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Tracy Edwards: ¿Qué pasó con el hombre que escapó de Jeffrey Dahmer?
Tracy Edwards: ¿Qué pasó con el hombre que escapó de Jeffrey Dahmer?
El asesino en serie Jeffrey Dahmer asesinó a 17 hombres y niños entre 1978 y 1991, y solo una de las víctimas logró escapar: Tracy Edwards.
El drama del crimen real de Netflix Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story aterrizó en el servicio de transmisión el mes pasado, y desde entonces ha vuelto a poner el caso de Dahmer en el centro de atención.
El primer episodio de la serie se enfoca en Edwards, quien estuvo cerca de convertirse en la víctima número 18 de Dahmer antes de que milagrosamente lograra escapar, y el joven se convirtió en la clave para condenar a Dahmer.
¿Cómo escapó Tracy Edwards de Jeffrey Dahmer?
Tracy Edwards, entonces de 32 años, estaba con dos amigos en un bar en Milwaukee, Wisconsin, cuando conoció a Jeffrey Dahmer.
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Dahmer le dijo al grupo que era fotógrafo profesional y que pagaría 100 dólares para que uno de ellos posara desnudo para él.
Edwards, que andaba corto de dinero, accedió a regresar al departamento de Dahmer, aún indeciso sobre si posar para las fotografías.
Sus amigos planeaban reunirse con él en el apartamento, pero cuando Edwards se subió a un taxi con Dahmer, el asesino conocido como el ‘Milwaukee Cannibal’ les dio una dirección falsa.
Al dar testimonio en el juicio de Dahmer, Edwards describió la atmósfera entre ellos como aparentemente amistosa y dijo que creía en las mentiras de Dahmer de que el horrible olor en el apartamento se debía a una tubería de alcantarillado rota, y que las cajas de ácido clorhídrico en la sala de estar eran suministros que él utilizaba para limpiar ladrillos.
Se sentaron en el sofá y hablaron sobre las fuerzas armadas (Dahmer sirvió brevemente en el ejército y Edwards nació en una base, creció en una familia de militares) mientras tomaban una copa juntos.
Pero en un momento que cambió todo, Edwards se dio la vuelta y Dahmer aseguró las esposas en su muñeca y sostuvo un cuchillo contra su caja torácica.
Dahmer le informó a Edwards que lo mataría si no cumplía con las instrucciones y lo llevó a la habitación, donde Edwards aterrorizado notó una tina de 57 galones en la esquina de la habitación, donde parecía originarse el olor horrible.
Se sentaron en la cama, manchados de sangre, mientras Dahmer reproducía la película de 1990 El Exorcista III en VHS. Dahmer le dijo a Edwards que le quitaría el corazón y se lo comería.
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Pero Edwards continuó asegurándole a Dahmer que los dos eran amigos y que no se escaparía, aplacándolo hasta que el asesino en serie bajó la guardia brevemente. En ese momento, Edwards lo golpeó en la cara, huyó de la propiedad y llamó a dos policías.
Después de su fuga, Edwards le diría a un reportero: “Corrí hacia la puerta y Dios tenía que estar conmigo porque tenía como ocho cerraduras diferentes allí. Y elegí el candado correcto de todos ellos”.
Los oficiales acompañaron a Edwards de regreso al departamento, donde encontraron a Dahmer, múltiples cráneos, una variedad de partes del cuerpo humano y fotografías polaroid que mostraban a sus víctimas en varios estados de desmembramiento. El equipo de cocina mostró que Dahmer probablemente había estado cocinando y comiendo algunos de los restos humanos.
Inmediatamente fue arrestado por el intento de asesinato de Edwards, un crimen por el cual nunca fue condenado, pero una vez bajo custodia confesó los 17 asesinatos.
El juicio de Dahmer, que comenzó en enero de 1992, no tuvo como objetivo determinar si era culpable, sino si era responsable de los asesinatos, y un jurado decidió si Dahmer estaba o no “loco”.
Edwards fue un testigo clave en el caso y se le preguntó si era “homosexual”, a lo que respondió “no, en absoluto”, y si sospechaba que la sesión de fotos a la que Dahmer lo había invitado a participar era una “tipo de cosas homosexuales”.
Pudo dar un relato claro y preciso de lo que le sucedió durante las pocas horas traumáticas dentro del apartamento de Dahmer, y aunque los psiquiatras de la acusación y la defensa, así como los psiquiatras independientes, coincidieron en que Dahmer tenía graves problemas de salud mental, no lo hicieron. No encontraron que estos hubieran causado una responsabilidad disminuida.
Dahmer fue sentenciado a 16 cadenas perpetuas, pero pasó solo dos años en prisión antes de que un compañero de prisión lo matara a golpes.
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¿Dónde está Tracy Edwards ahora?
La respuesta corta es que no lo sabemos.
Se dice que Tracy Edwards nunca lidió con el horrible trauma que soportó y, en cambio, recurrió a la automedicación con drogas y alcohol.
Su alto perfil durante el juicio de Dahmer lo vio acusado de cargos de agresión sexual después de que la policía lo reconociera en su Mississippi natal, y continuaría cometiendo más delitos, incluidos robo, daños a la propiedad y posesión de drogas.
En 2011, fue defendido por el abogado Paul Ksicinski en un caso de homicidio en el que Edwards fue condenado por ayudar a un delincuente.
En una entrevista con Fox News, Ksicinski dijo: “La forma en que lo he caracterizado, en pocas palabras, es que el incidente con Dahmer convirtió a Tracy en Humpty Dumpty: nunca pudo volver a juntar las piezas en su vida”.
“A veces, puede haber parecido o incluso haber sonado, a falta de un término mejor, normal. Pero no lo estaba. Después de eso, nunca más pudo recomponer su vida. Abusaba de las drogas y bebía alcohol en exceso.
“Él no tenía hogar. Simplemente vagaba de un lugar a otro. Destruyó su vida. No sé cómo o qué pudo haber hecho para volver a armar las cosas”.
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Ksicinski agregó que Edwards se refirió a Dahmer como “el diablo”.
“Eventualmente llegué a determinar que nunca buscó ningún tipo de tratamiento psicológico o psiquiátrico por lo que le sucedió. En cambio, optó por automedicarse con alcohol y drogas en la calle.
“No entró en tratamiento porque eso haría que tuviera que recordar lo que pasó. Pero habló de lo que le pasó. Describió que olía a muerte cuando entró al departamento de Dahmer, cómo Dahmer puso su cabeza sobre su pecho para poder escuchar los latidos de su corazón. Describió cómo Dahmer dijo: ‘Voy a tener que comerme tu corazón'”.
Se cree que Edwards ha estado sin hogar desde al menos 2002, y se desconoce su paradero actual.
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Pedro Pascal podría protagonizar la próxima película gay de Todd Haynes, De Noche
El aclamado actor Pedro Pascal está en conversaciones para protagonizar la próxima película LGBT del director Todd Haynes, titulada De Noche, después de que el proyecto quedara en pausa tras la salida de Joaquin Phoenix.
Haynes, reconocido por películas como Carol y Lejos del cielo, reveló en 2023 que escribió el guion de la cinta junto a Phoenix y el guionista Jon Raymond. La historia, ambientada en el Los Ángeles de los años 30, se centra en un romance gay con tintes de drama y pasión.
En un inicio, Phoenix iba a protagonizar la película junto al actor Danny Ramírez (Top Gun: Maverick), quien interpretaría al interés amoroso. Sin embargo, en 2024 el proyecto se detuvo cuando Phoenix abandonó el rodaje a solo cinco días de comenzar, presuntamente por las escenas sexuales explícitas que incluía el guion.
De acuerdo con Deadline, el proyecto ha resurgido y Pedro Pascal podría asumir el papel principal junto a Ramírez. La filmación está programada para inicios de 2026 en Guadalajara, México, adaptándose a la agenda del actor chileno, quien atraviesa uno de los momentos más ocupados y exitosos de su carrera.
En 2025, Pascal protagonizó la segunda temporada de The Last of Us, la cinta Materialistas y su debut como Reed Richards en Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos. Además, tiene confirmada su participación en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars.
Durante el Festival de Cine de Marrakech, en diciembre de 2024, Haynes habló sobre la salida de Phoenix y aseguró que fue un momento difícil. Sin embargo, adelantó que el proyecto podía “resucitar en una forma diferente”, algo que parece confirmarse con la incorporación de Pedro Pascal.
Por ahora, no hay fecha de estreno ni más detalles sobre la trama de De Noche, pero la expectativa crece ante la posibilidad de ver a Pedro Pascal como protagonista de un nuevo romance LGBT en Hollywood.
David, conocido en redes por sus animaciones virales, marcó un antes y un después en la cultura queer digital
El mundo del arte digital y la comunidad LGBT+ se encuentran de luto tras la muerte de David, mejor conocido como Mr. X-Toon, un animador que alcanzó notoriedad mundial gracias a sus irreverentes y aclamadas creaciones: animaciones de alto nivel inspiradas en personajes masculinos de Disney, reimaginados en romances y encuentros sexuales.
La noticia fue confirmada por un amigo cercano, Daniel, quien publicó un mensaje en redes sociales anunciando que el artista falleció el pasado 25 de julio en su residencia. La causa de muerte no ha sido revelada.
Mr. X-Toon se hizo viral por sus animaciones de gran calidad técnica, con voces dobladas y detalles que rozaban la perfección estética, en las que aparecían personajes como Tarzán y Milo (Atlantis), Hércules y Aladdín, o Kristoff (Frozen) y Flynn (Tangled) en situaciones eróticas y románticas.
Más allá de la polémica que generaban, sus trabajos lograron un lugar dentro de la cultura queer online, al apropiarse de iconos infantiles y transformarlos en símbolos de deseo y representación homoerótica. Sus creaciones no eran simples “fan edits”: tenían el acabado visual de un estudio profesional y circularon de forma masiva en redes sociales, convirtiéndose en un referente del internet NSFW.
En su despedida pública, Daniel escribió:
“David fue un amigo extraordinario, un artista brillante, un hombre de familia y una fuente de alegría en nuestras vidas. Su talento era incomparable y su dedicación hacia sus fans inspiradora. Amaba a su familia, a sus seguidores y el arte por encima de todo”.
El mensaje concluye con un lamento: “Aunque las palabras no bastan, me duele profundamente compartir esta noticia. Espero que David encuentre paz en la eternidad. Te extrañaremos mucho, amigo”.
La noticia generó una ola de homenajes de fans y artistas que reconocieron la valentía de Mr. X-Toon al llevar la fantasía gay a un espacio donde no existía representación. Para muchos, sus animaciones no solo eran entretenimiento, sino un acto de resistencia queer, una manera de apropiarse de narrativas heteronormadas y convertirlas en relatos de deseo y diversidad.
Con su partida, queda un vacío en la cultura digital queer, pero también un legado de creatividad y provocación que seguirá circulando en la memoria colectiva de internet.
Tramell Tillman: de un “no quiero que arruines tu carrera” a hacer historia en los Emmy
El actor de “Severance” es el primer hombre negro abiertamente gay nominado en su categoría y recuerda la reacción de su mamá al salir del clóset.
Tramell Tillman, reconocido por su papel de Seth Milchick en la aclamada serie Severance de Apple TV+, compartió recientemente un capítulo muy personal de su vida: su salida del clóset y la respuesta de su madre.
En una entrevista con Variety, Tillman relató que creció en un hogar profundamente religioso, lo que hacía que hablar de su orientación sexual fuera un paso difícil. La primera vez que intentó contárselo a su mamá, no hubo un gran momento emotivo ni lágrimas de película; simplemente, las palabras no salieron como él esperaba.
Años después, decidió volver a intentarlo, esta vez de forma directa: “Soy gay”. Su madre no reaccionó con rechazo, pero sí con preocupación:
“No quiero que esto arruine tu carrera. No quiero que te cierren las puertas ni que te encasillen”.
Tillman explicó que entendió esas palabras como miedo, no como juicio. En una industria que todavía enfrenta racismo y homofobia, su madre temía que su hijo fuera marginado. Sin embargo, dejó claro que el amor por él no cambiaría:
“A cualquiera que traigas a casa, lo abrazaré como a un hijo”.
Hoy, esa conversación toma un nuevo significado. Tillman está nominado a los Emmy 2025 como el primer hombre negro abiertamente gay en ser reconocido en la categoría de Actor de Reparto en Drama, un hecho histórico en una de las pocas categorías donde nunca ha ganado un actor negro.
Más allá del premio, Tillman espera que su nominación inspire a nuevas generaciones a vivir su verdad, sin importar los miedos ni los prejuicios.
Severance está disponible en Apple TV+, y su segunda temporada ya es una de las más esperadas del año.
¿Por qué la “L” va primero en el acrónimo LGBT? La historia detrás de este orden
Si alguna vez te has preguntado por qué el acrónimo de la diversidad sexual empieza con la “L” de lesbianas y no con la “G” de gays, la respuesta tiene un trasfondo histórico y de solidaridad que marcó a toda la comunidad.
Durante la crisis del VIH/SIDA en los años 80 y 90, cuando gran parte de la sociedad dio la espalda a los hombres gays, fueron las lesbianas quienes se organizaron para cuidarlos. Donaban sangre, los acompañaban a sus citas médicas, cuidaban de quienes estaban en etapas avanzadas de la enfermedad y se convirtieron en un pilar fundamental de apoyo en medio del estigma y el miedo.
Ese acto de valentía y compasión no pasó desapercibido. Originalmente, el acrónimo se escribía como GLBT (Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender), pero como muestra de agradecimiento y reconocimiento, se decidió cambiar el orden a LGBT, colocando a las lesbianas al frente. Desde entonces, se ha mantenido así como un símbolo de respeto y memoria hacia su papel crucial durante uno de los momentos más oscuros en la historia de la comunidad LGBTQ+.
Un recordatorio de que nuestra historia no solo se cuenta en marchas y banderas, sino también en los actos de cuidado que nos han mantenido unides.
Te dejamos algunas imágenes como pruebas históricas:
Mujer policía discrimina a mujer trans en el Metro de la CDMX
La activista y creadora de contenido Alexandra Andrade denunció en redes sociales que una mujer policía del Metro de la Ciudad de México le negó el acceso al área exclusiva para mujeres en la estación Pantitlán de la Línea 1.
Según el testimonio, la oficial le prohibió la entrada basándose únicamente en su identidad de género, lo que constituye un acto de discriminación y violación a sus derechos humanos.
En México, el uso de espacios exclusivos para mujeres en transporte público no debe estar condicionado a criterios discriminatorios y debe garantizar la seguridad de todas las mujeres, incluidas las mujeres trans.
El caso ha provocado indignación en redes sociales, donde usuarias y activistas exigen a las autoridades del Metro y del Gobierno de la CDMX que se capacite al personal de seguridad en materia de diversidad sexual y derechos humanos para prevenir estos abusos.
Ver esta publicación en Instagram
Alexandra expresó: “No es justo que por ser una mujer trans me nieguen un espacio que también me corresponde”.
Y algunos usuarios apoyaron pidiendo justicia y hasta un curso de sensibilización para la policía:
“Quiero decirles que sí se puede”: ‘Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham)’ tendrá secuela en 2027
Dos décadas después de romper estereotipos y marcar a una generación, Bend It Like Beckham volverá a las canchas… y a la pantalla. La directora Gurinder Chadha confirmó que ya trabaja en una secuela de la icónica película de 2002, justo en un momento en que el fútbol femenil sigue dando pasos históricos.
Durante un evento en Basilea, Suiza —donde las Lionesses se preparaban para la final de la Euro 2025—, Chadha compartió que espera lanzar la segunda parte en 2027, para coincidir con el 25 aniversario del filme original y con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Brasil. “Pensé: mira la Euro, mira a las Lionesses… es momento de regresar con esta historia”, declaró a la BBC.
Aunque aún no hay un formato definido (podría ser película o serie), Chadha desea reunir al elenco original —incluyendo a Keira Knightley y Parminder Nagra— y abrir la puerta a cameos de jugadoras de la selección inglesa. ¿Imaginan a las Lionesses actuando en la secuela?
Bend It Like Beckham no solo fue un éxito inesperado en taquilla (recaudó casi 60 millones de libras con un presupuesto de 3.5 millones), también cambió la vida de miles de chicas que se sintieron reflejadas en su protagonista: una joven británica de origen indio que soñaba con jugar fútbol pese a las expectativas familiares y sociales.
“Mi intención fue empoderar a niñas como yo, a quienes todo el tiempo nos decían cómo vestir, cómo hablar, qué hacer o no hacer”, explicó Chadha. “Dije: puedes hacerlo todo, y eso sigue siendo un mensaje necesario”.
Aunque la directora no mencionó explícitamente si la secuela abordará temas LGBTQ+, el mensaje del filme original —sobre identidad, libertad, inclusión y romper estereotipos— sigue siendo profundamente queer en espíritu.
Chadha reconoció que aún hay quienes “no toman en serio el fútbol femenil”, pero se mostró entusiasta por continuar desafiando narrativas desde el cine: “Todavía hay cosas que decir, cosas que cuestionar”.
Y con una nueva generación que ha crecido viendo a mujeres y personas LGBTQ+ brillar en el deporte, tal vez esta secuela llegue justo a tiempo para volver a inspirar —o para demostrar, una vez más, que también nosotres podemos jugar en primera división.
Fallece Kenmer Kenia, influencer trans mexicana que visibilizó su salud con honestidad y humor
La comunidad digital y LGBTQ+ en México está de luto. Kenmer Kenia, influencer y empresaria trans conocida por su humor, carisma y sus populares videos en TikTok, falleció a los 24 años tras enfrentar diversos problemas de salud, relacionados con complicaciones derivadas de la diabetes y una reciente cirugía bariátrica.
Con más de 1.7 millones de seguidores y 84 millones de likes en TikTok, Kenmer Kenia se convirtió en un referente de autenticidad en redes sociales. Era conocida por sus “storytimes”, reflexiones personales, su venta de pelucas y su apertura sobre su identidad de género y salud física, que abordaba con franqueza y un característico sentido del humor.
En los últimos meses, Kenia había documentado su proceso médico. Reveló que, debido a la obesidad, desarrolló diabetes, lo que la llevó a optar por una cirugía bariátrica, recomendada por sus doctores. A través de sus publicaciones, narró el duro postoperatorio que atravesaba, incluyendo fatiga, dolores y falta de acompañamiento médico al ser dada de alta pese a seguir en estado delicado.
Aunque aún no se ha confirmado la causa oficial de su fallecimiento, seguidores y medios especulan que su muerte podría estar relacionada con complicaciones de la operación. La noticia fue confirmada por su equipo a través de su cuenta oficial en TikTok:
“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Kenmer Kenia por complicaciones de salud. Nuestras condolencias a su familia, seguidores y amigos”.
Kenmer Kenia fue mucho más que una influencer. Fue una mujer trans visible, valiente y trabajadora, que encontró en internet una forma de conectar, hacer reír, informar y, sobre todo, compartir una vida que no siempre fue sencilla, pero que vivió con plena autenticidad.
Su legado permanece en los videos, frases, risas y momentos que marcó en millones de personas, especialmente en jóvenes de la comunidad LGBTQ+ que encontraron en ella representación, fuerza y ternura.
Descansa en poder, Kenia. Tu luz no se apaga.
@_kenmer Nenukas necesito ayuda ! #kenmer #bypass #cici #mx #ai #aichatbot ♬ sonido original – Kenmer Kenia
Alex y Henry están de regreso: Autora revela nuevos detalles de la secuela de “Rojo, Blanco y Sangre Azul (Red, White & Royal Blue)”
¡Atención fans de Rojo, Blanco y Sangre Azul! Casey McQuiston, autora de la novela original y co-guionista de la primera película, acaba de compartir nuevos detalles sobre la esperada secuela del romance que conquistó al público queer.
En una entrevista reciente con Yahoo! Entertainment, McQuiston adelantó que la historia explorará la vida de Alex y Henry después del final de ensueño que vimos en la primera entrega: “La secuela es una mirada a su vida después de que cae el confeti, y cuando ya no se trata de un romance de cuento de hadas, sino de una relación real entre dos adultos con sueños, responsabilidades y diferencias que deberán aprender a enfrentar juntos”.
Aunque aún no se revelan demasiados detalles, McQuiston confirmó que el guion ya está en desarrollo junto a Matthew López, director de la primera película. Además, comentó que ya ha hablado con parte del elenco y que todos están emocionades por regresar y continuar esta historia de amor que se volvió un ícono LGBTQ+ contemporáneo.
Los fans de la realeza queer pueden respirar tranquiles: el universo de Red, White & Royal Blue sigue creciendo, y la secuela promete explorar la madurez del amor y los desafíos que implica sostenerlo en medio del deber, la fama y las expectativas públicas.
‘Casi septiembre’: el coming of age queer que conquistó Berlín desde un camping costero
El cortometraje español dirigido por Lucía G. Romero narra un verano de descubrimiento, deseo y cicatrices emocionales que resisten el olvido.
Casi septiembre, segundo trabajo cinematográfico de la directora Lucía G. Romero, se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y potentes del cine LGBT+ actual. La historia de Alejandra, una joven que vive en un camping familiar frente a los grandes hoteles, es un retrato íntimo sobre los límites del amor adolescente, las heridas que no sanan y las posibilidades que emergen cuando aparece alguien capaz de vernos de verdad.
El cortometraje tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2025, dentro de la sección Berlinale Shorts, donde fue nominado al Oso de Oro y también al Premio Teddy al Mejor Cortometraje, un reconocimiento que celebra obras con perspectiva LGBT+. Desde su proyección en el festival, Casi septiembre ha llamado la atención por su mirada honesta, visualmente cuidada y emocionalmente cruda.
Una historia de verano con profundidad queer
Alejandra (interpretada por Ana Barja) pasa los días cuidando a sus hermanos y jugando con el afecto fugaz de los turistas que van y vienen. Pero cuando conoce a Amara (Isabel Rico), una joven citadina y segura de sí misma, se abre una nueva posibilidad: el deseo genuino, no condicionado por el aburrimiento, sino por el reflejo emocional que alguien más puede ofrecer.
Lo que empieza como un flirteo casual se convierte en un catalizador para que Alejandra confronte sus propios traumas, cuestionando el rumbo de su vida y los márgenes de su identidad. La relación entre ambas chicas crece en tensión, ternura y profundidad, sin necesidad de recurrir al drama excesivo: el dolor y la transformación están en los detalles, en los silencios, en las miradas.
Una nueva voz en el cine queer español
Lucía G. Romero, que escribió y dirigió el cortometraje como proyecto de fin de máster, demuestra con Casi septiembre una madurez narrativa notable. Su aproximación visual –contenida, cálida, pero cargada de significado– y su dirección de actores revelan una sensibilidad única para explorar el deseo y la vulnerabilidad desde lo cotidiano.
En tiempos donde lo queer se encuentra muchas veces encasillado en discursos espectaculares o pedagógicos, este cortometraje apuesta por lo íntimo y lo emocional, por mostrar que la identidad también se construye en pequeños gestos, en veranos que no se olvidan, en personas que llegan justo antes de que acabe el calor.
El gobierno de Trump eliminará la línea de apoyo para jóvenes LGBTQ+ en riesgo de suicidio
A solo semanas de terminar el Mes del Orgullo, la administración de Donald Trump ha anunciado el cierre anticipado de uno de los recursos más vitales para la comunidad LGBTQ+: la línea especializada de prevención de suicidio para jóvenes queer operada por el programa federal 988 Suicide & Crisis Lifeline.
El anuncio fue confirmado por la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias (SAMHSA), quien señaló que el servicio terminará el 17 de julio, más de dos meses antes del cierre previsto originalmente para el 1 de octubre, revelado por un borrador presupuestal filtrado en abril.
“Esto es devastador, por decir lo menos. La prevención del suicidio debería centrarse en las personas, no en la política”, expresó Jaymes Black, director ejecutivo de The Trevor Project. “Eliminar un servicio bipartidista y basado en evidencia que ha salvado vidas es incomprensible. Que este anuncio llegue en pleno Pride es un acto de insensibilidad absoluta”.
La decisión también fue duramente criticada por omitir la letra “T” de “LGBTQ+” en el comunicado oficial, dejando fuera explícitamente a las personas transgénero.
Cada año, más de 1.8 millones de jóvenes LGBTQ+ en Estados Unidos consideran seriamente el suicidio, y al menos uno de ellxs intenta quitarsev la vida cada 45 segundos, según datos de The Trevor Project.
Desde su creación, la línea especializada ha atendido a más de 1.2 millones de personas con atención enfocada en identidades queer y trans, dentro del sistema del 988 Lifeline, que en total ha ayudado a más de 14 millones.
La evidencia muestra que el impacto de la administración Trump en la salud mental de jóvenes LGBTQ+ ha sido inmediato y profundo: el día de su primera toma de posesión en 2017, las líneas de The Trevor Project experimentaron un aumento del 33% en llamadas y mensajes. Al día siguiente, ese número se disparó un 46% más, superando todos los registros previos.
¿Qué sigue?
El cierre todavía podría ser revertido si el Congreso actúa para restaurar los fondos en el presupuesto anual. Por ello, The Trevor Project está instando a legisladores y ciudadanía a presionar por la continuidad de estos servicios. Puedes unirte a la campaña en TheTrevorProject.org/ActNow.
Mientras tanto, el mensaje es claro: las vidas LGBTQ+ no son negociables. Y aunque el gobierno les esté dando la espalda, hay organizaciones y personas listas para sostener, acompañar y luchar por quienes más lo necesitan.
La serie Strangelove, creada por el director, escritor y productor Jorge Xolalpa, ha logrado ser incluida en la boleta de los Emmy de este año para consideración de nominación. Un gran logro para la comunidad queer latinx.
Esta comedia romántica, elogiada por diversos medios, busca explorar las distintas interseccionalidades que enfrenta una persona latina y queer. Lo que ha permitido que esta historia conecte con la audiencia es que su creador ha dejado una parte de sí en cada diálogo, escena, interacción y personaje.
Xolalpa creció completamente alejado del mundo del entretenimiento. De niño soñaba con convertirse en piloto, pero un problema de astigmatismo lo obligó a abandonar ese sueño. Esto lo llevó a involucrarse en la política y obtener un título en leyes, aunque durante ese tiempo ya escribía historias que, sin saberlo, se convertirían en sus futuras producciones.
Así comenzó su camino como actor, filmó su primer cortometraje, y realizó su primer largometraje con un iPhone 6. Completó producciones en menos de siete días, con presupuestos de menos de cien dólares. Nada lo detuvo. Y eso fue solo el inicio de una carrera que sigue creciendo hasta hoy.
Para conocer más sobre Strangelove, nos sentamos con Jorge para hablar sobre la historia detrás de esta producción, su experiencia como persona queer y Dreamer en Hollywood, y lo que significa tener una serie considerada para los Emmy.
Como creador queer y latine, ¿qué significa para ti ver tu serie en la boleta de los Emmy, sabiendo lo poco representados que estamos en espacios como ese?
Decir que es un sueño hecho realidad sería una mentira y también quedarme corto, porque siempre supe que algún día estaría en esta posición. Lo que no sabía era cuándo, y justo eso es lo que hace que todo esto valga aún más la pena y se sienta tan especial. Desde muy temprano en mi carrera, siempre he aspirado en grande, y nunca he tenido miedo de decirlo. Ser cineasta independiente también implica saber que puedes hacer lo que te propongas y aspirar a lo más alto sin afectar a nadie. Así que sí, se siente increíble. Saber que una serie que hice con $1200 está siendo considerada para uno de los premios más importantes de una industria que tantas veces ha intentado borrar nuestra existencia… no tiene precio. Es un sentimiento que voy a atesorar por mucho tiempo.
¿Te encontraste con alguna barrera al presentar una historia tan específica, tan queer y tan latine a plataformas como Amazon o Revry?
Creo que el mayor reto fue hacerles ver a los ejecutivos que la desnudez puede ser algo bello, que no siempre tiene que ser vulgar o explícito. Existe esta idea muy arraigada de que el sexo gay siempre es extremo, con dr*gas, p*ppers… estereotipos que los asustan. Para mí era importante explicar que esta historia nace de experiencias reales, de cosas que yo he vivido. Y eso implica mostrar un lado diferente de nuestra comunidad. También existe mucho estigma alrededor de la sexualidad masculina, de nuestros cuerpos y de cómo se retratan en los medios.
Cuando la gente ve Strangelove, reconocen que hay escenas intensas, pero también honestas, auténticas, especiales… incluso puras. Y más allá de la desnudez, otro obstáculo fue hacerles entender que cuatro hombres queer pueden ser amigos sin que haya sexo entre ellos. Esa idea simplemente no les pasaba por la cabeza. Por todo eso, que hoy nos llamen el Sex and the City latinx es justo lo que queríamos. Un titular así te hace olvidar, aunque sea por un momento, todo lo que costó llegar hasta aquí.
¿En qué momento supiste que Strangelove tenía que existir? ¿Qué fue eso que te llevó a decir: esta historia la tengo que contar yo?
El momento exacto en el que supe que Strangelove tenía que existir fue cuando me di cuenta de que nadie había tomado el riesgo de contar una historia como esta. Desde Queer as Folk hasta Looking, nunca habíamos tenido una serie con cuatro actores latinos queer al centro, mucho menos haciendo sus historias universales y no estereotipadas. Lo hermoso de Strangelove es que, aunque es una serie LGBTQ, la sexualidad de los personajes no es lo que define la trama ni el arco de la historia. Son cuatro hombres que simplemente son gay. Cuatro hombres con aspiraciones y ambiciones, que aunque son poco convencionales, también son universales. Algo de lo que me siento muy orgulloso de haber creado.
Leímos que querías ser piloto, que estudiaste leyes y que empezaste haciendo cine con iPhone y presupuestos limitados. ¿Cómo crees que todo ese camino tan poco convencional ha moldeado al artista que eres hoy?
El hecho de no saber nada sobre las reglas del cine es la principal razón por la que he logrado construir una carrera en un campo tan competitivo. No conocer las reglas, ni ciertos directores o películas, me dio la oportunidad de explorar al artista que llevaba dentro. Cometí errores que se disfrazaron de maestría, sabiendo que no tenía que ser como Fincher o Scorsese, porque cuando decidí hacer cine, ni siquiera sabía quiénes eran ellos. Es un superpoder que he logrado mantener hasta el día de hoy.
Me ha permitido crear sin límites, abrazar cada error y cada rechazo como una victoria. Me ha permitido decir: “Lo voy a hacer, sea bueno o malo, simplemente lo voy a hacer”, sabiendo que si no sale nada, la vida sigue y haré algo nuevo.
Ahora que puedo hacer cine con presupuestos reales, las cosas cambian. Aunque sigo creando con esa mentalidad sin miedo, también sé reconocer las señales del crecimiento. Los últimos 10 años han sido mi escuela de cine, y estoy tan orgulloso de haberlo hecho a mi manera.
Como Dreamer y como persona queer en Estados Unidos, ¿cómo han influido esas experiencias en tu manera de contar historias?
Desde que llegué a Estados Unidos a los nueve años, supe que era indocumentado. Eso significaba que tendría que madurar más rápido. Ser consciente de mi estatus desde tan joven moldeó mi forma de ver la vida, permitiéndome separarme de esa etiqueta para que no definiera mi presente ni mi futuro. Lo mismo pasó con mi sexualidad. Cuando salí del clóset, dejé claro que no debía usarse para definir mis victorias o fracasos. Esta es mi experiencia y no espero que todos la entiendan.
Dicho esto, mucho de lo que escribo está influenciado por las circunstancias, más que por mi estatus o mi sexualidad. Strangelove es una serie LGBTQ, y Your Iron Lady está basada en mis primeros tres años en EE.UU., pero ninguna cae en el victimismo ni busca complacer a las masas. Son relatos moldeados por vivencias que han marcado mi camino, desde crecer con tres mujeres hasta involucrarme en relaciones imprudentes. Son momentos cotidianos que no definen mi identidad por completo, pero sí la enriquecen.
¿Qué consejo le darías a alguien queer y latine que tiene una historia importante que contar, pero no sabe por dónde empezar?
Creer en sí mismos de la misma manera en que creen en sus ídolos. El momento en que pongas esa misma energía en ti mismo y en tu oficio, conquistarás este mundo. Porque si no crees en ti, ¿por qué alguien más lo haría?
¿Y ahora qué sigue para ti? ¿Estás trabajando en nuevos proyectos que también hablen desde ese lugar tan auténtico?
En aproximadamente un mes regreso al set con mi nueva película HUEHXOLOT, un thriller sobre inmigración y la separación de padres e hijos. Escribí este guión hace cuatro años y que hoy refleje lo que sucede en el país me parece increíble. También estoy desarrollando una nueva serie original con Revry. Aún no puedo contar mucho, pero puedo decirte que es un proyecto tan especial, que estoy poniendo toda mi existencia en él.
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La sed colectiva por Jason Duval en el nuevo tráiler de GTA VI ya es un fenómeno
¿Tráfico de drogas? ¿Conspiraciones criminales? No gracias. Los fans solo tienen ojos para los abdominales de Jason.
Rockstar lanzó un nuevo tráiler de Grand Theft Auto VI, y aunque muestra tiroteos, persecuciones y paisajes soleados de Vice City, internet decidió ignorar todo eso. ¿La razón? Un hombre sudoroso, sin camisa y con cara de “te haré daño y te gustará”: Jason Duval.
La comunidad LGBTQ+ (y buena parte del resto del planeta) entró en crisis colectiva al ver al nuevo protagonista, quien aparece en pantalla como si hubiera salido directamente de un anuncio de perfume caro. Sí, también está Lucia Caminos, la primera mujer protagonista de la saga en toda regla. Y sí, la historia parece intensa. Pero nada de eso importa ahora. Lo que importa es que Jason está bueno. Punto.
En los primeros segundos del tráiler, Jason ya está bajando del techo como si fuera una escena de cine erótico. Después lo vemos levantando pesas en la playa, transpirando testosterona y carisma. Y aunque oficialmente está emparejado con Lucia, eso no ha impedido que la gente proyecte TODAS sus fantasías posibles.
Y por supuesto, ya se anticipa una avalancha de fanarts y contenido subido de tono con Jason como protagonista. Porque si algo sabemos hacer en internet, es erotizar personajes de videojuegos.
¿La historia del juego? Básicamente: crimen, traición, y dos protagonistas atrapados en un desastre criminal en Leonida, el nuevo estado inspirado en Florida. Tendrán que confiar el uno en el otro para sobrevivir. Pero seamos honestos: muchos solo quieren confiar en los pectorales de Jason.
El juego se lanza el 26 de mayo de 2026. Hasta entonces, los memes y las fantasías seguirán creciendo. Literalmente.
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