Lanzan "Pequeños Woofs", un festival de cortometrajes LGBTQ de SCRUFF que son imperdibles - El Closet LGBT
Connect with us

Cine

Lanzan “Pequeños Woofs”, un festival de cortometrajes LGBTQ de SCRUFF que son imperdibles

Published

on

Pequeños Woofs: Festival de cortos LGBT+ de SCRUFF

En la innovadora propuesta Pequeños Woofs, SCRUFF invitó al Festival CUÓRUM Morelia a hacer una selección de ocho cortometrajes LGBTQ* de habla hispana, para exhibirse en su aplicación 30 días a partir del 15 de mayo de 2021. Estos cortos nos muestran la fascinación -y preocupación- de cineastas queer por reinventar la representación y plasmar la multiplicidad de experiencias de la comunidad en sus pasiones fugaces, el amor no correspondido y su necesidad de libertad.6

Ve los cortos aquí.

Por un lado una mirada llena de curiosidad a la intimidad gay reconocible en Latinoamérica a través del cruising: desde el Metro de la Ciudad de México (Línea 9), a las ruinas de una fortaleza militar en La Habana, Cuba (Batería) o en medio de la naturaleza de algún paraje argentino (La Disyuntiva). Y por otro lado, cortometrajes que nos adentran en el melodrama que nos caracteriza y que nos hace sentir la tensión sexual que surge cuando no somos correspondidos por nuestro crush (En Color, Primavera).

Historias que muestran a mujeres cis y trans en movimiento constante, a través de quienes trabajan con su cuerpo (Albina), destapan las apariencias (Emilia) y luchan por su identidad (Thara). Una selección de cortometrajes que nos revela a una comunidad intensamente diversa y en cambio permanente.

THARA, retrato de una joven mujer trans, trabajadora sexual, en un barrio de Honduras devastado por la pobreza: es el escenario perfecto para delitos de odio. Acompañada del amor de su madre, que resulta un escudo vital pero provisional, Thara es emblema de resiliencia y solidaridad. La cinta representa una propuesta novedosa, mezclando documental con secuencias animadas cuya estética fluida y colorida contrasta con la rigidez de la mentalidad estrecha y cruel. Ante el trasfondo de odio, golpizas cotidianas, personas doblemente vulneradas por condición de migrantes, de disidentes sexuales, Thara camina las calles dilapidadas y las llena de luz y glamour.

Ve este corto aquí.

En ALBINA se vislumbra otra invisibilidad—lo que se ve no se pregunta, y lo que se pregunta, tampoco se ve. Una escena extraída del imaginario del cine negro: las horas púrpuras de la noche, el submundo de la Ciudad de México, iluminado por el neón que anuncia hoteles de paso. El acto de procurar servicios sexuales desafía toda expectativa. Este corto es una invitación a experimentar la incertidumbre y a redescubrir nuestro pulso del deseo.

Ve este corto aquí.

En otro espacio de apariencias engañosas, de hogares bien que subsisten de secretos ocultos, EMILIA, una invitada incómoda, resucita fantasmas del pasado: un deseo truncado entre dos mujeres, un futuro descartado. La invitada divaga en el recuerdo y en los espacios prohibidos de la casa de “gente bien”, descubre que los secretos encubren otros, que el prejuicio habita en todos, y que siempre existe un tabú que no nos atrevemos a nombrar.

Ve este corto aquí.

El ritmo veloz de sucumbir a una pasión se imprime en LÍNEA 9. Tavo Ruiz explora la extraña geografía del mundo subterráneo del metro. En el anodino espacio del transporte público, redibujado en las miradas furtivas y deseosas, se decodifican los gestos del coqueteo, se desfajan cuerpos, fantasías, inquietudes. En este tren, los pasajeros se desvielan. Disfrazar la realidad de fantasía abre dos caminos: en uno, el que juega al romance para satisfacer el impulso, y en el otro, el que siente el futuro deslizarse en el orgasmo inevitable. Restaurados a sus rutinas respectivas, un chico piensa en la próxima parada, el otro en una nueva ruta, más allá del universo de la línea 9.

Ve este corto aquí.

Naturalmente erótico. Un cuerpo en medio de la naturaleza levanta el teléfono celular hacia el cielo. Otro cuerpo camina agitado por un camino que se abre entre la vegetación. ¿Quién busca qué? ¿Quién busca a quién? LA DISYUNTIVA propone un juego de desplazamientos en imágenes interpuestas de dos hombres cis rodeados de arbustos y cuyas siluetas se confunden en esta dinámica visual y sonora. Mientras recorren el camino, florecen emociones. Luego, la disyuntiva: “¿aquí está bien?” y los cuerpos se disuelven unos con otros en un solo encuadre, como una respuesta que se desborda de pasión. Y en el cuerpo mismo de la imagen queda impresa la memoria del sexo intenso, efímero, y liberador.

Ve este corto aquí.

En PRIMAVERA una aventura de camping en un bosque suficientemente lejos del hogar, pero no lo suficientemente lejos del yugo de la sociedad, un dueto de amistades se desfasa por la esperanza del “algo más”. La tienda de campaña es preámbulo a un espacio de confesiones. Unos labios se desvían, y detonan violencia íntima y cruel. El bosque se torna frío y desolador habitado ahora por la distancia súbita entre mejores amigos. Luego un inesperado gesto de empatía, el intercambio de emociones arroja al momento de libertad. Los cuerpos semi-desnudos amanecen en otro despertar, cierran la brecha con un abrazo fraternal y la esperanza renovada del “algo más.”

Ve este corto aquí.

Otro amor platónico, esta vez EN COLOR; educación sentimental con onda y coreografía. En tan sólo 15 minutos, el corto invoca las energías del musical hollywoodense—aquel género majestuoso que re calibra la sobriedad del mundo con atmósferas de posibilidad y ritmos que aceleran el corazón. La trama se desdobla en dos registros- el de la realidad inexpresiva de la adolescencia apática, ahogada en susurros, prejuicios, torpezas afectivas y aspiraciones de normalidad; y su lado b: una explosión de corazones al estilo Busby Berkeley que contamina la fiesta casera, la cancha de basquet, los baños del gimnasio, y el estudio. De repente, el “ayudar con la tarea” promete un voluptuoso encuentro, la noche malacopa invita a desgreñarse y a hablar de corazón a corazón. Los disfraces de la heterosexualidad anquilosada se desvanecen para sacar el camp que todos llevamos dentro.

Ve este corto aquí.

Si la presencia de cuerpos abunda en la mayoría de los cortos, en BATERÍA surge como presencia sigilosa, empañando el espacio—paredes que son testigo de encuentros clandestinos, breves, pero conmemorativos de la cultura de resistencia y la plenitud de la sexualidad. En una antigua y decaída fortaleza militar en las afueras de la Habana, las pasiones dejan rastros. El cruising, el amor entre hombres, la vanguardia oculta que hace de las ruinas un espacio de eterna libertad.

Ve este corto aquí.

Lista completa de títulos seleccionados:

Albina

Dir. Pablo Ortíz
México, 6 min.
Un coche se mueve lento y busca a una criatura nocturna con un vestido ceñido dispuesta a llenar de placer el cuerpo del otro. ¿Quién conduce este coche? ¿Por qué se detiene frente a ella?

Entrevista a Pablo Ortíz:

Batería

Dir. Damián Sainz
Cuba, 15 min.
Las ruinas de una antigua fortaleza militar en La Habana se han convertido en un lugar clandestino para el cruising gay, como también para una cultura de resistencia y socialización.

Entrevista a Damián Sainz:

En Color

Dir. James Lucas
México, 15 min.
Este es un corto musical que revela la complicidad de un amor, el peso de los secretos, y también las distintas etapas de enamoramiento, así como el difícil aprendizaje de dejar ir.

Entrevista a James Lucas:

La Disyuntiva

Dir. Antonio Zucherino
Argentina, 13 min.
Dos hombres caminan agitados entre matorrales y grandes árboles. Uno sigue al otro: ambos inspeccionan el lugar. Después de un tiempo, ambos se detienen en medio del follaje.

Entrevista a Antonio Zucherino:

Emilia

Dir. Diego Lomelín
México, 14 min.
Emilia llega al cumpleaños de su amiga Ana y mientras espera convive incómodamente con los invitados. Su curiosidad la hará descubrir un secreto que guarda esta familia “perfecta”.

Entrevista a Diego Lomelín:

Línea 9

Dir. Tavo Ruíz
México, 16 min
En la línea 9 del metro los caminos de Andrés y Miguel se están cruzando. Parece el comienzo de un nuevo romance, pero Andrés no sabe qué dirección tomar.

Entrevista a Tavo Ruíz:

Primavera

Dir. Rafael Ruíz Espejo
México, 14 min.
Fernando se siente atraído por su mejor amigo. Juntos se escapan del colegio para acampar en el bosque.

Entrevista a Rafael Ruíz Espejo:

Thara

Dir. Paco Ramírez
México-Honduras, 14 min.
Thara es una mujer trans y trabajadora sexual que vive en Honduras. A pesar de los prejuicios y la violencia, lo arriesga todo para ser ella misma, incluso ante peligros que acechan la noche.

Entrevista a Paco Ramírez:

Aquí puedes ver estos ocho increíbles cortometrajes.

Cine

Actriz de Orange Is the New Black oficia boda queer de su hermane

Published

on

Actriz de Orange Is the New Black Oficia una Boda LGBTQ

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

Continue Reading

Anime

Billie Eilish y Ariana Grande hablan de una posible colaboración (VIDEO)

Published

on

Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

Continue Reading

Cine

Jonathan Bailey brilla en Jurassic World y enloquece a fans (Fotos y Tráiler)

Published

on

Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

Continue Reading

Anime

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Published

on

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

Continue Reading

Cine

Dylan O’Brien sorprende con fuerte escena gay de próxima película

Published

on

Dylan O’Brien sorprende con fuerte escena gay de próxima película

Dylan O’Brien y James Sweeney rompen barreras con Twinless y dejan boquiabiertos a los fans

El reciente estreno de Twinless en el Festival de Cine de Sundance está dando de qué hablar, pero no precisamente por su trama sobre el duelo y la pérdida, sino por una escena sexual entre Dylan O’Brien y James Sweeney que ha causado furor en las redes, particularmente en Twitter Gay.

La película, que aborda temas complejos sobre el dolor de la pérdida de un gemelo, llevó a ambos actores a una interacción tan intensa que, sin dudas, ha elevado las expectativas del público.

La historia de Twinless tiene como eje la relación entre dos hombres que atraviesan el duelo por la muerte de sus gemelos. A través de un grupo de apoyo, los personajes de O’Brien y Sweeney desarrollan una conexión especial que, en un giro inesperado, culmina en una escena sexual que ha sido ampliamente comentada. La química entre ambos actores es indiscutible, y eso ha sido evidente para los espectadores que han seguido cada momento de la película.

Lo que más ha sorprendido es la intensidad de la escena, donde O’Brien, en un rol más atrevido, no deja nada a la imaginación.

Con un enfoque audaz y una dirección cinematográfica que deja a los fans al borde de sus asientos, Twinless no escatima en detalles. La química entre O’Brien y Sweeney, lejos de ser superficial, se siente cruda y real, lo que genera un gran impacto emocional en la audiencia.

Muchos usuarios de las redes sociales se han mostrado sorprendidos, algunos incluso indicando que no esperaban ver a O’Brien, quien en la vida real es heterosexual, participar en una escena tan íntima con otro hombre. El propio actor comentó que trabajó estrechamente con Sweeney para asegurarse de que la representación fuera auténtica. Esta colaboración no pasó desapercibida, y muchos elogian la forma en que ambos actores construyeron una conexión tan genuina en pantalla.

La película, dirigida y escrita por James Sweeney, está recibiendo elogios por su capacidad para tratar temas difíciles como el duelo y la conexión humana, al mismo tiempo que desafía las normas del cine tradicional. Twinless promete seguir siendo un tema candente en los próximos meses, especialmente si logra salir a salas comerciales, como muchos anticipan después del éxito en Sundance.

La escena se viralizó en twitter pero fue eliminada por derechos de autor.

Tendremos que esperar a que salga en cines. Aún no hay tráiler oficial pero te dejamos algunas imágenes recopiladas por fans en youtube:

Continue Reading

Cine

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro queer:”A Little Life”

Published

on

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

Continue Reading

Atemporal

Karla Sofía Gascón se disculpa por antiguos tuits: “Perdón por el dolor causado”

Published

on

La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

Continue Reading

Cine

Karla Sofía Gascón bajo escrutinio por tuits controvertidos sobre Islam, George Floyd y diversidad en los Oscars

Published

on

Karla Sofía Gascón bajo escrutinio por tuits controvertidos sobre Islam, George Floyd y diversidad en los Oscars

Karla Sofía Gascón bajo escrutinio por tuits controvertidos sobre Islam, George Floyd y diversidad en los Oscars

La actriz Karla Sofía Gascón, estrella de la película Emilia Pérez, se encuentra en el centro de una controversia luego de que se resurgieran varias publicaciones de su cuenta en X (anteriormente conocida como Twitter), en las que hace comentarios polémicos sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los premios Oscars.

Las publicaciones, algunas de las cuales fueron eliminadas tras ser revividas por la periodista Sarah Hagi, datan principalmente entre 2020 y 2021. Un ejemplo de las más controversiales es un tuit del 22 de noviembre de 2020, en el que Gascón afirmaba: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe”.

Otro tuit, del 2 de septiembre de 2020, adjuntaba una foto de una familia musulmana en un restaurante y decía: “El islam es maravilloso, sin machismo. Las mujeres son respetadas, y cuando se les respeta así, se les deja con un pequeño agujero cuadrado en la cara para que se vean los ojos y la boca, pero solo si se comportan. Aunque se visten de esta forma por su propio gusto. Qué PROFUNDAMENTE ASQUEROSO DE LA HUMANIDAD.”

Además de sus comentarios sobre el islam, Gascón también provocó indignación con sus opiniones sobre el caso de George Floyd, el hombre negro asesinado por un policía blanco en Minneapolis en 2020, un evento que desencadenó protestas a nivel mundial. En un tuit del 5 de junio de 2020, Gascón escribió: “Realmente creo que muy pocas personas se preocuparon alguna vez por George Floyd, un drogadicto estafador, pero su muerte ha servido para demostrar una vez más que hay personas que siguen considerando a los negros como monos sin derechos y a los policías como asesinos. Todos están equivocados.”

A lo largo de sus publicaciones, Gascón también compartió duras críticas a la ceremonia de los Oscars de 2021, en la que se notó un esfuerzo por promover la diversidad en la industria del cine. En un tuit, la actriz comparó la gala con un “festival afrocoreano”, una manifestación de Black Lives Matter y el 8M, el día internacional de la mujer, lo que fue percibido como una burla hacia esos movimientos. “Cada vez más los Oscars parecen una ceremonia para películas independientes y de protesta. Aparte de eso, una gala fea, fea”, escribió Gascón.

En medio de la controversia, Gascón también provocó un nuevo debate por su intervención en una entrevista reciente con un medio brasileño. En ella, expresó su descontento por las campañas en línea que, según ella, intentaban atacar su trabajo y el de la película Emilia Pérez, y mencionó a la actriz Fernanda Torres, nominada al Oscar por I’m Still Here. “Lo que no me gusta son los equipos de redes sociales, las personas que trabajan con estas personas, tratando de disminuir nuestro trabajo, como el mío y el de mi película, porque eso no lleva a nada”, dijo Gascón.

El video de la entrevista circuló rápidamente en redes sociales, lo que generó especulaciones erróneas sobre una posible violación de las normas de los Oscars. El 29 de enero, Gascón emitió un comunicado aclarando sus palabras: “Soy una gran fan de Fernanda Torres y ha sido maravilloso conocerla en los últimos meses. En mis recientes comentarios, me refería a la toxicidad y al discurso de odio violento en las redes sociales que lamentablemente sigo experimentando. Fernanda ha sido una gran aliada y nadie directamente asociado con ella ha hecho más que ser solidario y enormemente generoso.”

Además de la controversia por sus publicaciones antiguas, Gascón enfrenta ahora la presión de su nominación al Oscar como mejor actriz, una hazaña histórica al ser la primera actriz transgénero en lograrlo. Emilia Pérez también se encuentra entre las películas más nominadas de la edición de este año, lo que pone a Netflix en una posición delicada, ya que busca que la polémica no afecte las posibilidades de la película en los premios.

La situación de Gascón resalta cómo el regreso de antiguos tuits puede impactar la carrera de una celebridad, especialmente cuando se trata de temas sensibles como el racismo, la religión y la diversidad. Sin embargo, la actriz ha mostrado disposición para disculparse y reflexionar sobre el daño causado por sus palabras, un paso hacia la reconciliación con su audiencia y el mundo del cine.

Continue Reading

Cine

Emilia Pérez: Director dice que el español es un idioma de pobres y migrantes

Published

on

Polémica por “Emilia Pérez”: Jacques Audiard es criticado por declaraciones sobre el español

La película Emilia Pérez ha sido objeto de una gran controversia en la industria cinematográfica, no solo por su trama y sus actuaciones, sino también por unas declaraciones recientes de su director, Jacques Audiard, que han generado indignación en redes sociales. En un video que se viralizó rápidamente, el cineasta francés califica al español como un “idioma de pobres y migrantes”, lo que desató una ola de críticas por parte de usuarios que lo acusaron de racismo y xenofobia.

La película, que relata la historia de una narcotraficante mexicano que decide hacer su transición de género para alejarse del crimen, está ambientada en la Ciudad de México. Sin embargo, lo que muchos consideran una falta de respeto hacia la cultura mexicana no solo se limita a sus comentarios, sino también a la admisión de Audiard de que no realizó una investigación profunda sobre el país antes de desarrollar el proyecto. Esta confesión ya había generado críticas previas, pero las tensiones aumentaron tras la polémica entrevista.

En el fragmento que desató la controversia, Audiard dijo: “El español es un lenguaje de países modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes”. Aunque no se difundió el contexto completo de la conversación, las palabras del director provocaron una reacción negativa masiva en redes sociales, donde muchos lo tildaron de insensible y poco respetuoso con las comunidades hispanohablantes.

La contradicción se hizo aún más evidente cuando, en la promoción de la película en México, Audiard declaró públicamente su admiración por el país, afirmando: “Me enamoré de México. Es una mezcla de todo: la gente que encontré, la melancolía encantadora, los paisajes hermosos, las ciudades tan nerviosas”. Estas declaraciones fueron vistas por muchos como un acto de hipocresía, considerando sus comentarios previos.

El escándalo no ha pasado desapercibido en México, donde algunos han solicitado un boicot a la película, especialmente después de que Emilia Pérez no lograra el rendimiento esperado en taquilla durante su primer fin de semana en cartelera. A pesar de ser una de las producciones más esperadas, la cinta ocupó solo el quinto lugar, superada incluso por reestrenos como Interstellar y nuevos estrenos como Mesa de regalos.

Sin embargo, a pesar de la polémica, Emilia Pérez ha sido un éxito en la temporada de premios. En los Globos de Oro obtuvo cuatro galardones y actualmente es la película con más nominaciones en los Premios Oscar 2024, compitiendo en categorías clave como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección.

El debate sobre la película y las declaraciones de Audiard continúa, dejando en claro que la producción ha generado tanto admiración como rechazo, reflejando las tensiones y complejidades que surgen cuando se aborda la cultura y la identidad de un país desde una perspectiva externa.

Continue Reading

Cine

Karla Sofía Gascón en el ojo del huracán: ¿su nominación al Oscar corre peligro?

Published

on

La nominación al Oscar de Karla Sofía Gascón podría estar en juego tras críticas públicas

La carrera de Karla Sofía Gascón, la primera actriz transgénero nominada al Oscar por su papel en Emilia Pérez, podría estar en riesgo debido a unas controversiales declaraciones que hizo en contra de Fernanda Torres, su competidora en la categoría de Mejor Actriz.

En una reciente entrevista, Gascón acusó al equipo de Torres de iniciar una campaña en su contra con el fin de desacreditar su trabajo. A pesar de haber manifestado su admiración por Torres y su película Aún estoy aquí, Gascón señaló que algunos miembros del círculo de la actriz brasileña estaban trabajando para difamar su proyecto. “Para resaltar el trabajo de otra persona no necesitas destruir a los demás”, comentó, expresando que no le parecía apropiado que se atacara a los actores o películas rivales.

Estas declaraciones rápidamente se viralizaron en las redes sociales, lo que llevó a la actriz a emitir un comunicado aclaratorio. En él, Gascón explicó que sus palabras no iban dirigidas directamente a Torres, sino a la toxicidad en las redes sociales y al discurso de odio que ha estado enfrentando. También dejó claro que ha recibido un gran apoyo por parte de la actriz brasileña y su equipo.

Sin embargo, sus comentarios no fueron bien recibidos por muchos usuarios de las redes sociales, quienes consideran que la actriz rompió una de las reglas más estrictas de la Academia de Hollywood: evitar hacer comentarios públicos negativos sobre otros competidores durante la temporada de premios.

El reglamento oficial de la Academia señala que “no se tolerará ninguna comunicación pública por parte de cualquier persona asociada con una película elegible que intente hacer comentarios negativos sobre una película en competencia”.

A pesar de las aclaraciones de Gascón, algunos usuarios piden su descalificación debido a que consideran que sus palabras han violado las normas de respeto e integridad que deben prevalecer entre los nominados. La situación deja en el aire la posibilidad de que la actriz continúe en la carrera por el Oscar.

El futuro de la nominación de Gascón podría depender de cómo la Academia maneje esta polémica, mientras las tensiones en la categoría de Mejor Actriz siguen creciendo.

Continue Reading

Cine

Bad Bunny sorprende con una foto muy provocadora y se hace viral

Published

on

Bad Bunny sorprende con una foto solo en toalla

Bad Bunny sorprende con una foto muy provocadora y se hace viral

Bad Bunny vuelve a ser el centro de atención tras una foto compartida en sus historias de Instagram, la cual ha provocado una avalancha de especulaciones sobre su vida personal. En la imagen, el cantante puertorriqueño aparece desnudo frente a un espejo, cubierto apenas por una toalla.

La publicación, que rápidamente se viralizó, dejó a sus seguidores sorprendidos y generó todo tipo de comentarios.

Lo que llamó aún más la atención de sus fanáticos fue el hecho de que la foto fue tomada en el mismo hotel donde, recientemente, Kendall Jenner compartió una selfie. Esto ha avivado nuevamente los rumores sobre la relación que ambos habrían tenido en el pasado, un tema que sigue siendo de gran interés para los seguidores de Bad Bunny.

Los rumores sobre su vida amorosa, siempre manteniendo un aire de misterio, continúan siendo un tema candente en las redes sociales.

La publicación, aunque claramente provocadora, llega en un momento clave para el artista. Bad Bunny está en pleno proceso de promoción de su más reciente álbum, Debí Tirar Más Fotos, el cual incluye temas como “Nuevayol”, donde el cantante hace referencia a su conexión con la ciudad de Nueva York y otras experiencias personales.

La imagen podría interpretarse como una jugada de marketing, manteniendo su imagen intrigante y conectada con su estilo audaz.

Este tipo de publicaciones, sumadas a sus letras llenas de emociones personales, siguen alimentando la fascinación que sus fanáticos tienen por su vida privada.

Aunque Bad Bunny sigue demostrando su capacidad para sorprender, lo cierto es que cada movimiento suyo en redes sociales se convierte en un tema de conversación, consolidando aún más su posición como una de las figuras más influyentes en la música y en las plataformas digitales. Sin duda, el reguetonero continúa capturando la atención del mundo con su estilo único y su vida llena de misterio.

Continue Reading

Cine

Esta película francesa te hará reír, emocionarte y llorar: Toni, en Famille

Published

on

“Toni, en famille” (2023): Una Reflexión Cálida sobre la Familia, la Superación y la Búsqueda de un Nuevo Comienzo

La película Toni, en famille, dirigida y escrita por Nathan Ambrosioni, nos invita a adentrarnos en la vida de Toni, una madre soltera que enfrenta con valentía y humor las dificultades de criar a cinco hijos mientras lidia con la incertidumbre de un futuro en el que sus responsabilidades familiares parecen ir disminuyendo. Con una duración de 96 minutos, esta comedia dramática francesa se convierte en un retrato sincero de las luchas cotidianas y las segundas oportunidades en la vida.

Toni, interpretada por una actriz cuya presencia en pantalla es tanto entrañable como formidable, ha dedicado su vida a cuidar de sus hijos mientras mantiene dos trabajos: uno como madre a tiempo completo y otro como cantante en bares nocturnos para asegurar el sustento de su familia. La película establece un contraste entre el talento musical que Toni dejó atrás hace 20 años, cuando grabó un sencillo exitoso, y el presente, donde el tiempo parece haberle pasado factura. Mientras sus dos hijos mayores se preparan para abandonar el hogar y continuar sus estudios universitarios, Toni se enfrenta a una reflexión existencial: ¿Qué hace cuando sus hijos se independicen? ¿A los 42 años aún puede tomar las riendas de su vida profesional y personal?

Ambrosioni utiliza la historia de Toni no solo para explorar la maternidad y los sacrificios de una madre, sino también para profundizar en el miedo al vacío, la reinvención y la búsqueda de nuevas oportunidades en un momento de la vida en el que muchas personas se sienten atrapadas por las decisiones del pasado. La película explora, de una manera emotiva y sin caer en melodramas excesivos, lo que significa para una mujer encontrar su lugar en un mundo que cambia rápidamente, al mismo tiempo que enfrenta los dilemas universales de la independencia y la identidad.

Lo que realmente destaca de Toni, en famille es su tono equilibrado entre el drama y la comedia, lo que permite a la audiencia no solo conectar emocionalmente con los desafíos que enfrenta la protagonista, sino también disfrutar de la ligereza que aporta la comedia en medio de las adversidades. La dirección de Ambrosioni logra mantener el ritmo y el tono de la película, permitiendo que la trama fluya de manera orgánica y sin forzar el sentimentalismo.

La película también aborda temas como la lucha por no ser olvidada, la reconciliación con el paso del tiempo y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo. Toni no solo se enfrenta a la partida de sus hijos, sino también a la necesidad de redescubrir su propio propósito, algo que, a los 42 años, no parece tan sencillo.

Con una puesta en escena sencilla pero efectiva y un guion que refleja las realidades de la vida cotidiana, Toni, en famille se presenta como una película de autor que ofrece una reflexión profunda sobre las segundas oportunidades y el poder de reinvención en la vida adulta.

En conclusión, Toni, en famille es una película que resonará especialmente con quienes buscan historias auténticas sobre la familia, el sacrificio, pero también sobre la posibilidad de comenzar de nuevo, incluso cuando el tiempo parece haber corrido en nuestra contra. Una historia sobre la importancia de tomarse un respiro, replantearse lo que se quiere de la vida y, sobre todo, nunca dejar de soñar, sin importar la edad.

¿Te has sentido alguna vez como Toni, atrapada/o entre las responsabilidades y los sueños olvidados? Esta película es para ti.

Actualmente está en algunos cines de México. O la puedes ver por MUBI.

Continue Reading

Cine

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Published

on

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara se prepara para recibir a miles de personas en la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025, que se llevará a cabo el sábado 7 de junio. La cita es a las 2:00 p.m. en la emblemática Glorieta Minerva, con salida programada a las 3:00 p.m. Este evento, que se ha consolidado como uno de los más importantes a nivel nacional, espera una participación de entre 250,000 y 300,000 personas. Se anticipa la asistencia de familias, aliados, activistas, asociaciones civiles, empresas socialmente responsables y sindicatos, entre otros grupos comprometidos con la inclusión y la diversidad.

La marcha de este año se destaca no solo por su carácter multitudinario, sino también por un enfoque especial en la inclusión de personas LGBTIQ+ con discapacidad. Bajo el lema “Rompiendo barreras, construyendo sueños”, el evento busca visibilizar las necesidades y derechos de este sector dentro de la comunidad LGBTIQ+.

En esta edición, personas con alguna discapacidad encabezarán la marcha, destacando la importancia de la accesibilidad y la igualdad para todos.

l acto simbólico de corte de listón estará a cargo de la reconocida activista Mariana Ron, quien se ha distinguido por su lucha por los derechos de las personas con discapacidad dentro de la comunidad LGBTIQ+. Se estima que en México, alrededor de 448,758 personas LGBTIQ+ también se identifican como personas con discapacidad, lo que representa el 9% del total de la población LGBTIQ+ del país. La discapacidad visual es la más común dentro de este grupo, con un 39.2% de incidencia.

El evento se realiza en coordinación con la Alianza de Marchas del Orgullo del país, que actualmente está conformada por 27 marchas en diferentes ciudades de México. Esta red de organizaciones se une para exigir políticas públicas que promuevan la inclusión y el respeto a los derechos de las personas LGBTIQ+ con discapacidad, un tema que ha sido históricamente invisibilizado.

Este año, la marcha se desarrollará en un contexto de importantes reparaciones en la Plaza Liberación de Guadalajara, lo que podría hacer que el evento regrese a este espacio después de su renovación. Aunque la Plaza Liberación ha sido tradicionalmente un punto clave en las marchas del orgullo, el evento seguirá siendo una gran fiesta reivindicatoria por los derechos humanos y la dignidad de las personas LGBTIQ+.

La marcha de Guadalajara es reconocida como la segunda más grande del país, después de la Ciudad de México, y año tras año su convocatoria crece, reflejando el entusiasmo y el compromiso de la sociedad en su lucha por la igualdad. Los organizadores destacan que, si bien la marcha es una fiesta, también es un recordatorio de que la lucha por la inclusión, la visibilidad y la justicia continúa.

Este 7 de junio, Guadalajara se convertirá nuevamente en un punto de encuentro para aquellos que luchan por un México más justo, libre y diverso, donde la diversidad sexual y de género sea respetada y celebrada sin barreras.

Continue Reading

Cine

Jeremy Allen White protagoniza nueva serie bisexual de Netflix

Published

on

Jeremy Allen White protagoniza nueva serie bisexual de Netflix

Jeremy Allen White protagoniza Enigma Variations, la nueva serie queer de Netflix

El 2025 trae aún más Jeremy Allen White a nuestras pantallas, pero esta vez en un proyecto muy distinto a The Bear. El talentoso actor será el protagonista de Enigma Variations, una serie limitada de Netflix basada en la novela homónima de André Aciman, el autor de Call Me By Your Name. Si ya te cautivó el drama de Call Me By Your Name, esta nueva adaptación también promete ser un éxito. Aquí te contamos todo lo que sabemos hasta ahora sobre este esperado proyecto.

La sinopsis oficial de la serie nos ha dejado con muchas ganas de más. Enigma Variations sigue la vida de Paul (interpretado por Jeremy Allen White), un hombre cuya vida amorosa permanece tan apasionada y consumida por el deseo como lo fue en su adolescencia. El relato nos lleva desde su niñez en el sur de Italia, donde se enamora del carpintero de sus padres, hasta un campus nevado en Nueva Inglaterra, donde su pasión por una chica se cruza con encuentros anónimos con hombres. Su vida está marcada por vínculos inalcanzables y fugaces, siempre teñidos por un deseo crudo, que va más allá de la mera atracción física. Ya sea en una cancha de tenis en Central Park o caminando por una acera de Nueva York en primavera, Paul se enfrenta constantemente a sus propios miedos, deseos y arrepentimientos, pero, a pesar de todo, el sueño del amor sigue persistiendo.

El personaje de Paul es un hombre que lucha con deseos contradictorios y emociones complejas. La historia profundiza en cómo, a lo largo de su vida, sus relaciones siguen siendo misteriosas y, a menudo, inalcanzables, mientras enfrenta sus propias expectativas y los deseos de los demás. Como sugiere el título de la novela, las “variaciones enigma” se refieren tanto a su carácter como a sus amores, lo que hace de este relato una exploración profunda del amor, la identidad y la autodescubrimiento.

Además de Jeremy Allen White, quien dará vida a Paul, aún no se han confirmado otros actores en el reparto. White también será productor ejecutivo de la serie, junto con André Aciman, el autor de la novela. La serie contará con Amanda Kate Shulman como showrunner y productora ejecutiva, mientras que Oliver Hermanus (director de Moffie y Living) se encargará de la dirección y también será productor ejecutivo.

Aunque aún es pronto para saber la fecha exacta del estreno, con la serie en sus primeras etapas de producción, se espera que llegue a Netflix hacia finales de 2026. Sin embargo, los fans de Jeremy Allen White y de las historias de Aciman no tendrán que esperar mucho para ver cómo esta novela cobra vida en la pantalla.

A pesar de que Jeremy Allen White ya era conocido por su papel como Lip Gallagher en Shameless, fue su interpretación de Carmen “Carmy” Berzatto en The Bear la que catapultó su carrera. Tras este éxito, White ha seguido trabajando en proyectos como Fremont, Fingernails y The Iron Claw, y ahora se prepara para interpretar a Paul, un hombre bisexual cuya vida amorosa está marcada por una búsqueda constante y compleja de conexión.

El hecho de que White interprete a un personaje bisexual en una historia de amor tan apasionada y desgarradora hace de Enigma Variations una serie muy esperada dentro de la comunidad LGBTQ+ y para los seguidores de Aciman. Enigma Variations promete ser una exploración profunda de los deseos humanos y el amor en sus múltiples formas.

A medida que avanzan los detalles sobre la serie, parece claro que la respuesta al proyecto es un rotundo “¡Sí, chef!” para muchos de los fans que ya esperan con ansias ver a White en este nuevo papel.

The Bear sigue disponible en streaming a través de Hulu, mientras que los detalles de Enigma Variations nos mantienen atentos a lo que será la próxima gran serie de Netflix.

Continue Reading

Anime

Paul Reubens se abre sobre su sexualidad en un documental póstumo

Published

on

Paul Reubens se abre sobre su sexualidad en un documental póstumo

Paul Reubens, conocido principalmente por interpretar al icónico personaje Pee-wee Herman, habló abiertamente sobre su sexualidad en un documental póstumo que se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Sundance 2025. La película, titulada Pee-wee as Himself, fue filmada antes de su fallecimiento en 2023, a los 70 años, después de una larga batalla contra el cáncer.

En este documental de dos partes, producido por HBO, Reubens revela detalles sobre su vida personal y su relación con un hombre llamado Guy, cuya voz y comportamiento fueron una gran influencia en la creación de su personaje, Pee-wee Herman. Guy, originario de Echo Park en Los Ángeles, también inspiró los característicos modos de hablar de Pee-wee, como su peculiar “Mmmm! Buttery”, en un tono similar al de Yoda, según informa People.

Reubens fue una figura fundamental en la televisión de los años 80, destacándose por su papel en Pee-wee’s Playhouse, un programa infantil que se transmitió entre 1986 y 1990, y en películas como Pee-wee’s Big Adventure y Big Top Pee-wee. Además, llevó a Pee-wee a Broadway con The Pee-wee Herman Show, que estuvo en cartelera de 2010 a 2011. El actor también participó en numerosos programas de televisión y prestó su voz para personajes animados.

En el documental, Reubens reflexiona sobre su vida y carrera, reconociendo que, a pesar de tener relaciones secretas, su carrera se convirtió en su principal enfoque. “Estaba en el armario, luego volví a entrar”, afirma en la película. “No estaba persiguiendo la carrera de Paul Reubens, estaba persiguiendo la carrera de Pee-wee Herman.”

La dirección del documental estuvo a cargo de Matt Wolf, quien pasó horas con Reubens para capturar tanto su trabajo como las controversias que lo rodearon, incluyendo los escándalos sexuales. “Más que nada, la razón por la que quise hacer este documental era para que la gente viera quién soy realmente y lo doloroso que fue ser etiquetado como algo que no era”, comenta Reubens en el filme, según New York Post.

Reubens también habla sobre la difícil experiencia de ver morir a Guy, quien sufría complicaciones derivadas del SIDA. Además, menciona cómo su vida profesional fue acompañada de una constante lucha interna con la homofobia, algo que, en parte, llevó a mantener su orientación sexual en privado durante muchos años, incluso con sus amigos más cercanos.

El documental aborda todos estos aspectos de la vida de Reubens, quien fue una figura de culto tanto para generaciones que crecieron con su personaje como para los nuevos fanáticos que lo descubrieron a través de su legado en la cultura pop.

Pee-wee as Himself se estrenará en 2025 en HBO/Max.

Continue Reading

Cine

Reverenda pide a Trump “tener misericordia” de personas LGBTQ e inmigrantes

Published

on

Reverenda pide a Trump "tener misericordia" de personas LGBTQ y migrantes

Reverenda en el servicio inaugural pide a Trump que “tenga misericordia” de la comunidad LGBTQ+ y los migrantes

La reverenda Mariann Edgar Budde, quien dirigió el servicio de oración inaugural el martes, hizo un llamado directo al presidente Donald Trump para que “tenga misericordia” de las personas LGBTQ+ y los migrantes indocumentados.

Durante su sermón en el servicio inaugural, la obispa episcopal de Washington, la reverenda Mariann Budde, apeló a Trump, recordando su creencia de que fue salvado por Dios de un atentado.

“Has sentido la mano providencial de un Dios amoroso. En nombre de nuestro Dios, te pido que tengas misericordia de las personas en nuestro país que ahora tienen miedo”, dijo Budde.

La administración Trump ya ha emitido órdenes ejecutivas que revierten los derechos de las personas transgénero y endurecen las políticas migratorias.

Cuando Trump regresó a la Casa Blanca, fue preguntado sobre el sermón. “No fue tan emocionante, ¿verdad?”, dijo el presidente mientras caminaba con su personal hacia la Oficina Oval. “No pensé que fue un buen servicio. Podrían haberlo hecho mucho mejor”.

El servicio en la Catedral Nacional de Washington estuvo centrado principalmente en la unidad nacional. Trump y el vicepresidente JD Vance asistieron junto con sus familias, además del presidente de la Cámara de Representantes Mike Johnson y el nominado para Secretario de Defensa, Pete Hegseth.

En su sermón, Budde mencionó que se reunieron “para orar por la unidad como pueblo y nación, no para el acuerdo, político o de otro tipo, sino para el tipo de unidad que fomenta la comunidad a través de la diversidad y la división”. Agregó: “La unidad no es partidista”.

Evangelistas ausentes en el programa oficial

Más de una docena de líderes religiosos participaron en el servicio interreligioso, incluidos representantes de las tradiciones judía, musulmana, budista e hindú. Sin embargo, los líderes evangélicos conservadores, que son algunos de los mayores apoyos de Trump, no fueron invitados a hablar durante el servicio. A pesar de esto, algunos de sus seguidores estuvieron presentes en los bancos.

Entre ellos estaban Robert Jeffress, pastor de la Primera Iglesia Bautista de Dallas y un ferviente defensor de Trump; Paula White-Cain, televangelista y asesora espiritual clave durante el primer mandato de Trump; y Lorenzo Sewell, pastor de la iglesia 180 de Detroit, quien ofreció una enérgica bendición al final de la inauguración.

Un servicio inaugural diferente

La Catedral Nacional de Washington ha acogido 10 servicios de oración inaugurales oficiales para presidentes de ambos partidos, una tradición que data de 1933. Sin embargo, este servicio tuvo un enfoque diferente a los anteriores. En lugar de centrarse en la nueva administración, el énfasis estuvo en la nación, un enfoque planificado antes del Día de las Elecciones.

“Estamos en un momento único en la historia de nuestro país, y es hora de abordar esto de manera diferente”, dijo el muy reverendo Randy Hollerith, decano de la catedral episcopal, en un comunicado de octubre. “Este será un servicio para todos los estadounidenses, por el bienestar de nuestra nación, por nuestra democracia”.

Los textos y canciones del servicio giraron en torno a temas de compasión y unidad, incluyendo una lectura del Deuteronomio 10:17-21, que habla de cuidar a los huérfanos, viudas y a todos los necesitados.

La música elegida para Trump

Una de las partes del servicio que parecía diseñada especialmente para Trump fue la inclusión del cantante de ópera Christopher Macchio, quien también interpretó el himno nacional en la inauguración. El tenor cantó “Ave María”, una de las canciones favoritas de Trump, y que Macchio también interpretó en un mitin de Trump y en la Convención Nacional Republicana.

Antes de que comenzara el servicio, Macchio interpretó himnos como “How Great Thou Art” y otro favorito de Trump, “Hallelujah”, escrito por Leonard Cohen.

Al final del servicio, Trump se unió a los demás en el canto de “America the Beautiful”. También agradeció a varios de los clérigos que participaron, excepto a Budde, a quien no reconoció.

Continue Reading

Cine

Trump borra contenido sobre LGBTQ+ y VIH de los sitios web federales

Published

on

Trump borra contenido sobre LGBTQ+ y VIH de los sitios web federales

Varios términos clave como “gay”, “lesbiana”, “bisexual” y “trans” han sido eliminados de plataformas oficiales.

Los recursos relacionados con la comunidad LGBTQ+ y el VIH han desaparecido de varios sitios web federales bajo la administración de Donald Trump.

Desde el inicio de su segundo mandato, al buscar términos como “LGBTQ” o “VIH” en sitios oficiales como la Casa Blanca (WhiteHouse.gov), el Departamento de Estado (State.gov), el Departamento de Trabajo (DOL.gov) y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC.gov), los usuarios ya no encuentran información relacionada.

Según GLAAD, entre los términos censurados también se incluyen “lesbiana”, “bisexual”, “gay”, “identidad de género”, “transgénero” y “orientación sexual”.

Sarah Kate Ellis, presidenta y CEO de GLAAD, expresó: “Trump afirma ser un firme defensor de la libertad de expresión, pero está claramente comprometido con la censura de cualquier información relacionada con la comunidad LGBTQ+ y los desafíos que enfrentamos. Esta acción demuestra el intento de su administración de dificultar el acceso de los estadounidenses LGBTQ+ a los recursos federales o de borrarnos por completo de su presidencia”.

Ellis añadió: “Lo que no entiende es que nuestra comunidad es más visible que nunca, y este intento de suprimirnos será infructuoso, como lo ha sido en el pasado”.

En su discurso inaugural como el 47.º presidente, Trump dejó clara su postura contra las identidades de género expansivas, declarando: “A partir de hoy, será política oficial del Gobierno de Estados Unidos que solo existen dos géneros: masculino y femenino”.

De acuerdo con GLAAD, otros recursos eliminados de WhiteHouse.gov incluyen un informe de equidad, una hoja informativa sobre la prevención y tratamiento del VIH, y material relacionado con el Mes del Orgullo LGBTQ+.

Además, los derechos de los empleados LGBTQ+ han sido eliminados de los sitios web del Departamento de Estado y del Departamento de Trabajo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de GLAAD (@glaad)

Continue Reading

Atemporal

Fin de siglo: Un Juego Sutil con el Tiempo y los Recuerdos

Published

on

Fin de siglo (2019): Un Juego Sutil con el Tiempo y los Recuerdos

Fin de siglo (2019), dirigida y escrita por Lucio Castro, es una película argentina que se sumerge en las complejidades del amor, el tiempo y la memoria, a través de un relato de encuentro y reencuentro entre dos hombres en Barcelona. Con una duración de solo 84 minutos, el filme utiliza la sencillez para profundizar en temas universales como la juventud, la madurez y los recuerdos que nos acompañan a lo largo de la vida.

La trama sigue a Ocho, un hombre que viaja a Barcelona y conoce a un misterioso hombre llamado Javi. Lo que comienza como un encuentro casual y fugaz, se transforma en algo más profundo cuando ambos se dan cuenta de que ya se habían conocido 20 años antes. La película explora cómo el tiempo y las decisiones pasadas moldean nuestras relaciones, y cómo la reactivación de un viejo vínculo puede traer consigo una mezcla de emociones no resueltas y nuevas perspectivas.

Con un guion que fluye entre el presente y el pasado, Fin de siglo ofrece una mirada melancólica a la vida y el amor. Su tratamiento del tiempo es clave para entender el significado de la película, ya que juega con las expectativas del espectador y la percepción del recuerdo, desdibujando las líneas entre lo que es y lo que podría haber sido. En el fondo, Fin de siglo es una reflexión sobre las oportunidades perdidas, las segundas oportunidades y la inevitabilidad del paso del tiempo.

La película se beneficia de la excelente actuación de sus dos protagonistas, Juan Barberini y Ramón Pujol, quienes logran dar vida a sus personajes con una química que se siente real y emocionalmente resonante. A través de sus interacciones, se plantea una historia que se aleja de las convenciones románticas para ofrecer una visión más introspectiva y existencial del amor.

A nivel visual, Fin de siglo también destaca por su estilo contemplativo, con la cámara siguiendo los momentos más pequeños y significativos de la vida cotidiana de los personajes. La fotografía de Bernat Mestres, con su tono cálido y evocador, contribuye a crear una atmósfera de intimidad y reflexión, mientras que la música de Robert Lombardo se integra sutilmente, realzando la carga emocional de los momentos clave.

A pesar de ser un relato minimalista, la película es profunda en sus reflexiones sobre la identidad, el deseo y las relaciones humanas. Como señalan las críticas, Fin de siglo no solo es una historia de amor, sino también una meditación sobre la juventud, la madurez y la inevitabilidad de las decisiones tomadas en el pasado. El filme encuentra su esencia en la incertidumbre y la ambigüedad de los sentimientos, lo que lo convierte en una obra que desafía las convenciones del cine romántico tradicional.

Fin de siglo no es solo un homenaje a los encuentros inesperados, sino también una exploración de cómo esos encuentros pueden cambiar nuestra forma de ver el mundo y a nosotros mismos. Con su ritmo pausado, su carga emocional y su enfoque introspectivo, la película deja una impresión duradera, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio paso por la vida y el amor.

Disponible en plataformas como Filmin, Fin de siglo se ha convertido en una propuesta esencial para aquellos interesados en el cine queer y en las historias de amor que trascienden las convenciones románticas tradicionales.

Continue Reading

Atemporal

Una película queer de arte francés que te atrapará: Bizarre

Published

on

Una película queer de arte francés que te atrapará: Bizarre

Bizarre (2015): Un Viaje de Autodescubrimiento en el Corazón de Brooklyn

Bizarre (2015), dirigida por Etienne Faure, es una película francesa que mezcla drama, romance y elementos de la cultura queer, llevando a los espectadores a través de una historia de autodescubrimiento en el contexto de una vida nocturna vibrante y desafiante. Con una duración de 99 minutos, la película se centra en Maurice, un joven aficionado a las artes marciales que decide emigrar desde Francia a Estados Unidos con la esperanza de encontrar una vida mejor. Al llegar a Brooklyn, encuentra trabajo en un club nocturno llamado “Bizarre”, donde pronto se convierte en la estrella de la noche gracias a su atractivo físico y habilidades físicas.

El filme explora temas de identidad, deseo y las complejidades de las relaciones humanas a través de los ojos de Maurice, quien se ve atrapado entre su deseo de éxito y su lucha interna por encontrar un propósito más allá de la atención superficial que recibe en el club. A medida que la película avanza, Maurice no solo se enfrenta a los desafíos de su entorno, sino también a su propio proceso de crecimiento personal, entendiendo más sobre sí mismo y sobre las dinámicas de poder y amor en un ambiente tan cargado de expectativas como lo es la vida nocturna.

El enfoque de Faure en la física del cuerpo humano y la sensualidad se combina con momentos de introspección profunda, creando una obra que no solo aborda el deseo físico, sino también las capas emocionales y psicológicas que subyacen a las relaciones románticas y sexuales. Los personajes secundarios, como los demás trabajadores del club y los clientes que interactúan con Maurice, juegan un papel crucial en este viaje, ayudando al protagonista a descubrir quién es realmente fuera de las expectativas sociales.

La dirección de Etienne Faure, junto con un guion que coescribió junto a Ray De Leon, crea una atmósfera envolvente que transporta al espectador a las entrañas de un mundo nocturno lleno de deseo, tensión y vulnerabilidad. El reparto, con Pierre Prieur en el papel de Maurice, junto a Adrian James, Raquel Nave y Rebekah Underhill, ofrece interpretaciones conmovedoras que dan vida a personajes complejos y multifacéticos.

Bizarre es una película que no solo explora las tensiones y realidades de la vida en un club nocturno, sino que también plantea preguntas sobre lo que significa encontrar un equilibrio entre la atracción superficial y el autoconocimiento profundo. En su exploración de la identidad sexual y el deseo, Faure presenta una historia que es tanto provocativa como emocionalmente rica, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las múltiples facetas del amor y las relaciones humanas en un contexto contemporáneo y vibrante.

Con una cinematografía que captura tanto la vibrante vida nocturna de Brooklyn como los momentos más íntimos de los personajes, Bizarre es una película que ofrece una reflexión honesta y a veces incómoda sobre la identidad y la búsqueda de conexión en un mundo saturado de superficialidad. Es una obra que, a pesar de sus momentos sensuales, nunca pierde de vista el viaje emocional y humano que acompaña al protagonista en su descubrimiento personal.

Disponible en MUBI y otras plataformas en renta:

Continue Reading

Atemporal

Yossi: Una de las películas queer más emblemáticas de Israel

Published

on

Yossi: Un Retrato Sutil de la Soledad y el Amor Perdido

Yossi (2012), dirigida por Eytan Fox, es la secuela de la exitosa Yossi & Jagger (2002), una de las películas más emblemáticas del cine israelí que retrata el amor en un contexto de tensión y conflicto. Con una duración de solo 81 minutos, esta entrega nos sumerge nuevamente en la vida de Yossi, un personaje que, tras la pérdida de su pareja, lucha por sanar y encontrar la paz emocional.

La trama se desarrolla varios años después de los eventos ocurridos en la primera película, mostrando a un Yossi (interpretado por Ohad Knoller) atrapado en su dolor y soledad. A lo largo de Yossi, el protagonista se enfrenta a su pasado, que lo persigue y le impide avanzar. Cuando una serie de eventos lo lleva a emprender un viaje, acompañado por varios soldados, comienza a buscar no solo un destino físico, sino también una reconexión emocional con él mismo.

La película es un retrato profundamente humano de la reconstrucción emocional, explorando los dilemas internos de un hombre que sigue viviendo con las huellas de su pasado, el cual involucra no solo el amor perdido, sino también las dificultades de aceptar su identidad y su entorno. La carretera, como metáfora del viaje interior de Yossi, es el espacio donde se enfrentan sus demonios, mientras intenta despertar del “sueño” de su vida anterior y encontrar nuevas formas de conexión y esperanza.

El guion, escrito por Itay Segal, presenta un enfoque sobrio y minimalista. A través de diálogos sencillos pero significativos, la película destaca la lucha interna de Yossi, cuyo sufrimiento es tanto un reflejo de su amor por Jagger, como de las expectativas que la sociedad y él mismo han puesto sobre su vida.

El tono de Yossi es a la vez nostálgico y esperanzador. Aunque la historia de amor que subyace en la película está marcada por la tragedia, la película tiene un enfoque de redención. A través del proceso de enfrentarse a su pasado, Yossi no solo busca la reconciliación con su amor perdido, sino también consigo mismo.

A lo largo de la película, el director Eytan Fox presenta una mirada cruda pero delicada de las emociones humanas. La puesta en escena y la fotografía a cargo de Guy Raz hacen que cada plano sea contemplativo, transmitiendo la melancolía de la historia sin sobrecargarla de dramatismo.

Yossi ha sido aclamada por la crítica por su enfoque emocional y austero. El crítico de The Wall Street Journal, Joe Morgenstern, destacó la película como “un emocionante y admirablemente austero retrato del amor perdido”. Esta obra no busca ofrecer respuestas fáciles, sino que invita al espectador a reflexionar sobre los procesos de duelo, aceptación y la búsqueda de una nueva oportunidad para el amor.

Yossi es un viaje emocional que no solo continúa la historia de Yossi & Jagger, sino que la expande al explorar las consecuencias del amor no correspondido y la soledad que queda en su lugar. La película, con su tono intimista y su estilo visual sobrio, logra capturar la complejidad de los sentimientos humanos con una sinceridad conmovedora. Si bien la trama puede parecer sencilla, la profundidad emocional que encierra convierte a Yossi en una obra memorable que toca las fibras más sensibles del espectador.

Disponible para ver en MUBI y renta en sitios de streaming. Aquí el tráiler:

Continue Reading

Lo Último

Destacado