Hogwarts Legacy presenta a la primera personaje transgénero de la serie Harry Potter, con Sirona Ryan de Three Broomsticks marcando la primera vez que una persona trans aparece en cualquier trabajo oficial relacionado con el Mundo Mágico.

Esto es de particular importancia si se tiene en cuenta que la autora de Harry Potter, J.K. Rowling y sus frecuentes comentarios controvertidos sobre la comunidad transgénero han sido expuestos. Estos han atraído muchas críticas de personas trans y aliados por sus comentarios transfóbicos.

¿Quién es Sirona Ryan, el personaje trans de Hogwarts Legacy?

Sirona Ryan es la propietaria de Three Broomsticks, un pub ubicado en el pueblo de Hogsmeade del juego. El personaje del jugador interactúa con ella durante una misión con un duende llamado Lodgok, que es amigo de ella.

Durante la búsqueda, Sirona explica cómo Lodgok siempre ha sido amable con ella, explicando que incluso cuando sus compañeros de clase se tomaron el tiempo para “darse cuenta de que en realidad era una bruja”, Lodgok reconoció su identidad inmediatamente, incluso después de años de diferencia.

Después de que el personaje del jugador le pregunta a Sirona sobre su vínculo con Lodgok, ella responde:

“No lo había visto en años cuando vino hace unos meses. Pero me reconoció al instante. Que es más de lo que puedo decir de algunos de mis propios compañeros de clase. Les tomó un segundo darse cuenta de que en realidad era una bruja, no un mago”.

Ninguna actriz de doblaje figura oficialmente como adjunta al papel en ningún material público, y los créditos finales del juego brindan una lista de talentos de doblaje sin incluir sus roles específicos en el juego.

El debaste sigue con respecto a si los jugadores compraran el juego debido a que, indirectamente, todo producto es a beneficio de J.K. Rowling.

La streamer Veronica Ripley, embajadora de Twitch, realizó un comunicado donde dio a conocer que ella no jugaría ni promovería el uso del juego por los evidentes comentarios y postura transfóbica de su creadora.

A statement on Hogwarts Legacy: pic.twitter.com/qt3xnv7Peq

— Veronica ‘Nikatine’ Ripley (@NikatinePrime) February 5, 2023

Sin embargo, la seguidora “Kylie Karma” comentó que ella sí lo compraría. “Como mujer trans, creo que debemos separar a J.K. Rowling de los desarrolladores del juego que han trabajado muchísimo”.

As a trans woman, I believe everyone should be free to enjoy Hogwarts Legacy. I preordered it and plan on enjoying it myself. Everyone has been waiting for a game like this, and we need to separate JK from the game developers who have worked endlessly to bring us a masterpiece.

— Kylie🏳️‍⚧️ (@tskyliekarma) February 5, 2023

En estos días conocimos a un nuevo miembro del Pit Crew, pero no podríamos olvidar a uno de los más queridos: Bruno Alcantara.

Bruno Alcantara se unió por primera vez al Pit Crew de RuPaul’s Drag Race en All Stars 4, que terminó con la doble coronación de Monét X Change y Trinity The Tuck.

A partir de 2022, ambas reinas volvieron a competir en All Stars 7… y Alcantara sigue siendo una parte principal de la serie.

Entre las temporadas cuatro y siete de All Stars, Alcantara ha aparecido constantemente como miembro de Pit Crew en las temporadas regulares 11, 12, 13, 14 y 15 de Drag Race también. A lo largo de su permanencia en Pit Crew, Alcantara ha interactuado con coprotagonistas anteriores y actuales como Jason Carter, Bryce Eilenberg, Wilson Lai, Shawn Morales y Calixto Quan.

Asimismo, fue uno de los participante en el snatch game de la temporada actual, donde, lo escuchamos hablar y echarse unas que otras bromas.

Las reinas y los espectadores de RuPaul’s Drag Race regularmente se desmayan por la modelo brasileño, autor de libros, coach de vida, influencer digital y estrella de OnlyFans.

A pesar de todo, Alcantara brilla con su carisma, su sonrisa contagiosa y su voluntad de divertirse con Ru y los concursantes.

Aquí te dejamos más de 30 fotos para que lo conozcas aún más.

El actor y modelo interpreta al interés amoroso de Taylor Swift en el nuevo video “Lavender Haze”

Laith Ashley interpreta al interés amoroso de Taylor Swift en su nuevo video musical para la canción de Midnights “Lavender Haze”. Ashley ya había aparecido en el super-teaser de las imágenes de Midnights, pero el tan esperado video musical de la canción ahora ha salido oficialmente.

El modelo trans, actor y cantante tuiteó su reacción al aparecer en “Lavender Haze”.

“Muchas gracias [Taylor Swift] por permitirme jugar un pequeño papel en su historia”, escribió Ashley. “Eres brillante y esta es una experiencia que nunca olvidaré”.

Y agregó: “Todavía sin palabras. Tratando de reunirme a mí mismo y mis pensamientos. Estoy muy agradecido. Gracias [Taylor Swift]”.

Thank you so much @taylorswift13 for allowing me to play a small part in your story. You are brilliant and this is an experience I will never forget. https://t.co/tzkH3a7mos

— Laith Ashley De La Cruz (@laith_ashley) January 27, 2023

Ashley también compartió una publicación de Instagram agradeciendo a Swift por incluirlo en el video.

Still at a loss for words. Trying to gather myself and my thoughts. I am so grateful. Thank you @taylorswift13

— Laith Ashley De La Cruz (@laith_ashley) January 27, 2023

“Sus habilidades para contar historias a través de su música y sus imágenes continúan dejándome asombrado, inspirado y esperanzado”, escribió. “Gracias por ser una aliada. La representación importa. ¡Y EL AMOR SIEMPRE VENCERÁ!”

Por su parte, Swift también disfrutó de su experiencia filmando con Ashley. La estrella del pop habló del video musical “Lavender Haze” con la siguiente declaración:

“El video de ‘Lavender Haze’ ya está disponible. Hay mucha lavanda. Hay mucha neblina. Está mi increíble coprotagonista [Laith Ashley] con quien adoraba trabajar”.

Los Swifties se están volviendo locos con el magnífico video musical de “Lavender Haze”, y el cameo de Ashley lo hace aún más especial y emocionante.

Puedes ver el video musical de Taylor Swift “Lavender Haze” a continuación:

La impactante película biográfica de “Elvis”, la comedia negra “The Banshees of Inisherin” y la aventura multiversal “Everything everywhere all at once” obtuvieron este martes nominaciones a la mejor película en los Oscar de este año.

Otras películas que compiten en la prestigiosa carrera a la mejor película son “The Fabelmans”, de Steven Spielberg, y “Avatar: la forma del agua”, la secuela de James Cameron que actualmente es la sexta película más taquillera de todos los tiempos. “Top Gun: Maverick”, “Tár”, “Triangle of sadness” y “Women talking” completan las 10 nominadas a mejor filme.

La película de ciencia ficción “Todo en todas partes al mismo tiempo” fue nominada este martes a 11 premios Óscar y lidera la carrera por las prestigiosas estatuillas, que se entregarán el 12 de marzo en Hollywood.

Le siguen el film antibelicista alemán “Sin novedad en el frente” (9 nominaciones), la comedia negra irlandesa “The Banshees of Inisherin” (Los espíritus de la isla, la cinta biográfica sobre el astro del rock and roll “Elvis” (8 nominaciones), y la muy íntima “Los Fabelman” (7 nominaciones).

Nominadas al Óscar a mejor película

“Sin novedad en el frente”
“Avatar: El camino del agua”
“Los espíritus de la isla”
“Elvis”
“Todo en todas partes al mismo tiempo”
“Los Fabelman”
“Tár”
“Top Gun: Maverick”
“El triángulo de la tristeza”
“Ellas hablan”

Nominados a mejor director
Martin McDonagh, “Los espíritus de la isla”
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Steven Spielberg, “Los Fabelman”
Todd Field, “Tár”
Ruben Ostlund, “El triángulo de la tristeza”
Nominados a mejor actor
Austin Butler, “Elvis”
Colin Farrell, “Los espíritus de la isla”
Brendan Fraser, “La ballena”
Paul Mescal, “Aftersun”
Bill Nighy, “Living”

Nominadas a mejor actriz
Cate Blanchett, “Tár”
Ana de Armas, “Blonde”
Andrea Riseborough, “To Leslie”
Michelle Williams, “Los Fabelman”
Michelle Yeoh, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Nominadas al Óscar a mejor película internacional
“Sin novedad en el frente” (Alemania)
“Argentina, 1985” (Argentina)
“Close” (Bélgica)
“EO” (Polonia)
“The Quiet Girl” (Irlanda)

Nominados a mejor actor de reparto
Brendan Gleeson, “Los espíritus de la isla”
Brian Tyree Henry, “Resurgir” (Causeway)
Judd Hirsch, “Los Fabelman”
Barry Keoghan, “Los espíritus de la isla” en Hispanoamérica
Ke Huy Quan, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Mejor actriz de reparto

Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”
Hong Chau, “La ballena”
Kerry Condon, “Los espíritus de la isla”
Jamie Lee Curtis, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Stephanie Hsu, “Todo en todas partes al mismo tiempo”

Nominadas a mejor película animada
“Pinocho” de Guillermo del Toro
“Marcel the Shell With Shoes On”
– “El gato con botas: El último deseo”
“Monstruo del mar”
“Red”
Mejor documental
“All That Breathes”
“La belleza y el dolor”
“Volcanes: La tragedia de Katia y Maurice Krafft”
“A House Made of Splinters”
“Navalny

Los ganadores de los máximos galardones de la industria se darán a conocer el 12 de marzo en una ceremonia presentada por el cómico Jimmy Kimmel y emitida en directo por la cadena ABC, de Walt Disney.

Los Oscar y otras galas de premios del mundo del espectáculo han tenido problemas para atraer a los telespectadores en los últimos tiempos, sobre todo a los más jóvenes, que pasan el tiempo en TikTok y YouTube.

La edición del año pasado, en la que Will Smith abofeteó al presentador Chris Rock antes de ganar el premio al mejor actor, atrajo a unos 15.4 millones de telespectadores, la segunda audiencia más baja de la historia.

Los ganadores serán votados por los cerca de 10,000 actores, productores, directores y artesanos cinematográficos que componen la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Después de que los conservadores atacaran a los M&M por rediseñar ligeramente algunos de sus personajes característicos para que fueran más “inclusivos”, la marca de golosinas anunció que se tomará una “pausa indefinida de los voceros” y los reemplazará con la actriz y comediante Maya Rudolph.

“Estados Unidos, hablemos”, comenzó un comunicado que la compañía publicó en sus redes sociales.

“En el último año, hicimos algunos cambios en nuestros queridos voceros. No estábamos seguros de si alguien se daría cuenta. Y definitivamente no pensamos que rompería Internet. Pero ahora lo entendemos, incluso los zapatos de un dulce pueden ser polarizantes. Que era lo último que querían los M&M, ya que nuestro objetivo es unir a las personas”.

A message from M&M'S. pic.twitter.com/EMucEBTd9o

— M&M'S (@mmschocolate) January 23, 2023

“Por lo tanto, hemos decidido tomar una pausa indefinida de los voceros. En su lugar, nos enorgullece presentar a una portavoz con el que Estados Unidos puede estar de acuerdo: la querida Maya Rudolph. Estamos seguros de que la Sra. Rudolph defenderá el poder de la diversión para crear un mundo en el que todos sientan que pertenecen”.

Los conservadores comenzaron a atacar la marca después de que anunciara el lanzamiento de paquetes de dulces con solo los personajes femeninos Green, Brown y el nuevo Purple.

Los paquetes de edición limitada muestran a las tres personajes femeninas boca abajo con el mensaje “Apoyando a las mujeres que cambian el status quo”. Los paquetes solo contendrían M&M verdes, marrones y morados.

Un conductor en Fox News en el programa también señaló que Green y Brown una vez se tomaron de la mano en un anuncio de 2015 y podrían ser lesbianas.

El presentador de Fox, Tucker Carlson, quien se volvió loco el año pasado cuando M&M  verde fue rediseñada para ser menos sexy, dijo que el nuevo empaque “despertó” y dijo que la M&M verde “ahora es una lesbiana, ¿quizás?”

“Y también hay un M&M púrpura obeso de talla grande”, dijo, refiriéndose al nuevo personaje Púrpura que se supone que es un M&M de maní.

El editor del Daily Wire, Ben Shapiro, preguntó enojado: “Mujeres, ¿se sienten representadas ahora por los M&M verdes, morados y marrones? ¿En el paquete de M&M que estás bebiendo solo en tu apartamento con tu vino y tus gatos? ¿Cómo te va a ti?

El año pasado, muchos también se burlaron de la compañía por tratar de hacer que sus personajes fueran más inclusivos y esencialmente por tomarse demasiado en serio.

En ese momento, el presentador de Fox News, Tucker Carlson, consideró despectivamente que los dulces eran personajes “miserables, no binarios” que son “todo lo que merecemos”.

“El otro gran cambio es que los M&M marrones han ‘transicionado de tacones de aguja altos a tacones de bloque más bajos’, también menos sexy”, continuó, “Eso es un progreso. Los M&M no estarán satisfechos hasta que hasta el último personaje de dibujos animados sea profundamente poco atractivo y totalmente andrógino.

“Hasta el momento no querrías tomarte una copa con ninguno de ellos. Ese es el objetivo. Cuando estás totalmente desconectado, hemos logrado la equidad. Han ganado”, dijo con sarcasmo.

A raíz de su reciente anuncio, los usuarios de Twitter criticaron a M&M por ceder ante los trolls sexistas y anti-LGBTQ+.

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— M&M'S (@mmschocolate) January 23, 2023

El boxeador británico Chris Eubank Jr usó un brazalete de arcoíris mientras asistía a su pesaje para su pelea contra Liam Smith.

El 19 de enero, los dos peleadores de peso mediano participaron en una conferencia de prensa antes de su muy esperado combate.

Si bien la reunión fue tensa debido a su inminente pelea de rencores, las cosas dieron un giro homofóbico cuando Smith hizo suposiciones infantiles sobre la sexualidad de Eubank Jr.

“Hablas de chicas, ¿alguien en esta habitación te ha visto alguna vez con una chica? ¿Tienes algo que decirnos? dijo el boxeador del Liverpool.

En respuesta, Eubank Jr. cerró sin esfuerzo los comentarios anti-homosexuales de Smith al afirmar que su “vida privada” era “irrelevante para el boxeo”.

“Estoy feliz y cómodo. ¿Qué te gustaría saber también, Liam? Si quieres ser personal, ¿hablas de ser gay? Me han dicho que engañas a tu esposa”, agregó.

Un día después de la desastrosa conferencia de prensa, Eubank Jr mostró su apoyo a la comunidad LGBTQ+ cuando lució un brazalete de arcoíris durante el pesaje previo a la pelea.

“No discriminamos… no alienamos. Queremos que el boxeo y el deporte como un todo, sean inclusivos”, tuiteó Eubank Jr junto a una foto de él usando la banda.

Poco después de que el joven talento subiera su declaración inclusiva, los fanáticos acudieron en masa a las redes sociales para colmar de elogios al boxeador.

Un fan escribió: “La forma en que te comportaste en el intercambio de palabras fue con clase, inteligente y profesional”.

Otra persona tuiteó: “Bien hecho Chris, no era realmente un gran fan antes, pero esto cambia las cosas. Respeto por usar su plataforma para siempre”.

Incluso Stonewall UK comentó sobre el gesto al pedir a la Junta de Boxeo Británica que tome medidas contra Smith.

“Los comentarios homofóbicos, bifóbicos y transfóbicos no tienen cabida en el deporte. Es vital que las autoridades deportivas tomen en serio casos como este y dejen en claro que la retórica anti-LGBTQ+ no será tolerada tomando medidas decisivas”, dijo un portavoz a The Independent UK.

Después de la pelea de rencor entre Eubank Jr y Smith el sábado (21 de enero), este último respondió a la reacción violenta disculpándose durante su entrevista posterior a la pelea.

“Pido disculpas a cualquiera que se haya ofendido por lo que dije. No soy homofóbico de ninguna manera, forma o forma, estoy lejos de serlo. Ese no soy yo como hombre”, dijo Smith. “Si alguien se ofendió y me encontré de esa manera, me disculpo”.

Hasta ahora, la Junta de Boxeo Británica ha anunciado sus intenciones de investigar la conducta de ambos boxeadores.

We don’t discriminate… we don’t alienate. We want boxing & sport as a whole, to be all inclusive. pic.twitter.com/coyvvV0HM8

— Chris Eubank Jr (@ChrisEubankJr) January 20, 2023

La nueva selfie de espejo que muestra a Omar desnudo y con mucho vapor, tiene a muches de nosotres amando…

¡Una vez más, Omar Ayuso nos recuerda que no tiene miedo de mostrarlo -casi- todo!

Ayer, el actor de Élite, que no es ajeno a las sugerentes fotos de las redes sociales, dejó muy poco a la imaginación cuando fue a Instagram para compartir un selfie de espejo que trae la cantidad justa de sensualidad y desnudez.

 

 

 

 

 

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Como si eso no fuera suficiente, Ayuso ama mostrarse semi desnudo últimamente, publicando una foto sin camisa d

 

 

 

 

 

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e él rodando en la cama hace solo unos días.

¡Definitivamente no nos quejamos!

Pronto veremos mucho más de Ayuso, ya que su personaje volverá a la próxima séptima temporada de Élite en algún momento a finales de este año.

La pierna de este actor de porno gay demuestra que es el Swiftie más grande y twitter gay se ha vuelto toco…

Alejo Ospina demostró que es un swiftie de corazón con su tatuaje.

El creador de contenido para adultos, Alejo Ospina, se volvió viral esta semana por su último tatuaje: una pieza de pierna completa que no solo contiene una letra de una de sus chicas pop favoritas, sino de TODA la canción.

El nuevo tatuaje de Ospina cubre toda su pierna, desde las nalgas hasta la rodilla.

Es toda una declaración de que es gran fan de Taylor Swift, ya que cuenta con toda la letra de la versión extendida de diez minutos de su canción “All Too Well”.

Ospina explicó que “All Too Well” no era su idea original para un tatuaje lírico.

he really did! pic.twitter.com/0bBaplsS3M

— alex (@alex_abads) January 21, 2023

“En realidad quería tatuarme las letras de Ariana Grande, pero no es lo suficientemente larga para lo que quería en mi pierna”, explicó en un tuit. “Me encanta esta de TS y es prácticamente la única canción lo suficientemente larga como para cubrir una pierna entera”.

¡Agradecemos esa versión de 10 minutos!

Ospina ya tenía al menos otros dos tatuajes de Ariana, lo que demuestra que, aunque puede ser un gran Swiftie, también tiene un corazón de Arianator.

Ospina tiene un pequeño tatuaje de la icónica máscara de conejito de Ariana en el cuello, así como un tatuaje de Ari mucho más grande en el brazo.

Ese tatuaje es un gran retrato negro y gris de Ariana usando la máscara de conejito de la época de Dangerous Woman, cubriendo la parte superior del brazo y el hombro.

Ospina tiene muchas fotos que muestran sus tatuajes (y cuerpo) en su Instagram, y definitivamente tiene más en sus OnlyFans.

Te dejamos algunas fotos:

Los espectadores de la exitosa serie de MTV, que duró 6 temporadas de 2011 a 2017, han estado contando los días hasta el lanzamiento de la próxima película de la franquicia, Teen Wolf: The Movie, finalmente llega a Paramount+ el viernes 26 de enero.

Teen Wolf: La Película verá el regreso de la mayor parte del elenco original del programa, incluidos Tyler Hochelin, Tyler Posey y Colton Haynes.

Haynes, que interpreta al hombre lobo Jackson Whittlemore, también ha estado compartiendo su emoción por la película al publicar fotos retrospectivas de la serie, cuando el elenco eran caras nuevas y jóvenes en la escena.

“Aquí hay algunos recuerdos promocionales de @teenwolf”, subtituló el jugador de 34 años en la presentación de diapositivas. “La última foto es algo que MTV publicó hace mucho tiempo y, por supuesto… la guardé”.

 

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Entre las fotos se encuentran algunas de Jackson y la entonces novia Lydia (Holland Roden) mientras mostraban su amor adolescente condenado en múltiples abrazos.

No fue hasta la sexta temporada del programa que nos enteramos de que Jackson había salido y había comenzado una relación con otro hombre lobo. ¡Jacob de Crepúsculo nunca podría!

Lydia se relacionaría con el personaje de Stiles Stilinski de Dylan O’Brien cuando la pareja terminó junta en el final del programa en 2017. Desafortunadamente, O’Brien no volverá a la película, por lo que la forma en que se aborda la ausencia de su personaje seguramente será un tema de tendencia en los próximos días.

Tampoco está claro si Jackson de Haynes tendrá un nuevo interés amoroso queer en la película. ¡No nos defraudes, Paramount!

Lo que sí sabemos es que Teen Wolf: La Película tiene lugar aproximadamente 15 años después de los eventos de la serie y ve a la manada de lobos de vuelta en Beacon Hills para luchar contra uno de los enemigos más mortíferos a los que se han enfrentado.

Echa un vistazo al aterrador tráiler a continuación:

 

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El cantante dijo que sería “ridículo” afirmar que solo los actores LGBTQ pueden interpretar a personajes LGBTQ.

La semana pasada, Adam Lambert llegó a los titulares cuando comentó en una publicación de Instagram de la publicación de The Advocate, sobre la estrella de The White Lotus, queriendo el papel de George Michael en una película biográfica rumoreada, diciendo: “Sí, otro hombre heterosexual interpretando un icono gay” con un emoji de giro de ojos.

Ahora, el cantante nominado al Grammy está aclarando lo que quiso decir cuando se sentó con Variety en el Festival de Cine de Sundance de este año para promocionar su próxima película Fairyland, diciendo que sería “ridículo” ser serio sobre tal afirmación.

“Mi comentario real, mi pequeño comentario sarcástico, fue un actor heterosexual interpretando a un icono gay, lo que creo que es un poco diferente”, dijo. “De ninguna manera creo que los personajes homosexuales solo puedan ser interpretados por actores homosexuales. Eso sería ridículo. Ejemplo: la brillante actuación de Scoot en esta película”.

“Esta película” hace referencia a Fairyland, protagonizada por Scoot McNairy como un padre bohemio en la década de 1970 en San Francisco. Lambert señala la actuación de McNairy como prueba de que los hombres homosexuales no siempre necesitan interpretar a personajes homosexuales.

“Solo creo que como persona queer, tantas puertas han estado cerradas a nosotros durante tanto tiempo”, dijo. “Es un gran paso adelante que se cuenten estas historias, pero espero que en el futuro veas a un actor también capaz de asumir un papel principal. Solo quiero algunas oportunidades iguales”.

Más tarde en la entrevista, Lambert también dijo que la homofobia fue “probablemente” la razón por la que perdió la corona de American Idol de la octava temporada ante Kris Allen.

“Fue hace 10 años”, dijo antes de dirigir la atención a la película y decir. “Lo que pasa con nuestra película es que, a pesar de que tiene lugar en la década de 1970, hay tantas ideas en ella que son actuales. Las personas LGBTQ+ están siendo atacadas de nuevo por la parte conservadora de nuestro país”.

Fairyland, escrita y dirigida por Andrew Durham y basada en las memorias de 2013 de Alysia Abbott, se estrenó en el Festival Sundance Fim 2023 el 20 de enero.

La estrella de White Lotus, Theo James, busca un papel gay en la película biográfica de George Michael

El actor británico encendió el Twitter LGBTQ+ después de que expresó su interés en interpretar a la estrella del pop gay y se describió a sí mismo como un amante “fluido”.

Los rincones LGBTQ+ de Internet se regocijaron este fin de semana después de enterarse de que se estaban considerando a una estrella de White Lotus para el papel de la estrella del pop gay George Michael.

¡James es el principal candidato para una película de gran presupuesto sobre el ascenso de Michael desde sus días con Wham! a su carrera en solitario, el Daily Mailreports.

Apareciendo en Watch What Happens Live With Andy Cohen la semana pasada, el actor notó la similitud griega compartida de él y Michael cuando un espectador le preguntó sobre la posibilidad.

“Oh, sí, me encantaría”, dijo James. “Él es muy griego, y yo soy muy griego. Junta ese griego y obtienes falafel“.

El nombre completo de James es Theodore Peter James Kinnaird Taptiklis. El nombre completo de Michael era Georgios Kyriacos Panayiotou.

La familia de Michael ha respaldado el proyecto de $100 millones, según el periódico. James aún no está confirmado oficialmente, pero se rumorea que es el favorito.

“El guión está en las etapas finales y los productores están buscando a su protagonista”, dijo una fuente al medio.

“El nombre de Theo es el que está en boca de todos. Sería perfecto para el papel. Esta es la historia de George, con verrugas y todo”.

Con su papel reciente en la segunda temporada del programa basado en un centro turístico, el actor británico de 38 años consolidó su estatus como un rompecorazones de Hollywood.

Interpretó a Cameron, un marido promiscuo de vacaciones en Italia con su esposa, amiga y la esposa de su amigo, interpretada por Aubrey Plaza. A lo largo de la temporada, los espectadores señalaron los trasfondos homoeróticos entre Cameron y su amigo Ethan, interpretado por Will Sharpe.

Además, James provocó la manía queer de Twitter con su respuesta a una pregunta del juego de la firma Cohen.

Theo James describing himself as "hungry, explosive and fluid" oh my god… someone put me in a room with him I'm begging pic.twitter.com/4naf4VVhNz

— Aidan (@aidanthereup) January 13, 2023

James se describió a sí mismo como un amante “hambriento, explosivo y fluido” durante un segmento de conversación de almohada. También expresó su primera reacción al ver una prótesis de pene que usó para una escena de desnudo de White Lotus como “hambre”.

James está casado con la actriz irlandesa Ruth Kearney y la pareja tiene una hija nacida en 2020.

Facebook e Instagram pueden cambiar sus políticas de desnudez de adultos para incluir más a las personas trans

Una junta de supervisión calificó las políticas de moderación de las redes sociales como “confusas”, “impracticables” y tendenciosas contra las mujeres, las personas trans y no binarias.

Meta, la compañía propietaria de Facebook e Instagram, está considerando revisar sus políticas de desnudez de adultos para permitir que las mujeres cis, las personas transgénero y las personas no binarias compartan imágenes de sus pechos desnudos, tal como se les ha permitido hacer a los hombres cis desde hace mucho tiempo.

Actualmente, las políticas de las redes prohíben que se muestren los pezones femeninos, excepto en circunstancias muy específicas, incluso en pinturas y esculturas, fotografías de amamantamiento, protestas e imágenes de varios contextos de salud médica, incluida la concientización sobre el cáncer de mama y las cirugías superiores de afirmación de género.

La Junta de Supervisión de Meta, un grupo que decide cómo se aplican las políticas de moderación de las redes sociales, calificó estas políticas de “confusas”, “intrincadas”, “mal definidas” e “impracticables” tanto para los usuarios como para los moderadores que deben tomar decisiones rápidas. en cientos de imágenes cada día.

La Junta dijo que las políticas están “basadas en una visión binaria del género y una distinción entre cuerpos masculinos y femeninos”. Las políticas obligan a los moderadores a “hacer evaluaciones rápidas y subjetivas de sexo y género” que “resultan en mayores barreras de expresión para mujeres, personas trans y personas no binarias de género en sus plataformas”, agregó la Junta.

Como resultado, la Junta sugirió que Meta revise sus políticas de Desnudez Adulta y Actividad Sexual “para que se rija por criterios claros que respeten los estándares internacionales de derechos humanos”.

Las sugerencias de la Junta en realidad surgieron debido a una pareja de EE. UU. que es transgénero y no binaria. Los moderadores de Meta eliminaron dos de sus imágenes de la pareja, que comparte una cuenta de Instagram.

Las leyendas de las imágenes mencionaban la atención médica trans y decían que una de las personas fotografiadas pronto se sometería a una cirugía superior. La publicación incluía un enlace de crowdfunding para ayudar a recaudar dinero para la cirugía.

Al ver senos y un enlace de recaudación de fondos, los sistemas automatizados de Instagram marcaron el contenido como solicitud sexual. Los usuarios también informaron que las publicaciones eran inapropiadas, algo que los usuarios anti-LGBTQ+ a veces hacen para censurar el contenido queer.

Meta eliminó ambas publicaciones, pero la Junta descubrió que las publicaciones se habían eliminado por error y las restauró.

Si Meta revisa sus políticas para permitir los pezones femeninos, resolverá efectivamente la campaña #FreeTheNipple de años de duración. La campaña pedía a las redes sociales que trataran por igual a todos los pechos descubiertos, independientemente de su identidad de género o sexo.

Pero antes de que Meta revise sus políticas, la Junta sugirió que la empresa “primero debe realizar una evaluación integral del impacto en los derechos humanos sobre dicho cambio, involucrar a diversas partes interesadas y crear un plan para abordar cualquier daño identificado”.

Fue en julio del 2022 que la versión drag del musical Mentiras tuvo su estreno en el Teatro Aldama, como parte de una nueva (y mejorada) producción. Lo que originalmente se anunció como una pequeña temporada de 10 funciones, se convirtió en un fenómeno cultural que además de llenar de alegría y música a los espectadores, se ha convertido en un espacio seguro para miles de personas LGBTIQ+ y que al día de hoy sigue en cartelera. Fue en 2009 cuando Mentiras se estrenó en la Ciudad de México, obteniendo un éxito instantáneo que lo convirtió en el musical mexicano más exitoso de todos los tiempos, hasta que ciertos asuntos legales detuvieron su corrida en 2021.

El año pasado, Mentiras regresó a los escenarios, esta vez con Bobo Producciones, GOU Producciones y La Teatrería a la cabeza, y desde la primera función quedó claro que la producción no sólo venía renovada sino que además había corregido algunos detalles que, sin lugar a dudas, eran necesarios. Mentiras El Concierto y MentiDrags se inscribieron al multiverso de Mentiras en esta nueva etapa, pero es MentiDrags la estrella más brillante en esta constelación.

MentiDrags alberga todos los elementos necesarios para hacer de Mentiras el musical más camp de México, que no se quedaría corto ante ninguna producción internacional. La historia se ambienta en la década de los 80s y está llena de referencias a las telenovelas mexicanas, por lo que poner a 4 personas en drag (con todo el exceso que esto representa) como protagonistas, tiene todo el sentido del mundo. Pero hay una quinta protagonista que distingue a esta versión de la original: el diseño de vestuario y peluquería de LETAL, jueza de La Más Draga.

El vestuario, pensado a detalle de acuerdo  a cada personaje, trasciende el aspecto decorativo y ornamental y se convierte en un accesorio más que, sin dejar de ser parte del personaje, es también usado como utilería y como un referente más dentro de los diálogos y las canciones. Aunado al vestuario, maquillaje y peluquería, tenemos la escenografía de Jorge Ballina que es, por sí sola, una obra maestra de luz, color y movimiento que nos transporta a los ochentas de una manera tan excesiva y opulenta como la década (y la historia) lo demandan.

Pequeños cambios en el guion y la banda sonora, potencializan la historia, reivindican personajes y le dan la vuelta a algunos aspectos que resultaban problemáticos, aún más para el contexto de MentiDrags. Estas variaciones no sólo se limitan al escenario, pues el Teatro Mentiras Aldama se ha convertido en un hogar para los fans del musical y para las personas que llegan por primera vez a verlo. Las famosas Boy Nights, que han tenidos de anfitrionas a Turbulence Drag Queen y la Burrita Burrona, se han convertido en espacios seguros para la comunidad LGBTIQ+ que puede convivir entre concursos de Lip Sync, Karaoke o solo con alguna bebida del bar. Cientos de identidades diferentes se han dado cita en el lobby del teatro para una experiencia que va más allá de ser un simple espectador en una obra de teatro.

El elenco se lleva un reconocimiento muy especial pues no es fácil lograr los tonos que exige el musical mientras realizan decenas de cambios de vestuario que son todo, menos ligeros. En este enero, Jerry Velázquez se integró al maravilloso y talentoso cast, en el que también se encuentran Rogelio Suarez, Regina Voce, Fernando Soberanes, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal, Felipe Flores, Carlos Fonseca y Mary Francis Reyes, algunos de ellos alternando funciones. Celebridades LGBTIQ+ como Ricardo Peralta, Maca Carriedo y Roberto Carlo han tenido participaciones especiales en el papel de Manuela, dando un plus extra a toda la experiencia.

MentiDrags se presenta los jueves a las 20:00 hrs y los sábados a las 20:30 hrs en el Teatro Mentiras Aldama de la Ciudad de México, mientras que la versión original de Mentiras está los Viernes a las 20:00 hrs, los sábados a las 17:00 hrs y los domingos a las 13:30 y 17:00 hrs. Los boletos se pueden comprar directamente en taquilla y en Ticketmaster. Algunos jueves, la producción lanza promociones de 2×1 para ciertas funciones.

El próximo 26 de enero, MentiDrags celebrará sus primeras 50 representaciones con JNS como madrinas de lujo y el próximo junio llegarán Auditorio Pabellón de Monterrey, Nuevo León. No te quedes sin verla.

Hace 10 años, Jinkx Monsoon se alzó como la ganadora de la quinta temporada de RuPaul´s Drag Race, con un talento que se sobreponía, por mucho, sobre sus looks. Jinkx estaba destinada a hacer cosas grandes y así lo hizo, grabó canciones originales, participó en varias series y películas y escribió (y protagonizó) varios espectáculos de cabaret y teatro. Casi una década después de su triunfo, Jinkx se apuntó dos de los logros más grandes de su carrera: llevarse la corona en la edición de ganadoras de Drag Race y conseguir un papel protagónico en Broadway.

En noviembre pasado se anunció que Jinkx Monsoon se integraría al elenco del musical CHICAGO en Broadway por una temporada de 8 semanas interpretando el papel de Mama Morton, la matrona de la prisión. Este lunes 16 de enero, Jinkx debutó en el Ambassador Theatre recibiendo, según asistentes al show, dos ovaciones de pie y varios ramos de rosas. Jinkx no es ajena a los escenarios, pues ha protagonizado espectáculos cómicos y musicales de su autoría, pero esta es la primera vez que se presenta en un show de esta magnitud. Recordemos que Chicago es el segundo musical que más ha durado en Broadway.

La misma Jinkx ha declarado que Chicago es una de las razones por las que hace drag, pues en su infancia se enamoró de su música y de todo lo relacionado a la época de la obra, aspectos que incorporó a su drag desde el inicio, tanto en sus looks como en sus presentaciones. Jinkx estará hasta el 12 de marzo en el musical y este jueves 19 de enero estará de invitada en el programa Late Night With Seth Meyers, hablando de su debut en Broadway.

Esta no es la primera vez que una ex participante de Drag Race aparece en un musical de Broadway, en 2015 Peppermint (temporada 9) hizo historia como la primera mujer trans en originar un papel en Broadway gracias a su interpretación de Pythio en el musical Head Over Heels; en 2021, Nina West (temporada 11) fue seleccionada para el tour oficial del musical Hairspray interpretando a Edna Turnblad. En el Reino Unido, Bianca del Rio (temporada 6) hizo el papel de Loco Chanelle en la producción de Everybody´s Talking About Jamie, musical en el que también estuvo Vinegar Strokes de Drag Race UK 1.  Recientemente, Divina de Campo (Drag Race UK 1) ganó varios premios por protagonizar el musical Hedwig And The Angry Inch en Inglaterra. Una muestra más de que las drag queens tienen mucho talento para compartir.

Apenas llevamos unos pocos días del año y ya se han cancelado algunos programas o series queer.

El año pasado se cancelaron más de 20 series de televisión y transmisión que incluyen a LGBTQ, incluidas algunas de nuestras favoritas.

Programas como Salvados por la campana, Amor, Víctor, Queer as Folk, Los Espookys, Legendary y Warrior Nun merecieron más temporadas de las que obtuvieron.

Pero desafortunadamente, hay pocas cosas que a los ejecutivos les gusten más que cancelar un programa de televisión, y los programas queer siempre parecen ser un blanco fácil.

En lo que va del año, algunas series LGBTQ que realmente amamos ya han sido cancelados (y seguramente vendrán más). Aquí te dejamos esta lista de quienes no pasarán de 2023…

1899

Se suponía que el alucinante programa alemán 1899 sería un exitoso programa de seguimiento de los creadores de Dark, pero Netflix lo canceló después de solo una temporada. El programa siguió a un grupo de inmigrantes a bordo de un barco que se encuentra con una serie de eventos misteriosos.

Dead End: Paranormal Park

Fue un placer ver esta caricatura queer de Hamish Steele durante dos temporadas, pero desafortunadamente, Netflix la canceló. La comedia de terror sigue al adolescente trans Barney Guttman y a la adolescente queer Norma Khan mientras consiguen trabajo en un parque temático local que resulta ser el hogar de demonios y seres sobrenaturales.

Fear the Walking Dead

AMC anunció que su popular spin-off de Walking Dead, Fear the Walking Dead, terminará con su próxima octava temporada. La temporada final tiene 12 episodios, seis de los cuales comenzarán a transmitirse el domingo 14 de mayo. Los seis episodios restantes están programados para transmitirse más adelante en el año.

Snowpiercer

Aunque la producción de la cuarta temporada de Snowpiercer ya está completa, TNT ha decidido cancelar el programa y no transmitir la temporada final. Los creadores del programa esperan poder encontrar un nuevo hogar para el programa.

Uncoupled

Muchos amaron esta serie de comedia de Netflix protagonizada por Neil Patrick Harris como un hombre gay de cuarenta y tantos años que tiene que descubrir cómo navegar por la vida de soltero después de que su pareja lo abandone durante 17 años. Desafortunadamente, Netflix lo canceló después de una temporada..

Ya veremos qué nos espera este año para las producciones LGBTQ. Con información de out.com.

Conoce a Murray Barlett actor abiertamente gay que participa en The Last Of Us

Murray es un actor abiertamente gay y ha sido elegido para interpretar a varios personajes homosexuales en programas de televisión, sirviendo como representación para una gran cantidad de espectadores LGBTQ+ que siguen su carrera a lo largo de los años.

Después de hacerse un nombre en telenovelas como All My Children y Guiding Light, Bartlett apareció como estrella invitada en programas de televisión de alto perfil como White Collar y The Good Wife.

Finalmente consiguió su papel revelación como Dom Basaluzzo en Looking de HBO, al que siguió interpretando a Michael “Mouse” Tolliver en Tales of the City de Netflix.

Últimamente, Bartlett hizo olas y obtuvo elogios de la crítica por interpretar a Armond en la primera temporada de The White Lotus de HBO, Vinnie Green en Physical de Apple TV+ y Nick de Noia en Welcome to Chippendales de Hulu.

A partir de 2023, el actor ha sido elegido para interpretar a Frank en la adaptación del programa de televisión de The Last of Us en HBO.

Aquí te dejamos algunas fotos de Murray Bartlett y asegúrate de verlo en The Last of Us en HBO y HBO Max.

Tras la popularidad mundial de Élite , Netflix ha anunciado una adaptación oficial de India titulada Class

“Cuando la necesidad de sobrevivir es alta, las emociones abundan y toda la racionalidad se corrompe; donde incluso el más mínimo desencadenante puede conducir a un lapso de juicio, ¡o incluso a un crimen!” La descripción oficial continúa, “uniéndose a la academia de élite de estudiantes que tienen el mundo en la palma de sus manos, se encuentran tres estudiantes becados, del otro lado de la pista, sin nada que perder. ¿Qué sucede cuando estos dos mundos descarnados chocan? Los conflictos surgen en la escuela, los secretos se profundizan y todos son sospechosos.

¡Este febrero, es hora de sacar lápiz y papel para comenzar a tomar notas, ya que la clase FINALMENTE está en sesión!

El nuevo tráiler nos presenta al elenco y una muestra del drama.

“Como cualquier trastorno emocional, el caos está a la vuelta de la esquina. Pero cuando hay un asesinato en la mezcla, las traiciones son rampantes y nadie es quien dice ser. Después de todo, con las relaciones clandestinas, ¡vienen las traiciones clandestinas!”

La serie está protagonizada por Gurfateh Pirzada, Anjali Sivaraman, Ayesha Kanga, Chayan Chopra, Chintan Rachchh, Cwaayal Singh, Madhyama Segal, Moses Koul, Naina Bhan, Piyush Khati y Zeyn Shaw.

El director de la serie, Ashim Ahluwalia, celebró la serie en un comunicado de prensa. “Fue una gran tarea adaptar un programa que ha tenido un enorme amor a nivel mundial, particularmente porque quería reelaborar su lenguaje cinematográfico y ambientarlo en Nueva Delhi. Tenía muchas ganas de hacer algo real e intenso, algo que trazara las emociones intensificadas de la vida adolescente. También quería explorar la clase, algo con lo que nos involucramos todos los días pero que rara vez vemos representado de manera auténtica en la pantalla. “

Continuó: “Ambientada en un mundo donde la élite tiene todo lo que podría desear, además de una conciencia tranquila, y aquellos menos afortunados se abren paso peligrosamente, Class es un asunto salvaje y volátil entre los dos. Estoy agradecido con Netflix por apoyar mi visión particular para este programa y mantener la fe en que podríamos hacer algo verdaderamente único y especial. Hemos tenido un equipo que ha trabajado incansablemente y un increíble elenco joven y fresco, casi todos descubrimientos nuevos que son absolutamente increíbles en la pantalla. Creo que es seguro decir que tenemos una serie aquí que es diferente a cualquier otra vista antes en India”.

Una de las razones por las que amamos a Élite es todo lo queer de la serie. Todavía tenemos que ver cómo Class manejará los personajes LGBTQ+, pero esperamos con ansias para averiguarlo.

Class se estrena el 3 de febrero en Netflix. Mira el tráiler a continuación:

En un intento de jugar con el sistema, la estrella de Victorious y Now Apocalypse, Avan Jogia, compartió una thirst trap (foto seductora) en TikTok para promocionar su nueva película, y la táctica tiene a los fans amando.

Publicó un clip de 30 segundos en TikTok que comienza con videos sin camisa y de gimnasia. Aproximadamente ocho segundos después, aparece en la pantalla para decir “¿Es eso lo suficientemente bueno para ti? ¿Lo hicimos? Bien, ahora ve a ver Door Mouse”.

Luego alienta a los fanáticos a reservarlo en iTunes o encontrar un cine que lo reproduzca. “Esto es lo que tenemos que hacer ahora”. La leyenda discreta dice: “Tratando de convencer al algoritmo de que lo que hago tiene valor”.

Mientras Jogia comenta sobre nuestra cultura de clickbait, la táctica funcionó.

El video actualmente tiene más de 400,000 visitas en TikTok y se ha vuelto viral en otras plataformas de redes sociales. “Sabes qué… Me tienes, creo que vigilaré a las alimañas de la entrada o lo que sea que hayas dicho”, se lee en un comentario.

En el lado positivo, ¡los fanáticos están hablando de su nueva película!

@avan.jogiaTrying to convince the algorithm that what I make has value. Go pre order Door Mouse.♬ BOOM – Tiesto

Como dijo en el video, Jogia escribió y dirigió Door Mouse. La descripción oficial dice:

“En este descarnado thriller superelegante, Mouse es un bailarín irreverente en un club burlesco sin salida dirigido por Mama, la dueña de un club duro y turbio. Cuando los únicos amigos de Mouse y sus compañeros bailarines desaparecen en circunstancias misteriosas, nadie en el club parece demasiado preocupada por ellos, y a la policía no podría importarle menos. Mouse y su compañero constante Ugly rápidamente se dan cuenta de que depende de ellos desenterrar toda la suciedad y comenzar la búsqueda de los culpables. Desesperados por obtener respuestas y con el tiempo corriendo. Mouse elige una jugada muy arriesgada que la sumerge más en la madriguera del conejo y en un inframundo sórdido, dejándola a la intemperie. Lo que descubre es que la corrupción es profunda, los monstruos son reales y que, a veces, la justicia está destinada a ser tomado en sus propias manos”.

Jogia protagoniza la película como Mooney junto a Hayley Law, Famke Janssen y Donal Logue.

Door Mouse ahora está disponible para ver en Vudu, Prime Video o Redbox. Mira el tráiler a continuación:

Una nueva encuesta ha encontrado que casi la mitad de los adultos han tenido relaciones sexuales en la primera cita.

La marca Lovehoney realizó la encuesta en la que el 49 % de los encuestados dijeron que han tenido sexo después de la primera cita.

Si bien esto puede no ser exactamente una noticia de última hora para algunas personas, la encuesta tampoco especificó qué cuenta exactamente como “cita”. Así que probablemente tu cita de scruff o grindr a las # AM puede que no cuenta para esta encuesta. Pero tener sexo después de haber cenado con tu “deslizar a la derecha” definitivamente sí cuenta.

Por otro lado, el 42 % afirmó que lo mantuvo más casto y dijo que no  han tenido sexo en la primera cita.

La generación Z y los Boomers también parecen tener más en común de lo que podrían haber pensado, ya que los de 18 a 24 años y mayores de 55 años eran los grupos con menos probabilidades de tener sexo justo después de la primera cita, según la encuesta.

Los encuestados también compartieron diferentes razones por las que estaban dispuestos a ponerse calientes después de una primera cita exitosa.

Las respuestas más populares fueron porque simplemente disfrutan teniendo relaciones sexuales (53%), para garantizar la compatibilidad en el dormitorio antes de seguir adelante (46%), y porque ayuda a acelerar una conexión (26 %). También puede acelerar una desconexión.

 

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Otros dijeron que ayudaba a calmar sus nervios (16%).

Hubo quienes prefiern abstenerse del sexo después de una primera cita.

Las principales razones fueron porque se sienten incómodos con un extraño relativo (47%), no “creen” en tener relaciones sexuales en una primera cita (38%), y solo disfrutan del sexo con una conexión emocional (32%).

Curiosamente, solo el 17 % dijo que se abstuvo de tener relaciones sexuales por primera cita por temor a las infecciones de transmisión sexual (ITS).

Ya sea que intercambies fluidos corporales en la primera cita o no, lo importante es hacer lo que te parezca bien.

“Para algunas personas, tener relaciones sexuales de inmediato es increíblemente útil para determinar si quieren ir a una segunda cita, y para otras se siente completamente fuera de su alcance porque necesitan haber establecido una conexión emocional con la persona antes de poder tener relaciones sexuales”, dijo la terapeuta de salud mental Rachel Wright.

“Dondequiera que caigas en este espectro está perfectamente bien, y se recomienda hablar con la persona con la que vas a salir al respecto”.

Esto es todo lo que sabemos sobre la nueva peli gay y con temática del oeste de Pedro Pascal y Manu Ríos

La muy esperada Strange Way of Life del renombrado director Pedro Almodóvar, también protagonizada por Ethan Hawke, ¡ya tiene fecha de estreno!

Pedro Almodóvar está creando su propio Brokeback Mountain, y no podemos esperar a ver cómo resulta todo.

El próximo romance occidental gay, titulado Strange Way of Life, contará con Ethan Hawke y Pedro Pascal en los papeles principales. El galán de élite Manu Ríos también ha sido elegido para la película en un papel aún no revelado.

Durante una entrevista de podcast con At Your Service, Almodóvar reveló que la película de media hora es un “western queer, en el sentido de que hay dos hombres y se aman”.

El director también reveló que Strange Way of Life se estrenará en mayo en el Festival de Cine de Cannes.

Almodóvar fue invitado en el episodio 11 de At Your Service, un podcast que fue lanzado por la estrella del pop Dua Lipa.

For episode 11 of ‘Dua Lipa: At Your Service’ I am so proud (and slightly starstruck!) to welcome the internationally acclaimed Spanish film director Pedro Almodóvar as my guest!

Known for his bold and transgressive creations, Almodóvar’s filmmaking career began in the late pic.twitter.com/690S7A3FXT

— DUA LIPA (@DUALIPA) December 2, 2022

Más adelante en la entrevista, Almodóvar describió aún más la película:

“Se trata de la masculinidad en un sentido profundo, porque el western es un género masculino. Lo que puedo decirles sobre la película es que tiene muchos de los elementos del Oeste: tiene al pistolero, tiene el rancho, tiene al sheriff. Pero lo que tiene que la mayoría de los westerns no tienen es el tipo de diálogo que no creo que una película occidental haya capturado jamás entre dos hombres. Y ahora creo que te estoy diciendo un poco demasiado”.

El deseo de hacer su propia película occidental gay vino de que Almodóvar no estaba contento con las restricciones que se le impusieron cuando se le consideró para dirigir Brokeback Mountain. Como resultado, muchos fanáticos esperaban que Strange Way of Life fuera una película mucho menos filtrada en lo que respecta a la pareja gay en ella.

Tendremos que estar atentos para más detalles sobre la nueva película de Almodóvar, ¡pero nos está gustando mucho lo que estamos escuchando hasta ahora!