Republicano Andy Ogles pide investigar el Halftime Show de Bad Bunny por “contenido sexual explícito”

El congresista republicano Andy Ogles, representante de Tennessee, solicitó una investigación formal contra el Halftime Show de Bad Bunny, argumentando que la presentación fue “sexualmente explícita” y una “clara violación de las normas de la FCC (Comisión Federal de Comunicaciones de EE.UU.)”.

Según Ogles, el espectáculo del artista puertorriqueño incluyó contenido que, a su juicio, no era apropiado para una audiencia masiva transmitida por televisión abierta. En su declaración, calificó el show como “pure smut” (pura obscenidad) y pidió revisar si la cadena televisiva incumplió lineamientos regulatorios federales.

La polémica surge en medio del debate recurrente en Estados Unidos sobre los límites del contenido artístico en eventos deportivos de gran audiencia, especialmente tras antecedentes históricos donde actuaciones musicales han generado quejas formales ante la FCC.

Hasta el momento, no se ha confirmado si la comisión abrirá un proceso formal o si la solicitud quedará como una declaración política sin consecuencias regulatorias.

Bad Bunny no ha respondido públicamente a la petición del congresista.

La artista ganadora del Grammy Chappell Roan anunció este 9 de febrero que ha terminado su relación profesional con la agencia de talentos Wasserman, liderada por el ejecutivo Casey Wasserman, después de que su nombre apareciera en documentos recientemente desclasificados relacionados con el caso del financista Jeffrey Epstein.

Los archivos publicados por el Departamento de Justicia de Estados Unidos incluyen correos electrónicos de 2003 entre Wasserman y Ghislaine Maxwell, quien fue condenada por conspirar con Epstein en delitos de abuso sexual y tráfico de menores. Aunque Wasserman no ha sido acusado de delitos, los intercambios sugerentes con Maxwell han provocado una fuerte reacción en la industria del entretenimiento y entre varios artistas representados por la agencia.

En un comunicado publicado en Instagram, Roan afirmó: “A partir de hoy, ya no estoy representada por Wasserman… Los artistas merecen una representación que se alinee con sus valores y apoye su seguridad y dignidad”, subrayando que toma esta decisión por principios éticos y por su compromiso con la integridad de su equipo de trabajo.

Chappell Roan, conocida por éxitos como Good Luck, Babe! y Pink Pony Club, se suma a una creciente lista de músicos que anunciaron su salida de Wasserman después de que se revelaran estas comunicaciones. Bandas como Wednesday, Beach Bunny y artistas como Bethany Cosentino también han expresado su desaprobación o han llamado a Wasserman a asumir responsabilidad por su liderazgo.

Wasserman, además de dirigir una de las agencias de talentos más influyentes de Estados Unidos, ocupa también el cargo de presidente del comité organizador de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028. La controversia ha generado presiones tanto internas como externas para que reconsidere su posición, aunque hasta ahora no ha renunciado ni se ha reportado un cambio en su rol dentro de la agencia.

La salida de Chappell Roan marca un punto significativo en una industria cada vez más consciente de la importancia de alinear la representación profesional con valores éticos, transparencia y la seguridad de los artistas.

Retiran la bandera Pride del Monumento Nacional Stonewall en Nueva York y la comunidad LGBT+ denuncia borrado histórico tras directiva de Trump

La bandera del orgullo LGBT+ fue retirada del Monumento Nacional Stonewall, en la ciudad de Nueva York, un hecho que ha generado profunda conmoción dentro de la comunidad queer y entre defensores de los derechos humanos. El retiro ocurrió en Christopher Park, el espacio verde ubicado frente al histórico Stonewall Inn, considerado el lugar de nacimiento del movimiento moderno por los derechos LGBT+.

De acuerdo con autoridades, la decisión fue tomada por el Servicio de Parques Nacionales (National Park Service) bajo una nueva guía federal que limita qué banderas pueden ondear en monumentos nacionales de Estados Unidos. Aunque la norma no contempla banderas del orgullo, activistas señalan que históricamente sí se había permitido su presencia en este sitio por su relevancia simbólica y cultural.

Para gran parte de la comunidad LGBT+, la remoción de la bandera no se percibe como un simple trámite administrativo, sino como un acto de borrado simbólico. Stonewall no es un monumento abstracto: es el lugar donde personas lesbianas, gays, bisexuales y trans resistieron la violencia policial en 1969 y detonaron un movimiento global por la igualdad y la visibilidad.

La bandera arcoíris, que había ondeado como símbolo permanente de memoria y resistencia, representaba mucho más que un elemento decorativo. Para muchas personas, era una afirmación de identidad, legado y lucha, especialmente en un contexto donde los derechos LGBT+ continúan siendo cuestionados.

Diversos funcionarios locales de Nueva York y organizaciones LGBT+ han condenado públicamente la decisión, calificándola como un retroceso y una señal preocupante sobre el trato institucional hacia la historia queer. Al mismo tiempo, colectivos comunitarios ya trabajan en acciones para volver a izar la bandera Pride en el lugar que consideran le pertenece.

Este episodio recuerda que la visibilidad LGBT+ sigue siendo frágil y que incluso los espacios dedicados a preservar la memoria pueden convertirse en terreno de disputa. Más allá de una bandera, lo ocurrido en Stonewall subraya que la historia, los derechos y la existencia de la comunidad LGBT+ aún deben ser defendidos activamente.

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La bandera Pride fue retirada del Monumento Nacional Stonewall en Nueva York. Activistas denuncian un acto de borrado simbólico de la historia LGBT+.

La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.

Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.

El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.

Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.

Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.

‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.

Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.

Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026

La esperada película sáfica “Girls Like Girls” lanzó oficialmente su primer tráiler, confirmando su estreno en cines para el próximo 19 de junio de 2026. El filme marca el debut como directora de la cantante y cineasta Hayley Kiyoko, quien adapta su icónica canción del mismo nombre —y la novela que nació a partir de ella— a la pantalla grande.

La historia sigue a Coley, una joven de 17 años que vive en una zona rural de Oregón y que intenta reconstruirse emocionalmente tras la muerte de su madre. Durante un verano marcado por el calor, el duelo y la confusión, conoce a Sonya, una chica que despierta en ella sentimientos nuevos y profundos. Ambas deberán enfrentarse a la inseguridad, los celos y el miedo a lo desconocido mientras exploran su primer vínculo lésbico.

Protagonizada por Maya da Costa y Myra Molloy, la película presenta un relato íntimo y sensible sobre el primer amor entre chicas, el autodescubrimiento y la aceptación personal. El tráiler adelanta una atmósfera cálida y emocional, acompañada por la canción “Girls Like Girls”, que se convirtió en un himno sáfico desde su lanzamiento en 2015.

 

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Además del romance, “Girls Like Girls” aborda temas como el duelo, la identidad y la vulnerabilidad emocional en la adolescencia, posicionándose como una historia de crecimiento personal contada desde una mirada queer auténtica. El elenco también incluye a Levon Hawke, Hunter Dillon y Zach Braff.

La cinta es una producción de Focus Features y cuenta con música original de Hayley Kiyoko. Aunque aún no ha sido presentada en festivales, la expectativa es alta debido a la importancia cultural de la canción original y al impacto que ha tenido en la comunidad LGBTQ+.

Con su estreno programado para este verano, “Girls Like Girls” se perfila como una de las películas sáficas más esperadas del año, consolidando el paso de Hayley Kiyoko del escenario musical al cine.

La esperada película sáfica “Girls Like Girls”, dirigida por Hayley Kiyoko, reveló oficialmente su primer póster, generando gran expectativa entre el público LGBTQ+ y, en especial, dentro de la comunidad sáfica. Junto con la imagen promocional, el equipo confirmó que el tráiler se estrenará mañana, elevando aún más la emoción por el proyecto.

El póster muestra un primer plano íntimo y simbólico de sus protagonistas, Myra Molloy y Maya da Costa, sumergidas en el agua y mirándose directamente a cámara, una imagen que evoca deseo, vulnerabilidad y conexión emocional. La estética refuerza el tono sensible y personal de la historia, centrada en el amor entre chicas y el proceso de autodescubrimiento.

 

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“Girls Like Girls” está inspirada en el icónico tema del mismo nombre que Hayley Kiyoko lanzó en 2015, canción que se convirtió en un himno sáfico para toda una generación. Ahora, la artista y directora lleva ese universo al cine, ampliando la narrativa hacia una historia más profunda sobre identidad, primeras veces y amor queer.

Desde su anuncio, la película ha sido una de las producciones sáficas más esperadas, no solo por la participación de Kiyoko detrás de la cámara, sino por la importancia de seguir construyendo representación auténtica de mujeres queer en la pantalla grande.

El anuncio del póster fue compartido a través de las cuentas oficiales del filme y de la propia Hayley Kiyoko, acompañado del mensaje: “GIRLS LIKE GIRLS TRAILER TOMORROW!!!!!”, lo que desató una ola de reacciones, comentarios y expectativa en redes sociales.

Con el estreno del tráiler a solo horas de distancia, “Girls Like Girls” se perfila como uno de los lanzamientos queer más relevantes del año, reafirmando la importancia del cine sáfico como espacio de visibilidad, emoción y representación.

El expresidente Donald Trump volvió a generar polémica tras lanzar un ataque directo contra Bad Bunny y su show de medio tiempo del Super Bowl, al que calificó como “una bofetada para nuestro país” y “uno de los peores de la historia”.

A través de una publicación en redes sociales, Trump arremetió contra la presentación del artista puertorriqueño, criticando duramente que el espectáculo fuera mayoritariamente en español, su propuesta artística y la representación cultural mostrada ante millones de personas alrededor del mundo.

“No representa nuestros estándares de éxito, creatividad o excelencia. Nadie entiende una palabra de lo que dice y el baile es desagradable, especialmente para los niños”, escribió Trump, desatando una nueva ola de reacciones en redes sociales.

La crítica llega después de que Bad Bunny transformara el escenario del Super Bowl en una celebración de Puerto Rico y de una América multicultural, llevando al evento más visto del deporte estadounidense ritmos latinos, referencias caribeñas y un mensaje de identidad y orgullo cultural.

 

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Durante el espectáculo, el cantante recorrió un escenario inspirado en campos de caña de azúcar, mercados latinos y símbolos del Caribe. Además, interpretó varios de sus éxitos completamente en español y cerró la presentación destacando a Puerto Rico, su lugar de origen, como parte central del continente americano.

El show también incluyó momentos simbólicos, como un mensaje de perseverancia dirigido al público y la participación de figuras como Lady Gaga y Ricky Martin, reforzando el carácter diverso y latino del espectáculo.

 

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Desde que Bad Bunny fue anunciado como artista del medio tiempo, sectores conservadores han reaccionado con rechazo, cuestionando su presencia en un escenario históricamente dominado por artistas angloparlantes. Las declaraciones de Trump se suman a ese contexto y han sido interpretadas por muchos como un ataque no solo al artista, sino a la cultura latina y a la diversidad lingüística en Estados Unidos.

Lejos de ser solo una crítica musical, la polémica vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre quiénes son considerados “representativos” de Estados Unidos y por qué la visibilidad latina sigue incomodando a ciertos sectores políticos.

Mientras Trump critica, millones celebraron el espectáculo como un momento histórico de representación cultural en uno de los escenarios más influyentes del mundo.

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

Árbitro alemán Pascal Kaiser es agredido tras proponerle matrimonio a su novio en un partido de la Bundesliga

El árbitro alemán Pascal Kaiser fue agredido físicamente en su domicilio durante la madrugada del domingo 8 de febrero, pocos días después de hacerse viral por proponerle matrimonio a su novio, Moritz, frente a casi 50 mil personas en un partido de la Bundesliga.

La propuesta ocurrió en el estadio RheinEnergieStadion, antes del encuentro entre 1. FC Köln y VfL Wolfsburg, que terminó con victoria 1-0 para el equipo local. El momento fue celebrado por la afición y ampliamente compartido en redes sociales, convirtiéndose en uno de los Reels más vistos y comentados del club.

 

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Sin embargo, la visibilidad también trajo consecuencias graves. De acuerdo con información difundida por el medio francés L’Équipe, Kaiser recibió amenazas previas, algunas de ellas con referencias directas a su dirección particular. El árbitro aseguró que contactó a la policía un día antes del ataque, pero le indicaron que no existía un riesgo inmediato.

Horas después, alrededor de 20 minutos tras su última comunicación con las autoridades, Kaiser salió a su jardín y fue atacado por tres hombres, quienes lo agredieron físicamente y le provocaron una lesión en el ojo derecho.

La agresión fue denunciada públicamente por la política y activista LGBTQ+ Carla Antonelli, quien compartió una imagen del rostro golpeado del árbitro y advirtió sobre el peligro que enfrentan las personas LGBTQ+ cuando deciden ser visibles. Según Antonelli, la dirección de Kaiser se filtró en redes sociales antes del ataque y las amenazas fueron directas.

Actualmente, Pascal Kaiser se encuentra en un lugar seguro bajo protección policial, mientras las autoridades investigan el caso como un posible ataque de odio.

Kaiser salió del clóset como bisexual en 2021 y es uno de los pocos árbitros abiertamente LGBTQ+ en el futbol profesional. Desde entonces, ha defendido activamente la importancia de la representación queer en el deporte.

Durante su propuesta, el árbitro fue claro sobre el mensaje que quería enviar: mostrar “a un hombre amando a otro hombre en el futbol”, un espacio que históricamente ha sido hostil para la diversidad sexual.

En entrevistas previas, Kaiser ha señalado que su visibilidad no es casual, sino una decisión consciente. “Lo veo como mi misión: crear visibilidad, ser una voz y dar fuerza a quienes aún no se atreven a hablar”, ha declarado.

El caso ha generado indignación internacional y reabrió el debate sobre la homofobia en el deporte, demostrando que, aunque los gestos de amor pueden ser celebrados en público, el riesgo para las personas LGBTQ+ sigue siendo real.

Olivia Colman reflexiona sobre el no binarismo en su nueva película queer “Jimpa”

La actriz ganadora del Óscar Olivia Colman vuelve a sorprender con un papel profundamente íntimo y personal en “Jimpa”, la nueva película de la directora australiana Sophie Hyde, basada en experiencias reales de su propia vida. El filme explora los lazos familiares, la identidad de género y las relaciones intergeneracionales desde una mirada queer y honesta.

En la historia, Colman interpreta a Hannah, una madre que viaja a Ámsterdam junto a su hije no binarie para visitar a su padre Jim, un personaje que representa tanto el amor como el conflicto dentro de una familia marcada por diferencias generacionales y de identidad.

Durante una entrevista reciente, Olivia Colman habló abiertamente sobre cómo el proyecto resonó con su propia experiencia personal, especialmente en torno al género.

“A lo largo de toda mi vida, he tenido discusiones con personas en las que siempre me he sentido algo no binaria”, confesó la actriz.

“No quiero convertirlo en una gran etiqueta, pero nunca me he sentido completamente femenina en mi forma de ser mujer”.

Estas declaraciones han generado conversación dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+, al venir de una de las actrices más reconocidas del cine contemporáneo. Colman dejó claro que, aunque no busca encasillarse, sí reconoce que su vivencia del género ha sido más fluida de lo que tradicionalmente se espera.

Para Sophie Hyde, directora abiertamente queer conocida por filmes como 52 Tuesdays y Good Luck to You, Leo Grande, Jimpa es uno de sus proyectos más personales hasta la fecha. La película refleja su propia experiencia como madre de una persona no binaria y la complejidad emocional de navegar la identidad dentro del núcleo familiar.

“Jimpa” se suma a la creciente lista de producciones que abordan la identidad no binaria desde el cine, apostando por la empatía, el diálogo y la representación realista, sin caer en estereotipos ni discursos simplistas.

Con este proyecto, Olivia Colman y Sophie Hyde demuestran que el cine queer no solo es político, sino también profundamente humano.

Amor sobre el hielo: Marie-Philip Poulin y Laura Stacey viven sus primeros Juegos Olímpicos como esposas

Los Juegos Olímpicos de Invierno no solo son escenario de hazañas deportivas, también lo son de historias que marcan época. Una de las más emotivas y simbólicas es la de Marie-Philip Poulin y Laura Stacey, dos estrellas del hockey sobre hielo que viven estos Olímpicos por primera vez como esposas.

Poulin anunció su compromiso con Stacey el 26 de mayo de 2023 y celebraron su boda en septiembre de 2024, consolidando una de las historias de amor más queridas del hockey femenino y la comunidad LGBTQ+ en el deporte.

La imagen de ambas sentadas juntas frente a los aros olímpicos, vestidas con el uniforme de Canadá, se volvió viral en redes por una razón clara: representa amor, orgullo y visibilidad LGBTQ+ en uno de los escenarios más importantes del deporte mundial.

Dos leyendas del hockey… y una historia de amor

Marie-Philip Poulin no es cualquier atleta. Conocida como “Captain Clutch”, es una de las figuras más importantes en la historia del hockey femenino. Ha sido capitana de la selección canadiense, campeona olímpica y mundial, y es reconocida por aparecer en los momentos decisivos cuando más importa.

Laura Stacey, por su parte, también es una jugadora clave del hockey canadiense. Delantera talentosa y constante, ha representado a Canadá en múltiples competencias internacionales y ha construido una carrera sólida tanto en selección como en ligas profesionales.

Ambas se conocieron desde jóvenes dentro del mismo entorno deportivo, pero su relación sentimental comenzó años después. Tras mantener su romance de manera privada, se casaron en 2024, convirtiéndose en una de las parejas más queridas del deporte femenino.

Primeros Olímpicos como matrimonio

Aunque ya habían competido juntas anteriormente, estos Juegos Olímpicos marcan un antes y un después: es la primera vez que participan como pareja casada. Lejos de ocultarlo, su presencia pública juntas se ha convertido en un mensaje poderoso de normalización y orgullo.

En un deporte históricamente dominado por discursos conservadores, Poulin y Stacey muestran que amar y competir al más alto nivel no solo es posible, sino inspirador.

Visibilidad LGBTQ+ que hace historia

La historia de Marie-Philip Poulin y Laura Stacey se suma a una lista cada vez más visible de atletas LGBTQ+ que compiten abiertamente en eventos olímpicos. Sin discursos forzados ni activismo performativo, su sola presencia ya es un acto político: existir, amar y ganar en un espacio que durante décadas negó estas realidades.

Para muchas personas jóvenes —especialmente dentro del deporte— ver a una pareja del mismo sexo triunfar juntas en los Juegos Olímpicos importa. Porque demuestra que no hay que elegir entre la carrera, el amor o la identidad.

their first olympics as a married couple pic.twitter.com/P3dg1wGw7v

— char (@ga11agher) February 4, 2026

Más que una postal viral

La foto que circula en redes no es solo bonita. Es histórica. Es la prueba de que el deporte de alto rendimiento también puede ser un espacio de diversidad, respeto y orgullo.

Marie-Philip Poulin y Laura Stacey no solo compiten por medallas: compiten siendo ellas mismas. Y eso, en el escenario olímpico, ya es una victoria enorme.

Más allá de la competencia

Estas historias van más allá del medallero; hablan de protagonistas que viven su amor públicamente, desafían estigmas y normalizan la diversidad en los deportes. Ver a parejas casadas, comprometidas o abiertamente queer compitiendo en el mismo evento internacional más importante del deporte es una señal de cambio y de inclusión que inspira a muchas personas en todo el mundo.

Ya sea celebrando logros como equipo o enfrentándose entre sí en la pista, estas parejas muestran que el amor y la competencia pueden coexistir con fuerza, orgullo y autenticidad bajo el brillo de los aros olímpicos.

Las estrellas más candentes del porno gay brillaron en los Premios GayVN 2026 en Las Vegas

La temporada de premios subió la temperatura con la entrega de los Premios GayVN 2026, considerados los “Oscar del porno gay”. La ceremonia se celebró en The Theater del Virgin Hotels Las Vegas, donde modelos, creadores, directores y fans de todo el mundo se reunieron para reconocer lo mejor del entretenimiento adulto gay.

Entre aplausos, discursos emotivos y mucha celebración, la noche confirmó que la industria vive uno de sus momentos más visibles, diversos y poderosos.

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Sir Peter hace historia en los GayVN 2026

El gran ganador de la noche fue Sir Peter, quien se llevó el premio a Artista del Año, superando a su amigo Rhyheim Shabazz y haciendo historia como el primer portugués en obtener este reconocimiento.

Durante su discurso, Sir Peter recordó sus inicios durante la pandemia, el apoyo de su familia, su trabajo con François Sagat y dedicó el premio a su madre fallecida, en uno de los momentos más emotivos de la gala.

“Por dentro estoy llorando. Estoy muy agradecido con GayVN y con todos los fans”.

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Nuevas promesas y trayectorias consolidadas

Los Premios GayVN 2026 también reconocieron a nuevas figuras y a artistas con carreras sólidas dentro de la industria. Jake Mathews ganó como Mejor Revelación, consolidándose como una de las caras a seguir.

Por su parte, Reese Rideout, con más de dos décadas de trayectoria, obtuvo Mejor Actor (Largometraje) por The Bussycal, una producción que combina música, actuación y erotismo.

Otros premios destacados incluyeron:

Dom King, Mejor Actor de Reparto

Paddy O’Brian, Mejor Actor (Cortometraje)

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Steve Cruz, inducido al Salón de la Fama GayVN

Escenas, cuerpos y fans que mandan

Como cada año, los premios votados por el público reflejaron quiénes dominan las fantasías y las pantallas. Entre lxs favoritxs de los fans destacaron Matthew Ellis, Brody Meyer, SantanaXXL, Cade Maddox, LeGrand Wolf, Alejo Ospina y Adam Snow, confirmando el peso de la comunidad en la industria.

Dirección, diversidad y momentos históricos

La ceremonia también dejó huella detrás de cámaras. Ben Rush arrasó en categorías clave, incluyendo Mejor Director y Mejor Película por Wild Game, reafirmando el dominio creativo de Falcon/NakedSword.

Además, Jessica Jasmin hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar Mejor Dirección de Largometraje en los Premios GayVN, marcando un momento clave para la diversidad dentro de la industria.

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Mucho más que erotismo

Más allá del espectáculo, los Premios GayVN 2026 estuvieron marcados por mensajes de comunidad, apoyo, consentimiento y orgullo. La ceremonia dejó claro que el entretenimiento adulto gay también es trabajo, arte y familia elegida.

Una noche donde lo sexy, lo político y lo histórico se encontraron bajo las luces de Las Vegas.

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¿Es cierto que Donald Trump aparece más en los archivos de Epstein que “Harry” en los libros de Harry Potter?

En los últimos días ha circulado una comparación sorprendente en redes sociales: Donald Trump aparece más veces en los archivos sobre Jeffrey Epstein que el nombre “Harry” en todos los libros de Harry Potter. Esta afirmación viral tiene base en datos reales, aunque requiere contexto para entender lo que realmente significa.

Un análisis de The New York Times sobre los archivos recientemente liberados del caso Jeffrey Epstein encontró que, en más de 5 300 documentos, hay más de 38 000 referencias a Donald Trump o términos asociados con él, como su nombre, su esposa o su club Mar-a-Lago.

Para poner esa cifra en perspectiva, en los siete libros de Harry Potter el nombre “Harry” aparece aproximadamente 18 956 veces según conteos ampliamente citados en medios culturales.

Qué significa realmente esta comparación

Aunque es llamativo que Trump tenga más menciones en los archivos que “Harry” en la saga de J.K. Rowling, hay que aclarar varios puntos:

• La cantidad de menciones no equivale a culpabilidad legal. Muchas referencias a Trump en los archivos provienen de recortes periodísticos, registros de correo electrónico o materiales que no prueban ninguna conducta específica.

• Los documentos liberados son vastos y variados. La cifra de 38 000 no representa únicamente comunicaciones personales entre Trump y Epstein, sino todas las instancias en que su nombre o términos relacionados aparecen en distintos formatos de archivo.

• El contexto importa. La comparación con Harry Potter se usa principalmente como un recurso para ilustrar la escala del material, pero los dos conjuntos de datos no son directamente comparables (un conjunto es una saga de ficción, el otro son documentos de investigación).

En resumen

Sí: en los documentos liberados hasta el momento, hay más referencias a Trump que la cantidad de veces que aparece “Harry” en los siete libros de Harry Potter. Pero esa comparación es analógica y no implica nada legal o probatorio por sí sola.

La serie queer sobre hockey y romance estará disponible en HBO Max Latinoamérica a partir de febrero

Buenas noticias para lxs fans del romance queer y el deporte. Heated Rivalry, la serie centrada en la intensa relación entre los jugadores de hockey Shane Hollander e Ilya Rozanov, llegará oficialmente a HBO Max Latinoamérica en febrero, según confirmó la plataforma.

Aunque todavía no existe una fecha exacta de estreno, HBO Max anunció que la serie estará disponible en la región a partir del próximo mes. Hasta ahora, la plataforma no ha detallado si el lanzamiento será simultáneo en todos los países de Latinoamérica, que incluyen territorios desde México hasta Brasil.

HBO Max Latinoamérica confirma el estreno de Heated Rivalry

El anuncio se realizó a través de la cuenta oficial de HBO Max Latinoamérica en X, donde se compartió un video con escenas del primer episodio de la serie. El clip muestra uno de los primeros encuentros entre Shane e Ilya, cargado de tensión sexual, incluso antes de que ambos inicien su relación.

La publicación desató la emoción inmediata de lxs fans, quienes celebraron no solo la llegada de la serie a la región, sino también la confirmación de subtítulos en español y portugués, dependiendo del país.

¿Escuché que por aquí les gusta el hockey? #HeatedRivalry llega en febrero a HBO Max. pic.twitter.com/MA2qh8jiJp

— HBO Max Latinoamérica (@StreamMaxLA) January 7, 2026

De libro queer a fenómeno televisivo

Heated Rivalry es la adaptación del segundo libro de la saga Game Changers, escrita por la autora canadiense Rachel Reid. La historia sigue a Shane e Ilya mientras construyen una relación secreta que pasa de “amigos con derechos” a un romance profundo, todo mientras mantienen una rivalidad pública dentro y fuera de la pista.

La serie, producida originalmente para Crave en Canadá, se convirtió en un éxito inesperado. HBO Max adquirió los derechos de distribución internacional apenas una semana antes de su estreno, una apuesta que resultó clave.

Un éxito global que ahora llega a Latinoamérica

A finales de 2025, Heated Rivalry alcanzó el puesto número uno en los rankings de HBO Max, y se consolidó como la serie adquirida no animada mejor calificada de la plataforma desde su lanzamiento en 2020. Su éxito impulsó la confirmación de una segunda temporada, que adaptará el libro The Long Game, también de Rachel Reid.

Con su llegada a Latinoamérica, Heated Rivalry se suma a la creciente oferta de contenido queer en streaming, y se perfila como una de las series LGBTQ+ más comentadas del año en la región.

La showrunner de Bridgerton explicó cómo la historia de Benedict mantiene su queerness incluso dentro de una relación heterosexual

La temporada 4 de Bridgerton continúa dando pasos importantes en materia de representación LGBTQIA+, especialmente con Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la familia, interpretado por Luke Thompson. Tras confirmar su bisexualidad en la segunda mitad de la temporada 3, la serie deja claro que su identidad no fue una fase ni un recurso narrativo temporal.

En 2024, Bridgerton mostró a Benedict explorando su sexualidad a través de una relación poliamorosa, algo que fue celebrado por gran parte de la audiencia queer. Sin embargo, también surgieron dudas entre fans sobre cómo la serie abordaría su identidad en la temporada 4, ya que esta adapta la novela An Offer from a Gentleman de Julia Quinn, centrada en su romance con Sophie Beckett.

Bridgerton evita el borrado bisexual

Con el estreno de la primera parte de la temporada 4, la serie respondió de forma clara. El primer episodio muestra a Benedict en una escena íntima con Louis, antes del tradicional baile de máscaras organizado por su madre. Desde el inicio, la narrativa reafirma que su bisexualidad sigue presente y forma parte activa de su historia.

En entrevista con Variety, la showrunner Jess Brownell habló abiertamente sobre la importancia de esta decisión creativa y el impacto que tiene en la representación bisexual en televisión.

“Es realmente importante que el hecho de que alguien termine en una relación que se percibe como heterosexual no niegue su queerness”, afirmó.

Brownell también subrayó que la identidad de Benedict no desaparece ni se redefine por enamorarse de una mujer, en este caso Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha.

“Creo que la queerness de Benedict siempre será una parte de quién es”, agregó.

Una historia poco común para personajes bisexuales masculinos

La showrunner describió el arco narrativo de Benedict como “fresco”, señalando que los hombres bisexuales en la ficción suelen ser empujados a historias que los encasillan únicamente en relaciones homosexuales, o bien son presentados como personajes “confundidos”.

Bridgerton rompe con ese patrón al mostrar que una persona bisexual puede amar, desear y construir relaciones con distintos géneros sin que eso invalide su identidad. Para muchxs espectadores LGBTQIA+, esta decisión representa un avance significativo frente al frecuente borrado bisexual en series y películas.

Qué esperar de la segunda parte de la temporada 4

La segunda parte de Bridgerton temporada 4 se estrenará el 26 de febrero, y continuará desarrollando la relación entre Benedict y Sophie, sin dejar de lado la identidad queer del personaje. Según lo adelantado por la producción, su bisexualidad no será tratada como un conflicto a resolver, sino como una parte estable de su vida.

Con esta narrativa, Bridgerton refuerza su compromiso con una representación más diversa, honesta y necesaria, demostrando que el romance clásico y la queerness no son opuestos, sino que pueden coexistir en la misma historia.

El anuncio mostraría a Lady Gaga con Jigglypuff y a Young Miko junto a Arcanine y Gengar, aunque aún no existe confirmación oficial.

Un comercial filtrado del Super Bowl que celebraría el 30 aniversario de Pokémon comenzó a circular en redes sociales y ya genera conversación a nivel global. El anuncio destacaría la participación de Lady Gaga y Young Miko, dos figuras clave de la música actual.

En el adelanto se observa a Lady Gaga acompañada de Jigglypuff, uno de los Pokémon más icónicos de la franquicia. La elección conecta directamente con el perfil musical de la artista y refuerza el tono pop del anuncio.

El material filtrado también muestra a Young Miko junto a Arcanine y Gengar, dos Pokémon muy populares entre fans de distintas generaciones. La presencia de Gengar, uno de los personajes más reconocibles de tipo fantasma, llamó especialmente la atención en redes sociales.

— LⱯDY GⱯGⱯ NOW (@ladygaganownet) February 5, 2026

Hasta el momento, The Pokémon Company, la NFL y los equipos de ambas artistas no han confirmado la autenticidad del comercial ni su transmisión oficial durante el Super Bowl. Sin embargo, la filtración coincide con la estrategia de grandes campañas publicitarias que suelen debutar en este evento deportivo.

De confirmarse, el anuncio se convertiría en uno de los lanzamientos más llamativos del aniversario 30 de Pokémon, al combinar nostalgia, cultura pop y figuras influyentes de la música internacional en el escenario publicitario más visto del año.

First teaser for the Pokémon 30th anniversary commercial, featuring Jigglypuff (apparently in a studio with Lady Gaga). The full commercial will be broadcast during the Super Bowl this Sunday.pic.twitter.com/TrB5xM5muC

LADY GAGA IN POKEMON COMMERCIAL??? pic.twitter.com/l7OKJRISI2

— pop culture gal (@allurequinn) February 5, 2026

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

¿Te gustan el manga y el anime? Somos Voces ofrece taller sobre cómic LGBT+

Foro cultural, librería y cafetería en Zona Rosa, CDMX, invita a conocer más sobre Yaoi, Bara y Yuri

Profundiza este febrero 2026 sobre la homosexualidad en Japón, y el manga gay y lésbico

No importa si eres buga o queer, otaku o solo curioso, curiosa o curiose, en Somos Voces, la librería con la mayor cantidad de contenido LGBT+ de CDMX, puedes inscribirte a este taller de cuatro sesiones, los jueves 5, 12, 19 y 26 de febrero, de 5 a 7 pm.

A medio camino entre literatura y artes gráficas, el manga o el cómic japonés es sumamente emotivo, y ha dado visibilidad a gays, lesbianas y trans.

Aunque la clase política de Japón sigue sin permitir el matrimonio igualitario, como ya ha pasado en Tailandia o Taiwán, el país del sol naciente cuenta con una de las comunidades LGBT+ más creativas del mundo, y ciudades como Tokyo poseen barrios gay interesantes como Shinjuku.

La homosexualidad masculina solo estuvo prohibida entre 1872 y 1880, y las religiones tradicionales de Japón, el Shinto autóctono y el Budismo traído de Corea y China, han sido flexibles hacia las expresiones de diversidad sexual y de género.

Curiosamente, el “Yaoi” es un género sobre relaciones entre hombres, mayormente jóvenes y con características efébicas, cuya demografía objetiva han sido fans mujeres o “fujoshi”.

Sin embargo, llegó a América Latina como el primer cómic gay o “geikomi” entre “fudanshi” o fans hombres.

En cambio, el “Bara” siempre ha sido un manga escrito y leído por la comunidad homosexual japonesa. Refleja su vida erótica y muchos de sus problemas particulares, prefiriendo una estética de hombres más musculados o con cuerpos no normativos. Cuenta también con historias sobre las subculturas de los osos, “kuma”, y de los furros, “kemono”.

Finalmente, el “Yuri” fue primero un tipo de manga sáfico, es decir, no propiamente sobre la homosexualidad femenina, sino sobre mujeres que se apoyan emocionalmente en otras mujeres. Con el tiempo, se ha ido convirtiendo también en un manga sobre la identidad lésbica.

No pierdas la oportunidad de inscribirte al taller de Somos Voces Manga LGBT+, amor en el Yaoi, el Bara y el Yuri. Costo completo de 800 pesos mexicanos, costo de 600 pesos para inscripciones antes del 4 de febrero y costo por sesión de 200 pesos.

Para registrarte, contacta al 5522510475 o al profesor Alejandro Massa Varela en Facebook o en Instagram.

Raegan Revord de Young Sheldon sale del clóset como persona no binaria

La estrella de Young Sheldon, Raegan Revord, quien interpretó a Missy Cooper en la exitosa serie, compartió públicamente que se identifica como persona no binaria.

En entrevista con Entertainment Tonight, Raegan explicó que visibilizarse era un paso importante en su vida personal:

“De niñe veía a celebridades salir del clóset como no binaries o queer y pensaba: ‘Wow, me veo reflejade en elles’. Ahora me parece increíble ser esa persona para otres y que alguien pueda pensar lo mismo de mí.”

A sus 17 años, la actriz subrayó lo significativo que resulta que nuevas generaciones cuenten con referentes que les inspiren a vivir en autenticidad.

Además de su carrera en televisión, Raegan incursionó en la literatura con su primera novela, Rules of Fake Girlfriends, publicada el pasado 2 de septiembre. La historia explora un romance queer dentro de una trama universitaria con un toque de “dating fake”, género que ha ganado popularidad entre la juventud.

En conversación con People, la artista también habló de lo retador que fue publicar su primer libro a tan corta edad:

“Mucha gente te va a dudar por tu edad y quizá no te tome en serio, pero yo tenía tanta pasión por esta historia que sabía que debía contarla. Si sientes lo mismo al escribir, eso ya es suficiente.”

Con esta declaración, Raegan Revord se suma a la creciente lista de voces jóvenes en Hollywood que abrazan su identidad y usan su plataforma para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+.

El doctor e influencer Miguel Padilla, conocido por su presencia en redes sociales donde combina consejos de salud con un estilo fresco y divertido, sorprendió a sus más de 2 millones de seguidores al anunciar su llegada a OnlyFans.

Con más de 500 publicaciones en Instagram y una comunidad fiel que lo sigue por sus tips médicos, clases de idiomas y su participación en El Antipodcast, Padilla decidió dar un paso inesperado hacia el mundo del contenido exclusivo.

El lanzamiento no tardó en generar reacciones. Usuarios como @pabli13_boy comentaron con humor: “Justo me agarra sin quincena doc, pero el pago de la luz puede esperar ”. Otros, como @luz.videla08, avivaron la conversación preguntando si se trataba del mismo doctor que había aparecido en videos con otro colega.

 

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Padilla confirmó en su cuenta de Instagram que sí es su cuenta y que empezó a subir fotografías y videos subidos de tono.

Sus seguidores ya especulan sobre un giro más sensual, sin dejar de lado la personalidad que lo ha hecho viral en redes.

Lo cierto es que su presencia en OnlyFans confirma una tendencia creciente: cada vez más figuras públicas —incluyendo influencers, modelos y hasta celebridades de la televisión— se suman a la plataforma en busca de conectar de forma más directa y monetizar con contenido exclusivo.

¿Será este el inicio de una nueva faceta del “doc más viral de Instagram”?