Dakota Johnson y Sydney Sweeney se unen al spin-off de Spider-Man: "Madame Web"
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Dakota Johnson y Sydney Sweeney se unen al spin-off de Spider-Man: “Madame Web”

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¡Dakota Johnson y Sydney Sweeney se unen al emocionante spin-off de Spider-Man, ‘Madame Web’!

Imagina no solo a un Spider-Man, ¡Sino a tres mujeres araña en acción!

Las Spider-Girls están listas para la primera mirada al tráiler de la película Madame Web de Sony. Este adelanto nos sumerge en la vida de Cassandra Webb, interpretada por Dakota Johnson, una paramédica de Manhattan que, tras sobrevivir a un casi fatal incidente, descubre sus nuevos poderes clarividentes.

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Estos dones le permiten vislumbrar el futuro con suficiente antelación para cambiar su curso.

En la trama, Webb comparte una conexión especial con tres jóvenes interpretadas por Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O’Connor. Estas tres mujeres no solo están vinculadas a ella en sus vidas cotidianas, sino que también se transforman en diversas versiones de superhéroes inspirados en arañas del vasto Universo Marvel.

Sydney Sweeney asume el papel de Julia Carpenter, también conocida como Spider-Woman, y podemos admirar su traje en acción.

Celeste O’Connor da vida a Mattie Franklin, otro personaje que adopta el nombre de Spider-Woman, pero con cuatro impresionantes patas de araña emergiendo de su espalda.

Por su parte, Isabela Merced encarna a Anya Corazón, también conocida como Araña.

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La trama toma un giro fascinante cuando un supervillano con el estilo de Spider-Man, Ezekiel Sims, interpretado por Tahar Rahim, se propone acabar con la vida de las tres jóvenes.

Sims, con un atuendo similar al de Spider-Man y poderes comparables, comparte la habilidad de ver el futuro, al igual que Webb.

Madame Web cuenta también con la participación de Mike Epps, Emma Roberts y Adam Scott, bajo la dirección de SJ Clarkson a partir de un guión elaborado por SJ Clarkson y Claire Parker.

La fecha de estreno en cines está programada para el 14 de febrero de 2024. ¡Prepárate para sumergirte en esta emocionante aventura arácnida!

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Actriz de Orange Is the New Black oficia boda queer de su hermane

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Actriz de Orange Is the New Black Oficia una Boda LGBTQ

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

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Anime

Billie Eilish y Ariana Grande hablan de una posible colaboración (VIDEO)

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Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

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Cine

Jonathan Bailey brilla en Jurassic World y enloquece a fans (Fotos y Tráiler)

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Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

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Anime

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

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Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

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Cine

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro queer:”A Little Life”

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Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

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Anime

Juego del Calamar: Primeras imágenes y fecha de estreno de próxima y última temporada

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‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

 Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera y última temporada de su éxito de audiencia Squid Game, la aclamada serie surcoreana que cautivó al mundo entero.

La temporada 3 de Squid Game se estrenará el 27 de junio, tras el impresionante final de suspenso que dejó la segunda temporada en un cliffhanger monumental.

La temporada 2 de Squid Game, compuesta por siete episodios, se estrenó el 26 de diciembre. Este estreno llegó después de que la producción de la temporada 3 y 2 se realizara de manera simultánea, lo que asegura que la espera entre ambas temporadas sea mucho más corta que la que hubo entre la primera y segunda temporada (la cual debutó en 2021 y no estaba inicialmente pensada como una serie continua).

En la segunda temporada, Gi-hun, también conocido como el Jugador 456 (interpretado por Lee Jung-jae), regresa a la competencia sádica tres años después de haber ganado 45.6 mil millones de wons surcoreanos como único sobreviviente del evento. Ahora, su misión es terminar con Squid Game y salvar las vidas de los jugadores que se encuentran atrapados.

Lee Jung-jae protagoniza nuevamente la serie junto a Wi Ha-jun, quien regresa como Jun-ho, y Lee Byung-hun, quien interpreta al misterioso Front Man, además de un elenco completamente renovado con nuevas caras. Hwang Dong-hyuk, el creador de la serie, también sigue al mando como director y productor ejecutivo, con Kim Ji-yeon trabajando como productora ejecutiva.

El final de la temporada 2 dejó a los fanáticos con la intriga, incluyendo una escena a mitad de los créditos que adelantó lo que Squid Game deparará en su tercera y última temporada.

Hasta este martes, la temporada 2 de Squid Game se ha convertido en la segunda serie de televisión no anglófona más vista en la historia de Netflix, con más de 173 millones de vistas y 1.2 mil millones de horas vistas desde su lanzamiento.

La primera temporada, que rápidamente se convirtió en la serie más vista en la historia de Netflix, recibió 17 nominaciones a los Premios Emmy, ganando seis de ellas, incluidas Mejor Actor en una Serie Dramática para Lee Jung-jae y Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática para Lee You-mi.

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Atemporal

Karla Sofía Gascón se disculpa por antiguos tuits: “Perdón por el dolor causado”

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La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

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Closet NEWS

Actor de Spider-Man temía que la serie fuera demasiado “woke” y molesta

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Hudson Thames Hudson Thames spiderman spider-man woke molesta serie

Hudson Thames Expresó Temores Sobre La Nueva Serie de Spider-Man Antes de Su Estreno: “Demasiado Woke y Molesto”

Antes del esperado estreno de Your Friendly Neighborhood Spider-Man, la nueva serie animada de Marvel, el actor Hudson Thames, quien da vida a Peter Parker en este proyecto, compartió sus reservas sobre cómo podría resultar la serie, especialmente en lo que respecta a su tono y enfoque. En una entrevista con Collider, Thames reveló que su mayor miedo al unirse al proyecto era que el show fuera “molesto y demasiado woke“, algo que, según él, finalmente no ocurrió.

“Pensé que era increíble”, dijo Thames, destacando que el resultado final fue todo lo contrario a sus temores iniciales. “Mi mayor miedo era que fuera molesto y woke, pero no lo fue, y pensé: ‘Sí, esto es genial, está tan bien escrito, se siente real’. Soy el mayor de cinco hermanos, así que siento que entiendo lo que sucede en sus vidas y en la escuela secundaria, y creo que el show lo hace justicia”, comentó el actor.

El término “woke” se refiere a estar consciente de cuestiones sociales y políticas relacionadas con la raza y la sexualidad, pero, en el contexto de la crítica conservadora, ha sido utilizado como un término despectivo para describir contenidos inclusivos. De hecho, en los últimos años, películas como Barbie y series como She-Hulk también fueron acusadas de ser “demasiado woke” por parte de algunos críticos.

Sin embargo, muchos seguidores se han preguntado… ¿Desde cuando “woke” es algo malo?

No obstante, la serie ha enfrentado controversia incluso antes de su estreno. Una de las decisiones de casting que más llamó la atención fue la de Colman Domingo, quien fue elegido para dar voz al personaje de Norman Osborn. La elección de Domingo como Osborn generó reacciones racistas en redes sociales, principalmente en Reddit, lo que desató un debate sobre el “race-swapping” de personajes populares. Sin embargo, algunos argumentan que Osborn no es necesariamente un personaje blanco en los cómics, e incluso ha sido representado con un peinado de ondas en algunas de sus historias.

El showrunner Jeff Trammell defendió la decisión, explicando que la intención era subvertir las expectativas de los fans y presentar una versión fresca de Osborn. “Quería introducir un Norman Osborn que se sintiera muy familiar, pero también diferente”, señaló Trammell. “Porque cada fan de Spider-Man va a ver a Norman Osborn y dirá, ‘Eso es una mala noticia’, pero a medida que avance el show, te vas a preguntar si realmente es el mismo Norman que conoces o si es diferente”.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man está disponible en Disney+ desde el 29 de enero, y promete ofrecer a los fans una visión innovadora y única del universo de Spider-Man, con un enfoque fresco en sus personajes y su historia.

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Closet NEWS

Invisible Boys: Una serie gay australiana que está por estrenarse (TRÁILER)

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Invisible Boys: La serie australiana que explora la realidad de ser joven y gay en un pequeño pueblo costero

La comunidad LGBTQIA+ en todo el mundo está a punto de ser testigo de una serie que promete no solo contar una historia única, sino también poner en primer plano los desafíos y la visibilidad que muchos de nosotros enfrentamos al crecer. Invisible Boys, la nueva serie australiana que se estrena el próximo 13 de febrero en la plataforma Stan, está basada en la aclamada novela de Holden Sheppard, y será un reflejo poderoso y necesario sobre la identidad, el amor y la lucha por ser auténtico.

La historia sigue a un adolescente gay en el clóset que, después de enredarse con un hombre casado, provoca una serie de eventos que alteran la vida de un grupo de jóvenes que, hasta ese momento, se sentían invisibles en su pequeña comunidad costera. En un pueblo donde todos creen conocerse, los secretos y las pasiones ocultas comienzan a salir a la luz, desafiando las normas y poniendo a prueba las relaciones entre los personajes.

Invisible Boys es mucho más que una serie; es una oportunidad para ver representadas historias reales sobre lo que significa ser parte de la comunidad LGBTQIA+ en lugares donde la aceptación aún es un reto. Con un reparto australiano talentoso que incluye a Joseph Zada, Zach Blampied, Aydan Calafiore y Joe Klocek, esta serie promete ser un relato sin filtros sobre las dificultades de vivir una vida auténtica en un entorno cerrado y tradicional.

Dirigida por Nicholas Verso, la serie se destaca no solo por su guion lleno de emoción y momentos de gran impacto, sino también por su capacidad para abordar temas delicados como la identidad sexual, el miedo al rechazo, y la importancia de la visibilidad para las nuevas generaciones.

Aunque el estreno de Invisible Boys está confirmado para el 13 de febrero en Australia, aún no hay detalles sobre su lanzamiento internacional. Sin embargo, la expectación ya está creciendo, especialmente en la comunidad LGBTQIA+ global, que verá en esta serie una representación sincera y refrescante de sus propios desafíos.

Si estás buscando una serie que te haga sentir visto, escuchado y comprendido, Invisible Boys es la cita obligada este mes. ¡No te la pierdas!

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Cine

Emilia Pérez: Director dice que el español es un idioma de pobres y migrantes

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Polémica por “Emilia Pérez”: Jacques Audiard es criticado por declaraciones sobre el español

La película Emilia Pérez ha sido objeto de una gran controversia en la industria cinematográfica, no solo por su trama y sus actuaciones, sino también por unas declaraciones recientes de su director, Jacques Audiard, que han generado indignación en redes sociales. En un video que se viralizó rápidamente, el cineasta francés califica al español como un “idioma de pobres y migrantes”, lo que desató una ola de críticas por parte de usuarios que lo acusaron de racismo y xenofobia.

La película, que relata la historia de una narcotraficante mexicano que decide hacer su transición de género para alejarse del crimen, está ambientada en la Ciudad de México. Sin embargo, lo que muchos consideran una falta de respeto hacia la cultura mexicana no solo se limita a sus comentarios, sino también a la admisión de Audiard de que no realizó una investigación profunda sobre el país antes de desarrollar el proyecto. Esta confesión ya había generado críticas previas, pero las tensiones aumentaron tras la polémica entrevista.

En el fragmento que desató la controversia, Audiard dijo: “El español es un lenguaje de países modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes”. Aunque no se difundió el contexto completo de la conversación, las palabras del director provocaron una reacción negativa masiva en redes sociales, donde muchos lo tildaron de insensible y poco respetuoso con las comunidades hispanohablantes.

La contradicción se hizo aún más evidente cuando, en la promoción de la película en México, Audiard declaró públicamente su admiración por el país, afirmando: “Me enamoré de México. Es una mezcla de todo: la gente que encontré, la melancolía encantadora, los paisajes hermosos, las ciudades tan nerviosas”. Estas declaraciones fueron vistas por muchos como un acto de hipocresía, considerando sus comentarios previos.

El escándalo no ha pasado desapercibido en México, donde algunos han solicitado un boicot a la película, especialmente después de que Emilia Pérez no lograra el rendimiento esperado en taquilla durante su primer fin de semana en cartelera. A pesar de ser una de las producciones más esperadas, la cinta ocupó solo el quinto lugar, superada incluso por reestrenos como Interstellar y nuevos estrenos como Mesa de regalos.

Sin embargo, a pesar de la polémica, Emilia Pérez ha sido un éxito en la temporada de premios. En los Globos de Oro obtuvo cuatro galardones y actualmente es la película con más nominaciones en los Premios Oscar 2024, compitiendo en categorías clave como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección.

El debate sobre la película y las declaraciones de Audiard continúa, dejando en claro que la producción ha generado tanto admiración como rechazo, reflejando las tensiones y complejidades que surgen cuando se aborda la cultura y la identidad de un país desde una perspectiva externa.

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Cine

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

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Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara se prepara para recibir a miles de personas en la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025, que se llevará a cabo el sábado 7 de junio. La cita es a las 2:00 p.m. en la emblemática Glorieta Minerva, con salida programada a las 3:00 p.m. Este evento, que se ha consolidado como uno de los más importantes a nivel nacional, espera una participación de entre 250,000 y 300,000 personas. Se anticipa la asistencia de familias, aliados, activistas, asociaciones civiles, empresas socialmente responsables y sindicatos, entre otros grupos comprometidos con la inclusión y la diversidad.

La marcha de este año se destaca no solo por su carácter multitudinario, sino también por un enfoque especial en la inclusión de personas LGBTIQ+ con discapacidad. Bajo el lema “Rompiendo barreras, construyendo sueños”, el evento busca visibilizar las necesidades y derechos de este sector dentro de la comunidad LGBTIQ+.

En esta edición, personas con alguna discapacidad encabezarán la marcha, destacando la importancia de la accesibilidad y la igualdad para todos.

l acto simbólico de corte de listón estará a cargo de la reconocida activista Mariana Ron, quien se ha distinguido por su lucha por los derechos de las personas con discapacidad dentro de la comunidad LGBTIQ+. Se estima que en México, alrededor de 448,758 personas LGBTIQ+ también se identifican como personas con discapacidad, lo que representa el 9% del total de la población LGBTIQ+ del país. La discapacidad visual es la más común dentro de este grupo, con un 39.2% de incidencia.

El evento se realiza en coordinación con la Alianza de Marchas del Orgullo del país, que actualmente está conformada por 27 marchas en diferentes ciudades de México. Esta red de organizaciones se une para exigir políticas públicas que promuevan la inclusión y el respeto a los derechos de las personas LGBTIQ+ con discapacidad, un tema que ha sido históricamente invisibilizado.

Este año, la marcha se desarrollará en un contexto de importantes reparaciones en la Plaza Liberación de Guadalajara, lo que podría hacer que el evento regrese a este espacio después de su renovación. Aunque la Plaza Liberación ha sido tradicionalmente un punto clave en las marchas del orgullo, el evento seguirá siendo una gran fiesta reivindicatoria por los derechos humanos y la dignidad de las personas LGBTIQ+.

La marcha de Guadalajara es reconocida como la segunda más grande del país, después de la Ciudad de México, y año tras año su convocatoria crece, reflejando el entusiasmo y el compromiso de la sociedad en su lucha por la igualdad. Los organizadores destacan que, si bien la marcha es una fiesta, también es un recordatorio de que la lucha por la inclusión, la visibilidad y la justicia continúa.

Este 7 de junio, Guadalajara se convertirá nuevamente en un punto de encuentro para aquellos que luchan por un México más justo, libre y diverso, donde la diversidad sexual y de género sea respetada y celebrada sin barreras.

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Cine

Jeremy Allen White protagoniza nueva serie bisexual de Netflix

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Jeremy Allen White protagoniza nueva serie bisexual de Netflix

Jeremy Allen White protagoniza Enigma Variations, la nueva serie queer de Netflix

El 2025 trae aún más Jeremy Allen White a nuestras pantallas, pero esta vez en un proyecto muy distinto a The Bear. El talentoso actor será el protagonista de Enigma Variations, una serie limitada de Netflix basada en la novela homónima de André Aciman, el autor de Call Me By Your Name. Si ya te cautivó el drama de Call Me By Your Name, esta nueva adaptación también promete ser un éxito. Aquí te contamos todo lo que sabemos hasta ahora sobre este esperado proyecto.

La sinopsis oficial de la serie nos ha dejado con muchas ganas de más. Enigma Variations sigue la vida de Paul (interpretado por Jeremy Allen White), un hombre cuya vida amorosa permanece tan apasionada y consumida por el deseo como lo fue en su adolescencia. El relato nos lleva desde su niñez en el sur de Italia, donde se enamora del carpintero de sus padres, hasta un campus nevado en Nueva Inglaterra, donde su pasión por una chica se cruza con encuentros anónimos con hombres. Su vida está marcada por vínculos inalcanzables y fugaces, siempre teñidos por un deseo crudo, que va más allá de la mera atracción física. Ya sea en una cancha de tenis en Central Park o caminando por una acera de Nueva York en primavera, Paul se enfrenta constantemente a sus propios miedos, deseos y arrepentimientos, pero, a pesar de todo, el sueño del amor sigue persistiendo.

El personaje de Paul es un hombre que lucha con deseos contradictorios y emociones complejas. La historia profundiza en cómo, a lo largo de su vida, sus relaciones siguen siendo misteriosas y, a menudo, inalcanzables, mientras enfrenta sus propias expectativas y los deseos de los demás. Como sugiere el título de la novela, las “variaciones enigma” se refieren tanto a su carácter como a sus amores, lo que hace de este relato una exploración profunda del amor, la identidad y la autodescubrimiento.

Además de Jeremy Allen White, quien dará vida a Paul, aún no se han confirmado otros actores en el reparto. White también será productor ejecutivo de la serie, junto con André Aciman, el autor de la novela. La serie contará con Amanda Kate Shulman como showrunner y productora ejecutiva, mientras que Oliver Hermanus (director de Moffie y Living) se encargará de la dirección y también será productor ejecutivo.

Aunque aún es pronto para saber la fecha exacta del estreno, con la serie en sus primeras etapas de producción, se espera que llegue a Netflix hacia finales de 2026. Sin embargo, los fans de Jeremy Allen White y de las historias de Aciman no tendrán que esperar mucho para ver cómo esta novela cobra vida en la pantalla.

A pesar de que Jeremy Allen White ya era conocido por su papel como Lip Gallagher en Shameless, fue su interpretación de Carmen “Carmy” Berzatto en The Bear la que catapultó su carrera. Tras este éxito, White ha seguido trabajando en proyectos como Fremont, Fingernails y The Iron Claw, y ahora se prepara para interpretar a Paul, un hombre bisexual cuya vida amorosa está marcada por una búsqueda constante y compleja de conexión.

El hecho de que White interprete a un personaje bisexual en una historia de amor tan apasionada y desgarradora hace de Enigma Variations una serie muy esperada dentro de la comunidad LGBTQ+ y para los seguidores de Aciman. Enigma Variations promete ser una exploración profunda de los deseos humanos y el amor en sus múltiples formas.

A medida que avanzan los detalles sobre la serie, parece claro que la respuesta al proyecto es un rotundo “¡Sí, chef!” para muchos de los fans que ya esperan con ansias ver a White en este nuevo papel.

The Bear sigue disponible en streaming a través de Hulu, mientras que los detalles de Enigma Variations nos mantienen atentos a lo que será la próxima gran serie de Netflix.

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Anime

Paul Reubens se abre sobre su sexualidad en un documental póstumo

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Paul Reubens se abre sobre su sexualidad en un documental póstumo

Paul Reubens, conocido principalmente por interpretar al icónico personaje Pee-wee Herman, habló abiertamente sobre su sexualidad en un documental póstumo que se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Sundance 2025. La película, titulada Pee-wee as Himself, fue filmada antes de su fallecimiento en 2023, a los 70 años, después de una larga batalla contra el cáncer.

En este documental de dos partes, producido por HBO, Reubens revela detalles sobre su vida personal y su relación con un hombre llamado Guy, cuya voz y comportamiento fueron una gran influencia en la creación de su personaje, Pee-wee Herman. Guy, originario de Echo Park en Los Ángeles, también inspiró los característicos modos de hablar de Pee-wee, como su peculiar “Mmmm! Buttery”, en un tono similar al de Yoda, según informa People.

Reubens fue una figura fundamental en la televisión de los años 80, destacándose por su papel en Pee-wee’s Playhouse, un programa infantil que se transmitió entre 1986 y 1990, y en películas como Pee-wee’s Big Adventure y Big Top Pee-wee. Además, llevó a Pee-wee a Broadway con The Pee-wee Herman Show, que estuvo en cartelera de 2010 a 2011. El actor también participó en numerosos programas de televisión y prestó su voz para personajes animados.

En el documental, Reubens reflexiona sobre su vida y carrera, reconociendo que, a pesar de tener relaciones secretas, su carrera se convirtió en su principal enfoque. “Estaba en el armario, luego volví a entrar”, afirma en la película. “No estaba persiguiendo la carrera de Paul Reubens, estaba persiguiendo la carrera de Pee-wee Herman.”

La dirección del documental estuvo a cargo de Matt Wolf, quien pasó horas con Reubens para capturar tanto su trabajo como las controversias que lo rodearon, incluyendo los escándalos sexuales. “Más que nada, la razón por la que quise hacer este documental era para que la gente viera quién soy realmente y lo doloroso que fue ser etiquetado como algo que no era”, comenta Reubens en el filme, según New York Post.

Reubens también habla sobre la difícil experiencia de ver morir a Guy, quien sufría complicaciones derivadas del SIDA. Además, menciona cómo su vida profesional fue acompañada de una constante lucha interna con la homofobia, algo que, en parte, llevó a mantener su orientación sexual en privado durante muchos años, incluso con sus amigos más cercanos.

El documental aborda todos estos aspectos de la vida de Reubens, quien fue una figura de culto tanto para generaciones que crecieron con su personaje como para los nuevos fanáticos que lo descubrieron a través de su legado en la cultura pop.

Pee-wee as Himself se estrenará en 2025 en HBO/Max.

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Cine

Trump borra contenido sobre LGBTQ+ y VIH de los sitios web federales

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Trump borra contenido sobre LGBTQ+ y VIH de los sitios web federales

Varios términos clave como “gay”, “lesbiana”, “bisexual” y “trans” han sido eliminados de plataformas oficiales.

Los recursos relacionados con la comunidad LGBTQ+ y el VIH han desaparecido de varios sitios web federales bajo la administración de Donald Trump.

Desde el inicio de su segundo mandato, al buscar términos como “LGBTQ” o “VIH” en sitios oficiales como la Casa Blanca (WhiteHouse.gov), el Departamento de Estado (State.gov), el Departamento de Trabajo (DOL.gov) y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC.gov), los usuarios ya no encuentran información relacionada.

Según GLAAD, entre los términos censurados también se incluyen “lesbiana”, “bisexual”, “gay”, “identidad de género”, “transgénero” y “orientación sexual”.

Sarah Kate Ellis, presidenta y CEO de GLAAD, expresó: “Trump afirma ser un firme defensor de la libertad de expresión, pero está claramente comprometido con la censura de cualquier información relacionada con la comunidad LGBTQ+ y los desafíos que enfrentamos. Esta acción demuestra el intento de su administración de dificultar el acceso de los estadounidenses LGBTQ+ a los recursos federales o de borrarnos por completo de su presidencia”.

Ellis añadió: “Lo que no entiende es que nuestra comunidad es más visible que nunca, y este intento de suprimirnos será infructuoso, como lo ha sido en el pasado”.

En su discurso inaugural como el 47.º presidente, Trump dejó clara su postura contra las identidades de género expansivas, declarando: “A partir de hoy, será política oficial del Gobierno de Estados Unidos que solo existen dos géneros: masculino y femenino”.

De acuerdo con GLAAD, otros recursos eliminados de WhiteHouse.gov incluyen un informe de equidad, una hoja informativa sobre la prevención y tratamiento del VIH, y material relacionado con el Mes del Orgullo LGBTQ+.

Además, los derechos de los empleados LGBTQ+ han sido eliminados de los sitios web del Departamento de Estado y del Departamento de Trabajo.

 

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Taylor Swift hace gran donación para las víctimas de los incendios en L.A.

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Taylor Swift Contribuye a la Ayuda por los Incendios en Los Ángeles: “Tantas Pérdidas y Destrucción”

Taylor Swift se está sumando a los esfuerzos de apoyo para las víctimas de los devastadores incendios en Los Ángeles, y está instando a sus seguidores a unirse a esta causa.

A través de una publicación en su historia de Instagram, Swift compartió: “Los incendios en California han causado estragos en muchas familias, y ha sido desgarrador seguir estas historias. Hay tanto sufrimiento, pérdida y destrucción”.

“Mientras muchas personas atraviesan algunos de los momentos más difíciles de sus vidas, también hay muchas organizaciones y grupos maravillosos que se están uniendo para ayudar a estas comunidades a reconstruirse”, continuó la cantante. “Estas son algunas de las organizaciones a las que he donado. Si puedes, te invito a hacerlo también”.

La lista de organizaciones a las que Taylor ha donado incluye 211 LA, California Community Foundation Fund, Direct Relief, Greater Los Angeles Education Foundation, Habitat For Humanity of Greater Los Angeles, Los Angeles Fire Department Foundation, Los Angeles Regional Food Bank, Los Angeles Unified School District Education Foundation Emergency Relief Fund, MusiCares y Pasadena Educational Foundation Eaton Fire Response Fund.

Swift se une a una creciente lista de celebridades que han mostrado su apoyo a la causa, entre ellas Leonardo DiCaprio, Paris Hilton, Jamie Lee Curtis y Eva Longoria. Además, artistas como Lady Gaga, Joni Mitchell, Katy Perry, Stevie Nicks, Sting, Billie Eilish y Finneas, entre otros, participarán en el concierto benéfico FireAid, que se celebrará el 30 de enero en el Inuit Dome y el Kia Forum de Los Ángeles.

Los incendios han arrasado más de 15,000 acres en Pacific Palisades y Malibu, y en Altadena, el incendio Eaton ha destruido más de 10,000 acres. Se estima que el costo de los daños en Los Ángeles debido a los incendios supera los 250 mil millones de dólares y sigue aumentando.

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Justicia para Natalia Lane: Un Llamado a Romper el Silencio y la Impunidad

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Justicia para Natalia Lane: Un Llamado a Romper el Silencio y la Impunidad

Justicia para Natalia Lane: Un Llamado a Romper el Silencio y la Impunidad

El caso de Natalia Lane, activista y periodista trans víctima de un intento de feminicidio, representa la grave crisis que atraviesa el sistema de justicia mexicano, especialmente cuando se trata de casos de violencia de género que afectan a la comunidad trans. El 16 de enero de 2022, Natalia fue atacada por Alejandro “N” con la intención de arrebatarle la vida. Sin embargo, tres años después, el proceso judicial sigue sin ofrecer una sentencia. El agresor fue detenido el 21 de enero de 2022, pero hasta el 16 de enero de 2025, sigue apelando su condena, utilizando juicios de amparo que retrasan aún más la resolución de este caso.

El sistema de justicia mexicano, que con frecuencia revictimiza a las víctimas, es incapaz de garantizar una respuesta pronta y efectiva ante la violencia, dejando a las mujeres trans expuestas a la impunidad. En el caso de Natalia Lane, esta situación se vuelve aún más evidente tras la intervención de la jueza Ruby Celia Castellanos Barradas, quien, al ordenar la revisión del caso, pone en riesgo la integridad de la activista y periodista, permitiendo que el agresor recupere su libertad.

Este caso no es aislado. A lo largo y ancho de México, cientos de mujeres trans viven en la incertidumbre de que sus agresores, asesinos y violadores no sean condenados, ya que los procesos judiciales son lentos, ineficaces y, en muchos casos, incapaces de brindar justicia. En 2024, el país vivió uno de los años más letales para las mujeres trans, con 60 asesinatos reportados solo en ese año. La Ciudad de México, con 13 crímenes registrados, lideró esta lamentable estadística.

Es evidente que el sistema de justicia no está preparado para proteger a la comunidad trans ni para dar respuestas adecuadas a la violencia que enfrentan.

En un comunicado, la Asamblea Nacional Trans y No Binarie (ANTNB), hace un llamado urgente al Magistrado Presidente del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México, Rafael Guerra Álvarez, para que no permita que el caso de Natalia Lane quede impune. La decisión de los tribunales no solo afectará a la víctima, sino también a todas las mujeres trans en México que luchan por vivir con dignidad y sin miedo a ser atacadas.

Es fundamental que el personal judicial se conduzca con una perspectiva de género adecuada y que asuma su responsabilidad en la protección de las víctimas de violencia. En el caso de Natalia, esto es crucial para evitar que su agresor sea liberado y para garantizar que la justicia se haga efectiva.

Asimismo, alertan sobre la campaña mediática impulsada por el colectivo “No más presos inocentes”, que intenta difamar a Natalia Lane y revictimizarla.

Es alarmante que en un país donde la violencia contra las personas trans es tan alta, existan grupos que no solo niegan la identidad de género de las víctimas, sino que además promueven el odio y la impunidad hacia quienes luchan por sus derechos.

En un contexto tan desgarrador, es comprensible la frustración de Natalia, quien, después de tres años de luchar por justicia, se vio obligada a manifestarse en el Poder Judicial de la Ciudad de México junto con otras compañeras. La respuesta fue una agresión mediática que solo profundiza la herida de un sistema que protege a los agresores.

Por todo esto, exigimos justicia para Natalia Lane, para las 60 mujeres trans asesinadas en 2024 y para las casi 800 mujeres trans asesinadas en los últimos 17 años.

Es hora de que el sistema de justicia mexicano cumpla su deber de proteger a todas las mujeres, sin distinción de género, y que se ponga fin a la revictimización que solo perpetúa el ciclo de violencia e impunidad.

¡Justicia para Natalia y justicia para TODAS!

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‘Juego del Calamar 2’ se convierte en la tercera temporada más vista de Netflix, solo superada por ‘Squid Game 1’ y ‘Wednesday’

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‘Juego del Calamar 2’ se convierte en la tercera temporada más vista de Netflix, solo superada por ‘Squid Game 1’ y ‘Wednesday’

Con un total de 152,5 millones de vistas, la segunda temporada de Juego del Calamar ha alcanzado el tercer puesto como la temporada más vista en la historia de Netflix, solo detrás de la primera temporada de Squid Game (265 millones de vistas) y Wednesday (252 millones).

Apenas cuatro días después de su estreno el 26 de diciembre, Squid Game Temporada 2 ya había acumulado 68 millones de vistas, marcando el debut más grande de una serie en la historia de la plataforma. Solo una semana después, la cifra ascendió a 126,2 millones de vistas en 11 días, superando cualquier otro récord de vistas en ese período para una serie de Netflix. Gracias a esto, el drama coreano mantuvo el primer lugar en la lista de las 10 series más vistas en idiomas no ingleses, con la primera temporada de la serie regresando al puesto número 3.

En la lista de series en inglés, Missing You, una serie limitada de Harlan Coben, ocupó el primer puesto con 15,2 millones de vistas durante la semana del 6 de enero. Le siguen American Primeval, un drama histórico que obtuvo 10,4 millones de vistas, y la serie documental Fights, Camera, Action de Jerry Springer, con 7,7 millones de vistas. Otras producciones destacadas incluyen el debut de WWE Raw en el puesto 4, el especial de comedia Legend of Fluffy de Gabriel Iglesias en el puesto 7, y el thriller de espías con Keira Knightley, Black Doves, en el puesto 8.

En cuanto a las películas en inglés, el thriller de Netflix Carry-On, estrenado el 13 de diciembre, alcanzó 7,2 millones de vistas, quedando en segundo lugar detrás de The Secret Life of Pets 2 de 2019, que sigue en la cima. Como es habitual, el contenido infantil continúa dominando la lista de películas, con títulos como The Secret Life of Pets, dos películas de Despicable Me y Sonic the Hedgehog también figurando entre las más vistas.

A continuación, las listas de los 10 más vistos durante la semana del 6 de enero:

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Josie Totah responde a las especulaciones sobre su relación con Karan Brar después de un video viral

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Josie Totah responde a las especulaciones sobre su relación con Karan Brar después de un video viral

Josie Totah Responde a las Especulaciones Sobre su Relación con Karan Brar Después de un Video Viral

Josie Totah, la actriz trans y exestrella de Jessie, ha respondido a las especulaciones sobre su vida amorosa luego de que un video con su compañero de elenco, Karan Brar, causara revuelo en las redes sociales. En el clip, ambos compartieron un momento de afecto, con Brar abrazando a Totah y ella correspondiendo con un beso en un TikTok que rápidamente se viralizó.

Tras la gran atención que generó el video, Totah publicó otro video para aclarar la situación, asegurando que todo había sido una broma. En el video, la actriz de 23 años explicó que ella y Brar son “dos mejores amigos platónicos” que simplemente se dejaron llevar por la diversión del momento. “Bailamos un poco demasiado cerca del sol”, escribió en la descripción del video.

Karan Brar, de 25 años, también reaccionó en sus historias de Instagram, reiterando que la interacción no tenía un significado romántico y calificó la situación como una “broma” para aclarar que no estaban intentando engañar a sus seguidores.

A pesar de las aclaraciones, algunos fans no pudieron evitar expresar su sorpresa y confusión. En los comentarios, varios seguidores mencionaron que el video no parecía ser una broma, mientras que otros se mostraron decepcionados ante la aclaración.

Josie Totah, quien interpretó a Stuart Wooten en Jessie (2013-2015), se hizo conocida por su talento y su valentía al salir del clóset como persona trans en 2018. Por su parte, Karan Brar, quien interpretó a Ravi en la misma serie, ha mantenido una relación cercana con Totah desde sus años en el show.

@mtvuk Josie Totah and Karan Brar DON’T PRANK ME LIKE THAT AGAIN! 😂 Had me giggling and kicking my feet! 😭😭😭😭 #josietotah #karanbrar #jessie #heyjessie #mtvceleb ♬ original sound – mtvuk

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Atleta profesional de handball sale del clóset como gay

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Atleta profesional de handball sale del clóset como gay Villads Raahauge

Villads Raahauge Jensen Sale del Clóset como gay 

Villads Raahauge Jensen, un destacado jugador de balonmano danés, ha salido del clóset públicamente como gay, recibiendo un cálido apoyo de sus compañeros de equipo tras hacer pública su orientación sexual. El deportista, que juega actualmente en el Lugi HF de la liga Allsvenskan en Suecia, compartió la noticia en sus redes sociales el pasado domingo.

En su publicación de Instagram, acompañada de una foto suya de niño, Jensen escribió: “Soy gay”, expresando que esas tres palabras, aunque deberían ser fáciles de decir, le habían resultado muy difíciles durante muchos años.

“He estado pensando en publicar algo así durante mucho tiempo y me preguntaba si esta era la manera correcta de hacerlo”, agregó.

 

Jensen, de 28 años, jugó en equipos de balonmano en Dinamarca, Suecia y Noruega antes de unirse al Lugi en 2024. En su mensaje, compartió sus miedos y las dudas que tuvo sobre cómo reaccionarían sus compañeros de equipo y entrenadores. Sin embargo, tras confesar su orientación a su equipo, la respuesta fue positiva y llena de apoyo.

“Todos fueron muy solidarios”, comentó en una entrevista reciente con Omni.

El jugador, que también presenta un popular podcast sobre balonmano, detalló lo difícil que ha sido para él lidiar con el tabú sobre la homosexualidad en el deporte. “No quiero que nadie piense que me avergüenzo de ser gay, porque no es así. Pero ser gay en el deporte sigue siendo un tema tabú”, declaró a Sydsvenskan.

A pesar de estar rodeado de un entorno de apoyo, confesó que por mucho tiempo temió que su orientación sexual cambiara la forma en que era percibido por los demás:

“Tenía miedo de que me miraran diferente, que pensaran que estaba equivocado o que ya no sería parte del equipo de la misma manera”.

Aunque Jensen había mantenido su orientación sexual en privado durante mucho tiempo, la respuesta de aceptación de su equipo le ha dejado con una sensación de arrepentimiento por no haberlo hecho antes. “En muchos aspectos, desearía haber tenido el coraje de hacerlo antes. Cuando lo compartí con el club y mis compañeros, fue recibido de manera positiva”, explicó.

Con esta publicación, Jensen espera inspirar a otros atletas a ser auténticos con su identidad y demostrar que está bien ser gay en el mundo deportivo. “Quiero que vean que soy mucho más que mi orientación sexual. Soy Villads, y eso no ha cambiado”, afirmó.

El equipo Lugi HF también mostró su apoyo a su jugador en una publicación en redes sociales, describiéndolo como “fuerte y único”.

Este tipo de apoyo se suma a una creciente ola de visibilidad de atletas gays en el balonmano, con otros ejemplos notables como el noruego Ola Hoftun Lillelien, quien salió del armario en 2022.

Aunque todavía no hay atletas gays públicos en competencias olímpicas masculinas de balonmano, el deporte sigue evolucionando hacia un futuro más inclusivo y respetuoso, con la esperanza de que más deportistas sigan el ejemplo de Jensen.

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Cine

Actor de el Juego del Calamar 2 sobre su personaje de mujer trans: “No quería que fuera una caricatura”

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Actor de el Juego del Calamar 2 sobre su personaje de mujer trans: "No quería que fuera una caricatura"

Actor de “Squid Game” Cisgénero Habla sobre su Enfoque para Interpretar a su Personaje Trans

El actor surcoreano Park Sung-hoon ha compartido su perspectiva sobre cómo abordó el personaje trans de la segunda temporada de Squid Game, la exitosa serie de Netflix. El casting de Park, un actor cisgénero, para interpretar a Hyun-ju, una exsoldado de fuerzas especiales y mujer trans, generó controversia cuando se dio a conocer el mes pasado.

Los críticos han señalado que, además de negar oportunidades laborales a actrices trans, contratar a hombres cisgénero para interpretar a mujeres trans refuerza la percepción errónea de que las mujeres trans son “realmente” hombres. Esta creencia nociva está en el centro de los esfuerzos por negar a las mujeres trans el acceso a baños públicos, vestuarios y refugios, además de ser un factor que puede incitar la violencia contra ellas.

Aunque Park no abordó directamente las críticas, en una entrevista el 8 de enero con reporteros locales, explicó que trató el papel con “cautela” y lo consultó con personas trans para asegurarse de que el personaje de Hyun-ju no fuera un “estereotipo” y no se viera como una “caricatura”.

Según el diario Korea JoongAng Daily, la edición en inglés del periódico surcoreano JoongAng Ilbo, Park comentó que nunca quiso exagerar la voz ni los gestos de su personaje. Además, aseguró que el creador y director de Squid Game, Hwang Dong-hyuk, estuvo de acuerdo con él en este enfoque. “Como mi voz natural es bastante profunda, sentí que alterarla demasiado restaría autenticidad emocional”, señaló Park.

El actor también explicó que trabajó en estrecha colaboración con Hwang y con los equipos de vestuario y maquillaje para desarrollar la apariencia del personaje, aunque fue él quien sugirió el estilo de los “flequillos cortos” de Hyun-ju.

En una escena en particular, Hwang le pidió que reflexionara sobre cómo se habría sentido la madre de Hyun-ju al enterarse de su “sexualidad”. “Hwang quería que esa emoción se transmitiera, pero al mismo tiempo, no quería exagerarlo”, explicó Park.

Además, el actor mencionó que Hwang vio su lado femenino en su actuación como un padre en duelo en un episodio de 2021 de la serie surcoreana KBS Drama Special.

“Crecí con dos hermanas mayores, así que era difícil no ser influenciado por ellas mientras crecías”, dijo Park. “Pero había mantenido este lado femenino oculto.”

Por su parte, Hwang abordó las críticas sobre su elección de Park como protagonista trans al final del mes pasado.

En una entrevista con TVGuide.com, explicó que, aunque inicialmente quería contratar a una actriz trans, “casi no existen actores trans que sean abiertamente trans, ni siquiera abiertamente gays, porque lamentablemente en la sociedad coreana actualmente la comunidad LGBTQ+ sigue estando marginada y desatendida, lo cual es desgarrador”.

En una entrevista posterior con Decider, Hwang profundizó en la razón por la cual consideró importante incluir a un personaje trans en la segunda temporada de Squid Game.

“Vi a las personas que se unen a los juegos en Squid Game como personas que usualmente están marginadas o desatendidas por la sociedad, no solo económicamente”, dijo.

El personaje trans de Squid Game genera divisiones entre fanáticos y conservadores

“Hoy en día, lamentablemente, en la sociedad coreana, la minoría de género es un grupo que no es ampliamente aceptado. Por eso creé al personaje de Hyun-ju, una mujer trans de hombre a mujer.”

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