El tiktoker Chris Olsen comparte que ha tenido clamidia 3 veces y quiere acabar con el estigma mientras cuenta una divertida historia.

El popular creador gay de TikTok, Chris Olsen, compartió recientemente un video con sus casi 10 millones de seguidores revelando que ha contraído clamidia tres veces. “¡Poner fin al estigma!” Exclamó el TikToker.

A medida que pasaba el video, Olsen recordó su última visita a la clínica, donde suele hacerse pruebas de infecciones de transmisión sexual (ITS).

Una enfermera que le ha hecho pruebas en el pasado mencionó que no lo había visto en mucho tiempo en la clínica. “Sí, ha estado un poco seco ahí abajo”, respondió.

Después de extraer sangre de Olsen, la enfermera procedió a preguntar cuál era su tipo y preguntó si podía proponerle una cita con su hijo. La enfermera solo me dijo el nombre del hijo y en ese momento Chris quiso encontrar al hombre con sus habilidades de hacker.

“Cuando encuentro a este hombre en Instagram, descubrí que es el ex de uno de los hombres que me ha engañado el año pasado, y en su historia [Instagram], están pasando el rato”, dijo.

Parece que el TikToker no está interesado en perseguir algo con el hijo de la enfermera.

En fin, no da detalles de lo principal pero es importante la narrativa de normalizar el tema.

Aquí les dejamos el video:

https://vm.tiktok.com/ZMY8Thy12/

Llegaron las primeras revisiones de “Llaman a la Puerta” de M. Night Shyamalan.

La muy esperada película de suspenso está protagonizada por los actores Jonathan Groff y Ben Aldridge como dos padres gays.

La más reciente película de Night Shyamalan trata sobre unas vacaciones desastrosas tomadas por una pareja gay y su hija, y podría ser una de las mejores películas de su carrera.

Knock at the Cabin, por su nombre original, llega a los cines el 3 de febrero a Estados Unidos y aún no tiene fecha de lanzamiento en Latinoamérica. Es el prolífico y a veces controvertido regreso del director a la gran pantalla después de Old en 2021.

La película sigue a una pareja gay, interpretada por el ex alumno de Glee Jonathan Groff y la estrella de la portada de Out, Ben Aldridge, y a su hija mientras son tomados como rehenes por cuatro extraños armados mientras están de vacaciones en una cabaña en el bosque.

Los extraños les dicen entonces que han sido elegidos para una misión de importancia mundial: la familia debe decidir sacrificar a uno de ellos o el mundo llegará a su fin.

Es una premisa elevada, pero hasta ahora, las primeras críticas están dando elogios casi universales por el thriller.

Brian Davids de The Hollywood Reporter dijo que la película es “una de las mejores películas de M. La carrera de NIght Shyamalan” y que no había dejado de pensar en ello diez días después de verlo.

El crítico de cine Erik Davis tuiteó que estaba “feliz de informar que #KnockAtTheCabin de Night Shyamalan es un verdadero juego de uñas, sorprendente y cautivador de principio a fin. Es delgado y malo, y un pequeño thriller perfecto para principios de febrero. Una GRAN victoria. Muy recomendable”.

Otro fan que vio una proyección temprana dijo que es el mejor trabajo del director desde Signs, que se estrenó hace más de 20 años. Si bien muchas de las películas de Shyamalan han sido amadas por los críticos y fans (The 6th Sense, Signs, Split, Unbreakable), otras no han tenido tanto éxito (Lady in the Water, The Happening, The Village), y es bueno saber que el director ha vuelto a hacer lo que mejor sabe.

Los espectadores están especialmente cautivados con la actuación de Dave Bautista, llamándole una de sus mejores actuaciones.

Para Estados Unidos sale este 3 de febrero y se espera que llegue a México días después.

Te dejamos el primer tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=0wiBHEACNHs

Los actores heterosexuales que crearon personajes gay  y se han convertido en leyendas.

El tema de los actores heterosexuales que interpretan papeles queer se ha convertido en un tema de conversación en los últimos años.

La semana pasada, los comentarios de Adam Lambert reavivaron el debate sobre el tema. Lambert respondió al rumor de que el actor de White Lotus Theo James podría interpretar a George Michael con el comentario “Sí, otro hombre heterosexual interpretando a un icono gay”.

Sin embargo, Lambert aclaró su comentario.

Dijo: “Creo que mi comentario de ninguna manera sugiere que siento que los actores heterosexuales no pueden interpretar papeles gay, porque creo que lo hacen muy bien… Para mí, lo que estaba tratando de decir es: Definitivamente es un paso en la dirección correcta que se cuenten estas historias, pero me encantaría ver a un actor queer interpretar un ícono queer, sería agradable, porque realmente no lo ves”.

Y la verdad es que tiene razón. Los actores LGBTQ deben ser capaces de salir del clóset y no preocuparse por cómo afectará a sus carreras. Veamos a más actores homosexuales en papeles gay y heterosexuales (y todo lo demás a lo largo del espectro).

Ya sea relacionado o no, un usuario de Twitter añadió su voz al debate cuando publicó una foto de “el único hombre heterosexual que se le permite hacer de gay”. Mostró a Eric Stonestreet como Cameron Tucker en Modern Family.

he’s actually the only straight man allowed to play gay pic.twitter.com/bwJQj8Too0

— mitchy (@mitchoo_oo) January 19, 2023

Algunos fans incluso se sorprendieron al descubrir que Eric Stonestreet no es gay.

Ese tuit tenía más de 200.000 “me gusta” y miles de comentarios. Por supuesto, Cameron Tucker era un personaje muy querido. De hecho, a partir de la respuesta al tuit, está claro que mucha gente no tenía idea de que el hombre detrás de él (Stonestreet) no es gay.

Muchos estuvieron de acuerdo con los elogios de Stonestreet. Algunos incluso dijeron que era mejor hombre gay que, bueno, muchos hombres homosexuales.

Muy pronto, otros ofrecieron sus propias sugerencias.

Cameron Monaghan y Noel Fisher, que interpretan a Ian Gallagher y a su marido Mickey Milkovich en Shameless, también son muy queridos.

https://twitter.com/LanaisLi/status/1616176551132807173?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1616176551132807173%7Ctwgr%5E20749636a9fe7aee92f9c26d21b66cfe3d49ba4c%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.queerty.com%2Fstraight-actors-created-treasured-gay-characters-screen-20230124

Stanley Tucci tiene muchos fans. Interpretó al gay en The Devil Wears Prada y Supernova.

La icónica actuación de Lafayette, del difunto Nelsan Ellis, fue elogiada por muchos.

Otro actor muy echado de menos es Robin Williams.

THIS IS THE ONLY ANSWER

Robin Williams in Birdcage!!! pic.twitter.com/mShAibGDoX

— Brandon Hilton (@BRANDONHILTON) January 20, 2023

Y Erick McCormack como Will de Will and Grace. Entre algunos otros.

https://twitter.com/ultimategeo45/status/1616097114366566402?s=20&t=8ImWajY1uX-nOA7BECybIg

¿A quién añadirías tú?

Aquí es donde puedes transmitir las películas nominadas al Oscar LGBTQ+ 2023

Si quieres ver estas películas nominadas al Oscar, nosotres te cubrimos.

Las nominaciones a los Oscar no solo celebran lo mejor y más brillante de Hollywood, sino que también ayudan a los espectadores a encontrar grandes películas nuevas para ver y disfrutar.

Para los fans que buscan nuevas películas queer-inclusivas para ver, te tenemos cubierto. Aquí están los nominados al Oscar queer 2023 y dónde puedes transmitirlos.

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo

Esta alucinante historia multiuniverso sobre una madre y su hija queer dirigió todas las películas con 11 nominaciones este año, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director y Mejor Guión Original. Puedes verla en Showtime o en Paramount+ con el complemento Showtime.

Tár

Tár, sobre una directora lesbiana brillante pero abusiva, recibió cinco nominaciones, incluida la mejor actriz por Cate Blanchett. Actualmente puedes alquilar Tár en YouTube o esperar hasta el viernes 27 de enero y transmitirla gratis en Peacock.

Glass Onion

Glass Onion: A Knives Out Mystery presenta al detective gay Benoit Blanc (Daniel Craig) resolviendo otro misterio rodeado de un brillante conjunto de actuación que interpreta a gente rica insoportable. Janelle Monáe también protagoniza. Fue nominado a Mejor Guión Adaptado. Transmisión en Netflix.

Top Gun: Maverick

La secuela de Top Gun de Tom Cruise fue nominada a seis Oscar, incluida la mejor película. También le dio a Lady Gaga su tercera nominación al Oscar a la mejor canción original por “Hold My Hand”. Transmisión en Paramount+.

The Whale

Brendan Fraser fue nominado a su primer Oscar por interpretar a un hombre gay de 600 libras en esta película de Darren Aronofsky. Todavía no está disponible en streaming.

Close

Esta película belga es nominada al premio al mejor largometraje internacional. Se centra en dos chiques de trece años que se vuelven íntimos durante las vacaciones de verano. Cuando regresan a la escuela, su relación se enfrenta a un escrutinio y los dos tienen que averiguar si pueden permanecer cerca. Close aún no se puede transmitir en alguna plataforma.

Teen Wolf está teniendo un gran regreso este año.

Tyler Posey salió del clóset como persona queer y sexualmente fluido en 2021, pero le llevó mucho tiempo abrazar plenamente su identidad sexual.

De hecho, el actor atribuye directamente a Teen Wolf por ayudarlo a “aceptar” quién es “sin vergüenza”.

Durante una entrevista para promocionar la próxima película de Paramount+ Teen Wolf: The Movie, Posey le dijo a Gay Times:

“[Teen Wolf] definitivamente ayudó a no dejar que el sujeto muriera en mi cabeza. Estaba constantemente allí y estaba siendo aceptado constantemente. Para mí, era más fácil no avergonzarme de lo que estaba pasando. Me acaban de inculcar esta idea de aceptar lo que soy. Se lo debo al programa, pero también a la forma en que he crecido y quién soy y quién quiero inspirar a la gente a ser; a ser nosotros mismos sin vergüenza. Creo que todo eso jugó un papel en eso”.

El actor añadió que la serie Teen Wolf presentaba la representación LGBTQ+ de una manera muy natural durante el momento en que se emitió.

El programa no solo incluía a los personajes queer, sino que tampoco hizo un gran alboroto sobre cómo se identificaban o etiquetaban a sí mismos.

“Era como es la vida cotidiana. Eres gay, eres heterosexual, lo que sea”, señaló Posey. “Estos temas no eran como: ‘¡Aquí es gay! ¡Aquí está claro! Todo fue súper normal. Creo que eso es lo que la gente realmente aprecia porque todos somos normales”.

No hace falta decir que los fans de Teen Wolf desde hace mucho tiempo no pueden esperar a ver a los personajes favoritos de los fans reuniéndose para esta nueva película. ¡Tenemos que stan!

Teen Wolf: The Movie se estrena el 26 de enero en Paramount+:

La impactante película biográfica de “Elvis”, la comedia negra “The Banshees of Inisherin” y la aventura multiversal “Everything everywhere all at once” obtuvieron este martes nominaciones a la mejor película en los Oscar de este año.

Otras películas que compiten en la prestigiosa carrera a la mejor película son “The Fabelmans”, de Steven Spielberg, y “Avatar: la forma del agua”, la secuela de James Cameron que actualmente es la sexta película más taquillera de todos los tiempos. “Top Gun: Maverick”, “Tár”, “Triangle of sadness” y “Women talking” completan las 10 nominadas a mejor filme.

La película de ciencia ficción “Todo en todas partes al mismo tiempo” fue nominada este martes a 11 premios Óscar y lidera la carrera por las prestigiosas estatuillas, que se entregarán el 12 de marzo en Hollywood.

Le siguen el film antibelicista alemán “Sin novedad en el frente” (9 nominaciones), la comedia negra irlandesa “The Banshees of Inisherin” (Los espíritus de la isla, la cinta biográfica sobre el astro del rock and roll “Elvis” (8 nominaciones), y la muy íntima “Los Fabelman” (7 nominaciones).

Nominadas al Óscar a mejor película

“Sin novedad en el frente”
“Avatar: El camino del agua”
“Los espíritus de la isla”
“Elvis”
“Todo en todas partes al mismo tiempo”
“Los Fabelman”
“Tár”
“Top Gun: Maverick”
“El triángulo de la tristeza”
“Ellas hablan”

Nominados a mejor director
Martin McDonagh, “Los espíritus de la isla”
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Steven Spielberg, “Los Fabelman”
Todd Field, “Tár”
Ruben Ostlund, “El triángulo de la tristeza”
Nominados a mejor actor
Austin Butler, “Elvis”
Colin Farrell, “Los espíritus de la isla”
Brendan Fraser, “La ballena”
Paul Mescal, “Aftersun”
Bill Nighy, “Living”

Nominadas a mejor actriz
Cate Blanchett, “Tár”
Ana de Armas, “Blonde”
Andrea Riseborough, “To Leslie”
Michelle Williams, “Los Fabelman”
Michelle Yeoh, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Nominadas al Óscar a mejor película internacional
“Sin novedad en el frente” (Alemania)
“Argentina, 1985” (Argentina)
“Close” (Bélgica)
“EO” (Polonia)
“The Quiet Girl” (Irlanda)

Nominados a mejor actor de reparto
Brendan Gleeson, “Los espíritus de la isla”
Brian Tyree Henry, “Resurgir” (Causeway)
Judd Hirsch, “Los Fabelman”
Barry Keoghan, “Los espíritus de la isla” en Hispanoamérica
Ke Huy Quan, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Mejor actriz de reparto

Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”
Hong Chau, “La ballena”
Kerry Condon, “Los espíritus de la isla”
Jamie Lee Curtis, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Stephanie Hsu, “Todo en todas partes al mismo tiempo”

Nominadas a mejor película animada
“Pinocho” de Guillermo del Toro
“Marcel the Shell With Shoes On”
– “El gato con botas: El último deseo”
“Monstruo del mar”
“Red”
Mejor documental
“All That Breathes”
“La belleza y el dolor”
“Volcanes: La tragedia de Katia y Maurice Krafft”
“A House Made of Splinters”
“Navalny

Los ganadores de los máximos galardones de la industria se darán a conocer el 12 de marzo en una ceremonia presentada por el cómico Jimmy Kimmel y emitida en directo por la cadena ABC, de Walt Disney.

Los Oscar y otras galas de premios del mundo del espectáculo han tenido problemas para atraer a los telespectadores en los últimos tiempos, sobre todo a los más jóvenes, que pasan el tiempo en TikTok y YouTube.

La edición del año pasado, en la que Will Smith abofeteó al presentador Chris Rock antes de ganar el premio al mejor actor, atrajo a unos 15.4 millones de telespectadores, la segunda audiencia más baja de la historia.

Los ganadores serán votados por los cerca de 10,000 actores, productores, directores y artesanos cinematográficos que componen la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

¡Estos son las nominaciones al Oscar LGBTQ+ 2023!

Las nominaciones para la 95.ª edición de los Premios de la Academia están aquí, y muchas películas centradas en personajes LGBTQ+ han sido nominadas para los principales premios de la ceremonia.

Desafortunadamente, muchos de esos proyectos no incluyeron actores principales LGBTQ+, pero todavía hay algo para celebrar que las historias queer están siendo reconocidas en los Oscar.

Presentado por Jimmy Kimmel, la 95.ª edición de los Premios de la Academia se llevará a cabo el 12 de marzo de 2023 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La ceremonia será televisada por ABC.

El 24 de enero se dieron a conocer las nominaciones oficiales al Oscar, con Everything Everywhere All at Once a la cabeza. Otros proyectos con personajes e historias LGBTQ+ también han recibido nominaciones al Oscar.

Aquí las nominaciones LGBTQ+ en la 95.ª edición de los Premios de la Academia, que se transmite el 12 de marzo por ABC.

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo:

Everything Everywhere All at Once recibió la cantidad de 11 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), Mejor Actriz (Michelle Yeoh), Mejor Actriz de Reparto (Stephanie Hsu; Jamie Lee Curtis), Mejor Actor de Reparto (Ke Huy Quan), Mejor Guión Original (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), Mejor Canción Original (“This Is a Life” de Ryan Lott, David Byrne y Mitski), Mejor Banda Sonora Original, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Montaje de Película.

Tár

La Academia nominó a Tár a seis premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Todd Field), Mejor Actriz (Cate Blanchett), Mejor Guión Original (Todd Field), Mejor Fotografía y Mejor Montaje de Película.

The Whale

The Whale obtuvo tres nominaciones en los 95th Academy Awards: Mejor actor (Brendan Fraser), Mejor actriz de reparto (Hong Chau) y Mejor maquillaje y peluquería.

Glass Onion

Glass Onion: A Knives Out Mystery de Netflix obtuvo una nominación al Mejor Guión Adaptado.

Lady Gaga

“Hold My Hand” de Lady Gaga de la banda sonora de Top Gun: Maverick fue nominada a Mejor Canción Original en los Oscar 2023. La película no tiene temática LGBTQ pero la intérprete de la canción, Lady Gaga, es parte de la comunidad LGBTQ.

Close

Dirigida por Lukas Dhont, Close (de Bélgica) fue nominada a Mejor Largometraje Internacional.

¡Ya queremos ver si resultan ganadores!

La nueva selfie de espejo que muestra a Omar desnudo y con mucho vapor, tiene a muches de nosotres amando…

¡Una vez más, Omar Ayuso nos recuerda que no tiene miedo de mostrarlo -casi- todo!

Ayer, el actor de Élite, que no es ajeno a las sugerentes fotos de las redes sociales, dejó muy poco a la imaginación cuando fue a Instagram para compartir un selfie de espejo que trae la cantidad justa de sensualidad y desnudez.

 

 

 

 

 

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Como si eso no fuera suficiente, Ayuso ama mostrarse semi desnudo últimamente, publicando una foto sin camisa d

 

 

 

 

 

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e él rodando en la cama hace solo unos días.

¡Definitivamente no nos quejamos!

Pronto veremos mucho más de Ayuso, ya que su personaje volverá a la próxima séptima temporada de Élite en algún momento a finales de este año.

Los espectadores de la exitosa serie de MTV, que duró 6 temporadas de 2011 a 2017, han estado contando los días hasta el lanzamiento de la próxima película de la franquicia, Teen Wolf: The Movie, finalmente llega a Paramount+ el viernes 26 de enero.

Teen Wolf: La Película verá el regreso de la mayor parte del elenco original del programa, incluidos Tyler Hochelin, Tyler Posey y Colton Haynes.

Haynes, que interpreta al hombre lobo Jackson Whittlemore, también ha estado compartiendo su emoción por la película al publicar fotos retrospectivas de la serie, cuando el elenco eran caras nuevas y jóvenes en la escena.

“Aquí hay algunos recuerdos promocionales de @teenwolf”, subtituló el jugador de 34 años en la presentación de diapositivas. “La última foto es algo que MTV publicó hace mucho tiempo y, por supuesto… la guardé”.

 

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Entre las fotos se encuentran algunas de Jackson y la entonces novia Lydia (Holland Roden) mientras mostraban su amor adolescente condenado en múltiples abrazos.

No fue hasta la sexta temporada del programa que nos enteramos de que Jackson había salido y había comenzado una relación con otro hombre lobo. ¡Jacob de Crepúsculo nunca podría!

Lydia se relacionaría con el personaje de Stiles Stilinski de Dylan O’Brien cuando la pareja terminó junta en el final del programa en 2017. Desafortunadamente, O’Brien no volverá a la película, por lo que la forma en que se aborda la ausencia de su personaje seguramente será un tema de tendencia en los próximos días.

Tampoco está claro si Jackson de Haynes tendrá un nuevo interés amoroso queer en la película. ¡No nos defraudes, Paramount!

Lo que sí sabemos es que Teen Wolf: La Película tiene lugar aproximadamente 15 años después de los eventos de la serie y ve a la manada de lobos de vuelta en Beacon Hills para luchar contra uno de los enemigos más mortíferos a los que se han enfrentado.

Echa un vistazo al aterrador tráiler a continuación:

 

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Beyoncé enfrenta una reacción dividida por su presentación en Dubai

Beyoncé ha deslumbrado al público el sábado con su primera actuación en vivo en cinco años con un concierto en la inauguración de un nuevo hotel de lujo en Dubai, aunque no todos sus fans quedaron impresionados.

La actuación exclusiva en Atlantis The Royal solo fue de 1.500, con una audiencia compuesta por personas influyentes especialmente invitadas, celebridades y otras figuras de la industria.

Aunque había una estricta política de no usar teléfonos, las imágenes de la elaborada actuación circularon rápidamente en línea.

Beyoncé mostró varias canciones clásicas como “Crazy in Love” y “Beautiful Liar”, incluida una actuación de “Brown Skin Girl” para la que su hija Blue Ivy se unió a ella. La artista también cubrió el éxito de 1960 de Etta James, “At Last”.

Si bien el espectáculo marcó un regreso tan esperado para Queen B, muchos de los fans LGBTQ+ de la artista se sintieron decepcionados con su elección de lugar, dadas las estrictas leyes de Dubai contra las personas LGBTQ+.

Como icono y aliada de la comunidad LGBTQ+, la periodista musical Abigail Firth dijo que la música de Beyoncé está “en deuda con la cultura LGBTQ+”.

“Parece una elección realmente equivocada de su parte”, dijo a la BBC, y agregó: “La gente se siente un poco reacia a darle a Beyoncé cualquier tipo de reacción debido a lo apreciada que es por la comunidad LGBTQ. Pero no necesariamente obtiene un pase gratis”.

El último álbum de Beyoncé, Renaissance, se inspiró en varies artistas negros y queer, rindiendo homenaje a la música de baile de iconos queer, así como a los salones de baile de drag en Harlem, Nueva York, en la década de 1800.

Según se informa, no interpretó ninguna canción de Renaissance en el espectáculo.

Firth agregó que supuestamente a Beyoncé se le pagaron 24 millones de dólares por la actuación, señalando: “Realmente no necesitaba hacer esto, realmente no necesitaba el dinero. Probablemente de ahí es de donde también proviene parte de la reacción violenta”.

❌❌ Duras críticas a @Beyonce en su primer concierto en cuatro años: show privado por 24 millones en un #Dubai LGTBIfóbico https://t.co/le77EQA1T6 pic.twitter.com/0PsidiLWr6

— LGBTIQ+ (@LGTBNews) January 23, 2023

Si bien Dubai, que forma parte de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), tiene un duro historial de abusos de los derechos humanos, algunos dicen que la decisión de Beyoncé de actuar en el lugar fue una declaración progresista, a pesar de sus circunstancias elitistas.

Beyoncé actuó con la Orquesta Firdaus, un grupo de mujeres con instrumentistas de 24 nacionalidades diferentes.

Aaron Carty, una drag queen de Beyoncé Experience, elogió a la artista por su decisión y dijo que su apoyo a la comunidad LGBTQ+ no ha cambiado.

“Beyoncé actuando en Dubai es una declaración en sí misma. Solo vamos a hacer un cambio hablando de ello”, dijo. “Ella nos quiere a los gays. Le encanta la comunidad LGBT”.

El cantante dijo que sería “ridículo” afirmar que solo los actores LGBTQ pueden interpretar a personajes LGBTQ.

La semana pasada, Adam Lambert llegó a los titulares cuando comentó en una publicación de Instagram de la publicación de The Advocate, sobre la estrella de The White Lotus, queriendo el papel de George Michael en una película biográfica rumoreada, diciendo: “Sí, otro hombre heterosexual interpretando un icono gay” con un emoji de giro de ojos.

Ahora, el cantante nominado al Grammy está aclarando lo que quiso decir cuando se sentó con Variety en el Festival de Cine de Sundance de este año para promocionar su próxima película Fairyland, diciendo que sería “ridículo” ser serio sobre tal afirmación.

“Mi comentario real, mi pequeño comentario sarcástico, fue un actor heterosexual interpretando a un icono gay, lo que creo que es un poco diferente”, dijo. “De ninguna manera creo que los personajes homosexuales solo puedan ser interpretados por actores homosexuales. Eso sería ridículo. Ejemplo: la brillante actuación de Scoot en esta película”.

“Esta película” hace referencia a Fairyland, protagonizada por Scoot McNairy como un padre bohemio en la década de 1970 en San Francisco. Lambert señala la actuación de McNairy como prueba de que los hombres homosexuales no siempre necesitan interpretar a personajes homosexuales.

“Solo creo que como persona queer, tantas puertas han estado cerradas a nosotros durante tanto tiempo”, dijo. “Es un gran paso adelante que se cuenten estas historias, pero espero que en el futuro veas a un actor también capaz de asumir un papel principal. Solo quiero algunas oportunidades iguales”.

Más tarde en la entrevista, Lambert también dijo que la homofobia fue “probablemente” la razón por la que perdió la corona de American Idol de la octava temporada ante Kris Allen.

“Fue hace 10 años”, dijo antes de dirigir la atención a la película y decir. “Lo que pasa con nuestra película es que, a pesar de que tiene lugar en la década de 1970, hay tantas ideas en ella que son actuales. Las personas LGBTQ+ están siendo atacadas de nuevo por la parte conservadora de nuestro país”.

Fairyland, escrita y dirigida por Andrew Durham y basada en las memorias de 2013 de Alysia Abbott, se estrenó en el Festival Sundance Fim 2023 el 20 de enero.

La estrella de White Lotus, Theo James, busca un papel gay en la película biográfica de George Michael

El actor británico encendió el Twitter LGBTQ+ después de que expresó su interés en interpretar a la estrella del pop gay y se describió a sí mismo como un amante “fluido”.

Los rincones LGBTQ+ de Internet se regocijaron este fin de semana después de enterarse de que se estaban considerando a una estrella de White Lotus para el papel de la estrella del pop gay George Michael.

¡James es el principal candidato para una película de gran presupuesto sobre el ascenso de Michael desde sus días con Wham! a su carrera en solitario, el Daily Mailreports.

Apareciendo en Watch What Happens Live With Andy Cohen la semana pasada, el actor notó la similitud griega compartida de él y Michael cuando un espectador le preguntó sobre la posibilidad.

“Oh, sí, me encantaría”, dijo James. “Él es muy griego, y yo soy muy griego. Junta ese griego y obtienes falafel“.

El nombre completo de James es Theodore Peter James Kinnaird Taptiklis. El nombre completo de Michael era Georgios Kyriacos Panayiotou.

La familia de Michael ha respaldado el proyecto de $100 millones, según el periódico. James aún no está confirmado oficialmente, pero se rumorea que es el favorito.

“El guión está en las etapas finales y los productores están buscando a su protagonista”, dijo una fuente al medio.

“El nombre de Theo es el que está en boca de todos. Sería perfecto para el papel. Esta es la historia de George, con verrugas y todo”.

Con su papel reciente en la segunda temporada del programa basado en un centro turístico, el actor británico de 38 años consolidó su estatus como un rompecorazones de Hollywood.

Interpretó a Cameron, un marido promiscuo de vacaciones en Italia con su esposa, amiga y la esposa de su amigo, interpretada por Aubrey Plaza. A lo largo de la temporada, los espectadores señalaron los trasfondos homoeróticos entre Cameron y su amigo Ethan, interpretado por Will Sharpe.

Además, James provocó la manía queer de Twitter con su respuesta a una pregunta del juego de la firma Cohen.

Theo James describing himself as "hungry, explosive and fluid" oh my god… someone put me in a room with him I'm begging pic.twitter.com/4naf4VVhNz

— Aidan (@aidanthereup) January 13, 2023

James se describió a sí mismo como un amante “hambriento, explosivo y fluido” durante un segmento de conversación de almohada. También expresó su primera reacción al ver una prótesis de pene que usó para una escena de desnudo de White Lotus como “hambre”.

James está casado con la actriz irlandesa Ruth Kearney y la pareja tiene una hija nacida en 2020.

Fue en julio del 2022 que la versión drag del musical Mentiras tuvo su estreno en el Teatro Aldama, como parte de una nueva (y mejorada) producción. Lo que originalmente se anunció como una pequeña temporada de 10 funciones, se convirtió en un fenómeno cultural que además de llenar de alegría y música a los espectadores, se ha convertido en un espacio seguro para miles de personas LGBTIQ+ y que al día de hoy sigue en cartelera. Fue en 2009 cuando Mentiras se estrenó en la Ciudad de México, obteniendo un éxito instantáneo que lo convirtió en el musical mexicano más exitoso de todos los tiempos, hasta que ciertos asuntos legales detuvieron su corrida en 2021.

El año pasado, Mentiras regresó a los escenarios, esta vez con Bobo Producciones, GOU Producciones y La Teatrería a la cabeza, y desde la primera función quedó claro que la producción no sólo venía renovada sino que además había corregido algunos detalles que, sin lugar a dudas, eran necesarios. Mentiras El Concierto y MentiDrags se inscribieron al multiverso de Mentiras en esta nueva etapa, pero es MentiDrags la estrella más brillante en esta constelación.

MentiDrags alberga todos los elementos necesarios para hacer de Mentiras el musical más camp de México, que no se quedaría corto ante ninguna producción internacional. La historia se ambienta en la década de los 80s y está llena de referencias a las telenovelas mexicanas, por lo que poner a 4 personas en drag (con todo el exceso que esto representa) como protagonistas, tiene todo el sentido del mundo. Pero hay una quinta protagonista que distingue a esta versión de la original: el diseño de vestuario y peluquería de LETAL, jueza de La Más Draga.

El vestuario, pensado a detalle de acuerdo  a cada personaje, trasciende el aspecto decorativo y ornamental y se convierte en un accesorio más que, sin dejar de ser parte del personaje, es también usado como utilería y como un referente más dentro de los diálogos y las canciones. Aunado al vestuario, maquillaje y peluquería, tenemos la escenografía de Jorge Ballina que es, por sí sola, una obra maestra de luz, color y movimiento que nos transporta a los ochentas de una manera tan excesiva y opulenta como la década (y la historia) lo demandan.

Pequeños cambios en el guion y la banda sonora, potencializan la historia, reivindican personajes y le dan la vuelta a algunos aspectos que resultaban problemáticos, aún más para el contexto de MentiDrags. Estas variaciones no sólo se limitan al escenario, pues el Teatro Mentiras Aldama se ha convertido en un hogar para los fans del musical y para las personas que llegan por primera vez a verlo. Las famosas Boy Nights, que han tenidos de anfitrionas a Turbulence Drag Queen y la Burrita Burrona, se han convertido en espacios seguros para la comunidad LGBTIQ+ que puede convivir entre concursos de Lip Sync, Karaoke o solo con alguna bebida del bar. Cientos de identidades diferentes se han dado cita en el lobby del teatro para una experiencia que va más allá de ser un simple espectador en una obra de teatro.

El elenco se lleva un reconocimiento muy especial pues no es fácil lograr los tonos que exige el musical mientras realizan decenas de cambios de vestuario que son todo, menos ligeros. En este enero, Jerry Velázquez se integró al maravilloso y talentoso cast, en el que también se encuentran Rogelio Suarez, Regina Voce, Fernando Soberanes, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal, Felipe Flores, Carlos Fonseca y Mary Francis Reyes, algunos de ellos alternando funciones. Celebridades LGBTIQ+ como Ricardo Peralta, Maca Carriedo y Roberto Carlo han tenido participaciones especiales en el papel de Manuela, dando un plus extra a toda la experiencia.

MentiDrags se presenta los jueves a las 20:00 hrs y los sábados a las 20:30 hrs en el Teatro Mentiras Aldama de la Ciudad de México, mientras que la versión original de Mentiras está los Viernes a las 20:00 hrs, los sábados a las 17:00 hrs y los domingos a las 13:30 y 17:00 hrs. Los boletos se pueden comprar directamente en taquilla y en Ticketmaster. Algunos jueves, la producción lanza promociones de 2×1 para ciertas funciones.

El próximo 26 de enero, MentiDrags celebrará sus primeras 50 representaciones con JNS como madrinas de lujo y el próximo junio llegarán Auditorio Pabellón de Monterrey, Nuevo León. No te quedes sin verla.

Hace 10 años, Jinkx Monsoon se alzó como la ganadora de la quinta temporada de RuPaul´s Drag Race, con un talento que se sobreponía, por mucho, sobre sus looks. Jinkx estaba destinada a hacer cosas grandes y así lo hizo, grabó canciones originales, participó en varias series y películas y escribió (y protagonizó) varios espectáculos de cabaret y teatro. Casi una década después de su triunfo, Jinkx se apuntó dos de los logros más grandes de su carrera: llevarse la corona en la edición de ganadoras de Drag Race y conseguir un papel protagónico en Broadway.

En noviembre pasado se anunció que Jinkx Monsoon se integraría al elenco del musical CHICAGO en Broadway por una temporada de 8 semanas interpretando el papel de Mama Morton, la matrona de la prisión. Este lunes 16 de enero, Jinkx debutó en el Ambassador Theatre recibiendo, según asistentes al show, dos ovaciones de pie y varios ramos de rosas. Jinkx no es ajena a los escenarios, pues ha protagonizado espectáculos cómicos y musicales de su autoría, pero esta es la primera vez que se presenta en un show de esta magnitud. Recordemos que Chicago es el segundo musical que más ha durado en Broadway.

La misma Jinkx ha declarado que Chicago es una de las razones por las que hace drag, pues en su infancia se enamoró de su música y de todo lo relacionado a la época de la obra, aspectos que incorporó a su drag desde el inicio, tanto en sus looks como en sus presentaciones. Jinkx estará hasta el 12 de marzo en el musical y este jueves 19 de enero estará de invitada en el programa Late Night With Seth Meyers, hablando de su debut en Broadway.

Esta no es la primera vez que una ex participante de Drag Race aparece en un musical de Broadway, en 2015 Peppermint (temporada 9) hizo historia como la primera mujer trans en originar un papel en Broadway gracias a su interpretación de Pythio en el musical Head Over Heels; en 2021, Nina West (temporada 11) fue seleccionada para el tour oficial del musical Hairspray interpretando a Edna Turnblad. En el Reino Unido, Bianca del Rio (temporada 6) hizo el papel de Loco Chanelle en la producción de Everybody´s Talking About Jamie, musical en el que también estuvo Vinegar Strokes de Drag Race UK 1.  Recientemente, Divina de Campo (Drag Race UK 1) ganó varios premios por protagonizar el musical Hedwig And The Angry Inch en Inglaterra. Una muestra más de que las drag queens tienen mucho talento para compartir.

Apenas llevamos unos pocos días del año y ya se han cancelado algunos programas o series queer.

El año pasado se cancelaron más de 20 series de televisión y transmisión que incluyen a LGBTQ, incluidas algunas de nuestras favoritas.

Programas como Salvados por la campana, Amor, Víctor, Queer as Folk, Los Espookys, Legendary y Warrior Nun merecieron más temporadas de las que obtuvieron.

Pero desafortunadamente, hay pocas cosas que a los ejecutivos les gusten más que cancelar un programa de televisión, y los programas queer siempre parecen ser un blanco fácil.

En lo que va del año, algunas series LGBTQ que realmente amamos ya han sido cancelados (y seguramente vendrán más). Aquí te dejamos esta lista de quienes no pasarán de 2023…

1899

Se suponía que el alucinante programa alemán 1899 sería un exitoso programa de seguimiento de los creadores de Dark, pero Netflix lo canceló después de solo una temporada. El programa siguió a un grupo de inmigrantes a bordo de un barco que se encuentra con una serie de eventos misteriosos.

Dead End: Paranormal Park

Fue un placer ver esta caricatura queer de Hamish Steele durante dos temporadas, pero desafortunadamente, Netflix la canceló. La comedia de terror sigue al adolescente trans Barney Guttman y a la adolescente queer Norma Khan mientras consiguen trabajo en un parque temático local que resulta ser el hogar de demonios y seres sobrenaturales.

Fear the Walking Dead

AMC anunció que su popular spin-off de Walking Dead, Fear the Walking Dead, terminará con su próxima octava temporada. La temporada final tiene 12 episodios, seis de los cuales comenzarán a transmitirse el domingo 14 de mayo. Los seis episodios restantes están programados para transmitirse más adelante en el año.

Snowpiercer

Aunque la producción de la cuarta temporada de Snowpiercer ya está completa, TNT ha decidido cancelar el programa y no transmitir la temporada final. Los creadores del programa esperan poder encontrar un nuevo hogar para el programa.

Uncoupled

Muchos amaron esta serie de comedia de Netflix protagonizada por Neil Patrick Harris como un hombre gay de cuarenta y tantos años que tiene que descubrir cómo navegar por la vida de soltero después de que su pareja lo abandone durante 17 años. Desafortunadamente, Netflix lo canceló después de una temporada..

Ya veremos qué nos espera este año para las producciones LGBTQ. Con información de out.com.

Conoce a Murray Barlett actor abiertamente gay que participa en The Last Of Us

Murray es un actor abiertamente gay y ha sido elegido para interpretar a varios personajes homosexuales en programas de televisión, sirviendo como representación para una gran cantidad de espectadores LGBTQ+ que siguen su carrera a lo largo de los años.

Después de hacerse un nombre en telenovelas como All My Children y Guiding Light, Bartlett apareció como estrella invitada en programas de televisión de alto perfil como White Collar y The Good Wife.

Finalmente consiguió su papel revelación como Dom Basaluzzo en Looking de HBO, al que siguió interpretando a Michael “Mouse” Tolliver en Tales of the City de Netflix.

Últimamente, Bartlett hizo olas y obtuvo elogios de la crítica por interpretar a Armond en la primera temporada de The White Lotus de HBO, Vinnie Green en Physical de Apple TV+ y Nick de Noia en Welcome to Chippendales de Hulu.

A partir de 2023, el actor ha sido elegido para interpretar a Frank en la adaptación del programa de televisión de The Last of Us en HBO.

Aquí te dejamos algunas fotos de Murray Bartlett y asegúrate de verlo en The Last of Us en HBO y HBO Max.

Tras la popularidad mundial de Élite , Netflix ha anunciado una adaptación oficial de India titulada Class

“Cuando la necesidad de sobrevivir es alta, las emociones abundan y toda la racionalidad se corrompe; donde incluso el más mínimo desencadenante puede conducir a un lapso de juicio, ¡o incluso a un crimen!” La descripción oficial continúa, “uniéndose a la academia de élite de estudiantes que tienen el mundo en la palma de sus manos, se encuentran tres estudiantes becados, del otro lado de la pista, sin nada que perder. ¿Qué sucede cuando estos dos mundos descarnados chocan? Los conflictos surgen en la escuela, los secretos se profundizan y todos son sospechosos.

¡Este febrero, es hora de sacar lápiz y papel para comenzar a tomar notas, ya que la clase FINALMENTE está en sesión!

El nuevo tráiler nos presenta al elenco y una muestra del drama.

“Como cualquier trastorno emocional, el caos está a la vuelta de la esquina. Pero cuando hay un asesinato en la mezcla, las traiciones son rampantes y nadie es quien dice ser. Después de todo, con las relaciones clandestinas, ¡vienen las traiciones clandestinas!”

La serie está protagonizada por Gurfateh Pirzada, Anjali Sivaraman, Ayesha Kanga, Chayan Chopra, Chintan Rachchh, Cwaayal Singh, Madhyama Segal, Moses Koul, Naina Bhan, Piyush Khati y Zeyn Shaw.

El director de la serie, Ashim Ahluwalia, celebró la serie en un comunicado de prensa. “Fue una gran tarea adaptar un programa que ha tenido un enorme amor a nivel mundial, particularmente porque quería reelaborar su lenguaje cinematográfico y ambientarlo en Nueva Delhi. Tenía muchas ganas de hacer algo real e intenso, algo que trazara las emociones intensificadas de la vida adolescente. También quería explorar la clase, algo con lo que nos involucramos todos los días pero que rara vez vemos representado de manera auténtica en la pantalla. “

Continuó: “Ambientada en un mundo donde la élite tiene todo lo que podría desear, además de una conciencia tranquila, y aquellos menos afortunados se abren paso peligrosamente, Class es un asunto salvaje y volátil entre los dos. Estoy agradecido con Netflix por apoyar mi visión particular para este programa y mantener la fe en que podríamos hacer algo verdaderamente único y especial. Hemos tenido un equipo que ha trabajado incansablemente y un increíble elenco joven y fresco, casi todos descubrimientos nuevos que son absolutamente increíbles en la pantalla. Creo que es seguro decir que tenemos una serie aquí que es diferente a cualquier otra vista antes en India”.

Una de las razones por las que amamos a Élite es todo lo queer de la serie. Todavía tenemos que ver cómo Class manejará los personajes LGBTQ+, pero esperamos con ansias para averiguarlo.

Class se estrena el 3 de febrero en Netflix. Mira el tráiler a continuación:

Nicholas Galitzine protagonizará una película junto a Anne Hathaway ‘The Idea of You’ de Prime Video

En “The Idea of You” de Amazon Prime Video, la ganadora del Premio de la Academia Anne Hathaway interpreta a una madre divorciada que inicia una apasionada historia de amor con una estrella del pop que conoce después de llevar a su hija a un festival de música. Y ahora, el objeto de su deseo en pantalla ha sido emitido.

Nicholas Galitzine interpretará a Hayes Campbell, el cantante principal de 24 años de la “banda de chicos más popular del planeta”, August Moon, quien ha sido especulado por los fanáticos de la novela debut de Robinne Lee que se inspiró en Harry Styles.

La película sigue a Sophie interpretada por Hathaway, quien salva el día después de que su ex esposo Dan (quien la dejó por una mujer más joven) cancela su viaje a Coachella con su hija de 15 años.

Cuando decide desafiar a las multitudes y al calor del desierto para llevar a su hija al festival de música, Sophie conoce a Hayes (Galitzine) y la vida de esta mujer de 40 años realmente se calienta.

El actor británico se está convirtiendo rápidamente en un rompecorazones después de protagonizar junto a Sofia Carson en el romance de Netflix “Purple Hearts”, además de interpretar al “Príncipe azul” (también conocido como Príncipe Robert) de Camila Cabello Cenicienta en la reinvención de Prime Video 2021 del clásico hada. cuento.

Galitzine protagonizará a continuación la muy esperada comedia romántica gay del streamer “Red, White & Royal Blue”. Basado en la novela superventas de Casey McQuiston, el actor interpreta al príncipe Enrique, el segundo en la línea de la realeza británica, que se embarca en un improbable y vertiginoso romance con el hijo del presidente estadounidense, Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez).

Entre sus otros créditos se encuentran un papel protagónico en “The Craft: Legacy” de Zoe Lister-Jones, además de papeles destacados en la serie de Netflix “Chambers”, “Share” de A24, “Handsome Devil”, “The Beat Beneath My Feet” “El Cambio” y “El Vigilante en el Bosque”.

“The Idea of You” será dirigida por Michael Showalter (“The Big Sick”, “The Eyes of Tammy Faye”, “The Dropout”), a partir de un guión de Jennifer Westfeldt, quien también será productora ejecutiva.

La película original de Amazon está producida por la ganadora del Oscar Cathy Shulman.

Nicholas Galitzine se une a Mary & George de AMC como el “poderoso amante” del rey James I

La estrella de Purple Hearts, Nicholas Galitzine, se ha unido al próximo drama de época LGBTQ+ de AMC junto a Sky, Mary & George.

Según Deadline, el joven talento y Julianne Moore protagonizará la serie como los personajes titulares, que actualmente se está filmando en el Reino Unido.

La limitada serie de ocho partes, que se basa en una historia real, seguirá a la influyente condesa de Buckingham, Mary Villiers (Moore), que “moldó” a su hijo George (Galitzine) para convertirse en el “poderoso amante” del rey Jacobo I.

“A través de intrigas escandalosos, la pareja se elevó de humildes comienzos para convertirse en una de las madres e hijos más ricas, tituladas e influyentes que Inglaterra había visto”, añade la línea de registro.

El dramaturgo británico DC Moore está listo para escribir el próximo drama, con Hera Pictures y Sky Studios de Liza Marshall firmando para producir el proyecto.

El aclamado creativo Oliver Hermanus también ha sido elegido como director principal de Mary y George.

Aún no se ha anunciado la información sobre el casting del rey Jacobo I.

Antes de que las noticias llegaran a los titulares, Galitzine aparentemente dio un pequeño adelanto de su nuevo papel el 10 de enero cuando publicó en Instagram una foto de sí mismo en un tráiler, escribiendo: “Día 1”.

Sin embargo, días después de su publicación inicial, el joven finalmente confirmó su emocionante casting con otra publicación en Instagram.

“Así que algunos de ustedes son pequeños detectives, pero sí, me uniré a @juliannemoore en @oliver_hermanus ‘Mary y George. No puedo esperar a dar vida a George en esta increíble historia”, escribió el 14 de enero.

Los próximos dos años estarán ocupados para Galiztine, que actualmente tiene tres proyectos en proceso de lanzamiento.

En 2022, la estrella de Cenicienta filmó la muy esperada adaptación cinematográfica de la popular novela de Casey McQuiston Red, White & Royal Blue junto a Taylor Zakhar Perez de “El Stand de los Besos”.

En la próxima película, Galitzine interpretará al monarca gay británico, el príncipe Henry, que entra en una complicada relación con el primer hijo de los Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz.

La estrella de The Handsome Devil también protagoniza junto a Anne Hathaway la próxima comedia romántica The Idea of You, que se basa en Harry Styles y sus días de One Direction (¡por E! Noticias).

No podemos esperar a ver todo sobre Mary y George en la serie AMC/Sky.