Ventaneando pierde importantes anunciantes tras la polémica de Pedro Sola por comentarios sobre perros

La controversia provocada por Pedro Sola continúa escalando. Ahora, las marcas Panditas, Halls, Trident y Clorets, pertenecientes a Mondelēz International, anunciaron el retiro de su pauta publicitaria de Ventaneando, luego de que el conductor realizara comentarios sobre perros que fueron ampliamente criticados por usuarios, organizaciones protectoras de animales y figuras públicas.

La polémica comenzó después de que, durante una emisión del programa de TV Azteca, Pedro Sola expresó su molestia por la presencia de perros en restaurantes y establecimientos comerciales, asegurando que le daban “ganas de aventar un trozo de carne envenenada” a los animales. Posteriormente también hizo comentarios sobre personas que pasean a sus mascotas en carriolas, lo que generó una fuerte reacción en redes sociales.

Aunque el conductor ofreció una disculpa pública días después y reconoció que habló sin empatía, la indignación no disminuyó. Como consecuencia, las cuatro marcas difundieron comunicados oficiales en los que rechazaron cualquier forma de violencia y maltrato hacia los animales, además de aclarar que las declaraciones emitidas durante el programa no representan sus valores corporativos.

En los comunicados, las empresas señalaron que “las mascotas son parte de la familia para millones de mexicanos y merecen ser tratadas con dignidad y respeto”. Asimismo, informaron que retiraban su publicidad de Ventaneando como una medida para deslindarse de las declaraciones del conductor y reafirmar su compromiso con el bienestar animal, la inclusión y la responsabilidad social.

 

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Hasta el momento, TV Azteca no ha emitido un posicionamiento oficial sobre la salida de los anunciantes. Sin embargo, diversos medios reportan que la decisión representa uno de los primeros impactos comerciales derivados de la controversia y que la presión pública continúa creciendo.

La situación también ha generado un amplio debate entre especialistas en comunicación y mercadotecnia sobre la responsabilidad de las marcas frente a los contenidos con los que deciden asociarse. En los últimos años, cada vez más empresas han optado por distanciarse de declaraciones que consideran incompatibles con sus principios de respeto, diversidad e inclusión, buscando proteger tanto su reputación como la confianza de sus consumidores.

Cartoon Network celebra el Mes del Orgullo con ilustraciones LGBTQ+ y los comentarios homofóbicos no se hacen esperar

Cartoon Network volvió a demostrar su apoyo a la comunidad LGBTQ+ durante el Mes del Orgullo con una publicación especial en redes sociales que celebra la diversidad y el amor en todas sus formas.

A través de sus cuentas oficiales, la cadena compartió una serie de ilustraciones realizadas por artistas de la comunidad, acompañadas del mensaje: “El amor es hermoso. Ahora, más que nunca, nuestra familia LGBTQ+ merece ser vista, celebrada y protegida. Somos mejores y más valientes gracias a ustedes. ¡Feliz Pride!”

La publicación incluye fanarts inspirados en algunos de los personajes más queridos de la animación y fue recibida con miles de mensajes de apoyo por parte de fans que destacaron la importancia de que una de las marcas infantiles más influyentes del mundo continúe respaldando la inclusión.

Sin embargo, como ha ocurrido con otras empresas y franquicias que muestran su apoyo al Orgullo, el mensaje también provocó una ola de comentarios homofóbicos y críticas de usuarios que rechazaron la iniciativa.

 

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Lejos de ser algo nuevo, cada junio diversas compañías, estudios y plataformas reciben ataques similares por visibilizar a la comunidad LGBTQ+. Aun así, Cartoon Network decidió mantener su mensaje centrado en el respeto y la protección de las personas de la diversidad sexual y de género.

Para muchos fans, el apoyo de la cadena tiene un significado especial. Durante años, Cartoon Network ha sido hogar de producciones que ayudaron a ampliar la representación LGBTQ+ en la animación, con historias y personajes que rompieron barreras para nuevas generaciones.

Series como Steven Universe y Adventure Time marcaron un antes y un después al presentar relaciones y personajes queer de forma abierta, contribuyendo a que millones de niñas, niños y jóvenes crecieran viendo que la diversidad también tiene un lugar en sus historias favoritas.

En un momento en el que distintas partes del mundo enfrentan un aumento de discursos de odio y ataques contra los derechos de las personas LGBTQ+, el mensaje compartido por Cartoon Network adquiere una relevancia especial.

Porque el Orgullo no solo se trata de celebrar. También es una oportunidad para recordar que todas las personas merecen ser vistas, respetadas y protegidas, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

Y aunque los comentarios homofóbicos intenten opacar estas iniciativas, la realidad es que cada vez más espacios culturales y de entretenimiento siguen apostando por la diversidad y la inclusión, demostrando que las historias LGBTQ+ forman parte del presente y del futuro de la animación.

 

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“La Bola Negra”: la película queer de época que ya obsesiona a fans LGBT+ antes de su estreno

El nuevo proyecto de Los Javis mezclará romance gay, drama histórico y múltiples líneas temporales con un elenco repleto de estrellas

Las personas fans del cine LGBT+ ya tienen una nueva obsesión en camino: La Bola Negra, la próxima película de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como “Los Javis”.

La cinta ha comenzado a hacerse viral en redes luego de que medios como Instinct Magazine
la describieran como una historia que incluye “todo lo que los gays no pueden resistir”: deseo, devastación emocional, drama histórico y personas extremadamente atractivas mirándose intensamente a través de distintas épocas.

Inspirada en una obra inconclusa de Federico García Lorca, la película explorará las vidas interconectadas de tres hombres homosexuales en diferentes momentos de la historia de España: 1932, 1937 y 2017.

Según la sinopsis oficial, las historias estarán unidas por temas como la sexualidad, el deseo, el dolor y las heridas heredadas entre generaciones.

El proyecto también está basado parcialmente en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero y busca rendir homenaje a la memoria queer española y al legado de Lorca, quien fue asesinado durante la Guerra Civil Española.

Uno de los aspectos que más emoción ha generado es su reparto. La película contará con las actuaciones de Guitarricadelafuente —quien debutará como actor— junto a Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Glenn Close, Julio Torres, Carlos González y Yenesi.

Además, la película tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Su estreno en cines españoles está previsto para el 2 de octubre de 2026.

En redes sociales, muchísimas personas ya la consideran una de las películas queer más esperadas de 2026, especialmente por su combinación de romance trágico, estética de época y drama emocional intenso.

Aquí un pequeño adelanto por parte de los Javis sobre la nueva película.

La actriz trans y no binaria Indya Moore volvió a poner sobre la mesa una realidad que enfrentan muchxs jóvenes LGBTQ+: la vulnerabilidad tras salir del sistema de acogida. Antes de alcanzar la fama con la serie Pose, Moore vivió una etapa extremadamente difícil, llegando incluso a estar sin hogar.

“Antes de que comenzara a trabajar en Pose, estaba sin hogar”, relató la actriz, recordando el periodo en el que tuvo que sobrevivir por su cuenta tras salir del sistema de cuidado. En muchos casos, al cumplir 18 años, las agencias dejan de hacerse responsables de lxs jóvenes, lo que incrementa el riesgo de caer en situación de calle.

En ese contexto, Moore destacó el papel de la Born This Way Foundation, creada por Lady Gaga y su madre. Según explicó, la organización realiza donaciones a agencias de acogida que permiten extender el apoyo a jóvenes más allá de la mayoría de edad, brindándoles estabilidad, seguridad y una red de contención.

“Pude permanecer en cuidado hasta que tuve unos 22 o 23 años… fue gracias a su fundación que pude estar segura por tanto tiempo y tener algún tipo de estructura”, compartió Moore sobre el impacto directo que tuvo en su vida.

La Born This Way Foundation, fundada en 2012, está enfocada en la salud mental y el bienestar de jóvenes, especialmente de la comunidad LGBTQ+, quienes enfrentan mayores índices de abandono, violencia y falta de acceso a recursos básicos. El caso de Moore evidencia cómo este tipo de iniciativas pueden marcar la diferencia entre la estabilidad y la exclusión.

Hoy, convertida en una de las figuras más visibles de la comunidad gracias a su papel en Pose y proyectos en cine y moda, Indya Moore utiliza su plataforma para visibilizar estas problemáticas. Su testimonio no solo reconoce el apoyo recibido, también expone una realidad que sigue afectando a miles de jóvenes: crecer sin una red de apoyo puede ser determinante, pero encontrarla —aunque sea a través de una organización— puede cambiarlo todo.

La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.

El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.

La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.

 

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La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.

Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.

El actor de Heartstopper estaría ligado a “BABY”, un proyecto que ya genera conversación en redes

Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, podría dar un giro radical a su carrera con un nuevo proyecto de terror que ya se volvió viral. De acuerdo con múltiples reportes no confirmados, el actor británico sería el protagonista de “BABY”, el debut como director de Sam Max, una historia que sigue a un joven trabajador sexual que queda embarazado de una misteriosa criatura alienígena.

Aunque ni la película ni la participación de Locke han sido confirmadas oficialmente, varias pistas han alimentado la conversación en redes. El medio Film Crave compartió la premisa el pasado 26 de abril en X, mientras que el propio actor publicó una historia en Instagram celebrando el final del rodaje de “BABY”, etiquetándose junto al director. Por su parte, Sam Max también compartió imágenes desde el set, incluyendo una escena inquietante: una criatura alienígena dentro de una bañera, rodeada de sangre, que deja claro el tono oscuro y visceral del proyecto.

En su publicación, el director describió la experiencia como intensa: “Terminé mi primera película ayer. Los 28 días más difíciles de mi vida. Me desconecté completamente de la realidad”. Aunque no dio más detalles, sus palabras refuerzan la idea de que se trata de una producción exigente y fuera de lo convencional.

De confirmarse, este proyecto marcaría un cambio importante para Joe Locke, quien pasaría del romance juvenil a un terror corporal mucho más arriesgado, alineándose con tendencias recientes del género que exploran temas de identidad, cuerpo y transformación desde una perspectiva provocadora. Por ahora, todo se mantiene en el terreno de la especulación, pero el interés ya está encendido.

¿Luke Skywalker podría ser parte de la comunidad LGBTQ+? Para Mark Hamill, la respuesta es clara: depende de cada fan.

En una reciente entrevista, el actor que ha interpretado al legendario Jedi durante más de cinco décadas aseguró que la sexualidad de Luke Skywalker nunca fue definida explícitamente por el creador de la saga, George Lucas, lo que deja espacio a la interpretación personal.

“Si quieres que sea gay, lo es. Si no quieres, no lo es. Es lo que tú decidas”, declaró Hamill.

Esta postura no es nueva. Desde 2016, en medio del regreso del personaje en Star Wars: The Force Awakens y Star Wars: The Last Jedi, el actor ya defendía la idea de que cada fan puede proyectarse en Luke como desee.

“Si crees que Luke es gay, por supuesto que lo es. No deberías sentir vergüenza. Júzgalo por su carácter, no por a quién ama”.

️‍ Un ícono abierto a la interpretación

Para Hamill, el impacto de Star Wars va mucho más allá de la pantalla. Cada persona construye su propia relación emocional con el personaje, lo que permite lecturas diversas, incluidas las queer.

Este tipo de declaraciones resultan especialmente relevantes en una época donde la representación LGBTQ+ sigue generando conversación —y polémica— dentro de los fandoms.

Aunque el actor se muestra completamente abierto a la inclusión, no todos los fans reaccionan igual.

Un ejemplo reciente fue la serie The Acolyte, una de las producciones más diversas del universo Star Wars, que sufrió “review bombing” a pesar de tener buena recepción crítica.

Su creadora, Leslye Headland, lamentó la reacción negativa:

“Me entristece que haya personas que piensen que algo sea malo solo por ser queer”.

¿Y el canon oficial?

En el universo expandido de los años 90, Luke tuvo una relación con Mara Jade, pero tras la compra de Lucasfilm por The Walt Disney Company, muchas de esas historias dejaron de ser canon.

Aun así, la falta de una definición oficial sobre su orientación mantiene abierta la puerta para que nuevas generaciones reimaginen al personaje desde una perspectiva más inclusiva.

La nueva película mezcla horror psicológico con temas queer en una historia intensa sobre identidad, fe y represión

La película Leviticus se posiciona como una de las propuestas más inquietantes del terror contemporáneo, al combinar horror psicológico con una fuerte carga temática LGBTQ+. Lejos de apostar únicamente por los sustos, la cinta busca incomodar y generar reflexión a través de una narrativa que explora la identidad, la fe y la represión.

Ambientada en un entorno marcado por tensiones morales y religiosas, la historia sigue a personajes que no solo enfrentan una presencia oscura, sino también sus propios conflictos internos. En este sentido, el verdadero terror no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de aquello que permanece reprimido.

Uno de los elementos más destacados de Leviticus es su atmósfera opresiva. La dirección apuesta por espacios cerrados, silencios prolongados y una sensación constante de amenaza. La fotografía, cargada de sombras y contrastes, refuerza este ambiente inquietante que acompaña toda la experiencia.

El elenco ofrece interpretaciones intensas, especialmente en los momentos donde el miedo se entrelaza con la vulnerabilidad emocional. Esta combinación permite que los conflictos se sientan cercanos y profundamente humanos.

Más allá del género, la película resalta por su lectura social: aborda la culpa impuesta, el rechazo y la lucha por la identidad dentro de contextos conservadores. Así, Leviticus no solo se presenta como una cinta de terror, sino como una obra que utiliza el género para explorar realidades LGBTQ+ de forma cruda y simbólica.

Ve la película completa acá.

La actriz reflexiona sobre el impacto LGBT+ del filme y destaca la visión de Greg Berlanti

La actriz Jennifer Garner habló recientemente sobre el impacto que tuvo en su vida y carrera participar en Love, Simon, la comedia romántica juvenil que marcó un antes y un después en la representación LGBT+ en el cine comercial.

Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, la película estrenada en 2018 hizo historia al convertirse en la primera producción de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay.

“Es La Película Más Importante De La Que He Sido Parte”

En entrevista con Hits Radio, Garner repasó algunos de los papeles más icónicos de su trayectoria, pero fue Love, Simon la que señaló como la más significativa.

“Me encanta esa película”, declaró. “Convertir esa historia en una comedia romántica ligera, irresistible, y tener la sexualidad de Simon en el centro fue completamente intencional. Greg Berlanti sabe exactamente lo que hace, es un genio”.

El filme fue dirigido por Greg Berlanti, reconocido por su trabajo en historias con representación LGBT+.

En la cinta, Nick Robinson interpretó a Simon Spier, un adolescente que mantiene en secreto su orientación sexual mientras inicia un romance anónimo por correo electrónico con otro chico de su escuela.

Garner dio vida a Emily Spier, la madre del protagonista, y fue parte de una de las escenas más emotivas del filme: el coming out frente a su familia.

“Yo no necesitaba ir a Atlanta en ese momento a hacer esa película, pero es la más importante en la que he estado”, confesó. “Estoy muy agradecida de que me hayan llamado. Estoy muy agradecida de haber podido interpretar a esa mamá”.

Más allá del éxito en taquilla, Love, Simon abrió la puerta para que estudios grandes apostaran por historias centradas en jóvenes LGBT+ sin relegarlas al cine independiente.

A casi una década de su estreno, la película sigue siendo referencia cuando se habla de representación adolescente en el mainstream.

La autora confirmó que la historia de Nick y Charlie llegará a su final el 2 de julio

El universo de Heartstopper está listo para cerrar un capítulo muy especial. Alice Oseman, autora y guionista de la exitosa saga, presentó oficialmente la portada del Volumen 6, el último libro de la historia.

A través de Instagram, Oseman compartió la imagen el pasado 16 de febrero y confesó que diseñar esta portada no fue sencillo. “La última fue difícil”, escribió, explicando que exploró diferentes opciones antes de decidirse por una imagen que incluyera un beso, ya que sentía que era la elección correcta para cerrar el ciclo.

“Ahora el set está completo. ¡Una serie completa! ¡Una serie de seis libros!”, expresó con emoción.

¿De qué tratará el Volumen 6?

Según la sinopsis oficial, este último volumen mostrará a Nick y Charlie enfrentando cambios importantes en sus vidas.

“Todo el mundo en la escuela conoce a Nick y Charlie. Todos saben que estarán juntos para siempre”, comienza el adelanto.

Sin embargo, mientras Charlie se enfoca en convertirse en head boy, Nick se prepara para ir a la universidad y comienza a preguntarse quién será… sin Charlie.

El libro promete abordar temas como el crecimiento personal, la transición a la adultez y los desafíos que implica mantener una relación ante nuevas etapas de vida.

La historia continúa en pantalla

Aunque la saga literaria llega a su fin, el universo de Heartstopper seguirá vivo en la pantalla. La próxima película, titulada Heartstopper Forever, se estrenará este año en Netflix.

El filme estará escrito por Oseman y contará nuevamente con Kit Connor y Joe Locke, quienes además participarán como productores ejecutivos.

Fecha de lanzamiento

El Volumen 6 de Heartstopper ya está disponible en preventa y se publicará oficialmente el 2 de julio, marcando el cierre definitivo de una de las historias queer más influyentes de la última década.lio.

Después de una etapa que marcó a miles de seguidores, Momo Guzmán, conocida por haber dado vida a Burrita Burrona, anuncia su regreso con un nuevo proyecto digital cargado de comedia, cariño e incertidumbre.

A través de un mensaje de voz, Momo explicó que esta nueva etapa nace directamente de su deseo de seguir creando contenido para hacer reír:

“El proyecto nace de mi idea, obviamente de crear este contenido, de seguir creando contenido para la gente, de seguir haciendo reír porque creo que lo que nosotros siempre hemos buscado en esto es entretener y hacer reír.”

 

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El creador de contenido reconoce que cerrar ciclos no es sencillo, pero también entiende que cada final abre otra puerta:

“Fue terminar una era, pero fue empezar otra.”

Momo aseguró que este nuevo proyecto inicia con “muchísimo cariño”, aunque también con “muchísima incertidumbre”, pero con un objetivo claro: convertirse en un espacio de escape en medio de tiempos difíciles.

“Queremos ser ese lugar en el cual tú te puedas olvidar una hora de lo que está pasando y te rías.”

El nuevo programa se llama “La Logia De Las Reales” y contará con tres personajes principales que interpretan a tres hermanas.

Según explicó:

“Serán tres personajes principales, son tres hermanas, son medias hermanas, son hijas del mismo papá pero de diferente mamá.”

Los personajes estarán interpretados por:

Gretel

Ángel Guerrero, quien también forma parte del show Las Escandalosas

 

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Renata Dragón, personaje interpretado por la propia Momo Guzmán

Fecha De Estreno

 

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El estreno será el:

Miércoles 18 de febrero
8:00 PM (hora por confirmar entre 8 o 9 PM)
A través de su canal de YouTube: La Logia de las Reales

El Regreso De Momo: Una Nueva Etapa

Tras su salida de Burrita Burrona, el público quedó con dudas sobre su futuro artístico. Ahora, con este anuncio, Momo deja claro que su pasión por el entretenimiento sigue intacta.

“Creo que a veces uno no se da cuenta qué tan apasionado ama uno su trabajo hasta que suceden este tipo de cosas”, compartió.

Su regreso no solo marca una nueva producción digital, sino también una reinvención dentro del entretenimiento drag y la comedia LGBT+ en México.

¡No olvides suscribirte a su canal de Youtube aquí, para estar al pendiente de todo lo que se viene!

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

Marvel: Jinkx Monsoon propone a una mujer trans como Mystique en X-Men

La drag queen y actriz Jinkx Monsoon, dos veces coronada en RuPaul’s Drag Race, ha compartido su sueño de interpretar a Mystique en un futuro reboot de X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Durante una entrevista en el podcast Good One, la artista expresó:

“Marvel ha recuperado los derechos de X-Men. Creo que sería una idea increíble que una mujer trans interpretara a Mystique.”

El personaje de Mystique, conocido por su identidad fluida y su habilidad de cambiar de forma, ha sido interpretado previamente por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en las películas de Fox. Sin embargo, para muchas personas trans, Mystique representa un símbolo de exploración de género y transición.

 

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“Es mi personaje favorito de Marvel de todos los tiempos y me identifico mucho con ella. Creo que muchas personas trans lo hacen”, comentó Jinkx, quien incluso pidió a su representante que empiece a mover su nombre dentro de Marvel.

¿Qué sigue para X-Men en el MCU?

Actualmente, Rebecca Romijn está confirmada para retomar el papel de Mystique en Avengers: Doomsday (2026). Aun así, crecen las especulaciones sobre un reboot oficial de X-Men en el MCU, donde podría abrirse la puerta a un casting diverso e inclusivo.

La posibilidad de que una mujer trans como Jinkx Monsoon encarne a Mystique ha generado entusiasmo en la comunidad LGBT+, que busca más representación en grandes franquicias de Hollywood.

Por ahora, no existe confirmación de Marvel sobre el futuro del personaje, pero el debate ya está sobre la mesa.

Netflix estrena documental de Juan Gabriel con material inédito: “Debo, Puedo y Quiero”

A nueve años de la partida de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, Netflix anunció el estreno de Juan Gabriel: Debo, Puedo y Quiero, una serie documental que promete mostrar como nunca antes la vida y el legado del Divo de Juárez.

La producción, dirigida por María José Cuevas y producida por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, estará conformada por cuatro episodios que incluyen imágenes inéditas, grabaciones personales y la propia voz de Juanga, quien dejó este material preparado como un recuerdo para su público.

El documental retratará momentos íntimos de su vida, su proceso creativo y los hitos más importantes de su carrera, como el histórico homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes y los conciertos multitudinarios que lo consagraron como uno de los artistas más influyentes de México y América Latina.

Además, la serie explora cómo Juan Gabriel rompió estigmas sociales y culturales a través de su música, consolidándose como una figura que trascendió géneros, clases sociales y fronteras.

El estreno mundial será el 30 de octubre en Netflix, en lo que promete ser una celebración íntima y emotiva del hombre detrás del mito, el ídolo detrás de canciones como Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí y Abrázame muy fuerte.

Sawyer Hemsley, cofundador de Crumbl Cookies, sale del clóset como gay tras ser sacado del clóset sin su consentimiento

El empresario decidió compartir su verdad después de que filtraran mensajes privados que lo expusieron en redes sociales.

Sawyer Hemsley, cofundador de la famosa cadena estadounidense Crumbl Cookies, anunció públicamente que es gay luego de que usuarios en internet filtraran mensajes privados y lo sacaran del clóset sin su consentimiento.

En una publicación en sus redes sociales, Hemsley explicó que tomó la decisión de hablar abiertamente sobre su orientación para recuperar el control de su propia historia:

“En el último tiempo, ha habido personas en internet intentando definirme, distorsionar cosas y compartir conversaciones de maneras que se sienten dañinas. En lugar de dejar que otros escriban mi historia, quiero compartirla con mis propias palabras”.

El empresario confesó que este proceso le tomó varios años y que fue un camino lleno de dudas y miedos, pero también de aceptación y libertad:

“La verdad es que, en los últimos años, he llegado a comprender y aceptar que soy gay. Me ha tomado mucho tiempo procesar realmente esta parte de mí y aún más tiempo sentirme lo suficientemente cómodo para decirlo en voz alta. Aceptarlo ha sido abrumador y, a veces, aterrador, pero también me ha dado paz, alegría y autenticidad que no cambiaría por nada”.

Hemsley también reconoció que crecer bajo ciertos valores y creencias hizo que el camino fuera más complicado, pero que hoy se siente agradecido por poder vivir en autenticidad.

“Al final del día, estoy profundamente agradecido: por las oportunidades que he tenido, por las personas que me apoyan y por la posibilidad de vivir y compartir mi historia. Es un camino de crecimiento y honestidad, y uno por el que siempre estaré agradecido”.

La noticia generó una ola de reacciones en redes sociales, donde muchas personas y clientes de Crumbl Cookies expresaron su apoyo al empresario y celebraron que haya podido compartir su verdad pese a las circunstancias.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

México da un paso clave en la prevención del VIH.

Cabotegravir llega al país como una alternativa más eficaz y cómoda para prevenir el VIH.

La Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) dio un paso histórico al aprobar el uso de cabotegravir (Apretude), un tratamiento inyectable de acción prolongada para la profilaxis preexposición (PrEP) contra el VIH.

A diferencia de la PrEP oral —que requiere tomar una pastilla diaria durante todo el año—, cabotegravir se aplica una vez cada dos meses, lo que significa solo seis dosis al año.

¿Cómo funciona?

Cabotegravir bloquea la enzima integrasa del VIH, impidiendo que el virus inserte su material genético en las células humanas. Esto interrumpe su ciclo de reproducción y evita que la infección se establezca, incluso después de una exposición.

Su uso está indicado para adultos y adolescentes mayores de 12 años con un peso mínimo de 35 kg, que no vivan con VIH al iniciar el tratamiento.

Evidencia científica

La aprobación en México se respalda en dos estudios internacionales:

HPTN 083 (hombres cisgénero, HSH y mujeres trans): cabotegravir redujo el riesgo de infección en un 70 % frente a la PrEP oral.

HPTN 084 (mujeres cisgénero en África subsahariana): reducción del riesgo del 90 % comparado con la profilaxis oral.

Beneficios clave

Mayor adherencia: menos dosis = más fácil seguir el tratamiento.

Alta eficacia: superior a la PrEP oral según ensayos clínicos.

Reducción del estigma: evita la necesidad de tomar una pastilla diaria en público.

Contexto en México

Según ONUSIDA, el país registra cerca de 14 mil nuevas infecciones por VIH cada año. Aunque la PrEP oral está disponible en ciertas instituciones, su cobertura es limitada. Cabotegravir podría ayudar a cerrar esa brecha, beneficiando sobre todo a comunidades con alto riesgo de exposición y barreras de acceso.

Este avance alinea a México con las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud, que promueve alternativas de larga duración para prevenir el VIH.

El siguiente reto será definir costos, disponibilidad y lineamientos para su aplicación a nivel nacional. Mientras tanto, especialistas recuerdan que la PrEP es una herramienta poderosa, pero no sustituye el uso del condón ni las pruebas regulares de VIH.

Para quienes shippean a Wednesday y Enid, tenemos noticias no tan favorables… “Wenclair” no será canon, pero la amistad de Wednesday y Enid sigue siendo el corazón de la serie

Creadores y elenco confirman que la relación entre las protagonistas seguirá en el terreno de la amistad en la segunda temporada

Desde que Wednesday se estrenó en Netflix, muchxs fans han soñado con que la conexión entre Wednesday Addams (Jenna Ortega) y su compañera de cuarto Enid Sinclair (Emma Myers) evolucione a algo más que amistad. El ship, conocido como “Wenclair”, se volvió tendencia en redes, inspirando fanarts, fanfics y debates interminables.

Sin embargo, las esperanzas de ver a este par como pareja en la pantalla parecen haberse enfriado. En entrevista con Decider, los creadores Alfred Gough y Miles Millar fueron claros: Wednesday es, ante todo, “una historia sobre la amistad femenina” y, aunque aman que la audiencia haga sus propias lecturas, la relación de ambas seguirá siendo de hermanas y mejores amigas.

“Es un show sobre la idea de la hermandad y lo que eso significa”, explicó Millar.

“Es increíble que el público las abrace así, pero en esencia son dos adolescentes muy distintas que se necesitan y se complementan”.

Jenna Ortega, por su parte, entiende el entusiasmo del fandom:

“Es normal ver a dos personas y querer que se besen, yo lo hago todo el tiempo caminando por la calle. Pero esta temporada Enid tiene su propio triángulo amoroso con dos chicos, así que… dibujen, imaginen y diviértanse”, bromeó la actriz.

La temporada 2 y lo que cambia (y no) para “Wenclair”

La primera parte de la segunda temporada, estrenada el 6 de agosto, muestra a Wednesday de regreso en Nevermore Academy con nuevos misterios y una popularidad inesperada. La química entre ella y Enid sigue intacta, pero no hay señales de romance: siguen siendo mejores amigas, aunque sus caminos se bifurcan.

Enid, más segura de sí misma, se enfrenta a un triángulo amoroso entre Ajax y Bruno, lo que la aleja un poco de Wednesday. Mientras tanto, la protagonista lidia con una oscura visión sobre la posible muerte de su amiga, algo que la impulsa a protegerla… pero también a distanciarse.

Aun así, el dúo mantiene su vínculo como núcleo emocional de la serie. La dinámica “gato negro y golden retriever” que conquistó a la audiencia en la primera temporada sigue presente, mostrando que una amistad fuerte y profunda también puede ser una historia poderosa en pantalla.

Aunque el “Wenclair” canónico parezca descartado, lxs fans continúan produciendo contenido, teorías y arte sobre la pareja imaginaria. Para muchxs, la simple posibilidad de ver una relación romántica entre dos protagonistas femeninas en una serie tan popular sigue siendo importante para la representación LGBTQ+, incluso si nunca se concreta en la trama oficial.

La segunda parte de la temporada llegará el 3 de septiembre, y, aunque el romance no sea parte del plan, está claro que Wednesday y Enid seguirán siendo inseparables… al menos como mejores amigas.

El Amor Gana en la Cancha: Portero Español Se Casa con su Novio y Hace Historia en el Fútbol Masculino

Alberto Lejarraga, futbolista español, acaba de marcar uno de los goles más importantes de su vida: se casó con su pareja Rubén Fernández, convirtiéndose en el primer futbolista profesional o semi-profesional activo en España que se casa con otro hombre mientras sigue en competencia.

La emotiva ceremonia tuvo lugar en la Costa del Sol y fue mucho más que una celebración romántica: fue un acto de visibilidad LGBTQ+ en uno de los deportes más conservadores del mundo. La pareja, que había hecho pública su relación en 2023 a través de una foto juntos en Instagram, fue ovacionada por fans, colegas y medios internacionales.

Lejarraga, de 30 años, juega como portero y ha sido parte fundamental del ascenso del club Marbella FC, con quien logró subir a la Primera Federación en la temporada 2023-24. Con más de 100 partidos y 50 porterías imbatidas, recientemente regresó a su club natal, UD San Sebastián de los Reyes, sin esconder nunca quién es.

 

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En junio, Alberto también participó en el documental The Courage to Be Visible, junto a otras figuras del deporte como el patinador Javier Raya y el waterpolista Víctor Gutiérrez, reafirmando su papel como un referente de representación en el fútbol masculino, donde aún no hay jugadores abiertamente gays o bisexuales en las ligas principales.

“Espero que algún día esto no sea noticia”

Aunque él no planeaba salir del clóset públicamente, Alberto confesó que seguir ocultando su relación ya no se sentía justo ni para él ni para su esposo. Su mensaje es claro: el amor no debería esconderse, ni en la vida ni en el deporte.

 

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Cherry Vann hace historia: primera mujer y primera lesbiana en liderar una iglesia anglicana en Reino Unido

La reverenda fue nombrada arzobispa de Gales, convirtiéndose en un símbolo de inclusión y cambio dentro de la Iglesia anglicana.

La Iglesia anglicana del Reino Unido acaba de dar un paso histórico hacia la inclusión con el nombramiento de Cherry Vann como nueva arzobispa de Gales, convirtiéndose en la primera mujer en liderar una iglesia anglicana británica y la primera lesbiana en ocupar un puesto de arzobispado a nivel mundial.

El anuncio se hizo oficial el miércoles 30 de julio y ha sido recibido con entusiasmo por sectores progresistas de la comunidad religiosa y LGBTQ+. Vann, quien ha sido una voz constante por la igualdad dentro de la Iglesia, ya había hecho historia anteriormente como una de las primeras mujeres en ser ordenadas como sacerdotes en Inglaterra.

Tras su nombramiento, Cherry Vann compartió un mensaje claro sobre sus prioridades al frente del arzobispado:

“Lo primero que debo hacer es asegurarme de que los temas que se han planteado en los últimos seis meses se aborden adecuadamente. Mi objetivo será trabajar por la sanación, la reconciliación y generar un nivel sólido de confianza dentro de la Iglesia y en las comunidades que servimos”.

Su nombramiento se da en un momento de tensiones dentro de la Iglesia, especialmente por los debates sobre la inclusión de personas LGBTQ+ en la vida eclesiástica. Aun así, Vann representa una esperanza renovada de reconciliación y progreso.

Con este hito, el Reino Unido reafirma su camino hacia una Iglesia más inclusiva y diversa, donde cada vez más voces queer encuentran representación y liderazgo.