Atemporal
La verdad sobre el “Baile de los 41”: la fiesta clandestina LGBTQ+ reprimida en México
El “Baile de los 41” fue un escándalo mediático y social en los días siguientes al suceso y que pronto dio paso a la burla y al escarnio público. Con el paso del tiempo se convirtió en una leyenda y como tal se ha distorsionado al grado de que cada quien le quita, pone u omite algún detalle en la versión que cuenta. Eso ha creado tantas versiones del hecho que uno ya no sabe cuál creer. Con base en las notas periodísticas de esos días a continuación reconstruyo el “el famoso Baile” y destaco los detalles que han creado confusión.
El primer periódico en informar sobre el Baile fue El Diario del hogar, que dirigía Filomeno Mata, en una nota publicada el martes 19 de noviembre de 1901, “Baile de señores solos”, en la que se informaba: “Repugnante es el hecho que descubrió la policía el sábado en la noche en una casa de las calles de la Paz. Celebrábase ahí un baile en el que se estaba produciendo más ruido del necesario en una diversión”. El ruido fue lo que atrajo a la policía que “acudió y se encontró con que en el baile no había una sola mujer, pues la veintena que aparentemente estaba eran hombres vestidos con corpiños y enaguas, y pintados con colores y algunos hasta con aretes sobrepuestos”. La nota remata diciendo: “‘Mujeres’ y hombres se encuentran en la cárcel”.
Ese mismo martes 19 de noviembre, El Universal informaba en su propia nota, “Baile de afeminados”, que “Notó el gendarme de la 4ª calle de la Paz que en una accesoria se efectuaba un baile a puerta cerrada y para pedir licencia fue a llamar a la puerta. Salió a abrirle un ajembrado vestido de mujer, con la falda recogida, la cara y los labios llenos de afeite y muy dulce y melindroso de habla”. Al verlo, agrega la nota, al policía le dieron náuseas pero aún así entró a la casa intuyendo lo que se encontraría “y se encontró con cuarenta y dos parejas de canallas de estos, vestidos los unos de hombres y los otros de mujer que bailaban y se solazaban en aquel antro”. La nota amarillista dice que al policía le dieron ganas de tundirlos “a palos y bofetadas” pero prefirió llevárselos a la comisaría de donde después “fueron remitidos a [la cárcel de] Belem”.
También el 19 de noviembre de 1901 La Tribuna, en una nota titulada, “Por las comisarías”, informó: “En la casa número cuatro de la calle de la Paz, se daba un baile clandestino, haciendo los concurrentes gran escándalo. Presentándose la policía en el lugar del suceso, encontró haciendo gran bola a 42 individuos, muchos de los cuales se hallaban vestidos con trajes de mujer. Fueron todos los escandalosos conducidos a la comisaría, originando su conducción una rechifla general”.
Como puede notarse en los periódicos, el 19 de noviembre de 1901 fue martes. Es de suponer que el hecho no tuvo impacto inmediato hasta que alguien lo ventiló o fue a contarlo a la prensa, eso explicaría porqué estos tres diarios sacaron la noticia hasta el martes. En su nota, El Diario del hogar dice que el hecho sucedió el sábado en la noche, es decir el 16 de noviembre: para algunos eso puede ser que haya sucedido la noche del 16 o ya la madrugada del domingo 17 de noviembre, de manera que se podría establecer un rango permisible entre la noche de sábado o la madrugada de domingo. En varias versiones posteriores (la de Monsiváis, por ejemplo) se dice que el Baile sucedió el 18 de noviembre, lo cual no puede haber sido porque ese día fue lunes. Y en esos años aún no se conmemoraba, porque aún no sucedía, la Revolución Mexicana así que tampoco era día festivo.
Porfirio Díaz.
Hay otro detalle en estas tres notas: una dice que los asistentes era una veintena, otra asegura que eran 42 parejas y la última que eran 42 individuos. Si habían 42 parejas entonces eso quiere decir que eran el doble, 84 personas. Sólo señalo este detalle pero volveré a este punto más adelante.
Al día siguiente, el miércoles 20 de noviembre de 1901, aparecieron otras dos notas, una en El Universal, “Lo del baile de afeminados”, y la otra en El popular: Diario independiente de la mañana, “Un baile clandestino sorprendido”. Es preciso señalar que las anteriores notas de El diario del hogar, La Tribuna y El Universal eran unas notitas pequeñas, perdidas en el tabloide entre otras notas igual de minúsculas, sin mucha relevancia, en cambio la de El popular la pone en primera plana y a dos columnas.
La nota de El popular empieza diciendo: “La noche del domingo último, tuvo conocimiento la policía de la 8ª demarcación, de que en la casa número 4 de la calle de la Paz, se efectuaba un baile sin la licencia correspondiente”. Luego agrega que se le dificultó a la policía entrar a la casa pero ya adentro pasaron hasta el patio donde “encontró a cuarenta y dos individuos que bailaban una danza al son descompasado de una murga del barrio”. La policía notó que algunos estaban vestidos de mujer y que al percatarse algunos “pretendieron huir para quitarse los vestidos del sexo contrario al suyo; pero comprendiendo la policía que se trataba de algo grave, no dejó salir a ninguno y a los 42 aún los vestidos de mujeres fueron llevados a la Comisaría respectiva, de donde pasaron a la Cárcel de Belem, por ataques a la moral”. Como complemento a la nota, agregan comentarios llenos de prejuicios para luego escribir que entre los parroquianos “fueron reconocidos algunos de los pollos de Plateros que diariamente se ven por ahí”. La nota remata diciendo: “No damos a nuestros lectores más detalles, por ser en sumo asquerosos”.
Placa conmemorativa del incidente en la Ciudad de México.
Hay varios detalles más en esta nota que complementan o contradicen a las anteriores: para empezar, dice que el Baile fue “en la casa con el número 4 de la calle de la Paz”, punto en el cual coincide con La Tribuna, pero que es muy distinto de lo que escribió en su primera nota El Universal donde se dice que la casa estaba en la “4ª calle de la Paz”. En esos años se decía “la primera calle” para decir que era la primera parte de la calle, o sea, la primera cuadra, la segunda calle sería la segunda cuadra y así sucesivamente… ¿Entonces fue en la 4ª calle o cuadra, o bien, en la casa con el número 4? En este punto la confusión continúa y no se puede determinar el lugar exacto donde fue la fiesta.
Sin embargo, la mayoría de los periódicos coinciden en que la casa del Baile estaba en la cuarta calle (o cuadra) de la calle de la Paz. También en esos años las calles de la colonia Tabacalera tenían otros nombres pero hacia 1910 cambiaron la nomenclatura y así fue como la calle Artes pasó a llamarse Donato Guerra, Penitenciaria se llamó J. M. Lafragua, Tamaulipas cambió a Ignacio Ramírez, Inválidos se llamó Ignacio L. Vallarta, Exposición pasó a ser Ponciano Arriaga y la calle de la Paz ahora se llamó Ezequiel Montes. Además, esta nota dice que el Baile fue el domingo en la noche, es decir, el día 17, lo cual entra en el rango de la noche del sábado 16 o madrugada del domingo 17.
Esta nota del 20 de noviembre, El popular reitera que eran 42 asistentes (no el doble), que algunos estaban vestidos de mujer y que los atraparon a todos. En algunas versiones se ha dicho que algunos pudieron escapar por la azotea o se escondieron, de lo cual se deduce que pudieron haber sido más asistentes y que la policía “sólo” pudo atrapar a 42. A juzgar por esta nota, no fue así, sino que eran 42 en total, nadie huyó, y a los 42 los agarraron, los llevaron a la comisaría y luego los remitieron a la espantosa Cárcel de Belem.
El mismo 20 de noviembre El Universal publicó una breve nota en la que por primera vez se dice que “en el curioso baile de los ‘frescos’” había una mujer: “se encontró una mujer que difícilmente fue reconocida entre aquellos que verdaderamente tenían el aspecto de hembras”. Y agregaba que entre los asistentes “se notó que había afeminados de todas las nacionalidades”. La misma nota la reproduce al día siguiente, el jueves 21, La Patria periódico dirigido por Ireneo Paz (abuelo de Octavio Paz).
Ilustración de los castigos a los apresados.
Es justo en La Patria donde empieza a cambiar todo. Ya desde el título de su nota del viernes 22 de noviembre, “Los cuarenta y un bailarines”, falta una persona: todos los anteriores periódicos han dicho que son 42 y ahora en este se dice por primera vez que eran 41. También dice que el Baile fue la noche del domingo (el 17, que sigue en el rango que señalé al principio) y que fue en “la 4ª calle de la Paz”.
Pero ahora la versión es distinta: el policía que los descubrió no se acercó llamado por el ruido de la fiesta sino, según esta nota, fue porque estaba parado en su esquina desde donde “observó que llegaban continuamente carruajes conducidos por algunas parejas”, así que “movido por la curiosidad se acercó a la puerta de la casa observando que el patio había sido convertido en salón de un baile indecente”. Se quedó un momento viendo el baile y se dio cuenta de que todos eran hombres, algunos vestidos de mujer, “por lo que fue a dar parte a la 8ª Inspección”. A continuación, el comisario Manuel Palacios “determinó que acudieran al lugar algunos gendarmes disfrazados que permanecieron hasta las tres de la mañana”. Alrededor de esa hora llegó el inspector y por órdenes suyas se aprehendió “a 41 individuos entre vestidos de hombre y de mujer y a una vieja que cuidaba la casa y que había sido testigo con los gendarmes del baile que tanto ha dado que decir en todas las clases”.
Suena más lógico que el policía que descubrió el Baile, ya sea por el ruido o por los carruajes, haya ido a buscar refuerzos pues él solo no habría podido aprehender a 42 personas y, entonces sí, varias habrían podido fugarse por la azotea, esconderse o huir por la misma puerta. Agrega que “a las tres de la mañana” el inspector dio la orden de apresarlos, es decir, la madrugada del domingo 17.
Esta nota de La Patria (viernes 22 de noviembre) agrega un par de cosas importantes: primero, que fueron consignados al gobernador del Distrito quien “resolvió, desoyendo todas las influencias, que se han movido”, que 22 de los bailadores, los que estaban vestidos de hombre, pasaran “al cuartel del 24 batallón” donde los raparon. Y los 19 restantes, que eran los que estaban vestidos de mujer, “se encuentran por lo pronto en el cuartel de la Montada, para ser consignados al servicio de las armas”. En segundo lugar, confirma que en el hecho estuvieron involucrados personajes de la alta sociedad porfiriana: “Lo vergonzoso y altamente irritable es que entre los aprehendidos hay muchos que han figurado en el boulevard de Plateros y son hijos de buenas familias”. Las influencias entonces no se hicieron esperar, pues es de suponer que esas buenas familias actuaron pronto para rescatar a su familiar involucrado pero, según la nota, el gobernador del Distrito desoyó todas esas influencias que empezaron a mover sus contactos.
Imagen de la película basada en el evento.
Todo lo anterior amerita más puntualizaciones: para empezar, hacen referencia a los “pollos” o dandis de la calle Plateros, esta calle ahora la conocemos como Madero, en el mero Centro Histórico, pero en esa época era la calle donde estaban las tiendas de moda, por donde paseaba lo mejor de la sociedad y en la que se daba un discreto pero frecuente ligue gay callejero (sobre esto último remito a lo que cuenta Salvador Novo en La estatua de sal). Por otro lado, como ya se vio, la nota de La patria es la primera que habla de 41 personas, más la señora que cuidaba la casa, que también fue detenida, ¿eso quiere decir que, en efecto, eran 41 maricones pero contando a la señora ya dan los 42 detenidos que contabilizaban los periódicos al principio? ¿O es verdad que uno escapó o por sus influencias lo dejaron libre?
Todas las notas que he citado no están firmadas por nadie y tampoco se dice o se describe si el policía o el comisario o el inspector o el gobernador del Distrito son entrevistados, declararon parte de lo que se dice o son la fuente de información que se menciona en dichas notas. Por otro lado, Ireneo Paz era un periodista liberal que estaba en contra de la dictadura de Porfirio Díaz, de manera que este escándalo fue motivo de sobra para que desde su periódico golpeteara más a ese gobierno. A pesar de todo eso, estas notas son el único testimonio, la única fuente de información que circuló en esos días y con la que contamos ahora para tratar de reconstruir, con todas sus contradicciones, el famoso Baile.
El mismo viernes 22 de noviembre, El País informa que un señor llamado Antonio C. González se presentó en sus oficinas para aclarar que “nada tiene que ver con su homónimo que fue presentado el domingo anterior en el baile de la calle de la Paz”, así que para no ver manchado su nombre se apersonó para dejar claro que el otro era un homónimo. Algo semejante sucede al día siguiente (sábado 23 de noviembre) en El País pues informa que otros dos señores, Ángel Herrera y Jesús Solórzano Pliego, hicieron la misma aclaración, el primero se presentó y el otro envío una carta: no eran ellos los que estaban en el “repugnante baile”. Esto da un poco la idea de la dimensión que el escándalo ya tomaba, por eso la gente empezaba a deslindarse, era un deshonor, una vergüenza verse involucrado, así haya sido por error o coincidencia, en un hecho que la sociedad condenaba.
En otro texto más extenso, “El baile nefando”, una especie de editorial y sermón, El País publica el viernes 22 de noviembre, luego de párrafos moralistas, que “a nuestras noticias de ayer debemos agregar hoy que han sido ya remitidos a Yucatán Norberto Palacios, Ángel Herrera, Antonio Córdoba, Alberto Álvarez, Saúl Revilla, Jesús Hernández, Narciso Díaz, Juan López, Rosalio Guzmán, Luis González Rodríguez, Miguel Guzmán y Juan Sandoval”. Pero pronto aclara que “no pocos de los nombrados se han cambiado de nombres”. Agrega que primero van en tren a Veracruz y luego “serán embarcados en el vapor ‘José Romano’, con su rumbo a Yucatán, en donde prestarán servicios de soldados”. Y finalmente confirma que “ayer se movieron muchas influencias para evitar, respecto de algunos, el terrible cuanto merecido procedimiento; pero la autoridad ha sido inflexible, con aplauso de toda la sociedad”.
Hay aquí otros puntos qué aclarar: en las primeras notas se decía que de la comisaría fueron remitidos a la cárcel de Belem pero, al parecer, conforme avanzaban los días, la gente estaba ávida de más información sobre el caso de manera que los periódicos empezaron a buscar más detalles así que ahora informan que no están en la cárcel, sino que a unos los mandaron al cuartel del 24º batallón y otros fueron llevados al cuartel de la policía Montada. Es probable que, dado la presión de las personas influyentes que querían rescatar a sus familiares, la sentencia se diera con tal rapidez, eso explicaría porqué en menos de una semana se determinó que fueran enviados a Yucatán.
Las notas periodísticas continuaron el sábado 23 de noviembre centrándose en el viaje a Yucatán. “El baile escandaloso”, nota de El Imparcial, tiene ese tono condenatorio pues dice que por la prensa ha circulado “una historieta repugnante”, que en el Baile “tomaban parte individuos de malas costumbres” y que algunos aseguran que entre ellos hay “personas de posición encumbrada pertenecientes a familias muy distinguidas”. Y luego rectifica esas opiniones pues según ellos “en la referida reunión, excesivamente inmoral y escandalosa” había hombres “muy conocidos por sus costumbres depravadas”. Aclaran también que “todos los presos han sido enviados a Yucatán pero no –como se ha dicho– a formar parte en las filas de los valientes soldados que hacen la campaña; sino que se les empleará en trabajos de zapa, como abrir brechas, rellenar bajos, abrir fosos y levantar fortificaciones pasajeras”.
El País vuelve sobre el asunto de Yucatán en una nota de ese sábado 23 de noviembre, “El baile de solo hombres”. Confirma lo dicho un día antes, cuando enlistaron algunos nombres: “Como dijimos en nuestro número de ayer, doce de los capturados en la casa de la 4ª calle de la Paz, fueron enviados a Veracruz, junto con siete rateros que también van consignados al servicio de las armas”. Para poderse llevar a esos doce, dice la nota, primero los despertaron a las 5:30 de la mañana para pasar lista en el 24º batallón y, cosa curiosa, llegado su turno en la lista, el 13 “que era un pelado” dijo: “Presente, mi capitán, pero hago constar que yo voy consignado por ratero, no soy de esos”. Esta nota agrega información importante. Que cuatro de ellos o sus familiares, madre, hermano y hasta una esposa, pidieron un amparo para no ser llevados a Yucatán. Y que no se sabe cuándo va a salir el otro grupo de detenidos, los que están en el cuartel de la Gendarmería Montada, “estos están ya rapados y por consiguiente no llevan en la frente los rizos que se hicieron para concurrir al baile”.
Agrega El País algo todavía más importante: “Se dice que dos o tres que ocupan buena posición no serán enviados a Yucatán, pues se les aplicará una multa muy fuerte”. Y a continuación se lanzan en contra de esta medida: “Creemos que el señor Gobernador, sin fijarse en miramientos sociales ni consideraciones de ningún género, aplicará el castigo por igual a todos los individuos que han caído bajo la acción de la justicia” por lo que “esperamos que todos ellos sean eliminados de la capital”.
El mismo sábado 23 de noviembre El popular y La patria publican información relativa a Yucatán. Escriben lo que ya se sabe: que el jueves, los 19 detenidos fueron despertados muy temprano en el 24º Batallón, que los llevaron a la estación del tren en Buenavista con rumbo a Veracruz y luego allí abordarían un barco que los llevara al “extremo oriente de la Península de Yucatán”. Y luego otra vez el tono condenatorio: “Los diecinueve individuos mencionados iban hechos una lástima, lamentando su amor al baile y a otras cosas. En la estación se desarrollaron las escenas más lastimosas, las familias de los consignados fueron a despedirse de ellos y lloraban lastimosamente su desgracia”. Lo más revelador de estas notas es que citan los nombres de esos 19: “He aquí los nombres de los sorprendidos en el baile: Pascual Barrón, Epitacio Morales, Benjamín y Pedro Flores, Pascual Fernández, Teodosio Flores, Abundio Hernández…”, etcétera, y rematan: “De estos nombres que en su mayoría están suplantados, han sido identificados: Jesús Solórzano, Jacinto Luna y Carlos Zozaya”.
Imagen de la película “El baile de los 41” centrada en la vida de Ignacio de la Torre, yerno de Porfirio Díaz.
En ninguna de las tres notas que citan nombres de los detenidos se menciona al yerno de Porfirio Díaz, Ignacio de la Torre. Si estaba entre los que fueron al cuartel de la policía Montada o entre los dos o tres que posiblemente sólo fueron multados, eso no puede saberse, es posible que el surgimiento de su nombre quizá se deba a un rumor propagado por la misma gente pues a estas alturas el Baile ya se había convertido en un escándalo público y todo mundo tenía interés en él magnificándolo. Lo anterior lleva a otras incógnitas, ¿era Nacho de la Torre el 42 y, como se ha especulado todos estos años, al salvarse él quedaron los famosos 41?, ¿o el 42 en realidad era la señora que detuvieron esa noche junto con todos los demás? O bien, entre los dos o tres que sólo iban a recibir un fuerte multa, ¿uno de ellos pudo haber sido Nacho de la Torre? Planteo estas preguntas porque con base en las notas ya citadas no se puede dar una conclusión sobre este punto.
Al agotarse las noticias, los hechos en sí, empiezan a abundar los rumores y sobre todo la burla. A los textos moralizantes y condenatorios, algunos de los cuales ya he citado, ahora se suma un corrido “El fusil y no las faldas” (no el muy conocido de Posada sino otro firmado por un tal “Khit”, El País, viernes 23 de noviembre), se recrean supuestas escenas de los que viajan a Yucatán lamentándose afeminadamente por su destino, otra nota se titula “Los chismitos del día”, en otra dos comadres platican socarronamente sobre “los maricones”, una más publica supuestas cartas que los detenidos envían desde la península yucateca…
Finalmente, los enviaron a Yucatán porque durante esos años el ejército mexicano libraba una guerra contra comunidades mayas que luchaban por independizarse de México y querían formar su propia república. Algunas de las notas dicen que los 19 no fueron como milicianos, sino en apoyo del ejército mexicano. Al parecer, nunca regresaron a la Ciudad de México y se cree que murieron allá y que están enterrados en Cancún.
Caterina Scorsone y E.R. Fightmaster fueron vistes tomades de la mano y el fandom no tardó en reaccionar
Lo que empezó como una historia dentro de Grey’s Anatomy podría estar dando el salto a la vida real.
La actriz Caterina Scorsone y le actore E.R. Fightmaster fueron captades tomadas de la mano en Los Ángeles, desatando rumores de una posible relación fuera de la pantalla.
Un ship que marcó a fans
En la serie, sus personajes —Amelia Shepherd y Kai Bartley— protagonizaron una de las historias LGBTQ+ más comentadas de las últimas temporadas.
Su relación combinó conexión emocional, conflicto y una despedida que dejó a muchxs fans con el corazón roto.
No es la primera vez que se les ve juntes
Las apariciones públicas no son nuevas. Ya habían coincidido en eventos como un partido de Angel City FC y la after party de los Oscar organizada por Elton John.
Pero esta vez, el gesto de ir de la mano fue suficiente para que las redes explotaran.
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Un personaje que hizo historia
El papel de Kai Bartley también marcó un antes y un después en la serie, al convertirse en el primer personaje no binario dentro del hospital Grey Sloan, reflejando la identidad real de Fightmaster.
¿Realidad o solo coincidencia?
Hasta ahora, ningune de les dos ha confirmado una relación.
Pero para el fandom, eso no ha impedido que el “ship” vuelva a tomar fuerza… ahora con más intensidad que nunca.
Carlos Rivera sorprende en la boda de Un Tal Fredo y se vuelve viral
El cantante apareció de forma inesperada durante la celebración del influencer, que se llevó a cabo este fin de semana.
La boda del influencer Un Tal Fredo se convirtió en uno de los eventos más virales del momento, luego de que el cantante Carlos Rivera apareciera como sorpresa y ofreciera un concierto privado.
El enlace con su pareja, Adrián Álvarez, se celebró este fin de semana en Cuatro Ciénegas, en una boda de varios días que reunió a influencers, amistades cercanas y figuras del mundo digital.
Uno de los momentos más comentados ocurrió durante el evento de bienvenida (rompehielos), realizado el jueves 19 de marzo, cuando Carlos Rivera apareció de forma inesperada.
El cantante ofreció un show íntimo interpretando algunos de sus éxitos, en lo que fue un regalo especial de Fredo para su pareja.
En redes sociales, el propio influencer compartió el momento con un mensaje emotivo:
“Te quiero cumplir todos los sueños como tú haces que todos los míos se vuelvan realidad”.
Una boda de tres días que rompió internet
La celebración no fue una boda tradicional. Se trató de una experiencia de tres días llena de actividades exclusivas, incluyendo:
Cena en la Cantina El 40
Actividades en el Río Mezquites
Brunch y experiencias wellness
Código de vestimenta y uso limitado de celulares
Todo esto en medio de los paisajes naturales del norte de México, lo que elevó aún más el impacto visual del evento en redes.
Además, la lista de invitados fue reducida, con presencia de influencers como Lupita Villalobos y Kass Quezada.
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La participación de Carlos Rivera generó miles de reacciones, ya que no suele presentarse en eventos privados, lo que hizo aún más especial su aparición.
Sin embargo, también abrió conversación en redes, especialmente por el contexto de su relación con la comunidad LGBTQ+, al tratarse de una boda entre dos hombres.
Aun así, el momento fue celebrado por fans como uno de los más emotivos de la boda.
Una escena con el pronombre “elle (they/them)” desató debate: hay quienes lo ven como sátira ligera, otres creen que el chiste es flojo y algunes lo consideran problemático y hasta transfóbico.
El nuevo tráiler de Scary Movie volvió a encender la conversación en redes. En una escena, una persona está a punto de ser asesinada; cuando alguien grita “¡La apuñaló!”, la víctima responde: “Mi pronombre no es ella, es elle”, como si la herida física pasara a segundo término.
La broma dura apenas segundos, pero fue suficiente para abrir un debate amplio en X, TikTok e Instagram.
Les recuerdo que Marlon Wayans, productor de scary movie, es un aliado de la comunidad y AMA a su hijo trans, este spoof está hecho desde el amor y la comunidad se cagó de risa, no empiecen a querer voltear la narrativa y a verlo como permiso para ofender a la banda no binarie. https://t.co/959W7ALQGq
— Tatum Riley (@Ivanrmunoz20) March 1, 2026
¿Sátira Inofensiva O Chiste Mal Ejecutado?
Las reacciones han sido mixtas:
Hay quienes consideran que la escena mantiene el tono absurdo y exagerado típico de la franquicia.
Otres opinan que el chiste no aporta nada y que se siente forzado o desactualizado.
También hubo personas que señalaron que, aunque no necesariamente lo ven como transfobia directa, sí creen que el recurso es fácil y poco creativo.
Al mismo tiempo, algunes usuaries expresaron que no consideran que la película sea transfóbica en sí, pero pidieron que sectores conservadores no utilicen la escena como excusa para atacar a la comunidad no binaria y trans.
El Contexto Importa
Uno de los nombres vinculados históricamente a la saga es Marlon Wayans, actor y productor que ha hablado públicamente sobre su apoyo a la comunidad LGBT+ y el amor hacia su hijo trans.
Para parte del público, ese contexto cambia la lectura de la escena. Para otres, el debate no depende de quién esté detrás del proyecto, sino del impacto del chiste en sí.
La polémica refleja algo más amplio: el humor sobre identidad de género sigue siendo un terreno delicado. No todo el mundo lo interpreta igual y, en una era donde los clips se viralizan fuera de contexto, una escena aislada puede convertirse en tendencia en cuestión de horas.
Por ahora, Scary Movie vuelve a hacer lo que siempre ha hecho: provocar conversación. La diferencia es que hoy el público analiza cada línea con lupa.
¿Tú qué opinas?
El actor de “Grey’s Anatomy” y “Euphoria” fallece después de casi un año de luchar contra una enfermedad terminal
El mundo del entretenimiento está de luto por la muerte del actor Eric Dane, quien falleció este 19 de febrero de 2026 a los 53 años de edad, tras una prolongada batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa progresiva sin cura conocida.
La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado difundido por medios estadounidenses, en el que se destacó que Dane pasó sus últimos días rodeado de sus seres queridos, incluidos su esposa Rebecca Gayheart y sus hijas, quienes eran el centro de su vida.
Dane anunció públicamente su diagnóstico de ELA en abril de 2025, generando una enorme ola de apoyo de parte de fans, colegas y organizaciones médicas. A partir de entonces se convirtió en un voz activa para concienciar sobre la enfermedad y la necesidad de investigación para encontrar tratamientos más eficaces. A pesar de su debilitamiento físico, insistió en compartir su experiencia para que más personas entendieran la realidad de vivir con ELA.
Eric Dane se ganó el cariño internacional gracias a papeles icónicos como:
Dr. Mark “McSteamy” Sloan en Grey’s Anatomy, el cual lo consolidó como una figura memorable de la televisión dramática.
Cal Jacobs en Euphoria, serie de HBO que lo mostró en un papel oscuro y complejo que también fue muy comentado por el público joven.
Además de televisión, participó en películas como X-Men: The Last Stand y Marley & Me.
️ ¿Tenía alguna relación con la comunidad LGBT+?
Hasta el momento, no hay evidencias públicas de que Eric Dane haya sido parte de la comunidad LGBT+ ni de que se identificara como LGBT+.
Su carrera y su vida personal, incluidas relaciones y familia, han estado documentadas en medios, pero siempre dentro de su rol público como actor, esposo y padre.
No obstante, su trabajo en Euphoria se volvió relevante para muchos jóvenes (incluyendo personas LGBT+) debido a los temas sensibles que aborda la serie respecto a identidad y sexualidad, aunque eso no implica una afiliación directa del propio Dane con algún movimiento o identidad dentro de la comunidad.
La noticia de su muerte ha generado cientos de homenajes por parte de colegas, fanáticos y organizaciones de salud que lo reconocen no sólo por su trabajo actoral, sino también por su valentía al enfrentar una enfermedad devastadora públicamente y su deseo de ayudar a otros a través de su testimonio.
Atemporal
Alejandro Castillo, actor porno gay, dice que dejo de ser gay y tener el virus del SIDA” tras hacerse cristiano
De activista VIH a discurso religioso: la polémica transformación pública de Alejandro Castillo
Alejandro Castillo, actor de cine para adultos que trabajó con estudios internacionales y fue reconocido durante años como activista sobre VIH, ha generado controversia tras compartir en su única red social activa —Facebook— mensajes religiosos con contenido que cuestiona la homosexualidad y sugiere que el VIH o el “estilo de vida gay” pueden superarse mediante la fe.
Castillo se hizo conocido no solo por su trabajo en la industria del entretenimiento para adultos, incluyendo colaboraciones con estudios como Lucas Entertainment, sino también por hablar abiertamente sobre vivir con VIH en estado indetectable.
Un activismo visible y disruptivo
Tras recibir su diagnóstico en Puerto Vallarta, Alejandro comenzó a informarse, asistir a conferencias internacionales de sexualidad y participar en espacios educativos sobre prevención, tratamiento y estigma.
Su mensaje era claro:
Las personas que viven con VIH tienen derecho al placer y a una vida sexual plena.
El estado “indetectable = intransmisible (I=I)” rompe mitos históricos.
El estigma y la desinformación causan más daño que el virus.
Su activismo fue polémico porque realizaba escenas sexuales sin condón dentro de la industria, lo que generó críticas incluso dentro de organizaciones que no querían asociarse con su imagen. Aun así, defendía que hablar de VIH desde espacios de sexualidad explícita era una forma directa de educación y prevención.
También abrió un canal de YouTube donde explicaba, desde su experiencia, cómo vivir con VIH en la era del tratamiento antirretroviral moderno.
El gran giro religioso
En meses recientes, Castillo ha modificado radicalmente su discurso público. Su contenido en redes ahora se centra casi exclusivamente en citas bíblicas y mensajes con trasfondo conservador.
Algunas publicaciones sugieren que:
La homosexualidad puede “superarse”.
El VIH puede “sanarse” mediante la fe.
Este cambio ha generado debate, especialmente porque durante años fue una voz visible contra la serofobia y la homofobia.
Punto clave: VIH y ciencia
Es importante aclarar que: El VIH no tiene cura actualmente, aunque puede controlarse con tratamiento antirretroviral.
Una persona con VIH en estado indetectable no transmite el virus por vía sexual (I=I).
Las principales asociaciones médicas internacionales no reconocen la homosexualidad como una enfermedad ni como algo que requiera “curación”.
En comunidades LGBT+ y de activismo VIH, el cambio de discurso ha provocado preocupación, no solo por la contradicción con su trabajo previo, sino por el posible impacto que mensajes religiosos mal interpretados puedan tener en personas recién diagnosticadas o vulnerables.
Hasta el momento, Alejandro no ha emitido un comunicado formal explicando su transformación ideológica.
Amor sobre el hielo: Marie-Philip Poulin y Laura Stacey viven sus primeros Juegos Olímpicos como esposas
Los Juegos Olímpicos de Invierno no solo son escenario de hazañas deportivas, también lo son de historias que marcan época. Una de las más emotivas y simbólicas es la de Marie-Philip Poulin y Laura Stacey, dos estrellas del hockey sobre hielo que viven estos Olímpicos por primera vez como esposas.
Poulin anunció su compromiso con Stacey el 26 de mayo de 2023 y celebraron su boda en septiembre de 2024, consolidando una de las historias de amor más queridas del hockey femenino y la comunidad LGBTQ+ en el deporte.
La imagen de ambas sentadas juntas frente a los aros olímpicos, vestidas con el uniforme de Canadá, se volvió viral en redes por una razón clara: representa amor, orgullo y visibilidad LGBTQ+ en uno de los escenarios más importantes del deporte mundial.
Dos leyendas del hockey… y una historia de amor
Marie-Philip Poulin no es cualquier atleta. Conocida como “Captain Clutch”, es una de las figuras más importantes en la historia del hockey femenino. Ha sido capitana de la selección canadiense, campeona olímpica y mundial, y es reconocida por aparecer en los momentos decisivos cuando más importa.
Laura Stacey, por su parte, también es una jugadora clave del hockey canadiense. Delantera talentosa y constante, ha representado a Canadá en múltiples competencias internacionales y ha construido una carrera sólida tanto en selección como en ligas profesionales.
Ambas se conocieron desde jóvenes dentro del mismo entorno deportivo, pero su relación sentimental comenzó años después. Tras mantener su romance de manera privada, se casaron en 2024, convirtiéndose en una de las parejas más queridas del deporte femenino.
Primeros Olímpicos como matrimonio
Aunque ya habían competido juntas anteriormente, estos Juegos Olímpicos marcan un antes y un después: es la primera vez que participan como pareja casada. Lejos de ocultarlo, su presencia pública juntas se ha convertido en un mensaje poderoso de normalización y orgullo.
En un deporte históricamente dominado por discursos conservadores, Poulin y Stacey muestran que amar y competir al más alto nivel no solo es posible, sino inspirador.
Visibilidad LGBTQ+ que hace historia
La historia de Marie-Philip Poulin y Laura Stacey se suma a una lista cada vez más visible de atletas LGBTQ+ que compiten abiertamente en eventos olímpicos. Sin discursos forzados ni activismo performativo, su sola presencia ya es un acto político: existir, amar y ganar en un espacio que durante décadas negó estas realidades.
Para muchas personas jóvenes —especialmente dentro del deporte— ver a una pareja del mismo sexo triunfar juntas en los Juegos Olímpicos importa. Porque demuestra que no hay que elegir entre la carrera, el amor o la identidad.
their first olympics as a married couple pic.twitter.com/P3dg1wGw7v
— char (@ga11agher) February 4, 2026
Más que una postal viral
La foto que circula en redes no es solo bonita. Es histórica. Es la prueba de que el deporte de alto rendimiento también puede ser un espacio de diversidad, respeto y orgullo.
Marie-Philip Poulin y Laura Stacey no solo compiten por medallas: compiten siendo ellas mismas. Y eso, en el escenario olímpico, ya es una victoria enorme.
Más allá de la competencia
Estas historias van más allá del medallero; hablan de protagonistas que viven su amor públicamente, desafían estigmas y normalizan la diversidad en los deportes. Ver a parejas casadas, comprometidas o abiertamente queer compitiendo en el mismo evento internacional más importante del deporte es una señal de cambio y de inclusión que inspira a muchas personas en todo el mundo.
Ya sea celebrando logros como equipo o enfrentándose entre sí en la pista, estas parejas muestran que el amor y la competencia pueden coexistir con fuerza, orgullo y autenticidad bajo el brillo de los aros olímpicos.
Las estrellas más candentes del porno gay brillaron en los Premios GayVN 2026 en Las Vegas
La temporada de premios subió la temperatura con la entrega de los Premios GayVN 2026, considerados los “Oscar del porno gay”. La ceremonia se celebró en The Theater del Virgin Hotels Las Vegas, donde modelos, creadores, directores y fans de todo el mundo se reunieron para reconocer lo mejor del entretenimiento adulto gay.
Entre aplausos, discursos emotivos y mucha celebración, la noche confirmó que la industria vive uno de sus momentos más visibles, diversos y poderosos.
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Sir Peter hace historia en los GayVN 2026
El gran ganador de la noche fue Sir Peter, quien se llevó el premio a Artista del Año, superando a su amigo Rhyheim Shabazz y haciendo historia como el primer portugués en obtener este reconocimiento.
Durante su discurso, Sir Peter recordó sus inicios durante la pandemia, el apoyo de su familia, su trabajo con François Sagat y dedicó el premio a su madre fallecida, en uno de los momentos más emotivos de la gala.
“Por dentro estoy llorando. Estoy muy agradecido con GayVN y con todos los fans”.
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Nuevas promesas y trayectorias consolidadas
Los Premios GayVN 2026 también reconocieron a nuevas figuras y a artistas con carreras sólidas dentro de la industria. Jake Mathews ganó como Mejor Revelación, consolidándose como una de las caras a seguir.
Por su parte, Reese Rideout, con más de dos décadas de trayectoria, obtuvo Mejor Actor (Largometraje) por The Bussycal, una producción que combina música, actuación y erotismo.
Otros premios destacados incluyeron:
Dom King, Mejor Actor de Reparto
Paddy O’Brian, Mejor Actor (Cortometraje)
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Steve Cruz, inducido al Salón de la Fama GayVN
Escenas, cuerpos y fans que mandan
Como cada año, los premios votados por el público reflejaron quiénes dominan las fantasías y las pantallas. Entre lxs favoritxs de los fans destacaron Matthew Ellis, Brody Meyer, SantanaXXL, Cade Maddox, LeGrand Wolf, Alejo Ospina y Adam Snow, confirmando el peso de la comunidad en la industria.
Dirección, diversidad y momentos históricos
La ceremonia también dejó huella detrás de cámaras. Ben Rush arrasó en categorías clave, incluyendo Mejor Director y Mejor Película por Wild Game, reafirmando el dominio creativo de Falcon/NakedSword.
Además, Jessica Jasmin hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar Mejor Dirección de Largometraje en los Premios GayVN, marcando un momento clave para la diversidad dentro de la industria.
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Mucho más que erotismo
Más allá del espectáculo, los Premios GayVN 2026 estuvieron marcados por mensajes de comunidad, apoyo, consentimiento y orgullo. La ceremonia dejó claro que el entretenimiento adulto gay también es trabajo, arte y familia elegida.
Una noche donde lo sexy, lo político y lo histórico se encontraron bajo las luces de Las Vegas.
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Arrestan a manifestantes por recolorear el cruce arcoíris del memorial Pulse
La memoria de las 49 víctimas del tiroteo en el club Pulse, ocurrido en 2016 en Orlando, volvió a ser motivo de polémica. Autoridades locales retiraron recientemente el cruce peatonal con los colores del arcoíris que formaba parte del memorial en honor a la comunidad LGBTQ+, lo que desató indignación y protestas inmediatas.
Frente a esta acción, varias personas decidieron manifestarse coloreando el pavimento con gis en tonos del arcoíris y escribiendo mensajes como “We’re Just Getting Started” (apenas comenzamos) y “Rainbows Are Not Illegal” (los arcoíris no son ilegales).
La policía respondió con arrestos a manifestantes que intentaban reconstruir simbólicamente el cruce borrado. Sin embargo, lejos de detenerse, lxs presentes organizaron una marcha de más de un kilómetro hasta el Ayuntamiento de Orlando, donde continuaron llenando las banquetas de mensajes y colores.
Para muchas personas de la comunidad LGBTQ+, este acto representa más que un simple borrado de pintura: es un intento de invisibilizar la memoria de Pulse y, con ello, la lucha por la igualdad y la representación.
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Nadine Smith, directora ejecutiva de Equality Florida, lo expresó así:
“Como cada ataque anterior, este acto está diseñado para difundir miedo, desmoralizarnos y empujarnos de nuevo a las sombras.”
El caso ha despertado reacciones en redes sociales, donde activistas y aliadxs aseguran que borrar un símbolo no elimina la realidad de la diversidad ni el dolor que marcó a la ciudad tras la masacre.
Al contrario, subrayan que cada intento de silenciar a la comunidad solo refuerza su determinación de seguir visibilizando su existencia y defendiendo su derecho a ocupar el espacio público.
A casi una década de la tragedia de Pulse, la lucha por la memoria y por el respeto sigue más viva que nunca. Y, como recordaron lxs manifestantes en Orlando, los arcoíris no se borran: se multiplican.
Pedro Pascal podría protagonizar la próxima película gay de Todd Haynes, De Noche
El aclamado actor Pedro Pascal está en conversaciones para protagonizar la próxima película LGBT del director Todd Haynes, titulada De Noche, después de que el proyecto quedara en pausa tras la salida de Joaquin Phoenix.
Haynes, reconocido por películas como Carol y Lejos del cielo, reveló en 2023 que escribió el guion de la cinta junto a Phoenix y el guionista Jon Raymond. La historia, ambientada en el Los Ángeles de los años 30, se centra en un romance gay con tintes de drama y pasión.
En un inicio, Phoenix iba a protagonizar la película junto al actor Danny Ramírez (Top Gun: Maverick), quien interpretaría al interés amoroso. Sin embargo, en 2024 el proyecto se detuvo cuando Phoenix abandonó el rodaje a solo cinco días de comenzar, presuntamente por las escenas sexuales explícitas que incluía el guion.
De acuerdo con Deadline, el proyecto ha resurgido y Pedro Pascal podría asumir el papel principal junto a Ramírez. La filmación está programada para inicios de 2026 en Guadalajara, México, adaptándose a la agenda del actor chileno, quien atraviesa uno de los momentos más ocupados y exitosos de su carrera.
En 2025, Pascal protagonizó la segunda temporada de The Last of Us, la cinta Materialistas y su debut como Reed Richards en Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos. Además, tiene confirmada su participación en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars.
Durante el Festival de Cine de Marrakech, en diciembre de 2024, Haynes habló sobre la salida de Phoenix y aseguró que fue un momento difícil. Sin embargo, adelantó que el proyecto podía “resucitar en una forma diferente”, algo que parece confirmarse con la incorporación de Pedro Pascal.
Por ahora, no hay fecha de estreno ni más detalles sobre la trama de De Noche, pero la expectativa crece ante la posibilidad de ver a Pedro Pascal como protagonista de un nuevo romance LGBT en Hollywood.
John Cena confirma que Peacemaker es bisexual en la nueva temporada
El universo DC está a punto de volverse más queer que nunca: Peacemaker, interpretado por John Cena, regresa a HBO Max con su segunda temporada y el tráiler ya dio de qué hablar. El héroe aparece envuelto en una orgía bisexual que confirma oficialmente su orientación en pantalla.
En el adelanto, su amigo Vigilante (Freddie Stroma) lo confronta al descubrir que hubo un “party” en su departamento con hombres, mujeres y personas no binarias, todas completamente desnudas, y que él no fue invitado. El diálogo es tan cómico como revelador:
— “¿Qué es todo esto?”, pregunta Vigilante.
— “Tuve gente en casa…”, responde Peacemaker.
— “O sea, ¿tienes una fiesta y ni me invitas?”
— “Ni siquiera pareces tan interesado en el sexo”, lo reta Peacemaker.
— “¡Claro que sí! Es una forma de conectar con mi mejor amigo”, replica Vigilante.
Lol they confirmed PEACEMAKER is bisexual pic.twitter.com/ST515NdCvH
— Everything_DCU (@EverythingDCU_) July 30, 2025
Este caos bisexual no sorprende a lxs fans más atentxs: en 2022, James Gunn reveló que fue el propio Cena quien propuso que Peacemaker fuera sexualmente abierto. “John improvisa mucho y transformó a Christopher Smith en un tipo hipersexual que está abierto a todo. Al principio me sorprendió, pero tiene sentido que no sea un personaje unidimensional”, dijo el director a Empire.
Durante la gira de prensa de esta temporada, Cena reafirmó que Peacemaker es un héroe queer sin etiquetas: “Si tuviera que eliminar a una cita de Tinder, simplemente iría a Grindr a buscar otra. Lo genial de Peacemaker es que todas las apps son bienvenidas, siempre”.
La bisexualidad de Peacemaker no solo suma representación al mundo de los superhéroes, también conecta con la faceta personal de Cena como aliado LGBTQ+. El actor ha contado que desde pequeño defendía a su hermano gay en la escuela, incluso llegando a pelearse con otros chicos por protegerlo: “La vida era dura para él en la secundaria… aprendí a perder algunas peleas, pero también a ser más empático”.
Con humor irreverente, acción desbordada y ahora un héroe bisexual que rompe moldes, Peacemaker vuelve el 21 de agosto en HBO Max.
Kit Connor adelanta escena “subida de tono” en la película final de Heartstopper
La historia de Nick y Charlie se acerca a su gran final en Netflix y poco a poco se van revelando detalles de lo que será la película que cerrará el universo de Heartstopper.
En entrevista con VMan, Kit Connor (Nick) confesó que la filmación incluyó una escena “bastante subida de tono”, lo que emocionó aún más a les fans. “Ayer grabamos una escena bastante apasionada… así que otra vez tirándome al suelo, pero de una manera distinta”, bromeó el actor.
La cinta, que ya terminó su rodaje en Londres, está inspirada en el sexto volumen del cómic de Alice Oseman y también en la novela corta Nick and Charlie. Durante el Festival Internacional del Libro de Edimburgo, Oseman adelantó que la película tomará un rumbo diferente al de las viñetas:
alice talking about the heartstopper movie and how it might be different from volume 6 pic.twitter.com/5OARUNyIhG
— Chloe (@royalsdnp) August 17, 2025
“Hay un punto en el que nos separamos un poco de los eventos del volumen seis y seguimos un camino distinto para llegar al final”, explicó.
Esto significa que incluso les lectores de Heartstopper tendrán sorpresas en la pantalla grande. La trama abordará los últimos meses de Nick y Charlie como pareja en la preparatoria, mientras él se alista para ir a la universidad.
Con esta mezcla de fidelidad y giros inesperados, la película promete un cierre emotivo, romántico y lleno de momentos que quedarán en la memoria de la comunidad queer y sus fans alrededor del mundo.
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David, conocido en redes por sus animaciones virales, marcó un antes y un después en la cultura queer digital
El mundo del arte digital y la comunidad LGBT+ se encuentran de luto tras la muerte de David, mejor conocido como Mr. X-Toon, un animador que alcanzó notoriedad mundial gracias a sus irreverentes y aclamadas creaciones: animaciones de alto nivel inspiradas en personajes masculinos de Disney, reimaginados en romances y encuentros sexuales.
La noticia fue confirmada por un amigo cercano, Daniel, quien publicó un mensaje en redes sociales anunciando que el artista falleció el pasado 25 de julio en su residencia. La causa de muerte no ha sido revelada.
Mr. X-Toon se hizo viral por sus animaciones de gran calidad técnica, con voces dobladas y detalles que rozaban la perfección estética, en las que aparecían personajes como Tarzán y Milo (Atlantis), Hércules y Aladdín, o Kristoff (Frozen) y Flynn (Tangled) en situaciones eróticas y románticas.
Más allá de la polémica que generaban, sus trabajos lograron un lugar dentro de la cultura queer online, al apropiarse de iconos infantiles y transformarlos en símbolos de deseo y representación homoerótica. Sus creaciones no eran simples “fan edits”: tenían el acabado visual de un estudio profesional y circularon de forma masiva en redes sociales, convirtiéndose en un referente del internet NSFW.
En su despedida pública, Daniel escribió:
“David fue un amigo extraordinario, un artista brillante, un hombre de familia y una fuente de alegría en nuestras vidas. Su talento era incomparable y su dedicación hacia sus fans inspiradora. Amaba a su familia, a sus seguidores y el arte por encima de todo”.
El mensaje concluye con un lamento: “Aunque las palabras no bastan, me duele profundamente compartir esta noticia. Espero que David encuentre paz en la eternidad. Te extrañaremos mucho, amigo”.
La noticia generó una ola de homenajes de fans y artistas que reconocieron la valentía de Mr. X-Toon al llevar la fantasía gay a un espacio donde no existía representación. Para muchos, sus animaciones no solo eran entretenimiento, sino un acto de resistencia queer, una manera de apropiarse de narrativas heteronormadas y convertirlas en relatos de deseo y diversidad.
Con su partida, queda un vacío en la cultura digital queer, pero también un legado de creatividad y provocación que seguirá circulando en la memoria colectiva de internet.
Tramell Tillman: de un “no quiero que arruines tu carrera” a hacer historia en los Emmy
El actor de “Severance” es el primer hombre negro abiertamente gay nominado en su categoría y recuerda la reacción de su mamá al salir del clóset.
Tramell Tillman, reconocido por su papel de Seth Milchick en la aclamada serie Severance de Apple TV+, compartió recientemente un capítulo muy personal de su vida: su salida del clóset y la respuesta de su madre.
En una entrevista con Variety, Tillman relató que creció en un hogar profundamente religioso, lo que hacía que hablar de su orientación sexual fuera un paso difícil. La primera vez que intentó contárselo a su mamá, no hubo un gran momento emotivo ni lágrimas de película; simplemente, las palabras no salieron como él esperaba.
Años después, decidió volver a intentarlo, esta vez de forma directa: “Soy gay”. Su madre no reaccionó con rechazo, pero sí con preocupación:
“No quiero que esto arruine tu carrera. No quiero que te cierren las puertas ni que te encasillen”.
Tillman explicó que entendió esas palabras como miedo, no como juicio. En una industria que todavía enfrenta racismo y homofobia, su madre temía que su hijo fuera marginado. Sin embargo, dejó claro que el amor por él no cambiaría:
“A cualquiera que traigas a casa, lo abrazaré como a un hijo”.
Hoy, esa conversación toma un nuevo significado. Tillman está nominado a los Emmy 2025 como el primer hombre negro abiertamente gay en ser reconocido en la categoría de Actor de Reparto en Drama, un hecho histórico en una de las pocas categorías donde nunca ha ganado un actor negro.
Más allá del premio, Tillman espera que su nominación inspire a nuevas generaciones a vivir su verdad, sin importar los miedos ni los prejuicios.
Severance está disponible en Apple TV+, y su segunda temporada ya es una de las más esperadas del año.
¿Por qué la “L” va primero en el acrónimo LGBT? La historia detrás de este orden
Si alguna vez te has preguntado por qué el acrónimo de la diversidad sexual empieza con la “L” de lesbianas y no con la “G” de gays, la respuesta tiene un trasfondo histórico y de solidaridad que marcó a toda la comunidad.
Durante la crisis del VIH/SIDA en los años 80 y 90, cuando gran parte de la sociedad dio la espalda a los hombres gays, fueron las lesbianas quienes se organizaron para cuidarlos. Donaban sangre, los acompañaban a sus citas médicas, cuidaban de quienes estaban en etapas avanzadas de la enfermedad y se convirtieron en un pilar fundamental de apoyo en medio del estigma y el miedo.
Ese acto de valentía y compasión no pasó desapercibido. Originalmente, el acrónimo se escribía como GLBT (Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender), pero como muestra de agradecimiento y reconocimiento, se decidió cambiar el orden a LGBT, colocando a las lesbianas al frente. Desde entonces, se ha mantenido así como un símbolo de respeto y memoria hacia su papel crucial durante uno de los momentos más oscuros en la historia de la comunidad LGBTQ+.
Un recordatorio de que nuestra historia no solo se cuenta en marchas y banderas, sino también en los actos de cuidado que nos han mantenido unides.
Te dejamos algunas imágenes como pruebas históricas:
Rosalía rompe el silencio sobre su romance con Hunter Schafer y habla sobre la presión que sintió para etiquetar su sexualidad
La cantante española Rosalía rompió el silencio sobre su relación con la actriz y modelo Hunter Schafer, confirmada por esta última en 2024, y que duró cinco meses en 2019.
En su entrevista con Elle, la cantante declaró de manera clara que no siente ninguna presión por etiquetar o definir su sexualidad tras haber hecho pública su relación con Hunter Schafer:
“No, no me presiono. Pienso en libertad. Eso es lo que me guía”, respondió Rosalía, dejando claro que no cree en encasillarse con etiquetas y que su vida amorosa está guiada por la autenticidad.
Hunter, quien se identifica como bisexual y pansexual, describió su vínculo con Rosalía como algo que va más allá de lo romántico: “Es familia, pase lo que pase”. Ambas han mantenido una relación de amistad sólida, al punto de que este año compartieron set en la tercera y última temporada de Euphoria, donde Rosalía hará su debut actoral en televisión.
El showrunner Sam Levinson elogió su participación:
“Me encanta verla en escena, dejar que juegue con las palabras y emociones, en inglés y español. Sus instintos son fascinantes y carismáticos”.
Este reencuentro en pantalla marca un capítulo especial para ambas, demostrando que el respeto y el cariño pueden perdurar más allá de una relación romántica.
ROSALÍA tells ELLE her and Hunter Schafer remain friends after dating for 5 months in 2019. pic.twitter.com/WTF1gLCHZ4
— Pop Crave (@PopCrave) August 14, 2025
Mujer policía discrimina a mujer trans en el Metro de la CDMX
La activista y creadora de contenido Alexandra Andrade denunció en redes sociales que una mujer policía del Metro de la Ciudad de México le negó el acceso al área exclusiva para mujeres en la estación Pantitlán de la Línea 1.
Según el testimonio, la oficial le prohibió la entrada basándose únicamente en su identidad de género, lo que constituye un acto de discriminación y violación a sus derechos humanos.
En México, el uso de espacios exclusivos para mujeres en transporte público no debe estar condicionado a criterios discriminatorios y debe garantizar la seguridad de todas las mujeres, incluidas las mujeres trans.
El caso ha provocado indignación en redes sociales, donde usuarias y activistas exigen a las autoridades del Metro y del Gobierno de la CDMX que se capacite al personal de seguridad en materia de diversidad sexual y derechos humanos para prevenir estos abusos.
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Alexandra expresó: “No es justo que por ser una mujer trans me nieguen un espacio que también me corresponde”.
Y algunos usuarios apoyaron pidiendo justicia y hasta un curso de sensibilización para la policía:
“Quiero decirles que sí se puede”: ‘Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham)’ tendrá secuela en 2027
Dos décadas después de romper estereotipos y marcar a una generación, Bend It Like Beckham volverá a las canchas… y a la pantalla. La directora Gurinder Chadha confirmó que ya trabaja en una secuela de la icónica película de 2002, justo en un momento en que el fútbol femenil sigue dando pasos históricos.
Durante un evento en Basilea, Suiza —donde las Lionesses se preparaban para la final de la Euro 2025—, Chadha compartió que espera lanzar la segunda parte en 2027, para coincidir con el 25 aniversario del filme original y con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Brasil. “Pensé: mira la Euro, mira a las Lionesses… es momento de regresar con esta historia”, declaró a la BBC.
Aunque aún no hay un formato definido (podría ser película o serie), Chadha desea reunir al elenco original —incluyendo a Keira Knightley y Parminder Nagra— y abrir la puerta a cameos de jugadoras de la selección inglesa. ¿Imaginan a las Lionesses actuando en la secuela?
Bend It Like Beckham no solo fue un éxito inesperado en taquilla (recaudó casi 60 millones de libras con un presupuesto de 3.5 millones), también cambió la vida de miles de chicas que se sintieron reflejadas en su protagonista: una joven británica de origen indio que soñaba con jugar fútbol pese a las expectativas familiares y sociales.
“Mi intención fue empoderar a niñas como yo, a quienes todo el tiempo nos decían cómo vestir, cómo hablar, qué hacer o no hacer”, explicó Chadha. “Dije: puedes hacerlo todo, y eso sigue siendo un mensaje necesario”.
Aunque la directora no mencionó explícitamente si la secuela abordará temas LGBTQ+, el mensaje del filme original —sobre identidad, libertad, inclusión y romper estereotipos— sigue siendo profundamente queer en espíritu.
Chadha reconoció que aún hay quienes “no toman en serio el fútbol femenil”, pero se mostró entusiasta por continuar desafiando narrativas desde el cine: “Todavía hay cosas que decir, cosas que cuestionar”.
Y con una nueva generación que ha crecido viendo a mujeres y personas LGBTQ+ brillar en el deporte, tal vez esta secuela llegue justo a tiempo para volver a inspirar —o para demostrar, una vez más, que también nosotres podemos jugar en primera división.
Fallece Kenmer Kenia, influencer trans mexicana que visibilizó su salud con honestidad y humor
La comunidad digital y LGBTQ+ en México está de luto. Kenmer Kenia, influencer y empresaria trans conocida por su humor, carisma y sus populares videos en TikTok, falleció a los 24 años tras enfrentar diversos problemas de salud, relacionados con complicaciones derivadas de la diabetes y una reciente cirugía bariátrica.
Con más de 1.7 millones de seguidores y 84 millones de likes en TikTok, Kenmer Kenia se convirtió en un referente de autenticidad en redes sociales. Era conocida por sus “storytimes”, reflexiones personales, su venta de pelucas y su apertura sobre su identidad de género y salud física, que abordaba con franqueza y un característico sentido del humor.
En los últimos meses, Kenia había documentado su proceso médico. Reveló que, debido a la obesidad, desarrolló diabetes, lo que la llevó a optar por una cirugía bariátrica, recomendada por sus doctores. A través de sus publicaciones, narró el duro postoperatorio que atravesaba, incluyendo fatiga, dolores y falta de acompañamiento médico al ser dada de alta pese a seguir en estado delicado.
Aunque aún no se ha confirmado la causa oficial de su fallecimiento, seguidores y medios especulan que su muerte podría estar relacionada con complicaciones de la operación. La noticia fue confirmada por su equipo a través de su cuenta oficial en TikTok:
“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Kenmer Kenia por complicaciones de salud. Nuestras condolencias a su familia, seguidores y amigos”.
Kenmer Kenia fue mucho más que una influencer. Fue una mujer trans visible, valiente y trabajadora, que encontró en internet una forma de conectar, hacer reír, informar y, sobre todo, compartir una vida que no siempre fue sencilla, pero que vivió con plena autenticidad.
Su legado permanece en los videos, frases, risas y momentos que marcó en millones de personas, especialmente en jóvenes de la comunidad LGBTQ+ que encontraron en ella representación, fuerza y ternura.
Descansa en poder, Kenia. Tu luz no se apaga.
@_kenmer Nenukas necesito ayuda ! #kenmer #bypass #cici #mx #ai #aichatbot ♬ sonido original – Kenmer Kenia
Alex y Henry están de regreso: Autora revela nuevos detalles de la secuela de “Rojo, Blanco y Sangre Azul (Red, White & Royal Blue)”
¡Atención fans de Rojo, Blanco y Sangre Azul! Casey McQuiston, autora de la novela original y co-guionista de la primera película, acaba de compartir nuevos detalles sobre la esperada secuela del romance que conquistó al público queer.
En una entrevista reciente con Yahoo! Entertainment, McQuiston adelantó que la historia explorará la vida de Alex y Henry después del final de ensueño que vimos en la primera entrega: “La secuela es una mirada a su vida después de que cae el confeti, y cuando ya no se trata de un romance de cuento de hadas, sino de una relación real entre dos adultos con sueños, responsabilidades y diferencias que deberán aprender a enfrentar juntos”.
Aunque aún no se revelan demasiados detalles, McQuiston confirmó que el guion ya está en desarrollo junto a Matthew López, director de la primera película. Además, comentó que ya ha hablado con parte del elenco y que todos están emocionades por regresar y continuar esta historia de amor que se volvió un ícono LGBTQ+ contemporáneo.
Los fans de la realeza queer pueden respirar tranquiles: el universo de Red, White & Royal Blue sigue creciendo, y la secuela promete explorar la madurez del amor y los desafíos que implica sostenerlo en medio del deber, la fama y las expectativas públicas.
‘Casi septiembre’: el coming of age queer que conquistó Berlín desde un camping costero
El cortometraje español dirigido por Lucía G. Romero narra un verano de descubrimiento, deseo y cicatrices emocionales que resisten el olvido.
Casi septiembre, segundo trabajo cinematográfico de la directora Lucía G. Romero, se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y potentes del cine LGBT+ actual. La historia de Alejandra, una joven que vive en un camping familiar frente a los grandes hoteles, es un retrato íntimo sobre los límites del amor adolescente, las heridas que no sanan y las posibilidades que emergen cuando aparece alguien capaz de vernos de verdad.
El cortometraje tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2025, dentro de la sección Berlinale Shorts, donde fue nominado al Oso de Oro y también al Premio Teddy al Mejor Cortometraje, un reconocimiento que celebra obras con perspectiva LGBT+. Desde su proyección en el festival, Casi septiembre ha llamado la atención por su mirada honesta, visualmente cuidada y emocionalmente cruda.
Una historia de verano con profundidad queer
Alejandra (interpretada por Ana Barja) pasa los días cuidando a sus hermanos y jugando con el afecto fugaz de los turistas que van y vienen. Pero cuando conoce a Amara (Isabel Rico), una joven citadina y segura de sí misma, se abre una nueva posibilidad: el deseo genuino, no condicionado por el aburrimiento, sino por el reflejo emocional que alguien más puede ofrecer.
Lo que empieza como un flirteo casual se convierte en un catalizador para que Alejandra confronte sus propios traumas, cuestionando el rumbo de su vida y los márgenes de su identidad. La relación entre ambas chicas crece en tensión, ternura y profundidad, sin necesidad de recurrir al drama excesivo: el dolor y la transformación están en los detalles, en los silencios, en las miradas.
Una nueva voz en el cine queer español
Lucía G. Romero, que escribió y dirigió el cortometraje como proyecto de fin de máster, demuestra con Casi septiembre una madurez narrativa notable. Su aproximación visual –contenida, cálida, pero cargada de significado– y su dirección de actores revelan una sensibilidad única para explorar el deseo y la vulnerabilidad desde lo cotidiano.
En tiempos donde lo queer se encuentra muchas veces encasillado en discursos espectaculares o pedagógicos, este cortometraje apuesta por lo íntimo y lo emocional, por mostrar que la identidad también se construye en pequeños gestos, en veranos que no se olvidan, en personas que llegan justo antes de que acabe el calor.
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