La actriz reflexiona sobre el impacto LGBT+ del filme y destaca la visión de Greg Berlanti

La actriz Jennifer Garner habló recientemente sobre el impacto que tuvo en su vida y carrera participar en Love, Simon, la comedia romántica juvenil que marcó un antes y un después en la representación LGBT+ en el cine comercial.

Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, la película estrenada en 2018 hizo historia al convertirse en la primera producción de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay.

“Es La Película Más Importante De La Que He Sido Parte”

En entrevista con Hits Radio, Garner repasó algunos de los papeles más icónicos de su trayectoria, pero fue Love, Simon la que señaló como la más significativa.

“Me encanta esa película”, declaró. “Convertir esa historia en una comedia romántica ligera, irresistible, y tener la sexualidad de Simon en el centro fue completamente intencional. Greg Berlanti sabe exactamente lo que hace, es un genio”.

El filme fue dirigido por Greg Berlanti, reconocido por su trabajo en historias con representación LGBT+.

En la cinta, Nick Robinson interpretó a Simon Spier, un adolescente que mantiene en secreto su orientación sexual mientras inicia un romance anónimo por correo electrónico con otro chico de su escuela.

Garner dio vida a Emily Spier, la madre del protagonista, y fue parte de una de las escenas más emotivas del filme: el coming out frente a su familia.

“Yo no necesitaba ir a Atlanta en ese momento a hacer esa película, pero es la más importante en la que he estado”, confesó. “Estoy muy agradecida de que me hayan llamado. Estoy muy agradecida de haber podido interpretar a esa mamá”.

Más allá del éxito en taquilla, Love, Simon abrió la puerta para que estudios grandes apostaran por historias centradas en jóvenes LGBT+ sin relegarlas al cine independiente.

A casi una década de su estreno, la película sigue siendo referencia cuando se habla de representación adolescente en el mainstream.

La autora confirmó que la historia de Nick y Charlie llegará a su final el 2 de julio

El universo de Heartstopper está listo para cerrar un capítulo muy especial. Alice Oseman, autora y guionista de la exitosa saga, presentó oficialmente la portada del Volumen 6, el último libro de la historia.

A través de Instagram, Oseman compartió la imagen el pasado 16 de febrero y confesó que diseñar esta portada no fue sencillo. “La última fue difícil”, escribió, explicando que exploró diferentes opciones antes de decidirse por una imagen que incluyera un beso, ya que sentía que era la elección correcta para cerrar el ciclo.

“Ahora el set está completo. ¡Una serie completa! ¡Una serie de seis libros!”, expresó con emoción.

¿De qué tratará el Volumen 6?

Según la sinopsis oficial, este último volumen mostrará a Nick y Charlie enfrentando cambios importantes en sus vidas.

“Todo el mundo en la escuela conoce a Nick y Charlie. Todos saben que estarán juntos para siempre”, comienza el adelanto.

Sin embargo, mientras Charlie se enfoca en convertirse en head boy, Nick se prepara para ir a la universidad y comienza a preguntarse quién será… sin Charlie.

El libro promete abordar temas como el crecimiento personal, la transición a la adultez y los desafíos que implica mantener una relación ante nuevas etapas de vida.

La historia continúa en pantalla

Aunque la saga literaria llega a su fin, el universo de Heartstopper seguirá vivo en la pantalla. La próxima película, titulada Heartstopper Forever, se estrenará este año en Netflix.

El filme estará escrito por Oseman y contará nuevamente con Kit Connor y Joe Locke, quienes además participarán como productores ejecutivos.

Fecha de lanzamiento

El Volumen 6 de Heartstopper ya está disponible en preventa y se publicará oficialmente el 2 de julio, marcando el cierre definitivo de una de las historias queer más influyentes de la última década.lio.

Después de una etapa que marcó a miles de seguidores, Momo Guzmán, conocida por haber dado vida a Burrita Burrona, anuncia su regreso con un nuevo proyecto digital cargado de comedia, cariño e incertidumbre.

A través de un mensaje de voz, Momo explicó que esta nueva etapa nace directamente de su deseo de seguir creando contenido para hacer reír:

“El proyecto nace de mi idea, obviamente de crear este contenido, de seguir creando contenido para la gente, de seguir haciendo reír porque creo que lo que nosotros siempre hemos buscado en esto es entretener y hacer reír.”

 

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El creador de contenido reconoce que cerrar ciclos no es sencillo, pero también entiende que cada final abre otra puerta:

“Fue terminar una era, pero fue empezar otra.”

Momo aseguró que este nuevo proyecto inicia con “muchísimo cariño”, aunque también con “muchísima incertidumbre”, pero con un objetivo claro: convertirse en un espacio de escape en medio de tiempos difíciles.

“Queremos ser ese lugar en el cual tú te puedas olvidar una hora de lo que está pasando y te rías.”

El nuevo programa se llama “La Logia De Las Reales” y contará con tres personajes principales que interpretan a tres hermanas.

Según explicó:

“Serán tres personajes principales, son tres hermanas, son medias hermanas, son hijas del mismo papá pero de diferente mamá.”

Los personajes estarán interpretados por:

Gretel

Ángel Guerrero, quien también forma parte del show Las Escandalosas

 

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Renata Dragón, personaje interpretado por la propia Momo Guzmán

Fecha De Estreno

 

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El estreno será el:

Miércoles 18 de febrero
8:00 PM (hora por confirmar entre 8 o 9 PM)
A través de su canal de YouTube: La Logia de las Reales

El Regreso De Momo: Una Nueva Etapa

Tras su salida de Burrita Burrona, el público quedó con dudas sobre su futuro artístico. Ahora, con este anuncio, Momo deja claro que su pasión por el entretenimiento sigue intacta.

“Creo que a veces uno no se da cuenta qué tan apasionado ama uno su trabajo hasta que suceden este tipo de cosas”, compartió.

Su regreso no solo marca una nueva producción digital, sino también una reinvención dentro del entretenimiento drag y la comedia LGBT+ en México.

¡No olvides suscribirte a su canal de Youtube aquí, para estar al pendiente de todo lo que se viene!

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

Marvel: Jinkx Monsoon propone a una mujer trans como Mystique en X-Men

La drag queen y actriz Jinkx Monsoon, dos veces coronada en RuPaul’s Drag Race, ha compartido su sueño de interpretar a Mystique en un futuro reboot de X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Durante una entrevista en el podcast Good One, la artista expresó:

“Marvel ha recuperado los derechos de X-Men. Creo que sería una idea increíble que una mujer trans interpretara a Mystique.”

El personaje de Mystique, conocido por su identidad fluida y su habilidad de cambiar de forma, ha sido interpretado previamente por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en las películas de Fox. Sin embargo, para muchas personas trans, Mystique representa un símbolo de exploración de género y transición.

 

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“Es mi personaje favorito de Marvel de todos los tiempos y me identifico mucho con ella. Creo que muchas personas trans lo hacen”, comentó Jinkx, quien incluso pidió a su representante que empiece a mover su nombre dentro de Marvel.

¿Qué sigue para X-Men en el MCU?

Actualmente, Rebecca Romijn está confirmada para retomar el papel de Mystique en Avengers: Doomsday (2026). Aun así, crecen las especulaciones sobre un reboot oficial de X-Men en el MCU, donde podría abrirse la puerta a un casting diverso e inclusivo.

La posibilidad de que una mujer trans como Jinkx Monsoon encarne a Mystique ha generado entusiasmo en la comunidad LGBT+, que busca más representación en grandes franquicias de Hollywood.

Por ahora, no existe confirmación de Marvel sobre el futuro del personaje, pero el debate ya está sobre la mesa.

Netflix estrena documental de Juan Gabriel con material inédito: “Debo, Puedo y Quiero”

A nueve años de la partida de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, Netflix anunció el estreno de Juan Gabriel: Debo, Puedo y Quiero, una serie documental que promete mostrar como nunca antes la vida y el legado del Divo de Juárez.

La producción, dirigida por María José Cuevas y producida por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, estará conformada por cuatro episodios que incluyen imágenes inéditas, grabaciones personales y la propia voz de Juanga, quien dejó este material preparado como un recuerdo para su público.

El documental retratará momentos íntimos de su vida, su proceso creativo y los hitos más importantes de su carrera, como el histórico homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes y los conciertos multitudinarios que lo consagraron como uno de los artistas más influyentes de México y América Latina.

Además, la serie explora cómo Juan Gabriel rompió estigmas sociales y culturales a través de su música, consolidándose como una figura que trascendió géneros, clases sociales y fronteras.

El estreno mundial será el 30 de octubre en Netflix, en lo que promete ser una celebración íntima y emotiva del hombre detrás del mito, el ídolo detrás de canciones como Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí y Abrázame muy fuerte.

Sawyer Hemsley, cofundador de Crumbl Cookies, sale del clóset como gay tras ser sacado del clóset sin su consentimiento

El empresario decidió compartir su verdad después de que filtraran mensajes privados que lo expusieron en redes sociales.

Sawyer Hemsley, cofundador de la famosa cadena estadounidense Crumbl Cookies, anunció públicamente que es gay luego de que usuarios en internet filtraran mensajes privados y lo sacaran del clóset sin su consentimiento.

En una publicación en sus redes sociales, Hemsley explicó que tomó la decisión de hablar abiertamente sobre su orientación para recuperar el control de su propia historia:

“En el último tiempo, ha habido personas en internet intentando definirme, distorsionar cosas y compartir conversaciones de maneras que se sienten dañinas. En lugar de dejar que otros escriban mi historia, quiero compartirla con mis propias palabras”.

El empresario confesó que este proceso le tomó varios años y que fue un camino lleno de dudas y miedos, pero también de aceptación y libertad:

“La verdad es que, en los últimos años, he llegado a comprender y aceptar que soy gay. Me ha tomado mucho tiempo procesar realmente esta parte de mí y aún más tiempo sentirme lo suficientemente cómodo para decirlo en voz alta. Aceptarlo ha sido abrumador y, a veces, aterrador, pero también me ha dado paz, alegría y autenticidad que no cambiaría por nada”.

Hemsley también reconoció que crecer bajo ciertos valores y creencias hizo que el camino fuera más complicado, pero que hoy se siente agradecido por poder vivir en autenticidad.

“Al final del día, estoy profundamente agradecido: por las oportunidades que he tenido, por las personas que me apoyan y por la posibilidad de vivir y compartir mi historia. Es un camino de crecimiento y honestidad, y uno por el que siempre estaré agradecido”.

La noticia generó una ola de reacciones en redes sociales, donde muchas personas y clientes de Crumbl Cookies expresaron su apoyo al empresario y celebraron que haya podido compartir su verdad pese a las circunstancias.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

México da un paso clave en la prevención del VIH.

Cabotegravir llega al país como una alternativa más eficaz y cómoda para prevenir el VIH.

La Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) dio un paso histórico al aprobar el uso de cabotegravir (Apretude), un tratamiento inyectable de acción prolongada para la profilaxis preexposición (PrEP) contra el VIH.

A diferencia de la PrEP oral —que requiere tomar una pastilla diaria durante todo el año—, cabotegravir se aplica una vez cada dos meses, lo que significa solo seis dosis al año.

¿Cómo funciona?

Cabotegravir bloquea la enzima integrasa del VIH, impidiendo que el virus inserte su material genético en las células humanas. Esto interrumpe su ciclo de reproducción y evita que la infección se establezca, incluso después de una exposición.

Su uso está indicado para adultos y adolescentes mayores de 12 años con un peso mínimo de 35 kg, que no vivan con VIH al iniciar el tratamiento.

Evidencia científica

La aprobación en México se respalda en dos estudios internacionales:

HPTN 083 (hombres cisgénero, HSH y mujeres trans): cabotegravir redujo el riesgo de infección en un 70 % frente a la PrEP oral.

HPTN 084 (mujeres cisgénero en África subsahariana): reducción del riesgo del 90 % comparado con la profilaxis oral.

Beneficios clave

Mayor adherencia: menos dosis = más fácil seguir el tratamiento.

Alta eficacia: superior a la PrEP oral según ensayos clínicos.

Reducción del estigma: evita la necesidad de tomar una pastilla diaria en público.

Contexto en México

Según ONUSIDA, el país registra cerca de 14 mil nuevas infecciones por VIH cada año. Aunque la PrEP oral está disponible en ciertas instituciones, su cobertura es limitada. Cabotegravir podría ayudar a cerrar esa brecha, beneficiando sobre todo a comunidades con alto riesgo de exposición y barreras de acceso.

Este avance alinea a México con las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud, que promueve alternativas de larga duración para prevenir el VIH.

El siguiente reto será definir costos, disponibilidad y lineamientos para su aplicación a nivel nacional. Mientras tanto, especialistas recuerdan que la PrEP es una herramienta poderosa, pero no sustituye el uso del condón ni las pruebas regulares de VIH.

Para quienes shippean a Wednesday y Enid, tenemos noticias no tan favorables… “Wenclair” no será canon, pero la amistad de Wednesday y Enid sigue siendo el corazón de la serie

Creadores y elenco confirman que la relación entre las protagonistas seguirá en el terreno de la amistad en la segunda temporada

Desde que Wednesday se estrenó en Netflix, muchxs fans han soñado con que la conexión entre Wednesday Addams (Jenna Ortega) y su compañera de cuarto Enid Sinclair (Emma Myers) evolucione a algo más que amistad. El ship, conocido como “Wenclair”, se volvió tendencia en redes, inspirando fanarts, fanfics y debates interminables.

Sin embargo, las esperanzas de ver a este par como pareja en la pantalla parecen haberse enfriado. En entrevista con Decider, los creadores Alfred Gough y Miles Millar fueron claros: Wednesday es, ante todo, “una historia sobre la amistad femenina” y, aunque aman que la audiencia haga sus propias lecturas, la relación de ambas seguirá siendo de hermanas y mejores amigas.

“Es un show sobre la idea de la hermandad y lo que eso significa”, explicó Millar.

“Es increíble que el público las abrace así, pero en esencia son dos adolescentes muy distintas que se necesitan y se complementan”.

Jenna Ortega, por su parte, entiende el entusiasmo del fandom:

“Es normal ver a dos personas y querer que se besen, yo lo hago todo el tiempo caminando por la calle. Pero esta temporada Enid tiene su propio triángulo amoroso con dos chicos, así que… dibujen, imaginen y diviértanse”, bromeó la actriz.

La temporada 2 y lo que cambia (y no) para “Wenclair”

La primera parte de la segunda temporada, estrenada el 6 de agosto, muestra a Wednesday de regreso en Nevermore Academy con nuevos misterios y una popularidad inesperada. La química entre ella y Enid sigue intacta, pero no hay señales de romance: siguen siendo mejores amigas, aunque sus caminos se bifurcan.

Enid, más segura de sí misma, se enfrenta a un triángulo amoroso entre Ajax y Bruno, lo que la aleja un poco de Wednesday. Mientras tanto, la protagonista lidia con una oscura visión sobre la posible muerte de su amiga, algo que la impulsa a protegerla… pero también a distanciarse.

Aun así, el dúo mantiene su vínculo como núcleo emocional de la serie. La dinámica “gato negro y golden retriever” que conquistó a la audiencia en la primera temporada sigue presente, mostrando que una amistad fuerte y profunda también puede ser una historia poderosa en pantalla.

Aunque el “Wenclair” canónico parezca descartado, lxs fans continúan produciendo contenido, teorías y arte sobre la pareja imaginaria. Para muchxs, la simple posibilidad de ver una relación romántica entre dos protagonistas femeninas en una serie tan popular sigue siendo importante para la representación LGBTQ+, incluso si nunca se concreta en la trama oficial.

La segunda parte de la temporada llegará el 3 de septiembre, y, aunque el romance no sea parte del plan, está claro que Wednesday y Enid seguirán siendo inseparables… al menos como mejores amigas.

El Amor Gana en la Cancha: Portero Español Se Casa con su Novio y Hace Historia en el Fútbol Masculino

Alberto Lejarraga, futbolista español, acaba de marcar uno de los goles más importantes de su vida: se casó con su pareja Rubén Fernández, convirtiéndose en el primer futbolista profesional o semi-profesional activo en España que se casa con otro hombre mientras sigue en competencia.

La emotiva ceremonia tuvo lugar en la Costa del Sol y fue mucho más que una celebración romántica: fue un acto de visibilidad LGBTQ+ en uno de los deportes más conservadores del mundo. La pareja, que había hecho pública su relación en 2023 a través de una foto juntos en Instagram, fue ovacionada por fans, colegas y medios internacionales.

Lejarraga, de 30 años, juega como portero y ha sido parte fundamental del ascenso del club Marbella FC, con quien logró subir a la Primera Federación en la temporada 2023-24. Con más de 100 partidos y 50 porterías imbatidas, recientemente regresó a su club natal, UD San Sebastián de los Reyes, sin esconder nunca quién es.

 

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En junio, Alberto también participó en el documental The Courage to Be Visible, junto a otras figuras del deporte como el patinador Javier Raya y el waterpolista Víctor Gutiérrez, reafirmando su papel como un referente de representación en el fútbol masculino, donde aún no hay jugadores abiertamente gays o bisexuales en las ligas principales.

“Espero que algún día esto no sea noticia”

Aunque él no planeaba salir del clóset públicamente, Alberto confesó que seguir ocultando su relación ya no se sentía justo ni para él ni para su esposo. Su mensaje es claro: el amor no debería esconderse, ni en la vida ni en el deporte.

 

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Cherry Vann hace historia: primera mujer y primera lesbiana en liderar una iglesia anglicana en Reino Unido

La reverenda fue nombrada arzobispa de Gales, convirtiéndose en un símbolo de inclusión y cambio dentro de la Iglesia anglicana.

La Iglesia anglicana del Reino Unido acaba de dar un paso histórico hacia la inclusión con el nombramiento de Cherry Vann como nueva arzobispa de Gales, convirtiéndose en la primera mujer en liderar una iglesia anglicana británica y la primera lesbiana en ocupar un puesto de arzobispado a nivel mundial.

El anuncio se hizo oficial el miércoles 30 de julio y ha sido recibido con entusiasmo por sectores progresistas de la comunidad religiosa y LGBTQ+. Vann, quien ha sido una voz constante por la igualdad dentro de la Iglesia, ya había hecho historia anteriormente como una de las primeras mujeres en ser ordenadas como sacerdotes en Inglaterra.

Tras su nombramiento, Cherry Vann compartió un mensaje claro sobre sus prioridades al frente del arzobispado:

“Lo primero que debo hacer es asegurarme de que los temas que se han planteado en los últimos seis meses se aborden adecuadamente. Mi objetivo será trabajar por la sanación, la reconciliación y generar un nivel sólido de confianza dentro de la Iglesia y en las comunidades que servimos”.

Su nombramiento se da en un momento de tensiones dentro de la Iglesia, especialmente por los debates sobre la inclusión de personas LGBTQ+ en la vida eclesiástica. Aun así, Vann representa una esperanza renovada de reconciliación y progreso.

Con este hito, el Reino Unido reafirma su camino hacia una Iglesia más inclusiva y diversa, donde cada vez más voces queer encuentran representación y liderazgo.

Mariana Treviño vuelve al escenario como Lupita en Mentiras el Musical

La actriz retoma el icónico papel que la lanzó a la fama, 16 años después de su debut en el teatro

Mariana Treviño regresa al teatro en grande. Tras el éxito de Mentiras: La Serie, la actriz mexicana ha confirmado su regreso al escenario para interpretar nuevamente a Lupita, la carismática secretaria que conquistó al público desde el estreno original de Mentiras el Musical en 2009.

Treviño fue la primera actriz en dar vida a Lupita, personaje que se convirtió en un fenómeno dentro del teatro musical mexicano por su humor, ternura y picardía. Ahora, 16 años después, vuelve a ponerse los tacones y el peinado ochentero que la hizo brillar.

Hasta ahora, se han confirmado ocho funciones especiales con Mariana Treviño en tres ciudades distintas: Ciudad de México, Mérida y Guadalajara, donde el público podrá revivir —o descubrir por primera vez— la magia de Mentiras con su Lupita original.

Este regreso marca no solo un reencuentro nostálgico con el público, sino también un momento especial para celebrar la trayectoria de una de las actrices más queridas del teatro y la televisión en México.

Las fechas y boletos estarán disponibles próximamente a través de los canales oficiales de la producción.

 

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Guz Guevara, activista LGBTQ+, sufre grave accidente y necesita apoyo urgente

El activista y defensor de los derechos LGBTQ+, Guz Guevara, se encuentra en estado delicado tras haber sufrido un accidente que le provocó múltiples fracturas, incluyendo craneales, según informaron personas cercanas.

Guz no solo ha sido un rostro visible en la lucha por los derechos de la diversidad sexual, sino también un compañero de lucha y resistencia, siempre dispuesto a alzar la voz por quienes más lo necesitan. Hoy, esa misma comunidad que él ha defendido con firmeza está pidiendo apoyo para ayudarle a superar este momento crítico.

Se solicita ayuda económica para cubrir gastos médicos

El accidente ha requerido atención médica especializada y tratamientos costosos. Por ello, se ha lanzado una convocatoria solidaria para reunir fondos que ayuden a cubrir los gastos hospitalarios. Las donaciones pueden hacerse directamente a la cuenta de:

Nombre: Gustavo Eduardo Martínez Guevara

Banco: Banorte

CLABE: 072700010361917396

Cualquier aportación, por pequeña que parezca, puede marcar la diferencia en la recuperación de Guz. También se solicita difundir la información y evitar mensajes directos mientras él se recupera.

Hoy más que nunca, la comunidad LGBTQ+ necesita mostrar que la sororidad y el apoyo mutuo son más que un discurso: son parte de lo que nos sostiene.

¡Fuerza, Guz! ¡No estás solo!

Kristen Stewart Debuta Como Directora con un Poema Doloroso y Queer Sobre Supervivencia: The Chronology of Water

La ópera prima de Kristen Stewart es una carta cruda, íntima y queer sobre trauma, deseo, identidad y escritura como salvación

Kristen Stewart, ícono LGBTQ+ y rebelde del cine independiente, se lanza a la dirección con The Chronology of Water, una película que no solo conmueve, sino que sacude. Basada en el libro autobiográfico de Lidia Yuknavitch —autora bisexual, feminista y punk de corazón—, la cinta retrata el viaje de una mujer que sobrevive al abuso, se abraza al deseo, y se rehace desde las ruinas a través de la palabra.

Con una Imogen Poots completamente entregada al papel de Lidia, Stewart crea un retrato sensorial y no lineal de una vida marcada por el trauma, pero también por el amor, el arte, el sexo y la fluidez. Todo esto bañado en imágenes líquidas, en poesía visual, en un montaje que apuesta más por la emoción que por la lógica tradicional del cine narrativo. Aquí el dolor no se explica: se siente, se atraviesa.

Lidia, una joven nadadora criada en un hogar marcado por el abuso sexual de su padre y el silencio cómplice de su madre, escapa al agua, las drogas, el sexo y la literatura. Se enamora de hombres y mujeres, se pierde y se encuentra una y otra vez. En ese proceso, se enfrenta a su cuerpo, a su rabia y a su deseo queer. Es una historia queer no porque se nombre así, sino porque rompe las estructuras, porque desafía las normas de género, porque muestra una identidad en constante transformación.

Stewart filma casi todo en primeros planos, como si estuviéramos leyendo el diario más íntimo de alguien que no sabe si quiere vivir o desaparecer. No hay explicaciones: solo imágenes cargadas de sentido. Lidia no es una víctima tradicional, ni una heroína de superación. Es contradictoria, compleja, real.

En el corazón de la película está la pregunta: ¿cómo se sobrevive cuando te han arrebatado la posibilidad de saber quién eres? La respuesta no es sencilla, pero en The Chronology of Water está llena de cuerpos, de fluidos, de palabras y de fuego.

Es una obra profundamente queer, no solo por la sexualidad fluida de su protagonista, sino por su estructura, por su lenguaje, por su resistencia a encajar. Como Lidia, la película se niega a ser domesticada.

Y sí, Kristen Stewart lo logra. No solo dirige: arde. Y con ella, arde una nueva forma de contar historias de mujeres, de sobrevivientes, de escritoras, de personas queer que, pese a todo, siguen respirando.

Una historia de amor gay ambientada en 1917 que promete convertirse en uno de los dramas más conmovedores del año

Dos de los actores británicos más aclamados del cine actual, Paul Mescal y Josh O’Connor, protagonizan The History of Sound, un drama romántico queer ambientado en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial que acaba de lanzar su primer tráiler oficial.

Dirigida por Oliver Hermanus (Mary & George), la película se centra en David (Mescal) y Lionel (O’Connor), dos jóvenes músicos que se conocen en el Conservatorio de Música de Boston y que, años más tarde, emprenden un viaje por la América rural para grabar las voces y canciones de la gente común de su país. En el camino, florece entre ellos una historia de amor profunda y silenciosa.

Basada en una historia de Ben Shattuck incluida en su colección ganadora del Pushcart Prize, The History of Sound explora cómo se transmite el amor —y el dolor— a lo largo de las generaciones, a través de pequeños gestos, recuerdos grabados y canciones que resisten al tiempo.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2025, donde fue nominada a la Palma de Oro y recibió elogios por las interpretaciones contenidas pero potentes de sus protagonistas. Mescal vuelve al cine queer tras su éxito en All of Us Strangers, mientras que O’Connor ya había conmovido en God’s Own Country como un granjero gay enfrentado a su entorno.

The History of Sound llegará a cines el próximo 12 de septiembre, con un reparto que también incluye a Chris Cooper, Molly Price, Brianna Middleton y Raphael Sbarge. Si el tráiler es indicio de algo, esta podría ser una de las películas LGBTQ+ más bellas del año.

EE.UU. veta a mujeres trans de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos: señalan presión de Trump

A tres años de Los Ángeles 2028, la USOPC cambia sus reglas para excluir a mujeres trans de competencias femeninas
En una decisión que ha desatado críticas en todo el mundo, el Comité Olímpico y Paralímpico de Estados Unidos (USOPC, por sus siglas en inglés) anunció silenciosamente un cambio en su política de elegibilidad que prohíbe a las mujeres trans competir en categorías femeninas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.

La actualización se hizo pública el 22 de julio a través de una modificación en la política de seguridad para atletas, donde se menciona que la organización colaborará para “asegurar un entorno de competencia justo y seguro para las mujeres”, en línea con la orden ejecutiva 14201 firmada por Donald Trump en febrero de este año. La palabra “transgénero” no aparece en el documento, pero el mensaje es claro: las mujeres trans están fuera.

Trump y la cruzada contra las atletas trans

La orden ejecutiva “Manteniendo a los hombres fuera de los deportes femeninos”, firmada por el expresidente Trump durante su segundo mandato, instruye a organismos deportivos a implementar políticas “acorde a los intereses de las atletas mujeres”, refiriéndose a las mujeres cis. Aunque se centra en deportes escolares, su impacto se ha extendido a todos los niveles, incluyendo el Comité Olímpico de EE.UU.

La USOPC justificó el cambio alegando que, como organización con carta federal, está obligada a alinearse con las expectativas del gobierno. A través de una carta interna, sus directivos dijeron que la medida busca garantizar una competencia “justa y segura”, y que todas las federaciones nacionales deberán adaptar sus reglas conforme a esta nueva política.

La medida fue inmediatamente condenada por diversas organizaciones de derechos civiles, entre ellas el National Women’s Law Center, que acusó al comité de sacrificar a sus propias atletas por razones políticas. Su presidenta, Fatima Goss Graves, afirmó:

“La USOPC debería enfocarse en combatir las verdaderas desigualdades que enfrentan las mujeres en el deporte: menos oportunidades, peores instalaciones y violencia de género.”

A pesar de que la ciencia no respalda de manera concluyente que las mujeres trans tengan ventajas competitivas, la política sigue reforzando estigmas que afectan tanto a atletas profesionales como a jóvenes deportistas en formación.

Algunas federaciones ya han comenzado a implementar las nuevas reglas. Por ejemplo, USA Fencing anunció que, a partir del 1 de agosto, solo las atletas “del sexo femenino” podrán competir en categorías femeninas. Mientras tanto, deportes como la natación están revisando sus lineamientos para alinearse con la USOPC.

¿Y los Juegos Olímpicos de 2028?

Esta política llega justo cuando Estados Unidos se prepara para ser anfitrión de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028, y envía un mensaje alarmante sobre la dirección que está tomando el deporte de alto rendimiento bajo presión política.

Por su parte, la presidenta del Comité Olímpico Internacional (COI), Kirsty Coventry, ya ha señalado que se está trabajando en una nueva política de elegibilidad que buscará “proteger la categoría femenina ante todo”, lo que ha encendido aún más las alarmas dentro de la comunidad LGBTQ+ global.

After the Hunt: el nuevo thriller de Julia Roberts y Ayo Edebiri viene con un giro sáfico

La nueva película After the Hunt llega con drama, deseo y una historia queer inesperada entre maestra y alumna.

Si eres fan del cine queer con tensión emocional y visualmente elegante, apunta este título: After the Hunt, la nueva cinta de Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers), promete ser una bomba de drama académico con un delicioso giro sáfico.

Julia Roberts interpreta a Alma, una respetada profesora en una universidad de élite. Todo parece bajo control hasta que Maggie (Ayo Edebiri) entra en escena: una estudiante brillante que no solo pone a prueba su ética profesional, sino también sus emociones más profundas. La historia se complica cuando Maggie acusa a un colega de Alma (Andrew Garfield) de abuso sexual… y todo se desmorona.

Pero más allá del conflicto central, lo que ha encendido las alertas queer es la tensión que se construye entre Alma y Maggie. El tráiler deja ver momentos íntimos, miradas intensas y una línea que lo cambia todo: “Sé que tienes sentimientos por mí”. La relación entre ambas se vuelve el corazón emocional de la historia, moviéndose entre la admiración, la obsesión y el deseo.

Guadagnino vuelve a hacer lo que mejor sabe: mostrar personajes en conflicto, envueltos en deseo, culpa y decisiones difíciles. Según Andrew Garfield, la película es “muy adulta, muy seria… pero también muy juguetona”, y conociendo al director, podemos esperar erotismo elegante, diálogos filosos y mucho subtexto queer.

After the Hunt se estrena en cines selectos el 10 de octubre y a nivel global el 17. Si lo tuyo son las historias queer que incomodan, seducen y te dejan pensando, esta es para ti.

Día Internacional del Drag: Niñes y drags juntos en 4 videos que celebran la diversidad

Este 16 de julio se conmemora el Día Internacional del Drag, una fecha dedicada a visibilizar, celebrar y agradecer a quienes han hecho del arte drag un vehículo de expresión, identidad, resistencia y color en nuestras vidas.

Creado por Adam Stewart en 2009, este día nació para dar un espacio digno al talento y creatividad de les artistas drag, una manifestación artística que ha sido clave en la cultura LGBTQ+ a nivel mundial. Más allá del show, el drag es una forma de protesta, de humor, de crítica, de belleza, de transformación y de liberación.

 

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El término “drag” alude al performance de género a través de vestuarios, maquillaje y actuación. Ya sea imitando arquetipos femeninos, masculinos, criaturas fantásticas o personajes originales, el drag desafía las normas impuestas y nos recuerda que el género también puede ser juego, arte y rebeldía.

En los últimos años, el drag ha llegado a más espacios y públicos diversos, incluidos niñes y familias. Y aunque esto ha provocado críticas por parte de sectores conservadores, la realidad es que no hay nada ofensivo o inapropiado en que infancias participen de shows drag adecuados a su edad. Hay al menos cuatro videos virales recientes donde drags leen cuentos, cantan canciones o comparten escenario con niñes en un ambiente seguro, educativo y lleno de alegría. Estas interacciones, lejos de confundir o dañar, celebran la diversidad y fomentan la empatía y el respeto.

 

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Los discursos que promueven prohibiciones o vetos legales al drag se basan en ideas profundamente erróneas y homofóbicas: parten del miedo y la desinformación, y buscan censurar una forma de arte que lo único que ha hecho es construir comunidad, inspirar libertad y dar voz a quienes por años fueron silenciadxs.

El drag no corrompe. El drag educa, abre puertas, cuestiona sistemas y, sobre todo, entretiene. Hoy más que nunca es importante defenderlo, apoyarlo y reconocer que une más de lo que divide.

 

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Porque como dijo RuPaul: “We’re all born naked and the rest is drag.”

 

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RuPaul rompe récord histórico en los Emmy con su décima nominación como Mejor Host de Reality

El legado drag sigue brillando en los premios más importantes de la televisión.

RuPaul Charles, ícono global y figura central de RuPaul’s Drag Race, acaba de hacer historia al recibir su décima nominación consecutiva al Emmy como Mejor Host de un programa de reality o competencia, superando a leyendas como Heidi Klum (Project Runway) y Tom Bergeron (Dancing with the Stars), quienes ostentaban 9 nominaciones cada une.

Este nuevo reconocimiento no solo consolida a RuPaul como la persona más nominada en esta categoría, sino también como un referente cultural clave que ha llevado el arte drag a audiencias masivas y lo ha posicionado dentro del mainstream televisivo.

La edición número 77 de los Premios Emmy viene además con 10 nominaciones totales para el universo Drag Race, incluyendo reconocimientos a la edición, maquillaje, dirección, iluminación y casting, tanto para RuPaul’s Drag Race como para Untucked, su serie complementaria que muestra el detrás de cámaras más emocional del show.

Las nominaciones completas incluyen:

Diseño en programa de variedad o reality

Casting en programa de realidad

Dirección en programa de realidad

Edición en programa estructurado

Iluminación para serie

Maquillaje en programa de realidad o no ficción

Mejor Host: RuPaul

Mejor reality de competencia

Edición en programa no estructurado (Untucked)

Mejor programa no estructurado (Untucked)

Con este récord, RuPaul demuestra una vez más que el talento drag no solo entretiene, sino que también rompe barreras y redefine lo que es posible en la industria del entretenimiento.

La ceremonia de los Emmy se transmitirá el próximo domingo 14 de septiembre por CBS y Paramount+.