El canal de Youtubers chilenos que debes conocer - El Closet LGBT
Connect with us

lgTV

El canal de Youtubers chilenos que debes conocer

Published

on

Desde Santiago de Chile. llegan Ian y Chucky, dos chicos que, como muchos jóvenes de nuestra edad, les gustan los videojuegos, los cómics, las películas y las series. Los puedes ver conversando y riendo de una infinidad de temas. Son el tipo de amigos, de panas, de cuates a quienes les invitarías una cerveza para jugar Play Station o Xbox una tarde de domingo. Pero también son homosexuales. Y a pesar de que reciben críticas por complejos inadecuados, y claramente ignorantes, ellos hacen vídeos para fomentar la visibilidad y el respeto a la diversidad. Te invitamos a que conozcas a estos youtubers tan geniales de Chile:

 1. Cómo empezó Ian y Chucky? ¿Qué es lo que les motivó a hacer este canal? 

Ambos somos ñoños orgullosos, nos encanta el cine de superhéroes, los cómics, las series. Pero, en general el ambiente geek es aún bastante machista y homofóbico. Por ejemplo, si queríamos comentar que algún actor era guapo en algún grupo de Facebook, siempre nos insultaban o se armaban peleas entre quienes nos apoyaban y quiénes no. Por esto decidimos armar nuestro propio medio, donde pudiéramos hablar de los temas que nos interesan, desde una perspectiva LGBT+ libre de discriminación. Como somos periodista (Chucky) y publicista (Ian) conocíamos las herramientas y la técnica, así nos lanzamos. Al principio súper tímidamente, y sin saber en qué iba a resultar, pero de a poco el proyecto a agarrado vuelo y ha sido muy entretenido y muy interesante de realizar.

2. En algunos de sus vídeos hablan de su interés por las series, videojuegos y películas ¿cómo definirían la temática de su canal?

Somos un canal ñoño LGBT+, es decir, hablamos de cultura pop desde nuestra visión como homosexuales. Nuestra idea es ayudar con la visibilidad y naturalización de la comunidad LGBT+, por lo que el 80% del contenido de nuestro canal apunta a eso. Por ejemplo, si hablamos de Netflix, destacamos películas con temática de diversidad sexual, o de que tal personaje pertenece a la comunidad en los cómics. Hablamos de roles de género positivos y negativos con una dinámica entretenida para que sea más fácil de entender. Y si hablamos de hombres guapos, tratamos de decidir cuál de los Chris de Hollywood era el mejor (Pratt, Evans, Pine o Hemsworth).

Junto a la editorial Urano Chile, hemos reseñado libros de Adam Silvera, un escritor gay norteamericano. También, en un ámbito más serio, conseguimos apoyo de un centro de estudios sobre sexualidad para un video sobre el VIH+, que en Chile se ha vuelto un tema crítico especialmente entre los jóvenes y nadie lo está conversando.

Nuestra idea es siempre entregarle algo a las amigas y amigos que nos ven, de forma entretenida y en un ambiente seguro, que se puedan expresar sin miedo a reacciones violentas.

3. Hemos visto que realizan vídeos de reacción a los nuevos lanzamientos de películas y series de supere héroes. Desde su perspectiva ¿creen que la Diversidad Sexual es más visible ahora en este medio?

Ese es un tema que nos interesa mucho. Somos unos convencidos de que los medios tienen la responsabilidad de representar a la diversidad sexual, porque a todos nos gusta identificarnos con nuestros personajes favoritos. Visibilizar la diversidad LGBT+ en medios como el cine, las series o los cómics manda un tremendo mensaje a las niñas, niños y jóvenes LGBT+ diciéndoles “te reconocemos, te mostramos y te validamos, está bien ser lesbiana, gay o trans y lo representamos a través de un personaje potente”. Otro aspecto importante es que sean modelos positivos, no da lo mismo cualquier personaje.

En ese sentido tenemos 2 extremos: en televisión, la cadena norteamericana CW creó el “Arrowverse” que son 5 series (hasta ahora) basadas en personajes de DC Cómics y todas tienen por lo menos un personaje que pertenece a la comunidad LGBT+ (comenzó con Arrow, de ahí el nombre). Tenemos personajes gay, lesbianas y bisexuales y el próximo año se suma la serie de Batwoman, la primera serie de superhéroes con una protagonista lesbiana, que además de ser una totalbad ass!la amamos, así que estamos muy felices. Y bueno, Supergirl quien nos encanta, va a incorporar a la primera superheroína trans en su temporada 4.

En el otro extremo tenemos a Marvel con su universo cinematográfico, que a pesar de tener ya más de 20 películas nunca ha puesto un personaje claramente reconocible como parte de la comunidad LGBT+ sólo lo han “sugerido” a través de comunicados de prensa y eso no es suficiente. Según declaraciones que hemos leído, esto debería cambiar en las próximas películas. Deadpool 2 presentó a una pareja de heroínas que son lesbianas y a un personaje que en los cómics es bisexual, pero esta película es de 20th Century Fox y no de Marvel.

La animación para niños también está haciendo un buen trabajo. Casos como el de la serie “Steven Universe” le muestra a las niñas y niños que hay diferentes formas de vivir tu afectividad y todas están bien. En general, hemos avanzado mucho en representatividad en los medios, pero se puede hacer mucho más.

4.¿Han recibido comentarios negativos en su canal? ¿Cuál es su reacción a los mismos? 

En marzo de este año, la película chilena “Una mujer fantástica” que muestra la historia de una mujer trans, ganó el Oscar a mejor película extranjera. Daniela Vega, la actriz trans que la protagonizó, salió a recibir el Oscar y dio un discurso hermoso. Grabamos un reactiona la premiación porque teníamos fe de que iba a ganar y además era un momento histórico. El video rápidamente se hizo viral y empezamos a recibir muchos insultos homo y transfóbicos. Como aparecíamos con amigos, les preguntamos si querían dejar arriba el video o lo bajábamos, decidieron dejarlo en la red, pero borramos todos los insultos que recibimos. No queríamos esa negatividad en nuestro canal y tampoco íbamos a devolver la mala onda a la gente odiosa e ignorante. Que Chile estuviera siendo representado ante el mundo por una mujer trans era demasiado importante.

Lamentablemente, no sabemos cómo (creemos que nos hackearon la cuenta) YouTube nos bajó el video cuando iba en 65 mil reproducciones, una cifra gigante para nosotros, pero más que las reproducciones, nos dolió perder el momento, aunque es probable que volvamos a subir el video para que quede el registro de lo emocionante que fue.

5. ¿Cuál es el plan a futuro de su canal? ¿Planean visitar otras partes de América Latina además de Brasil?

Queremos recorrer el mundo y convertirnos en un canal de viajes (jajaja). No, en lo concreto ahora seguimos generando contenido y probando nuevas temáticas y formatos para estar ofreciendo siempre algo nuevo a nuestras amigas y amigos. Al mismo tiempo, estamos haciendo actividades off line que nos han permitido conocer mucha gente interesante, como por ejemplo dar charlas sobre la representatividad LGBT+ en los medios, o como esta semana, que tuvimos un conversatorio con el autor Adam Silvera, donde vamos a hablar de su carrera en una reunión con sus fans, son cosas que no habríamos pensado que íbamos a hacer cuando partimos hace un año y medio.

Lo de Brasil fueron unas pequeñas vacaciones y las aprovechamos para mostrarle a nuestras amigas y amigos cosas entretenidas para hacer y como lo pasamos estando allá, pero en visita “oficial” nos encantaría conocer México, tenemos muchos suscriptores de allá y han sido súper cariñosos con nosotros, siempre nos dejan comentarios de ánimo y buena onda, así que si encontramos un auspiciante que nos quiera llevar, sería maravilloso (jajaja).

6. ¿Cuál es la situación de los derechos LGBT en Chile?

Hemos avanzado en los últimos años. El 2012, a causa del asesinato de Daniel Zamudio, se reactivó y aprobó la Ley Anti-discriminación, que protege a cualquier ciudadano contra actos de discriminación arbitraria con base en tu género, orientación sexual, origen u otros. Aunque incompleta, ha tenido algunos resultados, y que mejorarla.

El 2015, se aprobó el Acuerdo de Unión Civil (AUC) que permite que parejas hetero o LGBT+ puedan generar un vínculo y proteger el patrimonio, aunque no cambia estado civil. Ahora estamos en un debate intenso para que se apruebe la Ley de Identidad de Géneroque permita a la niñez, adolescencia y adultez trans a cambiar su sexo registral con menor cantidad posible de requisitos. Sin embargo, este año fue elegido un gobierno de derecha, apoyado por conservadores y cristianos, por lo que no esperamos grandes avances en materia de derechos e igualdad de la diversidad sexual.

Canales como el de Ian y Chucky nos permiten salir de los prejuicios y los estereotipos con los que vivimos, además de tener excelentes recomendaciones literarias y de entretenimiento. No te olvides de seguirlos en sus redes sociales:

YouTube www.youtube.com/c/ianychucky

Facebook www.facebook.com/ianychucky

 

 

Feminista ecuatoriano que ve el mundo no como es, sino como debería ser: un lugar de igualdad, amor y mucha comida.

Cine

Mi Hermana Trans, el cortometraje LGBT número 100 de David González

Published

on

El reconocido director español David González, responsable de éxitos premiados (y polémicos) como Chapero, La elección es tuya, Twinks Porn, Jóvenes Inocentes, Mi Hermano y yo o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca acaba de lanzar su cortometraje número 100 coincidiendo con el décimo aniversario de su productora Young Talents Films.

Mi Hermana Trans, protagonizada por un guapísimo Danilo Cortés y la debutante Vega Ripoll, trae una premisa que nada entre el terror y el drama.

Darío se encuentra tranquilamente viendo el televisor cuando llaman a la puerta.

Tras ella se encuentra su hermana a quien no veía desde hacía tres años. Solo que ahora se llama Carla. Lo que comienza con una inocente conversación para ponerse al día termina desvelando las verdades intenciones de la hermana.

Inspirado en el relato del propio David González (quien ya ha publicado 15 libros e infinidad de relatos) y del que mostró una pincelada en su tercer largometraje El Sabor de lo Prohibido (donde muestra a dos jóvenes hermanos prostituidos por su propio padre) esta retorcida historia podría ver la luz finalmente como libro a finales de este año.

La poderosa imaginación y creatividad de David González no deja de sorprendernos y ya le ha valido seis premios a Mejor Guión y cinco premios a Mejor Dirección durante su trayectoria.

Aquí puedes ver el tráiler.

Continue Reading

Cine

Ya hay fecha de estreno para la nueva película queer de Jacob Elordi y Diego Calva

Published

on

Ya hay fecha de estreno para la nueva película queer de Jacob Elordi y Diego Calva

Fecha de estreno confirmada para On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva

Finalmente, On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva, ha recibido su fecha de estreno. La película, basada en la novela de Shannon Pufahl, llegará a los cines de Estados Unidos el 25 de abril de 2025.

Ambientada en la década de 1950, la historia sigue a Julius (Elordi), un veterano de la Guerra de Corea convertido en jugador empedernido, quien altera la vida de su hermano Lee (Will Poulter) y su esposa Muriel (Daisy Edgar-Jones). A pesar de estar separados, Muriel y Julius mantienen contacto mientras él comienza un apasionado romance con Henry (Diego Calva), un compañero de trabajo que conoce en un casino de Las Vegas.

La trama también se centra en el viaje de autodescubrimiento de Muriel, quien se dedica a apostar secretamente en carreras de caballos y forma una intensa conexión con su nueva vecina Sandra (Sasha Calle).

On Swift Horses se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 y fue muy comentada, especialmente por sus “intensas y emocionales escenas de sexo queer”, que han generado gran expectativa. El director Daniel Minahan, conocido por su trabajo en series como Game of Thrones y True Blood, comentó que se sintió atraído por la historia porque ofrece “una reimaginación del sueño americano, pero a través de una lente queer”, destacando que la película “no tiene un final trágico”, sino uno lleno de esperanza.

Minahan también es reconocido por su colaboración con Ryan Murphy, habiendo dirigido varias de sus series, como Halston y Ratched. Según Elordi y Calva, las escenas de amor en la película fueron profundamente emocionales y explícitas, con el director dándoles libertad para explorar y desarrollar la conexión de sus personajes dentro de los límites de su espacio.

En una entrevista, Edgar-Jones describió la película como “maravillosamente queer” y destacó el apoyo de Minahan para asegurarse de que la representación fuera auténtica para la época y la experiencia de los personajes.

On Swift Horses promete ser una película única, cargada de emoción y momentos impactantes, y los fanáticos están ansiosos por su estreno en abril.

Te dejamos algunas de las primeras imágenes de la película:

Ya hay fecha de estreno para la nueva película queer de Jacob Elordi y Diego Calva

Continue Reading

Cine

Euphoria 3: HBO presenta el primer vistazo a Zendaya

Published

on

Rue regresa (¡por fin!): HBO presenta el primer vistazo a Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

HBO revela el primer vistazo de Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

Después de un largo tiempo de espera, HBO ha publicado la primera imagen oficial de la tan esperada tercera temporada de Euphoria.

La serie juvenil, que estuvo en pausa por tres años, ha retomado finalmente su producción. El elenco principal regresará en su mayoría, con Zendaya nuevamente en el papel de Rue, Hunter Schafer como Jules, Maude Apatow como Lexi, Eric Dane como Cal, Alexa Demie como Maddy, Jacob Elordi como Nate, Nika King como Leslie, Sydney Sweeney como Cassie, Colman Domingo como Ali y Dominic Fike como Elliot.

Sin embargo, algunos actores no formarán parte de esta nueva temporada, como Barbie Ferreira (Kat), Storm Reid (Gia), Algee Smith (Chris) y Angus Cloud (Fez), quien lamentablemente falleció en julio de 2023.

El lunes 10 de febrero, HBO compartió una imagen de Zendaya en su regreso como Rue en la temporada 3, un personaje que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, un logro que consiguió en dos ocasiones.

El presidente de HBO, Casey Bloys, confirmó que Euphoria se estrenará en 2025. Dado que las grabaciones comenzaron en enero, es probable que la nueva temporada se lance hacia el final del año.

Aunque los detalles de la temporada siguen siendo escasos, se sabe que incluirá un salto temporal. En una entrevista con el podcast The Awards de Entertainment Weekly, Zendaya explicó que esta decisión es “importante porque el drama adolescente tiene un límite.”

Además, en una charla con Vanity Fair a principios de este año, la estrella de Dune añadió: “Todavía no he leído nada, pero tengo muchas ganas de ver en qué han estado trabajando los demás y cómo se desarrollará el futuro de Euphoria. Por ahora, lo único confirmado es que las grabaciones comenzaron en enero.”

“Lo más importante para mí es hacer justicia a quienes aman y cuidan a Rue, y asegurarme de que su personaje sea tratado con el respeto que merece. Esa es mi principal responsabilidad.”

Desde su estreno en 2019, Euphoria ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones del elenco y su representación de la comunidad LGBTQIA+. Jules, interpretada por Schafer, ha sido aclamada como uno de los mejores personajes trans en la historia de la televisión.

A continuación, te dejamos el primer vistazo de Zendaya como Rue en la tercera temporada de Euphoria.

Continue Reading

Cine

Actriz de Orange Is the New Black oficia boda queer de su hermane

Published

on

Actriz de Orange Is the New Black Oficia una Boda LGBTQ

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

Continue Reading

Closet NEWS

La industria descalifica el discurso de Chappell Roan por salario justo

Published

on

The Hollywood Reporter Rebaja el Llamado de Chappell Roan: La Respuesta de la Industria a su Petición por un Salario Justo

El pasado 4 de febrero, la cantante Chappell Roan hizo historia en los Premios Grammy al recibir el galardón a Mejor Artista Nuevo, pero lo que realmente destacó fue su discurso, una crítica directa a las desigualdades que enfrentan los artistas en la industria musical. En su intervención, Roan no solo agradeció el premio, sino que, con valentía, solicitó un salario digno y atención médica para los artistas, quienes a menudo son explotados por un sistema que no se preocupa por su bienestar. Esta intervención fue, sin duda, un llamado necesario, un recordatorio de las muchas voces que, a pesar de su éxito, siguen luchando por lo más básico: una vida digna.

Sin embargo, lejos de ser una reflexión profunda sobre las dificultades de la industria, Roan fue blanco de un ataque feroz y condescendiente. El artículo publicado en The Hollywood Reporter, escrito por el ejecutivo musical Jeff Rabhan, calificó el discurso de Roan como “superficial”, acusándola de estar “demasiado verde” e “informada de manera equivocada”. Según Rabhan, su intervención fue una “copia burda” de un guion de artista novato que “basa su amor por la industria mientras lanza ataques contra la misma máquina que la llevó hasta ahí”. En sus palabras, la crítica de Roan parecía ser la de una niña que no entendía cómo funcionaba realmente el mundo de la música, una “chica que no fue elegida para el equipo de dodgeball”.

Este tipo de respuestas no son nuevas, especialmente cuando se trata de artistas que deciden cuestionar las normas establecidas. La industria musical, como muchas otras, ha sido históricamente un terreno difícil para aquellos que intentan desafiar su statu quo. La falta de protección para los artistas, la ausencia de un sistema de salud adecuado, y la constante explotación económica son realidades que, aunque conocidas, rara vez se abordan de manera tan pública y directa como lo hizo Roan.

Lo que no contaba Rabhan, sin embargo, es que el respaldo hacia Roan no se haría esperar.

La comunidad artística, especialmente la queer y otras voces críticas dentro de la industria, se levantaron en su defensa. El productor y compositor Justin Tranter, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lady Gaga, Selena Gomez y Chappell Roan, pidió sin rodeos que se eliminara el artículo. Para Tranter, el tono condescendiente y la crítica hacia Roan solo evidencian el desconcierto de una industria incapaz de comprender la urgencia de los cambios que se requieren.

Otras figuras como la cineasta Sarah Ann Masse, quien fue una de las primeras mujeres en denunciar los abusos de Harvey Weinstein, calificaron el artículo como “misógino” y “condescendiente”. La actriz Jacqueline Toboni, famosa por su papel en The L Word: Generation Q, también mostró su desacuerdo, calificando el comentario de Rabhan como “una de las opiniones más equivocadas que se han visto”. Incluso la reina del drag Cynthia Lee Fontaine se mostró sorprendida por el contenido del artículo, lamentando que se hubiera atacado a una artista cuyo principal mensaje era la necesidad de que los artistas reciban atención médica y beneficios que garanticen su bienestar, algo esencial para su salud física y mental.

Lo que está en juego no es solo el reconocimiento de una artista en particular, sino una crítica legítima a la estructura de la industria musical. El discurso de Chappell Roan no es un grito de insatisfacción vacío, sino una llamada de atención sobre cómo la industria ha sido construida a costa de los artistas, quienes a menudo son tratados como piezas desechables. El salario justo y los beneficios médicos no deberían ser demandas extraordinarias, sino una parte fundamental de cualquier profesión, especialmente de una que exige tanto emocional y físicamente de quienes la ejercen.

Lo que está en juego aquí es un cambio de mentalidad dentro de la industria musical. En lugar de ridiculizar a aquellos que intentan generar un debate sobre las condiciones laborales, la industria debería reflexionar sobre las palabras de Roan y reconocer que las demandas de los artistas son más que justas. En un entorno donde las grandes discográficas y empresas dominan el mercado, el bienestar de los artistas debería ser una prioridad. No se trata solo de una cuestión económica, sino de una cuestión ética y humana. La industria necesita escuchar, no silenciar, las voces que claman por un futuro mejor.

En este contexto, la respuesta a la crítica de Rabhan es clara: no se trata de una “niña inmadura” ni de una visión “idealista”, sino de un mensaje legítimo que exige una mejora sustancial en las condiciones laborales. El ataque hacia Roan es, en última instancia, un reflejo de la resistencia al cambio que caracteriza a muchas industrias, pero también de la urgencia de que los artistas, que son la columna vertebral de la música, empiecen a ser tratados con el respeto y la dignidad que merecen. Y en este sentido, Chappell Roan, con su valentía y su claridad, ha dado un paso hacia una industria musical más justa. Es hora de escuchar y actuar.

Continue Reading

Closet NEWS

Troye Sivan promete nueva música inspirada en el sexo

Published

on

Troye Sivan promete nueva música “picante” inspirada en el sexo

¡Troye Sivan sigue deslumbrando con su energía sensual! El cantante y nominado al Grammy está de regreso en el estudio, listo para sorprender a sus seguidores con su próximo álbum, que promete ser aún más atrevido.

Sivan, quien acaba de finalizar una gira épica junto a Charli XCX, está canalizando toda su energía “sexy” en la creación de su nueva música.

“Estoy muy inspirado por el sexo. ¡Vamos al estudio mañana, literalmente! Me siento tan orgulloso de ser un hombre gay y un hombre queer hoy más que nunca”, confesó Sivan en una entrevista con PRIDE.

El cantante también reconoce la importancia de ser una figura de representación en la industria musical, especialmente en estos tiempos difíciles. “Hay una increíble muestra de resistencia y fortaleza. Creo que debemos cuidarnos unos a otros y apoyarnos en este momento”, afirmó, haciendo eco de la necesidad de unidad dentro de la comunidad queer.

A lo largo de su ascendente carrera, Sivan ha contado con el respaldo de su amigo y colaborador de confianza, el talentoso compositor Leland, quien también está alcanzando grandes alturas en su carrera, escribiendo canciones para artistas de renombre y componiendo música original para RuPaul’s Drag Race.

“Es algo increíblemente especial. Definitivamente no lo damos por sentado, y sentimos que estamos apenas comenzando. Escribí el próximo Rusical, que me tiene muy emocionado, pero estábamos de gira mientras se filmaba. Estaba trabajando de forma remota, cariño”, dijo Leland, compartiendo la emoción por lo que está por venir.

Los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades de Troye Sivan y Leland a través de sus redes sociales. ¿Qué te gustaría ver de nuevo para Troye?

¡El futuro musical de Troye promete ser aún más caliente y lleno de sensualidad! 🔥🎶

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de troye sivan (@troyesivan)

Continue Reading

Anime

Billie Eilish y Ariana Grande hablan de una posible colaboración (VIDEO)

Published

on

Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

Continue Reading

Música

Orville Peck se quita un poco la máscara para sus ensayos de Broadway

Published

on

Orville Peck revela su lado más personal en los ensayos de Cabaret en Broadway

El cantante Orville Peck, famoso por su enigmática máscara que ha cautivado al mundo del country, ha dejado atrás su misterio en una serie de imágenes compartidas durante sus ensayos para su debut en Broadway en Cabaret en el Kit Kat Club.

El martes, Peck publicó en su Instagram varias fotos que capturan momentos detrás de escena de su preparación para el aclamado musical. Entre las imágenes, se encuentra una adorable selfie sin su habitual máscara, una foto de su libreta de ensayos, una captura de un archivo de audio, y hasta una foto con su perro. En la publicación, escribió: “Mucho pasando [emoji de cabeza abajo]”, dejando a los seguidores intrigados sobre lo que podría estar insinuando.

¿Podría ser que Peck deje de lado su máscara en el escenario? ¿Hay nueva música en camino? ¿Y qué pasa con su perro? Las preguntas son muchas, pero lo único claro es que el cantante está completamente inmerso en esta nueva etapa de su carrera.

A mediados de enero, Peck fue anunciado como el nuevo Emcee para Cabaret en Broadway, un rol que interpretará durante 16 semanas en el Teatro August Wilson. En declaraciones a Deadline, Peck confesó que este ha sido su papel soñado desde su adolescencia. “El Emcee permite una total libertad de expresión. Se puede representar desde una amplia variedad de emociones y estilos, lo cual es un sueño para cualquier actor”, dijo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Orville Peck (@orvillepeck)

Peck, quien también es conocido por su formación actoral en la London Academy of Music and Dramatic Art, ha combinado su carrera en la música country con su amor por el teatro. Antes de su éxito musical en 2019, participó en producciones teatrales como Peter Pan Goes Wrong en el West End.

“Es un verdadero honor poder debutar en Broadway en uno de mis musicales favoritos y con un personaje que siempre quise interpretar”, expresó Peck con entusiasmo. “Crecí en el teatro, trabajé mucho para conseguirlo, y ahora siento que todo ha cerrado un círculo en mi carrera.”

El esperado debut de Orville Peck en Cabaret será el lunes 31 de marzo, y promete ser un evento lleno de emoción para los fans del artista y los amantes del teatro.

Continue Reading

Cine

Jonathan Bailey brilla en Jurassic World y enloquece a fans (Fotos y Tráiler)

Published

on

Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

Continue Reading

Anime

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Published

on

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

Continue Reading

Cine

Dylan O’Brien sorprende con fuerte escena gay de próxima película

Published

on

Dylan O’Brien sorprende con fuerte escena gay de próxima película

Dylan O’Brien y James Sweeney rompen barreras con Twinless y dejan boquiabiertos a los fans

El reciente estreno de Twinless en el Festival de Cine de Sundance está dando de qué hablar, pero no precisamente por su trama sobre el duelo y la pérdida, sino por una escena sexual entre Dylan O’Brien y James Sweeney que ha causado furor en las redes, particularmente en Twitter Gay.

La película, que aborda temas complejos sobre el dolor de la pérdida de un gemelo, llevó a ambos actores a una interacción tan intensa que, sin dudas, ha elevado las expectativas del público.

La historia de Twinless tiene como eje la relación entre dos hombres que atraviesan el duelo por la muerte de sus gemelos. A través de un grupo de apoyo, los personajes de O’Brien y Sweeney desarrollan una conexión especial que, en un giro inesperado, culmina en una escena sexual que ha sido ampliamente comentada. La química entre ambos actores es indiscutible, y eso ha sido evidente para los espectadores que han seguido cada momento de la película.

Lo que más ha sorprendido es la intensidad de la escena, donde O’Brien, en un rol más atrevido, no deja nada a la imaginación.

Con un enfoque audaz y una dirección cinematográfica que deja a los fans al borde de sus asientos, Twinless no escatima en detalles. La química entre O’Brien y Sweeney, lejos de ser superficial, se siente cruda y real, lo que genera un gran impacto emocional en la audiencia.

Muchos usuarios de las redes sociales se han mostrado sorprendidos, algunos incluso indicando que no esperaban ver a O’Brien, quien en la vida real es heterosexual, participar en una escena tan íntima con otro hombre. El propio actor comentó que trabajó estrechamente con Sweeney para asegurarse de que la representación fuera auténtica. Esta colaboración no pasó desapercibida, y muchos elogian la forma en que ambos actores construyeron una conexión tan genuina en pantalla.

La película, dirigida y escrita por James Sweeney, está recibiendo elogios por su capacidad para tratar temas difíciles como el duelo y la conexión humana, al mismo tiempo que desafía las normas del cine tradicional. Twinless promete seguir siendo un tema candente en los próximos meses, especialmente si logra salir a salas comerciales, como muchos anticipan después del éxito en Sundance.

La escena se viralizó en twitter pero fue eliminada por derechos de autor.

Tendremos que esperar a que salga en cines. Aún no hay tráiler oficial pero te dejamos algunas imágenes recopiladas por fans en youtube:

Continue Reading

Cine

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro queer:”A Little Life”

Published

on

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

Continue Reading

Closet NEWS

¡Madre ha vuelto! Lady Gaga estrena nuevo video musical: “Abracadabra”

Published

on

Durante el Intermedio de los Grammys, Lady Gaga Estrena Su Nuevo Sencillo y Video Musical, “Abracadabra”.

Lady Gaga sorprendió a sus fans durante la ceremonia de los Grammy 2025 al estrenar su nuevo sencillo, “Abracadabra,” durante un descanso comercial. La canción, un tema de ritmo rápido y lleno de energía, es parte de su esperado álbum Mayhem, que verá la luz el 7 de marzo.

Este estreno no fue parte de la programación oficial del show, pero Gaga lo introdujo con una frase que dejó a todos expectantes: “La categoría es… dance or die.” Tras su estreno durante la transmisión, el video y el tema estuvieron disponibles en plataformas como YouTube minutos después.

Aunque el título de la canción había sido anticipado en un video promocional del álbum Mayhem, no fue hasta esa noche que la cantante reveló oficialmente el nombre del tema. El video de “Abracadabra” presenta una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga, mostrándola junto a su equipo de bailarines en frenéticos movimientos, inicialmente vestidos de blanco, aunque la estética visual, influenciada por la mención de una “dama de rojo” en la letra, se torna ocasionalmente en tonos carmesí.

La dirección del video estuvo a cargo de la misma Gaga, junto con Parris Goebel y Bethany Vargas, mientras que la coreografía fue creada por Gaga y Goebel para un equipo de 40 bailarines. El estilismo y los trajes fueron diseñados por Peri Rosenzweig y Nick Royal, con un detalle especial: una capa blanca reciclada hecha a partir de vestidos de novia vintage.

El estreno del video no fue lo único que Gaga tenía preparado para la noche. Durante la ceremonia, ella y Bruno Mars subieron al escenario del Crypto.com Arena para una emotiva interpretación de “California Dreamin’”, un tributo al espíritu de Los Ángeles y a las víctimas de los incendios forestales de enero en la ciudad.

Mayhem, que originalmente se conocía como “LG7” y es su séptimo álbum de estudio, llega tras el lanzamiento de su álbum de jazz Harlequin en 2024. A lo largo de los últimos meses, Gaga ya había lanzado dos sencillos de Mayhem: “Disease” en diciembre y “Die With a Smile” con Bruno Mars, que salió en agosto.

Gaga ha expresado que Mayhem nació como una manera de enfrentar su miedo a regresar al pop que tanto amaban sus primeros fans, y señaló que el álbum es como un “espejo roto” que, aunque no pueda repararse perfectamente, se convierte en algo hermoso y completo de una manera nueva.

¡Sin duda, Gaga sigue deslumbrando con su arte y su capacidad para sorprendernos!

Continue Reading

Closet NEWS

¡Los Grammys más LGBTQ! Mejores momentos y ganadores

Published

on

Premios Grammy 2025: Ganadores LGBTQ+y mejores momentos para lxs artisas LGBTQ

¡Los Grammys más inclusivos de la historia!

La 67ª edición de los Premios Grammy se celebró el domingo 2 de febrero, transmitida por CBS, y contó nuevamente con Trevor Noah como anfitrión. La gala no solo celebró el gran año musical de 2024, sino que también rindió homenaje a los devastadores incendios en Los Ángeles que afectaron a la industria del entretenimiento.

Este año, varios artistas LGBTQ+ y aliados llegaron a la ceremonia con impresionantes trayectorias. Entre ellos estaban Beyoncé (con 32 victorias), Taylor Swift (14), Lady Gaga (13), Billie Eilish (9), Kacey Musgraves (6) y Victoria Monét (3), entre otros.

Además, muchos artistas queer debutaron en los Grammys con grandes expectativas, como Chappell Roan, Doechii, Willow, Durand Bernarr y Clairo, quienes competían por su primer Grammy, junto a la exitosa Sabrina Carpenter, quien brilló en 2024.

A continuación, te mostramos a los artistas que se llevaron los trofeos, marcaron hitos históricos y nos regalaron momentos inolvidables en la 67ª edición de los Grammy.

St. Vincent — 3 premios (4 nominaciones)

St. Vincent obtuvo tres premios Grammy de las cuatro nominaciones que recibió este año. Su única derrota fue en la categoría de Mejor Interpretación Rock por Broken Man, que se llevó “New and Then” de The Beatles.

  • Mejor Álbum de Música Alternativa: All Born Screaming
  • Mejor Interpretación de Música Alternativa: “Flea”
  • Mejor Canción de Rock: “Broken Man”

Chappell Roan — 1 premio (6 nominaciones)

Chappell Roan, una de las debutantes más destacadas, llegó a los Grammys con seis nominaciones, incluidas las principales categorías: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Nuevo Artista.

Finalmente, Roan se llevó el Grammy a Mejor Nuevo Artista, logrando una victoria significativa en su primera vez en la ceremonia.


Doechii — 1 premio (4 nominaciones)

Doechii también fue una de las grandes estrellas de los Grammys 2025, con cuatro nominaciones. Se llevó el premio a Mejor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal.

Con esta victoria, Doechii se convierte en la tercera mujer en ganar en esta categoría desde su creación en 1989, uniéndose a Lauryn Hill (con The Fugees) y Cardi B.


Beyoncé — 3 premios (11 nominaciones)

La superestrella Beyoncé, quien lideró las nominaciones con 11 candidaturas, finalmente se llevó tres premios, incluido el prestigioso Grammy a Álbum del Año por Cowboy Carter.

  • Álbum del Año: Cowboy Carter
  • Mejor Álbum de Música Country: Cowboy Carter
  • Mejor Interpretación de Dúo/Grupo en Música Country: “II Most Wanted” (con Miley Cyrus)

Lady Gaga — 1 premio (2 nominaciones)

Lady Gaga, quien está por lanzar su nuevo álbum Mayhem el próximo 7 de marzo, fue nominada en dos categorías y se llevó el Grammy a Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop por “Die With a Smile” (con Bruno Mars).

Durante la ceremonia, sorprendió a sus seguidores con el estreno de una nueva canción y videoclip titulado “Abracadabra”.


Charli XCX — 3 premios (8 nominaciones)  

Charli XCX, quien fue nominada por primera vez en 2015, logró finalmente un gran reconocimiento en 2025. Fue nominada en ocho categorías y terminó la noche con tres victorias:

  • Mejor Álbum de Dance/Electrónica: Brat
  • Mejor Paquete de Grabación: Brat
  • Mejor Grabación Dance Pop: “Von Dutch”

Sabrina Carpenter — 2 premios (6 nominaciones)

Sabrina Carpenter, con un gran apoyo del público LGBTQ+, fue nominada a seis premios y ganó en dos categorías: Mejor Álbum Vocal Pop por Short n’ Sweet y Mejor Interpretación Vocal Pop Solo por “Espresso”. ¡Un logro memorable en su debut en los Grammys!


Kacey Musgraves — 1 premio (4 nominaciones)

Kacey Musgraves, quien ya había ganado el Álbum del Año en 2019 con Golden Hour, recibió cuatro nominaciones en 2025 y se llevó el premio a Mejor Canción Country por “The Architect”.


¡Una noche histórica para la comunidad LGBTQ+ y sus aliados en los Premios Grammy 2025!

Continue Reading

Internacional

Esteman y su novio Jorge Caballero se casan en México

Published

on

Esteman y Jorge Caballero: Celebran su unión civil ahora en México

Esteman, uno de los artistas más queridos de la música latinoamericana, compartió recientemente con sus seguidores un momento muy especial de su vida: su boda civil con su pareja, Jorge Caballero. A través de una publicación en Instagram, el cantante reveló que, aunque su unión comenzó con una ceremonia simbólica en Colombia hace dos años, fue hasta ahora que pudieron formalizar su matrimonio de manera civil en México, cumpliendo así un importante sueño de pareja.

Con una emotiva reflexión, Esteman abrió su corazón a sus seguidores, recordando cómo, a pesar de que la celebración oficial se realizó en este último año, “mi corazón se casó con Jorge el día que lo conoció.” Esta frase refleja la profunda conexión y amor que han compartido desde el primer encuentro, más allá de las formalidades legales. La pareja, que ha sido un ejemplo de amor verdadero, ha experimentado todo este proceso acompañada de su círculo más cercano, que ha sido fundamental en su camino.

En su mensaje, Esteman también expresó lo afortunado que se siente al contar con el respaldo de sus familias y amigos en esta nueva etapa. “Qué afortunados nos sentimos de poder contar con el cariño y el apoyo de nuestras familias y nuestros amigos”, escribió, destacando el valor del amor y la aceptación que han recibido de las personas que más los quieren.

Un toque de humor y cariño también estuvo presente en el post, donde Esteman dedicó unas palabras de admiración a sus madres. “Nuestras mamás se la rifaron con esos discursos 👏🏼🫰🏼 Son unas chingonas!” añadió, agradeciendo el apoyo y amor que sus madres brindaron durante la celebración. No solo sus mamás, sino también sus padres, quienes, según Esteman, siempre han estado ahí para ellos: “y nuestros papás también”, dijo, resaltando la importancia del apoyo familiar en su vida.

A través de esta publicación, Esteman no solo celebró su unión legal con Jorge, sino que también reflexionó sobre lo esencial que es contar con el apoyo de la familia en momentos tan significativos. El artista compartió su esperanza de que más personas puedan tener la oportunidad de celebrar su amor rodeadas de la aceptación y el cariño de sus seres queridos. “Ojalá cada vez haya más personas que puedan celebrar su realidad contando con el respaldo de sus familias”, expresó, invitando a la reflexión sobre la importancia de la inclusión y el amor incondicional.

Esteman y Jorge Caballero han demostrado que el amor es una fuerza poderosa que no entiende de fronteras ni barreras, y que el verdadero compromiso no siempre necesita ser sellado con un papel, sino con el corazón. Sin duda, este matrimonio es un ejemplo de autenticidad y amor genuino, y su historia inspira a todos a celebrar la diversidad del amor en todas sus formas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Esteman (@estemanmusic)

Felicitamos a Esteman y Jorge por este hermoso capítulo en su vida, y les deseamos una vida llena de amor, felicidad y complicidad. ¡Que sigan celebrando su amor por muchos años más!

Continue Reading

Anime

Juego del Calamar: Primeras imágenes y fecha de estreno de próxima y última temporada

Published

on

‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

 Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera y última temporada de su éxito de audiencia Squid Game, la aclamada serie surcoreana que cautivó al mundo entero.

La temporada 3 de Squid Game se estrenará el 27 de junio, tras el impresionante final de suspenso que dejó la segunda temporada en un cliffhanger monumental.

La temporada 2 de Squid Game, compuesta por siete episodios, se estrenó el 26 de diciembre. Este estreno llegó después de que la producción de la temporada 3 y 2 se realizara de manera simultánea, lo que asegura que la espera entre ambas temporadas sea mucho más corta que la que hubo entre la primera y segunda temporada (la cual debutó en 2021 y no estaba inicialmente pensada como una serie continua).

En la segunda temporada, Gi-hun, también conocido como el Jugador 456 (interpretado por Lee Jung-jae), regresa a la competencia sádica tres años después de haber ganado 45.6 mil millones de wons surcoreanos como único sobreviviente del evento. Ahora, su misión es terminar con Squid Game y salvar las vidas de los jugadores que se encuentran atrapados.

Lee Jung-jae protagoniza nuevamente la serie junto a Wi Ha-jun, quien regresa como Jun-ho, y Lee Byung-hun, quien interpreta al misterioso Front Man, además de un elenco completamente renovado con nuevas caras. Hwang Dong-hyuk, el creador de la serie, también sigue al mando como director y productor ejecutivo, con Kim Ji-yeon trabajando como productora ejecutiva.

El final de la temporada 2 dejó a los fanáticos con la intriga, incluyendo una escena a mitad de los créditos que adelantó lo que Squid Game deparará en su tercera y última temporada.

Hasta este martes, la temporada 2 de Squid Game se ha convertido en la segunda serie de televisión no anglófona más vista en la historia de Netflix, con más de 173 millones de vistas y 1.2 mil millones de horas vistas desde su lanzamiento.

La primera temporada, que rápidamente se convirtió en la serie más vista en la historia de Netflix, recibió 17 nominaciones a los Premios Emmy, ganando seis de ellas, incluidas Mejor Actor en una Serie Dramática para Lee Jung-jae y Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática para Lee You-mi.

Continue Reading

Atemporal

Karla Sofía Gascón se disculpa por antiguos tuits: “Perdón por el dolor causado”

Published

on

La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

Continue Reading

Cine

Karla Sofía Gascón bajo escrutinio por tuits controvertidos sobre Islam, George Floyd y diversidad en los Oscars

Published

on

Karla Sofía Gascón bajo escrutinio por tuits controvertidos sobre Islam, George Floyd y diversidad en los Oscars

Karla Sofía Gascón bajo escrutinio por tuits controvertidos sobre Islam, George Floyd y diversidad en los Oscars

La actriz Karla Sofía Gascón, estrella de la película Emilia Pérez, se encuentra en el centro de una controversia luego de que se resurgieran varias publicaciones de su cuenta en X (anteriormente conocida como Twitter), en las que hace comentarios polémicos sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los premios Oscars.

Las publicaciones, algunas de las cuales fueron eliminadas tras ser revividas por la periodista Sarah Hagi, datan principalmente entre 2020 y 2021. Un ejemplo de las más controversiales es un tuit del 22 de noviembre de 2020, en el que Gascón afirmaba: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe”.

Otro tuit, del 2 de septiembre de 2020, adjuntaba una foto de una familia musulmana en un restaurante y decía: “El islam es maravilloso, sin machismo. Las mujeres son respetadas, y cuando se les respeta así, se les deja con un pequeño agujero cuadrado en la cara para que se vean los ojos y la boca, pero solo si se comportan. Aunque se visten de esta forma por su propio gusto. Qué PROFUNDAMENTE ASQUEROSO DE LA HUMANIDAD.”

Además de sus comentarios sobre el islam, Gascón también provocó indignación con sus opiniones sobre el caso de George Floyd, el hombre negro asesinado por un policía blanco en Minneapolis en 2020, un evento que desencadenó protestas a nivel mundial. En un tuit del 5 de junio de 2020, Gascón escribió: “Realmente creo que muy pocas personas se preocuparon alguna vez por George Floyd, un drogadicto estafador, pero su muerte ha servido para demostrar una vez más que hay personas que siguen considerando a los negros como monos sin derechos y a los policías como asesinos. Todos están equivocados.”

A lo largo de sus publicaciones, Gascón también compartió duras críticas a la ceremonia de los Oscars de 2021, en la que se notó un esfuerzo por promover la diversidad en la industria del cine. En un tuit, la actriz comparó la gala con un “festival afrocoreano”, una manifestación de Black Lives Matter y el 8M, el día internacional de la mujer, lo que fue percibido como una burla hacia esos movimientos. “Cada vez más los Oscars parecen una ceremonia para películas independientes y de protesta. Aparte de eso, una gala fea, fea”, escribió Gascón.

En medio de la controversia, Gascón también provocó un nuevo debate por su intervención en una entrevista reciente con un medio brasileño. En ella, expresó su descontento por las campañas en línea que, según ella, intentaban atacar su trabajo y el de la película Emilia Pérez, y mencionó a la actriz Fernanda Torres, nominada al Oscar por I’m Still Here. “Lo que no me gusta son los equipos de redes sociales, las personas que trabajan con estas personas, tratando de disminuir nuestro trabajo, como el mío y el de mi película, porque eso no lleva a nada”, dijo Gascón.

El video de la entrevista circuló rápidamente en redes sociales, lo que generó especulaciones erróneas sobre una posible violación de las normas de los Oscars. El 29 de enero, Gascón emitió un comunicado aclarando sus palabras: “Soy una gran fan de Fernanda Torres y ha sido maravilloso conocerla en los últimos meses. En mis recientes comentarios, me refería a la toxicidad y al discurso de odio violento en las redes sociales que lamentablemente sigo experimentando. Fernanda ha sido una gran aliada y nadie directamente asociado con ella ha hecho más que ser solidario y enormemente generoso.”

Además de la controversia por sus publicaciones antiguas, Gascón enfrenta ahora la presión de su nominación al Oscar como mejor actriz, una hazaña histórica al ser la primera actriz transgénero en lograrlo. Emilia Pérez también se encuentra entre las películas más nominadas de la edición de este año, lo que pone a Netflix en una posición delicada, ya que busca que la polémica no afecte las posibilidades de la película en los premios.

La situación de Gascón resalta cómo el regreso de antiguos tuits puede impactar la carrera de una celebridad, especialmente cuando se trata de temas sensibles como el racismo, la religión y la diversidad. Sin embargo, la actriz ha mostrado disposición para disculparse y reflexionar sobre el daño causado por sus palabras, un paso hacia la reconciliación con su audiencia y el mundo del cine.

Continue Reading

Closet NEWS

Madonna critica al Gobierno de Trump por desmantelar los derechos LGTBI: “Es muy triste ver cómo destruyen nuestras libertades”

Published

on

Madonna critica al Gobierno de Trump por desmantelar los derechos LGTBI: “Es muy triste ver cómo destruyen nuestras libertades”

La reina del pop, Madonna, ha alzado la voz nuevamente en defensa de la comunidad LGTBI, reaccionando con indignación a las recientes decisiones del presidente de Estados Unidos, Donald Trump. A través de una publicación en X (anteriormente Twitter), la artista expresó su tristeza al ver cómo “el nuevo Gobierno lentamente desmantela todas las libertades por las que hemos estado luchando y que ganamos a lo largo de los años”.

La reacción de Madonna llega después de que Trump firmara una orden ejecutiva que restringe el acceso a tratamientos de transición de género y cirugías para menores de 19 años, un movimiento que ha sido ampliamente criticado por activistas LGTBI. Este decreto es parte de una serie de políticas del gobierno que afectan directamente a las personas transgénero, entre las que se incluyen otras medidas como la prohibición de que las personas trans sirvan abiertamente en el Ejército.

La cantante, que ha sido una feroz defensora de los derechos LGTBI durante décadas, añadió en su publicación: “¡No dejéis de luchar!”, junto con un corazón roto y la bandera del orgullo LGTBI, instando a sus seguidores a continuar la lucha por la igualdad. Madonna, quien también fue una de las artistas más influyentes en la lucha contra el VIH/SIDA en los años 90, ha mantenido una postura crítica ante las políticas del presidente Trump, a quien ha llamado “inseguro” y “bully” en ocasiones anteriores.

A lo largo de su carrera, Madonna ha sido una de las figuras más vocales en apoyo de la comunidad LGTBI, participando en diversas iniciativas y conciertos benéficos. Este llamado a la acción se suma a su historial de defensa de los derechos civiles y su rechazo constante a las políticas discriminatorias.

Continue Reading

Closet NEWS

Actor de Spider-Man temía que la serie fuera demasiado “woke” y molesta

Published

on

Hudson Thames Hudson Thames spiderman spider-man woke molesta serie

Hudson Thames Expresó Temores Sobre La Nueva Serie de Spider-Man Antes de Su Estreno: “Demasiado Woke y Molesto”

Antes del esperado estreno de Your Friendly Neighborhood Spider-Man, la nueva serie animada de Marvel, el actor Hudson Thames, quien da vida a Peter Parker en este proyecto, compartió sus reservas sobre cómo podría resultar la serie, especialmente en lo que respecta a su tono y enfoque. En una entrevista con Collider, Thames reveló que su mayor miedo al unirse al proyecto era que el show fuera “molesto y demasiado woke“, algo que, según él, finalmente no ocurrió.

“Pensé que era increíble”, dijo Thames, destacando que el resultado final fue todo lo contrario a sus temores iniciales. “Mi mayor miedo era que fuera molesto y woke, pero no lo fue, y pensé: ‘Sí, esto es genial, está tan bien escrito, se siente real’. Soy el mayor de cinco hermanos, así que siento que entiendo lo que sucede en sus vidas y en la escuela secundaria, y creo que el show lo hace justicia”, comentó el actor.

El término “woke” se refiere a estar consciente de cuestiones sociales y políticas relacionadas con la raza y la sexualidad, pero, en el contexto de la crítica conservadora, ha sido utilizado como un término despectivo para describir contenidos inclusivos. De hecho, en los últimos años, películas como Barbie y series como She-Hulk también fueron acusadas de ser “demasiado woke” por parte de algunos críticos.

Sin embargo, muchos seguidores se han preguntado… ¿Desde cuando “woke” es algo malo?

No obstante, la serie ha enfrentado controversia incluso antes de su estreno. Una de las decisiones de casting que más llamó la atención fue la de Colman Domingo, quien fue elegido para dar voz al personaje de Norman Osborn. La elección de Domingo como Osborn generó reacciones racistas en redes sociales, principalmente en Reddit, lo que desató un debate sobre el “race-swapping” de personajes populares. Sin embargo, algunos argumentan que Osborn no es necesariamente un personaje blanco en los cómics, e incluso ha sido representado con un peinado de ondas en algunas de sus historias.

El showrunner Jeff Trammell defendió la decisión, explicando que la intención era subvertir las expectativas de los fans y presentar una versión fresca de Osborn. “Quería introducir un Norman Osborn que se sintiera muy familiar, pero también diferente”, señaló Trammell. “Porque cada fan de Spider-Man va a ver a Norman Osborn y dirá, ‘Eso es una mala noticia’, pero a medida que avance el show, te vas a preguntar si realmente es el mismo Norman que conoces o si es diferente”.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man está disponible en Disney+ desde el 29 de enero, y promete ofrecer a los fans una visión innovadora y única del universo de Spider-Man, con un enfoque fresco en sus personajes y su historia.

Continue Reading

Lo Último

Destacado