Saltburn: La escena de Barry Keoghan bailando completamente desnudo es explicada por la directora
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Saltburn: La escena de Barry Keoghan bailando completamente desnudo es explicada por la directora

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Barry Keoghan Escena Desnudo Final Saltburn

Entre la moralidad y la desnudez: El impacto de Saltburn y la escena de Barry Keoghan bailando desnudo explicada por la directora

Saltburn, la última obra maestra cinematográfica de Emerald Fennell, ha dejado su marca indeleble en la industria del cine, provocando debates y opiniones apasionadas entre críticos y espectadores por igual.

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La continuación de Fennell después de su aclamado debut en 2020 con “Promising Young Woman” presenta un giro radical en apariencia y tono, pero no escatima en su capacidad para desafiar los límites y provocar respuestas viscerales.

En el centro de la controversia se encuentra la escena final de la película, una secuencia que ha polarizado a la audiencia y ha llevado a numerosas interpretaciones.

¡Alerta de spoilers de la película queer Saltburn!

Emerald Fennell, guionista y directora, ha ofrecido una profunda exploración de la escena en una entrevista exclusiva con Polygon, arrojando luz sobre la elección de mostrar al protagonista, Oliver (interpretado magistralmente por Barry Keoghan), caminando triunfante y completamente desnudo por la inmensa propiedad familiar de Saltburn.

El desenlace revela la verdad oculta detrás de la relación de Oliver con la elitista familia Catton, propietaria de Saltburn.

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A través de flashbacks impactantes, descubrimos la trama retorcida de Oliver, que va desde mentiras sobre una tragedia familiar hasta actos de violencia extrema para asegurar su lugar en la jerarquía de Saltburn.

La aparente muerte de Felix Catton y la posterior aparente suicidio de Venetia son reveladas como asesinatos planeados por Oliver, cuyo deseo de heredar Saltburn lo lleva a cometer actos inimaginables.

El aspecto más controvertido del final es la elección de mostrar a Oliver danzando desnudo por la mansión, al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor.

Fennell explica que la desnudez no es simplemente un acto de provocación, sino un símbolo de propiedad y apropiación.

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La escena, originalmente concebida como un simple paseo, evolucionó hacia un baile para transmitir triunfo, alegría y éxito poscoital, a pesar de la soledad que acompaña a Oliver en este acto audaz.

La desnudez, según Fennell, se convierte en un acto de reafirmación, un reclamo de la casa como propia.

En palabras de la directora, “No sería lo mismo si simplemente estuviera caminando por la casa en pijama. Es que está bailando por su casa. Es su casa y puede hacer con ella lo que quiera. Y eso es lo que lo hace emocionante y hermoso”.

El giro final busca complicar la percepción del espectador sobre Oliver, transformando al asesino en un personaje complejo y generando una extraña simpatía hacia él.

Fennell desafía la noción de villanos absolutos, presentando a personajes con perspectivas erróneas pero comprensibles.

En última instancia, Saltburn no solo ofrece una experiencia cinematográfica visceral y provocadora, sino que también plantea preguntas profundas sobre la moralidad, la propiedad y la empatía.

La película ya se encuentra en cines y para ser vista en Amazon Prime.

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Esta peli está invitando a los espectadores a sumergirse en su narrativa intrigante y en las elecciones artísticas audaces de Fennell.

Aquí puedes ver la escena. Y aquí te dejamos el tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=lALMdJf6UUE

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Nuevo tráiler de Love Lies Bleeding: El thriller queer con Kristen Stewart que promete intriga y pasión

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Love Lies Bleeding: El thriller queer con Kristen Stewart

Sale nuevo tráiler de Love Lies Bleeding, el thriller queer con Kristen Stewart y Katy O’Brien que promete intriga y pasión

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El esperado thriller queer “Love Lies Bleeding“, protagonizado por Kristen Stewart y Katy O’Brien, continúa generando expectación con el lanzamiento de su nuevo tráiler que promete una historia llena de pasión y misterio.

El tráiler, lanzado recientemente en el canal de YouTube de A24, ofrece a los espectadores un vistazo intrigante a la trama de la película. Desde escenas de culturismo hasta momentos de intimidad entre las personajes principales, el avance deja entrever la complejidad de la relación entre Jackie, interpretada por Katy O’Brien, y Lou, interpretada por Kristen Stewart.

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La película, dirigida por Rose Glass, sigue la historia de amor entre Lou, una solitaria directora de gimnasio, y Jackie, una levantadora de pesas que entrena en su gimnasio. Sin embargo, su relación no es convencional, ya que se ve envuelta en un mundo de violencia y crimen vinculado a la familia de Lou.

El nuevo tráiler presenta escenas llenas de emoción, desde momentos apasionados entre los protagonistas hasta situaciones de alta tensión que mantienen al espectador al borde de su asiento. Además, el avance ofrece una mirada rápida a la estética visual distintiva de la película, que combina elementos de erotismo y violencia de manera provocativa.

Con una fecha de estreno programada para el 8 de marzo en cines de Estados Unidos, “Love Lies Bleeding” promete ser una experiencia cinematográfica única que desafía las convenciones y ofrece una mirada fascinante al mundo queer a través de la lente del thriller.

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Los fanáticos del cine LGBTQ+ y los seguidores de Kristen Stewart están ansiosos por sumergirse en esta intrigante historia que promete sorprender y cautivar a la audiencia con su enfoque audaz y provocativo.

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https://www.youtube.com/watch?v=AULR_GPteNQ

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En esta comedia bisexual Aubrey Plaza destaca en los Festivales de Cine

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Sundance 2024: “My Old Ass”, una Comedia Peculiar con una Exploración Discreta de la Bisexualidad

“My Old Ass”, la última película escrita y dirigida por Megan Park, ha ganado atención en el Festival de Cine de Sundance 2024 por su enfoque único y su destacado elenco.

Aunque la película ha sido aclamada por su humor y corazón, la exploración de la bisexualidad ha generado cierta controversia entre los críticos y espectadores.

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La trama sigue a Elliott Labrant (interpretada por Maisy Stella), una joven de 18 años ansiosa por dejar atrás la granja de arándanos de sus padres en Canadá y aventurarse en la bulliciosa ciudad de Toronto.

Después de un encuentro peculiar con su futuro yo de 39 años (interpretado de manera hilarante por Aubrey Plaza) mientras experimenta con hongos, Elliott recibe consejos sobre su futuro y una advertencia para evitar a un chico llamado Chad.

La película destaca por las sólidas actuaciones, especialmente la química entre Stella y Plaza, que hacen creíble la conexión entre las diferentes versiones de Elliott.

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Sin embargo, la exploración de la sexualidad de Elliott ha generado cierto debate. A pesar de establecerse inicialmente como lesbiana, su relación con Chad despierta preguntas sobre la autenticidad de su identidad sexual y la naturaleza fluida de las etiquetas de género y sexualidad.

La película aborda temas importantes sobre la fluidez de las etiquetas sexuales y la complejidad de la identidad, pero algunos críticos señalan que la transición de Elliott de identificarse como lesbiana a enamorarse de Chad se siente apresurada y poco convincente.

Aunque la película intenta abordar la bisexualidad de manera inclusiva, algunos espectadores sintieron que la representación de esta experiencia no fue totalmente satisfactoria.

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A pesar de estas críticas, “My Old Ass” ha sido elogiada por su humor ingenioso y su mensaje sobre la importancia de seguir el corazón y descubrir la verdadera identidad.

La película ofrece una visión fresca y entretenida de la mayoría de edad, con momentos de ternura y humor que resonarán con muchas audiencias.

En general, “My Old Ass” es una película que encantará a muchos espectadores con su corazón en el centro, pero su exploración de la sexualidad adolescente puede no resonar con todos los espectadores queer.

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La película se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Sundance y continúa generando debate y discusión entre los críticos y el público. Aún no hay fecha de estreno en cines y el tráiler tampoco ha salido aún. Apenas tengamos más información, la publicaremos de inmediato. ¿Qué te parece hasta ahora esta peli?

 

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Poncho de Nigris defiende a Wendy Guevara ante la polémica con Sergio Mayer

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Wendy Guevara Poncho Denigris

Poncho de Nigris Defiende a Wendy Guevara Ante la Polémica con Sergio Mayer

La reciente controversia entre Wendy Guevara y Sergio Mayer ha alcanzado un punto álgido, generando opiniones y reacciones en diversos ámbitos, incluyendo la opinión de sus compañeros de “La Casa de los Famosos”.

Entre ellos, Poncho de Nigris, conocido influencer regiomontano y compañero de Mayer desde sus días en “Solo para Mujeres”, ha compartido su perspectiva sobre el conflicto.

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El desacuerdo entre Guevara y Mayer se originó a raíz de unas declaraciones de la influencer leonesa en una entrevista, donde reveló los intentos de Mayer por “controlar” su imagen y su equipo de managment.

En respuesta a esta situación, Poncho de Nigris expresó su perplejidad ante las acciones de Mayer, cuestionando las motivaciones detrás de sus acciones.

Durante una conversación con Oscar Burgos, Poncho de Nigris reveló que aconsejó a Wendy Guevara a “no firmarle nada a Sergio Mayer“, respaldando así las declaraciones previas de la influencer.

Esta recomendación surgió de la preocupación de Poncho por la posible intención de Mayer de controlar la carrera y la imagen de Guevara, una situación que consideró inapropiada.

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Es de otra clase", Poncho y Sergio aseguran que Wendy no repartirá los 4  millones | Publimetro México

En un video compartido en redes sociales, Poncho de Nigris reiteró su postura, destacando que su consejo no estaba dirigido específicamente contra Mayer, sino que era un principio general de autonomía y libertad para cualquier artista. Él enfatizó la importancia de que los artistas protejan su imagen, libertad y redes sociales, evitando comprometerse con contratos que puedan limitar su independencia creativa y profesional.

Este incidente ha generado un debate sobre los límites del control y la influencia en la industria del entretenimiento, así como sobre la importancia de que los artistas protejan sus intereses y su integridad profesional. La intervención de Poncho de Nigris en apoyo a Wendy Guevara destaca la solidaridad entre colegas y la defensa de los derechos individuales en un entorno competitivo y en constante evolución.

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En conclusión, la intervención de Poncho de Nigris en la controversia entre Wendy Guevara y Sergio Mayer refleja la importancia de la autonomía y la libertad en la industria del entretenimiento, así como el apoyo entre compañeros en momentos de conflicto y adversidad.

Su posición en defensa de la integridad profesional y personal de Guevara resuena en un ambiente donde el control y la influencia pueden ser temas delicados y controversiales.

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Helluva Boss: Una aventura demoníaca para adultos y con personajes LGBTQ que te encantará

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Helluva Boss: Una serie animada para adultos con personajes LGBTQ que te encantará

“Helluva Boss”: Una Aventura Demoníaca de Comedia y Terror Animado para Adultos

“Helluva Boss” emerge como un torbellino de creatividad en el vasto universo de la animación para adultos, llevando a los espectadores a un viaje inolvidable a través del inframundo, lleno de humor negro y una dosis saludable de terror.

Creada por Vivienne Medrano, también conocida como Vivziepop, esta serie animada se inspira en las creencias judeocristianas y la demonología, construyendo un fascinante mundo donde una empresa de asesinatos en el infierno es el centro de atención.

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La trama de “Helluva Boss” gira en torno a una peculiar empresa llamada IMP (Immediate Murder Professionals), donde un equipo de demonios trabaja diligentemente para llevar a cabo asesinatos bajo demanda. A diferencia de su serie hermana “Hazbin Hotel”, “Helluva Boss” presenta un elenco de personajes completamente nuevo y una historia independiente, aunque ambos comparten el mismo universo rico en detalles y creatividad.

La serie se compone de un capítulo piloto y dos temporadas hasta la fecha, con un total de 12 episodios, incluyendo el piloto. Creada originalmente como un piloto lanzado el 25 de noviembre de 2019, “Helluva Boss” oficialmente debutó el 31 de octubre de 2020 con su primer episodio. Con una segunda temporada en curso, los fanáticos están ansiosos por el próximo episodio titulado “The Full Moon”, programado para estrenarse en marzo de 2024.

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Géneros y Estilo:

“Helluva Boss” se sumerge en el género de la animación para adultos, combinando elementos de comedia negra, humor negro y comedia de terror para crear una experiencia visualmente impactante y narrativamente cautivadora. La serie adopta un tono irreverente y sarcástico, explorando temas oscuros con un toque de ingenio y originalidad.

Equipo Creativo y Voces:

Dirigida y escrita por Vivienne Medrano, “Helluva Boss” cuenta con un talentoso elenco de voces, incluyendo a Brandon Rogers, Richard Steven Horvitz, Vivian Nixon, Erica Lindbeck y Bryce Pinkham, entre otros. La música original de la serie es creada por compositores como Jefferson Friedman, Matt Novack y Christopher French, mientras que las canciones están a cargo de talentosos artistas como Parry Gripp y Sam Haft.

Recepción y Difusión:

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La serie ha sido aclamada por su innovadora premisa, personajes carismáticos y animación de alta calidad.

Transmitida en plataformas como YouTube y FXX, “Helluva Boss” ha ganado una base de seguidores devotos que aprecian su enfoque único y su capacidad para desafiar los límites del género de la animación para adultos.

En resumen, “Helluva Boss” se erige como un faro de originalidad en el panorama de la animación para adultos, ofreciendo una mezcla irresistible de humor negro, comedia y terror en un mundo habitado por demonios y criaturas del inframundo. Con su segunda temporada en pleno apogeo y nuevas aventuras por explorar, esta serie promete seguir cautivando a su audiencia con su ingenio irreverente y su imaginación desbordante.

Te dejamos el primer capítulo que cuenta con más de 63 millones de visitas por si te quieres adentrar en este mundo diabólico animado:

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https://www.youtube.com/watch?v=el_PChGfJN8&pp=ygUVaGVsbHV2YSBib3NzIHNlYXNvbiAx

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Ve este K-drama con temática gay: “Te deseo : Tu melodía desde mi corazón”

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“Te Deseo: Tu Melodía Desde Mi Corazón” – Una armonía de música y romance en esta serie K-drama BL que seguro te enamorará

En el vasto paisaje del entretenimiento coreano, donde los dramas exploran una amplia gama de géneros y emociones, “Te Deseo: Tu Melodía Desde Mi Corazón” brilla como una joya única que fusiona la pasión por la música con los latidos del romance.

Este cautivador drama de 2020, compuesto por 8 episodios y con un elenco encabezado por Kang In Soo y Lee Sang, es una oda al poder de los sueños y la conexión que la música puede tejer entre los corazones.

La trama gira en torno a Kang In Soo, interpretado por el talentoso Kang In Soo, un espíritu libre cuya alma está sintonizada con la música. Su vida es una sinfonía en constante evolución, donde las melodías de sus sueños resuenan en las calles mientras lucha por convertir su pasión en una carrera profesional. Acompañado por su leal amigo, Choi Min Sung, interpretado por Baek Seo Bin, In Soo navega por las complejidades del mundo musical, enfrentando desafíos con una determinación inquebrantable.

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El destino toma un giro decisivo cuando Yoon Sang Yi, un tecladista de una prominente discográfica interpretado por Lee Sang, descubre los videos de las actuaciones callejeras de In Soo.

Impresionado por su talento crudo y su pasión desenfrenada, Sang Yi se convierte en un admirador ferviente, viendo en In Soo el potencial para alcanzar las estrellas. Su encuentro marca el comienzo de una colaboración que podría cambiar el curso de la vida de In Soo para siempre.

La relación entre In Soo y Sang Yi se desarrolla en un crisol de emociones, donde la música actúa como el hilo conductor de su conexión. Mientras comparten vivencias y aspiraciones, una sutil armonía de sentimientos florece entre ellos. Sin embargo, su viaje hacia el amor no está exento de desafíos. En un mundo competitivo y lleno de obstáculos, In Soo y Sang Yi enfrentan pruebas que amenazan con desgarrar el tejido frágil de su relación incipiente.

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Dirigido por Sung Do Joon, “Te Deseo: Tu Melodía Desde Mi Corazón” es una sinfonía visual y emocional que resuena en los corazones de los espectadores.

La serie no solo ofrece una mirada íntima al mundo del espectáculo coreano, sino que también profundiza en los vínculos humanos que trascienden el tiempo y el espacio.

Con una narrativa envolvente y actuaciones conmovedoras, esta obra de Viki transporta al público a un viaje inolvidable lleno de susurros melódicos y latidos apasionados.

En resumen, “Te Deseo: Tu Melodía Desde Mi Corazón” es mucho más que un drama convencional; es un tributo al poder transformador de la música y al eterno romance entre dos almas destinadas a encontrarse en el escenario de la vida.

Una experiencia que cautiva, emociona y deja una huella perdurable en el corazón de quienes se dejan llevar por sus encantos musicales y románticos.

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Disponible para ver en Wiki.

 

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¿Qué es el grooming y cómo evitarlo?

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Grooming que es y como prevenirlo

Se le denomina grooming o “engaño pederasta” a las acciones que una persona adulta realiza para acercarse a un niñe o adolescente, y a través de una relación amistosa generar una conexión emocional con el, la o le menor, para así disminuir las barreras de resistencia, lo que facilita posteriormente el abuso, la explotación sexual o el tráfico de menores.

Este tipo de violencia, a la que están expuestas las personas durante la infancia y adolescencia independientemente de su género y/u orientación sexual, vulnera su seguridad e integridad, así como sus derechos humanos, incluso si no llega a pasar “nada más”.

Además, las víctimas suelen tener sentimientos de culpa derivados de no haber notado señales de alarma o puesto un límite a tiempo.

Es importante resaltar que ser víctima de grooming NUNCA es culpa de la persona menor de edad, independientemente de su edad, acciones o incluso el consentimiento que haya dado, pues este se dio en un contexto de engaños y bajo una relación de poder derivada de la diferencia de edad, y muchas veces de otras relaciones como maestro-alumno, artista-seguidor, sacerdote-pupilo, hasta incluso dentro de las familias.

El grooming siempre ha existido, pero se ha vuelta más fácil y común a través de Internet.

Consejos para prevenir el grooming en Internet

Si eres menor de edad:

  • No te creas todo lo que te dicen por Internet, es muy fácil mentir y engañar a través de una computadora o celular.
  • No des información personal: nombre completo, detalles de tu familia y amigues, dirección, etc. a personas que no conozcas o a quienes no les tengas confianza.
  • No aceptes mensajes, no abras imágenes, ligas, archivos, etc. de personas en las que no confías.
  • No aceptes regalos, favores, consejos o apoyo de personas desconocidas.
  • Antes de compartir una foto o video, recuerda que se puede replicar y compartir de muchas maneras, y una vez arriba no hay forma de bajarlo.
  • Si aún eres un niño, niña o niñe, nunca conozcas gente por Internet, y mucho menos las conozcas en persona.
  • Si eres adolescente y quieres conocer a un amigue de tu edad que conociste por Internet, ve siempre acompañade, a lugares públicos, y avisa a tu red de confianza donde van a estar, cuánto tiempo, a dónde van, qué hacen, etc.
  • Si alguna relación no se siente del todo correcta o cómoda, o te diste cuenta de que eres víctima de grooming, díselo a quien más confianza le tengas y si es necesario, busquen ayuda profesional.

Si eres xadre, tutor o responsable de infancias o adolescencias:

  • No puedes evitar que utilicen el internet cuando no les estás viendo, ni controlar sus comportamientos todo el tiempo, por ello lo mejor es construir una relación de confianza y comunicación abierta.
  • Se recomienda construir acuerdos comunitarios en conjunto con las niñas, niños, niñes y adolescentes, donde se eduque, se haga consciencia de los riesgos, y se brinden herramientas a les menores para una navegación segura en Internet.
  • Si tienes peques, instala extensiones en tu navegador como metacert.com/#chrome una aplicación que bloquea contenido y sitios web peligrosos. También, reemplaza Google por buscadores diseñados para elles, como SPIN Safe Browser, KidzSearch Safe Web Browser, Safe Vision, Purity Safe Browse o Kaspersky Safe Kids.

IMPORANTE: Si un menor te cuenta que fue o es víctima de grooming, ¡no le regañes! ¡no te enojes o les culpes! Esto hará que te tenga menos confianza para contarte por lo que está pasando o que no busque tu apoyo en el futuro. Escúchale, apóyale y si es necesario busca ayuda profesional.

Algunas señales para detectar el grooming son:

  • Manifestaciones repentinas de tristeza,
  • Baja de su rendimiento en su día a día,
  • Necesidad de estar en soledad,
  • Incremento de tiempo en uso de dispositivos y querer encerrarse para hacerlo,
  • Mostrar nerviosismo o ansiedad al momento de utilizar el celular, tableta o computadora.
Si tú o alguien que conoces está luchando o en crisis, hay ayuda disponible. The Trevor Project está para ti si necesitas platicar sobre tus emociones, si sientes confusión, estrés, ansiedad, miedo o si tienes dudas.
El servicio está disponible 24/7 en todo México, todos los días del año, es gratuito y confidencial. Envía la palabra “Comenzar” vía WhatsApp al 559225 3337 o por SMS al 67676. O escribe al chat en www.thetrevorproject.mx/ayuda

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Trinity The Tuck aclara que es una persona trans no binaria

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Trinity The Tuck actualiza a sus fans sobre su identidad de género

La ganadora de RuPaul’s Drag Race All Stars 4, Trinity The Tuck, quiere que sus seguidores comprendan mejor cómo se identifica.

En marzo de 2022, Trinity compartió en X (anteriormente Twitter) que se identifica como trans y no binaria en una publicación que ha sido eliminada desde entonces.

Explicó que, después de comenzar su carrera en el drag, cuestionó seriamente su identidad de género, lo que la llevó a realizar cambios físicos para parecer más femenina y a experimentar con terapia hormonal.

Sin embargo, dejó de hacerlo porque no estaba segura de sentirse cómoda viviendo como mujer con su apariencia física. Trinity compartió sus sentimientos con la esperanza de que otros que se sintieran de manera similar supieran que no están solos.

Casi dos años después, el 21 de enero, Trinity The Tuck compartió una serie de historias en Instagram para abordar preguntas y confusiones de sus fans sobre su identidad de género.

En estas historias, profundizó en su viaje y reiteró que se identifica como una persona trans-no binaria. Trinity expresó su agradecimiento por el apoyo de sus seguidores y compartió su esperanza de que su historia inspire a otros en situaciones similares.

Trinity comenzó esta serie en historias de Instagram escribiendo:

“He estado recibiendo comentarios aquí y allá sobre ‘espera, pensé que salió del clóset como trans’ en las fotos que publico. Quiero [aclarar] nuevamente. NUNCA he dicho ser una mujer trans. Nunca he vivido esas luchas. No diría eso a menos que mi transición fuera impulsada. Soy trans no binaria”.

“He luchado [durante mucho] tiempo con cómo me veo, cómo me siento y el camino que pretendo tomar”, continuó. “Estoy cerca de los 40 y, aunque nunca es demasiado tarde para vivir la vida como uno siente o quiere, yo personalmente tengo miedo de hacer una transición completa a esta edad. He investigado muchísimo y hablé con muchos amigos, pero todavía no sé dónde terminará este viaje”.

Trinity agregó: “Deja de publicar en las páginas de la gente cosas como ‘Pensé que te declaraste trans’. Eso es hiriente y muy grosero. ¿Cómo se supone que debe ser cualquier forma de ser trans? No [todas] las personas trans (binarias o no) hacen su trabajo. No todas las personas trans (binarias o no) se parecen a la hermosa Kylie Love”.

“Tengo dismorfia corporal, así como disforia de género”, escribió Trinity en su historia final de Instagram sobre el tema.

“Tengo que admitir que me preocupa cómo me vería si me sometieran a más cirugías para verme como me gustaría si viviera plenamente como mujer. Todavía no sé a dónde me llevará este viaje, pero es mío. Por favor, deja de comentar cómo me veo actualmente y pregunta una y otra vez sobre la transición [emoji de corazón]”.

 

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Paola Suárez asegura que ya perdonó a su agresor: ‘Dios dará justicia’

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Paola Suárez asegura que ya perdonó a su exnovio tras agresión: “Va a pagar todo lo que me hizo”

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El caso de Paola Suárez sigue generando controversia en redes sociales. Mientras las autoridades de León, Guanajuato, investigan el incidente, la influencer retoma sus actividades cotidianas, incluyendo transmisiones en vivo y participaciones en eventos.

En una entrevista para el programa ‘Hoy’, Paola Suárez, integrante de ‘Las Perdidas’, se sinceró sobre las agresiones que habría sufrido por parte de su exnovio, José de Jesús ‘N’, y reveló que ya lo perdonó espiritualmente.

“La justicia te la puede dar Dios, es lo único que te puedo decir, porque yo ya lo perdoné. Estaba aquí acostada, me encomendé a Dios, a una virgencita que tengo ahí y lo perdoné”, afirmó la influencer.

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Aclaró que su perdón espiritual no significa que retire la denuncia contra su expareja, y confía en que la justicia, ya sea divina o terrenal, se hará presente.

“Siento que algún día va a pagar todo lo que me hizo, hace o va a hacer. Creo que el único que tiene el poder de hacer justicia aquí es Dios”, expresó.

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Suárez reflexionó sobre la importancia de perdonarse a sí misma y anunció que ha iniciado terapia.

Aunque no proporcionó más detalles, se rumorea que la influencer podría considerar mudarse de casa después del incidente.

En una transmisión en vivo posterior en su canal de YouTube, Paola Suárez agradeció a sus seguidores por el apoyo, mostró mejoría física y reveló que ya ha tomado su primera sesión de terapia, destacando la necesidad de sanar y perdonarse para seguir adelante.

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Carmen y Lola: Una película lésbica que desafía “lo prohibido”

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Carmen y Lola Película Lésbica

Carmen y Lola: Un Retrato Impactante de Amor Prohibido y Desafío a la Tradición

“¿Es pecado sentir amor?” es la pregunta central que resuena en la película “Carmen y Lola”, una exploración íntima de la lucha contra la discriminación y las restricciones sociales dentro de la comunidad gitana en las afueras de Madrid.

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La película, dirigida por Arantxa Echevarría, sigue la historia de Carmen (Rosy Rodríguez) y Lola (Zaira Romero), dos adolescentes que desafían las estrictas tradiciones culturales y religiosas de sus familias para perseguir su deseo de amor y libertad.

Carmen, de 17 años, se encuentra atrapada en las expectativas de su cultura gitana, que dicta que debe comprometerse con un chico local, Rafa (Juan José Jiménez), casarse y formar una familia. Sin embargo, su verdadera pasión es convertirse en peluquera, un sueño que se ve sofocado por las tradiciones familiares.

Por otro lado, Lola, prima de Rafa, también se rebela contra las expectativas impuestas por su comunidad. A pesar de la presión para trabajar en el negocio familiar y casarse, Lola aspira a ser profesora y lucha por obtener una educación. El encuentro entre Carmen y Lola desencadena una conexión especial que las lleva a explorar un amor prohibido y desafiante.

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La película examina la intolerancia arraigada hacia la homosexualidad en la comunidad gitana, agregando una capa adicional de complejidad a la lucha de las protagonistas. La historia destaca la tensión entre seguir las tradiciones y buscar la autenticidad personal, revelando las dificultades de ser una minoría dentro de una minoría.

Arantxa Echevarría aborda con valentía la homofobia arraigada en las creencias religiosas, sin demonizar la fe en sí misma. A través de la historia de Carmen y Lola, la directora ofrece una mirada honesta a los desafíos y las discriminaciones que enfrentan las personas LGBTQ+ en entornos conservadores.

La relación central entre Carmen y Lola se desarrolla gradualmente, comenzando como una amistad nacida de la necesidad mutua de escapar de las restricciones familiares. Las escenas emotivas y auténticas exploran el viaje de autodescubrimiento y el desafío a las normas establecidas.

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El filme también ilustra las consecuencias devastadoras que enfrentan Carmen y Lola cuando la verdad sobre su relación se revela. La reacción feroz de sus padres refleja la lucha contra la aceptación y la brutalidad a la que a menudo se enfrentan aquellos que desafían las normas establecidas.

“Carmen y Lola” ofrece una representación honesta y, a veces, desgarradora de la lucha por el amor y la autenticidad en medio de la rigidez de las tradiciones culturales. La película no solo pinta un retrato íntimo de las vidas de Carmen y Lola, sino que también destaca la importancia de cuestionar las normas opresivas y buscar la verdadera identidad, incluso cuando significa desafiar las expectativas de la sociedad.

Carmen y Lola está disponible en Prime Video y Netflix.

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Asesinan a la activista trans Samantha Fonseca

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Asesinato de la Morenista y Activista Trans Samantha Fonseca Conmociona a la Ciudad de México

En un trágico suceso, Samantha Fonseca, defensora de derechos humanos y activista trans, fue asesinada este domingo en la Ciudad de México.

El ataque ocurrió en la colonia Santiago Tepalcaltlapan, alcaldía Xochimilco, mientras viajaba en un vehículo de alquiler por aplicación (Didi), siendo víctima de disparos que le quitaron la vida.

La fiscalía de la Ciudad informó que el Ministerio Público de la Unidad de Investigación del Delito de Transfeminicidio ha iniciado las investigaciones pertinentes, activando los protocolos correspondientes.

Según medios nacionales, el trágico incidente ocurrió después de que Fonseca saliera del reclusorio sur, donde había acudido para una visita.

Samantha Fonseca, reconocida por su compromiso con la comunidad LGBT, utilizaba sus plataformas para denunciar la discriminación y abogar por los derechos individuales.

La activista había convocado a una movilización por la dignidad de las mujeres trans el mismo día de su asesinato, en Paseo de la Reforma.

Candidata de Morena al Senado de la República y postulante a una curul en el Congreso de la Ciudad de México, Fonseca recibió la Medalla al Mérito de las y los Defensores de Derechos Humanos en 2022.

Su trágica muerte ha generado conmoción y levantado llamados a la justicia y el fin de la violencia contra la comunidad trans en México.

https://twitter.com/TemistoclesVR/status/1746736892723261860?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1746736892723261860%7Ctwgr%5E70aa393fad527a1ee2511e4f4ea4342492720049%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.elfinanciero.com.mx%2Fcdmx%2F2024%2F01%2F15%2Fasesinan-a-samantha-gomez-fonseca-precandidata-de-morena-al-senado-en-xochimilco%2F

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Reneé Rapp afirma que Regina George es ‘indiscutiblemente lesbiana’

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Renne Rapp Mean Girls

Reneé Rapp afirma que Regina George es ‘Indiscutiblemente, Absolutamente Gay’

Después de su destacada interpretación en “Mean Girls” en Broadway y su regreso al papel en la adaptación cinematográfica del musical, Reneé Rapp se ha convertido en una experta en Regina George. Aunque no originó el papel (un mérito que pertenece a Rachel McAdams), Rapp ha dejado su huella en dos versiones de nuestra abeja reina favorita.

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No sorprenderá a quienes hayan prestado atención que una afirmación que Rapp quiere que todos sepan es que, en su opinión, Regina George es definitivamente gay.

Oh, ella es absolutamente, absolutamente gay. Esa mujer es lesbiana“, declaró Rapp a Out en una reciente entrevista. “Seamos muy claros”.

La intérprete de “Pretty Girls” dejó a los fanáticos ansiosos por una Regina George canónicamente queer después de lanzar una canción para la banda sonora de la película en colaboración con Megan Thee Stallion, que incluía la frase “¿Puede una chica gay obtener un amén?”. En el video, Rapp se tatuó el nombre de su personaje.

Admitió que está “obsesionada” con la idea de algo más entre Regina y Janis (Auli’i Cravalho), un ship original de “Mean Girls” que ahora cobra más fuerza al ser interpretado por dos mujeres queer.

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“Cuando personas queer interpretan personajes históricamente percibidos como heterosexuales, se vuelve inherentemente gay”, expresó, asegurando que hizo todo lo posible por incorporar estos matices en su actuación. “Traté de hacer que cada momento potencial de esta película que se pudiera… fuera un poco gay. Todo. Cada momento”.

“Básicamente, estoy impulsando la agenda gay por todas partes. Esconde a tus hijos”, bromeó.

A pesar de aquellos que argumentan que la relación de Regina con Aaron Samuels (Christopher Briney) es “prueba” de que no es lesbiana, Rapp tiene una opinión firme al respecto.

“A ella ni siquiera le agrada este hombre. Lo está tirando como si fuera un pequeño saco de carne”, afirmó. “Esa mujer es lesbiana”.

Renne Rapp Mean Girls

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Kristen Stewart dice que Crepúsculo es una película “muy gay”

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Kristen Stewart dice que Crepúsculo es una película "muy gay"

Kristen Stewart revela que Crepúsculo es “una película muy gay”

Quince años después de que la saga Crepúsculo tomara por asalto el mundo, Kristen Stewart reflexiona sobre la franquicia que la catapultó a la cima y la describe como sorprendentemente gay.

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En una reciente entrevista para Variety, la estrella de Spencer, nominada al Oscar y con dos películas listas para debutar en el próximo Festival de Cine de Sundance, habló sobre cómo ve ahora la serie de películas Crepúsculo.

“Ahora puedo verlo claramente”, comentó al referirse a la inesperada naturaleza queer de las películas de Crepúsculo. “Quizás no comenzó con esa intención, pero creo que mi presencia influyó en ello”.

Es una película sorprendentemente gay“, continuó. “Quiero decir, por el amor de Dios, Taylor, Rob y yo, está tan velada y no está bien. Considerando que una mujer mormona escribió este libro, es un relato sobre opresión, desear lo que te destruirá. Hay una inclinación gótica y gay que encuentro fascinante”.

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En la entrevista, también se le preguntó si “entendía cuánto su decisión de salir del clóset la había convertido en un modelo a seguir para las personas LGBTQ”. Según Variety, Stewart se rió ante la pregunta.

Kristen Stewart dice que Crepúsculo es una película "muy gay"

“Oh, no tienes idea. Cada mujer que he conocido en mi vida que ha besado a otra mujer en la universidad dice: ‘Sí, yo también lo hice'”, compartió.

“Siempre bromeo con mi novia, sentada y diciendo: ‘Ella también es gay’. Todos somos gay”.

En el Festival de Cine de Sundance, que arranca la próxima semana en Park City, Utah, Stewart presentará dos películas.

La primera es Love Me, un romance de ciencia ficción en el que ella y Steven Yeun interpretan a un satélite y una boya que se conocen en línea y se enamoran.

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La segunda es Love Lies Bleeding, un thriller romántico donde interpreta a la directora de un gimnasio que se enamora de una culturista (Katy O’Brian) mientras se ve envuelta en la familia criminal de su padre.

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Sale tráiler de Anne Hathaway y Jessica Chastain en el thriller ‘Instinto de Madre’

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Anne Hathaway y Jessica Chastain se enfrentan en el intrigante avance de ‘Instinto de Madre’

El esperado thriller psicológico “Instinto de Madre” ha lanzado su primer avance, presentando un enfrentamiento tenso entre las talentosas Anne Hathaway y Jessica Chastain.

Esta película, una adaptación del film francés del mismo nombre, promete sumergir a la audiencia en la complejidad de la maternidad y la amistad en la década de 1960.

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La trama sigue a dos amas de casa que se unen para criar a sus hijos en una amistad aparentemente sólida. Sin embargo, la tragedia golpea cuando el hijo del personaje de Anne Hathaway fallece en un accidente, llevando a un quiebre emocional que desencadenará consecuencias impredecibles.

El avance se sumerge en las profundidades de las inseguridades maternas, donde Jessica Chastain confiesa sus miedos al sostener a su bebé recién nacido. La presencia de Anne Hathaway ofrece consuelo y amistad, pero el destino toma un giro oscuro cuando el hijo de Hathaway muere trágicamente mientras Chastain intenta salvarlo de una caída.

La culpa se cierne sobre Chastain, mientras Hathaway se sumerge en una espiral de comportamiento desconcertante. La amistad que alguna vez fue sólida se ve amenazada por oscuros secretos y tensiones crecientes.

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“Instinto de Madre” promete explorar las complejidades de la maternidad y la amistad, llevando a la audiencia a un viaje emocional lleno de giros inesperados. El tráiler deja entrever una narrativa intensa y una actuación impresionante por parte de las talentosas protagonistas.

Para aquellos ansiosos por sumergirse en este intrigante thriller, el tráiler ofrece un vistazo intrigante. La película promete una experiencia cinematográfica llena de suspenso, emoción y la imprevisibilidad de la relación entre dos amigas en medio de la tragedia.

Mira el avance para adentrarte en el mundo de “Instinto de Madre” y prepárate para una película que desafiará tus expectativas y mantendrá tu atención hasta el último momento.

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https://www.youtube.com/watch?v=aLikloRQiUE

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Paolita Suárez de “las perdidas” denuncia agresión por parte de su novio

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Este miércoles 10 de enero se dio a conocer que Paola Suárez (parte del grupo de influencers trans conocidas como “las perdidas”) había sido víctima de un ataque por parte de Jesús Castro, su entonces prometido.

Alerta: Información sensible.

La noticia se compartió desde un vídeo en vivo transmitido desde la cuenta de Paolita Suárez. En la transmisión, su amiga Wendy Guevara relata que Paolita tuvo un altercado con su novio, lo que la llevó a ser hospitalizada. Guevara describió que Paolita tiene el tobillo inflamado, golpes en la cara, el tabique desviado y un daño en el ojo que presentaba tanta hinchazón que aún no se podía revisar para determinar afectaciones en la córnea. En la cuenta de Instagram de Suárez, también se compartió que tiene dos costillas rotas y que existe la probabilidad de que pierda el ojo. Paola asegura que Jesús la golpeó en la cara y cabeza con un vaso.

En otro vídeo en vivo, Wendy explicó que Jesús Castro la encerró en su casa para fugarse con dinero que le había robado por lo que Paolita se aventó desde su balcón hacia la caja de su camioneta para poder perseguirlo, acto seguido, volvió a aventarse desde su camioneta hacia la calle y lo persiguió hasta que recuperó su dinero y pudo regresar a su casa, ya con golpes visibles, llena de sangre y con la ropa desgarrada. Según cuenta Guevara, todo esto se ve desde las cámaras de seguridad de varias casas.

Wendy comentó que entre todo el grupo de amigas se van a cooperar para trasladar a Paola a un hospital privado y agradeció los apoyos que han recibido de los fans. También aseguró que levantarían una denuncia contra José de Jesús Castro Gómez, quien apenas un día antes le había pedido matrimonio a Paolita Suárez.

Horas después de que el vídeo se hiciera viral, Jesús dio una entrevista en la que menciona que tanto él como Paola estaban drogados y que en una discusión él la aventó y ella se pegó con una lámpara en la cara, también asegura que él no le pegó con nada y que ella sola se aventó desde el balcón (sin dar alguna razón aparente del por qué lo hizo). En el vídeo, en el que se ve completamente desorientado, afirma que Paola lo amenazó de muerte y que estaba a punto de presentar una denuncia en su contra.

La historia sigue en desarrollo.

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Arte

RuPaul vuelve a romper sus récords en los Emmys

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RuPaul fuera de y en drag

El pasado 07 de enero de 2024, RuPaul ganó su octavo Emmy consecutivo a Mejor Anfitrión de un Reality o Programa de Competencia, rompiendo su propio récord como la persona con mas triunfos en esta categoría.

Por si esto fuera poco, este premio se convierte en su décimo tercer Emmy, con lo que también rompe su propio récord como la persona afro descendiente más galardonada en la historia de la ceremonia. Hasta el momento tiene 8 premios como Anfitrión y 5 premios como productor, pues RuPaul´s Drag Race ha ganado 4 veces como Mejor Reality de Competencia y UNTUCKED 1 vez como Mejor Reality No Estructurado; ambos programas son producidos por Ru.

RuPaul´s Drag Race también se llevó el Emmy a Mejor Edición de un Programa de Reality, por la edición del “Rusical” de la temporada 15. El próximo 15 de enero sabremos si el show gana el Emmy a Mejor Reality de Competencia, dándole 1 Emmy más a RuPaul.

Otros programas con perspectiva LGBTQ+ que ganaron premios en la pasada ceremonia de los Creative Arts Emmys (que reconoce aspectos más técnicos) fueron Queer Eye (de Netflix) y We´re Here (de HBO Max). Nick Offerman y Storm Reid también ganaron Emmys como actores invitados en The Last Of Us, coincidentemente, ambos interpretaban a personajes LGBTIQ+.

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Derogan artículo que criminalizaba a personas con VIH

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Protesta contra criminalización de personas con VIH

El pasado lunes 08 de enero se derogó en el Congreso de la Ciudad de México el artículo 159 del Código Penal que criminaliza la transmisión del VIH. La eliminación de dicho artículo, conocido como “delito por peligro de contagio”, llega después de años de lucha de varios diputados y asociaciones civiles.

El dictamen se aprobó con 42 votos a favor y dos en contra. Además de la derogación del delito previsto en el artículo 159 del Código Penal para el Distrito Federal, también se modifican los artículos 76 y 130, con el propósito de eliminar la criminalización de las personas con enfermedades de transmisión sexual. Este delito se castiga con hasta 10 años de cárcel, pero una vez publicado en la Gaceta Oficial será eliminado.

El diputado Temístocles Villanueva celebró esta impartición de justicia diciendo que el Congreso “abandona el clóset impuesto por la serofobia, sabiendo que no podemos volver a a él”. Villanueva explicó que una de las razones legales para la derogación es que dicho artículo carecía del principio de taxatividad y resultaba discriminatorio, pues constituye una barrera que impide que las personas conozcan su estatus al enfrentarse al miedo de incurrir en un posible delito.

“Vivir con VIH no es ni puede volver a ser una condena de muerte, que con adherencia a un tratamiento podemos acceder al estatus de indetectabilidad y que indetectable es intransmisible. Debemos abandonar la visión punitivista impuesta por los gobiernos de esa época y avanzar con la visión garantista de derechos”, agregó Villanueva.

La asociación civil Inspira Cambio hace hincapié en que este tipo de leyes van en contra de los derechos humanos de las personas que viven con VIH  y explican, así como Temístocles Villanueva, que se niegan los descubrimientos científicos que establecen que las personas en tratamiento retroviral con una carga viral baja no son un riesgo.

Por su parte, la diputada Ana Francis López destacó que con la aprobación de este dictamen le están cumpliendo a las comunidades con VIH que pedían no ser discriminadas ni castigadas. Este tipo de delito resultaba especialmente discriminatorio pues básicamente sancionaba el hecho de vivir con VIH.

Aún quedan 28 entidades de la República Mexicana donde este tipo de leyes existen, por lo que debemos seguir luchando por el derecho de una sexualidad plena y libre de serofobia y discriminación.

 

 

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Regresa Jesse Pattison al pit crew en ‘Drag Race’ (Fotos)

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Descubre el regreso triunfal de Jesse Pattison al Pit Crew en ‘Drag Race’

Jesse Pattison, el apuesto integrante del Pit Crew, ha dejado su huella en RuPaul’s Drag Race desde su primera aparición en la temporada 11.

Aunque no siguió el mismo camino inmediato de retorno que algunos de sus compañeros, como Bruno Alcántara y Calixto Quan, Pattison ha demostrado ser una presencia constante y deseada en el icónico programa.

Tras un breve hiato, Jesse Pattison regresó con fuerza en la temporada 14 de Drag Race, consolidando su posición en el Pit Crew. Aunque se saltó la edición de All Stars 7, su regreso en la temporada 15, All Stars 8 y ahora en la temporada 16 sugiere que Pattison ha encontrado su lugar como miembro habitual del exclusivo equipo, junto a Alcántara, Quan y Asaf Goren.

Más allá de sus impactantes apariciones en Drag Race, Pattison ha deslumbrado como actor en proyectos notables como Generation Hope, Marry Me y Bookie. Además, ofrece servicios de entrenamiento físico personalizados, demostrando que su presencia va más allá de la pantalla.

Los fanáticos pueden recordar a Jesse Pattison de sus colaboraciones en el álbum visual de Todrick Hall, “Straight Outta Oz”, y el documental que lo acompaña, “Behind the Curtain”. Aunque su relación con Hall llegó a su fin en 2017, su legado en la industria del entretenimiento sigue creciendo.

Originario de Seattle y actualmente radicado en Los Ángeles, se informa que Jesse Pattison tiene 36 años en 2024, manteniendo su atractivo y carisma intactos.

Te dejamos algunas fotos del actor aquí y las puedes encontrar también en su instagram: @jessejamespattison

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AMLO llama “señor vestido de mujer” a diputada trans

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¡Increíblemente lamentable! AMLO desata controversia al malgenerizar a la diputada trans Salma Luévano, llamándola “señor vestido de mujer”.

Durante su conferencia de prensa, el presidente respondió a las críticas, defendiendo su gesto al saludarla con un beso.

El incidente surgió después de que el periodista Joaquín López-Dóriga afirmara que AMLO se distanció de Luévano al darse cuenta de que era una mujer trans. En su defensa, el presidente expresó que besa a hombres y mujeres, argumentando que “el hombre tiene sentimientos”.

Durante su conferencia de prensa matutina en Palacio Nacional, este lunes, el mandatario calificó a la diputada trans Salma Luévano como un “señor vestido de mujer”, después de que la legisladora lo saludara con un beso.

“López-Dóriga criticándome porque le di un beso a un señor vestido de mujer”, declaró.

“Yo beso a los hombres y me besan, y el hombre tiene sentimientos”, agregó en defensa a las críticas del comunicador.

Esto después de que el periodista Joaquín López-Dóriga asegurara que AMLO puso distancia con la diputada morenista tras percatarse de que es una mujer trans.

La diputada, por su parte, aclaró en redes sociales que AMLO conocía su identidad como mujer trans y destacó el respeto mutuo que comparten. En contraste, calificó la ignorancia de López-Dóriga como reflejo de miedo e inseguridad.

Los comentarios de AMLO fueron ampliamente condenados en redes sociales, siendo tachados de transfóbicos.

La polémica sigue sin resolverse, y Salma Luévano aún no ha reaccionado públicamente ante los comentarios del presidente.

Este episodio resalta la importancia de la inclusión y el respeto a la diversidad, especialmente en la esfera política, donde la visibilidad de personas trans debería ir acompañada de un trato respetuoso y libre de prejuicios.

 

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Esto es lo que nos espera para la segunda temporada de “Entrevista con el Vampiro”

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Jacob Anderson Revela Sorpresas para la Segunda Temporada de “Interview With the Vampire

La segunda temporada de “Entrevista con el Vampiro” de AMC promete llevar a los espectadores a una experiencia vampírica inolvidable en las calles de París, y Jacob Anderson, quien interpreta a Louis, comparte algunas revelaciones emocionantes sobre lo que nos espera.

En una entrevista exclusiva con Entertainment Weekly, Anderson adelanta que el tema central de la temporada 2 gira en torno a la memoria como un monstruo y cómo la culpa puede perseguir a los personajes.

“La temporada 2 explora las repercusiones psicológicas y literales de las decisiones tomadas por Louis y Claudia en la primera temporada. Su relación está en un territorio desconocido, creando un drama fascinante debido a las tensiones entre ellos”, comparte Anderson.

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El actor también destaca que hay elementos de la trama que no puede revelar, pero que han sido desafiantes y sorprendentes, brindándole una nueva perspectiva sobre su personaje y sobre sí mismo.

La resistencia y la resiliencia son temas clave, y la temporada revelará una faceta más fuerte y robusta de la mente de Louis.

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Anderson entusiasma a los fanáticos al mencionar que la historia se expandirá a lugares como Dubai, explorando eventos significativos y elementos tanto de la serie de libros como de la creatividad de los escritores.

“Estamos en el teatro, en París, en Europa del Este; será familiar pero también habrá sorpresas”, agrega.

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Una de las mayores sorpresas será la nueva relación de Louis con el vampiro Armand, interpretado por Assad Zaman. Anderson describe la evolución y cambios en esta relación como uno de los aspectos más emocionantes de la temporada, destacando la química y la transformación constante a medida que avanzan los episodios.

Con la representación auténtica de las relaciones queer, la serie ha cautivado a los fanáticos, explorando a fondo el romance tóxico entre Louis y Lestat.

La química entre Jacob Anderson y Sam Reid ha sido elogiada, llevando la narrativa a nuevos niveles de intensidad y autenticidad.

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La espera para la segunda temporada de “Entrevista con el Vampiro” en AMC y AMC+ en 2024 promete ser recompensada con intrigas, giros inesperados y un viaje cautivador por el mundo vampírico en París.

¡Prepárense para ser sorprendidos por la oscura y seductora narrativa que está por venir!

https://www.youtube.com/watch?v=RvA4Vvdg-58

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Russell Tovey habla sobre la escena de “Queer As Folk” que marcó “su despertar gay”

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Explorando el Legado de Queer as Folk: La Impactante Escena que Despertó la Conciencia de Russell Tovey

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En 1999, el drama revolucionario “Queer as Folk” irrumpió en la pantalla de Channel 4, presentando una narrativa audaz y pionera creada por Russell T Davies, el genio detrás de The Doctor Who”.

La serie, ambientada en Manchester, sigue la vida de tres amigos abiertamente homosexuales: Stuart Alan Jones (Aiden Gillen), Vince Tyler (Craig Kelly) y Nathan Maloney (Charlie Hunnam).

A pesar de las críticas mixtas en su lanzamiento, “Queer as Folk” ha llegado a ser aclamada como una de las joyas de la televisión LGBTQIA+, destacándose por sus historias envolventes y sus escenas de sexo gay audaces.

Queer as Folk' Reboot Ordered to Series at Peacock Streaming – TVLine

Recientemente, Russell Tovey, un actor abiertamente gay, compartió sus reflexiones sobre la serie en una entrevista con W Magazine. Tovey recordó un momento específico que marcó su “despertar gay“: una escena impactante que le provocó una mezcla de terror y fascinación.

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“Cuando se emitió Queer as Folk en el Reino Unido, me aterroricé. Recuerdo el primer episodio, había una escena de beso negro. Yo estaba como, ‘¿Qué carajo está pasando?’ No tenía idea de qué era eso”, compartió Tovey.

Aunque inicialmente aterrador, el actor describió cómo la serie se convirtió en una luz brillante, guiándolo hacia la comprensión y aceptación de su propia identidad.

“¡Guau! El espectáculo se sintió como una luz brillando. Voy a mirar esa luz. Voy a dirigirme hacia allí porque parece un terreno seguro y va a explicar todas las cosas que están pasando en mí”.

Además de “Queer as Folk”, Tovey también destacó la película “Beautiful Thing” de Channel 4 como otra obra que le ayudó a explorar y entender su identidad queer.

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A los 15 años, mientras veía la película en silencio, Tovey se dio cuenta de que estaba viendo una representación auténtica de sí mismo.

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“Mi mamá se fue a la cama y la puse nuevamente en silencio y pensé: ‘Ese soy yo’. Eso es lo que soy.” La película marcó una gran diferencia en su vida.

Aunque “Queer as Folk” solo tuvo 10 episodios en su versión original, su legado trascendió a través de la versión canadiense-estadounidense en 2000.

La serie abrió puertas importantes para la representación LGBTQIA+ en los medios de comunicación y abordó temas cruciales como el VIH/SIDA, los derechos de los padres homosexuales y el matrimonio igualitario.

En 2022, Peacock intentó revivir la serie en colaboración con el escritor Stephen Dunn, trasladando la trama a Nueva Orleans y explorando las vidas de una nueva generación de jóvenes queer.

A pesar de recibir elogios tanto de críticos como de espectadores, el reboot fue cancelado después de una temporada, dejando un sabor agridulce en la evolución de “Queer as Folk” en la pantalla.

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