Cuando Tommy fue a la práctica de fútbol con esmalte de uñas azul en los dedos, ninguno de los niños tuvo problemas con eso, solo una mamá.

Una madre no estaba contenta con eso y le dijo a su hijo que “sólo las niñas pueden usar esmalte de uñas”.

Después de que su padre publicara un video en TikTok, compartiendo la respuesta de Tommy, se hizo viral y todo el mundo lo celebró.

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Después de que Tommy relató lo sucedido, su padre señaló que el comentario sarcástico de la madre era “ridículo” y Tommy estuvo de acuerdo. Pero cuando papá le preguntó cómo respondió, fue la respuesta perfecta. Y eso hizo reír a papá y a Internet.

“Dije, tu mamá solo está enojada porque tengo más gusto que tú”, dijo Tommy con expresión inexpresiva.

“Cualquiera puede usar esmalte de uñas. Chicas, chicos, todos. Incluso los futbolistas. Estoy orgulloso de Tommy”, publicó el papá en el video. Los usuarios rápidamente agregaron sus comentarios sobre el video y quedaron igual de orgullosos.

“El niño tiene estilo…”, añadió otro.

Incluso un deportista agregó: “Soy un receptor y uso esmalte de uñas para que mi lanzador pueda ver mis señales. No puedo creer el estigma que nos rodea como males”.

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“La energía del rey está ahí”, añadió alguien más. “Combinaban perfectamente con el uniforme. Mi hijo también se pinta las uñas”, dijo otra persona.

“¡¡increíble!! Me siento muy deprimido hoy y este momento puro me da esperanza. ¡gracias por compartir!”, un chico añadió.

Aquí te dejamos el video que se viralizó rápidamente por Tiktok.

¡Compartamos las cosas buenas que brindan esperanza!

@daddyfiles Anyone can wear nail polish. Girls, boys, everyone. Even football players. Proud of Tommy. 💅🏈 #nailpolish #football #parenting #gender #genderstereotypes #toxicmasculinity #raisingboys ♬ original sound – Aaron

“Quería escribir un personaje no binario que fuera aspiracional e increíblemente genial, alguien a quien los cachorros (y los niños de la casa) pudieran admirar”.

El popular programa infantil “Paw Patrol” tiene un programa derivado, “Rubble & Crew”, donde recientemente se agregó un personaje no binarie al elenco animado.

Esta medida no sólo refleja el cambiante panorama general de los medios, sino que también educa a los espectadores más chiquitxs sobre la importancia de la aceptación y el respeto por la diversidad de género.

El mes pasado, “Rubble & Crew” presentó a River, un patinadore y fotógrafe aficionade que apenas llegó a la ciudad donde se desarrolla el show, Builder Cove.

El personaje de River fue creade por la estrella y activista no binarie Lindz Amer.

Amer compartió la noticia de la llegada de River a Builder Cove en una publicación de Instagram.

“Quería escribir un personaje no binarie que fuera aspiracional e increíblemente genial, alguien a quien los cachorros (y los niños de la casa) pudieran admirar. Encontraron una estrella no binarie [Cihang Ma] para darle voz a River, y estoy muy feliz de cómo resultó”.

La inclusión de River como parte del espectáculo ha generado aplausos y críticas. Robby Starbuck, autodenominado activista político e influenciador conservador, acudió a sus redes sociales para instar a los padres a protestar contra “Paw Patrol”.

“Lamento informarles que Paw Patrol se ha hecho woke (término que usan los conservadores para decirle a las personas que aceptan la diversidad LGBTQ“, tuiteó Starbuck, instando a los padres a “apagar los programas principales para siempre” y supervisar estrictamente el uso de Internet de sus hijos para “hacer a los padres woke“.

Es importante mencionar una pequeña lección de historia sobre una de las palabras con mayor carga política de la historia reciente. “Woke” era originalmente un adjetivo derivado del inglés vernáculo afroamericano (AAVE) que se utilizaba para “alertar sobre los prejuicios y la discriminación racial”.

El primer uso documentado del término se produjo en 1962, en un artículo del New York Times donde aparecía como parte de un glosario de jerga afroamericana.

Ahora, a partir de la década de 2010, el término llegó a abarcar una conciencia más amplia de las desigualdades sociales como el sexismo y los derechos LGBT. En 2020, la derecha y el centro políticos de Estados Unidos y otros países occidentales comenzaron a utilizar el término “woke” como peyorativo para diversos movimientos e ideologías progresistas.

La activista transgénero y periodista independiente Erin Reed abordó la controversia de la “Patrulla Canina” en un informe sobre Substack.

Reed destaca la importancia de la representación de la comunidad LGBTQ+ en los medios y señala los datos de la Asociación de Internet y Televisión que atribuyen la aceptación a que los personajes LGBTQ+ sean retratados positivamente en la televisión, incluso en los medios infantiles.

“Al introducir este nivel de representación en los programas infantiles, fomentamos conversaciones sobre cómo aceptar las diferencias, asegurando que las infancias comiencen a cultivar un fuerte sentido de autoestima desde una edad temprana”, dice Reed.

El director de la serie “Compañeros de Viaje” explica cómo fueron las escenas sexuales entre Jonathan Bailey y Matt Bomer

Al igual que en Fight Club, era importante que todos recordaran las reglas al filmar escenas de sexo en “Compañeros de Viaje” (Fellow Travellers), según el director.

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El director de Philadelphia, Ron Nyswaner le dijo a Entertainment Weekly que tenía dos reglas muy específicas al filmar las escenas de sexo entre Matt Bomer (como Hawkins Fuller) y Jonathan Bailey (como Tim Laughlin).

Estas reglas fueron capas adicionales a la coreografía de las escenas y a tener coordinadores de intimidad en el set en todo momento.

La primera regla de Nyswaner fue citar al poeta queer Oscar Wilde: “Todo en el mundo tiene que ver con el sexo, excepto el sexo. El sexo tiene que ver con el poder”.

“La [segunda] regla era que no haríamos el mismo acto sexual más de una vez, o la misma combinación”, explicó.

“Recuerdo que cuando estábamos escribiendo el episodio ocho, mis coguionistas y yo dijimos: ‘¿Qué no hemos hecho?'”, dijo.

Más adelante en la entrevista, el productor ejecutivo Daniel Minahan intervino sobre la dirección del primer episodio de Fellow Travellers y el establecimiento del tono para el resto de la serie, particularmente en lo que respecta a cómo se comportaban estos dos personajes en la cama. Él explicó:

“Lo que buscaba en esas dos primeras horas era la idea de que Tim, que no tiene mucha experiencia sexual, tuviera esta experiencia casi trascendente con Hawk que lo deja grabado”.

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Minahan agregó: “[Tim] se vuelve casi obsesivo con su apego, pero si Hawk está enamorado del poder que tiene sobre él o realmente siente este amor por él, es parte de la tensión de la pieza. Su vida y su sexualidad están muy compartimentadas. Es como, aquí es cuando tengo sexo, aquí es cuando estoy en el trabajo, aquí es cuando tengo a mi novia”.

Yan han salido algunos adelanto y se ve muy prometedora esta serie.

Compañeros de viaje se estrena el 27 de octubre en Showtime.

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Hallmark se prepara con una película sáfica para esta Navidad

Friends & Family Christmas ve a la actriz canadiense queer Ali Liebert y a la estrella queer de Ginny & Georgia, Humberly González, participando en una nueva película sáfica de Hallmark

“Daniella (González) se mudó recientemente a Nueva York para seguir una carrera artística y decide quedarse en la ciudad para compartir las vacaciones con su círculo de amigos artistas, en lugar de volver a casa para ver a sus dulces, aunque autoritarios, padres”, dice la descripción. . “Amelia (Liebert) es una talentosa abogada del mundo del entretenimiento que intenta concentrarse en su trabajo después de un compromiso roto”.

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Por supuesto, sus padres fijan una cita para los dos y acuerdan tener la intención de seguir adelante solo para apaciguarlos durante las vacaciones. “Sin embargo”, continúa la descripción, “a medida que pasan tiempo en los mundos del otro, pronto construyen una conexión que es más profunda de lo que cualquiera de ellos podría haber esperado”.

Christmas on Cherry Lane debuta el sábado 9 de diciembre a las 8/7c, y Friends & Family Christmas debuta el domingo 17 de diciembre a las 8/7c.

¡Jonathan Bennett y Vincent Rodriguez III se están convirtiendo rápidamente en íconos del contenido queer navideño!

Esta nueva película se llama Christmas on Cherry Lane y se estrenará pronto por el canal Hallmark.

Bennett, quien protagonizó la primera película navideña de la cadena que presenta una historia LGBTQ+ (The Christmas House) y la primera película navideña dirigida por LGBTQ+ (The Holiday Sitter), y Vincent Rodriguez III, quien protagoniza la serie de Prime Video con temática navideña With Love se unen para interpretar a la última pareja gay en una película navideña de Hallmark.

También protagonizada por Catherin Bell, John Brotherton, Erin Cahill y James Denton, Christmas on Cherry Lane ve tres historias entrelazadas.

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En esta nueva película LGBTQ veremos una pareja joven que se prepara para tener su primer hijo, una persona con el nido vacío y su prometido listo para comenzar un nuevo capítulo en la vida, y una pareja (Bennett y Rodríguez III) “que inesperadamente tienen la oportunidad de ampliar su familia en Nochebuena”.

 

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Christmas on Cherry Lane debuta el sábado 9 de diciembre a las 8/7c,

El cantante italiano canceló todos sus compromisos laborales, incluida la presentación de su novela, para estar cerca de sus dos hijos.

Tras cuatro años de matrimonio y dos hijos en común con Víctor Allen, el cantante Tiziano Ferro anunció su divorcio, compartiendo que el proceso de separación ha sido complicado pero que en este momento la prioridad son los pequeños.

El cantante publicó en sus redes la noticia en un comunicado:

“Comenzó hace un tiempo una dolorosa separación de Víctor. La afronté en silencio, protegiendo la confidencialidad de todos”, mencionó Ferro en un comunicado, en italiano, inglés y español, que dio a conocer en su cuenta de Instagram. “Hace poco iniciamos los trámites de divorcio en Los Ángeles. Es un momento delicado, en el que toda mi atención se centra en proteger a mis dos maravillosos hijos, quienes actualmente pasan la mayor parte de su tiempo en casa conmigo”, escribió Tiziano en su cuenta de Instagram donde acumula más de 2,4 millones de seguidores.

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Luego de 4 años de matrimonio Tiziano Ferro y Víctor Allen anuncian su ruptura.

Ferro canceló por sus hijos una gira que tenía programada para presentar una novela con la cual debuta como escritor.

“Por el momento no puedo dejarlos y no puedo llevarlos conmigo a Italia. Por eso, con gran tristeza, me veo obligado cancelar los compromisos adquiridos con vosotros y con Mondadori para presentar mi primera novela; una cita que había estado esperando toda mi vida. No se trata de mí o de mi salud, se trata de la serenidad de dos hijos muy pequeños”, expresó el artista.

Tiziano Ferro suspendió su gira para presentar su primera novela que lo lanzaba como escritor.

A parecer, el cantante es quien se quedará con la custodia total de los niños, por lo menos en este momento. Asimismo, en el comunicado que escribió en español, aseguró que pronto “volveremos a cantar y reír, a hablar de mi libro, de mi vida” y, se dirigió a sus fans pidiéndoles respaldo para este proceso difícil que está atravesando. “Aquí estoy con mi corazón abierto, tal como siempre lo he hecho, esperando su comprensión y apoyo mientras navego a través de este momento tan difícil en mi vida”, finalizó Tiziano Ferro

Le enviamos mucho cariño a Tiziano y Victor.

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Angelica Ross alega que Emma Roberts hizo comentarios transfóbicos en el set de “American Horror Story”

El lunes, Ross acudió a X (antes Twitter) donde compartió capturas de pantalla supuestamente de correos electrónicos entre ella y Murphy, alegando que él la había dejado “en visto” durante más de un año después de provocar una historia de terror estadounidense liderada por mujeres negras.

La estrella de “Pose” dice que Murphy la dejó “en visto” y sugirió que podría haberle costado un papel en Marvel.

“Si estoy a punto de mostrar recibos públicamente, puedes creer que no me queda nada que dar cuando se trata de eso. Y ni siquiera he terminado de sacar los recibos”, escribió en una publicación.

En otra publicación, prometió contarles a sus seguidores “sobre los comentarios transfóbicos que mi coprotagonista me dijo en la cara y el racismo del que me quejé en el set y que dijeron que era ‘libertad de expresión'”.

https://twitter.com/ahszone/status/1704465081860280566?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1704466718616072514%7Ctwgr%5Edf3187350cae74569d51bbe7bb3d4e3f73a4c244%7Ctwcon%5Es2_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.lgbtqnation.com%2F2023%2F09%2Fangelica-ross-alleges-emma-roberts-made-transphobic-comments-on-american-horror-story-set%2F

Ross cumplió esa promesa durante una transmisión en vivo de Instagram en la que alegó que Emma Roberts, colaboradora de Murphy desde hace mucho tiempo, le hizo comentarios transfóbicos en el set de American Horror Story: 1984.

En un clip de la transmisión publicado el miércoles en X, Ross describe un momento en el set en el que Roberts se quejó en broma con un miembro del equipo (quien tanto BuzzFeed como The AV Club han especulado que probablemente sea el director y productor ejecutivo de AHS: 1984, John J. Gray), acerca de que Ross “es mala”.

“John dice: ‘Está bien, señoras, ya es suficiente, volvamos al trabajo'”, recordó Ross. “Y luego me mira y dice: ‘¿No te refieres a señorita (en singular, asumiendo que Angelica no lo es)?’”

“Mi sangre estaba hirviendo. Hirviendo”, continuó Ross. “Porque si decía algo, el problema sería yo. Y lo sé porque hubo alguien que habló sobre lo que ella estaba haciendo y tuvo repercusiones por ello. Ella no, la otra persona sí”.

Además, Ross alegó que Roberts “irritaba” a casi todos los demás actores en el set, comparando su salario con el de otros, gritándole al director y “jugando juegos mentales con la gente”.

https://twitter.com/angelicaross/status/1704521758752309438?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1704521758752309438%7Ctwgr%5Edf3187350cae74569d51bbe7bb3d4e3f73a4c244%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.lgbtqnation.com%2F2023%2F09%2Fangelica-ross-alleges-emma-roberts-made-transphobic-comments-on-american-horror-story-set%2F

Tras las acusaciones, Emma pidió disculpas directamente a Angelica y posterior a eso, tuiteó lo ocurrido.

“Gracias @RobertsEmma por llamar y disculparte, reconociendo que tu comportamiento no fue el de un aliado”, dijo Ross ayer en X.

“Dejaré la línea abierta para dar seguimiento a tu deseo de hacerlo mejor y apoyar causas de justicia social con tu plataformas”.+

Justine Lindsay, es la primera mujer transgénero en formar parte de un equipo de porristas de la NFL.

La atleta está llevando el deporte a un nuevo nivel de aceptación e igualdad.

En una reveladora entrevista con Elle, Lindsay habló sobre su viaje como mujer transgénero, animadora del equipo de élite y cómo es ser empujada a un nuevo rol como ícono trans.

“Quiero cambiar la narrativa para mis hermanas y hermanos trans, solo para [hacerles] saber que si tienes una meta, hazla”, dice.

“Convertir ese sueño en realidad. Sé una animadora de la NFL, un médico, una enfermera o lo que sea que te propongas”.

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Las porristas no son sólo pompones y sonrisas. Son bailarines, atletas y modelos a seguir.

El camino de Lindsay hacia el equipo de porristas comenzó cuando vio la representación de Revelations en el Alvin Ailey American Dance Theatre, un número con personas afroamericanas.

“Ver personas que se parecían a mí… y cómo podían mover sus cuerpos, bueno, realmente me quedó grabado”, dijo al medio. “Pensé: ‘Maldita sea, podría hacer eso'”.

La danza se convirtió en una parte importante de la vida de Lindsay, incluida una beca para la Academia de Danza Debbie Allen en Los Ángeles cuando era una joven adolescente. }

Ella le da crédito al entorno inclusivo por ayudarla a aceptar su identidad de género.

“Estaba rodeada de personas que estaban abiertas a ser quienes son”, explicó Lindsay. “Me sentí más cómoda preguntando: ‘¿Quién soy yo?'”

Encontró la respuesta, dice, cuando cumplió 18 años. “Siempre fui Justine”.

Lindsay regresó a Carolina del Norte para ir a la universidad y se instaló en su ciudad natal de Charlotte después de graduarse, donde comenzó la terapia hormonal.

“Recibir miradas de chicos que decían lo bonita que eres, aunque eso no es lo importante, fue una confirmación de que iba en la dirección correcta”, dijo. “Pero no salía con ninguna otra mujer trans, así que no sabía mucho sobre la comunidad”.

Y cuando se conectó con la comunidad trans local, fue una de sus nuevas amigas quien la animó a hacer una prueba para el equipo de porristas.

Las porristas han luchado contra el acoso sexual, la misoginia, los bajos salarios y las condiciones laborales inseguras durante décadas, pero con el movimiento #metoo y las demandas, las cosas han mejorado poco a poco.

Pero Lindsay también tiene que luchar para vivir y trabajar en uno de los estados más vehementemente anti-LGBTQ+ del país.

La legislación estatal define a las niñas transgénero como “biológicamente masculinas” y les prohíbe practicar deportes en equipos que se alineen con su identidad de género porque son una “amenaza” para la competencia.

Es importante la visibilidad porque salva vidas y Lindsay está poniendo su granito de arena.

La ganadora de “La casa de los famosos” tiene una agenda ocupada y no incluye la telenovela de Juan Osorio

Desde antes de que Wendy Guevara se coronara como la ganadora de “La casa de los famosos México”, ya tenía una agenda saturada de eventos, presentaciones pactadas con sus amigas Las Perdidas, y ahora, tras firmar exclusividad con Televisa se han sumado a la lista más proyectos, uno de ellos una sonada telenovela en la que según dijo, no participará de momento por falta de tiempo.

La creadora de contenidos realizó una transmisión en vivo para explicar la razón por lo que no hará telenovelas en este momento.

No hay fin de semana que Guevara tenga libre luego de que salió del reality, sólo se tomó unas breves vacaciones en la playa junto a su amigo Marlon y luego regresó para seguir grabando su reality que presentará por ViX, además de comerciales y preparar el show que ofreció hace unos días con éxito en el Teatro Metropólitan como parte de su gira Resulta y Resalta.

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Con la honestidad que la caracteriza, Wendy Guevara habló del complicado panorama laboral que tiene en estos momentos, por fortuna lleno de trabajo, por lo que siendo sincera, se le complica dedicarle tiempo a la grabación de la telenovela que tenía pactada con Juan Osorio, así lo explicó en un En Vivo, donde aclaró que no quiere quedarle mal al público que acude a verla junto a sus amigas Las Perdidas.

“No puedo dejar lo que me ha mantenido; no podemos más bien, nosotras Las Perdidas, dejar de hacer los shows que hacemos, de ir a un antro, a un teatro, porque es lo que nos ha mantenido y nos ha dado mucho y que la gente nos lo ha agradecido y que les gusta”, comentó.

Guevara reconoció el reto que implica actuar en una telenovela, reiteró su respeto a los actores de verdad y se sinceró al decir que por ahora no puede encerrarse a grabar y pausar sus presentaciones ya pactadas.

“Si yo me encierro en lo de la telenovela, yo me voy a encerrar tres meses, y estudiando; por eso mis respetos para los actores y actrices que son unos chingones porque se preparan mucho”.

Wendy confesó que necesita tener tiempo para poder descansar y así poder rendir en sus presentaciones, y de acceder a hacer ahora la telenovela, no rendiría en ninguno de los dos proyectos: “Yo también tengo que tener mi espacio, ser yo, porque después toda cansada no voy a rendir ni en la novela, ni en mis fechas, cosas así, es lo que no quiero que vaya a pasar”.

Wendy Guevara consideró que no es posible que los empresarios la esperen por tres meses, por lo que deberá cumplir con sus shows agendados.

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Incluso mostró una hoja repleta de eventos como prueba de que lo que menos tiene ahora es tiempo.

“Las fechas yo ya las tengo pactadas, no creo que me quieran esperar tres meses los empresarios”, dijo.

Se sabe que la telenovela en la que iba a participar se llama “El amor no tiene receta” y será protagonizada por Claudia Martín.

El actor y atleta olímpico Gus Kenworthy se abrió y habló sobre sus problemas de imagen corporal

Gus Kenworthy se ha sincerado sobre su lucha contra la dismorfia corporal, que provoca una vergüenza y un odio persistentes e intensos por los defectos corporales percibidos.

“No creo que tenga el cuerpo perfecto”, dijo Kenworthy a Attitude. “Tengo dismorfia corporal absoluta, al igual que todos los gays”.

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“Hay momentos en los que estoy súper feliz con el aspecto de mi cuerpo y estoy siendo más estricto con lo que como y mejor con mi entrenamiento”, continuó. “Y luego hay momentos en los que no me siento bien al respecto. Y la forma en que funciona Instagram es que probablemente ese no sea el momento en el que publicaré una foto. Entonces crea este tipo de versión distorsionada de la realidad”.

Sin embargo, dijo que está muy feliz de que lo vean como un símbolo sexual, incluso si no siempre se siente él mismo.

“En términos de que me consideren sexual, no me importa”, dijo. “Me siento halagado y estoy de acuerdo con eso. Soy una persona muy, muy sexual y soy muy abierta al respecto”.

Kenworthy, quien saltó a la fama por primera vez como medallista de plata en esquí en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, desde entonces pasó a la actuación, y su primer papel importante fue en American Horror Story: 1984.

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En la entrevista, Kenworthy también habló sobre interpretar papeles heterosexuales como un hombre gay.

“La belleza de actuar es que estás asumiendo otro personaje”, dijo. “Creo que cuando se trata de papeles queer, no creo que deba prohibirse que los actores heterosexuales interpreten esos papeles. Pero sí creo que los actores LGBTQ deberían ser considerados para ellos y, a veces, no lo son”.

“No soy un actor dramático de formación clásica muy serio que viene a los Oscar”, dijo sobre el tipo de papeles que quiere interpretar.

“Quiero interpretar algo parecido a mí mismo: el interés amoroso en una comedia romántica gay es el papel de mis sueños”.

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Nuestra querida baby Miko salió llorando de un concierto en Costa Rica

La cantante Young Miko tiene una gran conexión con sus fans y lo demuestra en sus shows. Ella comparte constantemente su contenido en sus historias, usa los regalos que le dan durante sus conciertos y rara vez evita tomarse una foto con sus fans.

Es evidente que su dedicación hacia ellxs es parte de su oficio. Le trae alegría y casi siempre hay una sonrisa en su rostro cuando está cerca de sus fans. Sin embargo, este no fue el caso en su último show en Costa Rica.

Lo que comenzó como una noche normal  tomó un giro imprevisto, dejando tanto al público como a la artista latina conmocionadxs emocionalmente.

El sábado 16 de septiembre, baby Miko realizó su concierto programado en Costa Rica. Compartió la misma energía con su público costarricense que lo había hecho en sus shows anteriores. El concierto estaba posicionado para ser un éxito.

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Cuando Miko subió al escenario del Centro de Eventos Pedregal, la atmósfera en el lugar era electrizante. El público aplaudió y cantaba con ella. Todo parecía normal. Sin embargo, hacia el final de su actuación, un acontecimiento imprevisto conmocionó al lugar.

Según El Nuevo Día, el dramático momento pasó cuando las luces y el sonido del escenario se apagaron abruptamente durante la presentación. Más que un problema técnico, el abrupto apagón fue un acto intencionado por parte de los organizadores del concierto.

La respuesta emocional a este abrupto apagón fue profunda, con Young Miko visiblemente conmocionada y luchando por comprender la situación, como se muestra en varios videos que capturan el momento. Su reacción resonó entre los fanáticos.

Aunque su presentación fue cortada al final de su concierto, ella intentó darles a los asistentes la oportunidad de disfrutar de la última canción. Intentó cantar “Classy 101”, acapella, con sus fans. Sin embargo, terminó la mitad de la canción porque sus emociones se apoderaron de ella. Mientras salía del escenario, estaba claro que estaba llorando.

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Antes de abandonar el lugar, Young Miko se reunió con los fans que la esperaban e interactuó con ellos. Hay un vídeo circulando que muestra a la joven Miko dándole un sincero abrazo a una fan después del concierto. Considerando las circunstancias, este era un abrazo que la artista definitivamente necesitaba – se podía ver en su rostro.

Aunque no hay todavía explicaciones sobre lo ocurrido, se rumora que la cantante habría llegado tarde y por ello le quitaron ambas cosas, sin embargo, esto no ha sido confirmado; la joven incluso pide que la ‘alumbren’ mientras el público grita de emoción al verla en el escenario.

Aquí dejamos los videos:

@offstage.mag young miko se enoja en Costa Rica || #CostaRica #concierto #OFFSTAGE #BabyMiko #YoungMiko #classy101 #Offstage #fyp #Conciertos ♬ sonido original – Offstage

@offstage.mag Respuesta a @Clara👾💩 bajan a young miko de su concierto en costa rica || #CostaRica #concierto #OFFSTAGE #BabyMiko #YoungMiko #BabyMiko #classy101 #Offstage #fyp #Conciertos ♬ sonido original – Offstage

Al día siguiente, la joven Miko publicó sobre Costa Rica expresando cuánto amaba a sus fans costarricenses.

Ella no merecía pasar por esto. Que tenga una mejor experiencia en su próximo show.

Hay nuevo avance de “Fellow Travelers” con Matt Bomer y Jonathan Bailey

Se acerca la fecha de lanzamiento de Fellow Travelers, es el 27 de octubre. ¡Y tenemos una nueva escena!

Matt Bomer y Jonathan Bailey son la prueba de que los papeles queer pueden y deben ser interpretados por actores queer en su mayoría.

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La escena muestra los peligros de la época en la que vivían los hombres y en la que se desarrolla la película.

Mientras Hawk Fuller (Bomer) descansa en su silla con la camisa desabrochada y los pantalones quitados, le ordena a Tim que se quite la chaqueta. Tim está explicando lo que ha estado pasando con Roy Cohn y Joseph McCarthy, con quienes estaba trabajando.

Tim viene y se sienta en el regazo de Hawk, explicando que McCarthy y Cohn están tratando de atribuirse el mérito de una próxima orden ejecutiva que iba a emitir el presidente Roosevelt.

Los dos hombres viven a la sombra de algunos de las cruzados anticomunistas y antigays más vigilantes en la historia del gobierno estadounidense.

Cuando Hawk intenta levantarse para ir a una fiesta, Tim le pregunta si puede ir. “No estás vestido para eso, no tienes una cita”, le dice Hawk. “Este es el mundo real, Skippy”.

“Soy tu chico, ¿verdad?” —Pregunta Bailey. “Y tu chico quiere ir a la fiesta”.

Compañeros de viaje, creada por el nominado al Oscar Ron Nyswaner (Filadelfia), es un drama de ocho episodios protagonizado por Bomer, Bailey, Jelani Alladin, Noah J. Rickets y Allison Williams.

Debutará en Paramount+ con Showtime el 27 de octubre.

Los transfóbicos están criticando a la empresa de afeitadoras Braun por su anuncio en el que aparece un hombre trans que se afeita sin camisa y con cicatrices visibles de mastectomía en el pecho.

Los intolerantes dicen que el anuncio viola los estándares publicitarios al “dar glamour… a la cirugía estética”, pero sus quejas se dirigen a un raro caso de visibilidad trans en los medios.

Maya Forstater, directora del grupo transfóbico llamado Sex Matters, dijo a The Telegraph que el anuncio va en contra de la Autoridad de Normas de Publicidad (ASA).

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“Promover la eliminación de tejido mamario sano no sólo es sorprendentemente inmoral, sino que va en contra de los estándares publicitarios que guían no glorificar ni trivializar la cirugía estética”, dijo Forstater.

Sin embargo, las cirugías de afirmación de género para adultos se consideran seguras, efectivas y esenciales para las personas transgénero, según la mayoría de las principales asociaciones médicas de EE. UU. Es decir, los profesionales médicos consideran que salvan vidas.

El anuncio simplemente presenta el cuerpo de un hombre trans real después de una cirugía de afirmación de género.

El procedimiento se utiliza para resolver la disforia de género y generalmente se realiza solo después de meses o años de terapia y consulta con profesionales médicos para que los pacientes comprendan los efectos y riesgos del procedimiento.

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También vale la pena señalar que, si bien las personas anti-trans en los EE. UU. han impulsado la prohibición de las cirugías de afirmación de género para menores (a pesar de que dichas cirugías casi nunca se realizan en menores), el hombre en el comercial es un adulto. Como tal, los críticos en realidad se quejan de que el comercial presenta a un hombre adulto trans porque, según ellos, esos adultos deberían considerarse “no saludables” y ocultarse de la vista del público.

Se estima que el 1,6% de los adultos estadounidenses son hombres transgénero, es decir, unos 5,4 millones de personas. No está claro qué porcentaje de personas trans se identifican como hombres trans, pero el número podría llegar a millones, lo que representa un mercado potencial considerable de hombres trans que pueden usar máquinas de afeitar para su cuidado personal.

Un usuario de Twitter, @mrSpungoe, escribió: “Los hombres trans se afeitan. Braun vende productos de afeitado. ¿Por qué la indignación? No pretendamos que esto tenga algo que ver con las cicatrices de la mastectomía. Se trata 100% de inclusión de personas trans en el espacio público y es 100% transfóbico”.

Los conservadores anti-trans acusan a la cadena de apoyar la “mutilación” y “masacrar” “cuerpos sanos”. Afortunadamente, tanto Costa Coffee como Braun han tenido seguidores que aplauden el marketing incluido de ambas marcas.

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En 2019, la empresa de afeitado Gillette publicó un anuncio que mostraba a un orgulloso padre negro enseñándole a afeitarse a su joven hijo trans, Samson. En el anuncio, el joven dice: “Siempre estaba tratando de descubrir qué tipo de hombre quería ser…. Entré en mi transición solo queriendo ser feliz…. No soy sólo yo quien hace la transición. Son todos los que me rodean en transición”.

Zane Phillips suda y se desnuda para nuevas fotos de Dsquared2

El actor abiertamente gay y modelo Zane Phillips sorprendió a muchxs al posar en calzoncillos rotos para Dsuared2, una marca de ropa italiana.

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En las últimas semanas, se vio al actor saliendo con los fundadores de Dsquared2, Dean y Dan Caten, que son hermanos gemelos. Se compartieron a través de historias de Instagram y se volvieron a publicar interacciones en Internet, como una foto de ellos en la playa y un video de Phillips en un barco.

Ahora hemos podido ver en qué han estado colaborando el actor y Dsquared2.

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En esta nueva sesión de fotos, publicada en la cuenta de Instagram de la compañía, Phillips no lleva nada más que una mini camiseta ajustada de Cute & Nasty junto con el calzoncillo Dsquared2 característico de la marca, que literalmente incluye un agujero en la parte de atrás. ¡Y no tenemos ninguna queja!

El video del photoshoot rápidamente se hizo viral alcanzando más de 30,000 likes junto a comentarios de fans sedientos de Zane.

Aquí te dejamos algunas fotos y el video de la sesión.

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Video:

 

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“Soy hetero, mi amor”: Adele rechaza respetuosamente la propuesta de un fan queer

En uno de sus últimos conciertos, Adele rechazó respetuosamente a una fan que le propuso matrimonio.

En uno de sus recientes shows de Weekends with Adele en Las Vegas, la cantante de ‘One and Only’ rechazó cortésmente una propuesta de matrimonio de una mujer LGBTQIA+ entre la audiencia.

“No puedes casarte conmigo, soy hetero, mi amor”, dijo. “Y mi marido está aquí esta noche. Él está aquí.”

Cuando la fan le preguntó si quería “intentar” ser lesbiana, Adele respondió en tono de broma: “No, no quiero intentarlo. Estoy con Rich, estás loca, ¡déjame en paz!”

Adele reacts to fan saying she wants to marry her:

“You can’t marry me, I’m straight, my love. And my husband’s here tonight.” pic.twitter.com/icV6g6mJNj

— Pop Crave (@PopCrave) September 18, 2023

La estrella ha estado vinculada con el agente deportivo Rich Paul desde 2021, aunque cuando Adele se refirió a él como su “marido” dejó a muchos fanáticos sorprendidos.

“¿¿¿¿¿MARIDO?????” uno escribió en Twitter.

Otro preguntó: “¿Adele se casó en secreto?”

“Espera, ¿la madre Adele está casada?” dijo el tercero.

Adele aún no ha confirmado públicamente si está casada o no más allá del comentario hecho en su concierto.

Los fans tomaron con mucha gracia el rechazo de la artista.

Weekends with Adele finalizará el 4 de noviembre después de una serie de 68 espectáculos, todos los cuales tuvieron lugar los viernes y sábados por la noche.

Pecadillo es una película independiente mexicana hecha por mujeres y personas queer que tienes que ver

El deseo de explorar su lado femenino es un secreto… y según su familia religiosa, los secretos son del diablo. Con una decisión que tomar, Lorenzo vivirá en mentira o dará a conocer su verdad, matando su secreto y al mismo diablo.

Peccadillo es un abrazo de aceptación para aquellas personas que tuvieron que esconder su sexualidad y quienes eran realmente por tantos años.

Sofía Garza-Barba, directora del filme, cuenta que esta historia está inspirada en relaciones personales que le tocó vivir en su juventud, con sus amigxs más cercanxs y amores.

Sofia Garza-Barba es una escritora y directora mexicana reconocida por mezclar géneros cinematográficos en la pantalla. Ella trabaja tanto en México como en los Estados Unidos. Su trabajo lo describen como fantástico, kitsch y lleno de arte. Ha dirigido videos musicales para músicos como Porter, Kinky y Natalia Lafourcade y ha trabajado con clientes como Nickelodeon, CryptTV, Universal y Sony Music.

La película se filmó en Monterrey NL, con más de un 85% de las personas en frente y detrás de la cámara, que forman parte de la comunidad LGBTQ y/o mujeres.

En esta nueva aventura podremos contar con las participaciones actorales de Huitzili Espinosa, Eia Noel, Pablo Levy/Eva Blunt, Odett D’Luna, Lili Gorett y Magda Garza

Hablando con la directora con respecto a la representación LGBTQ en el cine, ella dijo se está viendo cada vez más en los últimos años, pero lamentablemente todavía hay mucho trabajo por hacer.para que exista y se cree de manera orgánica y no tokenizada (verbo -usado con objeto-,to·ken·ized, to·ken·iz·ing. contratar, tratar o utilizar (a alguien) como símbolo de inclusión o cumplimiento de las regulaciones, o para evitar la apariencia de discriminación o prejuicio: la empresa ha sido acusada de tokenizar a mujeres y personas de color en su publicidad).

“Todxs sabemos que existen compañías o profesionales del cine que meten talento queer, solo para tokenizar y decir ‘yo le hablo a la comunidad, y yo les contrato’.  Todavía se sigue viendo a actores hetero haciendo el papel de alguien queer, y siento que es algo que toda casa productora y director tiene que reconocer e invitar a cambiar.  Estamos en un momento muy importante en la historia, y si nuestro País tiene una comunidad LGBTQ que quiere verse representada en pantalla de la manera más real, es hora de que se empiecen a ver cambios notorios”, expresó.

“Paso a paso, vamos por buen camino, pero la industria del cine es un monstruo con dientes filosos y se tiene que trabajar en equipo para que esas puertas se sigan abriendo y las cosas sigan cambiando. Recordemos que la industria ha sido dominada por hombres, y hasta hace poco se le abrió la puerta a las mujeres, que aun así siguen (seguimos) luchando por una oportunidad o pago igualitario. Ahora la puerta se abre para aquellos grupos poco representados, incluyendo la comunidad LGBTQ y pues la idea es que todo grupo se una para cambiar la industria en frente y detrás de pantalla”.

Trabar con talento drag ha sido un sueño para Sofía.

“¿Qué te puedo decir? Fue un sueño total, que hasta la fecha me tiene con la boca abierta. Trabajar y colaborar con talento drag, es como trabajar con todos los departamentos de cine, en frente y detrás de las cámaras. Son multifacéticas, excelentes en todo lo que hacen, y solucionan problemas más rápido que lxs productorxs profesionales (con todo respeto y me incluyo).

Sofía nos compartió cómo fue compartir este proyecto con grandes artistas.

“Primero que nada, trabajar con Eia Noel, quien interpretó el papel de Raziela Rubí, fue extremadamente mágico e inspirador. Ha sido de los personajes más importantes que he escrito en mi carrera, y de las actrices más trabajadoras y brillantes con las que he trabajado. Tanto me marcó, que ahora quiero ponerla en todo lo que escribo y hago. Me inspira como nadie lo ha hecho antes, y he aprendido tanto desde que la conocí. Y bueno, tenemos a Eva Blunt, draga del DF, quien interpreta al diablo y a la diabla. Trabajar con Eva fue maravilloso. Es una draga dedicada a su arte. Tiene el carácter más hermoso y tierno, pero también es esa diosa que intimida y te saca tentaciones. En el set, siempre entraba en personaje de diabl@ aun cuando no estábamos filmando, manteniendo la fantasía en frente y detrás de pantalla fue memorable. Luego también contamos con Barbara FunDijon y María Bonita, quienes eran las amigas de Raziela Rubí (Eia Noel). Pura amor y risa ellas dos. Siempre dispuestas a dar todo, y la escena donde salen ellas fue muy divertida.  La verdad es que hemos creado una amistad muy linda a partir del proyecto, que hasta ya trabajé con Fundi en otro corto que se filmó en Monterrey, pero esta vez se le contrató para formar parte del equipo de Maquillaje. Y bueno, hablando de maquillaje etc, pues en Peccadillo también tuvimos a más talento que hace drag, detrás de las cámaras. Estuvo Hecate L’Oziko encargadx del departamento de pelo y Anaxagora encargadx del departamento de maquillaje. Trabajar con ellxs fue increíble, ya que siempre dieron el 110% de ellxs, respetando la idea original del proyecto, pero plasmando su visión y arte en cada departamento. Creo que así es como mejor salen los proyectos, cuando se colabora y se unen fuerzas. Esto es lo que paso con Peccadillo. Nos juntamos puros artistas, a contar una historia y a pintarla en pantalla”.

“Ya me malacostumbraron las Dragas regias, y quiero llenar mis sets con su talento. Aparte de trabajadoras, inteligentes y multifacéticas, son las más divertidas y llenan de vida (y glitter) el set. Cada que tengo proyectos, lxs considero para formar parte de, ya que soy MUY fan de colaborar con harto talento”, concluyó.

Estamos muy ansisxs por poder ver este película en la pantalla grande.

Aquí te dejamos el tráiler oficial:

PECCADILLO -TRAILER ESPANOL (COMING SOON) from Sofia Garza-Barba on Vimeo.

¿Dónde puedo ver la película PECADILLO?

Proyecciones programadas dentro de la república Mexicana

23 DE SEPTIEMBRE – 7PM
TEATRO – CINE “ALCAZAR”
Valle de Allende, Chihuahua México
(programa Queer: Diversidad Sexual Shorts México)

28 DE SEPTIEMBRE – 3:20PM
CINETECA NUEVO LEON
Monterrey Nuevo León
(FICM programa Cortos Mexicanos en competencia)

30 DE SEPTIEMBRE – 3PM
CENTRO CULTURAL PLAZA FATIMA
Monterrey Nuevo León
(FICM programa Cortos Mexicanos en competencia)

2 DE OCTUBRE – 7:50PM
CINEPOLIS NUEVO SUR
Monterrey Nuevo León
(FICM programa Cortos Mexicanos en competencia)

16-22 DE NOVIEMBRE
Playa del Carmen, QRoo, México
International Queer Film Festival

Después de una espera de cinco años, Aquaman finalmente llega a los cines una vez más.

Warner Bros. ha lanzado el primer tráiler de “Aquaman and the Lost Kingdom”, que anuncia el regreso del héroe acuático de DC interpretado por Jason Momoa.

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“Lost Kingdom” sigue a Arthur Curry de Momoa, mejor conocido como el héroe mitad humano, mitad atlante Aquaman, ahora sentado en el trono de la Atlántida.

En la secuela, forma equipo con su medio hermano Orm (Patrick Wilson) para luchar contra el despiadado pirata Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II).

Según la sinopsis: “Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, todavía impulsado por la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para acabar con Aquaman de una vez por todas. El equipo de Black Manta es más formidable que nunca y ejerce el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el ex rey de la Atlántida, para forjar una alianza improbable. Juntos, deben dejar de lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman y al mundo de una destrucción irreversible”.

Además de Momoa, Wilson y Abdul-Mateen, Amber Heard, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Willem Dafoe y Dolph Lundgren también repetirán sus papeles de la película original, con Randall Park apareciendo como el Dr. Stephen Shin después de hacer un cameo en la película. primera película.

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Vincent Regan, Indya Moore y Pilou Asbæk también se unen al reparto. James Wan vuelve a dirigir la secuela, con David Leslie Johnson-McGoldrick escribiendo el guión.

La película ha llamado la atención por ser el primer gran proyecto protagonizado por Heard después del muy publicitado juicio por difamación del año pasado entre la actriz y su exmarido Johnny Depp.

Durante el juicio, Heard afirmó que el estudio redujo su papel luego de las consecuencias de su divorcio de Depp, lo que provocó que recibiera un importante acoso en línea. Dijo que ganó 1 millón de dólares por la primera “Aquaman” y 2 millones de dólares por la secuela, aunque el papel era “una versión muy simplificada”.

La secuela de “Aquaman” es la cuarta película de DC que se estrena este año, luego de los lanzamientos de “Shazam! Furia de los dioses”, “The Flash” y “Blue Beetle”.

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Los nuevos codirectores ejecutivos de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, están en medio de reiniciar el Universo DC, pero no se ha anunciado ninguna decisión sobre la participación de Aquaman o Momoa en la próxima lista.

“Aquaman and the Lost Kingdom” llegará a los cines el 20 de diciembre de 2023. Mira el tráiler a continuación.

https://www.youtube.com/watch?v=FV3bqvOHRQo

El director de “Casino Royale”, Martin Campbell, dijo recientemente a Express UK que le preocupaba que Daniel Craig no fuera lo suficientemente sexy para ser James Bond.

El cineasta había dirigido previamente a Brosnan en el éxito de “GoldenEye” y regresaba a la franquicia en ese momento para lanzar un nuevo 007 luego de la salida de Brosnan después de “Die Another Day” de 2002.

“Mi única reticencia con Daniel… era realmente un actor magnífico, de eso no hay duda”, dijo Campbell.

“Fue el hecho de que personas como Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan eran todos Bonds de aspecto tradicional. Todos chicos guapos, todos sexys, todos muy atractivos para las mujeres, etc.

“Daniel era obviamente más duro y rudo, pero no era un chico guapo tradicional”, añadió. “Así que pensé en eso por un minuto…”.

Campbell dijo que había “ocho personas” en disputa para convertirse en el nuevo Bond en “Casino Royale”.

“Es muy democrático”, explicó sobre el proceso de selección. “Te sientas alrededor de una mesa… Estábamos yo y los productores, el director de casting, etc. Y pasas por las ocho personas y levantas la mano mientras hablas con cada persona y, en última instancia, la decisión tiene que ser unánime, si entiendes lo que quiero decir”.

Un actor que fue considerado para Bond en ese momento fue Henry Cavill, mucho antes de convertirse en el Superman de DC. Campbell dijo anteriormente que Cavill “lucía genial en la audición” y “su actuación fue tremenda”, pero “parecía un poco joven en ese momento”.

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La decisión de elegir finalmente a Craig para “Casino Royale” no recibió elogios unánimes.

Como dijo Debbie McWilliams, directora de casting de Bond desde hace mucho tiempo, a Entertainment Weekly en 2021, “sintió lástima” por Craig después de que su casting provocó una reacción extrema por parte de la prensa que pensaba que Craig no encajaba en el papel de Bond.

“Debo decir que fue increíblemente negativo”, dijo McWilliams sobre la reacción al casting de Craig. “La respuesta de la prensa fue horrible y sentí mucha pena por él, pero de una manera divertida, creo que casi lo impulsó a hacer todo lo posible para demostrar que todos estaban equivocados”.

“A lo largo de la película, salían cosas sobre cómo no podía caminar ni hablar, no podía correr, no podía conducir un automóvil correctamente, tantas cosas que eran total y absolutamente falsas”. ella continuó. “Y simplemente mantuvo la cabeza abajo, siguió con el trabajo y luego salió la película y todos dijeron: ‘Oh, vaya, creo que, después de todo, nos gusta bastante'”.

Craig pasó a interpretar a Bond en cinco películas.

Dejó el cargo después de “No Time to Die” de 2021. Actualmente no hay un cronograma anunciado sobre cuándo se revelará el próximo actor de James Bond.

En declaraciones a Anna Smith en el podcast Girls on Film, Broccoli descartó que Bond fuera interpretado por una mujer, y dijo que se deberían crear nuevos roles para las mujeres en lugar de un espía con cambio de género.

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Sin embargo, cuando se le preguntó si Bond podría ser no binario, sugirió que podría suceder