American Horror Story 13: Ariana Grande y el elenco original regresarían en secuela de Coven

Reportes y rumores apuntan a que la temporada 13 de American Horror Story retomará la historia de Coven con un elenco lleno de estrellas icónicas.

Nota:
La temporada 13 de American Horror Story ya está generando conversación incluso antes de su anuncio oficial, gracias a una serie de reportes y filtraciones que han emocionado a fans de todo el mundo.

De acuerdo con rumores que circulan en redes y medios especializados, esta nueva entrega sería una continuación directa de American Horror Story: Coven, una de las temporadas más queridas de la franquicia creada por Ryan Murphy.

for non american horror story fans, this is like all the marvel superheroes reuniting for avengers endgame.. https://t.co/ROxyocaRrN

— chu (@THEHORRORGOTH) April 6, 2026

Lo que más ha sorprendido es el supuesto elenco, que incluiría a figuras clave del universo AHS como Sarah Paulson, Jessica Lange, Angela Bassett y Kathy Bates, quienes han marcado algunas de las etapas más icónicas de la serie.

Además, nombres recurrentes como Emma Roberts, Billie Lourd, Evan Peters, Leslie Grossman y Gabourey Sidibe también formarían parte del proyecto, lo que apunta a un regreso masivo de personajes clave.

Pero sin duda, el nombre que ha encendido las redes es el de Ariana Grande, quien podría sumarse por primera vez al universo de terror, marcando un giro interesante en su carrera actoral.

Aunque FX no ha confirmado oficialmente estos detalles, la posibilidad de volver al mundo de las brujas de Nueva Orleans ha sido suficiente para que el fandom ya considere esta temporada como una de las más esperadas.

Por ahora, todo apunta a que AHS 13 podría apostar por la nostalgia, el poder femenino y una historia que conecte directamente con uno de sus mayores éxitos.

Harry Melling apoya a la comunidad trans y reaviva la división dentro del elenco de Harry Potter

El actor Harry Melling, recordado por interpretar a Dudley Dursley en la saga de Harry Potter, volvió a colocar el tema de los derechos trans en el centro de la conversación tras expresar públicamente su postura.

En una entrevista, el actor fue contundente: considera que “las mujeres trans son mujeres y los hombres trans son hombres”, subrayando que todas las personas tienen derecho a identificarse como realmente son.

Sus declaraciones llegan en medio de la constante polémica que rodea a la autora J. K. Rowling, quien en los últimos años ha sido señalada por comentarios considerados transfóbicos.

El elenco de Harry Potter: una saga marcada por posturas divididas

La postura de Melling no es aislada. Varias figuras clave del universo mágico han mostrado su apoyo a la comunidad trans:

• Daniel Radcliffe declaró que las mujeres trans son mujeres

• Emma Watson expresó solidaridad con las personas trans

• Rupert Grint también respaldó a la comunidad

• Eddie Redmayne y Bonnie Wright han mostrado apoyo público

Incluso nuevas figuras del universo, como Paapa Essiedu (parte de la próxima serie), han defendido los derechos trans, enfrentando críticas y ataques en redes.

¿Quiénes han defendido a J.K. Rowling?

No todo el elenco comparte esa postura. Algunas figuras han salido en defensa de Rowling o han pedido matizar el debate:

• Helena Bonham Carter apoyó a la autora

• Ralph Fiennes calificó las críticas como excesivas

• Robbie Coltrane también defendió su derecho a opinar

Estas diferencias han dejado claro que el mundo de Harry Potter está lejos de tener una postura unificada.

Más allá de la magia: una conversación que sigue creciendo

Lo dicho por Harry Melling confirma que el debate sobre identidad, representación y derechos humanos sigue muy presente dentro de una de las franquicias más grandes del entretenimiento.

Mientras algunos actores usan su plataforma para apoyar a la comunidad LGBTQ+, otros optan por defender la libertad de expresión de Rowling, generando una conversación global que va mucho más allá de Hogwarts.

Aaron Taylor-Johnson protagonizará ‘Enigma Variations’, serie bisexual de Netflix basada en André Aciman

La plataforma apuesta por una historia de amor queer inspirada en el autor de Call Me By Your Name

Aaron Taylor-Johnson será el protagonista de Enigma Variations, una nueva serie de Netflix que explorará una historia de romance bisexual basada en la novela del escritor André Aciman.

El proyecto ya fue confirmado como una serie limitada y ha generado expectativa por su enfoque en relaciones queer dentro de una narrativa íntima y emocional.

¿De qué trata ‘Enigma Variations’?

La historia sigue a Paul, un hombre cuya vida es transformada por distintas relaciones amorosas a lo largo de varios años.

A diferencia de otras narrativas tradicionales, la trama explora el deseo, la identidad y el amor sin etiquetas rígidas, mostrando relaciones tanto con hombres como con mujeres.

La obra original, publicada en 2017, es conocida por su tono introspectivo y por retratar la fluidez del amor y la sexualidad desde una perspectiva más abierta.

El hecho de que la serie esté basada en una novela de André Aciman ha llamado especialmente la atención, ya que el autor es reconocido por historias como Call Me By Your Name, una de las obras LGBTQ+ más influyentes del cine reciente.

En este caso, Enigma Variations apuesta por una narrativa aún más amplia, centrada en la bisexualidad y en cómo las conexiones emocionales pueden cambiar a una persona con el tiempo.

Cambio de protagonista y expectativas

Originalmente, el proyecto iba a ser protagonizado por otro actor, pero finalmente Aaron Taylor-Johnson asumió el papel principal, lo que elevó el interés en la serie.

El actor interpretará a Paul, un personaje descrito como alguien “transformado por los amantes que marcan su vida”, en una historia que abarca diferentes etapas emocionales y personales.

Representación LGBTQ+ en plataformas globales

Con este anuncio, Netflix continúa ampliando su catálogo de historias LGBTQ+, apostando por narrativas más complejas que van más allá de etiquetas simples.

La serie aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya se posiciona como uno de los proyectos más esperados dentro del contenido queer en streaming.

Imágenes creadas con IA circularon en redes y provocaron desinformación, burlas y comentarios transfóbicos

El nombre de La Venenito se volvió tendencia en redes sociales tras la difusión de una supuesta campaña donde aparecía como imagen de Kotex. Sin embargo, todo se trata de contenido falso generado digitalmente.

Las imágenes, aparentemente creadas con inteligencia artificial, comenzaron a circular en plataformas como X y TikTok, donde rápidamente se viralizaron y fueron tomadas como reales por miles de usuarios.

No hay ninguna campaña oficial

Tras revisar los canales oficiales de la marca, no existe ningún anuncio, contrato o colaboración con la influencer. En la industria publicitaria, una campaña de ese nivel se difunde de forma masiva, lo que deja claro que todo fue un montaje.

Aun así, la conversación creció cuando figuras públicas comenzaron a reaccionar al contenido, amplificando aún más la desinformación.

La Mole entra a la conversación con comentario polémico

Uno de los nombres que se sumó al tema fue el comediante Iván ‘La Mole’ Fematt, quien reaccionó al viral con un comentario que generó críticas.

En su intervención, utilizó frases como “no tengo nada contra los ‘travis travesaños’…”, lo que fue señalado por usuarios como un discurso disfrazado de humor, pero con tintes transfóbicos.

Su participación no solo ayudó a viralizar aún más el contenido falso, sino que también encendió el debate sobre la responsabilidad de figuras públicas al opinar sobre temas relacionados con la comunidad trans.

Un viral que expuso la transfobia en redes

Más allá de la mentira, lo que marcó la conversación fue la cantidad de comentarios transfóbicos que surgieron a partir del tema.

Muchos usuarios utilizaron la falsa campaña como excusa para atacar identidades trans, ignorando un punto clave: ninguna mujer trans busca representar productos relacionados con la menstruación, ya que no forma parte de su experiencia.

Por otro lado, es importante señalar que este tipo de productos sí pueden ser representados por mujeres cis, hombres trans y personas no binarias con vagina, lo que amplía la conversación hacia una visión más inclusiva y realista.

Fake news + odio: una combinación que sigue repitiéndose

El caso de La Venenito no solo evidencia la rapidez con la que se propaga la desinformación, sino también cómo ciertos discursos de odio encuentran terreno fácil en redes sociales.

Lo que comenzó como un montaje terminó convirtiéndose en una conversación más profunda sobre prejuicios, representación y responsabilidad digital.

Caterina Scorsone y E.R. Fightmaster fueron vistes tomades de la mano y el fandom no tardó en reaccionar

Lo que empezó como una historia dentro de Grey’s Anatomy podría estar dando el salto a la vida real.

La actriz Caterina Scorsone y le actore E.R. Fightmaster fueron captades tomadas de la mano en Los Ángeles, desatando rumores de una posible relación fuera de la pantalla.

Un ship que marcó a fans

En la serie, sus personajes —Amelia Shepherd y Kai Bartley— protagonizaron una de las historias LGBTQ+ más comentadas de las últimas temporadas.

Su relación combinó conexión emocional, conflicto y una despedida que dejó a muchxs fans con el corazón roto.

No es la primera vez que se les ve juntes

Las apariciones públicas no son nuevas. Ya habían coincidido en eventos como un partido de Angel City FC y la after party de los Oscar organizada por Elton John.

Pero esta vez, el gesto de ir de la mano fue suficiente para que las redes explotaran.

 

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Un personaje que hizo historia

El papel de Kai Bartley también marcó un antes y un después en la serie, al convertirse en el primer personaje no binario dentro del hospital Grey Sloan, reflejando la identidad real de Fightmaster.

¿Realidad o solo coincidencia?

Hasta ahora, ningune de les dos ha confirmado una relación.

Pero para el fandom, eso no ha impedido que el “ship” vuelva a tomar fuerza… ahora con más intensidad que nunca.

Bridgerton dará un giro histórico: su temporada 5 apostará por un romance entre mujeres

Netflix confirma que la nueva entrega estará centrada en una historia sáfica y promete una narrativa llena de deseo, emoción y “queer joy”

La próxima temporada de Bridgerton viene con un cambio importante… y necesario.

Netflix confirmó que la quinta entrega de la serie estará centrada en una historia de amor entre mujeres, con Hannah Dodd y Masali Baduza al frente como Francesca y Michaela Stirling.

Un romance queer que no gira en torno al dolor

En entrevista, la showrunner Jess Brownell dejó claro que esta temporada busca algo distinto dentro de las historias LGBTQ+ en pantalla.

La idea, dijo, es enfocarse en la alegría, el deseo y las emociones propias de una relación entre mujeres, alejándose de narrativas marcadas por el sufrimiento.

 

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Si algo adelantaron desde la producción, es que la temporada tendrá altas dosis de ese sentimiento tan característico en historias sáficas: el deseo contenido, las miradas largas y la intensidad emocional.

Un tipo de romance que pocas veces se explora con este nivel de protagonismo en series tan masivas.

Música queer y una historia que conecta

Otro detalle que ha llamado la atención es que la banda sonora incluirá artistas queer, buscando acompañar la historia desde un lugar más auténtico.

¿Por qué importa este cambio?

Que una serie global como Bridgerton apueste por una historia LGBTQ+ como eje principal no es menor.

Para muchas personas, este tipo de representación no solo entretiene: también valida, visibiliza y abre espacio a nuevas narrativas dentro del mainstream.

La patinadora artística olímpica Amber Glenn sorprendió a fans del drama deportivo Heated Rivalry al revelar que le encantaría ver una versión sáfica de la historia… e incluso participar en ella.

Durante la alfombra roja de los GLAAD Media Awards, Glenn fue entrevistada por Access Hollywood, donde le preguntaron su opinión sobre la popular serie de hockey que ha conquistado a la audiencia queer.

La respuesta de la atleta fue inmediata y muy clara.

“Lo vi durante los Juegos Olímpicos y quiero un Heated Rivalry yuri, ¡por favor!”, dijo entre risas. “¡Quiero enamorarme de mi coestrella!”

El término “yuri” se utiliza para referirse a historias románticas entre mujeres, por lo que la patinadora básicamente está pidiendo una versión lésbica de la serie que ya es un fenómeno entre fans LGBTQ+.

Aunque la historia de amor entre los protagonistas Shane e Ilya ha conquistado al público, Glenn cree que aún hay espacio para más representación dentro del universo de la serie.

Además, cuando le preguntaron si aceptaría aparecer en un futuro episodio, la deportista respondió con entusiasmo:
“Uh, ¡sí!”, dijo sonriendo, dejando claro que estaría más que dispuesta a hacer un cameo.

 

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La idea no suena tan descabellada si se considera que Glenn hizo historia este año como la primera patinadora artística olímpica femenina abiertamente queer, lo que la convirtió en una de las atletas LGBTQ+ más visibles del deporte internacional.

De hecho, Heated Rivalry ya ha contado con la participación de figuras reales del hockey. El actor y cineasta Harrison Browne, quien en 2016 se convirtió en el primer jugador profesional de hockey abiertamente trans, apareció en la serie interpretando a un compañero de equipo del personaje Ilya.

Y aunque la relación entre Shane e Ilya es ficción, los romances queer en el hockey existen en la vida real. Un ejemplo famoso es el de las olímpicas Julie Chu y Caroline Ouellette, cuya historia de amor entre rivales de Estados Unidos y Canadá se volvió viral nuevamente en redes sociales recientemente.

También en el hockey femenino actual hay ejemplos similares. Las jugadoras de la Professional Women’s Hockey League Anna Kjellbin y Ronja Savolainen, quienes están comprometidas, compitieron entre sí durante los Juegos Olímpicos de 2026.

Mientras tanto, la segunda temporada de Heated Rivalry no llegaría hasta 2027, pero eso no ha impedido que fans —y ahora también atletas olímpicas— comiencen a imaginar nuevas historias dentro de este universo deportivo queer.

Y si algo quedó claro tras las declaraciones de Amber Glenn, es que un romance sáfico lleno de tensión competitiva sería más que bienvenido.

El actor fue reconocido como Mejor Intérprete Principal en los Children’s & Family Emmy Awards por su papel como Charlie Spring

El actor Joe Locke ya puede decir oficialmente que es ganador del Emmy.

La estrella de Heartstopper se llevó el premio a Outstanding Lead Performer in a Preschool, Children’s or Young Teen Program durante los Children’s and Family Emmy Awards celebrados el 2 de marzo.

El reconocimiento llega gracias a su interpretación de Charlie Spring, un adolescente abiertamente gay que navega el amor, la amistad y la salud mental en la exitosa serie de Netflix.

Desde su estreno en 2022, Heartstopper se convirtió en fenómeno global por su retrato sensible y optimista del romance entre Charlie y Nick, además de poner al centro historias queer contadas con ternura y sin morbo.

El Emmy para Locke no solo celebra su talento actoral, sino también el impacto cultural de una serie que ha sido referente para adolescentes LGBT+ en todo el mundo.

De Serie Juvenil A Reconocimiento Internacional

El premio consolida a Joe Locke como una de las jóvenes promesas más importantes de su generación. Su interpretación ha sido aplaudida por mostrar vulnerabilidad, fuerza emocional y una representación honesta de un adolescente queer.

Para fans de la serie, este Emmy se siente como un triunfo colectivo.

La actriz abrió la conversación en Instagram tras reflexionar sobre el amor y la atracción después de San Valentín

La actriz y cantante Keke Palmer sorprendió a sus seguidores al compartir en Instagram que está “casi 100% segura” de que es asexual. Con la honestidad que la caracteriza, la también presentadora decidió abrir el diálogo con su comunidad y hablar sobre cómo se siente actualmente respecto a la atracción romántica y sexual.

El mensaje fue publicado el 16 de febrero, días después de haber celebrado San Valentín rodeada de familia y amistades. En el mismo hilo donde contó cómo pasó la fecha, agregó una frase que encendió la conversación:

“Absolutamente nada romántico pasó, ¡qué loco, ¿verdad?! ¡Soy tan linda! Pero no me gusta nadie.”

El comentario surgió después de que contara cómo pasó el Día de San Valentín rodeada de familia y amistades. En el mismo hilo invitó a sus seguidores a conversar en los comentarios y compartir experiencias, dejando claro que se trata de una reflexión abierta y en proceso.

No Es La Primera Vez Que Habla De Su Identidad

No es la primera ocasión en que Palmer habla públicamente sobre orientación. En 2015 se describió como sexualmente fluida y, en distintas entrevistas, ha comentado que no siempre se siente cómoda con etiquetas rígidas.

Su reciente publicación refleja precisamente eso: una identidad en evolución, abierta a cuestionamientos y autodescubrimiento.

¿Qué Significa Ser Asexual?

La asexualidad —también conocida como “ace”— es una orientación dentro del espectro LGBTQ+ en la que una persona experimenta poca o nula atracción sexual.

Es importante aclarar que:

No significa necesariamente no sentir atracción romántica.

Muchas personas asexuales pueden tener relaciones afectivas comprometidas.

Algunas pueden decidir tener relaciones sexuales por distintas razones que no están ligadas a la atracción sexual.

De acuerdo con la organización Asexual Visibility & Education Network, aproximadamente el 1% de la población mundial se identifica como asexual.

Aunque históricamente ha sido una orientación menos visibilizada, cada vez más figuras públicas contribuyen a que el tema forme parte de la conversación mainstream.

Una Conversación Que Suma Representación

La declaración de Palmer no fue presentada como una etiqueta definitiva, sino como una reflexión honesta sobre cómo se siente en este momento de su vida. Al invitar a su comunidad a compartir “lo bueno, lo malo y lo intermedio”, reforzó la idea de que la identidad puede ser un proceso.

En una industria donde aún persisten estereotipos sobre el romance y la sexualidad, que figuras públicas hablen abiertamente sobre orientaciones menos comprendidas ayuda a ampliar la representación y validar experiencias diversas dentro de la comunidad LGBTQ+.

La popular pareja de creadoras mexicanas anunció su compromiso con un mensaje que hizo llorar a su fandom

El amor está más fuerte que nunca. Conder y Name, una de las parejas de creadoras LGBTQ+ más queridas en México, anunciaron que están comprometidas… y sí, Isa fue quien le pidió matrimonio a Doris.

La noticia llegó acompañada de un mensaje que desató emoción inmediata entre sus millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube:

“DIJO QUE SÍ Hoy fue un día que no vamos a olvidar, no solo por lo mágico, sino por todo lo que representa… Gracias por todo el amor en sus comentarios, pero sobre todo por ser testigos de nuestra historia”.

Además, Isa dedicó un mensaje directo a su ahora prometida:

“Qué hermosa te veías el día de tu pedida, mi vida, te amoooo ✨”.

La respuesta fue clara: Doris dijo que sí.

 

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¿Quiénes Son Conder Y Name?

Conder (Isa) y Name (Doris) son una popular pareja de creadoras de contenido mexicanas que han construido una comunidad enorme gracias a su autenticidad y carisma.

Son conocidas por sus videos de humor, bromas y retos.
Comparten vlogs diarios y viajes.
Tienen millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube.
Su historia de amor ha sido parte central de su narrativa digital desde que comenzaron a crear contenido juntas.

Su química frente a cámara y su forma relajada de mostrar su vida cotidiana las convirtió en una de las parejas sáficas más visibles del entretenimiento digital mexicano.

Aunque todavía no han revelado todos los detalles de cómo fue la propuesta, adelantaron que pronto contarán más y que Doris compartirá cómo vivió ese momento.

Por ahora, lo que queda claro es que fue un día significativo para ambas y para su comunidad, que durante años ha sido testigo de su historia.

¡Muchas felicidades a las novias y futuras esposas!

El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.

El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:

“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.

En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.

Salió del clóset en 2024

Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:

“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.

El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.

Su historia personal

Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.

El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.

Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

La showrunner de Bridgerton explicó cómo la historia de Benedict mantiene su queerness incluso dentro de una relación heterosexual

La temporada 4 de Bridgerton continúa dando pasos importantes en materia de representación LGBTQIA+, especialmente con Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la familia, interpretado por Luke Thompson. Tras confirmar su bisexualidad en la segunda mitad de la temporada 3, la serie deja claro que su identidad no fue una fase ni un recurso narrativo temporal.

En 2024, Bridgerton mostró a Benedict explorando su sexualidad a través de una relación poliamorosa, algo que fue celebrado por gran parte de la audiencia queer. Sin embargo, también surgieron dudas entre fans sobre cómo la serie abordaría su identidad en la temporada 4, ya que esta adapta la novela An Offer from a Gentleman de Julia Quinn, centrada en su romance con Sophie Beckett.

Bridgerton evita el borrado bisexual

Con el estreno de la primera parte de la temporada 4, la serie respondió de forma clara. El primer episodio muestra a Benedict en una escena íntima con Louis, antes del tradicional baile de máscaras organizado por su madre. Desde el inicio, la narrativa reafirma que su bisexualidad sigue presente y forma parte activa de su historia.

En entrevista con Variety, la showrunner Jess Brownell habló abiertamente sobre la importancia de esta decisión creativa y el impacto que tiene en la representación bisexual en televisión.

“Es realmente importante que el hecho de que alguien termine en una relación que se percibe como heterosexual no niegue su queerness”, afirmó.

Brownell también subrayó que la identidad de Benedict no desaparece ni se redefine por enamorarse de una mujer, en este caso Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha.

“Creo que la queerness de Benedict siempre será una parte de quién es”, agregó.

Una historia poco común para personajes bisexuales masculinos

La showrunner describió el arco narrativo de Benedict como “fresco”, señalando que los hombres bisexuales en la ficción suelen ser empujados a historias que los encasillan únicamente en relaciones homosexuales, o bien son presentados como personajes “confundidos”.

Bridgerton rompe con ese patrón al mostrar que una persona bisexual puede amar, desear y construir relaciones con distintos géneros sin que eso invalide su identidad. Para muchxs espectadores LGBTQIA+, esta decisión representa un avance significativo frente al frecuente borrado bisexual en series y películas.

Qué esperar de la segunda parte de la temporada 4

La segunda parte de Bridgerton temporada 4 se estrenará el 26 de febrero, y continuará desarrollando la relación entre Benedict y Sophie, sin dejar de lado la identidad queer del personaje. Según lo adelantado por la producción, su bisexualidad no será tratada como un conflicto a resolver, sino como una parte estable de su vida.

Con esta narrativa, Bridgerton refuerza su compromiso con una representación más diversa, honesta y necesaria, demostrando que el romance clásico y la queerness no son opuestos, sino que pueden coexistir en la misma historia.

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

Franek Skywalker, exestrella de Disney Channel, revela el contenido atrevido que comparte en OnlyFans

El actor y modelo polaco Franek Skywalker, conocido por su papel de Sebastian “Seba” en Do dzwonka (versión polaca de As the Bell Rings), ha sorprendido a sus fans al mostrar su faceta más atrevida en OnlyFans.

Tras su etapa en Disney Channel, Skywalker decidió enfocarse en la moda y comenzó a compartir imágenes provocativas que rápidamente llamaron la atención de sus seguidores. Con la llegada de la pandemia de COVID-19, decidió unirse a OnlyFans, donde publica fotos más sensuales y ha conquistado a su público con contenido que, según él, mantiene “clásico y elegante”.

 

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Aunque actualmente se concentra en fotos subidas de tono, Skywalker no descarta grabar videos en el futuro.

“A veces me da un poco de vergüenza verme a mí mismo. No estoy listo para un video completo todavía, pero si surge la oportunidad, la voy a aprovechar”, comentó en entrevista con PRIDE.

Además, el modelo compartió consejos para quienes quieran iniciar en OnlyFans: investigar antes de publicar, contar con apoyo familiar si es necesario y tener en cuenta que todo lo que se suba a la plataforma permanece en internet de manera permanente.

Skywalker continúa creciendo como influencer y modelo, y su transición de estrella infantil de Disney a creador de contenido adulto demuestra su capacidad de reinventarse y conectar con una audiencia más madura y diversa.

 

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Burkina Faso aprueba ley que criminaliza la homosexualidad y refuerza la discriminación

El país africano se une a una lista creciente de naciones que endurecen las penas contra las personas LGBTQ+, pese a las advertencias de organismos internacionales de derechos humanos

Burkina Faso dio un paso atrás en materia de derechos humanos al aprobar una ley que criminaliza por primera vez la homosexualidad en su territorio. La norma fue votada de manera unánime por los 71 integrantes de la Asamblea Legislativa de Transición, dominada por militares que tomaron el poder en 2022 tras un golpe de Estado encabezado por el actual presidente, Ibrahim Traoré.

De acuerdo con el ministro de Justicia, Edasso Rodrigue Bayala, las personas declaradas culpables de mantener relaciones entre personas del mismo sexo enfrentarán condenas de dos a cinco años de prisión, además de multas económicas. En el caso de extranjerxs, se estableció que, además de las sanciones, serán expulsadxs del país.

La iniciativa forma parte de una reforma más amplia del “Código de Personas y Familias”, que no solo atenta contra la comunidad LGBTQ+, sino que también endurece los requisitos para obtener la nacionalidad por matrimonio y otorga reconocimiento legal a uniones religiosas y consuetudinarias, reforzando así un marco legal conservador.

El gobierno militar ha justificado la medida bajo la idea de preservar los “valores nacionales”, rechazando lo que denomina “imposiciones occidentales”. Sin embargo, organizaciones internacionales han denunciado que esta retórica solo legitima la violencia, la persecución y la discriminación hacia minorías sexuales y de género.

Burkina Faso no es un caso aislado. Más de 30 países en África mantienen leyes que penalizan las relaciones entre personas del mismo sexo, con sanciones que van desde varios años de cárcel hasta cadena perpetua. En naciones como Uganda o Ghana, recientemente se han aprobado normativas aún más severas, que incluso contemplan penas de muerte en casos considerados “agravados”.

Con esta decisión, Burkina Faso sigue la línea de gobiernos aliados como Mali, que en noviembre de 2024 también criminalizó la homosexualidad. Estos movimientos muestran una tendencia preocupante en la región, donde la narrativa anti-LGBTQ+ gana terreno como parte de proyectos políticos nacionalistas y autoritarios.

Hasta antes de esta ley, Burkina Faso no tenía legislación específica contra las personas LGBTQ+, aunque la comunidad vivía en un ambiente de invisibilización y violencia social. Ahora, con la criminalización oficial, se teme que aumenten los actos de odio, las detenciones arbitrarias y la persecución estatal.

Ilga World y otras organizaciones han advertido que estas políticas representan una “regresión alarmante” en materia de derechos humanos y podrían tener consecuencias devastadoras para la vida y la seguridad de miles de personas LGBTQ+ en África.

Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casan en una boda no tradicional y llena de estilo

La actriz Chloë Grace Moretz, de 28 años, y la fotógrafa y modelo Kate Harrison, de 34, confirmaron este fin de semana que se han casado en una ceremonia que mezcla amor, moda y autenticidad.

La noticia se dio a conocer en una entrevista exclusiva con Vogue, donde la pareja compartió detalles de su boda, celebrada durante el fin de semana del Día del Trabajo en Estados Unidos.

Ambas lucieron espectaculares atuendos de Louis Vuitton, creados por el director artístico de la marca, Nicolas Ghesquière.

Moretz rompió con la tradición al elegir un vestido azul, explicando que nunca imaginó un vestido de novia blanco y quería algo que reflejara su verdadera esencia:

“Sabía que haría algo no tradicional, y no usaría blanco. Quería que se sintiera diferente, y creo que realmente lo logramos.”

Por su parte, Harrison llevó un elegante conjunto blanco con bustier, falda y un velo tipo birdcage al frente, acompañado de un velo catedral en la parte trasera.

Aunque la pareja ha mantenido su relación en privado durante varios años, confirmaron su compromiso el 1 de enero de este año. Vogue también acompañó a las novias en la última prueba de vestidos en París, un momento que Harrison definió como “cuando todo se volvió real”.

En Instagram, Moretz agradeció a la casa de moda por hacer su día aún más especial:

“No hay palabras para expresar lo que sentimos. Nos sentimos increíblemente agradecidas. Tu visión hizo que nuestro día fuera aún más significativo.”

 

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Con esta boda, Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se suman a la lista de parejas famosas que celebran el amor y la visibilidad de la comunidad LGBT+.

Snoop Dogg critica la representación LGBT+ en películas infantiles tras ver Lightyear con su nieto

El rapero confesó que no supo cómo explicar la relación lésbica del filme a su nieto y cuestionó si “era necesario mostrar eso a esa edad”

Snoop Dogg volvió a generar debate, esta vez no por su música ni por su estilo de vida, sino por sus comentarios sobre la representación LGBT+ en el cine infantil. Durante una entrevista en el pódcast It’s Giving, el rapero de 53 años contó que la película Lightyear de Pixar lo “sacó de onda” cuando su nieto le preguntó cómo era posible que un personaje femenino tuviera un bebé con otra mujer.

El artista relató que mientras veía la cinta junto a su nieto, este le cuestionó sobre la vida de Alisha Hawthorne, personaje que aparece casada con otra mujer y con una hija. “Mi nieto en medio de la película me dice: ‘Papa Snoop, ¿cómo tiene un bebé con otra mujer si ella también es mujer?’. Y yo no supe qué responder”, confesó el rapero.

Según contó, su reacción fue pedirle al niño que se callara y comiera palomitas, porque no sabía cómo explicarlo. “Me agarraron en curva. Yo solo quería ver la película y terminé en medio de un tema que no sabía cómo abordar”, agregó.

El trasfondo de Lightyear y la polémica por el beso lésbico

La cinta, estrenada en 2022 como un spin-off de Toy Story, incluyó una relación entre dos mujeres y un beso que al inicio fue censurado por Disney, pero que posteriormente fue reincorporado tras la presión de empleados de Pixar que denunciaron la eliminación de afectos LGBT+ en sus películas.

Aunque la escena apenas dura segundos, se convirtió en blanco de críticas de sectores conservadores y fue censurada en varios países como Emiratos Árabes Unidos. En contraste, Chris Evans, quien prestó su voz al personaje principal, defendió la inclusión afirmando que quienes se oponen “son idiotas” y que la sociedad debe seguir avanzando.

Las familias con dos mamás o dos papás son parte de la vida cotidiana en muchos países, y el cine ha comenzado a reflejar esa diversidad. En el caso de Lightyear, aunque nunca se explica cómo la pareja tuvo una hija, existen múltiples posibilidades como la inseminación artificial o la fertilización in vitro, prácticas comunes en familias homoparentales.

El comentario de Snoop Dogg ha dividido opiniones: por un lado, hay quienes consideran válido su desconcierto como abuelo, mientras que otras voces señalan que su reacción refuerza el tabú sobre hablar de diversidad con las infancias.

Al final, la pregunta de su nieto refleja lo que muchxs niñxs viven: curiosidad natural ante realidades diversas que, lejos de esconderse, podrían ser la oportunidad perfecta para educar en respeto, inclusión y amor en todas sus formas.

El cineasta David González, conocido por su estilo provocador y sin concesiones, acaba de presentar el tráiler de su nuevo trabajo: Fanático de Mi Hijo. Este proyecto llega después de una década de esfuerzo bajo la productora Young Talents Films y marca el cierre definitivo de su trayectoria con la compañía.

Responsable de títulos tan comentados como Chapero, Jóvenes Inocentes, La Elección es Tuya, El Cliente, Mi Hermano y Yo o la debatida Hijo, Amo Tu Boca, González se ha ganado la reputación de ser uno de los pocos directores que aborda temas tabúes sin filtros, siempre cosechando tanto críticas severas como premios por su labor en dirección y guion.

En esta ocasión, el cortometraje expone una trama con un doble sentido perturbador: un padre (interpretado por Alberto Asenjo) está convencido de que su hijo adolescente (Joan Lapeyra) es la reencarnación de Cristo. Obsesionado con demostrarlo, su fanatismo desemboca en una relación profundamente turbia con el joven.

El proyecto, originalmente concebido como largometraje, finalmente tomó la forma de cortometraje y contará con dos versiones:

Una más ligera, pensada para su canal de YouTube.

Otra sin censura, mucho más oscura, con escenas de desnudos explícitos y algunos actos sexuales reales.

La crudeza de la historia hizo que el casting fuera complicado, aunque el reparto —que también incluye a Txema Lorente, habitual colaborador del director— aceptó el reto y entregó interpretaciones intensas y comprometidas.

González firma tanto la dirección como el guion, y considera que Fanático de Mi Hijo es un cierre digno para la etapa de Young Talents Films, reafirmando su sello: un cine que incomoda, provoca y genera conversación.

Young Talents Films se despide tras una década de polémicas y éxitos con Fanático de Mi Hijo

Después de diez años, Young Talents Films (YTF), una de las productoras LGBT más influyentes del cine independiente, estrenará su “episodio final”. Con más de 110 millones de reproducciones, 50 premios internacionales y más de 100 títulos producidos, la compañía se despide dejando un legado de historias provocadoras, críticas y traducidas a múltiples idiomas.

A lo largo de su trayectoria, YTF ha firmado proyectos que generaron conversación y polémica a partes iguales, como Chapero, Jóvenes Inocentes, Twinks Porns, El Cliente, Mi Hermano y Yo, Sífilis, Miedo, Depredador, Extraña Relación, Mi Padre Travesti o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca.

El cierre llega de la mano de David González, director y guionista de la casa, galardonado con cinco premios a Mejor Dirección y reconocido por abordar sin tapujos temas tabúes desde una mirada crítica y social.

El título elegido para la despedida es Fanático de Mi Hijo, el Final de YTF, un episodio que combina crítica a la religión, humor negro y referencias a su propia trayectoria. La historia narra la obsesión de un padre convencido de que su hijo es la reencarnación de Cristo, explorando una relación cargada de fanatismo y oscuridad.

Como sello característico de González, el cortometraje tendrá dos versiones:

Una más accesible, pensada para público general en plataformas abiertas.

Otra sin censura, con escenas explícitas y provocadoras que reflejan la crudeza de la narrativa.

El estreno está programado para el 29 de agosto, y marcará el punto final de una productora que cambió la forma de contar historias LGBT, siempre apostando por incomodar, reflexionar y abrir debate.