moneyball”: “No estamos vendiendo jeans”. Bueno, los Party Animals sí lo están haciendo… y lo están haciendo espectacularmente bien.

Detrás del brillo y el glitter, hay talento real. Jason Swan domina tanto el bate como el lip sync, mientras que Andy Cosgrove entra al campo canalizando su Shania interior. Y entre batazos de 400 pies y rutinas de Lady Gaga, este equipo ha demostrado que el entretenimiento y el alto rendimiento deportivo no son mutuamente excluyentes.

Quizá su momento más icónico hasta ahora fue una fiesta improvisada con Rihanna sonando de fondo y todo el equipo bailando bajo el sistema de riego del estadio. ¿Quién diría que el momento más memorable de un partido podría ser… el trabajo de jardinería?

Mientras algunos equipos luchan por llenar estadios, los Party Animals agotan entradas en recintos de 75,000 personas. Con su mezcla de carisma queer, humor y verdadera pasión por el deporte, están redefiniendo lo que significa divertirse en un partido de béisbol.

 

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Sale el tráiler de “Los Cuatro Fantásticos” y Pedro Pascal enciende las redes

Pedro Pascal ha vuelto a romper internet, esta vez de la mano (o mejor dicho, del brazo elástico) de Reed Richards, también conocido como Mr. Fantastic, en el esperado tráiler de The Fantastic Four: First Steps, la nueva apuesta de Marvel Studios.

Tras años de rumores, especulaciones y fan casts infinitos, el MCU por fin presenta a la Primera Familia de Marvel en su versión oficial. El reparto lo encabeza Pascal como el científico más brillante (y ahora más flexible) del universo, acompañado por Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm, y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm.

Y aunque la película aún no se estrena, el tráiler ya hizo lo suyo: desatar un tsunami de memes y fantasías elásticas en redes sociales.

En el primer vistazo a la película, vemos a Reed Richards utilizando sus poderes de elongación corporal, una habilidad que en menos de 24 horas ha sido convertida en cientos de gifs, edits y bromas en X, TikTok e Instagram.

La comunidad queer —siempre lista con el humor más rápido del internet— ha reaccionado con una mezcla de asombro, coquetería y pura sed digital. Los comentarios van desde “estírame como Pedro Pascal estira sus brazos” hasta “yo también quiero que me alcance desde el otro cuarto”. Y bueno, honestly? Mood.

Pascal, ya conocido como “internet’s daddy” gracias a sus papeles en The Mandalorian, The Last of Us y hasta Game of Thrones, ahora suma un nuevo título: el Reed Richards más sexy jamás visto. Y el internet no se ha hecho esperar.

“Me dijeron que iba a ver una película de superhéroes, no que iba a cuestionar mi realidad elástica”, bromeó una usuaria en X.

FFFFFFFUUUUCK pedro pascal as reed richards is dangerously attractive pic.twitter.com/HWN9aqjTiv

— irene (@pascalcoded) April 17, 2025

Más allá de la euforia viral, Fantastic Four: First Steps marca un momento clave para el MCU. Introducir a estos icónicos personajes en una nueva era cinematográfica es un movimiento estratégico —y apostarle a un actor tan querido como Pascal, un acierto emocional y comercial.

El tráiler promete una estética retrofuturista, ciencia ficción emocional y una nueva dinámica de equipo que mezcla la inteligencia, la acción… y, claro, una buena dosis de fanservice.

Fantastic Four: First Steps llegará a los cines el 14 de febrero de 2026. Y si el tráiler ya nos dejó así, no queremos ni imaginar el estreno.

https://www.youtube.com/watch?v=pAsmrKyMqaA&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.out.com%2Ffilm%2Fpedro-pascal-fantastic-four-trailer-thirsty-reactions&source_ve_path=MjM4NTE

Margaret Qualley, Aubrey Plaza y Chris Evans protagonizan la nueva comedia queer Honey Don’t! dirigida por Ethan Coen

Margaret Qualley, Aubrey Plaza y Chris Evans encabezan el elenco de Honey Don’t!, una nueva comedia oscura de temática queer dirigida por Ethan Coen. El proyecto forma parte de una trilogía de películas de serie B con enfoque lésbico creada junto a Tricia Cooke, que comenzó en 2024 con Drive Away Dolls.

La historia se desarrolla en Bakersfield, California, y sigue a una detective privada lesbiana, interpretada por Qualley, que investiga a una iglesia sospechosa y a su carismático líder, interpretado por Evans. Aubrey Plaza también participa en el reparto principal.

El elenco incluye además a Charlie Day, Billy Eichner, Talia Ryder, Gabby Beans, Lera Abova, Kristen Connolly y Lena Hall. La producción ya ha finalizado, según confirmó la Oficina de Cine de Nuevo México en mayo de 2024.

En una entrevista reciente, Qualley describió a su personaje como “suave y misterioso”, y aseguró que no necesitó preparación para las habilidades de detective: “Las mujeres saben lo que está pasando, incluso cuando no lo saben”, afirmó.

Honey Don’t! marca la segunda colaboración entre Qualley, Coen y Cooke. El primer filme de la trilogía, Drive Away Dolls, fue una comedia de carretera centrada en dos mujeres en fuga tras un robo accidental.

El estreno de Honey Don’t! está previsto para este verano.

Netflix revela fecha de estreno y tráiler de la segunda (y última) temporada de The Sandman

El sueño continúa… pero no por mucho tiempo. Netflix ha revelado el primer tráiler y la fecha de estreno de la segunda y última temporada de The Sandman, la aclamada adaptación de los cómics de Neil Gaiman.

La nueva entrega llegará en dos volúmenes: el primero se estrenará el 3 de julio, y el segundo llegará apenas unas semanas después, el 24 de julio.

El teaser —breve pero lleno de atmósfera— nos muestra a Destiny (Adrian Lester) convocando a sus hermanos Eternos: Dream (Tom Sturridge), Death (Kirby Howell-Baptiste), Desire (Mason Alexander Park), Delirium (Esmé Creed-Miles) y Despair (Donna Preston) para una enigmática reunión familiar.

Entre frases crípticas como “el rey abandona su reino” y “la batalla más antigua comienza otra vez”, la temporada promete conflictos épicos, emociones intensas y más de esa estética oscura que convirtió a la serie en un fenómeno visual.

Según la sinopsis oficial de Netflix, Morfeo deberá enfrentar las consecuencias de su pasado mientras lucha por salvar el Sueño, el mundo de los humanos y a sí mismo. En su viaje, se cruzará con dioses, monstruos, mortales… y sus propios fantasmas.

“Para redimirse, Dream deberá enfrentar a viejos amigos y enemigos. Pero el camino hacia el perdón tiene giros inesperados y podría costarle todo”, adelanta la plataforma.

Un elenco estelar y más universo por explorar
Regresan rostros conocidos como Gwendoline Christie (Lucifer), Vivienne Acheampong (Lucienne) y Mark Hamill (la voz de Mervyn Pumpkinhead). Pero la segunda temporada se expande con nuevas y potentes incorporaciones:

Ruairi O’Connor como Orfeo

Freddie Fox como Loki

Clive Russell como Odín

Laurence O’Fuarain como Thor

Ann Skelly como Nuala

Jack Gleeson (sí, Joffrey de Game of Thrones) como Puck

Indya Moore como Wanda

Steve Coogan como Barnabus

Barry Sloane como The Prodigal

El showrunner Allan Heinberg adelantó que esta temporada inicia semanas después del final de la primera. Dream reconstruye su reino y busca dejar atrás el pasado, pero como es costumbre en el universo de Gaiman, el pasado tiene otros planes.

Además, Heinberg subrayó que el cambio será un tema central en esta nueva etapa de la historia.

The Sandman debutó con elogios por su fidelidad al material original, su impresionante mundo visual y su representación diversa, incluyendo personajes LGBTQIA+ que conectaron profundamente con la audiencia.

Con su despedida ya marcada en el calendario, todo indica que esta última temporada será tan ambiciosa y emotiva como merecen los fans del cómic… y del Sueño.

Alexander Skarsgård y Harry Lighton protagonizan Pillion, un romance gay “perverso” que promete dar de qué hablar

Ya tenemos el primer vistazo oficial a Pillion, el provocador debut cinematográfico de Harry Lighton (Wren Boys), que traerá a la pantalla una historia de amor gay con tintes oscuros, cuero y mucho deseo.

La película, basada en la novela Box Hill de Adam Mars-Jones, está protagonizada por Alexander Skarsgård y Harry Melling. Skarsgård interpreta a Ray, un apuesto y dominante líder de un club de motociclistas queer, mientras que Melling da vida a Collin, un tímido y reservado joven que, al conocer a Ray, se ve arrastrado a un mundo lleno de reglas, misterio y sexualidad sin filtros.

“Ray saca a Collin de su vida suburbana y monótona, lo introduce a una comunidad de motociclistas kinkys y le ayuda a explorar todo tipo de primeras veces”, dice la sinopsis oficial.

Pero, como en toda relación intensa, el viaje no es simple. A medida que Collin se sumerge más en esta dinámica 24/7 de sumisión y dominación, empieza a cuestionarse si realmente ha encontrado su lugar… o si solo ha cambiado un tipo de opresión por otro.

Un romance “sucio y con corazón”
Descrita como una “romance sucio y divertido con corazón”, Pillion promete ser una mezcla explosiva de drama, sensualidad y exploración emocional. La productora Emma Norton, de Element Pictures, asegura que Lighton es un cineasta “atraído por el riesgo” y que sabe encontrar complejidad en la vida cotidiana.

Desde Cornerstone, los distribuidores internacionales, también hay entusiasmo:

“El guion de Harry es tan impactante como entretenido. Uno de los mejores que hemos leído en años.”

La primera imagen oficial de Pillion muestra a los protagonistas caminando por la calle, envueltos en cuero, con Collin observando a Ray con una mezcla de anhelo y rendición. La química se siente desde la foto.

 

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Skarsgård, reconocido por papeles como Eric Northman en True Blood y Perry Wright en Big Little Lies, suma así otro personaje complejo y magnético a su carrera. Melling, por su parte, ha dejado muy atrás su pasado como Dudley Dursley en Harry Potter, y se consolida como uno de los actores británicos más versátiles de su generación.

Pillion tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2025, y ya cuenta con distribución de A24 en Estados Unidos, lo que eleva aún más las expectativas.

Con cuero, pasión, poder y muchas capas por descubrir, Pillion se perfila como uno de los estrenos queer más provocativos del año.

Cada 18 de abril, el internet —especialmente Twitter— se pone juguetón para celebrar el Día Internacional de Mandar Nudes. Aunque no hay una fuente oficial que confirme su origen, se dice que esta curiosa efeméride comenzó a festejarse desde 2016 y, como muchas otras cosas caóticas pero divertidas, probablemente nació en Twitter.

Eso sí, durante años hubo confusión: algunos lo celebraban en octubre, otros en mayo. Pero en los últimos tiempos, el 18 de abril parece haber ganado la batalla como fecha oficial… o al menos, la más compartida.

¿Y cómo se celebra este día?

La lógica es simple: se mandan nudes. Pero no cualquier nude. La consigna es que sea con consentimiento, con intención y con cuidado. Ya sea para una pareja, un crush o ese contacto con el que hay onda, la clave está en el respeto mutuo.

Más allá del picante, este día también busca mandar un mensaje de body positivity y empoderamiento sexual. Diversos sexólogos aseguran que tomarse este tipo de fotos (y compartirlas si se desea) puede mejorar la autoestima, fortalecer el deseo sexual y reforzar el amor propio.

Aunque la intención es coquetear, lo que más circula en redes hoy son los memes de la decepción. Y es que muchísima gente aprovecha para quejarse —con humor, claro— de no haber recibido ni una sola nude.

Capturas de pantalla, tweets tristes y muchos “yo solo vine por los memes” dominan el feed. Eso sí, entre broma y broma, también se recuerda algo esencial: enviar y recibir nudes siempre debe ser consensuado.

Así que ya lo sabes: si hoy te animas a mandar o recibir una nude, que sea con respeto, ganas y seguridad. Y si no… bueno, siempre puedes disfrutar de los memes.

Emma Corrin y Olivia Colman protagonizarán nueva versión de Orgullo y Prejuicio para Netflix

Netflix ha anunciado una nueva y ambiciosa adaptación de la clásica novela Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice) de Jane Austen, que será protagonizada por Emma Corrin, Jack Lowden y la ganadora del Oscar, Olivia Colman. La miniserie, compuesta por seis episodios, se rodará en el Reino Unido a finales de este año.

Emma Corrin, artista no binarie y conocide por su papel en The Crown y recientemente vista en la película Nosferatu, interpretará a Elizabeth Bennet, mientras que Jack Lowden (Slow Horses) dará vida al reservado y complejo Sr. Darcy. Olivia Colman, por su parte, encarnará a la excéntrica y persistente Sra. Bennet, madre de Elizabeth.

El proyecto contará con la dirección de Euros Lyn, reconocido por su trabajo en la exitosa serie Heartstopper, y el guion estará a cargo de Dolly Alderton, autora del bestseller Todo lo que sé sobre el amor. Alderton también participará como productora ejecutiva, al igual que Emma Corrin, quien debuta en esa función.

Según informó Netflix en un comunicado, esta adaptación busca mantenerse fiel al espíritu original de la novela publicada en 1813, abordando temas como los modales, las normas sociales, la educación y los matrimonios concertados durante la Regencia Británica, pero con un enfoque moderno que conecte con nuevas generaciones.

“Interpretar a Elizabeth Bennet es un privilegio enorme”, declaró Corrin sobre su papel, mostrando entusiasmo por formar parte de esta nueva mirada sobre el clásico literario.

Esta nueva versión se suma a la larga lista de adaptaciones de la obra de Jane Austen, destacando entre ellas la película de 2005 protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen. Sin embargo, Netflix promete una versión fresca, profunda y visualmente espectacular que reunirá tanto a los seguidores de siempre como a un nuevo público global.

La Corte Suprema del Reino Unido dictamina que la definición legal de “mujer” excluye a las mujeres trans

En un fallo histórico, la Corte Suprema del Reino Unido determinó por unanimidad que la definición legal de “mujer” en la Ley de Igualdad de 2010 se refiere exclusivamente a mujeres biológicas, excluyendo a las mujeres trans incluso si poseen un Certificado de Reconocimiento de Género (GRC).

La decisión ha sido celebrada por grupos críticos del enfoque de género como For Women Scotland (FWS), mientras que organizaciones LGBTQ+ han advertido que este dictamen representa un retroceso preocupante para los derechos de las personas trans.

El caso surgió a raíz de una disputa en Escocia sobre una ley que buscaba incrementar la representación femenina en juntas directivas. El gobierno escocés sostenía que las mujeres trans con GRC debían ser consideradas legalmente como mujeres y, por tanto, protegidas por la ley. Sin embargo, la Corte Suprema rechazó este argumento, subrayando que los términos “mujer” y “sexo” en la legislación solo pueden entenderse como sexo biológico.

El juez Patrick Hodge, vicepresidente del tribunal, afirmó: “Interpretar ‘sexo’ como sexo certificado socavaría las definiciones de ‘hombre’ y ‘mujer’ de forma incoherente”.

Agregó que la decisión no debe interpretarse como una victoria de un grupo social sobre otro.

La sentencia impactará directamente en el acceso a espacios exclusivos por sexo, como baños, refugios, hospitales y deportes, al permitir que se restrinja legalmente el ingreso de mujeres trans si se considera “proporcionado”.

Aunque la Corte reafirmó que las personas trans continúan protegidas contra la discriminación por razón de “reasignación de género”, la decisión marca una clara separación legal entre sexo biológico y género reconocido legalmente.

Activistas trans, como Ella Morgan, expresaron preocupación por el futuro de las mujeres trans en el Reino Unido tras el fallo. “Hoy, por primera vez, tengo miedo de salir de mi casa”, declaró.

Mientras tanto, el gobierno británico elogió el fallo por ofrecer “claridad y confianza” a los proveedores de servicios y reafirmó su compromiso con la protección de espacios unisex basados en el sexo biológico.

Organizaciones como Stonewall y Amnistía Internacional alertaron que la sentencia puede tener consecuencias negativas para una comunidad ya vulnerable, en un contexto en el que los delitos de odio por identidad de género han aumentado significativamente.

Wendy Guevara desata polémica con sus comentarios sobre mujeres trans en el deporte: ¿libertad de expresión o falta de responsabilidad?

Wendy Guevara, una de las figuras más mediáticas del entretenimiento digital en México, está nuevamente en el centro de la controversia. Durante su participación en el programa Desiguales de Univisión, la influencer hizo comentarios sobre la participación de mujeres trans en competencias deportivas y certámenes de belleza que dividieron opiniones en redes y dentro de la comunidad LGBTQ+.

La creadora de contenido expresó que existen diferencias físicas entre mujeres trans y mujeres cis que podrían representar una desventaja en ciertos contextos, por lo que sugirió que lo más justo sería crear una categoría exclusiva para mujeres trans. Aunque dejó claro que se trataba de una opinión personal, sus palabras fueron interpretadas por muchos como una falta de empatía, ignorancia o incluso transfobia encubierta.

 

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Las reacciones no se hicieron esperar. Mientras algunas personas defendieron su derecho a expresarse libremente, incluso dentro de una comunidad que aboga por la diversidad, una gran parte del público —especialmente activistas y figuras LGBTQ+— rechazaron su postura, argumentando que sus declaraciones alimentan discursos que históricamente han sido usados para excluir a personas trans del deporte profesional y otros espacios públicos.

Lejos de retractarse, Wendy respondió a través de un video en redes sociales.

Visiblemente molesta, dijo sentirse harta de que otras personas intenten imponerle cómo debe pensar o expresarse. “¿Por qué a huev* las chicas quieren que yo piense igual que ellas?”, reclamó.

Aseguró que no se identifica como mujer, a pesar de ser una persona trans, y que no pretende ser representante de ninguna comunidad: “Yo me acepto a mí misma. No vivo para complacer a los demás ni para cumplir con expectativas ajenas”.

@thebestshortsever Eso Wendy! Edúcalas! Etiqueten a las At4c4D@s 🤭 #wendyguevara #lasperdidas #humor #texas #newyork #california #miami #CapCut ♬ som original – andressaressam

El caso ha reavivado una conversación necesaria y compleja: ¿qué pasa cuando alguien con una plataforma masiva emite una opinión que contradice las luchas colectivas de su propia comunidad? ¿Se trata de libertad de expresión o de una falta de responsabilidad pública?

Por ahora, ni Univisión ni organizaciones LGBTQ+ han emitido comunicados oficiales.

Cate Blanchett: El adiós de una musa queer en Hollywood

Hay figuras en la cultura que no solo actúan, sino que marcan generaciones. Cate Blanchett es una de ellas. No solo por su talento descomunal, su elegancia silenciosa o su magnetismo en pantalla, sino por lo que ha significado —y sigue significando— para una comunidad que rara vez se ve reflejada con dignidad en la pantalla grande.

Hoy, Blanchett dice que está lista para dejar la actuación. Y aunque aún hay proyectos por estrenar, la idea de su despedida resuena con la tristeza de una sala vacía después de los créditos finales.

“Estoy renunciando”, dijo en una entrevista. No como quien bromea, sino como quien lleva tiempo pensando en otras formas de vivir.

Blanchett no es solo Carol, Lydia Tár, Sheba Hart o Jude. Es todas ellas y más. Y en cada una de esas mujeres —complejas, contradictorias, humanas— muchas personas queer encontraron algo raro en el cine: representación sin estereotipos, deseo sin culpa, y belleza sin concesiones.

En una industria donde los personajes LGBTQ+ solían ser chistes, tragedias o moralejas, Cate los encarnó con respeto y profundidad. No necesitó proclamar ser parte de la comunidad para habitar nuestras historias con empatía, ni para defender su lugar en ellas.

Decir que una actriz como Blanchett se aburre de sí misma suena absurdo. Pero también es honesto. El cine exige desnudarse emocionalmente una y otra vez, y ella lo ha hecho durante décadas. Tal vez lo que quiere ahora no sea retirarse del arte, sino retirarse del ruido. Del personaje. De la presión de tener siempre algo nuevo que decir.

Y si lo hace, se va con todo el derecho del mundo. Porque nos dio más de lo que pedimos, y lo hizo con una elegancia que nunca buscó aplausos.

Puede que Cate Blanchett no se defina como un ícono queer. Pero para quienes la vimos amar con los ojos en una tienda de guantes (Carol), dirigir una orquesta con rabia contenida (Tár), o desafiar normas desde su mera presencia, es y será una de las nuestras.

Si este es su adiós, lo aceptamos. Pero no sin antes decir: gracias. Por mostrarnos que el cine puede ser espejo, refugio y revolución, todo al mismo tiempo.

Hungría aprueba enmienda constitucional que prohíbe reuniones LGBTQ+ y restringe derechos fundamentales

El Parlamento húngaro aprobó hoy una polémica enmienda constitucional que prohíbe las reuniones públicas de comunidades LGBTQ+ y reconoce únicamente dos sexos en la Constitución, en lo que organizaciones defensoras de derechos humanos describen como un “escalamiento significativo” en el autoritarismo del gobierno de Viktor Orbán.

Con el respaldo del partido oficialista Fidesz, la enmienda fue aprobada con 140 votos a favor y 21 en contra. La medida legaliza la reciente prohibición de las marchas del Orgullo, permitiendo a las autoridades utilizar tecnología de reconocimiento facial para identificar y sancionar a quienes asistan.

El gobierno justificó la reforma afirmando que busca “proteger el desarrollo físico, mental y moral de los niños”, pero grupos de derechos humanos, como el Comité Helsinki de Hungría, lo ven como un intento de institucionalizar el miedo y debilitar aún más las libertades fundamentales. “Estas leyes representan un avance alarmante en los esfuerzos del gobierno por suprimir la disidencia”, declaró la organización.

Además de restringir los derechos de las personas LGBTQ+, la reforma también permite suspender temporalmente la ciudadanía húngara de personas con doble nacionalidad si son consideradas una amenaza a la seguridad nacional. Esto aplicaría únicamente a quienes tengan pasaporte de países fuera de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo.

En protesta por la reforma, políticos opositores y manifestantes bloquearon el acceso al Parlamento, siendo retirados por la policía. El partido opositor Momentum advirtió sobre similitudes crecientes entre el gobierno de Orbán y el de Vladimir Putin, denunciando que Hungría está siendo arrastrada hacia un modelo autoritario que margina a minorías y reprime la libertad de expresión.

La enmienda, la número 15 desde que Fidesz impuso su propia constitución en 2011, llega en un contexto de crecientes tensiones políticas de cara a las elecciones de 2026. Analistas sugieren que Orbán está usando a la comunidad LGBTQ+ como chivo expiatorio para movilizar a su base conservadora.

La reacción internacional no se hizo esperar. Al menos 22 embajadas europeas en Hungría, incluyendo Reino Unido, Francia y Alemania, expresaron su preocupación por la limitación de los derechos de reunión y libertad de expresión. Desde Bruselas, la comisaria europea de Igualdad, Hadja Lahbib, reafirmó que “todos deberían poder ser quienes son, vivir y amar libremente”.

A pesar del nuevo marco legal, los organizadores del Budapest Pride anunciaron que seguirán adelante con la marcha prevista para el 28 de junio. “Esto no es protección infantil, esto es fascismo”, declararon.

Organizaciones como Amnistía Internacional y la Sociedad Háttér urgieron a la Comisión Europea a intervenir, denunciando que la legislación no solo vulnera los derechos de la comunidad LGBTQ+, sino que también busca acallar cualquier forma de disidencia.

Ian McKellen cumple el sueño de un joven cineasta de 14 años al protagonizar su película LGBTQ+

Sir Ian McKellen, uno de los actores más icónicos del cine británico, ha sorprendido al mundo al aceptar participar en Dragged Through Time, el primer largometraje del joven cineasta de 14 años, Jacob Franklin. La película, que aborda mil años de historia LGBTQ+ y su impacto en el presente, se estrenará en el marco del primer Windsor and Eton Pride este julio.

McKellen interpreta a Great Uncle Peter, un personaje inspirado en figuras LGBTQ+ de las décadas de los 70 y 80. Descrito como “el tipo de hombre sobre el que todos murmuran que es gay, pero nada confirmado”, el papel refleja el estigma y la ambigüedad que caracterizó a muchas vidas queer del pasado.

La colaboración surgió luego de que Franklin contactara al actor a través de Scott Handy, director de drama del Eton College. Para sorpresa del joven, McKellen respondió personalmente expresando su entusiasmo: “Nos dijo que estaba realmente inspirado por el proyecto y que le encantaría participar. Yo no lo podía creer”, compartió Franklin a PinkNews.

A pesar de la magnitud del actor, Franklin relató que la experiencia fue completamente accesible y colaborativa: “No se sentía como si estuviera trabajando con una estrella de cine. Fue como trabajar con cualquier otro actor del equipo.”

El proyecto, producido por Notice Productions, un colectivo juvenil de Windsor, ha sido desarrollado casi por completo por jóvenes talentos. “Estamos haciendo nuestra propia música, nuestros propios vestuarios. Mi mejor amigo compone, y Nic, que forma parte del comité del Pride, es nuestro diseñador de vestuario”, explicó Franklin.

En un emotivo video publicado en Facebook, McKellen habló sobre lo personal que ha sido este proyecto para él: “A los 14 años yo sabía que era gay, pero nunca se lo conté a mis padres. No tuve el valor ni el entorno adecuado para hacerlo. Ver a Jacob y todo esto me hace pensar que, quizás, si el mundo hubiera sido diferente, yo también podría haberlo hecho.”

Con dos nominaciones al Oscar y una carrera que abarca desde Gandalf en The Lord of the Rings hasta Magneto en X-Men, la participación de McKellen otorga al proyecto una relevancia única en el panorama cultural actual.

Dragged Through Time se estrenará el próximo 26 de julio en Alexandra Gardens, como parte de la programación del Windsor and Eton Pride. Una película hecha con pasión, historia y valentía que promete conmover y educar a públicos de todas las edades.

William Levy, actor cubano-estadounidense conocido por sus papeles en telenovelas como “Cuidado con el ángel” y “Sortilegio”, fue arrestado el 14 de abril en Broward, Florida, por presuntamente alterar el orden público bajo los efectos del alcohol y allanamiento de propiedad privada.

Según informes, Levy ingresó sin autorización a una vivienda en una zona residencial de Miami, generando disturbios y siendo encontrado en estado de ebriedad por las autoridades locales. El actor de 44 años fue trasladado a la cárcel principal del condado de Broward y podría enfrentar hasta un año de prisión por allanamiento y 60 días por alteración del orden público.

Algunos detalles adicionales sobre su arresto incluyen:

– Resistencia al arresto: Levy habría puesto resistencia al momento de ser detenido, lo que llevó a la policía a presionarlo para esposarlo.
– Sustancias prohibidas: Se rumorea que se le encontraron sustancias prohibidas durante el arresto, lo que podría afectar su derecho a fianza.
– Situación actual: Levy permanece detenido y espera ver al juez para que oficialice su detención y determine el precio de la fianza.

Este arresto se suma a una serie de problemas personales y legales que Levy ha enfrentado en los últimos años, incluyendo conflictos con su expareja Elizabeth Gutiérrez y acusaciones de actitud violenta.

El esperado drama queer protagonizado por Paul Mescal y Josh O’Connor debutará en Cannes 2025

Finalmente, The History of Sound ha asegurado su estreno mundial, y será nada más y nada menos que en el prestigioso Festival de Cine de Cannes 2025.

Dirigida por Oliver Hermanus, la película está basada en la aclamada colección de cuentos del autor Ben Shattuck, ganadora del premio Pushcart. La obra abarca tres siglos de historia y explora los patrones generacionales de amor y pérdida a través de 12 relatos íntimos.

El cuento que da nombre a la película se sitúa durante la Primera Guerra Mundial y sigue a Lionel (Paul Mescal) y David (Josh O’Connor), dos jóvenes que se embarcan en un viaje por Estados Unidos con la misión de grabar las voces, historias y música de sus compatriotas. A medida que documentan estas memorias, también descubren el amor entre ellos, en medio del ruido de la guerra.

El pasado 10 de abril, Thierry Frémaux (delegado general de Cannes) e Iris Knobloch (presidenta del festival) confirmaron que The History of Sound tendrá su estreno mundial en la edición de este año, según informó The Guardian.

Además, se ha revelado que la plataforma de streaming y distribuidora MUBI se ha asegurado los derechos para América del Norte. A nivel internacional, el lanzamiento estará a cargo de Focus Features y Universal Pictures International.

Con una historia cargada de emoción, sensibilidad y un elenco de lujo, The History of Sound promete ser uno de los títulos más comentados del año.

El ganador de The Traitors, Dylan Efron, demuestra que el cuidado de la piel nunca se vio tan bien

Dylan Efron, el reciente ganador de The Traitors, ha encendido las redes sociales con su nueva colaboración para Sephora, donde aparece vistiendo únicamente una toalla mientras habla —aunque, siendo sinceros, es difícil concentrarse en lo que dice.

El hombre de 33 años, que conquistó a América (y al jurado) con su debut en el reality show, ahora está usando su fama para algo importante: mostrar sus abdominales.

“Voy a ser honesto, nunca me ha interesado mucho el cuidado de la piel”, confiesa Efron en el video. “De hecho, he sido bastante duro con mi cara durante años. Pero últimamente decidí cambiar eso.”

Aunque sus palabras son sabias, los espectadores no pueden evitar distraerse con su físico. En el video, Efron irradia seguridad mientras comparte su nueva rutina de cuidado facial, revelando además que no es una persona madrugadora. Un dato curioso… y adorable.

 

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Dylan, hermano del ícono de High School Musical, Zac Efron, capturó especialmente la atención de la comunidad LGBTQ+ durante su paso por The Traitors, tanto por su carisma como por ciertas fotos “picantes” en redes sociales, en las que muestra una pose con bastante arco.

“Esa foto estaba escondida al final de un carrusel y resurgió con todo,” contó Efron a PRIDE durante los Premios GLAAD 2025. “¡Por eso estoy aquí! Amo lo inclusiva que es esta comunidad. Es lo mejor del mundo sentirse aceptado así.”

Lemme start rooting for Dylan Efron, hold up. pic.twitter.com/EVCrlUJ9VK

— Michael. (@yosoymichael) January 16, 2025

Y parece que Dylan no piensa desaparecer del radar: “Estoy abierto a hacer otro reality o incluso tener mi propio programa de viajes,” reveló. “Quiero comprometerme con algo grande. ¡Ir con todo!”

Isabela Merced y Bella Ramsey protagonizan el esperado momento en el primer episodio de la temporada 2

La esperada segunda temporada de The Last of Us no comenzó con una explosión, sino con un beso que ha hecho vibrar a los fans.

Desde que se anunció que Isabela Merced (Alien: Romulus) se uniría al elenco como Dina, la novia de Ellie (Bella Ramsey), los seguidores más apasionados de la saga esperaban ver desarrollarse esta historia de amor en la pantalla. Y HBO no los hizo esperar: en el episodio de estreno ya pudimos ver la química entre las dos jóvenes.

Ellie y Joel están asentados en Jackson, Wyoming, junto a otros sobrevivientes, entre ellos Dina, una chica de la misma edad que Ellie, con quien forma un fuerte vínculo. En una patrulla juntas, Dina invita a Ellie a la fiesta de Año Nuevo del asentamiento como “mejores amigas”, pero el baile deja claro que sus intenciones van más allá de la amistad.

Los fanáticos más acérrimos de The Last of Us notaron que algunas escenas se inspiran directamente en los videojuegos. Craig Mazin, creador de la serie, dijo a Variety: “Hay una toma en particular dentro de la iglesia, donde vemos a Ellie desde atrás con luces hermosas y gente bailando. Es muy similar a lo que hay en el juego”.

“Recuerdo haber entrado al set y pensar: ‘Wow’. Realmente sentí que estaba dentro del juego, a pesar de que no lo he jugado”, añadió Bella Ramsey.

i didn’t think i could love dina and ellie any more than i already do but bella and isabela knocked this episode out of the park. gonna be a sap for a second but it really means a lot to see gay girls so unapologetically front and center in a genre show, especially right now :’) https://t.co/Z23q2fTggc

— zoë rose bryant (@zoerosebryant) April 14, 2025

Durante el baile, Ellie comenta que todos los chicos están mirando a Dina, pero ella le responde que quizás están mirando a Ellie… porque están celosos. Ellie le dice: “No tienen por qué. No soy una amenaza”, a lo que Dina responde: “Oh, Ellie, creo que deberían tenerte miedo”, antes de besarla.

Ramsey explicó que Ellie pensaba que Dina era heterosexual y que estaba en una relación con Jesse. “Tiene miedo de lo que siente por Dina y de arruinar una amistad que le importa mucho”, dijo. “Incluso cuando Dina empieza a acercarse y la besa, Ellie aún se pregunta: ‘¿Esto está pasando de verdad?’”

Pero ni en el apocalipsis desaparece la homofobia. Un hombre llamado Seth las interrumpe diciendo que es un evento familiar y les lanza un comentario despectivo. Joel interviene, defiende a Ellie y derriba al agresor, lo que incomoda a Ellie, que le dice a Joel que no necesita que la proteja.

Craig Mazin explicó que decidieron mantener esta escena porque refleja la realidad. “Si hay un momento que molesta, también es un recordatorio de cómo eran las cosas”, dijo a Wired. “No queríamos barrer eso bajo la alfombra.”

Como era de esperarse, internet estalló con reacciones al beso, un momento que los fans han estado esperando desde la primera temporada. La relación entre Ellie y Dina es central en The Last of Us Part II, por lo que muchos esperan que esta temporada esté llena de momentos entre la pareja.

Aunque también, al igual que Seth en la serie, algunas personas han mostrado su homofobia ante la escena, lo que confirma que aún queda mucho por avanzar.

ellie putting her arm around dina to protect her, bro calm down you’ve been together for less than 30 seconds (it is unbelievably sexy) pic.twitter.com/2AgJs3SX24

— 💌 (@strangesapphics) April 14, 2025

Los nuevos episodios de la segunda temporada de The Last of Us se estrenan cada domingo por HBO y Max.

La séptima temporada de Black Mirror trae consigo una grata sorpresa para los fans del episodio más querido de la serie: San Junipero. Según confirmó el creador Charlie Brooker a Entertainment Weekly, el nuevo episodio protagonizado por Issa Rae, Hotel Reverie, es una “secuela espiritual” del aclamado capítulo estrenado en 2016.

Rae interpreta a Brandy Friday, una estrella de Hollywood cansada de los rumores sobre su vida personal y de los papeles mediocres que le ofrecen. Su escape llega de la mano de Redream, una empresa liderada por Kimmy (interpretada por Awkwafina), que reimagina películas clásicas mediante una tecnología capaz de insertar la conciencia de un actor en la narrativa fílmica. La película elegida: Hotel Reverie, un drama romántico ficticio al estilo Casablanca, donde Brandy exige interpretar a la pareja femenina de la protagonista Clara (Emma Corrin), no a Clara misma.

Lo que comienza como un experimento actoral se convierte en una historia de amor intensa y transformadora. Brandy se enamora de Dorothy, la actriz dentro del personaje de Clara, y su presencia comienza a alterar el guión original. Cuando confunde la identidad del personaje y llama “Dorothy” a Clara, el sistema colapsa, dejándola atrapada en el mundo de la película, donde el tiempo avanza mucho más rápido que en el mundo real.

Mientras el equipo de Redream decide si es seguro sacarla, Brandy y Dorothy se acercan más, compartiendo momentos íntimos que escapan al control del rodaje. Esta relación lleva a Dorothy a enfrentar su propia represión sexual y un pasado marcado por la pérdida. La historia culmina con un giro dramático en el final de la película que altera el destino de los personajes, dando paso a una resolución inesperadamente trágica.

Ya fuera del sistema y con la película estrenada exitosamente, Brandy no logra superar la pérdida emocional. Sin embargo, un regalo de Kimmy le permite reconectarse con Dorothy a través de una antigua prueba de cámara, estableciendo un canal de comunicación inesperado entre mundos.

La conexión con San Junipero es explícita y emocional.

Ambas historias tratan sobre el amor queer, la nostalgia, el deseo de una segunda oportunidad y la escapatoria a través de mundos digitales. Aunque la tecnología no es exactamente la misma, hay guiños evidentes: desde el dispositivo de transferencia de conciencia (el “Nubbin”) hasta una dirección clave en la historia —Junipero Drive—, que recuerda directamente al título del episodio original.

“Es una pieza complementaria”, explicó Brooker.

“Claramente hay temas que se cruzan. Hay ADN compartido.” Aunque Hotel Reverie no busca reemplazar a San Junipero, sí amplía su legado con una historia moderna, emotiva y profundamente humana.