Hayley Kiyoko y Becca Tilley se comprometen: el amor queer también tiene final feliz

En un mundo donde aún hace falta representación, Hayley Kiyoko y Becca Tilley demuestran que las historias de amor entre mujeres también merecen su “para siempre”. La cantante —conocida entre sus fans como “Jesucristo lesbiana”— compartió en Instagram el momento en que se arrodilló para pedirle matrimonio a su pareja frente al mar. Becca dijo que sí. ️‍

El emotivo carrusel de fotos muestra desde el anillo hasta un abrazo al borde del llanto, celebraciones en el agua y besos que hablan de complicidad, ternura y años de amor silencioso que por fin es público y libre.

 

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La pareja confirmó su relación en 2022 con el videoclip For The Girls, donde Tilley apareció como el interés romántico de Kiyoko. Fue entonces cuando revelaron que llevaban más de cuatro años juntas. Hoy, el romance que alguna vez mantuvieron en privado se corona con un “sí” que emociona a sus fans y a celebridades como Michelle Visage, Dove Cameron, Tinashe y Tan France, quienes no dudaron en felicitarlas.

En tiempos donde muchas parejas LGBTQ+ aún enfrentan prejuicios o invisibilización, este tipo de gestos públicos son profundamente significativos. Porque sí, el amor queer también merece contarse, celebrarse… y tener su propia boda de ensueño.

 

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Luto en TikTok: fallece Aldo Miranda, creador de contenido que conquistó millones con su carisma

La comunidad digital en México está de luto. Aldo Miranda, uno de los creadores de contenido más populares de TikTok en el país, fue encontrado sin vida en su domicilio de La Paz, Baja California Sur, el pasado 8 de julio. Tenía 32 años.

Con más de 10 millones de seguidores y más de 600 millones de likes en TikTok, Aldo se convirtió en un rostro querido por su energía positiva, su humor cotidiano y su conexión con la audiencia. Además de generar contenido divertido, compartía momentos personales con quienes lo seguían y participaba activamente en campañas con marcas y organizaciones como Teletón México.

Aunque las autoridades aún no han revelado la causa oficial de su muerte, en redes sociales se ha especulado que pudo haberse quitado la vida. Esta versión cobró fuerza luego de que, horas antes de ser hallado sin vida, publicara en sus historias de Instagram un mensaje que muchos interpretaron como una despedida: “Gracias a todos por todo”.

 

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La agencia que lo representaba, Albe Group, confirmó la noticia a través de un comunicado lleno de afecto:

“A veces las batallas internas son silenciosas y no alcanzamos a ver todo lo que alguien lleva dentro. Aldo decidió irse antes de tiempo… queremos recordarlo con el amor, la luz y la alegría que dejó en nosotros”.

Antes de dedicarse a la creación de contenido, Aldo trabajó como maestro desde 2015, y era recordado por quienes lo conocieron en esa etapa como un joven empático, creativo y apasionado por comunicar.

Su legado va más allá de los números. Su humor, humanidad y cercanía tocaron a millones de personas, y su partida deja un vacío profundo en la comunidad digital.

 

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Alex y Henry están de regreso: Autora revela nuevos detalles de la secuela de “Rojo, Blanco y Sangre Azul  (Red, White & Royal Blue)”

¡Atención fans de Rojo, Blanco y Sangre Azul! Casey McQuiston, autora de la novela original y co-guionista de la primera película, acaba de compartir nuevos detalles sobre la esperada secuela del romance que conquistó al público queer.

En una entrevista reciente con Yahoo! Entertainment, McQuiston adelantó que la historia explorará la vida de Alex y Henry después del final de ensueño que vimos en la primera entrega: “La secuela es una mirada a su vida después de que cae el confeti, y cuando ya no se trata de un romance de cuento de hadas, sino de una relación real entre dos adultos con sueños, responsabilidades y diferencias que deberán aprender a enfrentar juntos”.

Aunque aún no se revelan demasiados detalles, McQuiston confirmó que el guion ya está en desarrollo junto a Matthew López, director de la primera película. Además, comentó que ya ha hablado con parte del elenco y que todos están emocionades por regresar y continuar esta historia de amor que se volvió un ícono LGBTQ+ contemporáneo.

Los fans de la realeza queer pueden respirar tranquiles: el universo de Red, White & Royal Blue sigue creciendo, y la secuela promete explorar la madurez del amor y los desafíos que implica sostenerlo en medio del deber, la fama y las expectativas públicas.

Gaga salvó las escenas con drag queens en A Star is Born, según Willam

La cantante luchó para que escenas con drag queens no fueran eliminadas de la película, según reveló la icónica Willam.

En el universo queer, pocas figuras tienen el estatus de madre como Lady Gaga. Y esta semana, una historia revelada por la drag queen Willam nos recordó por qué se ha ganado ese título una y otra vez.

Durante una entrevista reciente con MailOnline, Willam, estrella de RuPaul’s Drag Race y actriz en A Star is Born, reveló que todas sus escenas —y las de otras drag queens— estuvieron a punto de ser eliminadas de la versión final de la película… hasta que Gaga intervino personalmente para que fueran reintegradas.

Willam interpretó a Emerald, una de las reinas del bar donde canta Ally Maine (el personaje de Gaga) y una de las responsables de motivar a Jackson Maine (Bradley Cooper) a subir al escenario.

“Recibí un mensaje entre la cena de ensayo y la ceremonia en la boda de Tom Daley y Dustin Lance Black, diciendo: ‘Terribles noticias. Todas tus escenas han sido cortadas’”, relató Willam. “Estaba intentando disfrutar de una boda cuando alguien me dice que me sacaron de una película de Lady Gaga”.

Pero todo cambió días después. “Me avisaron una semana después que Gaga había peleado para que nos incluyeran de nuevo”, añadió. “Gracias, Gaga. Te amamos”.

La inclusión de drag queens fue una parte importante del corazón queer de A Star is Born, y esta anécdota reafirma el compromiso de Lady Gaga con la visibilidad y representación en pantalla, incluso cuando no era fácil.

Una vez más, Gaga demuestra que no solo es aliada: es una verdadera defensora.

Con información de gaytimes

Javiera Arnillas acusa de transfóbico a Francisco de Piérola y revela un episodio íntimo: “Me trataste como una mujer y me besaste”

La actriz y activista trans Javiera Arnillas denunció públicamente al exconductor de televisión Francisco de Piérola por realizar comentarios transfóbicos en redes sociales. A través de un video en Instagram, Javiera no solo lo señaló por negar su identidad de género, sino que también reveló un episodio personal que, según ella, pone en evidencia la hipocresía del exconductor.

“Hola Pancho, vi tu comentario diciendo que soy un hombre”, comenzó diciendo Arnillas. “Hace unos meses en un bar de Barranco no viste a un hombre, viste a una mujer. Me coqueteaste, me hablaste… y sí, terminamos besándonos”.

Según su testimonio, todo ocurrió en el reconocido bar limeño La Noche de Barranco, donde ambos coincidieron durante una salida nocturna. Javiera aseguró que tras ese encuentro, una amiga le comentó la identidad del hombre con el que se había besado. Días después, descubrió que Francisco promovía discursos transfóbicos en redes y televisión.

“Voy a tomar esto como uno de los momentos más humildes y de las personas con las que jamás he querido besarme”, agregó la actriz, visiblemente decepcionada por el doble discurso del comunicador.

Francisco lo niega, pero hay evidencia
Ante la polémica, Francisco de Piérola respondió diciendo que “hace al menos cinco años” no visita bares en Barranco, negando el encuentro. Sin embargo, Javiera insistió: “Sí eras tú. Me hubiese encantado que no lo fueras, pero lamentablemente sí. Y encima nunca especifiqué que fuera en La Noche de Barranco… así que sí, lo recuerdas”.

Para sustentar su versión, el fotógrafo Mario Colán compartió en redes una imagen en la que se ve a Francisco y Javiera conversando en dicho bar el 25 de febrero de 2024, confirmando que ambos estuvieron presentes esa noche. “Vi incluso cómo la seguía hasta el baño. No estaba ebrio, era un gilero cargoso”, escribió Colán, asegurando que presenció el comportamiento del exconductor.

Una denuncia con eco

 

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La denuncia de Javiera Arnillas ha provocado un intenso debate en redes sociales, donde múltiples activistas y usuarios han respaldado su versión y criticado el comportamiento transfóbico de Francisco de Piérola.

Más allá del escándalo mediático, el caso pone sobre la mesa el daño que pueden causar los discursos de odio y la violencia simbólica contra personas trans, muchas veces disfrazados de “opinión” en medios y redes sociales.

“Si según tú soy un hombre, ¿qué dice eso de ti?”, cuestionó Javiera al final de su mensaje. “O tal vez, y esto es lo más probable, sabes perfectamente que soy una mujer”.

Cole Sprouse llega a la gran pantalla en la película LGBTQ  I Wish You All the Best, el debut de Tommy Dorfman como directora

I Wish You All the Best: tráiler del debut de Tommy Dorfman como directora

Cole Sprouse, Corey Fogelmanis y Alexandra Daddario protagonizan esta adaptación de Mason Deaver

Tommy Dorfman, conocida por su papel en Netflix’s 13 Reasons Why y su reciente debut en Broadway con Romeo + Juliet, da el salto detrás de cámaras con su ópera prima I Wish You All the Best. El medio Out presentó el tráiler exclusivo el 30 de junio, adelantando una historia fresca sobre identidad y familia.

La película, escrita y dirigida por Dorfman a partir del best seller de Mason Deaver, sigue a Ben (Corey Fogelmanis), une estudiante que, tras declararse no binario, es expulsade de su hogar. Sin otro lugar adonde ir, Ben se muda con su hermana mayor (Alexandra Daddario) y su esposo (Cole Sprouse).

En su nuevo colegio, Ben encuentra apoyo en una profesora de arte excéntrica (Lena Dunham) y estrecha lazos con un compañere de clase de buen corazón (Miles Gutierrez‑Riley). A través de estos encuentros, Ben enfrenta los retos de la adolescencia y celebra “el poder de ser fiel a ti mismx”, según la sinopsis.

I Wish You All the Best llegará a los cines el 7 de noviembre de 2025. ¡No te pierdas el tráiler y prepárate para acompañar a Ben en este viaje de autodescubrimiento!

El actor Brad Pitt recordó su infancia entre insultos homofóbicos y bromeó con Dax Shepard sobre cómo sería iniciarse.

Durante su paso por el podcast Armchair Expert, Brad Pitt reveló que nunca ha tenido una experiencia gay y, entre risas, dijo que probablemente ya se le “pasó el tren”. El actor promociona F1: The Movie, donde interpreta al piloto retirado Sonny Hayes, y aprovechó para hablar de temas más íntimos, como su proceso de sobriedad y las violencias que vivió en su juventud.

“¿Te sientes cómodo hablando de esto?”, le preguntó Dax Shepard, coanfitrión del programa y miembro de Alcohólicos Anónimos. “¿Sexualmente, dices?”, respondió Pitt entre risas. “Nunca he tenido una experiencia gay. Creo que se me pasó el tren. Pero si la tuviera, no serías tú”, soltó, mirando a Shepard, quien reaccionó con carcajadas. “Tal vez estarías en el lugar 14 o 15”, agregó el actor.

En tono de juego, Shepard le respondió: “Tendrías que empezar con otros. No puedes ir directo a mí”.

Más allá de las bromas, Pitt también compartió cómo su experiencia en un grupo de hombres dentro de A.A. le ayudó enormemente al iniciar su proceso de sobriedad. Aunque fue advertido por mencionar la organización públicamente, se mostró abierto y agradecido con el apoyo recibido: “Fue increíble escuchar a hombres compartir sus historias. Me cambió”.

El actor también reflexionó sobre los insultos que él y su hermano recibieron de jóvenes, incluyendo palabras como “maric*n” y otras cargadas de homofobia.

F1: The Movie, producida por Apple Studios, se estrenará próximamente con Pitt como protagonista y productor. Mientras tanto, su entrevista sigue dando de qué hablar, entre confesiones, risas y guiños queer que no pasaron desapercibidos.

Jinkx Monsoon interpretará a Mary Todd Lincoln en la comedia queer de Broadway “Oh, Mary!”

La reina del teatro y de la comedia está de regreso: Jinkx Monsoon tomará el escenario principal de Broadway para interpretar a Mary Todd Lincoln en la irreverente y aclamada comedia “Oh, Mary!”, escrita y protagonizada originalmente por Cole Escola, quien recientemente ganó el Premio Tony por este papel.

La dos veces ganadora de RuPaul’s Drag Race y reina absoluta del All Stars All Winners remplazará a Tituss Burgess en el rol principal, y debutará en la producción el próximo 4 de agosto, encabezando el elenco durante ocho semanas.

“Oh, Mary!” es una comedia delirante y subversiva que reinventa a la esposa de Abraham Lincoln como una mujer profundamente dramática, alcohólica y, sobre todo, teatral. La obra ha sido un éxito rotundo, agotando funciones y cosechando elogios por su humor queer y enfoque absurdo de la historia.

Jinkx, quien actualmente participa en el musical “Pirates! The Penzance Musical”, continúa consolidando su carrera en los escenarios de Nueva York. Su debut en Broadway fue en 2023 como Mama Morton en “Chicago”, donde recibió excelentes críticas por su poderosa voz y carisma escénico.

La llegada de Jinkx a “Oh, Mary!” promete convertir la obra en un evento imperdible del verano teatral. La reina del camp, el drama y los riffs vocales se prepara para reescribir —una vez más— la historia desde una perspectiva drag.

La drag queen Glitoris Queen casa a pareja gay en CDMX: “En el nombre de Cher y Wendy Guevara”

Con peluca, tacones y mucho amor, la drag queen Glitoris Queen celebró una emotiva boda igualitaria en la Ciudad de México, uniendo en matrimonio a Alberto y Martín el pasado 14 de junio. La ceremonia, que duró 45 minutos, no solo estuvo cargada de brillo y humor, sino también de mensajes poderosos sobre resistencia, resiliencia y la lucha por amar libremente.

Desde su personaje “La draga telenovela”, Glitoris Queen ofició esta ceremonia no tradicional en la que habló del bullying, del rechazo familiar y social, y de cómo el amor entre personas del mismo sexo es una forma de resistencia ante un sistema que aún margina. “Dijeron sí en el nombre de Cher y Wendy Guevara”, declaró con orgullo, mezclando íconos pop con espiritualidad queer.

Más allá de ser un acto simbólico, Glitoris ve estas bodas como una herramienta de transformación social. “Busco reforzar el amor entre parejas gays, trans y lesbianas, pero también visibilizar que existimos, que resistimos y que merecemos amor”, expresó.

Aunque su enfoque está en parejas de la comunidad LGBT+, también ha casado a personas heterosexuales. Para ella, el amor es universal y todas las parejas merecen una bendición drag que combine irreverencia con ternura: “Mi sueño es casar a tantas parejas como sea posible, con el mismo amor que mi madre me enseñó a dar a quien lo necesite”.

Así, entre lentejuelas, discursos poderosos y la bandera del arcoíris, Glitoris Queen se ha convertido en mucho más que una artista drag: es una sacerdotisa del amor diverso, una aliada espiritual de quienes desean casarse al margen de lo tradicional… y con más glitter del que permite el Vaticano.

 

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¡Arriba el glamour! Se realiza el primer show drag en un avión rumbo a México

¡Haciendo historia en las alturas! El arte drag acaba de conquistar un nuevo escenario: el cielo. Un vuelo comercial entre Canadá y Guadalajara se convirtió en pasarela aérea cuando se llevó a cabo el primer drag show en un avión, marcando un momento icónico para la visibilidad queer.

La iniciativa fue compartida por la cuenta @Rougeviews con el mensaje “Making herstory!”, y rápidamente se volvió viral entre fans de Drag Race y del arte drag en general. El espectáculo fue organizado en un vuelo de Flair Airlines, y contó con la participación de la fabulosa Horacio Potasio, reconocide por su paso en Drag Race México.

Este performance no solo sorprendió a les pasajeres, sino que también se celebra como un acto de visibilidad y celebración LGBTQ+ en un espacio que tradicionalmente no se asocia con la cultura queer. Y sí, fue tan glamoroso como suena: tacones, pelucas, vuelos y mucho brillo… ¡literalmente!

La ruta del vuelo fue de Canadá a Guadalajara, lo que también simboliza la conexión internacional que el arte drag ha logrado gracias al impacto de franquicias como Drag Race y al talento de artistas como Horacio.

Este tipo de iniciativas nos recuerdan que el drag no tiene límites, y que puede (¡y debe!) estar presente en todos los espacios. Porque la diversidad no solo se vive en las calles o los escenarios: también se vuela a 10,000 metros de altura.

¿El cielo es el límite?
Para el drag, definitivamente no.

 

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Joe Locke no descarta el regreso de Heartstopper, pero ahora sueña con papeles queer más complejos

Joe Locke, estrella de la serie Heartstopper, está listo para despedirse del proyecto que lo convirtió en una figura clave dentro de la representación LGBTQ+ en pantalla. Sin embargo, deja una puerta entreabierta: “Nunca digas nunca”, dijo en entrevista con Variety, al hablar sobre el futuro de la historia.

Locke, quien interpreta al tierno e introspectivo Charlie Spring, compartió que la próxima película de Heartstopper servirá como cierre para la historia que ha conmovido a millones de personas queer alrededor del mundo. Aunque siente que es momento de seguir adelante, reconoce el impacto de la serie en su vida y en su carrera.

“Estoy muy agradecido. No tendría una carrera sin Heartstopper. Pero siento que es hora de empujarla al mundo y pasar a lo siguiente de una forma muy bonita”, expresó.

Más allá del éxito, Joe también reflexiona sobre el tipo de personajes que ha interpretado y los desafíos que enfrenta como actor abiertamente gay. En la misma entrevista, confesó su temor a ser encasillado como “twink gay delgado”, un estereotipo muy presente en las representaciones queer en la televisión y el cine.

 

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“La mayoría de las audiciones que me llegan son para interpretar a ‘twinks gays delgados’… lo cual está bien, porque lo soy. Pero quiero hacer lo contrario”, dijo con franqueza.

Aunque bromeó sobre su metabolismo, que no le permite fácilmente cambiar su físico, el mensaje de fondo es claro: Joe Locke quiere ampliar su rango actoral, romper etiquetas y explorar personajes queer con más matices.

Además de Heartstopper, Locke ya se ha integrado al universo Marvel con la serie Agatha All Along, dando pasos hacia nuevos horizontes en la industria. Pero lo hace con la conciencia de que ser un actor LGBTQ+ joven implica navegar un mundo lleno de estereotipos.

El cierre de Heartstopper no significa el fin de su historia, sino el inicio de una etapa en la que busca representar otras formas de ser, de amar y de existir dentro del espectro queer.

Porque si algo nos enseñó la serie es que las historias LGBTQ+ importan… y apenas estamos comenzando.

 

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Doechii Alza La Voz Contra Trump en los BET Awards: “Es Mi Deber Hablar por Lxs Oprimidxs”

Lo que comenzó como una ceremonia para celebrar el talento musical, terminó siendo también un acto de denuncia política. La rapera abiertamente bisexual Doechii usó su discurso de aceptación en los BET Awards 2025 para criticar duramente a la administración Trump, en medio de redadas migratorias y una creciente militarización de las protestas en Los Ángeles.

“Hay ataques despiadados que están sembrando miedo y caos en nuestras comunidades en nombre del ‘orden’”, dijo Doechii tras recibir el premio a Mejor Artista Femenina de Hip-Hop. Su discurso, transmitido en vivo desde el Peacock Theater en LA, resonó con fuerza dentro y fuera del recinto, especialmente mientras las calles de la ciudad se llenaban de manifestantes contra las políticas migratorias del expresidente.

La premiación ocurrió en un contexto de alta tensión: redadas de ICE en el distrito de la moda dejaron decenas de personas detenidas, muchas aún incomunicadas. Las manifestaciones que siguieron fueron respondidas por Trump con la movilización de más de 4,000 elementos de la Guardia Nacional y un batallón de marines.

“Trump está usando fuerzas militares para detener protestas”, denunció Doechii. “Quiero que pensemos qué tipo de gobierno despliega soldados cada vez que el pueblo ejerce su derecho a protestar. ¿Qué clase de democracia es esa?”

El público aplaudió mientras la artista levantaba el puño, visiblemente conmovida, para hablar también de quienes han sido directamente afectados por estas políticas: “Hay familias siendo arrancadas, separadas. Como artista, siento que es mi deber hablar por todxs lxs oprimidxs — por las personas negras, latinas, trans y por la gente en Gaza. Todos merecemos vivir con esperanza, no con miedo.”

Este fue el primer BET Award para Doechii, pero no su primer momento de impacto. En febrero, se convirtió en la tercera mujer en la historia en ganar el Grammy a Mejor Álbum de Rap, con Alligator Bites Never Heal. Su ascenso meteórico ha ido de la mano con un compromiso claro con la justicia social, y su discurso en los BET Awards no hizo más que reforzarlo.

Mientras tanto, en las calles de Los Ángeles, la tensión continúa. Las autoridades han reprimido con gases lacrimógenos, proyectiles y detenciones a quienes se han manifestado contra la violencia institucional. El alcalde de LA, Karen Bass, acusó a Trump de buscar “crear caos deliberadamente”.

En contraste con otras premiaciones recientes —como los Tony Awards, donde la política apenas fue mencionada— Doechii dejó claro que su arte también es resistencia.

“Espero que nos mantengamos unidxs frente al odio, y que sigamos protestando contra él.”

Darren Criss gana su primer Tony y se convierte en el tercer actor de Glee en ganar uno

Por fin, Darren Criss tiene su Tony. Y no fue por una interpretación discreta, ni por un personaje convencional, sino por dar vida a un robot con más corazón que muchos humanos en Maybe Happy Ending, el musical de ciencia ficción que conquistó Broadway y ahora también a la crítica.

En la 78.ª edición de los Premios Tony, Criss se coronó como Mejor Actor en un Musical y, aunque el galardón brilla, lo más poderoso fue verlo subir al escenario con una humildad que contrasta con su grandeza artística. En su discurso, agradeció a su esposa Mia, a su mentor Craig Slaight y dedicó palabras llenas de ternura a sus colegas nominados. Sí, incluyendo a Jonathan Groff, su eterno compañero de emociones desde los días de Glee.

Lo más significativo de esta victoria no es solo el trofeo, sino el papel. Oliver, el robot que interpreta Criss, descubre el amor junto a otro androide en una historia cargada de ternura y complejidad emocional. Maybe Happy Ending no solo habla de amor, sino de identidad, de vulnerabilidad, de lo que significa tener (o buscar) alma.

Y que sea Darren quien encarne eso, no es casualidad. Aunque se ha identificado como heterosexual, ha sido un aliado constante y un referente para la comunidad LGBTQ+ desde que interpretó a Blaine Anderson en Glee, un papel que marcó a toda una generación queer.

Con este Tony, Darren Criss ya suma la mitad del EGOT (Emmy y Tony). Y lo ha hecho sin dejar de ser quien es: un artista versátil, sensible, con una carrera que abarca desde la televisión y el teatro hasta la música, todo con una esencia profundamente conectada con la comunidad que lo ha aplaudido desde sus inicios.

También es bonito que, tras la premiación, se reencontrara con Chris Colfer (su “esposo televisivo” en Glee), dándonos un guiño nostálgico a esa pareja ficticia que hizo historia en la pantalla chica.

Que Maybe Happy Ending haya triunfado en seis categorías, incluyendo Mejor Musical, nos dice que las historias queer, incluso con metáforas robóticas, siguen encontrando su lugar —y merecen ser contadas. Y que actores como Darren, que abrazan esos relatos con sensibilidad y respeto, son más necesarios que nunca.

En un mundo que a veces parece más frío que una placa de circuito, personajes como Oliver y artistas como Darren Criss nos recuerdan que la emoción, la diversidad y el amor (sea cual sea su forma) siguen siendo lo más humano que hay.

¡Confirmado! La Película de Heartstopper Ya Está en Producción y No Podemos con la Emoción 😭💖

El universo de Heartstopper sigue creciendo, ¡y ahora lo hace en la pantalla grande! Netflix y la creadora Alice Oseman confirmaron que ya comenzó oficialmente la producción de la película basada en la popular historia de Nick y Charlie. Y sí, Kit Connor y Joe Locke no solo regresan como protagonistas, también se estrenan como productores ejecutivos.

Después de tres temporadas en las que vimos florecer su historia desde los tímidos saludos en los pasillos hasta lidiar con salud mental, coming outs y relaciones a distancia, ahora la gran pregunta es: ¿podrá su amor sobrevivir a la adultez? 👀

En la serie, Nick se prepara para mudarse a Leeds para la universidad, mientras Charlie enfrenta su último año escolar. Por su parte, Elle y Tao recién descubrieron que su conexión va más allá de la amistad, pero ella podría mudarse a Europa. Y aunque Tara y Darcy no enfrentan una separación geográfica, su relación también evoluciona: Darcy empieza a hablar de su pasado y a usar los pronombres they/them (elle).

La película seguirá la historia del sexto volumen de la novela gráfica de Oseman, y aunque aún no hay fecha de estreno, se lanzará exclusivamente por Netflix.

Además, tanto Locke como Connor están en su mejor momento: este año debutaron en Broadway en Sweeney Todd y Romeo y Julieta, respectivamente. ¡Estrellas dentro y fuera del set!

Alice Oseman dijo estar emocionada de trabajar más de cerca con ellos:

“Siempre me ha encantado escuchar sus ideas sobre Heartstopper, y ahora que somos un equipo ejecutivo, tendremos muchas más de esas conversaciones”.

¿Listx para llorar, gritar y abrazar a tu almohada cuando se estrene? Nosotrxs tampoco.

 

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Cole Escola hace historia: primera persona no binaria en ganar Tony a Mejor Actor Principal

La noche de los Tony 2025 estuvo llena de emoción, risas… ¡y hasta una mención inesperada a Grindr! Cole Escola se convirtió en la primera persona no binaria en ganar en la categoría de Mejor Actuación de un Actor Principal en una Obra de Teatro, por su brillante trabajo en Oh, Mary!

Con este triunfo, Escola se une al pequeño pero poderoso grupo de talentos no binaries que han ganado un Tony, junto a Alex Newell y J. Harrison Ghee, quienes lo lograron en 2023. Pero lo de Cole va más allá: hizo historia enfrentándose a nombres como George Clooney y Daniel Dae Kim, y aun así logró llevarse la estatuilla a casa.

Y como si eso no fuera suficiente para amarlos, su discurso fue puro oro. Subieron corriendo al escenario en un vestido inspirado en Bernadette Peters y, con una mezcla de nervios y humor, agradecieron a sus amistades, a Amy Sedaris… ¡y hasta a T-Bone de Grindr! Sí, leyeron bien.

“Quiero agradecer… a las personas más importantes en mi vida: mis amistades que están aquí esta noche, Jeffrey, Jen, Ben, todos los que están viendo desde casa. Christian, Dakota, el gang completo, John, Claudia… ah, y T-Bone de Grindr y Amy Sedaris, que siempre me recuerda lo importante que es para mí”.

Oh, Mary! también estaba nominada a Mejor Obra, aunque ese premio se lo llevó Purpose. Aun así, el espectáculo y su protagonista brillaron. Escola interpreta a una Mary Todd Lincoln borracha, soñando con ser estrella de cabaret. El show debutó off-Broadway antes de saltar a Broadway, donde se volvió un éxito total.

Para quienes quieran ver a Cole en esta joya teatral, tienen hasta el 21 de junio, cuando termina su participación. Después, el gran Tituss Burgess tomará el relevo.

Entre risas, drama y un guiño inesperado a las apps de ligue, Cole Escola nos recuerda que la historia se escribe en tacones (o en vestido), con talento y mucha autenticidad.

 

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J.K. Rowling Usa Fortuna de Harry Potter Para Financiar Agenda Antitrans

J.K. Rowling vuelve a ser el centro de la polémica al anunciar la creación de un fondo privado destinado a financiar causas legales que buscan restringir los derechos de las personas trans. A través de una publicación en X (antes Twitter), la autora británica reveló el nacimiento del “J.K. Rowling Women’s Fund”, una organización que se describe como defensora de los “derechos basados en el sexo” de las mujeres, una frase que ha sido utilizada por grupos antitrans para excluir a personas trans del ámbito público y legal.

El sitio web del fondo indica que brindará apoyo económico a individuos y organizaciones “que luchan por mantener los derechos sexuales basados en el sexo en el lugar de trabajo, en la vida pública y en espacios femeninos protegidos”. En otras palabras, el fondo está diseñado para respaldar litigios que buscan impedir que mujeres trans sean reconocidas como tales en contextos legales y sociales.

Esta no es la primera vez que Rowling usa su riqueza para apoyar a grupos con posturas antitrans.

En 2024, donó más de 88 mil dólares a For Women Scotland, una organización que perdió un caso judicial contra una ley escocesa de 2018 que reconoce legalmente a las mujeres trans. Aunque el grupo apeló, la Corte Suprema del Reino Unido falló en su contra, determinando que las mujeres trans no están protegidas por la Ley de Igualdad del país. Tras conocerse el fallo, Rowling celebró públicamente con una imagen suya fumando un puro y bebiendo, con el mensaje: “Me encanta cuando un plan sale bien”.

La respuesta no se hizo esperar. Pedro Pascal, estrella de The Mandalorian y The Last of Us, no dudó en expresar su repudio. En defensa de su hermana trans, Lux Pascal, el actor calificó las acciones de Rowling como “villanía digna de Voldemort” y llamó a sus seguidores a boicotear toda la franquicia de Harry Potter, incluidos parques temáticos y la próxima serie de HBO. “Es hora de decirle a estas corporaciones que la transfobia no es rentable”, afirmó.

Para la comunidad LGBTQ+, este nuevo movimiento de Rowling no solo es preocupante, sino peligroso. Utilizar su influencia y fortuna para atacar derechos ya de por sí vulnerables refuerza discursos de odio que tienen consecuencias reales. Mientras tanto, figuras como Pascal, activistas y medios queer siguen levantando la voz para recordar que los derechos humanos no se debaten: se respetan.

Reneé Rapp comparte lo bien que se siente al identificarse como lesbiana y habla de su novia, Towa Bird

Reneé Rapp, actriz y cantante reconocida por su papel de Regina George en *Mean Girls* y por su ascendente carrera musical, habló con total franqueza sobre su experiencia al salir públicamente como lesbiana, describiéndola como un momento “eufórico” que marcó un antes y un después en su vida.

Durante una entrevista en el pódcast *Good Hang with Amy Poehler*, Rapp compartió que aunque había estado fuera del clóset como bisexual durante un tiempo, con el tiempo se dio cuenta de que su identidad real era lesbiana. Su revelación oficial llegó de una forma muy pública: en una aparición en *Saturday Night Live*, donde pidió que el guión la identificara como lesbiana en lugar de bisexual. Para ella, usar esa palabra no solo fue liberador, sino profundamente afirmativo. “Etiquetarme públicamente es muy empoderador… y también puede ser intimidante. Pero esto se siente muy bien para mí en este momento”, aseguró.

Sin embargo, no todo ha sido positivo en este camino. La intérprete también expresó su frustración por la reacción de personas de su ciudad natal —a la que describió como un “pueblo MAGA”— quienes ahora intentan acercarse a ella, a pesar de haber sido homofóbicos en el pasado. “De repente les encanta decir que me conocen solo porque soy famosa. Pero no, tú eres un maldito homófobo, y no me agradas”, declaró sin filtros.

Aun así, Rapp dejó en claro que el amor propio y la conexión con la comunidad lésbica pesan mucho más que cualquier comentario negativo. “Amo ser lesbiana y amo muchísimo a la comunidad lésbica… Hay cosas muy malas, pero también hay cosas realmente buenas”.

En la entrevista también habló sobre su relación con la cantante Towa Bird, con quien está profundamente enamorada. “La adoro, pienso que es perfecta”, dijo, revelando entre risas que su primera declaración de amor ocurrió mientras ambas estaban high.

Reneé Rapp se ha consolidado como una voz poderosa para las mujeres queer dentro del pop actual. Su autenticidad, su lírica cargada de amor sáfico y su valentía al hablar abiertamente de su identidad la han convertido en una figura clave para una nueva generación de fans LGBTQ+.

La actriz Supriya Ganesh, reconocida por su papel como la doctora Samira Mohan en la serie The Pitt de HBO Max, ha salido del clóset como persona queer y reveló que utiliza pronombres she/they (ella/elle). Esta declaración ha generado un gran impacto positivo entre sus fans y dentro de la comunidad LGBTQ+.

En una entrevista con Variety, Ganesh explicó que su decisión de compartir públicamente su identidad queer y el uso de pronombres she/they es parte de un viaje personal profundamente conectado con su experiencia como mujer brown. “Es absolutamente una relación con mi queerness (identidad queer) y con mi raza”, afirmó.

Supriya Ganesh, quien nació en Estados Unidos pero se mudó a India a los tres años, comentó que el contraste entre ambas culturas marcó su perspectiva sobre el género. “En India existe un tercer género, así que al volver a Estados Unidos me sorprendió lo rígido de los roles de género”, contó.

Aunque su expresión suele ser femenina, Ganesh explicó que no siempre se siente representada por las normas occidentales de feminidad.

“Hay momentos en los que no encajo en esa percepción muy blanca de la feminidad”, señaló. “Quiero que las mujeres queer marrones me vean y sepan que pueden identificarse conmigo.”

La actriz también mencionó a Lily Gladstone como inspiración para hablar públicamente sobre su identidad.

“Aunque me identifico con la feminidad, no siempre me siento parte de lo que se entiende como una idea occidental de ella. Por eso tomé esta decisión.”

El anuncio de que Supriya Ganesh es queer y usa pronombres she/they ha sido recibido con entusiasmo, especialmente entre fans de The Pitt, quienes ven en la actriz una representación valiosa dentro de la televisión actual.

Supriya Ganesh queer pronombres she/they The Pitt es una combinación poderosa que suma visibilidad, diversidad y representación a la pantalla chica. ¡Bienvenida a la familia, Supriya!

La temporada 1 de The Pitt ya está disponible en HBO Max.

 

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Amor, etiquetas y rumores: lo que nos deja la conexión entre JoJo Siwa y Chris Hughes

JoJo Siwa ha crecido frente a nuestros ojos: de ídolo infantil a artista queer, pasando por momentos de alta visibilidad, rupturas públicas y ahora, una conexión que ha dado mucho de qué hablar. En 2025, esa conversación gira en torno a su vínculo con Chris Hughes, modelo y personalidad televisiva británica, con quien compartió la última temporada de Celebrity Big Brother UK.

Desde sus días en la casa, la química entre Siwa y Hughes fue evidente. Compartieron risas, camas, secretos y ahora, parece, una cercanía que ha dado pie a rumores de romance. Las recientes publicaciones en Instagram solo han avivado la llama: abrazos, caricias, frases cargadas de emoción y fotos en las que sus cuerpos —y gestos— hablan con confianza e intimidad.

Para una generación LGBTQ+ que ya dejó atrás los veinte y ve en sus treinta una etapa de exploración más honesta y menos restrictiva, estas imágenes no solo generan chismes: invitan a reflexionar sobre cómo entendemos el amor, la identidad y las etiquetas.

JoJo Siwa y Chris Hughes juntos en nuevas fotos que avivan rumores de romance

JoJo, quien anteriormente se identificaba como lesbiana, compartió en el programa que durante su experiencia en Big Brother se reconoció como queer. No es una renuncia, sino una expansión: “Siempre me dije que era lesbiana, pero estando aquí me di cuenta de que soy queer. Y eso me parece genial”, declaró a Danny Beard, ganador de RuPaul’s Drag Race UK.

Durante una reciente aparición juntos, cuando se les preguntó por la naturaleza de su relación, ambos se sonrojaron. JoJo respondió con una sonrisa: “Es que no puedes explicarlo. Es algo muy especial”. Y sobre las especulaciones del público, añadió con naturalidad: “Que digan lo que quieran, ¿sabes lo que te digo?”

Más adelante, confesó que tras el programa, cuando estuvieron un tiempo separados, solía mirar los videos editados por fans de ambos y terminaba emocionada. “Le mandaba mensajes diciendo: ‘Estoy llorando otra vez’”, contó. “Lo echaba muchísimo de menos.”

¿Están saliendo? ¿Son pareja? ¿Qué significa ser “almas gemelas platónicas” en un mundo donde las amistades queer pueden ser tan intensas como cualquier historia romántica? Quizás la respuesta no es una declaración oficial, sino esta nueva forma de estar, de acompañarse, de sentirse.

JoJo y Chris podrían o no ser una pareja. Pero lo que está claro es que están viviendo un vínculo que desafía las normas convencionales, y para quienes crecimos en un mundo donde todo debía tener una etiqueta clara, ver estas nuevas narrativas emociona, libera y, sobre todo, representa.

JoJo Siwa and Chris Hughes kissing in a pool. pic.twitter.com/iuspfdbBTd

— Buzzing Pop (@BuzzingPop) May 22, 2025

Noah, Wade y el amor queer que seguimos necesitando regresa con Noah’s Arc

Después de casi dos décadas desde su estreno original, Noah’s Arc está de regreso con una nueva película que llega justo a tiempo para el Mes del Orgullo. La historia, que marcó a toda una generación de espectadores LGBTQ+ en los 2000, regresa este 20 de junio a Paramount+ con un enfoque fresco, adulto y profundamente emocional.

En esta nueva entrega, Noah y Wade enfrentan uno de los mayores retos de su relación: están esperando gemelos. Pero la paternidad viene acompañada de decisiones difíciles, cuando ambos reciben ofertas de trabajo que podrían cambiar sus vidas. ¿Quién asumirá el rol de quedarse en casa? ¿Qué significa hoy, en 2025, ser una familia queer?

La película promete una mezcla perfecta de drama, humor, romance y giros inesperados que resonarán especialmente con quienes han atravesado sus 20s y ahora navegan sus 30s con nuevas responsabilidades, sueños y formas de amar.

El elenco original regresa: Darryl Stephens, Jensen Atwood, Rodney Chester, Doug Spearman, Christian Vincent y Wilson Cruz. A ellos se suman íconos como Jasmine Guy y TC Carson, junto a figuras queer contemporáneas como TS Madison y Kennedy Davenport. Esta fusión de generaciones representa justo lo que Noah’s Arc siempre ha hecho bien: contar historias queer con autenticidad, amor y fuerza.

El creador de la serie, Patrik-Ian Polk, destaca el poder del recuerdo y la lealtad de su audiencia. “Nunca perdimos la fe, y los fans jamás olvidaron el show”, comentó. Y no es solo nostalgia: es la necesidad continua de ver nuestras historias, nuestras familias, nuestras luchas y nuestras victorias representadas con respeto y corazón.

Noah’s Arc: The Movie no es solo una película, es un reencuentro con una parte de nosotros mismos. Un espacio donde el amor entre personas del mismo sexo, las amistades queer, la familia elegida y la risa sincera siguen siendo protagonistas.

Nos vemos el 20 de junio en Paramount+