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El episodio con temática gay de Los Simpsons que ganó varios premios
‘La fobia de Homero’ el episodio con temática gay de Los Simpsons que ganó varios premios
Recordando el primer episodio de temática gay en los Simpson
Han pasado 22 años desde que se estrenó el episodio “La fobia de Homero”, perteneciente a la popular serie animada Los Simpson; donde los productores se atrevieron no solamente a mostrar un personaje abiertamente gay, sino a introducir el tema de la homosexualidad en una serie animada, y delatar el problema de la homofobia. En honor a uno de los episodios más recordados y queridos por los fans de la vieja escuela de los Simpson, analizaremos qué hizo grande esta aventura de la querida familia amarilla.
Transcurría el año de 1997, cuando tras otra de las hilarantes travesuras del joven Bart, la familia Simpson conoció a un peculiar personaje conocido en el doblaje como Javier, John en el idioma original, quien estaba basado e interpretado por el escritor y director John Waters como estrella invitada. Personaje que al cual invitaron a pasar la tarde en su hogar, donde con su jovial personalidad se ganó el corazón de sus anfitriones.
(Es muy simpático, tu papá está haciendo buenas migas con él)
La velada resultó un éxito y toda la familia terminó tomándole cariño a Javier. Homero pensaba que era la persona más simpática que había conocido; sin embargo el despistado Homero en su intento de querer invitarlo de nuevo se enteró por Marge de un detalle, que no había notado hasta entonces, Javier era ho-mo-sexual.
(¡Diosito, diosito, diosito, diosito! ¡Bailé con un gay!)
De repente esa gran impresión que tenía Homero de Javier desapareció; ahora se sentía avergonzado, temeroso, dudoso e iracundo ¿qué ocurrió? Acaso durante ese jocoso baile entre ambos ¿Javier hizo alguna mala jugada? ¿Realizó alguna insinuación? ¿Se atrevió a difamar a Duff? O será que el miedo de Homero ¿estaba mal fundamentado? En efecto, el único crimen de Javier ante los ojos de Homero era el de no haber sido tan evidente sobre su sexualidad.
(Ya me conoces Marge, me gusta la cerveza fría, la tele fuerte y los homosexuales locas locas.)
Afortunadamente la repentina fobia de Homero no era compartida por los demás miembros de su familia, quienes seguían encantados con la idea de acompañar a Javier a dar un paseo, pese al descontento de Homero, quien ahora le preocupaba que la orientación de Javier pudiera “contagiarse” a su familia, enfocando así su inseguridad y miedo a Bart.
De repente cada conducta o detalle, fomentada por estereotipos, que resultase novedosa en la conducta usual de Bart eran señal de que estaba en camino a convertirse en gay.
Fue entonces momento de que Homero comenzara a buscar culpables ¿Era Javier el único culpable? Marge con su femenina conducta alrededor de su hijo ¿Tenía algo de culpa? Durante sus recurrentes estrangulaciones a Bart ¿hizo Homero algo mal? ¿Comienza esto a sonar familiar? Sea como sea Homero siente que es su deber mejorar como padre por el bienestar de su hijo, no es que fuera a dejar de estrangular a su pequeño demonio claro, en su lugar podía ayudar a Bart a convertirse en todo un hombre, heterosexual.
Es así como Homero inicia una misión por traer a Bart de vuelta al equipo hetero, procurando tener el mayor cuidado posible de no empeorar las cosas, y con tantos estereotipos sobre masculinidad para elegir ¿qué podría salir mal?
(Saluden a mis amigos los Simpson. – ¡Yuuujuuu!)
Todo al parecer, puesto que cada intento terminó resultando contraproducente, y Homero sintió que Bart ya no estaba a salvo en un mundo se “había vuelto gay”. Ante su fracaso, Homero acude a sus igualmente prejuiciosos amigos Moe y Barney, que le ofrecen ayuda para que Bart se convierta en todo un hombre, igual que ellos. Sugieren así llevar al muchacho a cazar un venado, después de todo cuando todo lo demás falla nada como forzar al hijo a realizar actividades heterosexuales, cuyos padres nunca hicieron.
Es así como un decidido Homero toma a Bart de cacería sin previo aviso, no sin antes advertirle a Javier que se encargará de “reparar” el “daño” que éste ha provocado “Con mi hijo no te metas, Javier”. Sin embargo, el viaje resultó un fracaso y se vieron obligados a regresar resignados, hasta que surgió una alternativa.
Desafortunadamente remplazar cazar venados por renos no resulto buena idea y las vidas de Homero y Bart se vieron en peligro; y tras una buena sacudida que recibió Homero para proteger a su hijo, fueron rescatados por Javier con ayuda de su ingenio. Y una vez acabado el drama, un cambiado Homero reconoció que Javier era mejor persona de lo que sus prejuicios le impidieron ver en un principio.
Al final Homero aprendió su lección y Javier se ganó su respeto, y todo lo que tuvo que hacer fue salvarle la vida… bueno al menos la mayoría del grupo no salió herido así que es ganancia. Y en hora buena para Bart, quien ahora sabía que podía contar con el apoyo de su padre sea cual sea su decisión, que por cierto recién se enteraba de qué trató todo el episodio.
Fue así que una vez más haciendo uso de su característico sentido del humor, los Simpson nos presentaron una realidad que increíblemente aún persiste hasta nuestros días; tanto por la manera en que se refleja la estigmatización a la comunidad LGBT, con base a prejuicios absurdos fomentados por estereotipos, y cómo el concepto de masculinidad y heterosexualidad se llegan a basar igualmente en prejuicios absurdos, que impiden ver más allá de la persona que tenemos en frente a causa de una sola de sus muchas características y cualidades.
Dicho episodio no se dio de manera fácil, éste representó toda una batalla contra la censura por lograr que saliera al aire, puesto cada detalle del episodio que tenía que ver con la cultura gay y el solo hecho de que se mencionara la palabra gay, recibió docenas de oposiciones por parte de la cadena. Afortunadamente los productores decidieron arriesgarse y lograron entregarnos uno de los mejores episodios de la serie, logrando ganar un Emmy, la gratitud por parte de la comunidad LGBT por darle visibilidad y el corazón de varios fans.
Definitivamente “La fobia de Homero” se convirtió en una de las joyas de antaño de los Simpson. Y es por esto y más que les agradecemos darnos motivos para reír, llorar, crecer y seguir creyendo en y celebrar la igualdad.
Heated Rivalry temporada 2 suma a Justice Smith y Charlie Gillespie
La segunda temporada de Heated Rivalry continúa ampliando su universo con la llegada de dos nuevos rostros: Justice Smith y Charlie Gillespie, quienes interpretarán a Harris Dover y Troy Barrett, respectivamente.
El anuncio fue realizado el 7 de agosto por el showrunner Jacob Tierney y el productor ejecutivo Brendan Brady. Los dos personajes son protagonistas de Role Model, el quinto libro de la exitosa saga de romance gay de hockey Game Changers, escrita por Rachel Reid.
La incorporación de Smith y Gillespie significa que la serie continuará expandiendo el universo de Reid mientras desarrolla la historia principal de Shane Hollander e Ilya Rozanov.
Justice Smith y Charlie Gillespie llegan a Heated Rivalry
Justice Smith interpretará a Harris Dover, mientras que Charlie Gillespie dará vida a Troy Barrett.
Ambos personajes son figuras centrales de Role Model, la quinta novela de la saga Game Changers, por lo que su aparición abre la puerta a que más historias del universo literario de Rachel Reid tengan presencia en la adaptación televisiva.
El anuncio también resuelve una de las grandes incógnitas que rodeaban a los personajes: quiénes serían los actores encargados de interpretar a Harris y Troy en la serie.
La llegada de ambos actores se suma a la estrategia de Heated Rivalry de introducir progresivamente a diferentes personajes de la franquicia, incluso mientras la historia principal continúa enfocada en Shane e Ilya.
¿Qué pasará con Shane e Ilya en Heated Rivalry temporada 2?
Aunque Justice Smith y Charlie Gillespie tendrán papeles importantes, la historia central de Heated Rivalry temporada 2 seguirá siendo la de Shane Hollander e Ilya Rozanov, interpretados por Hudson Williams y Connor Storrie.
La nueva temporada adaptará The Long Game, segunda novela de la historia de Shane e Ilya dentro de la saga de Rachel Reid.
Después de años escondiendo sus sentimientos y manteniendo una relación a escondidas, ambos deberán enfrentarse a una nueva etapa en su vida personal y profesional.
La historia de The Long Game ocurre después de los acontecimientos de Heated Rivalry y explora lo que sucede cuando Shane e Ilya finalmente comienzan a plantearse una relación mucho más abierta y comprometida.
Shane e Ilya finalmente enfrentarán su relación
Uno de los principales atractivos de la segunda temporada será ver cómo cambia la relación entre los dos jugadores.
Durante años, Shane e Ilya han mantenido una relación marcada por el secreto, la distancia y el miedo a las consecuencias que podría tener hacer pública su orientación sexual dentro del mundo profesional del hockey.
La primera temporada construyó precisamente esa dinámica, mostrando cómo ambos desarrollan una relación mucho más profunda mientras intentan mantenerla oculta.
En The Long Game, el conflicto cambia.
Ya no se trata únicamente de reconocer lo que sienten, sino de decidir qué están dispuestos a hacer para construir una vida juntos.
La segunda temporada tendrá así la oportunidad de explorar una etapa diferente de su romance: una en la que ambos deberán descubrir cómo convertir una relación secreta en una relación real.
Harris Dover y Troy Barrett son personajes de Role Model
La llegada de Harris y Troy conecta directamente la serie con otro de los libros más populares de Rachel Reid.
En Role Model, Harris Dover es un jugador profesional de hockey cuya vida cambia cuando conoce a Troy Barrett.
La novela sigue la relación entre ambos mientras enfrentan sus propias inseguridades, la presión del mundo deportivo y las dificultades de construir una relación siendo dos hombres dentro de una industria tradicionalmente marcada por la masculinidad.
Su incorporación a la serie representa una oportunidad para que Heated Rivalry amplíe su representación de romances entre hombres dentro del mismo universo.
Heated Rivalry sigue expandiendo el universo de Game Changers
La adaptación televisiva no se limitará a Shane e Ilya.
La primera temporada ya comenzó a introducir personajes provenientes de otras historias de Game Changers, como Scott Hunter, interpretado por François Arnaud, y Kip Grady, interpretado por Robbie G.K.
La estrategia permite que la serie funcione como una puerta de entrada al universo creado por Rachel Reid, donde diferentes jugadores y parejas tienen historias conectadas.
Con Harris y Troy, la producción continúa esa expansión y presenta a dos personajes que ya tienen una historia propia dentro de los libros.
¿Quién es Justice Smith?
Justice Smith es conocido por sus trabajos en producciones como The Get Down, Detective Pikachu y All the Bright Places.
El actor también interpretó a Franklin Webb en Jurassic World: Fallen Kingdom y retomó el personaje en Jurassic World Dominion.
Su incorporación a Heated Rivalry representa además un nuevo proyecto dentro de una trayectoria que ha incluido diferentes producciones de cine, televisión y streaming.
Ahora asumirá el papel de Harris Dover, uno de los personajes importantes de la saga Game Changers.
¿Quién es Charlie Gillespie?
Charlie Gillespie es conocido principalmente por interpretar a Luke Patterson en Julie and the Phantoms, serie musical de Netflix que se convirtió en uno de sus trabajos más reconocidos.
También ha participado en producciones como Degrassi: Next Class y Chasing Life.
En Heated Rivalry, Gillespie interpretará a Troy Barrett, quien junto con Harris Dover protagoniza Role Model.
Su llegada permitirá trasladar otra de las historias románticas de Rachel Reid a la pantalla.
Una adaptación que va más allá de Heated Rivalry
La incorporación de Harris y Troy confirma que la serie no está utilizando Heated Rivalry únicamente como una adaptación aislada.
En realidad, la producción está construyendo un universo televisivo alrededor de los personajes de Game Changers.
Esto podría permitir que futuras temporadas continúen introduciendo parejas y jugadores provenientes de otros libros de Rachel Reid.
Para quienes ya conocen las novelas, la aparición de estos personajes también funciona como una referencia directa a las historias que existen más allá de Shane e Ilya.
¿Cuándo se estrena Heated Rivalry temporada 2?
La segunda temporada de Heated Rivalry está en desarrollo y continuará la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov.
Por ahora, el anuncio de Justice Smith y Charlie Gillespie confirma su incorporación al elenco como Harris Dover y Troy Barrett, pero la producción todavía tiene pendiente revelar todos los detalles sobre la trama y el calendario definitivo de estreno.
La nueva temporada adaptará The Long Game, mientras que la serie continuará incorporando personajes de otras novelas de Rachel Reid.
Conclusión
Heated Rivalry temporada 2 no solamente continuará el romance entre Shane e Ilya, sino que también ampliará considerablemente el universo de la serie.
Justice Smith y Charlie Gillespie se incorporarán como Harris Dover y Troy Barrett, protagonistas de Role Model, mientras que Hudson Williams y Connor Storrie regresarán como Shane Hollander e Ilya Rozanov.
La nueva temporada adaptará The Long Game, una historia en la que Shane e Ilya deberán enfrentarse a una nueva etapa de su relación después de años de mantener sus sentimientos en secreto.
Con nuevos personajes, más romances y conexiones con otros libros de Rachel Reid, Heated Rivalry continúa construyendo uno de los universos de romance gay más importantes de la televisión actual.
Closet NEWS
Estrella de Obsession quiere dar vida a un personaje gay que inspire a la comunidad LGBTQ+
Michael Johnston quiere interpretar un poderoso personaje gay tras el éxito de Obsession
Después del éxito internacional de Obsession, el actor Michael Johnston aseguró que uno de sus principales objetivos profesionales es interpretar a un personaje gay cuya historia tenga un impacto significativo para la comunidad LGBTQ+.
Durante su participación en el pódcast I’ve Never Said This Before, conducido por Tommy DiDario, el actor de 30 años habló sobre cómo cambió su carrera después del fenómeno de Obsession, producción de Focus Features que se convirtió en uno de los títulos independientes de terror más comentados de los últimos meses.
Johnston explicó que, gracias a la recepción de la película, ahora tiene mayor libertad para elegir los proyectos en los que desea participar. Entre esas aspiraciones se encuentra dar vida a un personaje queer construido de forma intencional y con una historia que conecte con el público.
No obstante, añadió que crecer siendo un niño gay en el llamado “Bible Belt” o “Cinturón Bíblico” de Estados Unidos marcó profundamente su vida. Esta región del país es conocida por el peso que tienen las comunidades cristianas conservadoras, donde históricamente muchas personas LGBTQ+ han enfrentado mayores niveles de rechazo y discriminación.
“Esa fue toda una experiencia para mí, así que definitivamente espero interpretar un papel queer realmente intencional, una historia que sea verdaderamente significativa”, expresó.
Las declaraciones del actor han sido bien recibidas entre seguidores de la comunidad LGBTQ+, quienes destacan la importancia de que actores abiertamente homosexuales puedan protagonizar historias complejas y alejadas de los estereotipos. En los últimos años, Hollywood ha incrementado la presencia de personajes queer, aunque activistas y especialistas continúan señalando la necesidad de contar con narrativas más diversas y profundas, donde la orientación sexual sea un aspecto del personaje y no el único elemento que defina su historia.
Tras consolidarse como una de las revelaciones del año gracias a Obsession, Michael Johnston deja claro que su siguiente paso no solo busca un nuevo reto interpretativo, sino también contribuir a una representación LGBTQ+ más auténtica y significativa en la pantalla.
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Orgullo: la serie LGBTQ+ de HBO Max que está conquistando a la crítica y merece estar en tu lista
Mientras muchas producciones llegan acompañadas de grandes campañas publicitarias, Orgullo (Proud o Duma, en polaco) ha seguido un camino diferente. La serie polaca de HBO Max ha comenzado a ganar popularidad gracias a las recomendaciones del público y de la crítica, consolidándose como una de las producciones LGBTQ+ más destacadas de 2026.
Creada y dirigida por Karol Klementewicz, la historia sigue a Filip, interpretado por Ignacy Liss, un joven queer que intenta encontrar su lugar en el mundo mientras sueña con convertirse en modelo. Su vida cambia por completo tras la muerte inesperada de su hermana, quien deja a una pequeña hija de la que ahora él deberá hacerse cargo.
De un día para otro, Filip pasa de vivir sin grandes responsabilidades a enfrentar la crianza de su sobrina, los obstáculos de la burocracia y los prejuicios que aún existen hacia las personas LGBTQ+ en una sociedad profundamente conservadora. La serie utiliza esa historia para explorar temas como la familia elegida, la aceptación, la paternidad, el duelo y el derecho de las personas queer a formar un hogar.
Lejos de recurrir a estereotipos, Orgullo presenta un retrato íntimo y humano de su protagonista, mostrando tanto sus errores como su crecimiento personal. La producción también pone sobre la mesa las dificultades legales y sociales que todavía enfrentan muchas personas LGBTQ+, especialmente en países donde el reconocimiento de sus derechos continúa siendo limitado.
La actuación de Ignacy Liss ha sido uno de los aspectos más elogiados de la serie. Su interpretación le valió el premio a Mejor Actor en el festival Séries Mania, donde además Orgullo obtuvo el Grand Prix, consolidándose como una de las producciones europeas más reconocidas del año.
Uno de los mayores aciertos de la serie es que no convierte la orientación sexual de Filip en el único eje de la historia. En cambio, la utiliza para hablar sobre la importancia de las redes de apoyo, el significado de la familia y la necesidad de construir sociedades más inclusivas, donde todas las personas puedan vivir con dignidad y sin discriminación.
Con una narrativa emotiva, actuaciones sólidas y una crítica social que invita a la reflexión, Orgullo se perfila como una de las series LGBTQ+ imprescindibles de 2026. Para quienes buscan historias queer que vayan más allá del romance tradicional, esta producción ofrece un retrato honesto sobre crecer, amar y encontrar un lugar al que llamar hogar.
Kit Connor y Joe Locke revelan que Heartstopper Forever mostrará más intimidad: “Sería raro no hacerlo”
La historia de Nick Nelson y Charlie Spring dará un paso importante en Heartstopper Forever, la película que pondrá fin a la exitosa adaptación de Netflix. En una entrevista con The Guardian, Kit Connor y Joe Locke adelantaron que esta última entrega incluirá escenas de sexo y explorará la intimidad de la pareja de una forma más madura, reflejando la etapa de vida en la que se encuentran los personajes.
Joe Locke, quien interpreta a Charlie, explicó que mostrar la evolución de la relación era una decisión natural para la historia.
“Sería raro si no lo hubiéramos mostrado. Solo porque nuestro programa es una versión más sincera de la representación queer no significa que el sexo no deba mostrarse. Sigue siendo una parte importante de la vida de cualquier persona”, afirmó.
El actor también señaló que Heartstopper nunca ha intentado transmitir un mensaje negativo sobre el sexo casual, sino mostrar el amor entre dos jóvenes desde una perspectiva honesta y libre de prejuicios.
Por su parte, Kit Connor, quien da vida a Nick, reconoció que el equipo creativo tuvo que encontrar un equilibrio sobre hasta dónde llevar las escenas de intimidad. Sin embargo, consideró que era coherente con el desarrollo de los protagonistas.
“Estos dos chicos realmente se sienten atraídos el uno por el otro y están en una edad en la que probablemente eso sucedería”, comentó.
De acuerdo con la entrevista, Heartstopper Forever incluirá momentos que reflejan distintas formas de explorar la sexualidad y el deseo dentro de una relación, mostrando el crecimiento emocional e íntimo de Nick y Charlie mientras enfrentan nuevos desafíos, como la universidad y la posibilidad de mantener una relación a distancia.
Connor también sorprendió al revelar que, desde su perspectiva, habría llevado la historia aún más lejos.
“Si hubiera dependido de mí, Nick y Charlie se habrían sido infieles y habrían cometido todos esos errores estúpidos. Los jóvenes hacen esas cosas y no necesariamente deben ser vistos como villanos por ello. Creo que Heartstopper Forever da un paso hacia una visión menos idealizada de lo que significa ser humano”, expresó.
Desde su estreno en 2022, Heartstopper ha sido reconocida por ofrecer una representación LGBTQ+ positiva, alejada de los estereotipos y centrada en el crecimiento emocional de sus personajes. Ahora, con esta última entrega, la producción busca acompañar a Nick y Charlie en una nueva etapa de sus vidas, mostrando que el amor también implica descubrir la intimidad, el deseo y los cambios propios de la adultez.
Heartstopper Forever se estrenará mundialmente en Netflix el próximo 17 de julio, marcando el cierre de una de las historias LGBTQ+ más populares de los últimos años.
American Horror Story 13 confirma su fecha de estreno y reúne a Jessica Lange, Sarah Paulson y Evan Peters
Los seguidores de American Horror Story ya tienen una cita marcada en el calendario. La exitosa antología creada por Ryan Murphy regresará con su esperada temporada 13 el próximo 24 de septiembre, estrenándose a las 9:00 p.m. (ET) a través de FX y Hulu en Estados Unidos, mientras que llegará a nivel internacional mediante Disney+.
La nueva entrega promete convertirse en uno de los eventos televisivos más importantes del año al reunir a varias de las figuras más emblemáticas que ayudaron a construir el éxito de la franquicia durante más de una década. La producción describe esta temporada como una entrega especial que hará honor al número 13, considerado por muchas culturas como símbolo de mala suerte y misterio.
El elenco marcará el regreso de grandes favoritos de la audiencia como Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Angela Bassett, Kathy Bates, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, John Carroll Lynch, Mat Fraser y Ariana Grande, quien volverá a colaborar con Ryan Murphy tras sus recientes proyectos.
Además, la temporada incorporará nuevos rostros como Mena Suvari, Berto Colon y el reconocido cineasta de culto John Waters, cuya presencia resulta especialmente significativa para la comunidad LGBTQ+. Waters es considerado uno de los directores más influyentes del cine queer gracias a una carrera que desafió normas sociales y abrió espacio para historias protagonizadas por personajes diversos mucho antes de que la representación LGBTQ+ fuera habitual en Hollywood.
La sinopsis oficial adelanta que la temporada recuperará algunos de los escenarios, elementos y terrores más recordados de la franquicia, invitando a los espectadores a reencontrarse con el espíritu de historias como Murder House, Coven, Freak Show, Hotel y Apocalypse. Aunque todavía no se revelan detalles sobre la trama, todo apunta a una celebración de los momentos más icónicos de la serie.
Desde su estreno en 2011, American Horror Story se ha convertido en una de las producciones de terror más exitosas de la televisión, acumulando más de 100 nominaciones a los Premios Emmy y 17 victorias, además de cientos de millones de horas reproducidas alrededor del mundo.
Para el público LGBTQ+, la serie también representa uno de los proyectos más importantes de Ryan Murphy, creador que ha impulsado durante años una mayor visibilidad de personajes, actores e historias queer dentro de la televisión estadounidense. La temporada 13 buscará mantener ese legado mientras apuesta por una mezcla de nostalgia, terror y un reparto repleto de estrellas que promete emocionar tanto a los seguidores de siempre como a nuevas generaciones.
Chiapas fortalece los derechos de personas trans y de la comunidad LGBTQ+ con nuevas reformas
Chiapas aprueba reconocimiento legal de la identidad de género para personas trans y acciones afirmativas LGBTQ+
El estado de Chiapas dio un paso importante en materia de derechos humanos. El Congreso local aprobó una reforma al Código Civil que permitirá a las personas trans reconocer legalmente su identidad de género mediante la modificación de su acta de nacimiento, además de avalar acciones afirmativas para fortalecer la representación política de la población LGBTQ+.
Las reformas fueron aprobadas durante la última sesión del periodo ordinario con 33 votos a favor, dos en contra y dos abstenciones. Con estos cambios, las personas trans podrán solicitar la actualización de su acta de nacimiento para modificar los apartados correspondientes al nombre y al sexo, un derecho que durante años fue impulsado por colectivos, activistas y organizaciones de la sociedad civil en el estado.
El reconocimiento legal de la identidad de género representa un avance significativo para garantizar que los documentos oficiales reflejen la identidad de las personas trans. Esto facilita el acceso a diversos derechos y reduce situaciones de discriminación que pueden presentarse en trámites cotidianos relacionados con educación, salud, empleo y otros servicios.
En la misma sesión, el Congreso también aprobó modificaciones a la Ley de Instituciones y Procedimientos Electorales del Estado de Chiapas. A partir de esta reforma, los partidos políticos y coaliciones estarán obligados a incluir un determinado número de candidaturas de personas pertenecientes a la población LGBTTTIQ+ en los procesos electorales para cargos de elección popular.
El objetivo de estas acciones afirmativas es fortalecer la participación política de una comunidad que históricamente ha enfrentado barreras para acceder a espacios de representación y toma de decisiones.
La aprobación de ambas reformas ocurre después de años de trabajo por parte de organizaciones defensoras de los derechos de las personas LGBTQ+, que impulsaron el reconocimiento de la identidad de género y una mayor inclusión en la vida política del estado.
Aunque todavía existen retos para garantizar una igualdad plena en todo el país, estas modificaciones colocan a Chiapas entre las entidades que continúan ampliando el reconocimiento legal y la participación de las personas LGBTQ+, especialmente de la población trans, cuyos derechos siguen siendo motivo de exigencia por parte de organismos nacionales e internacionales.
De concretarse su implementación de manera efectiva, estas reformas podrían mejorar el acceso a derechos fundamentales y abrir mayores oportunidades de representación para una comunidad que durante mucho tiempo permaneció excluida de numerosos espacios públicos.
Buenas noticias para fans de Alex y Henry de ‘Rojo, Blanco y Sangre Azul: la secuela tendrá más romance e intimidad
Casey McQuiston adelantó que Red, White & Royal Wedding mostrará una relación más madura entre Alex y el príncipe Henry, con mayor intimidad y momentos de su vida cotidiana.
Las buenas noticias siguen llegando para quienes esperan el regreso de Alex Claremont-Diaz y el príncipe Henry. Casey McQuiston, autora de la novela Red, White & Royal Blue y coguionista de la esperada secuela, reveló que ‘Red, White & Royal Wedding’ será “un par de niveles más picante” que la primera película, prometiendo una historia con mayor intimidad y una evolución natural en la relación de sus protagonistas.
Durante su participación en el Obsessed Fest de Prime Video, McQuiston compartió algunos detalles sobre la nueva entrega, aunque reconoció entre risas que esperaba “no meterse en problemas” por adelantar información antes de tiempo.
“Definitivamente hay más vida doméstica en esta película porque ahora ellos ya están juntos. Podrán ver un poco más de cómo es su vida en pareja”, comentó la escritora.
A couple degrees spicier? We’re listening #ObsessedFest pic.twitter.com/Ur8nxPMHzN
— Prime Video (@PrimeVideo) June 27, 2026
Además, aseguró que la intimidad entre Alex y Henry tendrá un papel más importante que en la primera cinta.
“Diría que es un par de grados más picante que la primera. La intimidad está llevada a otro nivel de una forma muy hermosa y muy divertida de ver”, explicó.
Estas declaraciones emocionaron rápidamente a las y los seguidores de la franquicia, considerada una de las historias románticas LGBTQ+ más exitosas de los últimos años por su combinación de comedia, romance y representación positiva entre dos protagonistas masculinos.
La primera película, estrenada en 2023 por Prime Video y basada en la novela publicada por McQuiston en 2019, narró cómo Alex, hijo de la presidenta de Estados Unidos, y el príncipe Henry del Reino Unido pasaron de una rivalidad pública a enamorarse en secreto, conquistando a millones de espectadores alrededor del mundo.
La secuela, titulada Red, White & Royal Wedding, volverá a reunir a Taylor Zakhar Perez y Nicholas Galitzine en sus papeles protagónicos. Esta vez, la historia explorará cómo evoluciona su relación una vez que ya no tienen que ocultar sus sentimientos y enfrentan nuevos retos como pareja.
El proyecto fue escrito por Matthew López, Gemma Burgess y Casey McQuiston, mientras que la dirección estará a cargo de Jamie Babbit. La producción ya concluyó oficialmente su rodaje, por lo que ahora se encuentra en etapa de postproducción, aunque Prime Video aún no ha anunciado una fecha de estreno.
Desde su lanzamiento, Red, White & Royal Blue se convirtió en un referente para la representación LGBTQ+ dentro del cine comercial. Su éxito ayudó a demostrar que las historias de amor entre personas del mismo sexo pueden conectar con audiencias globales y ocupar un lugar importante en las grandes plataformas de streaming.
Ahora, todo apunta a que la secuela buscará profundizar aún más en esa representación, mostrando no solo el romance entre Alex y Henry, sino también la cotidianidad, la complicidad y la intimidad que forman parte de una relación estable, aspectos que históricamente han tenido poca presencia en las producciones LGBTQ+ de gran alcance.
“Solo me involucraba con hombres casados”: la impactante confesión de Colton Underwood
El ex protagonista de The Bachelor, Colton Underwood, volvió a hablar sobre uno de los periodos más difíciles de su vida: los años en los que vivió en el clóset por miedo a ser descubierto.
Durante una reciente entrevista en el podcast We Need To Talk, el exjugador de futbol americano compartió algunas de las estrategias que utilizó para protegerse mientras intentaba comprender quién era realmente. Entre las revelaciones que más llamaron la atención, Underwood explicó que únicamente se involucraba con hombres casados porque creía que eso reducía el riesgo de que alguien hiciera pública su vida privada.
Según relató, el temor a perder su carrera, su reputación y las expectativas que otras personas tenían sobre él influyeron profundamente en sus decisiones. El ahora activista y figura pública LGBT+ aseguró que vivía constantemente con miedo a que alguien revelara algo sobre su sexualidad antes de que estuviera listo para hablar de ello.
La estrella de televisión también recordó el impacto que tuvo su participación en The Bachelor y cómo la producción convirtió su virginidad en una de las historias principales del programa. Aunque el tema generó enorme atención mediática, Underwood confesó que esa exposición le resultaba incómoda porque temía que las personas comenzaran a investigar aspectos de su vida que estaba intentando mantener ocultos.
Durante años, explicó, llegó a convencerse de que diferentes experiencias podrían cambiar su orientación sexual. Pensaba que perder la virginidad, comprometerse con una mujer, casarse o incluso protagonizar uno de los realities románticos más populares de Estados Unidos lo ayudarían a convertirse en la persona que creía que debía ser.
“Voy a ser tan públicamente heterosexual que nunca podré volver a ser gay”, recordó haber pensado cuando aceptó convertirse en el protagonista de The Bachelor.
Las declaraciones reflejan una experiencia que muchas personas LGBT+ han compartido a lo largo del tiempo: la presión social para encajar en expectativas heteronormativas y el impacto emocional que puede generar vivir ocultando una parte importante de la identidad propia.
Underwood salió públicamente del clóset en 2021 y desde entonces se ha convertido en una de las figuras LGBT+ más visibles surgidas de la TV. Actualmente está casado con Jordan C. Brown-Underwood y ambos forman una familia junto a su hijo.
Su historia continúa resonando entre muchas personas de la diversidad sexual porque muestra las consecuencias del miedo, la vergüenza y la presión social, pero también la posibilidad de construir una vida auténtica después de años de ocultamiento.
Más allá de los titulares, el testimonio de Colton Underwood pone sobre la mesa la importancia de crear entornos seguros para que las personas LGBT+ puedan vivir su identidad sin miedo al rechazo, la discriminación o la pérdida de oportunidades.
Qween Jean hace historia como la primera persona trans en ganar un Premio Tony y dedica su triunfo al legado queer
La comunidad LGBTQ+ celebró uno de los momentos más importantes en la historia de Broadway después de que Qween Jean se convirtiera en la primera persona abiertamente trans en ganar un Premio Tony.
La diseñadora de vestuario recibió el reconocimiento a Mejor Diseño de Vestuario de un Musical por su trabajo en *Cats: The Jellicle Ball*, una innovadora adaptación inspirada en la cultura ballroom, un espacio artístico y político creado por personas LGBTQ+, especialmente mujeres trans y comunidades negras y latinas que encontraron en estos escenarios un refugio frente a la discriminación.
El logro de Qween Jean representa mucho más que un premio. Durante décadas, las personas trans han enfrentado barreras para acceder a los grandes espacios de la industria del entretenimiento, por lo que su victoria marca un precedente para las nuevas generaciones de artistas queer.
La diseñadora también estuvo nominada en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario de una Obra de Teatro por *Liberation*, consolidándose como una de las figuras creativas más relevantes de la temporada en Broadway.
Lejos de ofrecer un discurso convencional, Jean aprovechó el escenario de los Tony Awards para recordar que la visibilidad debe ir acompañada de acción.
“Estamos aquí por el legado de las personas queer y las personas trans. Estamos ocupando espacios de la manera en que tenemos que ocuparlos. Tenemos que cambiar el paradigma”, expresó al recibir el galardón.
La activista también recordó que el Orgullo nació como una forma de resistencia y denunció las condiciones que enfrentan muchas personas LGBTQ+ y migrantes en Estados Unidos.
“El Pride es una protesta”, afirmó, antes de señalar la detención de personas queer, jóvenes y familias, además de exigir una investigación sobre los centros de detención migratoria.
Qween Jean es también cofundadora de Black Trans Liberation, un colectivo que trabaja en favor de los derechos de las personas trans negras y que se ha convertido en una de las organizaciones más visibles del activismo LGBTQ+ en Nueva York.
“Como persona queer, líder y madre, nunca me quedaré callada. Si cualquier mujer está sufriendo, aunque sus cadenas sean diferentes a las mías, liberémonos juntas.”
Su triunfo llega en un contexto marcado por el aumento de discursos y políticas dirigidas contra las personas trans en distintas partes del mundo. Por ello, muchas organizaciones y activistas han destacado que este reconocimiento no solo celebra el talento de una artista, sino que envía un mensaje claro: las personas trans pertenecen a todos los espacios, incluidos los escenarios más importantes del teatro internacional.
La producción *Cats: The Jellicle Ball* también fue reconocida por su coreografía, reforzando el impacto que una obra profundamente conectada con la cultura ballroom y la creatividad queer ha tenido en Broadway.
Para la comunidad LGBTQ+, el histórico triunfo de Qween Jean demuestra que el arte sigue siendo una herramienta de resistencia y que cada espacio conquistado ayuda a abrir la puerta para quienes vienen detrás. Su nombre ya forma parte de la historia de los Tony Awards y también de la lucha por una representación más justa e inclusiva en la cultura.
hell yes to this acceptance speech from Qween Jean, who just became the first openly trans person to ever win a Tony
“We are here for the legacy of queer people. Trans people, we have to take up space. We have to shift the paradigm…the world right now is deeply, deeply… pic.twitter.com/qwu69J7lyn
— Spencer Althouse (@SpencerAlthouse) June 7, 2026
La película holandesa muestra una historia de amor entre dos jóvenes que enfrentan el duelo, el racismo y la homofobia
Con la llegada del Mes del Orgullo cada vez más cerca, las plataformas de streaming comienzan a destacar producciones con historias LGBTIQ+ que están emocionando al público. Una de ellas es Apenas Amigos, cinta romántica holandesa que recientemente llegó al catálogo de Prime Video
La película sigue la vida de Joris, un joven introvertido que aún intenta superar el dolor por la muerte de su padre mientras mantiene una relación complicada con su madre. En medio de ese difícil proceso conoce a Yad, un joven sirio-holandés carismático y espontáneo que comienza a trabajar en la casa de la abuela de Joris.
Aunque ambos tienen personalidades completamente distintas, entre ellos surge una conexión inmediata que poco a poco se transforma en un intenso romance.
Sin embargo, la historia no solo se enfoca en el amor, sino también en las inseguridades personales, los traumas familiares y la discriminación que enfrentan por parte de personas cercanas. Joris y Yad tendrán que aprender a madurar emocionalmente para descubrir si su relación es lo suficientemente fuerte para resistir la presión externa y sus propios conflictos internos.
La cinta ha comenzado a llamar la atención entre fans del cine LGBT+ por su enfoque sensible, íntimo y emocional, además de abordar temas como el duelo, la identidad y el prejuicio desde una perspectiva humana y realista.
Puedes ver la película completa aquí.
La adaptación del bestseller de Colleen Hoover ya genera conversación por una escena intensa que mezcla tensión, erotismo y terror.
El tráiler de Verity ya encendió redes sociales, y gran parte de la conversación gira en torno a una escena que nadie vio venir: un beso tan intenso como perturbador entre Dakota Johnson y Anne Hathaway que termina con un giro sangriento. El momento, breve pero impactante, deja claro que la película apostará por un tono oscuro, psicológico y mucho más arriesgado que otras adaptaciones de Colleen Hoover.
La historia sigue a Lowen, una escritora que acepta terminar una exitosa saga literaria tras el misterioso accidente de su autora original, Verity. Sin embargo, al adentrarse en su casa, descubre un manuscrito oculto que revela secretos inquietantes, desdibujando los límites entre la realidad, la ficción y la obsesión. En ese contexto, la relación entre los personajes se vuelve cada vez más tensa, incómoda y peligrosa, algo que el tráiler deja ver con imágenes cargadas de simbolismo.
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La escena del beso ha sido una de las más comentadas, no solo por su intensidad visual, sino por la forma en que juega con la percepción del espectador. Lo que inicia como un momento íntimo da un giro inesperado que refuerza el tono inquietante de la cinta, generando teorías y debate en redes, especialmente por sus matices queer y su carga emocional.
Con estreno previsto para 2026, Verity apunta a convertirse en uno de los thrillers más comentados del año. La combinación de un elenco potente, una historia llena de giros y escenas que ya están causando conversación sugiere que esta adaptación podría dividir opiniones… pero difícilmente pasará desapercibida.
La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno
La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.
El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.
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La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.
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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.
El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.
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La cantante vuelve a alzar la voz sobre política, desigualdad y el uso de su plataforma
Billie Eilish vuelve a estar en el centro de la conversación, esta vez por defender abiertamente sus posturas políticas tras la polémica generada por sus declaraciones contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE). En una reciente entrevista con Elle, la artista dejó claro que no piensa guardar silencio, incluso si eso implica controversia.
La cantante explicó que usar su voz es una responsabilidad: cuestionó por qué resulta “controversial” defender a personas vulnerables y aseguró que, aunque hablar puede traer consecuencias, eso no debería impedir hacerlo. Sus palabras llegan después de meses de debate en torno a su activismo, especialmente desde que en los Grammy Awards 2026 lanzó un contundente “f*ck ICE” durante su discurso, donde también defendió los derechos de las personas migrantes.
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El posicionamiento de Eilish no es nuevo. A lo largo de 2026, la artista ha criticado abiertamente a ICE, incluso calificándolo de forma extrema en otras ocasiones y apoyando movimientos proinmigrantes, lo que ha generado tanto respaldo como críticas en redes sociales. Su postura también se ha extendido a otros temas, como la desigualdad económica, donde ha cuestionado a multimillonarios por acumular riqueza mientras persisten problemáticas sociales.
Además de su activismo, la cantante atraviesa una etapa creativa activa. En la misma entrevista, confirmó que ya trabaja en su próximo álbum, que se encuentra avanzado en más de la mitad de su producción, marcando una nueva fase en su carrera musical.
Con cada declaración, Billie Eilish refuerza una imagen clara: la de una artista que no separa su música de sus convicciones, y que está dispuesta a usar su plataforma global para incomodar, cuestionar y abrir conversación.
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Ariana Grande anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado “Petal”, el cual llegará el próximo 31 de julio. La cantante, ganadora del Grammy, compartió que este nuevo proyecto representa una etapa creativa profundamente emocional y simbólica dentro de su carrera.
De acuerdo con la artista, el disco fue coescrito junto al productor Ilya Salmanzadeh (conocido como ILYA), uno de sus colaboradores frecuentes. Ariana describió “Petal” como una obra “llena de vida” que crece “a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”, lo que sugiere un enfoque más introspectivo y personal en comparación con sus trabajos anteriores.
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Este anuncio marca el regreso musical de la cantante tras su etapa enfocada en el cine y otros proyectos, generando altas expectativas entre sus fans. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el tracklist o posibles colaboraciones, el concepto del álbum ya ha comenzado a resonar en redes sociales, donde se anticipa una nueva era sonora y estética para Ariana Grande.
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Madonna y Sabrina Carpenter lanzan nueva canción juntas: “Bring Your Love”
La Reina del Pop confirma colaboración generacional rumbo a “Confessions II”
Madonna no solo está de vuelta: viene acompañada. La artista confirmó que su nueva canción “Bring Your Love”, que se estrena el 30 de abril a las 3:00 p.m., es una colaboración oficial con Sabrina Carpenter. El anuncio, que comenzó con la frase “We’ve got something to say about it” en X, ahora se transforma en uno de los feats más comentados del pop actual, mezclando dos generaciones en plena pista de baile.
El lanzamiento llega en medio de un momento clave para Madonna, quien recientemente encendió la escena queer con una aparición sorpresa en The Abbey, en Los Ángeles. Durante la fiesta privada Club Confessions Los Angeles, la cantante presentó adelantos exclusivos junto a Stuart Price, incluyendo los temas “Love Sensation” y “Freedom”, reforzando el sonido dance que marcó una era.
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Fiel a su esencia, Madonna se dirigió al público con una energía provocadora: “Hello children, mother is here to save you… Are you ready to dance for me?”. La noche reunió a celebridades como Cara Delevingne, Tom Daley, Kali Uchis y figuras de RuPaul’s Drag Race como Gottmik y Symone, consolidando el evento como un guiño directo a la comunidad LGBTQ+.
Todo esto forma parte del camino hacia Confessions II, el nuevo álbum que verá la luz el 3 de julio y que retoma la esencia de Confessions on a Dance Floor. Con “Bring Your Love” junto a Sabrina Carpenter, Madonna deja claro que su reinado no solo sigue vigente: también sabe reinventarse con nuevas voces para dominar, una vez más, la conversación pop.
Madonna vuelve a encender el pop y esta vez no lo hace sola: su nueva canción “Bring Your Love”, que se estrena el 30 de abril a las 3:00 p.m., es una colaboración con Sabrina Carpenter. El anuncio, que inició con el mensaje “we’ve got something to say bout it” en X, rápidamente se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados del momento, no solo por el regreso de Madonna, sino por el choque generacional que promete dominar playlists y conversación digital.
El hype no llega de la nada. Días antes, Madonna sorprendió con una aparición en The Abbey durante la fiesta privada Club Confessions Los Angeles, donde adelantó nueva música junto a Stuart Price y se reencontró con su público más fiel: la comunidad LGBTQ+. Entre discursos icónicos y una pista llena de celebridades —incluyendo figuras de RuPaul’s Drag Race— dejó claro que esta nueva era viene cargada de nostalgia dance, actitud y un mensaje directo: la “mother” sigue lista para dominar la pista. Todo esto forma parte del camino hacia Confessions II, su próximo álbum que llegará el 3 de julio y que retoma la esencia de Confessions on a Dance Floor.
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Olivia Colman no regresa a Heartstopper; Anna Maxwell Martin será su reemplazo en la película final
La esperada conclusión del universo de Heartstopper traerá cambios importantes en su elenco. La actriz Olivia Colman no regresará para la película final, titulada Heartstopper Forever.
Colman interpretó a Sarah Nelson, madre de Nick, en las primeras temporadas de la serie. Sin embargo, ya se había ausentado en la tercera entrega por conflictos de agenda.
Ahora, se ha confirmado que será reemplazada por Anna Maxwell Martin, reconocida actriz británica ganadora del BAFTA, conocida por proyectos como Bleak House y Motherland.
Además, el proyecto sumará la participación especial de Derek Jacobi en un cameo.
La película funcionará como el cierre definitivo de la historia protagonizada por Kit Connor y Joe Locke, consolidando el fenómeno global que ha sido Heartstopper dentro del contenido LGBTQ+ en streaming.
Aunque aún no cuenta con fecha exacta de estreno, se espera que llegue a Netflix en algún momento de 2026.
Los Prowler Awards son los galardones que reconocen el profesionalismo y talento de estudios y actores porno en toda Europa; este año la premiación del 2020 ha sido pospuesta debido a la situación que vive el mundo luego de la pandemia del coronavirus.
Estos premios tienen diferentes categorías, desde Mejor Productora, hasta mejor Sugar Daddy, y pues nada tonto yo esta vez me centraré en presentarte a los nominados a Mejor Actor activo. Para esta terna los seguidores de Prowler han elegido el trabajo de 26 estrellas del sexo.
Aún no está disponible la votación, pero mientras puedes ir a documentarte bien sobre cada uno de estos actores, para que los conozcas y puedas emitir una opinión.
El fin de esto es ampliar tus horizontes del porno gay y que conozcas a más estrellas que puedan quitarte el sueño y no sólo eso sino algo más.
• Alexis Clark
Twitter: https://twitter.com/MrAlexisClark
• Alexis Trivoli
Twitter:https://twitter.com/AlexisTivoli/media
• Billy Essex
Twitter: https://twitter.com/MrBillyEssex
Netflix reinventa Charlie y la fábrica de chocolate con una versión oscura y caótica
Subtítulo: La nueva película animada llegará en 2027 con Taika Waititi como Willy Wonka y Kit Connor como un Charlie muy diferente.
Netflix apuesta fuerte por reinventar uno de los clásicos más queridos de la literatura infantil con “Charlie vs. The Chocolate Factory”, una película animada que llegará en 2027 y que promete darle un giro completamente inesperado a la historia creada por Roald Dahl.
Lejos de ser un remake tradicional, esta nueva versión plantea un escenario mucho más oscuro: Willy Wonka sale de prisión tras el polémico incidente del “niño convertido en arándano”, y regresa a su fábrica intentando reconstruir su legado.
Pero esta vez, el conflicto no gira en torno a un concurso dorado.
La trama sigue a Charlie Paley, un adolescente que, junto a su grupo de amigos, planea un robo dentro de la fábrica de Wonka para salvar sus hogares de un desalojo.
Este enfoque rompe completamente con la narrativa clásica, transformando la historia en una especie de aventura con tintes de atraco, donde los protagonistas no son precisamente “niños buenos”.
Netflix adelantó que la película incluirá:
• Nuevos personajes
• Canciones originales
• Sorpresas conectadas con la historia original
El proyecto contará con dos nombres fuertes:
• Taika Waititi dará voz a Willy Wonka, aportando su estilo excéntrico y caótico
• Kit Connor será el nuevo Charlie, en una versión más rebelde y compleja
Connor, conocido por Heartstopper, sigue consolidándose como una de las jóvenes promesas más importantes de la plataforma.
La animación estará a cargo de Sony Pictures Imageworks, estudio detrás de éxitos como Spider-Man: Across the Spider-Verse, lo que asegura una propuesta visual ambiciosa y moderna.
Screenshot
La dirección corre por cuenta de Jared Stern y Elaine Bogan, quienes prometen una película más “desquiciada” y arriesgada que cualquier versión previa.
“Charlie vs. The Chocolate Factory” tiene previsto su estreno en Netflix en algún punto de 2027.
Con este proyecto, la plataforma busca revitalizar el universo de Willy Wonka para nuevas generaciones… aunque no todos están listos para un cambio tan radical.
Closet NEWS
Escorpión Dorado incomoda con preguntas cargadas de homofobia y actores de Malcom el de en medio lo ponen en su lugar
El reciente encuentro entre el Escorpión Dorado y los actores de Malcolm el de en medio desató conversación en redes, no precisamente por nostalgia, sino por el tono de las preguntas durante la entrevista.
Durante el recorrido por la Ciudad de México, el conductor lanzó un comentario que rápidamente incomodó: aseguró que a muchos mexicanos no les había gustado la nueva etapa de la serie por incluir que Stevie ahora tiene esposo, insinuando que este cambio se sentía “forzado”.
La reacción fue inmediata, aunque sutil. El silencio inicial y las miradas entre los actores evidenciaron lo incómodo del momento. Sin embargo, lejos de engancharse, respondieron con inteligencia.
Quien primero tomó la palabra fue el actor que interpretó a Francis, explicando que la serie siempre ha sido un reflejo de su tiempo, y que las historias evolucionan junto con la sociedad. Por su parte, Reese reforzó la idea de que Malcolm siempre ha sido una comedia familiar, descartando que exista una “agenda” detrás de las decisiones narrativas.
Pero el momento clave llegó cuando el Escorpión insistió con una postura basada en estereotipos sobre la sexualidad del personaje, cuestionando el cambio con argumentos reduccionistas. Fue entonces cuando Francis puso un alto elegante pero firme:
“¿Tú no conoces a ningún hombre que le gusten las mujeres pero también los hombres?”
La respuesta no solo desarmó el comentario, sino que evidenció el problema de fondo: la insistencia en encasillar identidades y asumir que la diversidad es una contradicción.
En redes sociales, muchas personas señalaron que las preguntas del Escorpión Dorado estuvieron cargadas de prejuicios y reflejan una conversación que aún necesita avanzar en temas de representación LGBTQ+. Otros, en cambio, destacaron la manera en que los actores manejaron la situación con calma, sin caer en confrontación, pero dejando clara su postura.
El momento se ha viralizado precisamente por eso: no por la polémica en sí, sino por cómo una conversación incómoda puede resolverse con respuestas inteligentes que invitan a cuestionar ideas preconcebidas.
El actor Connor Storrie está dando de qué hablar tras ser captado en Cabo San Lucas en pleno rodaje… y sí, en modo playa.
Las imágenes rápidamente se viralizaron, mostrando al protagonista de Heated Rivalry bajo el sol mexicano y con un look relajado que no pasó desapercibido. Como era de esperarse, internet hizo lo suyo: teorías, especulaciones y mucho hype alrededor de lo que podría estar grabando.
Todo apunta a que este misterioso proyecto estaría relacionado con Yves Saint Laurent, firma de la que Storrie es embajador. Y si algo queda claro, es que no sería cualquier campaña: la estética, la locación y el nivel de producción sugieren algo mucho más ambicioso.
Pero hay un detalle que elevó aún más la conversación: días antes del rodaje, se reportó la búsqueda de un doble de riesgo con características físicas muy similares al actor. Esto encendió aún más las teorías sobre posibles escenas intensas o secuencias que van más allá de una simple sesión de fotos.
El rodaje se llevó a cabo entre el 12 y 13 de abril, aunque desde semanas previas ya circulaban pistas que ahora parecen encajar perfectamente. Y claro, las redes no tardaron en reaccionar con zooms, análisis y mucha imaginación colectiva.
Por ahora, no hay confirmación oficial sobre el proyecto, pero todo indica que Connor Storrie podría estar a punto de protagonizar una de sus colaboraciones más comentadas. Y si las imágenes son solo un adelanto… lo que viene promete dar mucho de qué hablar.
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