El 8 de marzo, el Día Internacional de la Mujer, será una fecha clave para la movilización feminista en toda la República Mexicana. A lo largo y ancho del país, mujeres, colectivas y activistas se alistan para marchar y visibilizar las demandas de justicia, igualdad y el cese de la violencia de género. En esta ocasión, las protestas se extenderán a diversas ciudades, además de la tradicional manifestación en la Ciudad de México (CDMX). A continuación, te compartimos la información esencial sobre las marchas programadas en distintos estados y algunos consejos para quienes deseen participar.

¿Qué llevar a la marcha?

Si decides unirte a una de las movilizaciones, es importante prepararse adecuadamente. Aquí tienes algunas recomendaciones:

• Ropa cómoda y de colores representativos como el morado o verde, para unirte al movimiento.
• Pañuelos o mascarillas para protegerte en caso de que se utilicen gases lacrimógenos o haya humo.
• Agua y snacks, para mantenerte hidratada y con energía durante el recorrido.
• Carteles y pancartas con mensajes de protesta o exigencias.
• Protección solar, como bloqueador y gorra.
• Teléfono móvil con batería suficiente (y un power bank, si es posible).
• Identificación y dinero en efectivo para emergencias.
• Botiquín básico, como vendas y analgésicos.
• Es fundamental ir en grupos organizados, establecer puntos de encuentro y mantenerse alerta ante cualquier situación.

CDMX: La gran marcha de 8M

Como todos los años, la Ciudad de México será escenario de una de las manifestaciones más grandes del país. El contingente principal se reunirá a las 14:00 horas en el Ángel de la Independencia, para luego marchar hacia el Zócalo, donde se espera una gran concentración. La marcha recorrerá varias de las principales avenidas de la capital, y se llenará de mensajes de lucha y esperanza.

Marchas en otros estados de México

En diversas entidades del país también se han convocado marchas y eventos de conmemoración. Algunos de los detalles más relevantes son:

Aguascalientes

La marcha será autónoma y sin una organización central, destacando la horizontalidad en la participación. El recorrido comenzará en la Exedra y concluirá en la Fiscalía General del Estado.

Baja California

La movilización comenzará a las 15:00 horas desde el monumento “Las Tijeras”, avanzando por la Zona Río y diversos puntos clave de la ciudad.

Campeche

En la capital del estado, la cita es a las 17:00 horas desde las Letras de Campeche. Las asistentes se reunirán a partir de las 16:30 para participar en esta manifestación que exige justicia.

Coahuila

Saltillo será escenario de dos marchas paralelas a las 16:00 horas. La primera saldrá del Tecnológico de Saltillo, mientras que la segunda partirá del Distrito V y se dirigirá hacia el Congreso del Estado.

Jalisco

En Guadalajara, la marcha arrancará a las 17:00 horas desde la glorieta Minerva. Antes de la movilización, se realizarán talleres y charlas relacionadas con la lucha feminista.

Oaxaca

En Miahuatlán, a las 8:00 horas, las Mujeres Zapotecas de Sierra Sur organizarán una marcha, mientras que en la capital se planean actividades a lo largo del día.

Veracruz

En Xalapa, la cita será a las 14:00 horas en la Plaza Regina, con una batucada feminista y un mensaje claro: “No más violencia de género”.

Yucatán

Mérida se unirá a las protestas con una marcha que partirá a las 17:00 horas desde el Parque de la Mejorada, culminando en la Plaza Principal.

Un día para alzar la voz

Este 8 de marzo, la sociedad mexicana se prepara para un día histórico en el que miles de mujeres exigirán, una vez más, ser escuchadas. La violencia de género, la falta de justicia y la desigualdad siguen siendo desafíos importantes, y el Día Internacional de la Mujer es una ocasión para seguir luchando por un futuro más justo e igualitario.

Si vives en algún otro estado, te invitamos a verificar los puntos de concentración en tu localidad, porque las marchas están programadas en casi todas las ciudades y municipios del país. No olvides tomar las precauciones necesarias para tu seguridad y disfrutar de este importante día de lucha colectiva.

Lady Gaga confirma concierto en México; boletos, fechas y TODO lo que debes saber

La renombrada artista y cantante Lady Gaga ha emocionado a sus fanáticos mexicanos al anunciar un esperado concierto en México. La noticia ha causado gran expectación, ya que Gaga es conocida por sus impresionantes presentaciones en vivo, llenas de talento, energía y extravagancia. Esta será su primera visita al país en más de una década, lo que hace este regreso aún más especial.

El regreso de Lady Gaga a México

El regreso de la estrella del pop a México marca un hito para sus seguidores, quienes la han esperado con ansias desde su última visita en 2012 durante su exitosa gira “The Born This Way Ball Tour”. Después de años de esperar su regreso, los fanáticos mexicanos finalmente tendrán la oportunidad de disfrutar de la incomparable puesta en escena de una de las artistas más influyentes de la música actual.

¿Cuándo será el concierto de Lady Gaga?

Lady Gaga se presentará el 26 de abril de 2025 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. En este esperado concierto, la artista interpretará lo mejor de su carrera, incluyendo éxitos de sus discos más icónicos como The Fame Monster, Born This Way, Artpop, Chromatica y su más reciente trabajo Mayhem, que se lanzará en marzo de 2025. Los fans podrán disfrutar de una noche llena de emoción, música y una increíble producción visual.

La preventa y venta general de boletos

La venta de boletos estará a cargo de Ticketmaster y Ocesa. La preventa Citibanamex comenzará el 6 de marzo a las 14:00 horas y será exclusiva para tarjetahabientes de dicho banco.

La venta general iniciará el 7 de marzo a las 14:00 horas, y los boletos podrán adquirirse tanto en la taquilla del recinto como en la página oficial de Ticketmaster.

¿Cuánto costarán los boletos de Lady Gaga?

Aunque los precios oficiales de los boletos se darán a conocer en la preventa, según medios especializados, los costos estimados estarán entre $1,210 y $6,335 pesos mexicanos, incluyendo cargos por servicio. Se espera que los boletos se vendan rápidamente debido a la alta demanda, por lo que se recomienda estar preparado para adquirirlos tan pronto como sea posible.

El lanzamiento de Mayhem y su regreso al pop

 

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El nuevo álbum de Lady Gaga, titulado Mayhem, se lanzará el 7 de marzo de 2025, justo un día después de la preventa de boletos. Este álbum marca su séptimo trabajo de estudio y su regreso triunfal a la música pop, luego de varios años explorando otros proyectos como su residencia en Las Vegas con Jazz & Piano, su participación en la película Joker: Folie à Deux y su álbum complementario Harlequin (LG6.5).

Posible setlist de Lady Gaga en México

Aunque no se ha confirmado oficialmente el setlist para su concierto en México, se espera que la cantante interprete una mezcla de sus grandes éxitos a lo largo de su carrera. Entre las canciones que podrían formar parte del show se incluyen:

• “Disease”
• “Poker Face”
• “Abracadabra”
• “Perfect Celebrity”
• “Die With a Smile”
• “Bad Romance”
• “Just Dance”
• “Bloody Mary”
• “Alejandro”
• “Shallow”
• “Million Reasons”
• “Rain on Me”
• “Judas”
• “Applause”
• “Born This Way”
• “The Edge of Glory”
• “Paparazzi”

Con una increíble selección de éxitos atemporales, el setlist promete emocionar a los miles de Little Monsters que asistirán a esta cita única en la Ciudad de México.

El regreso de Lady Gaga a México promete ser uno de los eventos más esperados del año, y con su nueva música en camino, los fanáticos están listos para ser testigos de una noche de pura magia y emoción. ¡No te lo puedes perder!

Accionistas de Apple rechazan propuestas para eliminar programas DEI (Diversidad, Equidad e Inclusión)

En una votación reciente, los accionistas de Apple rechazaron una propuesta presentada por el National Centre for Public Policy Research (NCPPR) para eliminar los programas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) de la compañía. Este movimiento refuerza el apoyo continuo de los inversionistas a las iniciativas DEI de Apple.

La propuesta, que fue discutida en la junta anual de accionistas, instaba a Apple a descontinuar sus esfuerzos en diversidad, citando ejemplos de otras compañías tecnológicas como Alphabet, Meta, Microsoft y Zoom, que han reducido sus programas de DEI. Los defensores de la propuesta argumentaron que los programas DEI podrían generar discriminación y riesgos de cumplimiento que afectarían el desempeño financiero de la empresa.

La postura de Apple:

Apple se opuso firmemente a la propuesta, afirmando que cumple con todas las leyes laborales y que el intento de eliminar los programas DEI sería una forma de microgestión. Tim Cook, CEO de Apple, defendió los programas de inclusión de la compañía, destacando que la fortaleza de Apple radica en contratar a las mejores personas y proporcionar un entorno colaborativo donde se valoran las diversas perspectivas para innovar y crear productos mágicos para los usuarios.

Sin embargo, Cook también reconoció que el panorama legal en torno a los temas de diversidad está cambiando, lo que podría llevar a Apple a ajustar sus programas en el futuro.

Impacto de las políticas de Trump y el panorama actual:

El panorama de los programas DEI ha cambiado en los últimos años, especialmente después de la decisión de la Corte Suprema de EE.UU. en 2023, que declaró inconstitucional la acción afirmativa en las admisiones universitarias. Empresas como Amazon, McDonald’s, Target, Ford, Lowe’s y Walmart han recortado sus iniciativas DEI en respuesta a este clima. Además, el presidente Donald Trump emitió un decreto ejecutivo en sus primeros días de mandato pidiendo el fin de los programas federales de DEI.

Los programas DEI de Apple:

Apple ha continuado con sus esfuerzos en inclusión, que incluyen grupos de apoyo internos, características para personas con discapacidades y esfuerzos de investigación para garantizar que los productos y servicios de la compañía estén libres de sesgos raciales. Según el sitio web de la compañía, aproximadamente dos tercios de su fuerza laboral es masculina, y el 35% es femenina. Además, el 42% de los empleados son blancos y el 30% son asiáticos.

Otros resultados de la junta de accionistas:

Además de la votación sobre los programas DEI, los accionistas de Apple también rechazaron varias propuestas, incluidas las relacionadas con la ética en el uso de datos de inteligencia artificial, los costos de las iniciativas para combatir la explotación infantil y la donación caritativa. También se votó en contra de una propuesta relacionada con la asociación de Apple con OpenAI, que sugería que el acuerdo podría contradecir el enfoque de Apple en la privacidad.

Sin embargo, los accionistas aprobaron la elección de la junta directiva de la compañía, su auditor y la compensación ejecutiva, incluida la compensación anual de Tim Cook, que aumentó a 74.61 millones de dólares en 2024 desde los 64.21 millones de dólares en 2023. Apple destacó que su capitalización de mercado había aumentado en más de 3 billones de dólares durante el mandato de Cook.

Compromiso con los Estados Unidos:

En la reunión, Cook también discutió una asignación de 500 mil millones de dólares para el gasto en EE.UU., anunciada el lunes, que fue elogiada por el presidente Trump. Cook reafirmó el compromiso de Apple con el futuro del país, señalando que “EE.UU. es nuestra casa” y que la compañía planea seguir invirtiendo en el país.

Por último, Tim Cook mencionó que Apple planea aumentar su dividendo anualmente, con una actualización para los inversionistas programada para mayo. La compañía ha pagado más de 165 mil millones de dólares en dividendos, incluidos 15.3 mil millones de dólares en los últimos cuatro trimestres.

El rechazo de los accionistas de Apple a la propuesta de eliminar los programas DEI refleja el continuo apoyo a la diversidad e inclusión en la empresa, a pesar de los cambios políticos y las presiones externas. Mientras tanto, Apple sigue enfocada en su crecimiento y en sus esfuerzos por mantenerse como líder en la innovación tecnológica y el compromiso con su comunidad.

El 24 de febrero de 2025, la comunidad lamenta la pérdida de Abraham David Levy Xtravaganza, una figura icónica en el mundo de la moda y el ballroom.

Levy, diseñador nacido en República Dominicana y referente de la vida nocturna, fue pionero en la cultura underground de la moda y el ambiente LGBTQ+ en Nueva York. Su fallecimiento marca el fin de una era, pero su legado continuará influyendo e inspirando a las generaciones futuras.

Nacido en la República Dominicana en los años 70, Levy se mudó a los Estados Unidos a los 9 años. Durante su adolescencia, ya mostraba su pasión por la moda. A los 16 años, se inscribió en la Fashion Institute of Technology, y a los 18, sus diseños ya se vendían en la icónica boutique Patricia Fields, un centro neurálgico de las comunidades queer, drag y punk en Nueva York.

Levy encontró su familia en la Casa de Xtravaganza, una de las casas más importantes e influyentes en la cultura ballroom. En los años 80, se destacó por su llamativo mohawk rojo y sus looks de inspiración punk, lo que lo convirtió en una figura clave en Paris Is Burning, donde compitió en la categoría Punk Rock, precursora de la categoría Bizarre.

 

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Más allá del ballroom, Levy fue un referente en la vida nocturna de Nueva York, llevando el voguing a una audiencia más amplia al organizar competencias de voguing fuera de los espacios tradicionales del ballroom en clubes como el Tunnel. Sus contribuciones ayudaron a ampliar la visibilidad de la cultura ballroom, y sus amistades con íconos de la vida nocturna como Susanne Bartsch, Amanda Lepore y Lady Bunny consolidaron su lugar en la vibrante escena de clubes de Nueva York.

El talento de Levy como diseñador fue igualmente innovador. Sus creaciones de vanguardia, conocidas por su arte audaz y dimensional, le ganaron una extensa clientela de celebridades. Desde Jennifer Hudson y Nicki Minaj hasta numerosas drag queens y estrellas de RuPaul’s Drag Race como Alyssa Edwards, Roxxxy Andrews y Kevin Aviance, los diseños de Levy se convirtieron en sinónimo de glamour, creatividad y estilo rompedor. También trabajó en la alta costura, colaborando con Victoria’s Secret en sus emblemáticos desfiles y vistiendo a supermodelos como Irina Shayk.

Su última pasarela fue un homenaje a su legado, con la estrella de Drag Race Anetra cerrando el desfile, simbolizando la influencia total que Levy tuvo en los mundos del drag y la moda.

 

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A pesar de su éxito rotundo, Levy siempre mantuvo una conexión profunda con sus raíces y la comunidad ballroom. Reconocido por su generosidad y mentoría, solía compartir sus técnicas de diseño y apoyar a talentos emergentes, asegurándose de que su influencia perdurara.

En un emotivo post, la Casa de Xtravaganza destacó que Levy fue “una parte vital de la historia y la cultura de Xtravaganza” y animó a sus seguidores a “celebrar el legado de Abraham, uno que hizo el mundo más vibrante, audaz y, sin lugar a dudas, fabuloso.”

La noticia de su fallecimiento ha conmocionado tanto al mundo de la moda como al ballroom.

Tributos llegaron de amigos, colaboradores y fans por igual. Susanne Bartsch expresó su tristeza por la pérdida de su querido amigo y colaborador en Instagram, escribiendo: “¡Estoy desconsolada! ¡Destruida!”. La estrella de Drag Race, Kandy Muse, también compartió su dolor, escribiendo: “¡Qué genio creativo, qué alma tan dulce y tierna… Gracias por crear magia en esta tierra. Que descanses en paz @abrahamdlevy.”

Aunque Abraham David Levy ya no esté con nosotros, su legado está lejos de terminar. Su trabajo, su influencia y su espíritu seguirán inspirando a la industria de la moda, la cultura ballroom y a los muchos artistas cuya carrera él ayudó a moldear. Ya sea a través de sus diseños icónicos o su papel en la expansión de la representación LGBTQ+, el impacto de Levy en la cultura nunca será olvidado.

Como bien dice la Casa de Xtravaganza, “Celebramos el legado de Abraham, uno que hizo el mundo más vibrante, audaz y, sin lugar a dudas, fabuloso.” Que descanse en poder. ✨🖤

Abraham David Levy, a talented fashion designed who created countless outfits that appeared on Drag Race, has been announced to have passed away over the weekend. 🕊️

Here is a thread of just a handful of the many iconic looks he created over the years.

A 🧵: pic.twitter.com/pmDkLDYLG4

— Drag Crave (@Drag_Crave) February 25, 2025

La actriz Zoe Saldaña, famosa por su papel en Emilia Pérez, se llevó el premio BAFTA a Mejor Actriz de Reparto en la ceremonia celebrada el pasado fin de semana.

La noticia de su victoria llegó en medio de una temporada de premios llena de críticas y controversias, pero Saldaña dejó claro en su discurso posterior que su dedicación hacia su sobrino trans fue uno de los principales motivos para haber aceptado este proyecto tan complejo.

Aunque Saldaña no mencionó a su sobrino durante su discurso de aceptación en el escenario, sí lo hizo en una charla con los periodistas en la sala de ganadores.

En un emotivo momento, explicó: “Una última cosa que no pude decir en el escenario, estoy dedicando todos estos premios y la película Emilia Pérez a mi sobrino, Eli. Él es la razón – ellos son la razón – por la que decidí hacer esta película en primer lugar”, compartió. “Como tía orgullosa de una vida trans, siempre estaré al lado de mi comunidad trans”, añadió con una sonrisa, mostrando su compromiso y apoyo a su sobrino y a la comunidad trans en general.

Saldaña interpreta a Rita Castro, una abogada que forma parte de un musical controvertido que aborda la historia de un líder de un cartel mexicano que atraviesa una transición de género para vivir como la mujer que siempre quiso ser. Esta película ha generado mucha polémica tanto entre críticos trans como mexicanos. Muchos consideran que la trama equipara la transición con conceptos negativos como la muerte, la mentira y la absolución, algo que no ha sido bien recibido por una parte del público. Además, algunos críticos mexicanos han cuestionado la representación de su país, al considerarlo un retrato estereotípico realizado por un cineasta extranjero, con solo una actriz nacida en México en el elenco.

 

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Pese a las controversias, Saldaña sigue siendo una fuerte contendiente para el Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, lo que la coloca como una de las favoritas en esta temporada de premios. Sin embargo, la película ha perdido algo de impulso debido a las críticas y la controversia que la rodean. En cuanto a las tensiones que la producción ha generado en las redes sociales, el escándalo se intensificó cuando se viralizaron publicaciones de la actriz trans Karla Sofía Gascón, quien había compartido opiniones muy controversiales y ofensivas sobre temas sensibles como musulmanes, inmigrantes y George Floyd. Gascón, ante la presión, se disculpó públicamente y eliminó su cuenta en X.

A pesar de las dificultades que ha enfrentado Emilia Pérez en su camino hacia los premios, Saldaña ha demostrado ser una defensora incansable de la comunidad trans, utilizando su plataforma para apoyar a su sobrino y a tantas otras personas trans que luchan por la visibilidad y el respeto.

Los viajeros LGBTQ+ mexicanos están tomando el control de sus experiencias de viaje: Booking revela nuevas tendencias de inclusión en la industria del turismo

En la reciente investigación sobre la experiencia de los viajeros LGBTQ+ realizada por Booking.com, se ha revelado un panorama que pone de manifiesto cómo los viajeros de la comunidad LGBTQ+ en México están tomando el control de sus viajes de una manera más proactiva, a pesar de los desafíos que aún enfrentan. A lo largo del estudio, se destaca que, aunque la discriminación sigue siendo una realidad, los viajeros están utilizando diversas estrategias para garantizar su seguridad y comodidad mientras exploran nuevos destinos.

De acuerdo con los resultados de la investigación, el 58% de los viajeros LGBTQ+ mexicanos ha experimentado discriminación al viajar, lo que resalta la necesidad de cambios significativos en la industria del turismo para lograr una verdadera inclusión. A pesar de esto, los viajeros están tomando medidas para minimizar los riesgos. Un 38% de los encuestados indicó que ha cancelado viajes en el último año al descubrir que un destino no apoyaba a la comunidad LGBTQ+, mientras que más de la mitad (52%) prefiere visitar destinos donde el turismo LGBTQ+ ya está bien establecido.

Esta actitud proactiva se refleja también en la forma en que los viajeros LGBTQ+ gestionan sus vuelos. El 59% de los encuestados en México opta por reservar un asiento con antelación para evitar posibles interacciones incómodas con otros pasajeros, mientras que el 45% ha modificado su apariencia o comportamiento para prevenir la discriminación. Un 36% ha recurrido a la creación de un alter ego, una medida que les permite sentirse más seguros y adaptarse mejor a diferentes entornos durante su viaje.

Uno de los hallazgos más interesantes de este estudio es el peso que la legislación local tiene en las decisiones de los viajeros LGBTQ+. Un 61% de los encuestados considera que es crucial que el destino elegido cuente con una legislación que respete los derechos humanos, la igualdad y el matrimonio entre personas del mismo sexo. Además, la influencia de la cultura pop LGBTQ+ es un factor importante, con un 73% de los viajeros diciendo que es más probable que reserven experiencias inspiradas en la cultura pop LGBTQ+.

En términos de alojamiento, más de 90,400 propiedades en todo el mundo han sido certificadas con el sello Travel Proud de Booking.com, una iniciativa que capacita a los alojamientos en hospitalidad inclusiva para garantizar que todos los huéspedes se sientan bienvenidos, independientemente de su identidad o su orientación sexual. Esto es especialmente relevante, ya que el 78% de los viajeros LGBTQ+ se siente más cómodo viajando a destinos que muestran un mayor compromiso con la inclusión.

El estudio también destaca las preocupaciones financieras, ya que un 78% de los viajeros LGBTQ+ en México considera que encontrar un alojamiento adecuado a su presupuesto es una prioridad. Sin embargo, lo que realmente resalta en la investigación es que, después de este factor, el deseo de ser auténticos durante su viaje ocupa el segundo lugar en importancia. Los destinos que ofrecen seguridad, aceptación y respeto son claves para la satisfacción de estos viajeros.

Arjan Dijk, CMO y vicepresidente senior de Booking.com, comentó al respecto: “Como hombre gay, desafortunadamente conozco de primera mano los desafíos que persisten en muchas partes del mundo, incluidas las advertencias de viaje emitidas previas a los eventos del Orgullo este año. A pesar de todo esto, me inspira enormemente ver cómo los viajeros LGBTQ+ aceptan con resiliencia sus experiencias vividas, tanto en casa como durante sus viajes. Aunque se están logrando avances reales y tangibles, debemos permanecer vigilantes y hacer nuestra parte para facilitar que realmente todas las personas viajen con orgullo.”  

La iniciativa Travel Proud de Booking.com, que ofrece capacitación gratuita sobre inclusión en hospitalidad, es un ejemplo de cómo la industria del turismo está reconociendo y abordando estas necesidades.

Esta iniciativa ayuda a los hospedajes a comprender mejor los desafíos específicos enfrentados por los viajeros LGBTQ+ y qué se puede hacer para que todos los huéspedes se sientan más bienvenidos, independientemente de su origen, a quién amen o cómo se identifiquen.

La capacitación está disponible en español, con sesiones de capacitación regularmente disponibles. Actualmente, más de 90,400 propiedades en 133 países y territorios, abarcando 12,645 ciudades y destinos, están certificadas como Travel Proud en Booking.com.

Actualmente, más de 90,400 propiedades en 133 países y territorios cuentan con este sello de inclusión, que refleja el compromiso de los destinos turísticos con la comunidad LGBTQ+.

LGBTQ+ Actores y Personajes en la Lista de las Mejores Actuaciones en TV de Variety

El camino de la representación LGBTQ+ en los medios ha sido, sin duda, un viaje de crecimiento y visibilidad. En las últimas dos décadas, los actores queer han logrado transformar sus personajes en figuras memorables y complejas, dejando una huella imborrable en el público. Ahora, Variety ha lanzado su lista de las 100 mejores actuaciones de TV del siglo XXI, y sorprendentemente, varios de estos talentosos actores y personajes queer han logrado posicionarse entre los primeros lugares.

La lista incluye grandes nombres como Bryan Cranston, Jeremy Strong, y Julia Louis-Dreyfus, pero también resalta a actores queer que han llevado la representación LGBTQ+ a la pantalla pequeña de manera profunda y conmovedora. Aquí te dejamos un vistazo a algunos de los personajes y actores queer que se han ganado su lugar en este prestigioso ranking.

94. Matt Berry como Laszlo Cravensworth en What We Do in the Shadows Matt Berry, con su actuación cómica única, interpreta a Laszlo, un vampiro hedonista que no discrimina en cuanto a sus amantes. Su interpretación, cargada de humor y sin censura, ha sido clave para el éxito de la serie.

93. John Early como Elliott Goss en Search Party John Early se roba el show con su personaje de Elliott, un millennial gay que vive en la mentira constante en busca de atención. Su papel en la comedia absurda Search Party ha sido fundamental para dar una perspectiva queer de manera cómica y satírica.

84. Ilana Glazer como Ilana Wexler en Broad City Ilana Wexler, interpretada por la misma Ilana Glazer, se convirtió en un referente para muchas personas queer jóvenes. Su actitud irreverente y su representación de la bisexualidad en la serie fueron un aliento para la audiencia.

80. Al Pacino como Roy Cohn en Angels in America En una de las representaciones más poderosas de la televisión, Al Pacino personifica al abogado homofóbico y closetero Roy Cohn en la adaptación de Angels in America. A través de esta actuación, Pacino logró transmitir la compleja relación entre odio y deseo en un contexto de crisis de VIH/SIDA.

78. Naya Rivera como Santana Lopez en Glee Santana Lopez de Glee sigue siendo uno de los personajes queer más influyentes de la televisión. Naya Rivera brilló al interpretar a una mujer que lidia con su identidad sexual en un entorno de instituto, convirtiéndose en un ícono para la comunidad lésbica.

76. Michaela Jaé Rodriguez como Blanca Evangelista en Pose Michaela Jaé Rodríguez hizo historia al convertirse en la primera actriz trans nominada a un Emmy en una categoría principal. Su interpretación de Blanca Evangelista, madre de la Casa Evangelista, es aclamada por humanizar la historia de las personas trans en el contexto de la cultura ballroom.

58. Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter en Hannibal Aunque Mads Mikkelsen no es un actor queer, la interpretación de Hannibal Lecter en la serie dirigida por Bryan Fuller toma una dirección muy sexualizada y cargada de tensión entre los personajes, particularmente entre Lecter y Will Graham. La relación es una mezcla de obsesión, deseo y juego psicológico que atrajo a una audiencia queer.

53. Tituss Burgess como Titus Andromedon en Unbreakable Kimmy Schmidt Tituss Burgess interpreta a Titus, un actor gay afroamericano en busca de su lugar en el mundo, creando uno de los personajes más inolvidables y divertidos de la televisión. Su papel es una celebración de la identidad queer, sin dejar de ser hilarante.

45. Murray Bartlett como Armond en The White Lotus (Temporada 1) Murray Bartlett dejó su huella en The White Lotus como Armond, un gerente de hotel gay que enfrenta su propia represión mientras lidia con los ricos huéspedes. La complejidad de su personaje le valió el reconocimiento en la primera temporada de la serie.

44. Uzo Aduba como Suzanne ‘Crazy Eyes’ Warren en Orange Is the New Black Uzo Aduba, ganadora de dos premios Emmy, trajo a vida a Suzanne, una reclusa queer que lucha por encontrar su lugar en el sistema penitenciario. Su actuación fue fundamental en la representación de la salud mental y la identidad queer en la serie.

43. Devery Jacobs como Elora Danan Postoak en Reservation Dogs Devery Jacobs da vida a Elora, una joven indígena queer que navega por el dolor de la pérdida de su mejor amiga mientras se enfrenta a su identidad. Su actuación en Reservation Dogs ha sido aclamada por su autenticidad y profundidad emocional.

36. Sarah Paulson como Marcia Clark en The People v. O.J. Simpson: American Crime Story La aclamada interpretación de Sarah Paulson como la fiscal Marcia Clark no solo mostró la valentía de una mujer en un entorno dominado por hombres, sino que también destacó los aspectos de su vida personal, haciendo que la audiencia conectara con su humanidad.

26. Bridget Everett como Sam Miller en Somebody Somewhere Bridget Everett interpreta a Sam, una mujer queer que lucha por encontrar su lugar después de la muerte de su hermana. Su personaje representa a muchas personas queer en la mediana edad que buscan la autoaceptación y comunidad.

23. Tatiana Maslany como los clones en Orphan Black Tatiana Maslany, quien interpretó a varios clones en Orphan Black, se destacó en su interpretación de Cosima, una lesbiana científica, y Tony, un hombre trans. La representación de la diversidad sexual y de género en la serie fue uno de los puntos más fuertes.

8. Andre Braugher como Capitán Raymond Holt en Brooklyn Nine-Nine El Capitán Holt, interpretado por Andre Braugher, es un personaje gay que combina seriedad y humor de una manera única. Su relación con su esposo Kevin es uno de los pilares de la serie y una representación positiva de una relación queer madura.

Estos actores y personajes no solo han brillado en la pantalla, sino que han abierto puertas para una representación más rica y diversa de la comunidad LGBTQ+ en la televisión. ¡Un gran aplauso para ellos! 🎉🌈

Si quieres ver la lista completa con las 100 personalidades en ella, ve a este link directo de Variety.

Madonna, la reina del pop, está de vuelta y no para sorprendernos con algo pequeño. Después de más de 15 años desde el lanzamiento de Confessions on a Dance Floor, la icónica cantante acaba de confirmar que está preparando una segunda parte para este álbum revolucionario. Los fanáticos de todo el mundo ya están al borde de la locura, y las expectativas son más altas que nunca.

Confessions on a Dance Floor, lanzado en 2005, fue un éxito rotundo. Con su mezcla de electro-pop y dance, Madonna se adentró en un territorio nuevo, combinando varios de sus sencillos en un solo flujo continuo de música que se convirtió en un clásico instantáneo. Este álbum marcó una era y consolidó a Madonna como la reina de las pistas de baile, con hits como “Hung Up”, “Sorry” y “Jump”.

Ahora, después de años de especulaciones, Madonna ha confirmado que está trabajando en la secuela de este álbum legendario, y promete ser tan innovadora y arriesgada como la primera parte.

En una publicación el 14 de febrero, la reina del pop dijo que como regalo de San Valentín, confirmaba la salida de la segunda parte de Confessions on a Dance Floor.

En sus redes sociales, la cantante compartió un breve mensaje a modo de adelanto, que dejó a todos con la boca abierta: “La fiesta aún no ha terminado. Confessions vuelve… pero esta vez, el baile nunca se detendrá”.

 

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Aunque aún no se han revelado muchos detalles sobre la fecha exacta de lanzamiento ni los colaboradores que estarán en el proyecto, los rumores apuntan a que Madonna está trabajando con algunos de los productores más vanguardistas de la música electrónica y pop actual. Los fanáticos también esperan que el nuevo álbum no solo recupere la energía de su antecesor, sino que lo lleve aún más lejos, explorando nuevos géneros y fusionando estilos que siguen empujando los límites de la música pop.

A lo largo de los años, Confessions on a Dance Floor ha seguido siendo un referente en la música electrónica y dance, y su secuela promete no solo satisfacer a los seguidores más fieles, sino también atraer a una nueva generación de oyentes que están listos para sumergirse en el mundo de Madonna una vez más.

Lo que está claro es que Madonna sigue demostrando que no tiene miedo de reinventarse, y con la parte dos de Confessions, parece que está lista para volver a dejar su huella en la industria musical. ¿Estamos listos para otro viaje inolvidable por la pista de baile? ¡Nosotros sí!

Mantente al tanto, porque todo parece indicar que el regreso de Madonna será aún más grande que nunca. ¡La fiesta apenas comienza!

“Sauna”: Un drama danés que explora la complejidad de las identidades queer

En su primer largometraje, Sauna, el director danés Mathias Broe ofrece una reflexión profunda sobre las identidades queer y las dificultades de conectarse con los demás cuando las experiencias de vida son tan dispares. El filme, que debutó en el Festival de Sundance, presenta a dos jóvenes que parecen tener poco en común, pero cuyo vínculo revela la brecha entre sus perspectivas. Johan (Magnus Juhl Andersen), un hombre joven y atractivo que trabaja en una sauna en Copenhague, ha vivido toda su vida rodeado de privilegios gracias a su imagen física. Nunca se ha cuestionado su deseo ni ha tenido que lidiar con la discriminación o la exclusión. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando conoce a William (Nina Rask), un hombre trans que aún se enfrenta a las dificultades de encontrar su lugar en una sociedad masculina que no siempre acepta su cuerpo ni sus deseos.

La película no se limita a contar una simple historia de amor, sino que profundiza en las dinámicas de poder, privilegio y aceptación dentro de la comunidad queer. Desde el primer encuentro entre Johan y William, cuando Johan, torpemente, reacciona ante la identidad trans de William, se deja claro que la relación será compleja. Lo que inicialmente podría parecer una historia de amor convencional se convierte en un ejercicio de autodescubrimiento para ambos personajes, que deben confrontar sus prejuicios y su ignorancia sobre las experiencias del otro.

A través de un guion coescrito por Broe y William Lippert, adaptado de la novela de Mads Ananda Lodahl, Sauna ofrece una mirada cruda y realista a los obstáculos que enfrentan los personajes en su relación. Johan, un joven de pueblo que ha escapado a Copenhague para vivir su vida de manera abierta, se siente atraído por William, pero también se enfrenta a la brecha cultural entre su mundo superficial, machista y blanco, y el de William, que es más progresista y diverso. La película muestra cómo Johan, a pesar de ser abierto en su sexualidad, se siente desubicado en este nuevo espacio que no siempre le resulta acogedor.

Sauna: Un drama danés entre un hombre trans y un hombre cis

Uno de los aspectos más destacados de Sauna es la forma en que se representan las relaciones sexuales entre los personajes. A pesar de que las escenas son explícitas, están filmadas con gran delicadeza, mostrando una química genuina que va más allá del simple deseo físico. Estas secuencias no solo sirven para mostrar la atracción entre Johan y William, sino que también reflejan la vulnerabilidad de ambos al exponerse a algo nuevo y desafiante. La película hace un uso impresionante de la luz y el cuerpo, y la cinematografía de Nicolai Lok ayuda a crear un ambiente sensual y lleno de tensión.

No obstante, la relación entre Johan y William también se ve afectada por las diferencias que existen entre ellos. Johan, aunque bien intencionado, comete errores al intentar involucrarse en la vida de William y entender su transición. En una escena, le pregunta a un amigo de William sobre el tratamiento hormonal, lo que resulta inapropiado y revelador de su falta de comprensión sobre las realidades del proceso. Esta torpeza muestra cómo las buenas intenciones a menudo no son suficientes si no se está dispuesto a aprender de manera más profunda sobre las experiencias de los demás.

A medida que la relación se desmorona, Sauna se desvia un poco, llevando a Johan a un espiral destructivo y complicado. La película introduce un giro relacionado con el trabajo sexual que no necesariamente aporta al desarrollo de los personajes, pero que aún así contribuye a la trama de manera significativa. A pesar de estos altibajos narrativos, las interpretaciones de los actores principales, especialmente la de Nina Rask como William, mantienen la autenticidad del relato. Rask, una comediante trans, logra transmitir la lucha interna de su personaje con gran sensibilidad, mostrando tanto su cansancio por las dificultades externas como su deseo de conectar con Johan en un nivel más profundo.

Sauna es, en última instancia, una película sobre el aprendizaje y la comprensión dentro de la comunidad queer. Nos recuerda que las identidades no son simples, que cada individuo tiene un camino único y que, para construir relaciones genuinas, es necesario un esfuerzo mutuo. La película de Broe nos invita a cuestionar nuestros propios prejuicios y a reflexionar sobre cómo las experiencias de los demás pueden enriquecer nuestra comprensión de la identidad, la sexualidad y el amor.

La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

Fin de siglo (2019): Un Juego Sutil con el Tiempo y los Recuerdos

Fin de siglo (2019), dirigida y escrita por Lucio Castro, es una película argentina que se sumerge en las complejidades del amor, el tiempo y la memoria, a través de un relato de encuentro y reencuentro entre dos hombres en Barcelona. Con una duración de solo 84 minutos, el filme utiliza la sencillez para profundizar en temas universales como la juventud, la madurez y los recuerdos que nos acompañan a lo largo de la vida.

La trama sigue a Ocho, un hombre que viaja a Barcelona y conoce a un misterioso hombre llamado Javi. Lo que comienza como un encuentro casual y fugaz, se transforma en algo más profundo cuando ambos se dan cuenta de que ya se habían conocido 20 años antes. La película explora cómo el tiempo y las decisiones pasadas moldean nuestras relaciones, y cómo la reactivación de un viejo vínculo puede traer consigo una mezcla de emociones no resueltas y nuevas perspectivas.

Con un guion que fluye entre el presente y el pasado, Fin de siglo ofrece una mirada melancólica a la vida y el amor. Su tratamiento del tiempo es clave para entender el significado de la película, ya que juega con las expectativas del espectador y la percepción del recuerdo, desdibujando las líneas entre lo que es y lo que podría haber sido. En el fondo, Fin de siglo es una reflexión sobre las oportunidades perdidas, las segundas oportunidades y la inevitabilidad del paso del tiempo.

La película se beneficia de la excelente actuación de sus dos protagonistas, Juan Barberini y Ramón Pujol, quienes logran dar vida a sus personajes con una química que se siente real y emocionalmente resonante. A través de sus interacciones, se plantea una historia que se aleja de las convenciones románticas para ofrecer una visión más introspectiva y existencial del amor.

A nivel visual, Fin de siglo también destaca por su estilo contemplativo, con la cámara siguiendo los momentos más pequeños y significativos de la vida cotidiana de los personajes. La fotografía de Bernat Mestres, con su tono cálido y evocador, contribuye a crear una atmósfera de intimidad y reflexión, mientras que la música de Robert Lombardo se integra sutilmente, realzando la carga emocional de los momentos clave.

A pesar de ser un relato minimalista, la película es profunda en sus reflexiones sobre la identidad, el deseo y las relaciones humanas. Como señalan las críticas, Fin de siglo no solo es una historia de amor, sino también una meditación sobre la juventud, la madurez y la inevitabilidad de las decisiones tomadas en el pasado. El filme encuentra su esencia en la incertidumbre y la ambigüedad de los sentimientos, lo que lo convierte en una obra que desafía las convenciones del cine romántico tradicional.

Fin de siglo no es solo un homenaje a los encuentros inesperados, sino también una exploración de cómo esos encuentros pueden cambiar nuestra forma de ver el mundo y a nosotros mismos. Con su ritmo pausado, su carga emocional y su enfoque introspectivo, la película deja una impresión duradera, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio paso por la vida y el amor.

Disponible en plataformas como Filmin, Fin de siglo se ha convertido en una propuesta esencial para aquellos interesados en el cine queer y en las historias de amor que trascienden las convenciones románticas tradicionales.

Bizarre (2015): Un Viaje de Autodescubrimiento en el Corazón de Brooklyn

Bizarre (2015), dirigida por Etienne Faure, es una película francesa que mezcla drama, romance y elementos de la cultura queer, llevando a los espectadores a través de una historia de autodescubrimiento en el contexto de una vida nocturna vibrante y desafiante. Con una duración de 99 minutos, la película se centra en Maurice, un joven aficionado a las artes marciales que decide emigrar desde Francia a Estados Unidos con la esperanza de encontrar una vida mejor. Al llegar a Brooklyn, encuentra trabajo en un club nocturno llamado “Bizarre”, donde pronto se convierte en la estrella de la noche gracias a su atractivo físico y habilidades físicas.

El filme explora temas de identidad, deseo y las complejidades de las relaciones humanas a través de los ojos de Maurice, quien se ve atrapado entre su deseo de éxito y su lucha interna por encontrar un propósito más allá de la atención superficial que recibe en el club. A medida que la película avanza, Maurice no solo se enfrenta a los desafíos de su entorno, sino también a su propio proceso de crecimiento personal, entendiendo más sobre sí mismo y sobre las dinámicas de poder y amor en un ambiente tan cargado de expectativas como lo es la vida nocturna.

El enfoque de Faure en la física del cuerpo humano y la sensualidad se combina con momentos de introspección profunda, creando una obra que no solo aborda el deseo físico, sino también las capas emocionales y psicológicas que subyacen a las relaciones románticas y sexuales. Los personajes secundarios, como los demás trabajadores del club y los clientes que interactúan con Maurice, juegan un papel crucial en este viaje, ayudando al protagonista a descubrir quién es realmente fuera de las expectativas sociales.

La dirección de Etienne Faure, junto con un guion que coescribió junto a Ray De Leon, crea una atmósfera envolvente que transporta al espectador a las entrañas de un mundo nocturno lleno de deseo, tensión y vulnerabilidad. El reparto, con Pierre Prieur en el papel de Maurice, junto a Adrian James, Raquel Nave y Rebekah Underhill, ofrece interpretaciones conmovedoras que dan vida a personajes complejos y multifacéticos.

Bizarre es una película que no solo explora las tensiones y realidades de la vida en un club nocturno, sino que también plantea preguntas sobre lo que significa encontrar un equilibrio entre la atracción superficial y el autoconocimiento profundo. En su exploración de la identidad sexual y el deseo, Faure presenta una historia que es tanto provocativa como emocionalmente rica, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las múltiples facetas del amor y las relaciones humanas en un contexto contemporáneo y vibrante.

Con una cinematografía que captura tanto la vibrante vida nocturna de Brooklyn como los momentos más íntimos de los personajes, Bizarre es una película que ofrece una reflexión honesta y a veces incómoda sobre la identidad y la búsqueda de conexión en un mundo saturado de superficialidad. Es una obra que, a pesar de sus momentos sensuales, nunca pierde de vista el viaje emocional y humano que acompaña al protagonista en su descubrimiento personal.

Disponible en MUBI y otras plataformas en renta:

“Not Out” (2022): El Amor Prohibido y el Destino Imparable en una Noche de Reencuentro

El cine siempre ha sido un espacio para explorar historias de amor complejas y emocionantes, y Not Out (2022) es un claro ejemplo de cómo la narrativa puede combinar el drama, la tragedia y la pasión de una manera única. Dirigida y escrita por Jeffrey Goldberg, esta película nos introduce en la vida de dos antiguos amantes gay, cuyas vidas se entrelazan de nuevo tras un trágico y violento incidente. La historia, que transcurre en el vibrante y caótico Mumbai, revela las cicatrices de un amor imposible, mientras se enfrenta a las realidades que la sociedad y el destino les imponen.

La trama se centra en dos hombres, uno un exjugador de cricket de la IPL (Indian Premier League) y el otro un millonario propietario de un equipo de IPL. Tras más de un año de separación, el destino los une nuevamente cuando el poeta es brutalmente atacado durante una noche de excesos. A lo largo de una sola noche, ambos hombres redescubren la intensidad de su amor, pero también se enfrentan a la amarga realidad de que, a pesar de la profunda conexión que aún comparten, nunca podrán estar juntos.

Lo que hace de Not Out una experiencia cinematográfica única es su habilidad para mezclar la tensión de un amor no correspondido con la crítica a las presiones sociales que frenan las relaciones homosexuales, especialmente en un contexto tan tradicional como el de la India. La historia no solo explora el sufrimiento emocional de los protagonistas, sino también las restricciones impuestas por su entorno, creando una atmósfera llena de dolor, deseo y frustración.

El reparto, encabezado por Aashim Gulati y Namit Khanna, brinda una actuación conmovedora, destacando especialmente la química entre los dos actores, quienes logran transmitir la desesperación y el amor eterno que los une. La tensión entre ellos, tanto física como emocional, se convierte en el núcleo de la película, mientras enfrentan la inevitabilidad de una separación forzada por las circunstancias.

La dirección de Jeffrey Goldberg, al igual que su guion, es sutil y poderosa, logrando capturar la esencia de una relación que no puede ser, mientras nos arrastra por un torbellino emocional que mantiene al espectador en vilo. La película se siente a la vez íntima y universal, con una narrativa que habla tanto de la identidad personal como del amor no correspondido, sin dejar de lado las realidades sociales que limitan la libertad de amar.

Con una duración de 1 hora y 28 minutos, Not Out no desperdicia tiempo, construyendo lentamente una atmósfera densa y cargada de emoción, mientras los protagonistas intentan entender si pueden encontrar una forma de estar juntos, a pesar de todo lo que los separa.

En resumen, Not Out (2022) es una película que toca el alma, explorando los límites del amor y el dolor que conlleva cuando el corazón se enfrenta a las imposibilidades del destino. Una historia que no solo nos recuerda la fragilidad de las relaciones, sino también las barreras que muchos deben enfrentar para poder amar en un mundo que aún no siempre acepta la diversidad. Un must para quienes buscan una historia profunda, dolorosa y auténtica sobre el amor y la pérdida.

“Shutline”: Un Anime Yaoi que Desafía las Expectativas y Explora el Límite entre la Supervivencia y la Pasión

En un mundo lleno de historias que exploran las emociones humanas, “Shutline” se presenta como un anime yaoi que no solo cautiva por su trama intrigante, sino que también desafía las expectativas del género. A través de su protagonista, Moon Shingun, un hombre común que lucha por sobrevivir reparando autos en las calles, y Jake Gillan, un miembro de una poderosa banda criminal, la serie teje una narrativa llena de tensión, ambigüedad emocional y una química palpable entre los dos personajes principales.

Este anime no es recomendado para menores de 18 años por su contenido homoerótico.

Desde el primer encuentro entre Shingun y Jake, el anime nos invita a sumergirnos en una relación que comienza bajo circunstancias inusuales: un cliente problemático que resulta ser más que solo un hombre de negocios. La dinámica que surge entre ellos se convierte en el eje central de la trama, donde el deseo y el peligro se entrelazan con cada episodio. A pesar de las tentativas de Shingun por mantenerse alejado, Jake no parece dispuesto a dejarlo ir, lo que crea un escenario cargado de una energía emocional compleja, propia del género yaoi.

A lo largo de la historia, “Shutline” no solo nos presenta una relación romántica, sino que también toca temas profundos como el poder, el control y la redención, fusionando de manera efectiva el drama de supervivencia con una exploración de los límites entre lo personal y lo peligroso. Los momentos de tensión y deseo son intensos, llevando a los personajes a enfrentarse a sus propios sentimientos, lo que da lugar a una relación llena de matices y emociones contradictorias.

La animación, por su parte, destaca por sus escenas de acción y su estilo visual que acentúa la atmósfera sombría de la historia, complementando la relación dinámica entre los personajes. Aunque en muchos casos el anime yaoi se enfoca en momentos explícitos de intimidad, “Shutline” se destaca por su capacidad de transmitir la conexión emocional y psicológica de los protagonistas, creando una narrativa que va más allá de lo físico y profundiza en los aspectos más oscuros de sus corazones.

En resumen, “Shutline” es una propuesta fresca dentro del anime yaoi, que no solo explora el amor y el deseo entre dos hombres, sino que también pone sobre la mesa cuestiones de supervivencia, poder y dependencia emocional. Una obra recomendada para quienes buscan una historia apasionante que desafíe los límites del género, mientras mantiene la intensidad que caracteriza a las mejores narrativas yaoi.

Está disponible para verlo por paga aquí.

Revry, la plataforma global de streaming lanzada en 2016 y enfocada en la creación y distribución de contenido queer, ha anunciado su nuevo proyecto “King of Drag”, que verá la luz en la primavera de 2025.

Este innovador formato de competencia busca abrir un espacio históricamente subestimado: un escenario donde los drag kings podrán demostrar su talento y competir por el título de “King of Drag”.

El show será conducido por Murray Hill, actor trans, comediante y leyenda drag king en Nueva York. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Hill no solo ha sido un pionero en el mundo del drag king, sino también un referente de visibilidad y representación para artistas trans y queer.

Aunque existen formatos similares en otras plataformas y países, King of Drag busca distinguirse con un formato centrado en el ingenio, la creatividad y la capacidad de los participantes para redefinir la masculinidad a través del arte y la comedia. El enfoque principal estará en el talento de los concursantes para la comedia, performances poco convencionales y la representación de esa masculinidad que ha definido esta subcultura dentro del mundo drag durante décadas.

Para conocer más sobre este emocionante proyecto, tuve la oportunidad de entrevistar al cofundador y CEO de Revry, Damian Pelliccione, quien nos adelantó qué podemos esperar de este nuevo reality.

¿Qué inspiró a Revry a crear King of Drag y por qué este es el momento ideal para celebrar a los drag kings en una plataforma como esta?

“Somos grandes fans de los drag kings desde que comenzamos la compañía en 2015. Hemos trabajado con ellos en varios de nuestros originales, como Androgin en 2021 con House of Pride y The Cake Boys en la cuarta temporada de Queens of Kings. Siempre hemos creído que los drag kings merecen su momento bajo los reflectores al igual que las queens.

En 2022 asistí a un brunch de drag kings aquí en Los Ángeles y quedé impresionado por lo grande que es esta comunidad. Esa experiencia me inspiró y motivó a empezar a desarrollar un programa de competencia de drag kings como un original de Revry.

Los drag kings son los héroes no reconocidos del arte queer, y ya es hora de que reciban la atención que merecen. En Revry siempre hemos defendido la representación auténtica, y King of Drag rompe barreras al celebrar una comunidad que ha sido ignorada durante demasiado tiempo. Este es el momento cultural adecuado para dar visibilidad a todas las facetas del drag, no solo a las queens, y estamos listos para hacerlo sin disculpas.”

Históricamente, los drag kings han sido poco representados en los medios de drag mainstream. ¿Cómo busca King of Drag amplificar su arte y cambiar la narrativa cultural?

“King of Drag romperá estereotipos y pondrá a los drag kings en el lugar que merecen: al frente y al centro. A través de sus historias, creatividad y actuaciones impactantes, mostraremos al mundo que el drag no se trata solo de coronas, sino de romper normas y celebrar la individualidad y la comunidad. Este programa no es solo entretenimiento; es una revolución en los medios de competencia de drag.”

¿Qué pueden esperar los espectadores en términos de retos, actuaciones y el formato general? ¿Hay temas únicos que lo distingan?

“Los espectadores pueden esperar desde lip-syncs llenos de energía hasta transformaciones de personajes impresionantes y desafíos que llevarán la creatividad al máximo. Lo que distingue a King of Drag es su celebración de la masculinidad en todas sus formas, desde lo camp hasta lo crudo y emocional. Con Murray Hill como anfitrión, el humor, la determinación y el desenfreno fabuloso estarán presentes en cada episodio.”

¿Cómo abordó Revry el casting para el programa? ¿Qué cualidades hacen que este grupo de concursantes se destaque y represente lo mejor del arte drag king?

“Estamos buscando drag kings que encarnen la resiliencia, la creatividad y una audaz disposición a romper esquemas. Este elenco será diverso, extremadamente talentoso y representará todo el espectro de los performers drag kings, desde la rebeldía punk rock hasta el glamour que desafía los géneros. Demostrarán que los kings pueden reinar tan ferozmente como las queens, si no más.”

¿Qué espera Revry que King of Drag logre para la representación LGBTQ+ y la comunidad drag en general?

“King of Drag es mucho más que un programa; es una plataforma para reescribir la historia queer. Queremos que esta serie inspire a la próxima generación de performers y le recuerde al mundo que el drag es ilimitado, inclusivo y transformador. Es una carta de amor a nuestra comunidad y una declaración audaz: todas las facetas de la cultura queer merecen su momento para brillar.”

Es evidente que King of Drag no se limita a entretener, sino que aspira a transformar la representación de los drag kings y celebrar la diversidad dentro de la cultura queer. Con una primera temporada de seis episodios, este programa promete convertirse en un hito cultural imperdible. La cuenta regresiva comienza, y esta primavera, Revry nos invita a ser parte de este momento queertastico.