Arte
Por amor al arte
#FueraDelClóset
Conoce a dos jóvenes mexicanos que con su trabajo no sólo nos dejan ver lo talentosos que son, también sirve como perfecto telón de fondo para desnudar su amor.
Esteban Fuentes de María es un pintor nacido en Puebla, apasionado por las aves. Cuenta con su propio taller en ésta ciudad y con tan sólo 21 años ha estado vinculado a grandes proyectos dentro y fuera de México.
Francisco Rico es un joven modelo de 18 años, originario de Ciudad de México, actualmente se encuentra en las filas de New Icon Models y Brum Models Management; ambos están inmersos en actividades dónde sus proyectos no son lo único que se ve expuesto, sino que de la forma más natural, su relación sale a flote complementando el cuadro y demostrando que en éste país se puede ser exitoso sin ocultar una parte esencial de ti.
Ellos, sin siquiera proponérselo, nos demuestran que eso es erróneo.
A punto de darle la bienvenida a 2017 parece mentira que en algunos lugares aún sigue siendo tabú las relaciones entre dos hombres o dos mujeres y que éstas deben pasar inadvertidas al ojo crítico de la sociedad.
Aunque ya se ha recorrido un largo camino con pasos agigantados por normalizar lo que nunca tendría que haber sido censurado, el estigma sigue estando presente.
Por fortuna es cada vez mayor el número de personas que deciden vivir su sexualidad libremente, haciendo de ésta lo que verdaderamente es: otra característica más de tu persona, no algo que te define o en el peor de los casos, te limité. Fuentes de María y Rico lo entienden a la perfección, disfrutando de lo que les apasiona, expresándose sin mirar a los costados y dejando fluir su forma de amar impregnando sus logros individuales con ello. Porque, después de todo, ¿Qué sería del arte sin el amor?
“Pies para qué los quiero, si tengo alas para volar …”
Siguiendo la trayectoria de Fuentes de María regresamos hasta cuando él tenía cuatro años, pintando su primera obra a esa edad ya mostraba su talento nato; y es que, lo que se hereda no se hurta. Nacido en una tradición de artistas era imposible que el gusto en él no emanara.
Esteban fue ponente en La Ciudad de las Ideas, durante su edición de 2015.
A los catorce años participó en la realización de un mural en Finlandia y ha expuesto su trabajo en el Museo de Memoria y Tolerancia.
Combina lo que más disfruta hacer ayudando a quienes más lo necesitan; cree que el arte por creación es libre y del mismo modo tendríamos que serlo todos; sin vergüenza, sin ataduras y por supuesto sin imposiciones. Por ésta razón montó una exposición con el fin de recaudar fondos para personas que no gozan de ese derecho que a cada ser vivo por nacimiento le pertenece.
Su taller se encuentra en el corazón de Puebla, con una vista directa al zócalo de la ciudad, justo arriba de los portales.
Frente a él, ve pasar diario el bullicio de la gente que camina deprisa inmersa en sus propias cosas.
Tal como lo demuestra en la mayoría de sus cuadros, el balcón sirve como analogía a esas aves que protagonizan los lienzos que pinta justo en aquel lugar, en las alturas.
Son esas maravillosas criaturas, por excelencia, los símbolos de libertad, paz y la obsesión de los humanos por cruzar los cielos; al mismo tiempo que representan fuerza, poder y algunas con sus llamativos colores; magia, fascinación e incluso sensualidad.
Todo un misterio rodea a éstos seres que sirven de inspiración para el joven pintor; pero tengo la seguridad de que existe un pequeño petirrojo, su favorito, quien le inspira amor.
“De niño siempre jugué con muñecas, mis padres lo veían natural y me las compraban porqué sabían que eso me hacía feliz. Crecí en una familia sin prejuicios ni estereotipos de género.”
Francisco por su parte es tres años más joven, con él tuve la oportunidad de platicar y tocar temas más personales respecto a su sexualidad y el fuerte vinculo que mantiene con su familia. Siendo el menor de tres hermanos y con miras a estudiar licenciatura en derecho; comparte los motivos que lo llevaron a modelar, haciéndolo primero como una especie de experimento para después encontrar en ese mundo pertenencia y voz propia.
Alejándose de la imagen frívola que la mayoría podría hacerse sobre alguien que es modelo; está Francisco, un muchacho sencillo, educado y muy maduro a pesar de su corta edad. Cuando le pregunté si podría escribir sobre él, su respuesta inmediata fue un vivaz: «¡SÍ!»
Con orgullo y sin ningún pero de
por medio el chico habla de la relación que mantiene con Esteban.
«¡Fue amor a primera vista!, Bueno ya nos conocíamos desde dos meses antes de ser novios pero ninguno sabía si al otro le interesaban los hombres. Tenemos amigos en común, así fue como coincidimos.
En una ocasión durante una cena con ellos, una amiga de él me preguntó si salía con alguien o tenía novia y yo simplemente conteste: No tengo interés en salir con mujeres, y no, tampoco tengo novio en éste momento.
-«Miré a Esteban,
¡Ambos lo hicimos instintivamente!,
Nos sonreímos uno al otro e inmediatamente hubo un click, fue muy
gracioso y tierno.»
«Vivimos en diferentes ciudades, así que aprovechamos el mayor tiempo posible para vernos.
No tenemos algo establecido, ya sabes, ‘tú vienes éste fin de semana, yo el siguiente’, no.
Si él puede viajar dos ocasiones seguidas lo hace, si se me presenta la oportunidad, yo lo hago.
Incluso de la nada me ha dicho: “Tengo que ir a ésta ciudad, pero antes pensaba ir a verte”.
No existe un horario o rutina para vernos, lo hacemos porque lo deseamos.
¡Admito que ahora me gusta muchísimo más Puebla!»
Para Francisco, salir del clóset con su familia fue aparentemente sencillo pero a nivel personal
tuvo que pasar por algunas experiencias que lo llevaran a aceptarse y amarse como lo hace el día de hoy.
«Cuando era un niño tenía un poco de inseguridad, mi color de cabello no ayudaba mucho.
Recuerdo como la gente sin pensar si me molestaba o no, tocaba mi cabeza sin mi permiso sólo porque “el pelirrojo es de la suerte”.
Hacían comentarios sobre mi apariencia física. No era agradable y me hizo un poco inseguro.
Después en la adolescencia me convertí en el típico homofobico, no quería que nadie sospechara que me atraían los hombres. Por fortuna deje de comportarme así.
-«También sufrí bullying.
Tuve que cambiarme de escuela porque una vez estando en un balcón de mi casa con un amigo, alguien nos tomo una fotografía.
Sólo eramos él y yo platicando cuando de repente en la oscuridad vi un destello, creí que era mi imaginación y no le di importancia. Al siguiente día todos en la escuela decían que ya habían visto la foto y sabían qué hice la noche anterior y con quien.
«Aguantar miradas juzgándome e historias falsas alrededor de lo que “había ocurrido”, logró que jamás me sintiera cómodo del todo con esa gente. Me tuve que ir. »
“¡YA LO SABÍA!”
«La primera persona que le dije sobre mis preferencias fue a mi hermana.
Irónicamente me dijo: ¡Ya lo sabía, no tienes nada de que preocuparte o sentirte mal!
Tengo mucha suerte de contar con una familia que me apoya en todo, conocen a mi novio y lo aprecian.
Mis padres siempre me han dicho: “Sólo queremos lo mejor para ti, te amamos y siempre lo haremos.”
Ésta es la razón por la que no tengo nada que ocultar, tener el cariño incondicional de tus padres y hermanos hace que puedas enfrentar cualquier situación.»
Los padres de Francisco son personas incluyentes y que no tienen problema alguno con los gustos o con lo que otros consideran ‘diferente’, mucho menos están atados a viejos estereotipos de género.
En su niñez dejaban jugar a su hijo con muñecas, ellos mismos se las compraban y eran los juguetes que llenaban su habitación.
De hecho un tío de Francisco es gay y junto a su pareja siempre ha guardado una estrecha relación con sus sobrinos y los otros integrantes.
«Lo más valioso que podemos heredarte es educación».
Ésta frase del señor Rico para con su hijo, es la que resume y resuelve el misterio del sano y armonioso vinculo de ésta familia mexicana.
Cuando decidí escribir sobre Esteban y Francisco jamás pensé que detrás de esas fotografías que me fascinaron, había una historia de amor aún más autentica de la que imaginé; tal vez se preguntarán:
¿Qué la hace tan especial?, LA VISIBILIDAD.
Esa sencilla palabra crea la diferencia entre derribar mitos o seguir creyendo erróneamente en los prejuicios de lo que es una relación homosexual.
Ver el amor entre personas y nada más; la unión de una familia aferrándose a los valores esenciales al mismo tiempo que tienen una visión ‘moderna’ y real de amar. Dos jóvenes sin miedo a ser auténticos, demostrando que el talento no choca contra una orientación sexual ni yendo en contra de la libertad de ser tú mismo.
No se olviden de visitar los perfiles de Francisco y Esteban para conocer más de su trabajo:
https://www.instagram.com/franciscorico_/
https://www.instagram.com/arteenmexico/
Christmas vibes🎁🎄 Fotógrafo: @dilanchsaucedo
Una foto publicada por Francisco Rico (@franciscorico_) el
La Verbena: Un Retrato Íntimo y Transformador de la Identidad LGTB
Rubén Sánchez, director y guionista en constante evolución dentro del cine español, ha dado un paso audaz en la representación LGTB con su nuevo mediometraje, La Verbena. A través de esta historia cargada de emoción, tensiones no resueltas y un intenso proceso de autodescubrimiento, Sánchez nos invita a reflexionar sobre la compleja relación entre la identidad sexual y el entorno social en el que se gestan nuestras decisiones más personales.
En La Verbena, el reencuentro entre dos viejos amigos, Alex (interpretado por Gabriel D’Almeida) y Marc (Robin Reese), se convierte en el centro de una narrativa profundamente humana y cargada de simbolismo. Alex, quien está a punto de ser padre, se enfrenta a la contradicción interna de aceptar su homosexualidad, un tema que toca fibras sensibles no solo por su relación con la figura paterna, sino también por el contraste entre sus deseos personales y las expectativas que la sociedad impone. Marc, por su parte, es el amigo de Londres que llega con un mensaje que no solo pone a prueba la amistad entre ambos, sino también sus identidades individuales. La verbena, ambiente festivo y caótico, se transforma en un escenario para la introspección y la toma de decisiones cruciales.
Lo que hace única a La Verbena no es solo su exploración de temas LGTB, sino la forma en que Rubén Sánchez fusiona la narrativa con una estética vibrante, que captura la magia de Barcelona en una cálida noche de verano. El guion ofrece una estructura que permite a los personajes, interpretados por un elenco en el que destacan D’Almeida y Reese, evolucionar de manera orgánica, con momentos de gran vulnerabilidad y otros de catarsis. La manera en que la película maneja la complejidad emocional de sus protagonistas refleja una visión madura sobre las dificultades de aceptación, tanto personal como en el contexto de relaciones interpersonales.
El trabajo de los actores es simplemente sobresaliente. Gabriel D’Almeida, conocido por su participación en Matthias & Maxime de Xavier Dolan, y Robin Reese, construyen personajes profundos y tridimensionales que hacen que la película sea tanto una lección de empatía como un ejercicio de honestidad emocional. La química entre ambos es palpable y refleja el sutil pero poderoso impacto de la amistad y el amor no correspondido. A través de ellos, el público no solo observa un conflicto, sino que lo siente en carne propia.
El equipo técnico también juega un papel crucial en la creación de esta atmósfera única. Ferran Miret, director de fotografía, captura la esencia de una noche de verano en Barcelona con planos que resaltan tanto la calidez como la incertidumbre de los personajes. La dirección de arte, la música y, sobre todo, el sonido, de la mano de Alberto Sáez, son otros elementos que enriquecen la narración, sumergiendo al espectador en una experiencia sensorial que trasciende las palabras.
En este mediometraje producido por Carla Fernández, La Verbena no solo busca entretener, sino también cuestionar, desafiar y reflexionar sobre la construcción de la identidad dentro del marco de las relaciones humanas. Rubén Sánchez ha creado una obra que no teme a la vulnerabilidad, un retrato fiel de los miedos, las tensiones y la belleza de aceptarnos a nosotros mismos, independientemente de los desafíos que encontremos en el camino.
La película se erige como una valiente propuesta en un panorama cinematográfico en el que las historias LGTB aún luchan por encontrar su espacio. Sin embargo, con La Verbena, Sánchez ha demostrado que el cine puede ser un vehículo para el cambio y una plataforma para explorar las experiencias más íntimas, tocando temas universales que resuenan en cualquier espectador. En definitiva, un trabajo que no solo es necesario, sino que invita a soñar con un futuro donde las historias LGTB sean contadas sin miedo ni reservas.
Elliot Page lamenta una broma homofóbica en la película Juno que ahora arrepiente
Elliot Page ha hablado abiertamente sobre una broma homofóbica que aparece en la película Juno de 2007, una de las cuales ahora lamenta haber incluido.
En ese entonces, Page tenía solo 20 años cuando interpretó a Juno MacGuff, una estudiante de secundaria que queda embarazada de su torpe amigo Paulie Bleeker, interpretado por Michael Cera. La trama sigue a los dos adolescentes mientras deciden dar en adopción al bebé, lo que los lleva a conocer a Mark y Vanessa Loring, interpretados por Jason Bateman y Jennifer Garner.
A lo largo del proceso de adopción, Juno se hace amiga de Mark, y en una escena ambos comienzan a discutir posibles nombres para el bebé. Es en ese momento que el personaje de Page lanza un comentario que, con el paso del tiempo, ha llegado a arrepentirse de haber hecho.
Page expresó su pesar por la línea durante una entrevista con Bustle en 2017, tres años antes de hacer pública su identidad como persona trans en 2020. “No fue algo que registrara completamente en ese momento”, dijo.
El comentario en cuestión ocurre cuando Mark menciona que está considerando llamar al bebé Madison. Juno responde: “¿No es un poco gay?”
Con más experiencia de vida, Page reflexionó sobre el impacto de sus palabras.
“Ahora que soy mayor, lo entiendo. Hay tantas películas que amaba de niño que están llenas de homofobia, transfobia y bifobia, y no lo estoy justificando de ninguna manera”, comentó.
Con el tiempo, Page ha hecho esfuerzos por cambiar donde puede. Recientemente, al recitar el guion de Juno en una grabación para Planned Parenthood, se negó a repetir la misma broma homofóbica.
Después de salir del clóset como persona transgénero, su transición fue integrada en la exitosa serie de Netflix The Umbrella Academy, en la que interpreta a Viktor Hargreeves. Page agradeció el apoyo del creador de la serie, Steve Blackman, quien lo animó a hacer de su transición una parte importante del personaje.
“Lo llamé nervioso y fue increíble. Si algo, él fue el que insistió en que fuera parte del show de inmediato y me apoyó para poder acceder al cuidado que necesitaba en ese momento”, compartió Page.
En una entrevista con Time Magazine, Page comentó que Hollywood sigue teniendo una “falta de representación de las personas trans”, pero que desde su transición ha trabajado para ser un activista prominente de la comunidad LGBTQ+. “Mi esperanza está en aquellos que resisten continuamente y se apoyan entre sí”, dijo.
Page compartió la noticia de su transición en una publicación de Instagram, y al mirar atrás, recordó sentirse “completamente eufórico y más allá de agradecido de finalmente estar en un lugar donde pudiera aceptar y amar” a sí mismo.
“Lilies Not For Me” revive un oscuro capítulo de los años 20 en la historia queer
En un momento en que ciertos sectores insisten en minimizar la existencia de la comunidad LGBTQ+, la película Lilies Not For Me nos recuerda que el amor y la persecución queer han sido parte de nuestra historia durante más de un siglo.
Dirigida por el cineasta emergente Will Seefried, esta obra marca su debut en la dirección y narra una desgarradora historia de amor, pérdida y represión, ambientada en la Inglaterra de los años 20.
La trama sigue a Owen James (interpretado por Fionn O’Shea, conocido por Handsome Devil), un joven novelista que, tras ser diagnosticado como homosexual, es internado en una institución médica que busca “curarlo” de sus deseos. Como parte de su tratamiento, se le prescribe tener citas diarias de té con la enfermera Dorothy (Erin Kellyman, The Falcon and The Winter Soldier), quien, en un giro inesperado, se convierte en su amiga cercana. A través de una serie de flashbacks, se exploran los secretos de la vida pasada de Owen y el tormentoso romance que vivió con otro hombre, junto con el peligroso procedimiento al que ambos se sometieron con la esperanza de suprimir sus deseos.
La inspiración de Seefried para crear Lilies Not For Me provino de investigaciones sobre un procedimiento real de la década de 1920 que afirmaba poder “curar” la homosexualidad. En sus palabras, este pasado “aterrador” refleja la violencia que, tristemente, la comunidad queer todavía enfrenta en la actualidad. La película, por lo tanto, no solo presenta una historia de amor que desafía los límites de la época, sino que también se inspira en clásicos como Giovanni’s Room de James Baldwin y Maurice de E.M. Forster, con el propósito de subrayar que la queerness no es algo moderno, sino una parte vital de nuestra historia.
Producida por Emilie Georges y Naima Abed, quienes anteriormente trabajaron en Call Me By Your Name, la película cuenta con un elenco impresionante, incluyendo a Robert Aramayo (The Lord of the Rings: The Rings of Power), Jodi Balfour (Ted Lasso) y Louis Hofmann (Dark).
Después de su exitoso estreno en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Lilies Not For Me ha sido adquirida por Gravitas Ventures, que la distribuirá en Norteamérica a partir de abril en plataformas digitales y VOD.
Este drama de época es una pieza vital para recordar la compleja y peligrosa realidad de las relaciones queer en tiempos pasados, y promete emocionar y conmover a audiencias de todo el mundo.
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¿Habrá segunda temporada de Agatha All Along? Esto es lo que dijo la Kathryn Hahn, la actriz principal
Kathryn Hahn deja en suspenso el futuro de Agatha Harkness tras su nominación al Globo de Oro
Kathryn Hahn ha mantenido el misterio sobre lo que nos depara el futuro de su personaje Agatha Harkness, luego de recibir una nominación al Globo de Oro 2025 en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Televisión (Comedia o Musical) por su papel en Agatha All Along.
Aunque no se llevó el premio, la nominación ha hecho que muchos se pregunten si la serie tendrá más temporadas.
Durante la alfombra roja, Hahn fue consultada sobre si esta nominación implica la posibilidad de nuevas entregas de la serie. Su respuesta, algo enigmática, fue: “¡Esa es una gran pregunta, ninguno de nosotros tiene idea! Pero sin duda estamos todos muy atentos.” 🔮✨
Lo que ha levantado más sospechas es la categoría en la que fue nominada. Al estar en la categoría de Televisión (Comedia o Musical) y no en Serie Limitada o Película de Televisión, esto deja la puerta abierta a la posibilidad de que Agatha All Along cuente con más de una temporada, algo que los fanáticos no han dejado de especular.
Lo que está claro es que Agatha All Along ha sido un proyecto único dentro del MCU, destacándose por su representación queer, con personajes principales y secundarios LGBTQ+ y relaciones queer que han marcado un hito en la franquicia.
A los seguidores de la bruja más intrigante del MCU no les queda más que esperar para descubrir si Kathryn Hahn estaba insinuando algo o si es solo una muestra de su habilidad para mantener el suspense. 💫
Agatha All Along ya está disponible en Disney+.
OH SHE KNOWS SOMETHING pic.twitter.com/4heOvNtSTN
— ໊ (@wandasattorney) January 6, 2025
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Zoe Saldaña dice que sus primeros besos fueron con chicas y habla sobre su atracción por la andrógino
Zoe Saldaña Habla Sobre Sus Primeros Besos Con Chicas y Su Atracción Por Las Mujeres Más Masculinas
La actriz Zoe Saldaña, conocida por su papel ganador de un Globo de Oro en Emilia Pérez, ha revelado aspectos personales sobre su sexualidad en una nueva entrevista con W Magazine. En un momento íntimo, la estrella ha compartido que sus primeros besos fueron con chicas, a una edad temprana.
Saldaña, quien está casada con el artista Marco Perego desde 2013, recordó que cuando tenía alrededor de 13 o 14 años, su primer beso fue con una amiga, y ya a esa edad, había besado a varias chicas. “Las chicas son mucho mejores besando”, afirmó entre risas durante la entrevista.
La conversación también tocó los famosos enamoramientos de la actriz cuando era joven. Saldaña confesó que sentía una gran atracción por figuras andróginas como el cantante Prince y Annie Lennox.
“Hubo algo en ellos que me fascinaba”, comentó. “Me encanta una mujer masculina y un hombre femenino. Eso es algo que encuentro muy sexy”, añadió, mostrando su aprecio por las características que rompen con los estereotipos de género.
Aunque se mostró abierta sobre sus experiencias con mujeres y sus gustos personales, Saldaña no quiso etiquetar su sexualidad. En una entrevista de 2013 con Allure, dijo que estaría abierta a la idea de tener una relación con una mujer en el futuro, asegurando que, a pesar de haberse sentido atraída por hombres hasta ese momento, no descartaba ninguna opción si en algún momento decidía que su camino la llevara hacia otra dirección.
La actriz sigue siendo un ejemplo de autenticidad, al mostrarse tal como es en todos los aspectos de su vida, ya sea en la pantalla o en su vida privada. Su sinceridad continúa inspirando a quienes luchan por vivir sin etiquetas ni juicios.
Actualmente, Emilia Pérez se encuentra disponible en Netflix para todos aquellos que deseen ver a Saldaña en una de sus interpretaciones más destacadas.
Bret Easton Ellis Desmiente los Rumores sobre el Reboot de American Psycho de Luca Guadagnino
El 2025 prometía ser un año excitante para los cinéfilos y seguidores de la cultura pop, pero no todos los rumores sobre proyectos cinematográficos están hechos para ser tomados como ciertos. Uno de los rumores más fuertes y emocionantes en Hollywood era que Luca Guadagnino, director aclamado por su trabajo en Call Me by Your Name y Suspiria, estaba a punto de dirigir un reboot de American Psycho, la polémica novela de Bret Easton Ellis. La noticia causó revuelo, especialmente después de que Variety informara en diciembre de 2024 que el actor Austin Butler, nominado al Oscar, había sido elegido para interpretar a Patrick Bateman, el protagonista del libro.
La posibilidad de ver una nueva versión de American Psycho bajo la visión de Guadagnino generó una mezcla de entusiasmo y dudas. Muchos admiradores del director italiano soñaban con una adaptación fresca y única de la novela, y, por supuesto, la idea de ver a Butler como Bateman despertaba el interés. Sin embargo, en un giro sorprendente, Bret Easton Ellis ha desmentido categóricamente los rumores de este reboot. Durante una reciente transmisión de su podcast, The Bret Easton Ellis Podcast, el autor aseguró que todo lo relacionado con la película es “noticias falsas”.
Ellis fue contundente al afirmar que, según sus fuentes, no existen contratos firmados para el proyecto. “Me dijeron que no hay acuerdos. Austin Butler no ha firmado nada. Luca no tiene un trato. Scott Burns, el guionista, tampoco tiene un acuerdo”, afirmó el autor. De acuerdo con Ellis, la información que circuló sobre el reboot de American Psycho fue lanzada con el único propósito de medir la reacción del público, sin ningún tipo de base firme detrás de ella. Esta desmentida genera dudas sobre la veracidad de los reportes iniciales y pone en jaque las expectativas de muchos fanáticos.
A pesar de la confirmación de Ellis de que no está involucrado de ninguna manera en el proyecto, los rumores sobre el reboot continuaron alimentando la especulación. El propio Ellis dejó claro que, si la película se llegara a realizar, él no tendría ningún rol en la parte creativa del proyecto. “Si realmente existe, no estoy involucrado. No tengo nada que ver con esto, tal vez reciba algo de dinero si lo hacen, pero no tengo participación creativa en absoluto”, subrayó.
El desmentido de Ellis plantea varias preguntas. ¿Por qué se divulgó la noticia de este reboot si no existe un acuerdo formal entre los involucrados? Y, de ser cierto que Guadagnino no está trabajando en este proyecto, ¿por qué Austin Butler fue asociado con el papel de Patrick Bateman? Los rumores alrededor de American Psycho parecen haberse multiplicado, pero es posible que la realidad sea mucho menos intrigante de lo que muchos pensaban.
Si la versión de Ellis resulta ser la correcta, y este reboot nunca se concreta, los fanáticos de Guadagnino pueden estar tranquilos.
El director italiano sigue avanzando con otros proyectos interesantes. Guadagnino acaba de terminar el rodaje de After the Hunt, un thriller protagonizado por Julia Roberts, Ayo Edebiri y Andrew Garfield, y también está trabajando en Separate Rooms, una película sobre un escritor italiano en duelo por la muerte de su novio, que podría contar con la participación de Josh O’Connor.
A pesar de la confusión y los rumores que han rodeado el futuro de American Psycho, el panorama para Guadagnino sigue siendo prometedor. Mientras tanto, Ellis parece estar más centrado en despejar la confusión sobre su obra y dejar claro que, por el momento, no está involucrado en ninguna nueva adaptación cinematográfica. En cuanto a los fanáticos de American Psycho, es posible que, por ahora, tengan que seguir esperando para ver si este reboot de alguna manera toma forma real o se desvanece en la nebulosa de Hollywood.
Lo cierto es que, en un mundo donde las líneas entre la realidad y la ficción a menudo se desdibujan, American Psycho, la novela y la película original, sigue siendo un referente cultural por su crítica mordaz a la superficialidad y la deshumanización en la sociedad moderna. Mientras tanto, los seguidores de Guadagnino pueden seguir esperando sus próximos proyectos con la esperanza de ver una nueva visión del director, aunque no sea sobre Patrick Bateman.
Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación: “Entiendo de dónde vienes”
La actriz y cantante Selena Gómez no se quedó callada ante las duras críticas que Eugenio Derbez hizo sobre su actuación en la película Emilia Pérez. En un reciente episodio del podcast de la youtuber Gaby Meza, el comediante mexicano calificó el desempeño de Gómez como “indefendible“, mencionando específicamente su acento al hablar español y la falta de discusión al respecto en festivales como Cannes.
Derbez, durante la charla, expresó su sorpresa por el hecho de que nadie señalara su acento, argumentando que este podría haber pasado desapercibido debido a los subtítulos de la película. Además, mencionó que la actuación de Selena no le parecía convincente, incluso criticando los números musicales de la película.
“No pueden haber matices en su interpretación. Lo que tiene que hacer es estar extremadamente feliz o extremadamente enojada, pero no hay puntos medios, y por eso su actuación no es convincente” dijo.
Por su parte, Gaby Meza respaldó algunas de las críticas y compartió su experiencia al ver la película:
“No podía creer cuando canta. Volteaba a ver a la persona con la que estaba en el festival y no podía creer cómo la gente no se está riendo”
A pesar de las fuertes palabras, Selena no tardó en responder. A través de un comentario en TikTok, la actriz expresó: “Entiendo lo que piensan. Lamento haber hecho lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no le quita valor al trabajo y el corazón que puse en esta película”.
La respuesta de Selena fue rápidamente apoyada por sus seguidores, quienes defendieron su trabajo y criticaron las declaraciones de Derbez. Algunos usuarios señalaron que el comediante también ha sido criticado por su acento en inglés en diversas producciones, mientras que otros lo acusaron de envidia.
Este intercambio de comentarios se volvió viral en redes sociales, con muchos apoyando a Selena y cuestionando las opiniones de Eugenio. La situación también recordó una polémica anterior de Derbez, en la que se expresó en contra de la tendencia de los jóvenes a preguntar sobre su salario al trabajar con él.
La controversia ha dejado en evidencia el impacto de las críticas públicas y la defensa de los artistas por parte de sus seguidores. Mientras tanto, la conversación sobre el acento y la identidad lingüística sigue siendo un tema relevante en la industria del cine.
Acá se originó la polémica entre Eugenio Derbez y Selena Gomez, también participó Gaby Meza. Tanto para Derbez como para Meza la actuación de Selena en Emilia Pérez es indefendible.
PD: Yo discierno con Gaby, Selena seguramente sabía lo que estaba cantando.#EmiliaPerez pic.twitter.com/Uwnt0mS2NL— Boris Esteban Bernal (@borisestebanbe) December 7, 2024
Cynthia Erivo responde a las ediciones de fans del póster de Wicked
Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked, no se ha quedado callada ante las ediciones que los fans han hecho del póster de la película, tratando de hacerlo más parecido al famoso diseño de Broadway.
La película, que se estrena el 22 de noviembre, cuenta con un elenco de lujo que incluye a Ariana Grande, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum y Michelle Yeoh, y está basada en uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Con una base de fans tan grande, las comparaciones entre la película y la obra de teatro son inevitables.
Recientemente, un nuevo póster fue lanzado, mostrando a Glinda susurrándole a Elphaba. Algunos fans criticaron la falta de encanto del diseño y decidieron hacer sus propias versiones editadas, ocultando parte del rostro de Erivo.
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En una historia de Instagram, Erivo no se contuvo y calificó estas ediciones como “lo más salvaje y ofensivo que he visto”. Dijo que “nada de esto es gracioso” y que “degrada a todos”.
Además, explicó la importancia del póster original: “Soy una persona real que eligió mirar a la cámara. Editar mi cara y esconder mis ojos es borrarme, y eso duele profundamente”.
Cynthia Erivo reacts to viral edits of the ‘WICKED’ poster:
“This is the wildest, most offensive thing I have seen, equal to that AI of us fighting, equal to people posing the question ‘is your ***** green’” pic.twitter.com/0Q8qxflTnf
— Film Updates (@FilmUpdates) October 16, 2024
Para cerrar, publicó el póster oficial con el mensaje: “Déjenme poner esto aquí para recordarles”.
¿Qué opinas al respecto?
Aquí te dejamos el tráiler de esta esperada película:
Wendy Guevara revela que fue invitada a la fiesta de Shakira, pero la producción de ‘LCDLF’ no la dejó ir
Wendy Guevara, la querida influencer y ganadora de la primera edición de La Casa de los Famosos México, ha compartido que tuvo la oportunidad de asistir a una fiesta exclusiva de Shakira, donde se grabaría el nuevo video de la cantante titulado “Soltera”. Sin embargo, un conflicto con la producción del reality show le impidió disfrutar de esta increíble experiencia.
En una reciente transmisión en vivo, Wendy reveló que recibió una invitación del equipo de Shakira para viajar a Miami y participar en la grabación del video, que incluiría a otras grandes estrellas como Belinda, Kenia Os y Danna Paola. La emoción de Wendy era obvia: “Les voy a contar rapidito. Pues me hablaron de lo de Shakira que para Miami y todo. Yo dije: ‘¡Claro que voy! Yes en inglés con la Shakira’, hermanas”, comentó entusiasmada.
Pero, como suele suceder en el mundo del entretenimiento, no todo fue tan sencillo. Wendy explicó que, debido a sus compromisos con Televisa y con la segunda temporada de La Casa de los Famosos, la producción le impidió asistir a la fiesta de Shakira. Ella había solicitado permiso para faltar al evento, pero la respuesta fue negativa: “No, que tienes que ir a lo de la casa”, recordó Wendy, visiblemente frustrada.
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Sin embargo, la historia no terminó ahí. Resulta que horas después de que la producción le comunicara que no podía asistir, Televisa finalmente le dio luz verde para no acudir a la grabación de La Casa de los Famosos. Pero ya era demasiado tarde: “Eso era grabación en jueves, entonces el jueves a las 2 de la tarde, antes de que me empezaran a maquillar, me dicen: ‘Si gustas, no vengas’. ¡Y yo ya estaba que me moría!”, exclamó Wendy.
La influencer lamentó que, debido a la falta de tiempo, no pudo organizar su viaje a Miami para estar con Shakira. “Me hubiera ido desde la mañana a lo de Shakira, y por eso no fui. Con todas estas cosas que salen, ya no supe qué hacer”, dijo, claramente molesta por la situación.
Wendy nos cuenta el por qué NO pudo asistir a la grabación del video de la canción de Shakira “Soltera”. pic.twitter.com/e9etGrhxPU
— La Wendy (@LaWendyGuevara) October 16, 2024
A pesar de esta decepción, Wendy sigue brillando en su carrera y ha demostrado ser una de las figuras más queridas de la comunidad LGBTIQ+. Su carisma y autenticidad la han llevado a ser reconocida no solo en México, sino también en el extranjero, y su historia con Shakira solo añade otro capítulo emocionante a su trayectoria.
No cabe duda de que Wendy Guevara sigue siendo un fenómeno en el mundo del entretenimiento, y estamos seguros de que su oportunidad de colaborar con Shakira no tardará en llegar. ¡Estaremos atentos a sus próximas aventuras!
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Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue
Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.
En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.
“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.
La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.
“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.
Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.
Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.
A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.
Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.
Will Ferrel reflexiona sobre la transfobia: “Proviene de no sentirse seguro consigo mismo”
Will Ferrell, el icónico actor y comediante, ha compartido sus pensamientos sobre el origen de la transfobia en una reciente entrevista con The Independent. Durante la promoción de su nuevo documental Will & Harper, Ferrell abordó de manera sincera el tema, cuestionando por qué la comunidad trans es percibida como una amenaza.
“Creo que tememos lo que no conocemos”, comentó Ferrell, refiriéndose a las actitudes negativas hacia las personas trans. En la entrevista, el actor dejó claro que no entiende por qué los hombres cisgénero, como él, deberían sentir a las personas trans como una amenaza. “No sé por qué las personas trans son vistas como una amenaza para mí como hombre cis”, afirmó.
Ferrell, conocido por su humor, tomó un enfoque más serio en esta conversación, señalando que la verdadera fuente de transfobia proviene de la inseguridad personal. “Si la comunidad trans es una amenaza para ti, creo que eso proviene de no sentirte seguro contigo mismo”, agregó.
El documental Will & Harper, actualmente disponible en Netflix, sigue a Ferrell y su mejor amiga de toda la vida, Harper Steele, en un viaje por carretera a través de Estados Unidos. Steele, quien salió como mujer trans en 2021, fue quien motivó la creación del filme al cuestionarse si aún podría viajar por el país y conectar con extraños siendo una mujer trans visible.
A lo largo del viaje, Ferrell y Steele encontraron personas que simplemente les decían “Tú haz lo tuyo, no eres una amenaza”. Sin embargo, Ferrell también reconoce que la realidad es diferente para muchas personas trans, quienes enfrentan odio y situaciones peligrosas.
La relación entre Ferrell y Steele es el corazón del documental. Ferrell ha sido un firme apoyo para Steele desde su transición, destacando en la entrevista cómo Harper finalmente se ha convertido en quien siempre debía ser. “Es tan extraño para mí, porque Harper es finalmente… ella. Finalmente es quien siempre debió ser”, comentó Ferrell.
Steele, por su parte, mencionó cómo incluso en medios progresistas, como The New York Times, la transfobia sigue siendo un problema que afecta su vida diaria. “Siempre me pregunto si quienes me entrevistan creen en mí, si creen que existo y soy válida”, señaló Steele, reflejando el constante escrutinio y falta de aceptación que enfrenta.
El director de Will & Harper, Josh Greenbaum, explicó que, si bien el filme no evita el contexto político, su enfoque es mucho más simple y humano: una historia sobre la amistad. “En el clima actual, si alguien siente que estás tratando de convencerlo de algo, pierdes a la mitad de la audiencia”, explicó Greenbaum, destacando que el poder del documental radica en su autenticidad y en la relación sincera entre dos amigos.
En un momento donde la legislación anti-trans ha ganado impulso en varios estados de EE. UU., Will & Harper ofrece una mirada conmovedora sobre la importancia del apoyo y la aceptación, mostrando que, más allá de la política, se trata de entender y respetar la felicidad de los demás.
LCDLFMX: Sian Chiong Defiende su Amistad con Adrián Marcelo a Pesar de la Controversia
Tras su salida de La Casa de los Famosos México, Sian Chiong ha reflexionado sobre su paso por el reality y ha expresado arrepentimiento por algunas actitudes. Sin embargo, algo que no lamenta es la amistad que construyó con Adrián Marcelo, exlíder del equipo ‘Tierra’, quien dejó el programa de forma voluntaria, según producción.
En una entrevista con Edén Dorantes, Sian explicó que, a pesar de los errores cometidos por Adrián, le sigue guardando un gran aprecio. “Él fue quien me tendió la mano cuando lo necesité y me hizo sentir parte de su equipo,” mencionó el cubano. Además, destacó que Adrián lo defendió en todo momento dentro del programa, lo que reforzó su lealtad hacia él.
“No puedo ser incongruente con alguien que me apoyó en un momento determinado,” aseguró Sian, reafirmando que no le dará la espalda al regiomontano, a pesar de las polémicas que lo rodean.
¿Por qué Adrián Marcelo fue expulsado del Reality?
El polémico abandono de Adrián Marcelo fue provocado por una fuerte discusión con Gala Montes, quien lo acusó de violencia verbal. Tras intensos enfrentamientos y comentarios controversiales, la jefa del programa anunció su decisión de dejar el concurso.
A lo largo del show, Adrián Marcelo generó varias controversias por comentarios misóginos, lo que incluso llevó a la Secretaría de las Mujeres de la CDMX a pronunciarse en contra de su comportamiento y pedir el cese de la violencia dentro del reality.
A pesar de esto, Sian Chiong ha dejado claro que su relación de amistad con Adrián sigue firme, agradecido por el apoyo que recibió mientras estuvo en La Casa de los Famosos. ¿Qué opinas?
El esperado drama Queer, dirigido por Luca Guadagnino y protagonizado por Daniel Craig y Drew Starkey, ha comenzado a recibir sus primeras críticas tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Basada en la novela homónima de William S. Burroughs, la película ambientada en los años 40 sigue a Lee (Craig), un hombre que huye de una redada de drogas en Nueva Orleans y termina vagando por los bares y clubes de la Ciudad de México, donde se obsesiona con Allerton (Starkey), un exmilitar estadounidense.
Con una duración de dos horas y 15 minutos, Queer explora temas complejos como la homosexualidad, el abuso de sustancias y la obsesión amorosa. Además de Craig y Starkey, el elenco incluye a Jason Schwartzman, Lesley Manville y Omar Apollo, quien hace su debut actoral.
La recepción ha sido en gran parte positiva, con algunos críticos elogiando la profundidad emocional y la dirección visual de Guadagnino. Ryan Lattanzio de Indie Wire calificó el filme con una “A”, destacando la interpretación “desgarradora” de Craig y la poderosa trama que explora la adicción, no solo a las drogas, sino a las personas.
Por otro lado, Ema Sasic de My Desert/USA Today subrayó el enfoque atrevido del filme en las escenas de sexo y drogas, calificando la actuación de Starkey como un momento estelar para el joven actor.
David Rooney de The Hollywood Reporter resaltó la cinematografía de la película, describiéndola como “poética y onírica” incluso en sus momentos más oscuros, mientras que Matthew Turner de NME le otorgó cuatro de cinco estrellas, alabando el uso de efectos visuales en las secuencias finales.
Sin embargo, no todos los críticos quedaron completamente satisfechos. Radhika Seth de British Vogue consideró que el ritmo de la película se vuelve pesado, aunque reconoció la actuación de Craig como uno de los puntos más altos.
Aunque aún no se ha anunciado la fecha de estreno para el público general, Queer promete ser una película divisiva, con un enfoque visual y narrativo que no dejará a nadie indiferente
Arte
Falso que Imane Khelif es una mujer trans. Atleta enfrenta críticas transfóbicas y discriminación
Falso que mujeres transexuales compitan por medalla de boxeo en París 2024
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No es la primera vez que hay desinformación y discursos de odio contra la boxeadora argelina Imane Khelif.
No hay boxeadoras trans compitiendo por medallas en París 2024, como afirman cuentas en redes sociales e incluso funcionarios como la Ministra de Familia, Natalidad e Igualdad de Oportunidades en Italia, Eugenia Roccella.
Ni la argelina Imane Khelif ni la boxeadora taiwanesa Lin Yu-Ting son o se presentan como mujeres transexuales. Ambas son mujeres cisgénero, es decir, personas que al nacer se les asignó el género mujer y se identifican y expresan como tal.
Sin embargo, desde hace dos años se ha cuestionado su participación en contiendas deportivas con otras mujeres cisgénero, con argumentos falsos como que Khelif “biológicamente es un hombre”.
Khelif peleó este jueves 1 de agosto en los Juegos de París 2024 ante la italiana Angela Carini y avanzó a la ronda de cuartos de final.
Pero, ¿cómo se dio esta desinformación que discrimina a las atletas e impulsa un discurso de odio contra la comunidad trans? Te explicamos:
Imane Khelif, discriminada por tener “altos niveles de testosterona”
En la final del Torneo Golden Belt en diciembre del 2022 en Guadalajara, Jalisco, la argelina Imane Khelif enfrentó a la mexicana Brianda Cruz. La victoria la obtuvo Khelif y el video de su encuentro se viralizó en redes sociales, y con ello comenzaron los rumores de la supuesta “ventaja biológica” de la argelina sobre la mexicana.
El video original de la pelea publicado el 9 de diciembre del 2022 en YouTube se usa actualmente para desinformar, pues algunas publicaciones lo han retomado para asegurar que se trata de un encuentro suscitado en los Juegos Olímpicos de París.
Khelif y Lin fueron descalificadas del campeonato mundial de 2023 en Nueva Delhi, organizado por la Asociación Internacional de Boxeo (IBA). A Lin le quitaron su medalla de bronce después de someterse a pruebas “bioquímicas” exigidas por la IBA. La IBA argumentó que incumplieron con los criterios de elegibilidad para pelear contra mujeres, según dijeron a AFP sin dar más detalle. La misma agencia reportó que medios argelinos aseguraron que la boxeadora se sometió a un test hormonal que reveló una tasa de testosterona elevada en su organismo, y que por eso se le descalificó.
El presidente de la IBA, Umar Kremlev, señaló al medio ruso Tass que la decisión se basó en los resultados de pruebas de ADN que presuntamente demostraron que “tenían cromosomas XY”, aunque dichos resultados nunca fueron mostrados públicamente.
Luego de una serie de escándalos en la IBA, el Comité Olímpico Internacional (COI) le prohibió a esa asociación organizar el torneo de boxeo olímpico para las olimpiadas en París 2024, lo cual permitió a Khelif participar contra otras rivales mujeres.
Imane Khelif ha compartido en distintas ocasiones que ha sufrido bullying debido a su apariencia “masculina”, ya que siempre ha presentado niveles altos de testosterona, y acusó a la IBA de complot en su contra.
El portavoz del COI, Mark Adams, declaró ante medios internacionales que: “Todos los que compiten en la categoría femenina… están cumpliendo con las reglas de elegibilidad de la competencia (…) En sus pasaportes aparecen como mujeres y allí se indica que son mujeres. Estas atletas (Khelif y Lin) han competido muchas veces antes durante muchos años, no acaban de llegar, compitieron en Tokio (en 2020)”, según reportó France 24.
Países como Rusia y Argelia han criminalizado a la comunidad LGBT. En Argelia, esta población no tiene reconocimiento legal, y las personas trans tienen prohibido participar en peleas de boxeo a nivel profesional. Por esta razón, no hay posibilidad de que las personas trans tengan documentos oficiales acorde a su expresión de género.
Acusaciones sin pruebas
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La decisión del Comité Olímpico de permitir que Khelif de Argelia y Lin Yu‑ting compitan volvió a enfocar el odio y la discriminación contra ellas, pues incluso medios internacionales como The Guardian han insistido en señalar que su género es masculino.
El IBA emitió un comunicado donde precisa que la boxeadora, refiriéndose a Khelif como hombre, no se sometió a una prueba que examinara sus niveles de testosterona, además de que la pugilista no impugnó en su momento la decisión por parte de la Asociación.
De igual forma, la Ministra de Familia, Natalidad e Igualdad de Oportunidades, Eugenia Roccella, de Italia, ha mostrado “su preocupación” por la admisión de la boxeadora transexual. Esta declaración se dio previo al primer encuentro de Imane Khelif, que ocurrirá el 1 de agosto, con la italiana Angela Carini.
En el mismo sentido se pronunció la boxeadora Caitlin Parker, quien no competirá con ellas, pero señaló: “No estoy de acuerdo con que eso se permita, especialmente en deportes de combate porque puede ser increíblemente peligroso”.
Sin embargo, si la boxeadora argelina fuera una persona trans no hubiera podido enfrentarse a la mexicana Brianda Cruz, puesto que las personas trans tienen prohibido participar en peleas profesionales organizadas por el Consejo Mundial de Boxeo.
Las mujeres también tienen testosterona
De acuerdo con la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos, la testosterona es una hormona producida por los testículos, la parte del sistema reproductor masculino que produce esperma. Pero también la producen los ovarios, la parte del sistema reproductor femenino que produce óvulos, y las glándulas suprarrenales, órganos encima de cada riñón que producen varias hormonas.
Por lo que es falso que si una persona tiene testosterona en su cuerpo es un hombre. De hecho, para las mujeres la testosterona es importante para el crecimiento de los huesos y músculos, además de tener órganos sanos.
Hay muchas razones por las que una mujer puede tener altos niveles de testosterona como síndrome de ovario poliquístico, cáncer de ovario, o un trastorno de glándula suprarrenal.
No es el primer caso
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De acuerdo con el portal Scientific American, la velocista de la India, Dutee Chand, rompió el récord de velocidad en una carrera de 100 metros en 2016, no sin antes haber enfrentado una lucha contra la Federación de Atletismo de la India (AFI) y la matriz de ese organismo World Athletics, debido a que le prohibieron competir luego de presentar “niveles anormalmente altos de testosterona”. Sin embargo, un documento legal del Tribunal de Arbitraje del Deporte le dio el fallo a favor, argumentando que la Federación no presentó “suficiente evidencia científica para defender sus afirmaciones”.
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Después de meses de rumores, este jueves 13 de junio se confirmó que la cantante y actriz Danna es la encargada de doblar la voz de Elphaba para la versión cinematográfica de Wicked. Y si bien ni Danna ni Universal Pictures han compartido la noticia, el primer trailer con el doblaje para Latinoamérica comenzó a proyectarse en las funciones de la película Intensamente 2 y la inconfundible voz de Danna fue reconocida por miles de fans en todo México.
Mais um trecho onde Danna Paola e Ceci de La Cueva, que interpretaram Elphaba e Glinda em Wicked México, dublaram o trailer oficial do filme.
O trailer apresenta uma versão mais curta (semelhante ao trailer em português que vimos há alguns dias) e, diferente de todos os outros… pic.twitter.com/nar3w7uHkJ
— WICKED BRASIL (@wickedmusicalbr) June 14, 2024
Por el momento, el trailer de la versión doblada tampoco se ha compartido en las redes de Universal pero varios fans han subido fragmentos del avance grabado directamente desde la sala de cine. En estos fragmentos podemos darnos cuenta que la versión doblada también contará con las canciones cantadas en español.
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En el trailer también se puede escuchar la voz de Ceci de la Cueva interpretando a Glinda y de Anahí Allué interpretando a Madame Morrible. Las tres actrices reconocidas en el adelanto protagonizaron el musical cuando se trajo a México en 2013 e interpretaron sus papeles hasta el final de su temporada en 2015.
En su momento, Danna Paola hizo historia como la Ephaba más joven en la historia de Wicked, al protagonizar la obra con apenas 18 años de edad.
Wicked se estrena en México el 28 de noviembre y es protagonizado por Ariana Grande, Cynthia Erivo, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey y Jeff Goldblum. La película está basada en el musical que se estrenó en Broadway en 2003.
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The Boyfriend: El Primer Reailty Show de Romance Gay de Japón se Estrenará Pronto en Netflix
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El mundo de los realities está a punto de ser revolucionado con el estreno de The Boyfriend, la primera serie de romance gay de Japón, que llegará a Netflix este verano. Los fanáticos LGBTQ+ ya están emocionados con el avance del programa.
La descripción oficial de la serie promete una experiencia única: “Ubicada junto al mar, la casa de playa ‘Green Room’ prepara el escenario para que nueve hombres encuentren el amor. Durante un mes, viven juntos y se turnan para trabajar en un camión de café verde menta, forjando profundas amistades y aprendiendo sobre sí mismos a lo largo del camino”.
El tráiler de la serie, aunque no revela la identidad de los nueve solteros, muestra a los participantes en varios escenarios como la playa, cafeterías y discotecas.
Se pueden ver a los hombres disfrutando del sol, el mar y la vida nocturna, algunos sin camiseta. Además del aspecto romántico, el avance sugiere una exploración más profunda de la identidad personal, como se evidencia en la reflexión de uno de los participantes: “¿Por qué nací de esta manera?”. Parece que el programa ofrecerá una mirada íntima a la vida gay en Japón.
El productor ejecutivo Dai Ota, gerente de originales de acción real en Netflix Japón, compartió en un comunicado que el enfoque inicial del programa no era el romance. “Comenzamos queriendo resaltar las amistades y personalidades de los jóvenes. Nuestro enfoque no era solo el romance sino también pasar tiempo juntos y experimentar el crecimiento personal”, explicó Ota.
Por su parte, el productor jefe y director Keisuke Hishida añadió: “Hablé con el elenco sobre cómo el crecimiento y las experiencias valiosas surgen de amistades, juventud y luchas compartidas, no solo del romance. Esto condujo a muchos milagros inesperados en el set”.
El tráiler de The Boyfriend rápidamente se volvió viral en las redes sociales. Un usuario en X comentó: “Espero que todo este contenido japonés relacionado con LGBTQ+ haga que la gente se dé cuenta de lo importante que es el matrimonio entre personas del mismo sexo en Japón”. Otro comentario, en tono humorístico, simplemente decía: “Temporada de cáncer…”.
The Boyfriend se estrenará el 9 de julio con nuevos episodios todos los martes en cuatro entregas semanales. No te pierdas el avance en el video a continuación y prepárate para una experiencia televisiva sin precedentes.
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Lilting: Explorando el Dolor y la Comunicación en la Pérdida
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Lilting, una película británica de drama romántico del 2014, dirigida y escrita por el director británico nacido en Camboya, Hong Khaou, y producida por Dominic Buchanan, ofrece una mirada conmovedora a la pérdida y la comunicación. La película tuvo su estreno mundial el 16 de enero de 2014 en el Festival de Cine de Sundance, donde compitió en la Competencia Dramática Mundial de Cine.
Ganó el “Premio a la Cinematografía: Competencia Dramática Mundial” en el festival. La trama se centra en los intentos de una madre por comprender quién era su hijo después de su muerte prematura, cuyo mundo se ve repentinamente interrumpido por la presencia de su amante. Juntos, intentan superar su dolor mientras luchan contra la barrera del idioma.
La película cuenta con un elenco destacado que incluye a Ben Whishaw, Cheng Pei-pei, Andrew Leung, Morven Christie y Peter Bowles.
El guion, originalmente titulado Lilting the Past, ganó el tercer lugar en la Lista Británica de 2011, una lista de los mejores guiones británicos no producidos.
Fue una de las tres películas aprobadas por Microwave a principios de 2012 y se convirtió en la primera película bilingüe realizada bajo el esquema Microwave.
Lilting fue recibida con críticas positivas, elogiando su habilidad para tejer múltiples hilos tonales en un todo conmovedor y efectivo. La actuación de Ben Whishaw fue especialmente elogiada por su magnética interpretación de un hombre enfrentando la fragilidad de la pena.
La película ha ganado varios premios y nominaciones, incluido el premio a la Mejor Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance y el premio a la Mejor Película en la 26a edición de los Premios GLAAD Media.
Lilting es una experiencia cinematográfica conmovedora que ofrece una mirada profunda a la pérdida, la comunicación y la conexión humana en tiempos de dolor.
La segunda temporada de Drag Race México tendrá su estreno oficial el próximo 20 de junio y hace un par de días se dieron a conocer los nombres de las reinas que conforman el elenco de esta nueva edición. Conoce aquí un poco más de todas ellas:
Ava Pocket (Tampico, Tamaulipas)
Dicen que lo bueno viene en empaques pequeños y Ava lo comprueba a la perfección. Lo que a Ava Pocket podría faltarle en estatura lo compensa con un set de talentos incomparable, pues es una reina que baila, canta, conduce y hace comedia. Ava se describe como “showsera, sensual y chusquilla” y está lista para darnos mucha vida.
Elektra Vandergeld (Ensenada, Baja California)
Esta reina nació en la hermosa ciudad de Ensenada pero actualmente reside en la Ciudad de México. Elektra es una verdadera reina de la moda (como lo mostró en su look promocional) y se auto describe como “vampirosa, glamourosa y majestuosa”. Su background en diseño se nota en su trabajo, algo que demostró en la cuarta temporada de La Más Draga, en la que fue finalista.
Eva Blunt (CDMX)
Eva es una figura emblemática en la escena nocturna de la Ciudad de México que combina el arte circense, el diseño y el drag con su carrera como DJ. Eva es toda una amazona inspirada en las heroínas y villanas más sensuales. Una egresada de la famosa Carrera Drag de la CDMX y ex participante de la primera temporada de La Más Draga (proyectos en los que fue finalista), Eva está lista para llevarte al viaje de tu vida.
Garçonne (Querétaro, Querétaro)
Se denomina como “el cadáver exquisito de la ciudad de Querétaro”, Garçonne es una pesadilla de la moda: mordaz, sublime y oscura. Esta reina no sólo es experta en crear vestuarios sino que además tiene un sentido del humor oscuro que la hará destacarse de las demás. La mezcla perfecta entre la oscuridad y la moda.
Horacio Potasio (Guadalajara, Jalisco)
A pesar de su corta edad, Horacio Potasio ya se ha hecho de un nombre en la escena drag con el talento innegable que tiene para comandar el escenario, algo que definitivamente le aprendió bien a su madre drag, Gala Varo (finalista de la primera temporada). Horacio se define como Carismática, talentosa y un poco “p*ndeja”, una combinación que nos urge ver en pantalla.
Ignus Ars ( Aguascalientes, Aguascalientes)
Más que ella o él, Ignus se define como un ente, un concepto que puede nacer de la nada, una idea o una emoción. Su estilo es único y además de sus originales looks, está liste para darnos mucho drama pues también tiene estudios en teatro. Un extraterrestre liste para ganarse a los fans del show.
Jenary Bloom (Guadalajara, Jalisco)
Originaria de Tepatitlán de Los Altos, Jalisco, esta reina viene representando a todo el arte drag de Guadalajara. Sus inicios fueron en el transformismo y desde ahí formó a la belleza que es hoy Jenary Bloom. Ella viene a demostrar que es más que una cara bonita, pues es una reina muy auténtica, carismática y llena de teatralidad.
Leexa Fox (Mexicali, Baja California)
“Tu zorrita favorita” a su corta edad ha pasado por cuanto escenario se ha propuesto, lo cual nos dice mucho de quién es. Leexa se quedó a un paso de llegar a la final de La Más Draga 4 pero sus sueños siguieron cumpliéndose y pocos años después, formó parte del elenco del musical “Todo el mundo habla de Jamie” en la Ciudad de México. En la obra terminó interpretando el papel principal gracias a sus dotes de canto y danza. Una verdadera amenaza.
Luna Lansman (CDMX)
La Reina Unicornio de la capital mexicana. Luna es una fantasía en toda la extensión de la palabra. Está llena de color, es divertida, creativa y bromista. Su agilidad mental es una fuente inagotable de recursos y seguro será su arma más poderosa en la competencia. Luna también es egresada de La Carrera Drag de la CDMX y de la temporada 3 de La Más Draga.
María Bonita (Monterrey, Nuevo León)
Esta reina viene a mostrar buenos looks, buenos maquillajes y mucho humor. Y ni hablar de las piernas, que nos las presumió en su look promocional. María Bonita viene de una familia y un escena drag muy fuerte y competitiva, lo cual la puede hacer llegar muy lejos. Su maestría en educación sexual también nos demuestra que debajo de ese rostro divino, hay una mente muy sagaz..
Nina de la Fuente (CDMX)
En sus propias palabras, Nina es “la tía incómoda que nadie quiere tener”, aunque con su buen sentido del humor y esa risa contagiosa demuestra que es más que adorable. Nina viene a darnos mucho drama y performance con sus looks inspirados en el glamour de las estrellas de la Era Dorada, y así como varias de sus compañeras de la Ciudad de México, también participó en La Carrera Drag de la CDMX y La Más Draga.
Suculenta (CDMX)
Directo desde Iztapalapa, Ciudad de México, llega esta reina que desborda creatividad y fantasía en cada uno de sus looks. Suculenta se describe como picante, sabrosa y botarga, algo que nos queda claro al ver su trabajo en sus redes sociales. Su mentora drag es Nina de la Fuente, por lo que su amistad podría ponerse en juego durante la competencia. ¿Será que tendremos un drama de telenovela?
Unique (Aguascalientes, Aguascalientes)
La reina de las tragicomedias, una fan declarada del camp pues en sus propias palabras es ridícula y teatral. Una performer entrenada en las artes escénicas que viene decidida a usar uso de todos sus talentos para llegar a la final. Su humor es implacable y con sólo escucharla hablar es capaz de robarse la atención de cualquiera.
La segunda temporada de Drag Race México será conducida por Lolita Banana, que regresa como conductora, y por Taiga Brava, ganadora de la segunda temporada de Queen Of The Universe, que entra para remplazar a Valentina. La temporada podrá verse desde la plataforma de Wow Presents Plus.
https://www.youtube.com/watch?v=DmMbZCzjTvs
Taylor Zakhar Perez defiende a Nicholas Galitzine: “La sexualidad de Nicholas no es asunto de nadie”
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Taylor Zakhar Perez, protagonista de Rojo, Blanco y Sangre Azul, ha manifestado su molestia ante las preguntas constantes sobre la sexualidad de su compañero de reparto, Nicholas Galitzine.
La adaptación cinematográfica de Rojo, Blanco y Azul Real ha cosechado un gran éxito, siguiendo los pasos de la popular novela original.
La trama se centra en un romance LGBTQ+ entre el primer hijo de los Estados Unidos, Alex (interpretado por Taylor Zakhar Perez), y un príncipe británico, Henry (interpretado por Nicholas Galitzine).
A pesar de sus responsabilidades oficiales, Alex y Henry se enamoran, creando una comedia romántica que ha encantado a muchos espectadores.
El tema de la orientación sexual de Galitzine surgió después de que en una entrevista con British GQ, el actor se identificara como heterosexual. En esa ocasión, Galitzine comentó que sentía que podría estar “ocupando el espacio de alguien” y experimentaba cierta “culpabilidad” al interpretar personajes queer en cine y televisión.
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En respuesta a esta controversia, Zakhar Perez defendió a su colega, declarando a Men’s Health:
“El otro día le preguntaron a Nicholas sobre su sexualidad y lo encuentro muy grosero. No es profesional y no es asunto de nadie. Esa es la vida personal de alguien”.
Ambos actores han enfatizado que sus personajes en Rojo, Blanco y Sangre Azul no se definen únicamente por su sexualidad. Zakhar Perez añadió:
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“Estas personas tienen vidas completas y ricas. Tienen educación. Alex está en la facultad de derecho. Henry es increíblemente inteligente y es un príncipe con un sentido del deber incomparable. Cuanta menos gente se centre en la sexualidad y más en lo que estas personas son capaces de lograr, ahí es cuando hemos creado un cambio real”.
Durante el estreno de The Idea of You, Galitzine explicó a Out por qué elige interpretar tanto personajes heterosexuales como queer en su carrera:
“Creo que, para mí, se trata simplemente de interpretar personajes a los que realmente respondo en el guión. Ya sabes, personajes muy bien escritos. Y así es como elijo mis proyectos”.
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Con el anuncio reciente de una secuela de Rojo, Blanco y Sangre Azul, en la que se espera que Galitzine y Zakhar Perez repitan sus papeles, los fans pueden anticipar más de esta pareja querida en pantalla.
Ambos actores han sido aclamados por su representación del amor queer, abordando sus roles con respeto, profundidad y fidelidad a la novela original.
Rojo, Blanco y Sangre Azul está disponible en Prime Video. Ve el tráiler:
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