Un informe que explora el drama detrás de la escena detrás de la prematura salida de Victoria Alonso de Marvel Studios ha revelado que Disney eligió eliminar las escenas gay de Ant-Man and The Wasp: Quantumania antes de su debut en cines para evitar una prohibición.

Recientemente, la industria del entretenimiento en su conjunto se sorprendió cuando la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso, fue despedida abruptamente de su puesto de alto nivel después de 17 años.

The Hollywood Reporter compartió que el trabajo de producción de Alonso en la película Argentina, 1985, para un estudio externo, fue un factor clave detrás de la decisión de despedirla.

Sin embargo, el abogado de Alonso refutó esa afirmación. A través de Variety, afirmó que la idea de que estuviera relacionado con Argentina, 1985 era “absolutamente ridícula”.

Agregó que Marvel Studios y Disney han tomado una “decisión realmente mala que tendrá graves consecuencias”.

Ahora, ha salido a la luz aún más información sobre la complicada situación.

Un nuevo informe de The Hollywood Reporter (THR) reveló que Marvel Studios eliminó las escenas gay de Ant-Man and The Wasp: Quantumania para su lanzamiento en Kuwait.

El nuevo dato surgió en referencia al reciente despido de la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso.

En una declaración anterior de la abogada de Alonso, Patty Glaser, afirmó que Alonso fue “despedida” cuando “criticó a Disney” y “se negó a hacer algo que creía reprobable”.

“Victoria, una latina queer que tuvo el coraje de criticar a Disney, fue silenciada. Luego fue despedida cuando se negó a hacer algo que creía que era censurable”.

THR señaló que los expertos creen que este acto “reprobable” fue una solicitud de Kuwait para censurar las referencias al Orgullo LGBTQ en Quantumania.

La situación ocurrió en enero cuando los ejecutivos de Marvel acudieron a un editor para desenfocar una ventana de la tienda que mostraba la palabra “Orgullo” y decoraciones de arcoíris. Esta escena se convirtió en dos breves escenas con Scott Lang de Paul Rudd en una calle de San Francisco.

Alonso, quien supervisó los efectos visuales y la posproducción en Marvel Studios, y ella misma es queer, se negó a que su equipo hiciera la edición. Luego, Marvel recurrió a un proveedor externo para realizar los cambios.

Con el tiempo que Alonso trabajó en Marvel Studios, es difícil creer que este caso con Kuwait sea la razón clave por la que fue despedida.

Obviamente, la situación es complicada y tendrían que pasar muchas cosas para llegar a donde está hoy. Es probable que haya puntos clave en ambos lados que aún no se han revelado.

En cuanto a la gran pregunta de Quantumania por parte de Disney, muchos fanáticos sin duda están decepcionados al escuchar que el estudio cedió a demandas tan tontas.

Marvel Studios sobrevivió a un puñado de proyectos prohibidos en China (una fuente masiva de éxito de taquilla), entonces, ¿cuál es un país relativamente menor?

Ant-Man and The Wasp: Quantumania se está proyectando actualmente en los cines de todo el mundo.

El personaje de ‘Waverly Place’ de Selena Gomez habría sido bisexual, el escritor principal dice que ‘no pudimos’ hacerlo explícito: ‘Nos acercamos tanto como pudimos’

Peter Murrieta se desempeñó como productor ejecutivo y escritor principal de “Wizards of Waverly Place” de Disney Channel durante sus primeras tres temporadas, y confirmó en el último episodio del podcast “Wizards of Waverly Pod” que la intención del equipo creativo era hacer que el personaje principal Alex Russo de Selena Gomez sea abiertamente bisexual.

Alex tuvo varios intereses amorosos masculinos durante la ejecución del programa, incluidos Mason (Gregg Sulkin) y Dean Moriarty (Daniel Samonas), pero Murrieta desearía haber tenido un interés amoroso femenino con la presentación de Stevie Nichols (Hayley Kiyoko) en la temporada 3.

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“Fácil, fácil, fácil, fácil”, dijo Murrieta cuando se le preguntó qué historia deseaba haber explorado.

“Ojalá hubiéramos podido jugar más con lo que para muchos de nosotros era bastante obvio: la relación entre Stevie y Alex. Pero no pudimos en ese momento… estaba bastante claro para todos nosotros cuál era esa relación. Eso hubiera sido divertido.

Alex y Stevie se conocieron en detención, pero Stevie solo se incluyó en cuatro episodios de la serie antes de que la cancelaran.

“Si solo hubiéramos pasado unos años, tal vez podríamos haber jugado con eso”, dijo la coanfitriona del podcast Jennifer Stone, quien interpretó a la mejor amiga de Alex, Harper Finkle, en el programa.

“¡Disney lo hizo! Han tenido [personajes LGBTQ]”, agregó Murrieta, refiriéndose a los programas de Disney Channel con personajes abiertamente queer como “The Owl House” y “Andi Mack”.

“En ese momento no era nada”, dijo sobre tener personajes LGBTQ en Disney. “Pero nos acercamos lo más que pudimos. Quiero decir que estuvo bastante cerca. Estaba más o menos ahí”.

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Gomez pasó cinco años, 106 episodios y una película para televisión como el rostro de la franquicia “Wizards of Waverly Place” de Disney Channel.

Recientemente apareció en el podcast y les dijo a sus coanfitriones que lamentaba haber perdido el contacto con el elenco de “Waverly Place” después de que terminó el programa y se convirtió en una gran estrella del pop.

“Creo que poco a poco me avergoncé un poco. Me sentí avergonzada por las decisiones que tomé”, dijo Gómez a los anfitriones. “No quería que me vieran en el estado en que me encontraba, porque A, me habrían dicho la verdad, lo que me aterroriza, y B, no quería decepcionarlos”.

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Gomez se refería a sus problemas de salud mental, que se exacerbaron en sus años posteriores a Disney dada la atención extrema y aumentada de los medios en torno a su vida personal. La actriz dijo que cuando comenzó su carrera en “Wizards of Waverly Place” nunca esperó encontrar una segunda familia, ya que sus padres se divorciaron cuando ella tenía cinco años.

“Al principio, estaba como, ‘Bueno, simplemente no quiero una nueva familia’”, dijo Gómez. “Sentí que me unía a todos. Poco sabía que terminé con todos los que necesitaba estar en mi vida. Creo que me sentí seguro, y eso es algo muy difícil de sentir para mí. Sé que ustedes me aman por mí. Realmente no hay… Ustedes me amaban de verdad, y eso es todo lo que podría haber pedido, la confianza incondicional y el vínculo que teníamos, extraño mucho”.

Mira el último episodio del podcast “Wizards of Waverly Pod” en el siguiente video:

Swallowed: La nueva pesadilla de terror queer que debes agregar a tu lista

Del director de The Ruins, Swallowed es una pesadilla de terror queer sobre drogas, insectos y los extremos que estamos dispuestos a soportar para proteger a los que amamos.

Una nueva película de terror queer, Swallowed, tiene como objetivo traer a los amantes del miedo una historia de drogas, insectos y extremos, donde no todo es lo que parece.

Swallowed, que se estrenará digitalmente en el Reino Unido e Irlanda el 24 de abril, es una película de Blue Finch, el aclamado director Carter Smith, quien también trabajó en la película de terror de 2008, The Ruins.

Protagonizada por la actriz estadounidense Jena Malone, cuyos créditos incluyen The Ruins y Donnie Darko, Mark Patton, quien protagonizó A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge, Cooper Koch y Jose Colon, Swallowed es un horror lleno de acción que dejará a los espectadores pegados a la pantalla.

Pero con un giro inesperado queer.

Mientras Benjamin se prepara para ir a Los Ángeles a seguir su carrera, Dom inventa un plan para que su mejor amigo gane dinero rápido que implica cruzar la frontera con drogas de forma arriesgada.

Sin embargo, es posible que las bolsas que se tragaron en un intento por facilitar el contrabando no fueran lo que pensaban.

El horror queer se proyectó en BFI Flare, FrightFest, Fantasia Film Festival y The Overlook Film Festival, donde recibió las mejores calificaciones.

Hasta ahora, 2023 ha sido el año de los horrores, y en febrero se anunció que la estrella gay de Dance Moms, JoJo Siwa, protagonizará un nuevo horror de Airbnb del creador de Saw.

La estrella de YouTuber y TikTok, de 19 años, canalizará a Sidney Prescott en All My Friends Are Dead, junto con la también actriz de Nickelodeon, Jade Pettyjohn.

A veces, ver a la familia puede ser lo más difícil.

Eso es lo que aprende una mujer trans interpretada por Trace Lysette en el tráiler de Mónica, cuando visita a su madre enferma que no la reconoce.

Según la sinopsis oficial, Mónica “es un retrato íntimo de una mujer que vuelve a casa tras una larga ausencia para enfrentarse a las heridas de su pasado. Al reconectarse con su madre (Patricia Clarkson) y el resto de su familia por primera vez desde que se fue cuando era adolescente, Monica (Trace Lysette) se embarca en un camino de curación y aceptación. La película profundiza en el mundo interno y el estado de ánimo de Mónica, su dolor y sus miedos, sus necesidades y deseos, para explorar los temas universales del abandono y el perdón”.

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Lysette, que protagonizó Transparent, Pose y Hustlers, realmente brilla en el tráiler, mostrando una profundidad dramática que apenas hemos podido ver en ella.

Mostró destellos de esto en la tercera temporada de Transparent, cuando muchos fanáticos esperaban que obtuviera una nominación al Emmy por interpretar a Shea, una mujer trans que se hace amiga de Maura y eventualmente tiene una relación con el hijo de Maura, Josh. Pero ahora, ella realmente puede extender sus alas.

Mónica ya está recibiendo una gran cantidad de premios y Lysette podría incluso convertirse en la primera actriz trans en ser nominada a un Oscar por su papel. Cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, la película y Lysette recibieron una ovación de pie de 11 minutos y medio.

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El ganador del Oscar Brendan Fraser recibió una ovación de 6 minutos después de la proyección de su película, The Whale, y el nominado al Oscar Colin Farrell recibió una ovación de 13 minutos por The Banshees of Inisherin. ¿Son sus ovaciones de pie una señal de que Lysette obtendrá una nominación el próximo año? ¡Ciertamente lo esperamos!

Además de Lysette y Clarkson, Monica está protagonizada por Adriana Barraza, Emily Browning y Joshua Close. Está escrita por Andrea Pallaoro y Orlando Tirado y dirigida por Pallaoro.

¿Qué hace el elenco de ‘Looking’ hoy en día?

La serie de comedia dramática de HBO Looking es uno de los mejores programas de televisión del siglo XXI y uno de los mejores programas sobre la vida gay de todos los tiempos.

Creada por Michael Lannan, Looking solo duró dos temporadas y una película, pero dejó una marca indeleble en el panorama televisivo.

La serie siguió la vida de un grupo de hombres homosexuales en San Francisco: Patrick Murray (Jonathan Groff), Dom (Murray Bartlett) y Agustin (Frankie J. Alvarez), mientras navegaban por el amor, la familia y sus carreras. A pesar del éxito de la crítica y la adoración en la comunidad queer, Looking nunca despegó entre el público general y fue cancelada después de solo 18 episodios.

El programa fue nominado a tres premios GLAAD y seis premios Dorian, ganando el premio Dorian al programa de televisión anónimo del año en 2016.

Desde entonces, el elenco se ha movido para hacer grandes cosas y crear aún más de los personajes más memorables de la televisión. Varios también se han trasladado al mundo del cine, donde protagonizan algunos de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años. Aquí es donde está ahora el elenco de Looking.

Jonathan Groff

Jonathan Groff es una superestrella certificada ahora. Desde Looking, interpretó al Rey Jorge en el musical Hamilton de Lin-Manuel Miranda, por el que ganó un Grammy y fue nominado a un Tony y un Emmy. En 2017, también interpretó al agente especial del FBI Holden Ford en el drama de Netflix aclamado por la crítica Mindhunter. Por supuesto, también repitió su papel de Kristoff en la exitosa película Frozen II en 2019. Y, más recientemente, apareció como el Agente Smith en The Matrix Resurrections y en la exitosa película de suspenso de Universal Knock at the Cabin.

Frankie J. Álvarez

Álvarez ha aparecido en varios programas de televisión como invitado desde que terminó Looking. Ha aparecido como invitado en títulos como Blue Bloods, Blindspot y New Amsterdam, y apareció en películas como Vandal y The Drummer.

Murray Bartlett

Los siguientes papeles televisivos de Murray Bartlett fueron en Nashville y Iron Fist de Netflix. Luego interpretó a Michael “Mouse” Toliver en la reposición de Netflix de Tales of the City. Recientemente se le puede ver comiendo traseros como Armond en la exitosa serie de HBO The White Lotus. ¡El papel incluso le valió su primer trofeo en los premios Emmy 2022 como actor de reparto destacado en una serie o película limitada o de antología!

Después, interpretó a Frank en la adaptación del videojuego The Last of Us de HBO, entre tantos otros proyectos increíbles que lo mantienen reservado y ocupado.

Lauren Weedman

Después de interpretar a Doris, la mejor amiga de Dom, en Looking, Weedman ha tenido muchos, muchos papeles en televisión. Ha aparecido en Playing House, Tarantula, Graves, Will & Grace, Arrested Development, Santa Clarita Diet, Single Parents, Briarpatch, Tales from the Loop, Euphoria, Special y Hacks. También ha estado en películas como Horse Girl, The Honor List y The Little Hours.

Russell Tovey

Uno de los papeles más importantes posteriores a Looking de Tovey ha sido como Ray Terrill/The Ray en los programas Arrowverse de The CW The Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl, así como en el programa animado Freedom Fighters: The Ray. También fue una de las estrellas de la serie dramática Years and Years de Russell T Davies, donde interpretó al oficial de vivienda gay Daniel Lyons y fue nominado al premio Critic’s Choice al mejor actor de reparto en una película/miniserie. También protagonizó la serie de televisión Quantico y apareció en la película The Good Liar. A continuación, protagonizará Allelujah, una adaptación cinematográfica de la obra de teatro del mismo nombre de Allan Bennet.

Raúl Castillo

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Después de pequeños papeles en programas de televisión como Fácil y Riverdale, Castillo pasó a un papel recurrente en Atípico, donde interpretó a un cantinero que tiene una aventura con la madre del personaje principal. También apareció en cuatro episodios de Vida. Pero su verdadero éxito desde Looking ha sido en las películas. En 2016 fue nominado a un Independent Spirit Award como Mejor Actor de Reparto por su papel en We the Animals. Desde entonces, ha estado en Knives Out, Army of the Dead, Night Teeth, Mother/Android y el éxito de Sundance de este año, Cha Cha Real Smooth.

O.T. Fagbenle

Fagbenle apareció recientemente en la película en solitario de Black Widow, uniéndose oficialmente a la MCU. También apareció en The Handmaid’s Tale (ganando una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto en 2021) y tiene su propio programa, Maxxx, en Hulu. A continuación, interpretará a Barack Obama en la miniserie The First Lady de Showtime y a Cameron Lautner en WeCrashed, sobre el auge y la caída de WeWork.

Daniel Franzese

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La estrella de Mean Girls apareció como invitada en los programas de televisión Recovery Road y Conviction after Looking. También apareció en programas como S.W.A.T., Falling for Angels, Foursome y GLOW. También ha sido juez invitado en RuPaul’s Drag Race.

Lucas Benvenuto, víctima del caso más aberrante de pedofilia en Argentina contará su historia en una película producida por el cineasta David González

Lucas Benvenuto relató detalladamente cómo fue el secuestro que padeció en el año 2005, cuando tenía tan solo 12 años, por una red de trata infantil. Durante nueve meses estuvo privado de su libertad en el depósito de una librería infantil en Villa Crespo. El joven no era buscado ya que su mamá tenía graves problemas de adicción y su familia no tenía relación con él. Tras enterarse de la detención de Marcelo Corazza, acusado de formar parte de una red de pedofilia, decidió contar su historia y cómo fue su vínculo con el primer ganador de Gran Hermano.

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Lucas Benvenuto inició una amistad con el director de la productora Young Talents Films, a quien le contó su historia y han decidido finalmente llevarla a la gran pantalla.

Se desconoce aún el formato y cuando iniciará el rodaje, pero Benvenuto y González ya han llegado a un acuerdo para la escritura del guión y trabajarán mano a mano para contar su historia y hacer al fin justicia.

Lucas fue abusado a los once años.

Hoy tiene treinta y sus abusadores siguen libre. ¿Dónde está la justicia?

Esa es la premisa de la película.

El problema real viene por el peso de las figuras que tuvieron culpa en el caso.

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“Hoy en día importa más la reputación e imagen que se tiene de una persona que contar la verdad” dice el director David González.

Lo peor de todo es intentar dejar a la víctima de mentirosa o desequilibrada, algo que pasa muy a menudo en este tipo de casos.

“Mi misión con Mi nombre es Lucas, es contar la historia de un niño que perdió la inocencia con once años y darle paz mental y justicia moral, a pesar de que los culpables jamás pisen la cárcel debido a que los hechos ya han prescrito” ha declarado el director David González para el clóset.

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La leyenda de Footloose, Kevin Bacon, se ha pronunciado en contra de los recientes proyectos de ley anti-drag que se introdujeron en muchos estados de los EE. UU. luego del reciente “Wigloose” Rusical realizado en la temporada 15 de RuPaul’s Drag Race.

El actor escribió en una historia de Instagram:

“Un gran saludo a [RuPaul’s Drag Race’s] “Wigloose: The Rusical” (y apoyos a Heaven Bacon [Loosey LaDuca]). Con todos los proyectos de ley anti-drag recientes, esto llegó en el momento justo. Drag es un arte y el drag es un derecho”.

The Rusical, que obviamente se inspiró en Footloose, contó con las actuaciones de Loosey LaDuca como Heaven Bacon, Anetra como Mama Bacon, Mistress Isabelle Brooks como Preacher Teacher, Sasha Colby como Carl, Luxx Noir London como Christian y Salina EsTitties como Tuck.

WELL I’M DEAD. @kevinbacon pic.twitter.com/4lJnqS33Rr

— Loosey LaDuca (@LooseyLaDuca) March 20, 2023

LaDuca recibió un saludo especial de Bacon en la historia de Instagram y luego recibió un mensaje de seguimiento de él en Twitter. Después de que la reina tuiteó una captura de pantalla de su perfil siendo etiquetada en la historia de Instagram de Bacon, el actor respondió:

“¡No puedo dejar de hablar de Heaven Bacon!”

Anetra finalmente fue considerada la ganadora del maxi desafío de esta semana, pero los jueces elogiaron a todas las reinas por sus actuaciones estelares en este Rusical básicamente impecable.

En general, los fanáticos de Drag Race ya están considerando a “Wigloose” como uno de los mejores Rusicals de todos los tiempos.

Parece que Bacon también era un gran admirador de este nuevo Rusical.

La temporada 15 de RuPaul’s Drag Race se transmite los viernes en MTV.

https://www.youtube.com/watch?v=duqm1uiSXmY

El acosador dejó recientemente una nota manuscrita en la casa del actor.

La estrella de Euphoria Jacob Elordi ha presentado una orden de restricción contra un hombre de 61 años que supuestamente lo está acechando.

Según un nuevo informe de TMZ, Robert Dennis Furo ha pasado por la casa de Elordi al menos dos veces con regalos no deseados, pasteles, seguidores e incluso una nota escrita a mano. Elordi dice que nunca ha conocido al hombre.

“El primer incidente ocurrió el 5 de febrero cuando salió a pasear a su perro con un amigo y llegó a casa para encontrar una bolsa de pasteles colgando sobre una puerta lateral que da a la calle”, informa TMZ.

“Afirma que ha destrozado la comida, pero unos minutos más tarde Furo estaba en su patio gritando el nombre de Jacob, profesando su amor y diciendo que estaba feliz de ver la ‘estúpida cara fea’ de Jacob. Jacob dice que se enfrentó al tipo, diciéndole que lo golpearía. Cuando el tipo finalmente se fue, Jacob dice que salió corriendo a buscar su matrícula y luego llamó a la policía”.

“Unas semanas más tarde, Jacob afirma que llegó a casa y se encontró con flores, dulces y una nota en su patio trasero. Jacob mencionó que tiene a Furo en imágenes de seguridad entrando en su propiedad tres veces en 30 minutos ese día”.

Según los documentos judiciales, la nota dice: “Jacob, quería disculparme por hace 3 sábados. Esperaba encontrarte. Quería que me dijeras si has estado. Te encontré en una hermosa tarde de sábado de forma orgánica sin dirección sin perderme como esta vez. ¿Sería posible si pudieras llamar? Me tiemblan las manos”.

Elordi también descubrió que el hombre tiene antecedentes penales y deja comentarios en sus publicaciones de Instagram.

Este parece ser el mismo hombre que irrumpió en la casa de Nicolas Cage en 2007 y despertó a “Nick en medio de la noche mientras no llevaba nada más que uno de los abrigos de cuero de Cage”.

Elordi espera poner fin a Furo antes de que la situación se intensifique.

El juez firmó una orden de restricción temporal para que Furo se mantuviera al menos a 100 yardas de distancia de Elordi, así como de su casa, coche y trabajo, y para no contactarlo de ninguna manera.

Parece sacado del comienzo de una historia de terror. Esperamos todo se resuelva favorablemente para Jacob.

Se está produciendo una nueva versión de Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain) como obra de teatro en el West End, con los actores Lucas Hedges y Mike Faist adjuntos al proyecto.

Hedges interpretará a Ennis Del Mar (interpretado en la película por Heath Ledger), mientras que Faist interpretará a Jack Twist (interpretado en la película por Jake Gyllenhaal).

Tanto la película de Ang Lee aclamada por la crítica como esta nueva obra de teatro se basan en el cuento Secreto en la Montaña de Annie Proulx, que se publicó originalmente en 1997.

La historia original se centra en dos hombres en 1963 que son contratados para cuidar ovejas en un rancho en Wyoming.

Esta nueva producción del West End se presentará en un lugar llamado Soho Place del 10 de mayo al 12 de agosto de 2023.

Esta adaptación teatral de Brokeback Mountain fue escrita por Ashley Robinson y Jonathan Butterell.

Aunque esta producción no es un musical, incluirá música de Dan Gillespie Sells. Butterell y Sells colaboraron previamente en el exitoso musical del West End Everybody’s Talking About Jamie, que sigue al personaje queer de Jamie Campbell en su viaje para convertirse en drag queen.

Hedges ha protagonizado películas como Boy Erased, Lady Bird, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Manchester By the Sea y Honey Boy. A su vez, Faist es mejor conocido como un actor de Broadway que originó los papeles de Morris Delancey en Newsies y Connor Murphy en Dear Evan Hansen. Faist también apareció como Riff en West Side Story de Steven Spielberg.

¡Estamos ansiosos por ver cómo se reimaginará la historia de Brokeback Mountain para el teatro!

Brokeback Mountain abre el 10 de mayo en @sohoplace en el West End.

 

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Mientras todos estábamos poniendo en orden nuestras predicciones de los Oscar, el otro gran evento cinematográfico de este fin de semana fue el festival SXSW en Austin, TX, que estrenó una serie de títulos de los que estamos seguros hablaremos durante todo el año.

Entre nuestros más esperados estaba Down Low, una comedia oscura con una trama por más interesante: “Un hombre profundamente reprimido, el joven desinhibido que le da un final feliz, y todas las vidas que arruinan en el camino”.

Pero se pone aún mejor: la película coprotagonizada y fue coescrita por Lukas Gage, solidificando un momento importante para esta joven estrella en ascenso. (¡Y, sí, su novio Chris Appleton estaba en el estreno para apoyarlo!)

Gage escribió la película junto a su amiga Phoebe Fisher, que ha dicho que se inspiraron en una visión de Pretty Woman, decidiendo entonces que querían ver una versión del clásico de Julia Roberts que fuera queer y “un poco más loca”.

Así nació Down Low, dirigida por el cineasta queer Rightor Doyle (Netflix’s Bonding).

Gage interpreta a Cameron, el mencionado “joven desinhibido”, que es contratado por el rico y cerrado Gary, interpretado por Zachary Quinto, para un masaje de cuerpo completo. Y nos referimos a lleno. Pero parece que nada sale según lo planeado, y los dos hacen un lío de cosas, escalando con una mala decisión tras otra.

Haciendo las cosas aún más emocionantes es un elenco secundario que incluye a la leyenda de Broadway Audra McDonald, a la prolífica actriz de personajes Judith Light y a la estrella de cine para adultos que se convirtió en el actor Simon Rex. ¡Inscríbete!

Hablando con Variety antes del estreno de la película, Quinto dijo que se sintió atraído por la historia debido a su homosexualidad “descarada”. “No le pide permiso a nadie”. Es lo primero que hice desde la pandemia, y fue emocionante venir a hacer algo único y singular”.

Como señala la nota de Variety, la película está llena de “momentos WTF” que no nos atreveríamos a estropear aquí.

Hablando de lo lejos que llega su película, Gage la posiciona como una reacción a las historias “LGBTQ+friendly” o “familiares”que hemos visto últimamente:

“Esto no es para golpear a “Love, Simon” o cualquiera de esas películas gay de madurez”, dice Gage, “pero quiero ver personas y personajes y situaciones homosexuales en las que no se trata solo de cómo estar gay está bien”, dice Gage. “Quería situar a las personas LGBTQ en un género diferente. Quería tener personajes homosexuales y no solo que fuera una historia queer de “está bien ser gay y amarnos a nosotros mismos”.

¿Ya tenemos en nuestro radar a un candidato gay potencial al Oscar para el próximo año?

¡Parece que la próxima película Strangers, escrita y dirigida por Andrew Haigh y protagonizada por Andrew Scott y Paul Mescal podría ser justo esa película!

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Una adaptación libre de la novela japonesa de 1987 del mismo nombre de Taichi Yamada, Strangers sigue a un guionista (Scott) que, “una noche en su torre casi vacía en el Londres contemporáneo, tiene un encuentro casual con su misterioso vecino Harry (Mescal ) que pincha el ritmo de su vida cotidiana.”

“A medida que Adam y Harry se acercan, Adam regresa a la casa de su infancia, donde descubre que sus padres (Foy y Bell), fallecidos hace mucho tiempo, están vivos y tienen la misma edad que el día en que murieron hace más de 30 años”, dice la descripción de la película.

Ahora, sabemos que Strangers se estrenará en los cines este otoño, perfecto para un impulso de los Oscar. Mescal fue nominado recientemente en los Premios de la Academia 2023 por su papel en Aftersun.

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La película proviene del director gay Andrew Haigh, conocido por escribir y dirigir la galardonada película gay Weekend y por ser el co-creador de la serie dramática de HBO Looking.

Por supuesto, la descripción, Scott protagonizando y Haigh haciendo la película nos hacen cuestionar si será gay o no. ¡Y creemos que podría serlo!

Según The Daily Beast, es muy probable que la película sea gay, no solo por su director y escritor, sino por el personaje que interpreta Mescal.

En la descripción de la película, Mescal es un “vecino misterioso” que se “acerca” a Scott y “perfora el ritmo de su vida cotidiana”.

En el libro, el personaje que se ajusta a esa descripción es una mujer llamada Kei.

Entonces, ¡definitivamente parece que estamos teniendo un romance gay entre Andrew Scott y Paul Mescal!

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Y se les unirán Claire Foy y Jamie Bell como los padres muertos de Scott.

Este es un elenco de estrellas, con un director y escritor aclamado por la crítica. Si eso no significa un Oscar potencial, ¡no sé qué lo hace!

Amigas Íntimas es el título del último cortometraje de Young Talents Films, escrito y producido por el conocido y controvertido David González, que en esta ocasión ha cedido la dirección a su actor fetiche Txema Lorente.

Eva Herrero es la alcaldesa de villa de en medio, una mujer de armas tomar.

Yolanda Belvis da vida a Lola, una prostituta muy sincera sin pelos en la lengua.

Mercè Teruel es Marisa, la mujer más chafardera del mundo y adicta a las redes sociales.

Eva María Milara se mete en la piel de Angustias, una verdadera y patética lameculos.

Con la premisa de una reunión mensual para debatir aspectos importantes del pueblo donde las cuatro residen con cargos importantes, a lo largo del metraje se debatirán con detalle la prostitución, la cabalgata del orgullo LGBTQ, los patinetes, la religión o la independencia.

Con un guión ingenioso y divertido y cuatro actrices perfectamente medidas en sus papeles, el metraje pasa volando y logra hacer reír y pensar por partes iguales.

Si bien el corto puede parecer feminista y reivindicativo, no hace más que poner sobre la mesa realidades que aún hoy la sociedad se niega a debatir o reconocer.

Producido por David González y Eric Abad, este cortometraje de risa constante, inicia su recorrido en festivales y ojo…. ¿daría para una película?

Nota adicional: muy atentos al personaje de Lola, el hilo conductor de parte realista del mundo actual. Gran trabajo 👌

He aquí el trailer.

Amigas ¿Íntimas? – Tráiler from Young Talents Films on Vimeo.

Parece que Jake Gyllenhaal ha pasado algunas horas serias en el gimnasio antes de su último papel en la película.

El actor estadounidense mostró su físico mientras filmaba una escena para el próximo remake de Road House.

La aparición de Jake en el pesaje de UFC 285 en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas fue una sorpresa para los fanáticos que asistieron, quienes no tenían idea de que subiría al escenario, o que ellos mismos podrían terminar en la pantalla grande.

La presentación de Jake en el escenario fue por parte del artista marcial mixto profesional irlandés Conor McGregor, quien también aparecerá en la película.

Jake Gyllenhaal filmed a sequence for his upcoming ‘ROAD HOUSE’ remake at today’s #UFC285 ceremonial weigh-ins. pic.twitter.com/5Bm1p4SLDW

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) March 4, 2023

“¡Las Vegas!” Conor rugió, antes de revelar que todos los asistentes serían parte de la próxima película.

“Todos en esta arena, están a punto de ser parte de mi película que saldrá conmigo y con Jake Gyllenhall”.

“Una producción de Joe Silver, asegúrense de animar los pesajes y vámonos a Las Vegas”.

Luego, Jake realizó una rutina completa de pesaje de UFC frente a una multitud ruidosa.

https://twitter.com/Bkgyllenhaal/status/1631852298132418561?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1631852298132418561%7Ctwgr%5E9b40af80725e7105d01441be329e817906b22c49%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.huffingtonpost.co.uk%2Fentry%2Fjake-gyllenhaal-road-house-remake-body_uk_64031372e4b0586db70de02f

El ex peleador de UFC Jay Hieron, que actuaba como el campeón defensor, salió a un coro de abucheos y rápidamente se enfrentó a su coprotagonista, lo que lo llevó a abofetear a su oponente antes de que la seguridad lo detuviera.

El remake de Road House verá a Jake interpretando a un ex peleador de UFC que termina trabajando como portero en los Cayos de Florida.

Se desconoce qué tan grande será el papel de Connor en el proyecto.

La película se estrenará a finales de este año, aunque aún no se ha anunciado una fecha exacta.

Esta “nuevo” rol sexual ha sido agregado a la aplicación de citas gay y queer GRINDR.

Algunos usuarios de Grindr con información privilegiada afirman que la popular aplicación de sexo y citas para personas LGBTQ+ está agregando “side” a la lista de posiciones seleccionables en una próxima actualización.

Por su traducción al español, significaría “lado”, sin embargo, no se ha visto su uso como tal. Solo en inglés.

#grindr @grindr is adding “side” to its positions. I created a this term in 2013. I’m so proud!! pic.twitter.com/JyZy8uPXPo

— DrJoeKort (@drjoekort) May 4, 2022

Según Urban Dictionary, un “side” es “un hombre gay que no disfruta de la penetración anal (dar o recibir), pero se involucrará en otras formas de actividad del mismo sexo (felación, frottage, masturbación mutua, etc.)”.

El comediante Michael Henry incluso hizo un sketch completo sobre el fenómeno de hacer “todo menos el trasero”. El clip es tan informativo como hilarante.

“¡Finalmente! El concepto de que el sexo anal no es el fin de todo para los hombres homosexuales debe adoptarse más ampliamente”, dice uno de los comentarios en el video de Henry. Otro espectador escribió: “Finalmente, un término para eso. He perdido mucho tiempo a lo largo de los años tratando de explicarlo y justificarlo. Este es un salto adelante en la evolución gay”.

Si las personas se sienten más empoderadas con sus deseos, ¡más poder para ellas!

Desde que Grindr lanzó su nueva posición, la gente se está identificando con el término”side”, incluida la estrella de Drag Race, Bosco, tuiteó que tal vez el sexo anal no es para todas las personas queer.

https://twitter.com/hereisbosco/status/1597676430690615297?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1597676430690615297%7Ctwgr%5E430044a4e06e961f499ec0cf98cf731a61ae2bab%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.pride.com%2Fgay-news%2Fwhat-side-grindr-might-be-adding-another-position-option-2659568974

Si bien algunos discreparon sinceramente, muchos se unieron a la reina para estar de acuerdo, ¡incluidas algunas RuGirls!

Halle Bailey y Melissa McCarthy se ven impresionantes en el primer tráiler completo de La Sirenita.

Dirigida por Rob Marshall, la adaptación de acción en vivo de La Sirenita de Disney acaba de lanzar su primer tráiler completo con escenas extendidas de Halle Bailey como Ariel, Melissa McCarthy como Ursula, Jonah Hauer-King como Eric y Javier Bardem como el Rey Tritón.

En el tráiler, podemos ver a Ariel rescatando a Eric, confrontando a su padre sobre enamorarse de un humano, interactuar con Úrsula y hacer que sus piernas humanas sean “parte de nuestro mundo”.

Parece que la película de acción en vivo seguirá exactamente los mismos ritmos que la función animada de Disney, por lo que habrá mucha familiaridad para los miembros de la audiencia que vayan a verla.

Mira el primer tráiler completo de La Sirenita a continuación.

Este elenco de acción en vivo de La Sirenita también cuenta con la actuación de voz de Daveed Diggs (Sebastian), Awkwafina (Scuttle) y Jacob Tremblay (Platilla), entre otros.

Alan Menken, quien trabajó como compositor y autor de canciones en la película animada original de 1989, volvió a esos roles para la adaptación de acción en vivo de 2023. La película está producida por Marc Platt, Lin-Manuel Miranda y John DeLuca.

Estamos al borde de nuestros asientos esperando que La Sirenita se estrene este verano, ¡y este tráiler solo hace que la película se vea aún más emocionante!

La Sirenita se estrena el 26 de mayo en los cines.

El actor ganador habló con la revista Out en el backstage de la 95.ª entrega anual de los Premios de la Academia.

Después de lo que solo puede describirse como uno de los regresos más épicos de su carrera en Hollywood, el amado actor (a quien muchos fanáticos millennials conocen por películas como La momia y George of the Jungle) se llevó a casa el trofeo al Mejor actor principal durante la 95.ª edición anual del Sunday Night Premios de la Academia, y lo hizo por interpretar un papel gay.

Una de las películas que genera más titulares (y controvertidas) del lote de títulos de esta temporada de premios, The Whale de Darren Aronofsky The Whale cuenta la historia de un profesor de inglés solitario, gay y de 600 libras llamado Charlie que está tratando de reconectarse con su hija biológica. a pesar de estar separado de su familia luego de enamorarse de otro hombre.

Aunque se han tenido muchas conversaciones sobre el material fuente problemático y gordofóbico de la película (la película está basada en la obra de teatro del mismo nombre de Samuel D. Hunter), la interpretación de Fraser como el personaje principal queer ha sido elogiada como la actuación de su vida por audiencias y críticos, y todo valió la pena en esta temporada de premios.

“Charlie es mucho más que un hombre gay”, dijo Fraser en la sala de prensa de los Oscar cuando se le preguntó acerca de darle voz a un personaje queer complicado como Charlie en The Whale. “Es padre, es educador, es un buscador de la verdad, y se enamoró irremediablemente, inconvenientemente, de quien sea que sea inmaterial”.

https://twitter.com/outmagazine/status/1635305282988552197?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1635305282988552197%7Ctwgr%5Eaf48348becfea491ec4de9b88f6c6bf1e0a9cd95%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.out.com%2Ffilm%2Fbrendan-fraser

Fraser continuó:

“Es alguien que encontró el amor, lo perdió y luego lo volvió a encontrar. Creo que eso es algo de lo que todos podemos aprender. Con perseverancia, si pones un pie delante del otro como lo hizo Charlie, ve hacia la luz”. — créeme, si yo puedo hacerlo, tú también puedes — sucederán cosas buenas”.

The Whale está disponible para alquilar o comprar en YouTube.

“Everything Everywhere All At Once” gana el Oscar a la mejor película en 2023 y estos otros premios

Everything Everywhere All At Once ha ganado el Premio de la Academia 2023 a la Mejor Película.

Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (a.k.a. The Daniels), Everything Everywhere All At Once cuenta la historia de una inmigrante asiático-estadounidense, Evelyn (Michelle Yeoh), reavivando sus relaciones con su hija queer, Joy (Stephanie Hsu), y su dulce esposo, Waymond (Ke Huy Quan).

La película fue un éxito comercial y de crítica, con hasta 11 nominaciones en los Oscar de 2023. Entre otros premios, Everything Everywhere All At Once logró llevar a casa el primer premio de la ceremonia: Mejor Película.

Kwan dijo en su discurso de aceptación:

“Muchas gracias a todos los que están aquí. Todos me hais inspirado. Creo que una de las cosas de las que me di cuenta al crecer es que una de las mejores cosas que podemos hacer el uno por el otro es protegernos el uno al otro del caos de este mundo loco en el que vivimos. Gracias a los narradores que hicieron eso por mí. El mundo está cambiando rápidamente y me temo que nuestras historias no están siguiendo el ritmo, y a veces da un poco de miedo saber que las películas se mueven a la velocidad de los años y el mundo en Internet se mueve a la velocidad de los milisegundos. Pero tengo mucha fe en nuestras historias. Estas historias han cambiado mi vida, y lo han hecho durante generaciones, y sé que superaremos esto”.

¡No podríamos estar más contentos con el elenco y el equipo de Everything Everywhere All At Once, y lo que significa esta triunfal victoria en la mejor película para la representación general de los personajes queer y BIPOC en la pantalla grande!

En total, Everything Everywhere All At Once se llevó 7 estatuillas de las once nominaciones:

Mejor actor de reparto – Ke Huy Quan

Mejor actriz de reparto – Jamie Lee Curtis

Mejor guion original – Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Mejor edición de película – Paul Rogers

Mejor director – Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Mejor actriz – Michelle Yeoh

Night Ride comienza con el secuestro accidental de un tranvía y termina con un conmovedor mensaje de aceptación trans.

Este cortometraje noruego de 14 minutos causó sensación tras su estreno en Nueva York en el Festival de Cine de Tribeca de 2022.

Luego obtuvo una nominación a la categoría de Mejor Cortometraje (Live Action) en los Oscar 2023. Esto la convierte en la única película LGBTQ+ nominada este año en ambas categorías de cortometrajes.

Night Ride sigue a Ebba, una mujer sin pretensiones que accidentalmente se apodera de un tranvía una noche. Recoge a varios pasajeros mientras viaja por Noruega, uno de los cuales es una mujer trans llamada Ariel. Cuando dos hombres en el tranvía comienzan a abordar a Ariel, las cosas toman un giro inesperado.

Hablando de la nominación de la película, el director Eirik Tveiten compartió: “¡Estoy muy feliz de que nuestra película, y el tema que plantea, reciba este reconocimiento! Nuestra película cuenta una historia sobre los desafíos de ser diferente”.

“Individuos de todo el mundo son víctimas de prejuicios y acoso”, continuó en su declaración. “A veces parece más fácil ocuparse de nuestros asuntos y mirar hacia otro lado. Espero que nuestra película pueda inspirar a las personas a encontrar el coraje para hablar y actuar”.

Tveiten trabajó como actor y guionista antes de escribir y dirigir su primer cortometraje, Friendly People, en 2010. Hasta la fecha, ha realizado 14 cortometrajes que abarcan diferentes géneros.

Si Night Ride gana en su categoría, será el primer cortometraje LGBTQ+ en hacerlo desde Trevor en 1995.

Además de Night Ride, una serie de otras películas, actores y cineastas queer, desde Everything Everywhere All at Once hasta Women Talking, tienen la oportunidad de hacer historia en el cine cuando los Oscar se emitan este domingo a las 8 p. m. EST/5 p. m. EST.

Mira el tráiler de “Night Ride” a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=Uoud5prGsBM

Los guionistas del próximo Shazam! secuela han revelado que un personaje que regresa será representado como gay.

En una entrevista con Dorkaholics, Henry Gayden y Chris Morgan confirmaron que la sexualidad de Pedro Peña, el hermano adoptivo mayor del personaje principal, se explorará más a fondo en la secuela, subtitulada Fury of the Gods.

“La única novedad de esta película es ser mucho más directo acerca de que Pedro es gay. Y eso se insinuó muy sutilmente en la primera película”, dijo Gayden.

“Y pensé que era realmente importante y realmente luché por nosotros para incluir eso y traerlo a primer plano en esta película”.

Pedro es interpretado por Jovan Armand y D.J. Cotrona. El primero interpreta al personaje favorito de los fanáticos en su forma habitual, mientras que la última estrella interpreta a Pedro en su forma de superhéroe.

Fury of the Gods ve el regreso de Asher Angel como Billy Batson, un adolescente que se transforma en un superhéroe adulto (Zachary Levi) con una variedad de superpoderes.

La secuela cuenta con un elenco coral, con Jack Dylan Grazer y Adam Brody como Freddy Freeman, Rachel Zegler como Anthea, Ross Butler e Ian Chen como Eugene Choi, Meagan Good y Faithe Herman como Darla Dudley, Lucy Liu como Kalypso, Djimon Hounsou como Wizard. y Helen Mirren como Hespera.

La sinopsis oficial dice: “Otorgados con los poderes de los dioses, Billy Batson y sus compañeros adoptivos todavía están aprendiendo cómo hacer malabarismos con la vida adolescente con sus alter egos de superhéroes adultos.

“Cuando un trío vengativo de antiguos dioses llega a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Shazam y sus aliados se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino del mundo”.

¡Shazam! Fury of the Gods está programado para ser lanzado el 17 de marzo.

Mira el tráiler aquí abajo:

Junto con el lanzamiento hoy de su octavo álbum de estudio, Endless Summer Vacation, Miley Cyrus ha revelado los orígenes muy gay de su último sencillo.

Siguiendo los pasos del sencillo principal del álbum, “Flowers“, “River” es una pista de baile animada y empapada de sintetizador.

El video en blanco y negro que lo acompaña, publicado hoy, también muestra a Cyrus bailando solo en una pasarela iluminada antes de unirse a una multitud de tipos musculosos, mojados y sin camisa. ¡Las escenas finales del video ciertamente evocan los clubes nocturnos gay!

“Cariño, espero que tu matrimonio vaya mejor que el mío. El mío fue un maldito desastre”.

Resulta que no es solo el video de “River” el que se inspiró en las fiestas de baile gay. Cyrus compartió la historia detrás de la canción en un “Storyline” de Spotify. La función, similar a las “Historias” de Instagram, permite a los artistas compartir información sobre sus canciones en la plataforma de transmisión de música.

Cyrus dijo que “River” se escribió en “un momento de mi vida en el que estaba pasando por muchas cosas emocionales y personales”.

“Y luego tuve una fiesta de baile con mi amiga”, continúa. “La regla era que cada chica tenía que traer a su mejor amigo gay, o no entrar”.

La lista de reproducción para la velada consistió en quién es quién de los íconos LGBTQ+: “Estábamos escuchando a Diana Ross, Whitney [Houston], Lindsay [Lohan], Paris [Hilton], Britney [Spears], todas las leyendas”.

“La canción evolucionó de un problema en el que parecía que nunca dejaba de llover, a una lluvia de amor”, escribe Cyrus.

El sencillo anterior de Cyrus, “Flowers”, permaneció en la cima de la lista Global 200 de Billboard durante seis semanas después de su lanzamiento y fue su primera canción en llegar a la cima de la lista Hot 100 de Billboard en casi una década.

“River” puede estar a punto de tener un éxito similar. La revista clasificó la canción como la cuarta mejor del nuevo álbum. “Hay una razón por la que ‘River’ se está posicionando como el éxito potencial de Cyrus después de ‘Flowers’”, escribe el crítico Jason Lipshutz, “el sencillo maneja sus florituras de synth-pop e insinuaciones sexuales con funk y personalidad, sus melodías a todo volumen. como rayos láser y Cyrus optando por pavonearse monótonamente en los versos para compensar el “¡ooh-ooh-OOH!” maximalismo del coro.”

Cyrus, por supuesto, es una persona LGBTQ+ y vocera desde hace mucho tiempo. Ha dicho que se identifica como pansexual y de género fluido, y su Fundación Happy Hippie aboga por los jóvenes LGBTQ+.

Puedes ver y escuchar River aquí: