Después de una etapa que marcó a miles de seguidores, Momo Guzmán, conocida por haber dado vida a Burrita Burrona, anuncia su regreso con un nuevo proyecto digital cargado de comedia, cariño e incertidumbre.

A través de un mensaje de voz, Momo explicó que esta nueva etapa nace directamente de su deseo de seguir creando contenido para hacer reír:

“El proyecto nace de mi idea, obviamente de crear este contenido, de seguir creando contenido para la gente, de seguir haciendo reír porque creo que lo que nosotros siempre hemos buscado en esto es entretener y hacer reír.”

 

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El creador de contenido reconoce que cerrar ciclos no es sencillo, pero también entiende que cada final abre otra puerta:

“Fue terminar una era, pero fue empezar otra.”

Momo aseguró que este nuevo proyecto inicia con “muchísimo cariño”, aunque también con “muchísima incertidumbre”, pero con un objetivo claro: convertirse en un espacio de escape en medio de tiempos difíciles.

“Queremos ser ese lugar en el cual tú te puedas olvidar una hora de lo que está pasando y te rías.”

El nuevo programa se llama “La Logia De Las Reales” y contará con tres personajes principales que interpretan a tres hermanas.

Según explicó:

“Serán tres personajes principales, son tres hermanas, son medias hermanas, son hijas del mismo papá pero de diferente mamá.”

Los personajes estarán interpretados por:

Gretel

Ángel Guerrero, quien también forma parte del show Las Escandalosas

 

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Renata Dragón, personaje interpretado por la propia Momo Guzmán

Fecha De Estreno

 

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El estreno será el:

Miércoles 18 de febrero
8:00 PM (hora por confirmar entre 8 o 9 PM)
A través de su canal de YouTube: La Logia de las Reales

El Regreso De Momo: Una Nueva Etapa

Tras su salida de Burrita Burrona, el público quedó con dudas sobre su futuro artístico. Ahora, con este anuncio, Momo deja claro que su pasión por el entretenimiento sigue intacta.

“Creo que a veces uno no se da cuenta qué tan apasionado ama uno su trabajo hasta que suceden este tipo de cosas”, compartió.

Su regreso no solo marca una nueva producción digital, sino también una reinvención dentro del entretenimiento drag y la comedia LGBT+ en México.

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El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.

El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:

“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.

En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.

Salió del clóset en 2024

Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:

“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.

El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.

Su historia personal

Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.

El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.

Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

El anuncio mostraría a Lady Gaga con Jigglypuff y a Young Miko junto a Arcanine y Gengar, aunque aún no existe confirmación oficial.

Un comercial filtrado del Super Bowl que celebraría el 30 aniversario de Pokémon comenzó a circular en redes sociales y ya genera conversación a nivel global. El anuncio destacaría la participación de Lady Gaga y Young Miko, dos figuras clave de la música actual.

En el adelanto se observa a Lady Gaga acompañada de Jigglypuff, uno de los Pokémon más icónicos de la franquicia. La elección conecta directamente con el perfil musical de la artista y refuerza el tono pop del anuncio.

El material filtrado también muestra a Young Miko junto a Arcanine y Gengar, dos Pokémon muy populares entre fans de distintas generaciones. La presencia de Gengar, uno de los personajes más reconocibles de tipo fantasma, llamó especialmente la atención en redes sociales.

— LⱯDY GⱯGⱯ NOW (@ladygaganownet) February 5, 2026

Hasta el momento, The Pokémon Company, la NFL y los equipos de ambas artistas no han confirmado la autenticidad del comercial ni su transmisión oficial durante el Super Bowl. Sin embargo, la filtración coincide con la estrategia de grandes campañas publicitarias que suelen debutar en este evento deportivo.

De confirmarse, el anuncio se convertiría en uno de los lanzamientos más llamativos del aniversario 30 de Pokémon, al combinar nostalgia, cultura pop y figuras influyentes de la música internacional en el escenario publicitario más visto del año.

First teaser for the Pokémon 30th anniversary commercial, featuring Jigglypuff (apparently in a studio with Lady Gaga). The full commercial will be broadcast during the Super Bowl this Sunday.pic.twitter.com/TrB5xM5muC

LADY GAGA IN POKEMON COMMERCIAL??? pic.twitter.com/l7OKJRISI2

— pop culture gal (@allurequinn) February 5, 2026

Raegan Revord de Young Sheldon sale del clóset como persona no binaria

La estrella de Young Sheldon, Raegan Revord, quien interpretó a Missy Cooper en la exitosa serie, compartió públicamente que se identifica como persona no binaria.

En entrevista con Entertainment Tonight, Raegan explicó que visibilizarse era un paso importante en su vida personal:

“De niñe veía a celebridades salir del clóset como no binaries o queer y pensaba: ‘Wow, me veo reflejade en elles’. Ahora me parece increíble ser esa persona para otres y que alguien pueda pensar lo mismo de mí.”

A sus 17 años, la actriz subrayó lo significativo que resulta que nuevas generaciones cuenten con referentes que les inspiren a vivir en autenticidad.

Además de su carrera en televisión, Raegan incursionó en la literatura con su primera novela, Rules of Fake Girlfriends, publicada el pasado 2 de septiembre. La historia explora un romance queer dentro de una trama universitaria con un toque de “dating fake”, género que ha ganado popularidad entre la juventud.

En conversación con People, la artista también habló de lo retador que fue publicar su primer libro a tan corta edad:

“Mucha gente te va a dudar por tu edad y quizá no te tome en serio, pero yo tenía tanta pasión por esta historia que sabía que debía contarla. Si sientes lo mismo al escribir, eso ya es suficiente.”

Con esta declaración, Raegan Revord se suma a la creciente lista de voces jóvenes en Hollywood que abrazan su identidad y usan su plataforma para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+.

Franek Skywalker, exestrella de Disney Channel, revela el contenido atrevido que comparte en OnlyFans

El actor y modelo polaco Franek Skywalker, conocido por su papel de Sebastian “Seba” en Do dzwonka (versión polaca de As the Bell Rings), ha sorprendido a sus fans al mostrar su faceta más atrevida en OnlyFans.

Tras su etapa en Disney Channel, Skywalker decidió enfocarse en la moda y comenzó a compartir imágenes provocativas que rápidamente llamaron la atención de sus seguidores. Con la llegada de la pandemia de COVID-19, decidió unirse a OnlyFans, donde publica fotos más sensuales y ha conquistado a su público con contenido que, según él, mantiene “clásico y elegante”.

 

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Aunque actualmente se concentra en fotos subidas de tono, Skywalker no descarta grabar videos en el futuro.

“A veces me da un poco de vergüenza verme a mí mismo. No estoy listo para un video completo todavía, pero si surge la oportunidad, la voy a aprovechar”, comentó en entrevista con PRIDE.

Además, el modelo compartió consejos para quienes quieran iniciar en OnlyFans: investigar antes de publicar, contar con apoyo familiar si es necesario y tener en cuenta que todo lo que se suba a la plataforma permanece en internet de manera permanente.

Skywalker continúa creciendo como influencer y modelo, y su transición de estrella infantil de Disney a creador de contenido adulto demuestra su capacidad de reinventarse y conectar con una audiencia más madura y diversa.

 

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Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casan en una boda no tradicional y llena de estilo

La actriz Chloë Grace Moretz, de 28 años, y la fotógrafa y modelo Kate Harrison, de 34, confirmaron este fin de semana que se han casado en una ceremonia que mezcla amor, moda y autenticidad.

La noticia se dio a conocer en una entrevista exclusiva con Vogue, donde la pareja compartió detalles de su boda, celebrada durante el fin de semana del Día del Trabajo en Estados Unidos.

Ambas lucieron espectaculares atuendos de Louis Vuitton, creados por el director artístico de la marca, Nicolas Ghesquière.

Moretz rompió con la tradición al elegir un vestido azul, explicando que nunca imaginó un vestido de novia blanco y quería algo que reflejara su verdadera esencia:

“Sabía que haría algo no tradicional, y no usaría blanco. Quería que se sintiera diferente, y creo que realmente lo logramos.”

Por su parte, Harrison llevó un elegante conjunto blanco con bustier, falda y un velo tipo birdcage al frente, acompañado de un velo catedral en la parte trasera.

Aunque la pareja ha mantenido su relación en privado durante varios años, confirmaron su compromiso el 1 de enero de este año. Vogue también acompañó a las novias en la última prueba de vestidos en París, un momento que Harrison definió como “cuando todo se volvió real”.

En Instagram, Moretz agradeció a la casa de moda por hacer su día aún más especial:

“No hay palabras para expresar lo que sentimos. Nos sentimos increíblemente agradecidas. Tu visión hizo que nuestro día fuera aún más significativo.”

 

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Con esta boda, Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se suman a la lista de parejas famosas que celebran el amor y la visibilidad de la comunidad LGBT+.

Minnesota Vikings integran a dos porristas hombres y sale a relucir la homofobia en la NFL

La temporada 2025 de la NFL comenzó con un cambio que está dando de qué hablar: Blaize Shiek y Louie Conn se unieron al equipo de porristas de los Minnesota Vikings, convirtiéndose en los nuevos rostros de la diversidad en el escuadrón de animación.

La noticia fue celebrada por muchxs como un paso hacia la inclusión en un deporte históricamente dominado por estereotipos de género. Sin embargo, también despertó reacciones negativas en redes sociales, con aficionados que amenazaron con dejar de apoyar a la franquicia.

Ante la polémica, el equipo lanzó un comunicado defendiendo a Shiek y Conn: “Mientras para muchxs es la primera vez que ven porristas hombres en nuestros juegos, ellos han sido parte de la historia del cheerleading universitario y profesional durante años. Nuestro compromiso es con el talento y la diversidad”.

 

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El ejemplo de Shiek y Conn no es aislado: un tercio de los equipos de la NFL ya cuenta con hombres en sus escuadrones, siguiendo la ruta marcada en 2018 cuando Quinton Peron y Napolean Jinnies hicieron historia al unirse a los Rams y luego alzarse en el Super Bowl LIII.

Louie Conn y Blaize Shiek han respondido con orgullo a los comentarios negativos. En redes, Blaize compartió una foto junto a Louie con la frase: “Wait… did someone say our name?”. Para él, su ingreso no es solo cumplir un sueño de infancia, sino abrir puertas: “Quiero ser un modelo para esxs niñxs que aún no saben que esto también es una opción”.

Con esta decisión, los Vikings muestran que el deporte y la animación pueden ser espacios de diversidad, y que el talento no tiene género.

 

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Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

Miles Heizer y Vera Farmiga protagonizan este coming-of-age con un giro LGBTQ+

Netflix estrenará el próximo 9 de octubre Boots, una comedia dramática de ocho episodios que promete convertirse en una de las series más comentadas del otoño. La producción está inspirada en el libro The Pink Marine de Greg Cope White, un relato autobiográfico que muestra cómo era crecer siendo gay dentro del Cuerpo de Marines de Estados Unidos en los años 90, cuando la homosexualidad aún era un tema prohibido en la milicia.

La historia sigue a Cameron Cope (Miles Heizer), un joven sin rumbo y profundamente en el clóset, que decide enlistarse en el ejército acompañado de su mejor amigo Ray McAffey (Liam Oh), hijo de un estricto y condecorado militar. Lo que parece ser un camino hacia la disciplina y la estabilidad se convierte en un viaje de autodescubrimiento, donde los protagonistas enfrentan las duras exigencias del entrenamiento, la presión familiar y el peso de los secretos que cargan.

Un elenco de lujo y un toque de nostalgia noventera

Junto a Heizer, conocido por su participación en 13 Reasons Why, la serie cuenta con Vera Farmiga en el papel de Barbara, la madre de Cameron, una mujer impredecible y con tendencia a huir de sus propios errores. También destaca Max Parker como el sargento Robert “Bobby” Sullivan, un marine condecorado que esconde su propio pasado y que, al reconocer parte de sí mismo en Cameron, intentará prepararlo para las batallas que deberá librar dentro y fuera del ejército.

El resto del reparto incluye a Cedrick Cooper, Ana Ayora, Kieron Moore, Rico Paris, Zach Roerig y Jonathan Nieves, quienes completan la diversidad de personajes que darán vida a este peculiar campamento militar.

Una serie con peso histórico y emocional

Boots no solo retrata el rigor del entrenamiento militar, sino que también pone sobre la mesa temas como la amistad, la identidad y la resiliencia en un contexto hostil. Ambientada en los años en los que ser gay en el ejército era motivo de expulsión, la serie promete mostrar con humor y crudeza lo que significaba crecer bajo esas circunstancias.

“Fue lo más difícil y divertido en lo que he trabajado”, confesó Miles Heizer en un comunicado. “La serie encuentra la manera de reírse dentro de una experiencia tan intensa, que creo que es la única forma de sobrevivir a ella”.

 

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La huella de Norman Lear

Un detalle que convierte a Boots en un proyecto aún más especial es que cuenta con la producción ejecutiva del legendario Norman Lear, pionero de la televisión en los años 70 con series como The Jeffersons o All in the Family. Aunque Lear falleció en 2023 a los 101 años, su visión y su legado de abordar temas sociales a través de la comedia siguen vivos en esta producción.

Con la dirección del primer episodio a cargo de Peter Hoar (It’s a Sin), Boots se perfila como un coming-of-age que combina risas, drama y nostalgia, pero también una reflexión sobre lo que significa encontrar tu lugar en un mundo que insiste en no aceptarte.

Boots llega a Netflix el 9 de octubre de 2025, y desde ya pinta como una de las apuestas más inclusivas y conmovedoras del año.

Oscar Bonifacino: el boxeador gay que pelea con orgullo y rompe estereotipos

El joven uruguayo prepara una gran pelea mientras envía un poderoso mensaje a otros atletas LGBTQ+

Oscar Bonifacino no solo está acumulando victorias en el boxeo profesional, también está haciendo historia. Con apenas 21 años, se ha convertido en el primer hombre abiertamente gay en competir profesionalmente en el boxeo masculino en Sudamérica, y su presencia en el ring va acompañada de un mensaje de orgullo y libertad que resuena dentro y fuera del deporte.

Su debut profesional en febrero de 2025 fue todo un golpe de autoridad: venció a Matías Gabrielli por nocaut técnico en el segundo round en su natal Maldonado, Uruguay. Pero más allá de la victoria, fue su declaración posterior lo que encendió las redes y los titulares: “Soy una persona libre, soy un hombre gay”, dijo sin titubeos frente al público.

No era la primera vez que Bonifacino enfrentaba una pelea importante. Durante su infancia y adolescencia atravesó situaciones difíciles, incluyendo violencia familiar, problemas con las drogas e incluso un episodio en el que fue herido de bala en el pie. Todo eso cambió cuando, a los 17 años, encontró en el boxeo una disciplina y una red de apoyo, especialmente gracias a su entrenadora, Elizabeth Cabrera, quien lo impulsó a ser auténtico.

Salir del clóset, cuenta, le permitió sentirse más ligero y rendir mejor en el ring. Esa autenticidad se reflejó también en su segunda pelea profesional, celebrada en Buenos Aires en junio, donde lució un cinturón con los colores del arcoíris. Su gesto no pasó desapercibido: medios de toda Sudamérica hablaron de él y su cuenta de Instagram comenzó a ganar miles de seguidores.

Actualmente vive en Montevideo y trabaja con el reconocido promotor Sampson Lewkowicz, famoso por descubrir a Manny Pacquiao. Aunque no puede revelar aún la fecha de su próxima pelea, promete que será “algo muy grande”.

 

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Pero más allá del calendario, Bonifacino tiene claro su propósito: inspirar a otros atletas LGBTQ+ a no ocultar quiénes son. “Por mucho tiempo nos hicieron creer que no podíamos ser fuertes, valientes y libres a la vez. Pero sí se puede. Ser tú mismx no te debilita, te libera. Y si yo puedo romper estereotipos en el ring, tú también puedes hacerlo en tu vida. No estás solx”, afirma con determinación.

Mientras entrena para su siguiente reto, Bonifacino se mantiene fiel a la filosofía que lo ha llevado hasta aquí: pelear con orgullo, dentro y fuera del cuadrilátero. Y aunque no sabe si ese “chico” especial que está conociendo estará en primera fila para verlo, sabe que su mensaje de visibilidad ya ha llegado a miles de personas.

En un deporte históricamente marcado por el machismo, la presencia de Oscar Bonifacino es un recordatorio de que la fuerza no está reñida con la diversidad, y que en el boxeo —como en la vida— ganar también significa ser auténticx.

Jinkx Monsoon se burla del nombre de JK Rowling usando su retórica transfóbica

La ganadora de Drag Race usó el humor para criticar el ego, la transfobia y hasta el seudónimo de la autora de Harry Potter.

Jinkx Monsoon, ícono drag y dos veces ganadora de RuPaul’s Drag Race, no se anda con rodeos cuando se trata de señalar la transfobia… incluso si viene de una figura tan influyente como JK Rowling.

Durante su aparición en el pódcast de la comediante Ziwe, Monsoon —quien se identifica como persona no binaria— soltó una crítica tan directa como ingeniosa contra la autora británica, luego de que Ziwe le preguntara si Rowling haría un buen papel como Roxy Hart en el musical Chicago.

“¿Quién es él? ¿Jake Rowling?”, respondió Jinkx, en tono burlón, antes de cuestionar la feminidad del seudónimo JK. “Ese no es un nombre femenino en lo más mínimo”, dijo, recordando que muchas autoras históricamente han usado iniciales para evitar ser discriminadas por su género.

 

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Más allá del juego de palabras, Monsoon lanzó una crítica afilada pero ingeniosa sobre la forma en que Rowling ha tratado de construir su imagen pública:

“Tengo que suponer que JK Rowling no estaba satisfecha con cómo el mundo la veía, así que transicionó a una nueva personalidad para que la vieran como ella quería ser vista”.

La reacción de Ziwe fue inmediata: “Estoy gagging”, dijo, provocando carcajadas de Jinkx.

Rowling ha sido fuertemente criticada por sus posturas en contra de los derechos trans, incluyendo su apoyo a decisiones legales que excluyen a las mujeres trans de protecciones legales como mujeres. Aunque ella ha negado ser transfóbica, sus opiniones han provocado una ruptura pública incluso con actores de la saga Harry Potter como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, quienes se han solidarizado con la comunidad trans.

En mayo pasado, Rowling lanzó el Women’s Fund, un fondo legal que afirma defender los “derechos basados en el sexo”, pero sin hacer mención alguna a las personas trans. La respuesta fue inmediata: varias librerías en San Francisco decidieron retirar los libros de Harry Potter como protesta.

Lejos de ser solo una broma, lo que hace Jinkx Monsoon es un acto de resistencia. Usar el humor y el drag para evidenciar las contradicciones de figuras poderosas no solo entretiene: también educa, denuncia y empodera.

Y como lo ha demostrado una y otra vez, Jinkx no necesita varita mágica para lanzar un hechizo: le basta con su lengua filosa y su inteligencia brutal.

El Amor Gana en la Cancha: Portero Español Se Casa con su Novio y Hace Historia en el Fútbol Masculino

Alberto Lejarraga, futbolista español, acaba de marcar uno de los goles más importantes de su vida: se casó con su pareja Rubén Fernández, convirtiéndose en el primer futbolista profesional o semi-profesional activo en España que se casa con otro hombre mientras sigue en competencia.

La emotiva ceremonia tuvo lugar en la Costa del Sol y fue mucho más que una celebración romántica: fue un acto de visibilidad LGBTQ+ en uno de los deportes más conservadores del mundo. La pareja, que había hecho pública su relación en 2023 a través de una foto juntos en Instagram, fue ovacionada por fans, colegas y medios internacionales.

Lejarraga, de 30 años, juega como portero y ha sido parte fundamental del ascenso del club Marbella FC, con quien logró subir a la Primera Federación en la temporada 2023-24. Con más de 100 partidos y 50 porterías imbatidas, recientemente regresó a su club natal, UD San Sebastián de los Reyes, sin esconder nunca quién es.

 

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En junio, Alberto también participó en el documental The Courage to Be Visible, junto a otras figuras del deporte como el patinador Javier Raya y el waterpolista Víctor Gutiérrez, reafirmando su papel como un referente de representación en el fútbol masculino, donde aún no hay jugadores abiertamente gays o bisexuales en las ligas principales.

“Espero que algún día esto no sea noticia”

Aunque él no planeaba salir del clóset públicamente, Alberto confesó que seguir ocultando su relación ya no se sentía justo ni para él ni para su esposo. Su mensaje es claro: el amor no debería esconderse, ni en la vida ni en el deporte.

 

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“Quiero decirles que sí se puede”: ‘Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham)’ tendrá secuela en 2027

Dos décadas después de romper estereotipos y marcar a una generación, Bend It Like Beckham volverá a las canchas… y a la pantalla. La directora Gurinder Chadha confirmó que ya trabaja en una secuela de la icónica película de 2002, justo en un momento en que el fútbol femenil sigue dando pasos históricos.

Durante un evento en Basilea, Suiza —donde las Lionesses se preparaban para la final de la Euro 2025—, Chadha compartió que espera lanzar la segunda parte en 2027, para coincidir con el 25 aniversario del filme original y con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Brasil. “Pensé: mira la Euro, mira a las Lionesses… es momento de regresar con esta historia”, declaró a la BBC.

Aunque aún no hay un formato definido (podría ser película o serie), Chadha desea reunir al elenco original —incluyendo a Keira Knightley y Parminder Nagra— y abrir la puerta a cameos de jugadoras de la selección inglesa. ¿Imaginan a las Lionesses actuando en la secuela?

Bend It Like Beckham no solo fue un éxito inesperado en taquilla (recaudó casi 60 millones de libras con un presupuesto de 3.5 millones), también cambió la vida de miles de chicas que se sintieron reflejadas en su protagonista: una joven británica de origen indio que soñaba con jugar fútbol pese a las expectativas familiares y sociales.

“Mi intención fue empoderar a niñas como yo, a quienes todo el tiempo nos decían cómo vestir, cómo hablar, qué hacer o no hacer”, explicó Chadha. “Dije: puedes hacerlo todo, y eso sigue siendo un mensaje necesario”.

Aunque la directora no mencionó explícitamente si la secuela abordará temas LGBTQ+, el mensaje del filme original —sobre identidad, libertad, inclusión y romper estereotipos— sigue siendo profundamente queer en espíritu.

Chadha reconoció que aún hay quienes “no toman en serio el fútbol femenil”, pero se mostró entusiasta por continuar desafiando narrativas desde el cine: “Todavía hay cosas que decir, cosas que cuestionar”.

Y con una nueva generación que ha crecido viendo a mujeres y personas LGBTQ+ brillar en el deporte, tal vez esta secuela llegue justo a tiempo para volver a inspirar —o para demostrar, una vez más, que también nosotres podemos jugar en primera división.

Pasaron cinco años para ver la continuación de La Vieja Guardia. Una espera que se hizo larga y que, definitivamente, me quitó un poco de emoción por ella. Pero aún así quise verla. Principalmente porque me gustó que la primera entrega tuviera una relación queer entre dos de sus protagonistas: Nicky y Joe, interpretados por Luca Marinelli y Marwan Kenzari. Una subtrama bastante refrescante en un género como el de acción, plagado de testosterona y heterosexualidad. Aunque, al final, terminé bastante decepcionada con la ejecución de la historia y sus elementos queer.

¿De qué trata La Vieja Guardia 2?

La secuela nos sitúa con los inmortales en una nueva misión, que inesperadamente los lleva a enfrentarse con su nueva enemiga: Discord, interpretada por Uma Thurman, la primera inmortal en la Tierra.

Andy (Charlize Theron) sospecha que Discord quiere utilizar a Nile (KiKi Layne) para acabar con los inmortales y su interferencia en el mundo. Sin embargo, la verdad es otra.

Mientras tanto, Andy se enfrenta a un fantasma de su pasado: su amante Quynh (Veronica Ngo), quien ha regresado y se ha aliado con Discord tras sentirse traicionada por Andy.

Una historia sin cierre ni impacto

El principal problema con La Vieja Guardia 2 es que se siente incompleta. Es evidente que quisieron estirar la trama para una tercera entrega que, por ahora, no sabemos si sucederá, ya que Netflix no le ha dado luz verde.

La historia tarda en arrancar y, cuando por fin encuentra su ritmo, termina abruptamente sin solucionar nada. Andy no atrapa a Discord; en cambio, los inmortales son secuestrados por ella.

Además, no todos los personajes tienen un desarrollo adecuado. Nile intenta ser el soporte emocional de Andy, pero no hace gran cosa. Es la última en enterarse de que tiene el poder de terminar con la inmortalidad de su equipo.

La villana, Discord, es plana, genérica, sin personalidad. Me gusta Thurman, pero siento que el guion no le dio mucho con lo que trabajar. El personaje no tiene una motivación clara desde el inicio y sólo se revela al espectador hasta el final. Eso me resultó confuso y me impidió tomarla en serio como una amenaza real para los protagonistas.

¿Qué pasa con las relaciones queer?

Como fan de Nicky y Joe desde la primera película, quedé muy insatisfecha. Son contadas las escenas en las que están solos y, cuando lo están, se la pasan peleando por falta de comunicación. Pero creo que lo más triste es que esta vez no hubo un beso entre ellos. Recuerdo que en la primera película me gustó mucho esa escena porque Joe le dedica un hermoso monólogo a Nicky mientras están secuestrados. Fue técnicamente una declaración de amor.

Por otro lado, debo resaltar que Andy y Quynh sí tienen mucha química. Se puede sentir la tensión romántica y sexual entre ellas, incluso cuando pelean. Sin embargo, ocurre lo mismo que con Nicky y Joe: no hay muestras físicas de amor.

La Vieja Guardia 2 me decepcionó no sólo a nivel de historia, sino también porque faltó esa chispa entre Joe y Nicky que tanto me gustó en la primera entrega.

 ¿Aún vale la pena ver La Vieja Guardia 2?

Aun así, valoro cada vez que hay series y películas con personajes y relaciones LGBTQ+ que no se centran exclusivamente en las orientaciones o identidades sexuales de los protagonistas, y que existen dentro de otros géneros. Sobre todo en el de acción, donde es muy raro ver a protagonistas queer, como mencioné al principio. Es una representación que nos visibiliza fuera de los dramas o comedias y espero se siga replicando en Netflix y en futuros proyectos de este género.

Mi veredicto es que la plataforma streaming pudo haber hecho algo mucho mejor con la historia de estos inmortales, sobre todo con el gran elenco que tiene en sus manos. Siempre es bienvenido ver a Theron patear traseros, pero también besar a mujeres.

Si llega una tercera entrega, espero que haya un mejor desarrollo para la villana y para las relaciones entre los inmortales.

EE.UU. veta a mujeres trans de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos: señalan presión de Trump

A tres años de Los Ángeles 2028, la USOPC cambia sus reglas para excluir a mujeres trans de competencias femeninas
En una decisión que ha desatado críticas en todo el mundo, el Comité Olímpico y Paralímpico de Estados Unidos (USOPC, por sus siglas en inglés) anunció silenciosamente un cambio en su política de elegibilidad que prohíbe a las mujeres trans competir en categorías femeninas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.

La actualización se hizo pública el 22 de julio a través de una modificación en la política de seguridad para atletas, donde se menciona que la organización colaborará para “asegurar un entorno de competencia justo y seguro para las mujeres”, en línea con la orden ejecutiva 14201 firmada por Donald Trump en febrero de este año. La palabra “transgénero” no aparece en el documento, pero el mensaje es claro: las mujeres trans están fuera.

Trump y la cruzada contra las atletas trans

La orden ejecutiva “Manteniendo a los hombres fuera de los deportes femeninos”, firmada por el expresidente Trump durante su segundo mandato, instruye a organismos deportivos a implementar políticas “acorde a los intereses de las atletas mujeres”, refiriéndose a las mujeres cis. Aunque se centra en deportes escolares, su impacto se ha extendido a todos los niveles, incluyendo el Comité Olímpico de EE.UU.

La USOPC justificó el cambio alegando que, como organización con carta federal, está obligada a alinearse con las expectativas del gobierno. A través de una carta interna, sus directivos dijeron que la medida busca garantizar una competencia “justa y segura”, y que todas las federaciones nacionales deberán adaptar sus reglas conforme a esta nueva política.

La medida fue inmediatamente condenada por diversas organizaciones de derechos civiles, entre ellas el National Women’s Law Center, que acusó al comité de sacrificar a sus propias atletas por razones políticas. Su presidenta, Fatima Goss Graves, afirmó:

“La USOPC debería enfocarse en combatir las verdaderas desigualdades que enfrentan las mujeres en el deporte: menos oportunidades, peores instalaciones y violencia de género.”

A pesar de que la ciencia no respalda de manera concluyente que las mujeres trans tengan ventajas competitivas, la política sigue reforzando estigmas que afectan tanto a atletas profesionales como a jóvenes deportistas en formación.

Algunas federaciones ya han comenzado a implementar las nuevas reglas. Por ejemplo, USA Fencing anunció que, a partir del 1 de agosto, solo las atletas “del sexo femenino” podrán competir en categorías femeninas. Mientras tanto, deportes como la natación están revisando sus lineamientos para alinearse con la USOPC.

¿Y los Juegos Olímpicos de 2028?

Esta política llega justo cuando Estados Unidos se prepara para ser anfitrión de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028, y envía un mensaje alarmante sobre la dirección que está tomando el deporte de alto rendimiento bajo presión política.

Por su parte, la presidenta del Comité Olímpico Internacional (COI), Kirsty Coventry, ya ha señalado que se está trabajando en una nueva política de elegibilidad que buscará “proteger la categoría femenina ante todo”, lo que ha encendido aún más las alarmas dentro de la comunidad LGBTQ+ global.

Pedro Rodríguez defiende a su hijo ante críticas por celebrar con vestido y tiara

El exjugador del Barcelona, Pedro Rodríguez, fue blanco de burlas homofóbicas en redes tras compartir con orgullo las fotos del cumpleaños de su hijo, Marc, quien eligió vestirse con una tiara y un vestido inspirado en Lilo & Stitch.

Marc celebró su cumpleaños de forma auténtica, libre y feliz, algo que cualquier infancia merece. Sin embargo, como tristemente sigue ocurriendo, algunas personas reaccionaron con odio y comentarios ofensivos hacia el futbolista y su hijo, por lo que Pedro optó por deshabilitar los comentarios en su cuenta de Instagram.

Las imágenes, que muestran a Marc disfrutando con total libertad su fiesta temática, recibieron mensajes de apoyo de muchas personas, pero también fueron blanco de discursos llenos de prejuicio, lo que reaviva la conversación sobre cómo aún falta mucho por avanzar en la aceptación de la expresión de género en la niñez.

Lo que debería ser un momento de celebración familiar terminó convirtiéndose en una ola de odio injustificada. La acción de Pedro, compartiendo con amor las imágenes de su hijo, representa un acto de apoyo incondicional a su libertad, algo que muchos padres aún temen hacer por la presión social.

Pese a los comentarios negativos, resaltamos los verdaderos comentarios de apoyo y de amor que recibieron:

Celebrar a un niño que se siente libre de ser quien es no debería ser motivo de burla. Debería ser motivo de orgullo.

Nosotres celebramos y festejamos a Marc, junto a sus padres por apoyarlo y defenderlo porque cuando la familia apoya, la sociedad no discrimina.

Día Internacional del Drag: Niñes y drags juntos en 4 videos que celebran la diversidad

Este 16 de julio se conmemora el Día Internacional del Drag, una fecha dedicada a visibilizar, celebrar y agradecer a quienes han hecho del arte drag un vehículo de expresión, identidad, resistencia y color en nuestras vidas.

Creado por Adam Stewart en 2009, este día nació para dar un espacio digno al talento y creatividad de les artistas drag, una manifestación artística que ha sido clave en la cultura LGBTQ+ a nivel mundial. Más allá del show, el drag es una forma de protesta, de humor, de crítica, de belleza, de transformación y de liberación.

 

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El término “drag” alude al performance de género a través de vestuarios, maquillaje y actuación. Ya sea imitando arquetipos femeninos, masculinos, criaturas fantásticas o personajes originales, el drag desafía las normas impuestas y nos recuerda que el género también puede ser juego, arte y rebeldía.

En los últimos años, el drag ha llegado a más espacios y públicos diversos, incluidos niñes y familias. Y aunque esto ha provocado críticas por parte de sectores conservadores, la realidad es que no hay nada ofensivo o inapropiado en que infancias participen de shows drag adecuados a su edad. Hay al menos cuatro videos virales recientes donde drags leen cuentos, cantan canciones o comparten escenario con niñes en un ambiente seguro, educativo y lleno de alegría. Estas interacciones, lejos de confundir o dañar, celebran la diversidad y fomentan la empatía y el respeto.

 

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Los discursos que promueven prohibiciones o vetos legales al drag se basan en ideas profundamente erróneas y homofóbicas: parten del miedo y la desinformación, y buscan censurar una forma de arte que lo único que ha hecho es construir comunidad, inspirar libertad y dar voz a quienes por años fueron silenciadxs.

El drag no corrompe. El drag educa, abre puertas, cuestiona sistemas y, sobre todo, entretiene. Hoy más que nunca es importante defenderlo, apoyarlo y reconocer que une más de lo que divide.

 

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Porque como dijo RuPaul: “We’re all born naked and the rest is drag.”

 

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Porque hasta Superman tienen días difíciles… y testículos sensibles.

Parece que llevar la capa de Superman no solo requiere músculos de acero, también nervios (y bolas) de acero. David Corenswet, el nuevo Hombre de Acero en la pantalla grande, confesó que sufrió una inesperada lesión muy NSFW (Not safe for work; frase que se utiliza como advertencia sobre un contenido que no es recomendable ver ‘en la oficina’ porque es sobre algo sexual o desnudos) mientras filmaba una de las escenas más épicas de la nueva película dirigida por James Gunn.

Durante una divertida dinámica con su coestrella Nicholas Hoult para Vanity Fair, ambos actores participaron en una prueba de polígrafo que no solo dejó ver su bromance en todo su esplendor, sino que también reveló un dato bastante… incómodo. Al ser cuestionado sobre cuál fue el lugar más inusual donde se había hecho un moretón usando el arnés de vuelo, Corenswet respondió sin dudar: “Mi testículo derecho”.

El detector quedó inconcluso en ese momento, pero el actor aseguró que existe evidencia grabada. Según contó, ocurrió justo en la toma donde Superman rompe una ventana y sale volando dramáticamente por el aire. “Es un momento épico. Yo doy el golpe, salto por la ventana… y pum, directo en la entrepierna”, relató entre risas.

La escena está incluida en el tráiler oficial, pero claro, el golpe a la entrepierna no. Afortunadamente, el polígrafo finalmente confirmó que decía la verdad. Y sí, los fans ya están haciendo memes y fanfics, mientras el internet arde por la química entre Corenswet y Hoult.

El video ha sido un éxito en redes, no solo por lo divertido del momento, sino porque confirmó lo que muches ya sabíamos: estos dos tienen una química de película, y podrían leernos la guía telefónica y aún así los miraríamos con ojos de corazón.

¿De qué trata ‘Superman’?

La película, que marca el inicio oficial del nuevo Universo DC bajo la dirección de James Gunn, sigue a Clark Kent mientras intenta reconciliar su herencia kryptoniana con su crianza humana. Una historia sobre verdad, justicia y cómo esos ideales resisten en un mundo moderno que ya no cree en ellos.

Además de Corenswet y Hoult, el elenco incluye a Isabela Merced, Anthony Carrigan, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, entre otres.

‘Superman’ ya está en cartelera.

Gaga salvó las escenas con drag queens en A Star is Born, según Willam

La cantante luchó para que escenas con drag queens no fueran eliminadas de la película, según reveló la icónica Willam.

En el universo queer, pocas figuras tienen el estatus de madre como Lady Gaga. Y esta semana, una historia revelada por la drag queen Willam nos recordó por qué se ha ganado ese título una y otra vez.

Durante una entrevista reciente con MailOnline, Willam, estrella de RuPaul’s Drag Race y actriz en A Star is Born, reveló que todas sus escenas —y las de otras drag queens— estuvieron a punto de ser eliminadas de la versión final de la película… hasta que Gaga intervino personalmente para que fueran reintegradas.

Willam interpretó a Emerald, una de las reinas del bar donde canta Ally Maine (el personaje de Gaga) y una de las responsables de motivar a Jackson Maine (Bradley Cooper) a subir al escenario.

“Recibí un mensaje entre la cena de ensayo y la ceremonia en la boda de Tom Daley y Dustin Lance Black, diciendo: ‘Terribles noticias. Todas tus escenas han sido cortadas’”, relató Willam. “Estaba intentando disfrutar de una boda cuando alguien me dice que me sacaron de una película de Lady Gaga”.

Pero todo cambió días después. “Me avisaron una semana después que Gaga había peleado para que nos incluyeran de nuevo”, añadió. “Gracias, Gaga. Te amamos”.

La inclusión de drag queens fue una parte importante del corazón queer de A Star is Born, y esta anécdota reafirma el compromiso de Lady Gaga con la visibilidad y representación en pantalla, incluso cuando no era fácil.

Una vez más, Gaga demuestra que no solo es aliada: es una verdadera defensora.

Con información de gaytimes