Pequeños Woofs: Festival de cortos LGBT+ de SCRUFF
En la innovadora propuesta Pequeños Woofs, SCRUFFinvitó al Festival CUÓRUM Morelia a hacer una selección de ocho cortometrajes LGBTQ*de habla hispana, para exhibirse en su aplicación 30 días a partir del 15 de mayo de 2021. Estos cortos nos muestran la fascinación -y preocupación- de cineastas queer por reinventar la representación y plasmar la multiplicidad de experiencias de la comunidad en sus pasiones fugaces, el amor no correspondido y su necesidad de libertad.6
Por un lado una mirada llena de curiosidad a la intimidad gay reconocible en Latinoamérica a través del cruising: desde el Metro de la Ciudad de México (Línea 9), a las ruinas de una fortaleza militar en La Habana, Cuba (Batería) o en medio de la naturaleza de algún paraje argentino (La Disyuntiva). Y por otro lado, cortometrajes que nos adentran en el melodrama que nos caracteriza y que nos hace sentir la tensión sexual que surge cuando no somos correspondidos por nuestro crush (En Color, Primavera).
Historias que muestran a mujeres cis y trans en movimiento constante, a través de quienes trabajan con su cuerpo (Albina), destapan las apariencias (Emilia) y luchan por su identidad (Thara). Una selección de cortometrajes que nos revela a una comunidad intensamente diversa y en cambio permanente.
THARA, retrato de una joven mujer trans, trabajadora sexual, en un barrio de Honduras devastado por la pobreza: es el escenario perfecto para delitos de odio. Acompañada del amor de su madre, que resulta un escudo vital pero provisional, Thara es emblema de resiliencia y solidaridad. La cinta representa una propuesta novedosa, mezclando documental con secuencias animadas cuya estética fluida y colorida contrasta con la rigidez de la mentalidad estrecha y cruel. Ante el trasfondo de odio, golpizas cotidianas, personas doblemente vulneradas por condición de migrantes, de disidentes sexuales, Thara camina las calles dilapidadas y las llena de luz y glamour.
En ALBINAse vislumbra otra invisibilidad—lo que se ve no se pregunta, y lo que se pregunta, tampoco se ve. Una escena extraída del imaginario del cine negro: las horas púrpuras de la noche, el submundo de la Ciudad de México, iluminado por el neón que anuncia hoteles de paso. El acto de procurar servicios sexuales desafía toda expectativa. Este corto es una invitación a experimentar la incertidumbre y a redescubrir nuestro pulso del deseo.
En otro espacio de apariencias engañosas, de hogares bien que subsisten de secretos ocultos, EMILIA, una invitada incómoda, resucita fantasmas del pasado: un deseo truncado entre dos mujeres, un futuro descartado. La invitada divaga en el recuerdo y en los espacios prohibidos de la casa de “gente bien”, descubre que los secretos encubren otros, que el prejuicio habita en todos, y que siempre existe un tabú que no nos atrevemos a nombrar.
El ritmo veloz de sucumbir a una pasión se imprime en LÍNEA 9. Tavo Ruiz explora la extraña geografía del mundo subterráneo del metro. En el anodino espacio del transporte público, redibujado en las miradas furtivas y deseosas, se decodifican los gestos del coqueteo, se desfajan cuerpos, fantasías, inquietudes. En este tren, los pasajeros se desvielan. Disfrazar la realidad de fantasía abre dos caminos: en uno, el que juega al romance para satisfacer el impulso, y en el otro, el que siente el futuro deslizarse en el orgasmo inevitable. Restaurados a sus rutinas respectivas, un chico piensa en la próxima parada, el otro en una nueva ruta, más allá del universo de la línea 9.
Naturalmente erótico. Un cuerpo en medio de la naturaleza levanta el teléfono celular hacia el cielo. Otro cuerpo camina agitado por un camino que se abre entre la vegetación. ¿Quién busca qué? ¿Quién busca a quién?LA DISYUNTIVA propone un juego de desplazamientos en imágenes interpuestas de dos hombres cis rodeados de arbustos y cuyas siluetas se confunden en esta dinámica visual y sonora. Mientras recorren el camino, florecen emociones. Luego, la disyuntiva: “¿aquí está bien?” y los cuerpos se disuelven unos con otros en un solo encuadre, como una respuesta que se desborda de pasión. Y en el cuerpo mismo de la imagen queda impresa la memoria del sexo intenso, efímero, y liberador.
EnPRIMAVERA una aventura de camping en un bosque suficientemente lejos del hogar, pero no lo suficientemente lejos del yugo de la sociedad, un dueto de amistades se desfasa por la esperanza del “algo más”. La tienda de campaña es preámbulo a un espacio de confesiones. Unos labios se desvían, y detonan violencia íntima y cruel. El bosque se torna frío y desolador habitado ahora por la distancia súbita entre mejores amigos. Luego un inesperado gesto de empatía, el intercambio de emociones arroja al momento de libertad. Los cuerpos semi-desnudos amanecen en otro despertar, cierran la brecha con un abrazo fraternal y la esperanza renovada del “algo más.”
Otro amor platónico, esta vez EN COLOR; educación sentimental con onda y coreografía. En tan sólo 15 minutos, el corto invoca las energías del musical hollywoodense—aquel género majestuoso que re calibra la sobriedad del mundo con atmósferas de posibilidad y ritmos que aceleran el corazón. La trama se desdobla en dos registros- el de la realidad inexpresiva de la adolescencia apática, ahogada en susurros, prejuicios, torpezas afectivas y aspiraciones de normalidad; y su lado b: una explosión de corazones al estilo Busby Berkeley que contamina la fiesta casera, la cancha de basquet, los baños del gimnasio, y el estudio. De repente, el “ayudar con la tarea” promete un voluptuoso encuentro, la noche malacopa invita a desgreñarse y a hablar de corazón a corazón. Los disfraces de la heterosexualidad anquilosada se desvanecen para sacar el camp que todos llevamos dentro.
Si la presencia de cuerpos abunda en la mayoría de los cortos, enBATERÍAsurge como presencia sigilosa, empañando el espacio—paredes que son testigo de encuentros clandestinos, breves, pero conmemorativos de la cultura de resistencia y la plenitud de la sexualidad. En una antigua y decaída fortaleza militar en las afueras de la Habana, las pasiones dejan rastros. El cruising, el amor entre hombres, la vanguardia oculta que hace de las ruinas un espacio de eterna libertad.
Dir. Pablo Ortíz
México, 6 min.
Un coche se mueve lento y busca a una criatura nocturna con un vestido ceñido dispuesta a llenar de placer el cuerpo del otro. ¿Quién conduce este coche? ¿Por qué se detiene frente a ella?
Entrevista a Pablo Ortíz:
Batería
Dir. Damián Sainz
Cuba, 15 min.
Las ruinas de una antigua fortaleza militar en La Habana se han convertido en un lugar clandestino para el cruising gay, como también para una cultura de resistencia y socialización.
Entrevista a Damián Sainz:
En Color
Dir. James Lucas
México, 15 min.
Este es un corto musical que revela la complicidad de un amor, el peso de los secretos, y también las distintas etapas de enamoramiento, así como el difícil aprendizaje de dejar ir.
Entrevista a James Lucas:
La Disyuntiva
Dir. Antonio Zucherino
Argentina, 13 min.
Dos hombres caminan agitados entre matorrales y grandes árboles. Uno sigue al otro: ambos inspeccionan el lugar. Después de un tiempo, ambos se detienen en medio del follaje.
Entrevista a Antonio Zucherino:
Emilia
Dir. Diego Lomelín
México, 14 min.
Emilia llega al cumpleaños de su amiga Ana y mientras espera convive incómodamente con los invitados. Su curiosidad la hará descubrir un secreto que guarda esta familia “perfecta”.
Entrevista a Diego Lomelín:
Línea 9
Dir. Tavo Ruíz
México, 16 min
En la línea 9 del metro los caminos de Andrés y Miguel se están cruzando. Parece el comienzo de un nuevo romance, pero Andrés no sabe qué dirección tomar.
Entrevista a Tavo Ruíz:
Primavera
Dir. Rafael Ruíz Espejo
México, 14 min.
Fernando se siente atraído por su mejor amigo. Juntos se escapan del colegio para acampar en el bosque.
Entrevista a Rafael Ruíz Espejo:
Thara
Dir. Paco Ramírez
México-Honduras, 14 min.
Thara es una mujer trans y trabajadora sexual que vive en Honduras. A pesar de los prejuicios y la violencia, lo arriesga todo para ser ella misma, incluso ante peligros que acechan la noche.
Una historia de amor queer FINALMENTE llega a Bridgerton, esto es lo que sabemos
El amor queer ha llegado a The Ton.
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
Mientras esperamos ansiosamente el regreso de Bridgerton el próximo mes, esta noticia añade una dosis extra de emoción a la tercera temporada de la exitosa serie de época.
Desde sus inicios, el programa ha contado con una base de fans queer, y aunque ha habido indicios de queerness en la primera temporada, fue en el spin-off Queen Charlotte donde finalmente vimos una verdadera historia de amor gay entre Brimsley y Reynolds. Este esperado pero muy apreciado paso planteó la pregunta: ¿veremos algo similar en Bridgerton? Afortunadamente, la nueva showrunner Jess Brownell, quien asumió el cargo esta temporada, asegura que la inclusión queer es una prioridad para ella.
“Este es un programa sobre el amor en todas sus formas, y creo que es importante destacar el amor queer y contar historias queer”, dijo a PRIDE. “Quiero ver más alegría queer en mis pantallas, y definitivamente fue una prioridad para mí al asumir este rol como showrunner”.
Entonces, ¿quiénes serán estos nuevos personajes queer? ¿Presentaciones frescas? ¿Un Bridgerton secretamente gay? El tiempo lo dirá, pero Brownell guarda sus secretos. “No puedo revelar exactamente cómo se desarrollará esto durante esta temporada y las siguientes dos, pero puedo decir que estoy emocionada de que los fans lo vean”, comentó con humor.
Brownell no está sola en su entusiasmo por la representación LGBTQ+ en el programa. “Estoy emocionada por ello. No puedo esperar. Creo que será hermoso”, compartió con PRIDE Nicola Coughlan, quien interpreta a Penelope Featherington en esta temporada. “Lo maravilloso de Bridgerton es que es un mundo ficticio que nunca existió. Es un Londres de la Regencia lleno de colores brillantes y locos, muy diverso, con sombras de ojos brillantes. Así que creo que hay mucho espacio para las historias de amor queer, y creo que todas las historias de amor merecen ser celebradas”.
Si bien Queen Charlotte merece crédito por abrir las puertas queer en el mundo de Bridgerton, la historia de amor fue, sin duda, una trama secundaria, aunque apasionante y dulce. Coughlan espera que Bridgerton siga mejorando en la presentación del amor queer en pantalla. “Espero que con el tiempo veamos una importante historia de amor queer en este programa”, expresó.
¡Lo mismo esperamos, Nicola!
La primera parte de la tercera temporada de ‘Bridgerton’ se estrenará el 16 de mayo en Netflix, seguida de la segunda parte un mes después, el 13 de junio. Puedes ver el avance a continuación.
En el mundo del cine, a veces surgen películas que desafían las convenciones y establecen nuevos estándares. “Challengers” es una de esas películas. Esta obra maestra cinematográfica no solo redefine el género de las películas de deportes, sino que también cuestiona los límites de la sexualidad y el amor.
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
Desde el primer momento, “Challengers” nos sumerge en un viaje emocionante y complejo, siguiendo a dos tenistas profesionales, Patrick y Art, interpretados magistralmente por Josh O’Connor y Mike Faist respectivamente. Su amistad cercana, casi fraternal, se ve desafiada cuando la encantadora y misteriosa Tashi Duncan, interpretada por la increíble Zendaya, entra en escena.
Si bien el enfoque principal de la película parece ser el mundo del tenis y la competencia entre los personajes, es la dinámica emocional entre Patrick y Art lo que realmente brilla.
La tensión homoerótica entre los dos protagonistas es palpable en cada escena, y el director Luca Guadagnino lo captura de manera magistral, creando una experiencia cinematográfica que es tanto visualmente deslumbrante como emocionalmente impactante.
“Challengers” no tiene miedo de explorar la complejidad del amor y la sexualidad masculina.
La relación entre Patrick y Art se presenta de manera íntima y auténtica, sin clichés ni estereotipos. Cada interacción entre los dos personajes está cargada de emoción y pasión, lo que lleva al espectador a cuestionar la naturaleza misma del amor.
Aunque Zendaya brilla en su papel secundario como Tashi, es la química entre O’Connor y Faist lo que realmente impulsa la película hacia adelante. Su actuación es eléctrica y convincente, lo que hace que cada momento en pantalla sea absolutamente cautivador.
En última instancia, “Challengers” es mucho más que una película de deportes. Es una exploración profundamente conmovedora de la amistad, la rivalidad y el deseo. Es una película que desafía las expectativas y nos recuerda la belleza y la complejidad del amor en todas sus formas.
Con su valiente enfoque en la sexualidad masculina y su impresionante dirección, “Challengers” establece un nuevo estándar para el cine contemporáneo.
Es una película que merece ser vista y discutida, y que sin duda dejará una impresión duradera en aquellos que se aventuren a verla.
Te dejamos aquí el segundo tráiler. Próximamente en cines:
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
Explorando la diversidad y la emoción del cine LGBTQ+: Diez películas para ver
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
El cine LGBTQ+ ofrece una ventana única a una variedad de experiencias humanas, desde el amor y la amistad hasta la identidad y la lucha por la aceptación.
En una era en la que la representación es más importante que nunca, estas diez películas seleccionadas por el usuario de Twitter @CarjosJosafat ofrecen una mirada conmovedora y auténtica a la comunidad LGBTQ+. Aquí te presentamos un vistazo a cada una de ellas:
Las Mil y Una (2020): Sigue la historia de Iris, una adolescente expulsada de la escuela que encuentra consuelo en la compañía de sus dos mejores amigas. Una exploración íntima de la amistad y la autoaceptación en la juventud.
Esto No es Berlín: Carlos y Rita se adentran en el mundo subterráneo de un club nocturno clandestino, donde descubren un universo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Una historia de descubrimiento personal y aventura juvenil.
Cuatro Lunas (2014): A través de cuatro historias interconectadas, esta película ofrece una visión única de la relación amorosa entre hombres de diferentes edades y estratos sociales. Desde la juventud hasta la madurez, cada historia explora diferentes aspectos del amor y la sexualidad.
SUEÑO EN OTRO IDIOMA (2017): Un lingüista llega a un pueblo para estudiar el zikril, ya que sólo quedan dos hablantes nativos con vida. Pero, estos dos hombres llevan cincuenta años sin dirigirse la palabra.
Esteros (2015): Dos amigos de la infancia se reencuentran en la adultez y exploran sentimientos que han sido reprimidos durante mucho tiempo. Una historia emotiva sobre el reencuentro, el amor perdido y las segundas oportunidades.
Uncle Frank: Frank, un profesor gay de Literatura, regresa a su hogar con su sobrina adolescente para asistir al funeral de su padre. Juntos, enfrentan el pasado y descubren la importancia de la familia y la aceptación.
Blue Is the Warmest Colour: Esta película francesa sigue la apasionada relación entre una adolescente y una estudiante de arte mayor que ella. Una exploración intensa de la sexualidad y el deseo, ambientada en el vibrante mundo de los bares de lesbianas.
Las Heridas del Viento (2017): David descubre un secreto inesperado entre las pertenencias de su padre fallecido: las cartas de amor de otro hombre. Esta película reflexiona sobre el amor, el dolor y la búsqueda de la verdad.
Tengo Miedo Torero (2020): Basada en la novela de Pedro Lemebel, esta película relata una historia de amor en la víspera del intento de atentado a Augusto Pinochet en 1986. Con un trasfondo político tenso, la película captura la pasión y el peligro de una época tumultuosa en Chile.
Una Familia Perfectamente Normal (2020): Emma y su familia enfrentan un cambio drástico cuando su padre revela que es transgénero. Padre e hija luchan por mantener su relación mientras se adaptan a los cambios que esto implica. Una historia poderosa sobre la aceptación y el amor incondicional.
Tom Hiddleston habla sobre el posible regreso como Loki, el Dios del Caos, en futuras producciones
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
Después de más de una década interpretando al icónico Loki en el Universo Cinematográfico de Marvel,Tom Hiddleston reflexiona sobre la posibilidad de volver a enfundarse en el traje del Dios del Engaño.
Durante su participación en el programa Jimmy Kimmel Live!, el actor de 43 años compartió sus pensamientos sobre el futuro de este querido personaje, cuya historia alcanzó un punto culminante en la segunda temporada de la serie Loki.
Al ser cuestionado sobre si considera que el final de la segunda temporada marca el fin de su interpretación como Loki, Hiddleston admitió que no está seguro de lo que depara el destino para el personaje.
A pesar de la incertidumbre, el actor reconoce la profunda influencia que Loki ha tenido en su vida, mencionando cómo el papel ha moldeado su trayectoria profesional durante más de una década.
Hiddleston también aprovechó la oportunidad para reflexionar sobre la complejidad de Loki como personaje, destacando que, si bien sus acciones pueden interpretarse como las de un villano, cree que el personaje ha evolucionado hacia decisiones más compasivas y heroicas con el paso del tiempo.
En cuanto a los recuerdos de su tiempo interpretando a Loki, Hiddleston reveló que nunca se llevó a casa ningún recuerdo del set, incluyendo sus característicos cuernos dorados. Sin embargo, el presentador Jimmy Kimmel sugirió en broma que el actor debería tener una “sala de cuernos” en su hogar para exhibir este emblemático accesorio.
A pesar de las especulaciones sobre el futuro de Loki en el universo cinematográfico, Hiddleston se mantiene abierto a las posibilidades que puedan surgir, dejando a los fanáticos con la esperanza de ver al Dios del Caos en nuevas aventuras en el futuro.
Todos los chicos de “Chicas Pesadas” son parte de la comunidad LGBTQ+
La comedia icónica del 2004 “Chicas Pesadas” ha dejado una marca indeleble en la cultura pop, pero ¿sabías que los tres principales personajes masculinos de la película han salido del clóset como homosexuales en la vida real?
Daniel Franzese, conocido por su papel como Damian, se declaró gay en 2014 y desde entonces ha sido una voz destacada en la lucha por los derechos LGBTQ+.
Jonathan Bennett, quien interpretó al carismático Aaron Samuels, reveló su orientación sexual en 2017 y ahora está felizmente casado con su pareja, Jaymes Vaughan.
Incluso repitió su papel de Aaron Samuels para un cameo rápido en el vídeo musical “Thank u, next” de Ariana Grande.
Rajiv Surendra, quien dio vida a Kevin G, compartió su verdad en 2018, explicando cómo su identidad sexual afectó su carrera en Hollywood y cómo encontró aceptación en Alemania después del éxito de “Chicas Pesadas”.
“Sé muy bien que si fuera un actor abiertamente gay, no habría manera de que me consideraran para el papel de un niño indio religioso de dieciséis años en una película en la que Fox estaba invirtiendo 100 millones de dólares”, dijo. en la entrevista.
Tras el éxito de Mean Girls, se mudó a Munich, Alemania. “Lo que fue fácil para mí es que me mudé a un país completamente extranjero. Allí tenía completo anonimato, lo que creo que me ayudó a aceptar lo que quería. No tenía que preocuparme por lo que pensaran los demás. ”
Agradecemos a todo el elenco por contribuir a que “Chicas Pesadas” sea aún más icónica y relevante para la comunidad LGBTQ+.
¡Celebremos la diversidad y el amor en todas sus formas! 🌈💖
Una grabación de los amigos de toda la vida, Justin Bieber y Jaden Smith, encontrándose durante el primer fin de semana del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de este año se ha vuelto viral.
El video comienza con Smith abrazando a Bieber por detrás y teniendo un pequeño baile lindo con él. Luego, Smith se une al grupo de amigos con los que está Bieber, y este último le da un beso en la mejilla.
Aparentemente, eso fue todo lo que se necesitó para que internet ardiera en llamas con comentarios homofóbicos sobre esta interacción “gay” entre Bieber y Smith.
Muchas personas también tuvieron la audacia de comparar esta interacción con las recientes acusaciones contra Sean “P. Diddy” Combs, el controvertido rapero y productor que recientemente ha sido acusado de violación, violencia doméstica, asalto sexual y acoso sexual, entre otras cosas.
En una publicación del video realizada por @theshaderoom, los comentarios incluyen: “Este es el más diddyísticodiddy que jamás haya diddyeado“, “Hollywood es un lugar extraño”, “¿Cuándo el frotamiento mutuo se convirtió en el nuevo saludo entre hombres? ¿Podemos volver a los apretones de manos, por favor?” y “Un abrazo por detrás de Bieber seguido de un beso de Smith es raro”.
Comentarios bajo la publicación de @pmwtv dicen: “No hay un hombre real que se acerque por detrás de otro hombre saludándolo así. Eso fue muy gay“, “¿Por qué Justin lo besa así?” y “Las personas famosas son extrañas, por decir lo menos”.
Debe destacarse que Bieber y Smith se conocen desde hace más de una década. Colaboraron por primera vez en 2010 en la canción de Bieber “Never Say Never”, que sirvió como tema musical para el reboot protagonizado por Smith de The Karate Kid.
Bieber nunca se ha identificado como queer y ha estado casado con su esposa Hailey Bieber desde 2018. Smith tampoco se ha etiquetado oficialmente como parte de la comunidad LGBTQ+. Aunque ha sido un gran aliado a lo largo de los años y ha experimentado con ropa de género neutro, ninguna de esas cosas lo hace definitivamente queer.
Aquí el video que causó tanto enojo en homofóbicos:
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
Escucha el himno vaquero queer de Orville Peck con la leyenda del country Willie Nelson
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
El fervor por la cultura vaquera continúa en ascenso, y esta vez con una potente colaboración entre el legendario Willie Nelson y el enigmático músico queer Orville Peck.
El jueves, la pareja lanzó el video oficial de “Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other“, el sencillo principal del próximo álbum de Peck, Stampede, que promete ser un álbum de duetos, según la cuenta de Instagram del cantante.
En esta balada, una versión de la original de Ned Sublette, Peck y Nelson cantan sobre la presencia de lo queer en todas partes, especialmente en lugares como los pueblos pequeños del oeste americano. “Bien, hay muchos impulsos extraños en las llanuras del oeste de Texas / Hay muchos jóvenes que sienten cosas que no pueden comprender”, canta Peck en las líneas de apertura de la canción. “Y a un pueblo pequeño no le gusta cuando alguien queda entre sexos / No, a un pueblo pequeño no le gusta cuando un vaquero tiene sentimientos por hombres.”
Nelson se une con un verso que básicamente desafía el esencialismo de género.
“Pero creo en mi alma que dentro de cada hombre está lo femenino / Y dentro de cada dama hay una voz masculina grande y clara”, canta Nelson. “Bien, un vaquero puede presumir de cosas que ha hecho con sus mujeres / Pero los que presumen más fuerte son los que más probablemente sean queer”.
La canción tiene una larga historia: Sublette la escribió y lanzó por primera vez en 1981.
Nelson luego la versionó en 2006, antes de unirse a Peck en su versión de 2024. Peck dijo que Nelson sintió que era importante lanzar la canción nuevamente ahora, dadas las circunstancias políticas que enfrenta actualmente la comunidad LGBTQ+.
“Willie seguía hablando de lo importante que era el tema de esta canción”, dijo Peck a Rolling Stone. “Quería que tuviera una nueva vida con los dos. Con toda la retórica que rodea a la comunidad LGBTQIA+ en estos días, es muy alentador tener aliados reales como Willie que no tienen miedo de estar junto a nosotros con orgullo”.
Peck también reveló que cubrir la canción fue idea de Nelson.
“Como artista que a veces se ha sentido excluido de la industria de la música country, una vez que Willie Nelson quiere trabajar contigo, realmente no hay nada que el mundo de la música country pueda decir después de eso”, dijo.
Aunque Nelson, quien ahora tiene 90 años, es una leyenda de la música country, aún sigue haciendo música y prestando su gravitas a proyectos que continúan ampliando el paraguas de la música country.
Descubre dónde ver la película de vaqueros gay de Pedro Pascal y Ethan Hawke que todos están subestimando: “Extraña Forma De Vida”
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
¡Prepárate para una dosis de autenticidad y pasión en el salvaje oeste con “Extraña Forma de Vida (Strange Way of Life)“!
Con la creciente ola de amor por la cultura vaquera en la comunidad queer, la última película de Pedro Almodóvar llega a Netflix para llevarnos a un viaje emocional y lleno de romance entre dos vaqueros del viejo oeste.
Protagonizada por los talentosos Pedro Pascal y Ethan Hawke, “Strange Way of Life” cuenta la historia de dos amantes y pistoleros que se reencuentran después de 25 años separados. Pero su reunión no será fácil, y los secretos del pasado amenazan con desenterrar viejas heridas.
Este cortometraje de 31 minutos, que fue una de las 15 mejores películas queer del año pasado según los críticos, te sumergirá en un mundo de pasión, peligro y redención.
No te pierdas “Strange Way of Life” en Netflix a partir del 12 de abril.
¡Prepárate para una experiencia cinematográfica que te dejará sin aliento!
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
El miércoles pasado, en un emotivo servicio conmemorativo para el padre de Jennifer Garner, el hijo de la famosa ex pareja de Hollywood, Ben Affleck y Jennifer Garner, dio un paso valiente al declararse transgénero y revelar su nuevo nombre: Fin Affleck.
Con 15 años, el joven Fin hizo su presentación vistiendo un esmoquin negro y luciendo un nuevo corte de pelo. Ante los presentes, se identificó diciendo: “Hola, mi nombre es Fin Affleck”, seguido de la recitación de un versículo de la Biblia.
Si bien los cambios en su apariencia, como el nuevo corte de pelo, habían sido notados a principios de este año, esta ocasión marcó su declaración pública y la presentación de su verdadera identidad.
Ben Affleck y Jennifer Garner, quienes se separaron en 2015, comparten la custodia de sus tres hijes: Violet Anne, de 19 años, Fin Affleck, de 15, y Samuel Garner, de 12.
Desde su separación, ambos actores han expresado su deseo de proteger la privacidad de sus hijos y mantenerlos fuera del foco de atención mediática.
En este sentido, Affleck ha abogado por una legislación que obligue a difuminar los rostros de los niños en las fotografías publicadas, siguiendo el ejemplo de leyes similares en el Reino Unido.
En una entrevista en 2013, expresó su indignación hacia el acoso mediático dirigido a los niños: “Puedes decir lo que quieras sobre mí… Pero está mal y repugnante seguir a los niños, tomarles fotografías y venderlas por dinero, hace que los niños estén menos seguros”.
Jennifer Garner compartió la noticia del fallecimiento de su padre en Instagram, acompañando la publicación con varias fotos de su familia a lo largo de los años.
En su emotivo mensaje, expresó su dolor y elogió la vida de su padre, destacando su legado amoroso y brillante.
El valiente paso de Fin Affleck hacia su autenticidad refleja el apoyo y el amor de su familia, mientras continúan navegando por este nuevo capítulo de sus vidas con respeto y comprensión.
¿QUIERES CONOCER A MÁS CHICOS CERCA DE TI? Haz clic aquí.
Un informe reciente publicado en la revista Social Psychology and Personality Science ha revelado un marcado contraste en la frecuencia de los orgasmos entre lesbianas y mujeres heterosexuales, señalando directamente el guión heterosexual de la disparidad.
Los hallazgos, aunque no son del todo sorprendentes, arrojan luz sobre las razones subyacentes de por qué las mujeres heterosexuales suelen experimentar menos orgasmos en comparación con sus homólogas lesbianas.
El estudio, realizado por investigadoras como Grace Wetzel, candidata a doctorado en psicología en la Universidad de Rutgers, encuestó a un total de 958 mujeres, incluidas lesbianas, mujeres heterosexuales y mujeres bisexuales.
Los resultados revelaron diferencias significativas en la frecuencia del orgasmo y la estimulación del clítoris entre las diferentes orientaciones sexuales.
Según el informe, las lesbianas informaron haber experimentado más orgasmos en general durante el coito en comparación con las mujeres heterosexuales, a pesar de que ambos grupos valoran el clímax por igual.
Esta discrepancia se atribuyó a niveles más altos de estimulación del clítoris entre las lesbianas, lo que destaca la importancia de los actos sin penetración en la satisfacción sexual.
Además, el estudio encontró que las mujeres bisexuales, independientemente del género de su pareja, otorgaban el mismo valor a los orgasmos. Sin embargo, aquellas asociadas con mujeres informaron niveles más altos de estimulación del clítoris y expectativas de orgasmo en comparación con aquellas asociadas con hombres.
Las investigaciones sugieren que las influencias sociales, en particular la representación del sexo en los medios, desempeñan un papel importante en la perpetuación de la brecha del orgasmo.
Las representaciones convencionales a menudo priorizan el placer masculino, centrándose en la penetración vaginal básica y culminando en el orgasmo masculino, mientras descuidan la importancia de la estimulación del clítoris para el placer femenino.
Grace Wetzel enfatizó que la brecha del orgasmo no es inherentemente biológica, como lo demuestran estudios anteriores.
Subrayó la necesidad de una mayor estimulación del clítoris durante las relaciones heterosexuales para cerrar la brecha en la frecuencia de los orgasmos entre hombres y mujeres.
El estudio también sugiere que las mujeres pueden sentirse más cómodas expresando sus necesidades a otras mujeres en comparación con los hombres, lo que contribuye a mayores niveles de satisfacción sexual entre las parejas de lesbianas.
En conclusión, el informe destaca la importancia de priorizar el placer femenino e incorporar actos sin penetración en los encuentros sexuales tanto para parejas heterosexuales como queer.
Al abordar estos factores, las parejas pueden trabajar para crear experiencias sexuales más placenteras y satisfactorias para todas las partes involucradas.
J.K. Rowling arremete contra estrellas de Harry Potter por apoyar a jóvenes trans
J.K. Rowling ha vuelto a desatar controversia, esta vez apuntando directamente a las estrellas de Harry Potter, Daniel Radcliffe y Emma Watson, por su apoyo a la comunidad trans.
En respuesta a una revisión reciente que aboga por restringir el acceso de los jóvenes trans a la atención médica que afirma su género, Rowling arremetió en Twitter contra aquellos que han apoyado este movimiento, incluidos Radcliffe y Watson.
Acusó a estas celebridades de respaldar un movimiento que socava los derechos de las mujeres y fomenta la transición de menores.
Rowling escribió “aquellos que han acosado y demonizado a los denunciantes y calumniado a sus oponentes como fanáticos y transfóbicos” y afirmando que “las consecuencias de este escándalo se prolongarán durante décadas”. “Los niños han sufrido daños irreversibles y miles son cómplices, no sólo los médicos, sino también los portavoces famosos, los medios de comunicación incuestionables y las corporaciones cínicas”, escribió. “Hicieron todo lo que pudieron para impedir y tergiversar la investigación… Se ha experimentado con jóvenes, dejándolos infértiles y sufriendo”.
Seguido a esto, un seguidor respondió a sus tweets mencionando a Radcliffe y Watson, quienes expresaron su apoyo a la comunidad trans en el pasado.
“Solo estoy esperando a que Dan y Emma te den una disculpa muy pública… con la seguridad de que los perdonarás…”, le respondió un seguidor.
Cuando se sugirió que Radcliffe y Watson podrían ofrecer disculpas públicas, Rowling respondió de manera tajante, indicando que no perdonaría a aquellos que respaldaron un movimiento que ella considera perjudicial para las mujeres y los espacios diferenciados por sexo.
“Me temo que no es seguro”, respondió. “Las celebridades que se acogieron a un movimiento que intentaba erosionar los derechos de las mujeres conquistados con tanto esfuerzo y que utilizaron sus plataformas para animar la transición de menores pueden guardar sus disculpas para los traumatizados detractores y las mujeres vulnerables que dependen de espacios diferenciados por sexos”.
Cuando Daniel y Emma ni han dado un indicio de que le deban de pedir disculpas.
Esta no es la primera vez que Rowling genera polémica con sus opiniones sobre la comunidad trans, y su postura inflexible continúa provocando reacciones enérgicas en las redes sociales.
Sin embargo, muchos han expresado su desilusión ante el hecho de que una figura tan influyente como Rowling se mantenga firme en sus opiniones, a pesar del consenso abrumador en apoyo a los derechos trans.
La controversia en torno a Rowling y sus opiniones críticas sobre la identidad de género sigue siendo un tema candente, con la comunidad LGBTQ+ y sus aliados expresando su descontento con sus declaraciones.
Hace unos días, los fanáticos de Chucky fueron testigos de un momento transformador en la pantalla cuando Jake y Devon, nuestros adorables héroes homosexuales, compartieron un momento íntimo.
Don Mancini, el genio detrás de la serie, nos habló sobre el significado detrás de esta escena tan esperada.
“La forma en que lo describiste es exactamente cuál era nuestro objetivo”, compartió Mancini con PRIDE.
Desde el inicio, Mancini planeó que la relación de Jake y Devon alcanzara un nivel más profundo cuando llegaran a la tercera temporada. Su intención era mostrar la alegría y el amor queer de una manera realista y transformadora, algo poco común en el género de terror.
Para Mancini, esta escena no solo fue un cumplimiento de deseos para los fanáticos, sino también un mensaje importante para los jóvenes queer. “Estos son los mensajes que desea enviar a los fanáticos del terror adolescentes jóvenes, homosexuales o queer. Cuando tenía esa edad, en los años 70 y 80, no podías ver eso”, reflexionó Mancini.
El impacto de este momento no se detiene ahí; según Mancini, influirá en el desarrollo de la temporada. “Quería hacer eso cuando llegues a los episodios siete y ocho y Jake [está en peligro real], ahora sé que son amantes y [el peligro] simplemente llega de una manera diferente”, explicó.
Chucky no solo ofrece horror y entretenimiento, sino que también aborda temas emocionales y humanos de manera auténtica. Mancini señala que la serie se balancea entre el campamento y la intensidad conmovedora de manera excepcional, ofreciendo una experiencia televisiva única.
La segunda parte de la temporada 3 de ‘Chucky’ se transmite ahora en Syfy y EE. UU., prometiendo más emociones y giros mientras seguimos el viaje de estos fascinantes personajes.
El primer tráiler de Joker: Folie à Deux ha llegado, y con él, una mirada emocionante al papel de Lady Gaga como Harley Quinn.
La secuela, que sigue al aclamado Joker interpretado por Joaquin Phoenix, nos lleva a Arkham Asylum, donde Arthur Fleck se encuentra con la enigmática Harley Quinn, encarnada por la incomparable Gaga.
Lo que sigue es una danza peligrosa entre amor y locura, donde ambos personajes se impulsan mutuamente hacia extremos aún más oscuros.
Aunque la trama exacta sigue siendo un misterio, se revela que la película adoptará un enfoque musical, con Gaga y Phoenix interpretando canciones conocidas mientras la narrativa se desenvuelve.
Estas escenas prometen sumergirnos en la locura compartida entre estos dos icónicos personajes.
Después del éxito de Phoenix en la primera entrega, las expectativas son altas para Lady Gaga, con muchos críticos prediciendo una posible segunda nominación al Oscar por su actuación. ¿Será ‘Joker 2’ la película que le otorgue a Gaga su merecido reconocimiento en la actuación?
La nueva comedia romántica “Cómo salir con Billy Walsh” promete encantar a los fans, según Sebastian Croft
En una exclusiva entrevista con GAY TIMES, el talentoso actor Sebastian Croft compartió su emoción por su papel en la película “Cómo salir con Billy Walsh”.
Con su destacada actuación en la aclamada serie “Heartstopper” de Netflix, Croft ha cautivado a audiencias en todo el mundo, y ahora espera llevar esa misma energía a esta nueva producción.
La trama de la película gira en torno a Archie, interpretado por Croft, un adolescente que se encuentra en una complicada situación cuando su mejor amiga, interpretada por Charithra Chandran, comienza a interesarse en el encantador Billy Walsh, interpretado por Tanner Buchanan.
La historia promete una montaña rusa emocional mientras Archie lucha por mantener su amistad y enfrenta sus propios sentimientos.
Croft expresó su entusiasmo por interpretar un personaje diferente a los que ha hecho anteriormente, alejándose de los roles más oscuros. Destacó la importancia de trabajar en un ambiente colaborativo y positivo, especialmente junto a Chandran y Buchanan.
A pesar de no regresar para la próxima temporada de “Heartstopper”, Croft espera que los fanáticos continúen siguiendo su carrera con interés. Reconoce el apoyo constante de la comunidad de fans como una fuente de alegría y privilegio en su carrera.
Además, Croft destacó la diversidad del elenco de “Cómo salir con Billy Walsh” como un aspecto especial de la película, reflejando un mundo donde todos son aceptados. Chandran, conocida por su papel en “Bridgerton”, también compartió este sentimiento, destacando la importancia de presentar un mundo inclusivo en la pantalla.
Con un elenco estelar que incluye a nombres como Kunal Nayyar, Nick Frost y Lucy Punch, “Cómo salir con Billy Walsh” promete ser una experiencia cinematográfica divertida y conmovedora para todos los espectadores.
La película se estrenó el 5 de abril en Prime Video, y los fans pueden esperar una historia que no solo los entretendrá, sino que también los hará reflexionar sobre la amistad, el amor y la aceptación.
Dogman: La oda de Luc Besson al amor y la violencia animal interpretada por una drag queen
En el último trabajo del renombrado director Luc Besson, “Dogman” emerge como un fascinante drama que entrelaza la crudeza de la vida con la redención a través del amor animal.
Estrenada en 2023 y nominada al León de Oro en el Festival de Venecia, esta película francesa se sumerge en los rincones más oscuros del alma humana, mientras ofrece una mirada conmovedora sobre la capacidad de los perros para sanar las heridas del corazón.
La trama sigue los pasos de un joven, cuya existencia se ve marcada por los golpes implacables de la vida. Magullado por la adversidad, encuentra refugio en el vínculo profundo que establece con sus leales compañeros caninos.
En un mundo donde la violencia y el afecto se entrelazan de manera inextricable, el protagonista descubre una nueva forma de existir, encontrando consuelo y redención en la presencia reconfortante de sus fieles amigos de cuatro patas.
Besson, reconocido por su habilidad para tejer historias complejas, logra una vez más cautivar al público con una trama que combina elementos tan dispares como la violencia, el amor, los dramas sociales y la fábula animalista. A través de una dirección magistral y un guion meticulosamente elaborado, la película evoca una amplia gama de emociones, desde la inquietud hasta la conmoción más profunda.
Las interpretaciones del elenco, encabezadas por la brillante actuación de Caleb Landry Jones, dan vida a personajes complejos y enigmáticos, que se debaten entre la redención y la desesperación. Jones, en particular, se destaca por su capacidad para encarnar a un protagonista profundamente herido, cuya transformación gradual es tan cautivadora como desgarradora.
Las críticas hacia “Dogman” han sido diversas, reflejando la naturaleza polarizante de la obra.
Algunos críticos elogian la capacidad de Besson para mezclar elementos dispares de manera coherente, mientras que otros cuestionan la excentricidad de la película y su enfoque en ocasiones desproporcionado. Sin embargo, la interpretación de Jones ha sido ampliamente elogiada, destacando su habilidad para dotar de vida a un personaje tan complejo.
“Añadiendo violencia, amor, Shakespeare y drag queens, Besson compone un thriller que corre, pero sabe tomarse sus pausas; que a ratos inquieta y otros conmueve. Mérito de la dirección. Del guion. Y de las interpretaciones.” Tommaso Koch: Diario El País
La representación LGBTQ+ en los medios de entretenimiento ha sido un tema de conversación en constante evolución.
En un intento por abordar esta brecha, el ex participante de La Más Draga, Ank Cosart @ank_cosart lanzó una pregunta que generó interacción por parte de más personas: “¿Qué personajes te gustaría ver como pareja queer?”
Este simple tuit desencadenó una ola de respuestas apasionadas y reflexivas, destacando el deseo colectivo de ver una mayor diversidad en la pantalla.
La comunidad en línea no escatimó en sugerencias, desde parejas icónicas de la cultura pop hasta personajes aún no explorados en términos de su sexualidad.
La conversación reveló una profunda apreciación por la representación auténtica y significativa en la televisión y el cine.
Lo que hace que esta discusión sea aún más relevante es el hecho de que la representación queer en los medios de comunicación no solo refleja la diversidad del mundo real, sino que también ofrece modelos a seguir para personas LGBTQ+ jóvenes que buscan verse reflejadas en sus programas y películas favoritas.
A raíz de esta foto quiero hacer un hilo de personajes de series y películas que no son pareja pero que en mi mente si lo son.
Partimos con Magneto y Chales Xavier (los actores de las películas originales de Xmen si son pareja en la vida real y eso me hace muy feliz la verdad) 🥰 pic.twitter.com/ik19rK1uaX
— THE ONLY CHEEMS KING🐶✨ (@Ank_cosart) April 7, 2024
Cabe aclarar que hubo un error en el tuit de Ank, ya que afirma que los actores de su primera pareja sugerida, Magneto y el Profesor Charles Xavier son pareja en la vida real.
Los actores Ian McKellen y Patrick Stewart, son amigos. Ian, sí es un actor abiertamente gay y Partick, es un actor heterosexual, que apoya a su amigo Ian, y en diferentes ocasiones, se han besado en público y hasta le “propuso matrimonio” en alguna ocasión.
Sin embargo, es importante mencionar que la conversación generada por el tuit de @ank_cosart resalta la importancia de una representación inclusiva en la pantalla, donde las historias LGBTQ+ son celebradas y normalizadas.
Llaman a la activación #EleccionSinSerofobia para anular candidatura de Angelo Diep, candidato a Diputado por Movimiento Ciudadano
Organizaciones de la sociedad civil y activistas defensores de los derechos humanos han convocado a la activación #EleccionSinSerofobia en respuesta a la serofobia mostrada por Angelo Diep, candidato a diputado local por Movimiento Ciudadano al Congreso de la Ciudad de México.
La activación virtual #EleccionSinSerofobia incluirá actividades físicas que se llevarán a cabo este sábado 6 de abril en Casa “La Moira”, ubicada en Calle José Vasconcelos 125, co.l San Miguel Chapultepec, en la alcaldía Miguel Hidalgo, entre las 12 y las 16 horas.
Las organizaciones y activistas reunirán a personas que viven con VIH y aliados para elaborar una queja colectiva contra los discursos discriminatorios de Diep, la cual será presentada ante el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación en Ciudad de México (COPRED).
Además, se realizará un llamado al Instituto Electoral de la Ciudad de México (IECM) para garantizar un proceso electoral libre de discriminación, así como a la dirigencia local de Movimiento Ciudadano a posicionarse sobre los comentarios discriminatorios de su candidato.
La activación también tiene como objetivo promover los derechos humanos de las poblaciones afectadas con módulos informativos sobre VIH y actividades de escucha activa.
Para unirte, apoyar y firmar la iniciativa #EleccionSinSerofobia, puedes hacerlo aquí: Enlace al formulario
El llamado es claro: #CeroSerofobia en TODOS los partidos políticos y personas candidatas.
RuPaul’s Drag Race: El Supuesto Reparto de Global All Stars
En el siempre expansivo universo de RuPaul’s Drag Race, donde el carisma, la singularidad, el coraje y el talento reinan supremos, se está gestando un nuevo capítulo con la tentadora perspectiva de una edición global de All Stars.
La mera mención de tal empresa envía escalofríos por la espalda de los entusiastas de Drag Race en todo el mundo, y si los rumores son ciertos, la alineación es nada menos que icónica.
Reuniendo reinas de varias franquicias internacionales (excluyendo a Holanda y Tailandia), RuPaul ha orquestado un enfrentamiento de proporciones épicas.
Con la corona de “Reina del Mundo de los Dragas” en juego (o cualquier otro título que decidan), las apuestas no podrían ser más altas. Aunque los detalles sobre el formato, los jueces y el premio permanecen envueltos en misterio, una cosa es segura: la competencia será feroz.
Echemos un vistazo más de cerca al presunto reparto de Drag Race Global All Stars:
Alyssa Edwards (RuPaul’s Drag Race Temporada 5, All Stars 2) – Con sus icónicas frases y su inigualable habilidad para el lip-sync, Alyssa está lista para dominar el escenario global.
Athena Sorgelikis (Drag Race Belgique Temporada 1) – Una contendiente formidable de Drag Race Belgique, el historial de Athena habla por sí mismo, convirtiéndola en una fuerza a tener en cuenta.
Eva Le Queen (Drag Race Filipinas Temporada 1) – A pesar de su falta de victorias en los maxi-desafíos, la versatilidad de Eva y sus destacadas actuaciones le han ganado un lugar entre la élite.
Gala Varo (Drag Race México Temporada 1) – Conocida por sus revelaciones impactantes e impecable estilo, Gala está lista para cautivar a las audiencias a escala global.
Kitty Scott-Claus (RuPaul’s Drag Race UK Temporada 3) – Una fuerza cómica con un historial impecable, el encanto y el talento de Kitty seguramente brillarán en el escenario internacional.
Kween Kong (RuPaul’s Drag Race Down Under Temporada 2) – Con su presencia electrizante en el escenario y habilidades imbatibles en el lip-sync, Kween Kong es una verdadera guerrera del drag. Ve también: 12 pelis con temática gay o bisexual
Miranda Lebrão (Drag Race Brasil Temporada 1) – Una artista visual con gusto por el drama, los looks listos para la pasarela y el talento cómico de Miranda la hacen una contendiente destacada.
Nehellenia (Drag Race Italia Temporada 2) – Una Miss Congeniality con racha ganadora, el carisma y la creatividad de Nehellenia la distinguen del resto de la competencia.
Pythia (Canada’s Drag Race Temporada 2) – La mágica y mística Pythia lleva su estilo único de drag al escenario global, con el objetivo de romper la maldición que ha caído sobre los concursantes canadienses.
Soa de Muse (Drag Race Francia Temporada 1) – Una favorita instantánea con una voz poderosa, Soa está lista para dejar su marca y posiblemente reescribir la historia.
Tessa Testicle (Drag Race Alemania Temporada 1) – A pesar de su salida temprana, el impacto de Tessa y su innegable “factor CUNT” la han ganado un lugar entre las All Stars.
Vanity Vain (Drag Race Sverige Temporada 1) – El orgullo y la alegría de Suecia, la destreza lírica y el talento innegable de Vanity la convierten en una fuerza a tener en cuenta.
Con una alineación tan estelar, Drag Race Global All Stars promete ser un espectáculo como ningún otro.
“El Pase”: Russell Tovey Brilla en un Drama Desgarrador sobre la Homosexualidad en el Mundo del Fútbol
“El Pase (The Pass)”, una película de Ben A. Williams, nos lleva a un viaje emocionante a través de las vidas de dos jugadores de fútbol y sus luchas internas con la identidad y el deseo.
Con una actuación cautivadora de Russell Tovey, esta película ha sido una experiencia cinematográfica que te dejará una impresión duradera.
La trama se desarrolla en tres partes, cada una mostrando un momento crucial en la vida de los protagonistas. Todo comienza en una habitación de hotel en Bucarest, donde Jason (Russell Tovey) y Ade (Arinzé Kene), dos futbolistas, comparten un momento íntimo antes de un partido importante. La tensión sexual entre ellos es palpable, pero también lo son las barreras que enfrentan como hombres homosexuales en un mundo deportivo dominado por la homofobia.
A medida que la historia avanza, vemos cómo cada uno de los personajes lidia con su identidad y sus sueños profesionales. Uno de ellos triunfa en el fútbol pero oculta su verdadero yo, mientras que el otro enfrenta el fracaso en su carrera pero encuentra la fuerza para aceptarse a sí mismo.
La dirección de Ben A. Williams crea una atmósfera íntima y conmovedora, que refleja fielmente los conflictos internos y las luchas de los personajes. Filmada principalmente en habitaciones de hotel durante la noche, la película evoca una sensación de encierro y opresión, subrayando la dificultad de vivir una vida auténtica en un mundo que no siempre acepta la diversidad.
“El Pase” aborda temas profundos como la homosexualidad en el deporte y las decisiones que definirán el futuro de los personajes. Es una reflexión conmovedora sobre el sacrificio personal y la búsqueda de la autenticidad en un mundo que a menudo exige conformidad.
Destacando en el centro de esta poderosa narrativa está Russell Tovey, cuya actuación magistral eleva cada escena. Tovey personifica brillantemente el conflicto interno de su personaje, transmitiendo una gama completa de emociones con cada mirada y gesto.
Esta película se estrenó hace cinco años, pero la puedes ver en Apple TV o Google Play Movies. Te dejamos el tráiler:
La Emocionante Película Gay de Russell Tovey Culmina su Filmación
¡Prepárate para sumergirte en una nueva y cautivadora historia LGBTQ+! La esperada película gay inspirada en hechos reales y protagonizada por Russell Tovey y Tom Blyth, ha concluido oficialmente su rodaje.
“Plainclothes” es el título de esta obra cinematográfica, escrita y dirigida por Carmen Emmi.
Ambientada en los años 90, la trama sigue los pasos de un policía encubierto de clase trabajadora, encargado de atrapar y detener a hombres homosexuales. Sin embargo, la trama da un giro inesperado cuando el oficial se ve irresistiblemente atraído por uno de sus objetivos.
La película promete explorar temas profundos y conmovedores, desde los conflictos internos hasta las complejidades de la identidad sexual frente a las expectativas sociales y personales. Con una historia sincera y emotiva, “Plainclothes” se perfila como una obra que resonará en el corazón de la comunidad LGBTQ+ y más allá.
El anuncio del fin de la filmación fue compartido por Film Updates, quienes revelaron una foto de Carmen Emmi junto a las estrellas principales, Tovey y Blyth, en el set. Con este emocionante hito, la película avanza un paso más hacia su estreno.
Fuera del set, Russell Tovey ha mantenido a sus seguidores entretenidos con su peculiar sentido del humor y su amor por el arte. Desde provocativas camisetas hasta ideas ingeniosas para merchandising, Tovey sigue siendo una figura destacada en la comunidad LGBTQ+.
Con “Plainclothes”, Russell Tovey y todo el equipo involucrado nos invitan a un viaje emocional y revelador que promete dejar una huella perdurable en el mundo del cine LGBTQ+. Estamos ansiosos por descubrir esta fascinante historia en la gran pantalla. ¡Que llegue pronto el estreno! 🎬🌈