Marlon Wayans responde a Soulja Boy tras usar un insulto homofóbico hacia su hijo transgénero

Marlon Wayans ha respondido con dureza a Soulja Boy, luego de que el rapero utilizara un insulto homofóbico contra el hijo transgénero del actor, Kai. Este intercambio de ataques se suma a una disputa pública que comenzó cuando Wayans criticó a Soulja Boy por su participación en un evento en honor a la toma de posesión de Donald Trump.

En noviembre de 2023, Wayans compartió con sus seguidores que su hijo Kai había salido del clóset como transgénero, y expresó su “amor incondicional y aceptación” hacia su hijo. Sin embargo, después de una serie de críticas dirigidas a Wayans por parte de Soulja Boy, el rapero atacó al joven, utilizando un despectivo término homofóbico al referirse a él en redes sociales.

Wayans, conocido por su rol en Scary Movie y White Chicks, no tardó en responder, indicando que, si Soulja Boy tuviera una carrera relevante, podría haber sido cancelado por tales comentarios. “Si @souljaboy tuviera una carrera, lo podrían cancelar por este tipo de calumnias. Por suerte no ha sido relevante desde 2007”, escribió Wayans en Twitter.

Además, el actor compartió una imagen de Soulja Boy sin camiseta, bromeando con su apariencia y diciendo: “Oye @souljaboy, mi hijo se sometió a cirugía de pecho y aún tiene más pecho que tú”. También mencionó su próximo proyecto, Scary Movie 6, diciendo: “Menos charla… volviendo a escribir otro clásico, SCARY MOVIE 6 VERANO 2026. Y @souljaboy, tú puedes volver a… ¿mmm? ¿Irrelevancia?”

Soulja Boy aún no ha respondido a los comentarios de Wayans.

Este incidente se suma a los comentarios previos de Wayans sobre la relación de Elon Musk con su hija transgénero, Vivian Jenna Wilson, donde también expresó su descontento por la forma en que Musk ha tratado a su hija. “No puedes desheredar a tus hijos. Tienes que amarlos”, afirmó Wayans en una entrevista con Shannon Sharpe en el Club Shay Shay Podcast.

En el ámbito profesional, Wayans y sus hermanos Keenan y Shawn anunciaron en octubre de 2024 el regreso de su exitosa franquicia Scary Movie, que comenzó en 2000. Después de casi dos décadas de ausencia, los hermanos Wayans regresarán a la pantalla grande con una nueva película, que se espera estrenar en 2026.

Tras dos años de espera, por fin se estrenó la segunda temporada de XO, Kitty, el spin-off de A todos los chicos de los que me enamoré, y quiero contarles por qué los nuevos episodios me parecen un gran acierto, sobre todo en lo que respecta a la representación LGBT+.

La primera temporada sorprendió a muchos espectadores al revelar que Kitty, la protagonista interpretada por Anna Cathcart, es bisexual. El público en general esperaba un romance heterosexual entre Kitty y Dae, su novio a distancia. Sin embargo, a mitad de temporada, Kitty mostró que tenía un enamoramiento hacia su enemiga convertida en amiga, Yuri. Por ello, en esta segunda temporada, una parte del fandom esperaba con ansias saber si Kitty y Yuri terminarían juntas.

Aunque tristemente no fue así, debo decir que me gustó cómo la serie abordó la orientación sexual de Kitty con mucha naturalidad. Los amigos de Kitty lo tomaron muy bien, incluso Min Ho, quien estaba enamorado de ella y se sorprendió al verla besándose con Yuri.

En ningún momento los personajes cuestionan su recién descubierta orientación sexual ni les sorprende. Al contrario, todos la apoyan. Kitty incluso comienza a salir con una chica del colegio llamada Praveena y va por primera vez a un bar gay, mostándonos un poco de la escena queer en Corea.

Por supuesto, el beso entre Yuri y Kitty fue uno de los momentos más destacados de la temporada, sobre todo para quienes somos parte de la comunidad LGBTQ+. Ambas actrices tienen una gran química, y me encantó ver crecer la tensión y el anhelo entre sus personajes. Sin embargo, entiendo que no era el momento adecuado ni para el beso ni para que iniciaran una relación, ya que Yuri estaba de novia con Juliana.

Después, Kitty descubrió que tenía sentimientos por Min Ho, el mejor amigo de su ex, Dae. Min Ho estuvo ahí para ella en todo momento y la ayudó a restablecer comunicación con su familia perdida en Corea. La verdad, yo me declaro fan de este ship. Min Ho es muy tierno, aunque intente parecer un chico duro. Además, su relación con Kitty es el ejemplo perfecto del tópico “de enemigos a amantes”. También hay muchos paralelismos entre su relación y la de Lara Jean y Peter en A todos los chicos de los que me enamoré. Aunque entiendo la molestia de algunos fans porque, en dos temporadas, Kitty ha tenido como ochenta mil enamoramientos… Bueno, no tantos. Pero creo que esto se debe a que XO, Kitty es una serie juvenil y el drama romántico es lo que mueve la trama.

Por otra parte, amé que Q encontrara un nuevo amor en su rival de pista, Jin. Siento que Q tiene más química con Jin que con su anterior novio, Florian. Además, me parece que Q tuvo más protagonismo esta temporada, así como un mejor desarrollo de su historia de amor con este nuevo personaje.

En conclusión, la segunda temporada de XO, Kitty me encantó porque trató con naturalidad la bisexualidad de la protagonista. A diferencia de otras series en las que los personajes bisexuales nunca dicen claramente que lo son y el público solo lo asume, Kitty declaró abiertamente que es bisexual varias veces durante la temporada. Además, exploró esa parte de su identidad a través de sus relaciones con Praveena y Yuri.

Yo ya estoy emocionada por una posible tercera temporada de la serie. Si Kitty intenta algo formal con Min Ho o con Yuri, estaré feliz con ello. Sea quien sea con quien Kitty termine en una relación romántica, ella seguirá siendo bisexual y una representación importante para esta comunidad.

Kyle Timpson hace historia al convertirse en el primer hombre gay en ganar Hell’s Kitchen

Hell’s Kitchen acaba de hacer historia al coronar a Kyle Timpson como el primer hombre gay en ganar el popular programa de competencia culinaria. La 23ª temporada de este aclamado programa de Fox, que incluyó a 18 concursantes todos con títulos de chef ejecutivo o jefe de cocina, terminó con una victoria histórica para la comunidad LGBTQ+.

Timpson, originario de Nueva Jersey, se destacó durante toda la competencia con su habilidad, encanto y platos excepcionales, lo que impresionó al exigente Gordon Ramsay. En la gran final, Timpson se enfrentó a Hannah Flora, una chef ejecutiva de un club de campo, en una emocionante disputa por el título y el gran premio: convertirse en el chef principal en el Hell’s Kitchen Foxwoods Resort and Casino en Mashantucket, Connecticut.

En un momento lleno de tensión, ambos llegaron a la puerta de la oficina de Ramsay, esperando ansiosamente conocer al ganador. Al final, Timpson fue el elegido y logró no solo ganar el título, sino también hacer historia como el primer hombre gay en alzarse con la victoria en Hell’s Kitchen.

 

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Aunque aún no ha aceptado la oferta de trabajo, Timpson celebró su victoria rodeado de familiares y amigos, quienes no podían contener su emoción al verlo triunfar. “Sabía que lo haría bien, pero no sabía que ganaría. Estoy tan feliz de que mi madre pueda verme lograr esto. ¿Quién necesita crema hidratante cuando tienes lágrimas de felicidad?”, expresó con una sonrisa llena de emoción.

Timpson, que comenzó su carrera en los restaurantes de la costa sur de Nueva Jersey y estudió en la Academy of Culinary Arts en Atlantic Cape Community College, ha trabajado como sous chef en Beach Plum Farm en Nueva Jersey y, más recientemente, como Chef de Cuisine en Fearless Restaurants, una cadena de restaurantes en el área de Filadelfia y Long Beach Island, Nueva Jersey.

Esta victoria marca un hito importante en la representación LGBTQ+ en la televisión de realidad, demostrando que la inclusión y la visibilidad de la comunidad no solo están creciendo, sino que también están dejando una marca imborrable en el entretenimiento.

Cynthia Erivo recibirá el Premio Stephen F. Kolzak en los Premios GLAAD 2025

La talentosa Cynthia Erivo, estrella de Wicked, será reconocida en la 36ª edición de los Premios GLAAD Media con el prestigioso Premio Stephen F. Kolzak, que se entregará el próximo 27 de marzo. Este galardón se otorga a profesionales de los medios LGBTQ+ que han marcado una diferencia significativa en la visibilidad y la aceptación de la comunidad LGBTQ+ y sus temas.

Este premio lleva el nombre del director de casting de Los Ángeles, Stephen F. Kolzak, quien dedicó la última parte de su vida a luchar contra la homofobia y el estigma relacionado con el VIH dentro de la industria del entretenimiento. Entre los anteriores galardonados se encuentran figuras destacadas como Niecy Nash-Betts, Laverne Cox, Wanda Sykes y Jim Parsons.

Erivo, quien ya ha ganado un Emmy, un Grammy y un Tony, sigue cosechando éxitos. Este año, ha sido nominada a su tercer Premio de la Academia por su interpretación de Elphaba en la primera película de Wicked. En 2024, también fue reconocida como el Icono del Año en los Out100.

Sarah Kate Ellis, presidenta y CEO de GLAAD, destacó la contribución de Erivo al movimiento LGBTQ+ con su voz única y su firme apoyo. “Desde una aliada vocal hasta una pionera dentro de la comunidad, Cynthia ha sido fundamental en acelerar la aceptación de las personas LGBTQ+ desde que irrumpió en la escena hace más de una década”, expresó Ellis.

Erivo es un claro ejemplo de compromiso con las comunidades marginadas, mostrando siempre su autenticidad y su apoyo tanto a la comunidad negra como queer. Con cada nuevo logro, sigue rompiendo barreras y demostrando que su impacto va más allá de los premios, convirtiéndose en un verdadero referente para la inclusión y el cambio social.

Los Premios GLAAD Media 2025 se celebrarán el 27 de marzo en Los Ángeles, y se espera que esta edición sea otra gran oportunidad para resaltar los logros y avances en la representación LGBTQ+ en los medios de comunicación.

 

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“Prime Target” de Apple TV+: La representación queer que marca un antes y un después

Prime Target, el thriller de conspiración de Apple TV+, está haciendo ruido por su innovadora representación de personajes queer, lo cual es un gran paso en la evolución de los contenidos mainstream. La serie no solo presenta a dos protagonistas queer, interpretados por Leo Woodall y Quintessa Swindell, sino que lo hace de una manera que rompe con los estereotipos y establece una nueva forma de abordar la diversidad en la pantalla.

La trama sigue a Edward Brooks (Woodall), un profesor de matemáticas que, mientras está a punto de descubrir un patrón en los números primos que le permitiría acceder a todos los computadores del mundo, se ve envuelto en una conspiración para desacreditar su trabajo. En su camino, se cruza con Taylah Sanders (Swindell), una agente de la NSA encargada de vigilar el comportamiento de los matemáticos, y juntos comienzan a desentrañar una peligrosa conspiración.

Lo que hace a Prime Target realmente especial es que, por primera vez en una serie original de Apple TV+, los personajes principales, Edward y Taylah, son queer. Sin embargo, lo que es aún más significativo es cómo la sexualidad de los personajes no se presenta como un tema central o algo que define su identidad, sino como una parte natural de quienes son. Este enfoque más sutil y realista resalta una representación más inclusiva y menos forzada de las identidades queer.

En entrevistas, tanto Woodall como Swindell compartieron sus pensamientos sobre el rol de la diversidad en la serie.

Swindell, quien es una actriz no binaria, expresó que siempre ha sido crítica al elegir sus papeles, especialmente en lo que respecta a la representación queer. Señaló que no quería perpetuar estereotipos y que la serie Prime Target le ofreció una representación que sentía genuina y respetuosa: “Me encanta cómo se representa el personaje de Leo, porque no es algo muy obvio, es simplemente una consecuencia natural de quién es, y no necesita ser discutido”, dijo Swindell.

Por su parte, Woodall comentó sobre cómo su personaje, Edward, representaba un desafío para él, ya que había interpretado previamente personajes sociables y extrovertidos, mientras que Edward es todo lo contrario: introvertido, distante y desconfiado de las personas. “Era un territorio nuevo para mí y me interesaba mucho explorar ese tipo de personaje”, explicó Woodall.

La representación queer en Prime Target no es solo un tema en la narrativa, sino una forma de redefinir lo que significa ser un personaje queer en géneros como el thriller de conspiración, que tradicionalmente ha estado dominado por personajes heterosexuales. A pesar de que la serie aún se encuentra en su fase inicial, los fans ya están elogiando la representación genuina y madura de sus personajes queer.

La química entre los personajes de Woodall y Fra Fee, quien interpreta a Adam Mellor, ha generado gran entusiasmo en las redes sociales.

“¡Prime Target es mi nueva serie favorita! Una historia intrigante y un personaje principal gay con un amoroso interés romántico… ¡Cuenta conmigo!”, comentó un espectador en Twitter, mientras que otro fan añadió: “Leo Woodall interpreta a un hombre queer en #PrimeTarget? ¡Voy a renovar mi suscripción a Apple TV+!”

Leo Woodall & Fra Fee in ‘Prime Target’ (2025) pic.twitter.com/WHHrWoMbvu

— mikey (@buckIeydiaz) January 29, 2025

La representación de personajes queer en papeles principales sigue siendo un tema importante en la industria, y Prime Target está liderando el camino, mostrando que la inclusión no solo puede ser natural, sino también emocionante y profundamente humana. En un género donde la diversidad a menudo se pasa por alto, esta serie se destaca por su audaz representación.

Prime Target está disponible para ver en Apple TV+, con nuevos episodios lanzándose todos los miércoles.

¡Nuevo drama deportivo español llega a Netflix: “Olympo” te hará sudar!

Si te obsesionaste con las intensas y pasionales tramas de Élite, pero siempre pensaste que sus personajes deberían estar más centrados en sus cuerpos y en el entrenamiento físico, tenemos la serie perfecta para ti. Netflix está a punto de lanzar Olympo, un nuevo drama español que promete llevar la tensión, la sensualidad y las relaciones queer a nuevos niveles.

El fenómeno de Élite, estrenado en 2018, dejó a todos enganchados con sus tramas llenas de secretos, conflictos y un sinfín de relaciones complicadas. A lo largo de ocho temporadas, Élite nos presentó a estrellas internacionales como Omar Ayuso, Manu Ríos y André Lamoglia, y se convirtió en una de las series más aclamadas por la crítica, especialmente por su enfoque inclusivo de la comunidad queer. Ahora, Olympo llega para llenar el vacío que dejó el final de Élite.

OLYMPO. Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 03 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

La trama de Olympo se desarrolla en el Centro de Alto Rendimiento Pirineos, una exclusiva academia donde los atletas más destacados del país entrenan al más alto nivel. La historia gira en torno a Amaia, la capitana del equipo nacional de natación sincronizada, quien siempre exige lo mejor de sí misma y no permite errores. Sin embargo, cuando su compañera y mejor amiga, Núria, la supera por primera vez, Amaia comienza a sospechar que algunos atletas están mejorando su rendimiento de manera inexplicable. Después de años de sacrificios, se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿hasta dónde están dispuestos a llegar?

OLYMPO. Chos as Pepa Gracia, Nuno Gallego as Cristian Delallave in episode 04 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

Un primer vistazo de la serie, que Netflix lanzó el año pasado, ya nos mostró mucho sudor y músculos, pero las nuevas imágenes reveladas esta semana intensifican aún más la expectativa. Las fotos sugieren que Olympo será otro drama cargado de sensualidad y relaciones queer, muy al estilo de Élite.

Entre los momentos más destacados de las imágenes se encuentran dos hombres en una locker room, con una energía que claramente no es solo para hablar de estrategias de juego. Además, en una sesión de sauna grupal, la química entre los personajes parece más bien destinada a algo mucho más cercano.

El elenco de Olympo está compuesto por Clara Galle (de la trilogía A través de mi ventana), Agustín Della Corte (Society of The Snow), Nuno Gallego (ex Élite), María Romanillos, Andy Duato, Martí Cordero Llopis y Juan Perales, entre otros. Y si pensabas que Élite tenía un elenco atractivo, prepárate para Olympo, porque estos actores no se quedan atrás.

OLYMPO. Manuel Marín as Lope “Lobo” Cantós, Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 02 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

A pesar de que aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, Netflix ha prometido que la serie llegará pronto. Por lo que, si eres fanático de las historias cargadas de tensión física, relaciones complejas y mucho drama, Olympo es una cita obligada. ¡Estaremos esperando con ansias su estreno y te mantendremos al tanto de todos los detalles!

¿Ya estás listo para unirte a los entrenamientos de Olympo? Sin duda, esta nueva serie promete ser otro éxito caliente para los fanáticos de Élite y más allá.

Aquí te dejamos las cuentas de los actores y las actrices de la nueva serie queer española “Olympo”:

 

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El reconocido director español David González, responsable de éxitos premiados (y polémicos) como Chapero, La elección es tuya, Twinks Porn, Jóvenes Inocentes, Mi Hermano y yo o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca acaba de lanzar su cortometraje número 100 coincidiendo con el décimo aniversario de su productora Young Talents Films.

Mi Hermana Trans, protagonizada por un guapísimo Danilo Cortés y la debutante Vega Ripoll, trae una premisa que nada entre el terror y el drama.

Darío se encuentra tranquilamente viendo el televisor cuando llaman a la puerta.

Tras ella se encuentra su hermana a quien no veía desde hacía tres años. Solo que ahora se llama Carla. Lo que comienza con una inocente conversación para ponerse al día termina desvelando las verdades intenciones de la hermana.

Inspirado en el relato del propio David González (quien ya ha publicado 15 libros e infinidad de relatos) y del que mostró una pincelada en su tercer largometraje El Sabor de lo Prohibido (donde muestra a dos jóvenes hermanos prostituidos por su propio padre) esta retorcida historia podría ver la luz finalmente como libro a finales de este año.

La poderosa imaginación y creatividad de David González no deja de sorprendernos y ya le ha valido seis premios a Mejor Guión y cinco premios a Mejor Dirección durante su trayectoria.

Aquí puedes ver el tráiler.

HBO revela el primer vistazo de Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

Después de un largo tiempo de espera, HBO ha publicado la primera imagen oficial de la tan esperada tercera temporada de Euphoria.

La serie juvenil, que estuvo en pausa por tres años, ha retomado finalmente su producción. El elenco principal regresará en su mayoría, con Zendaya nuevamente en el papel de Rue, Hunter Schafer como Jules, Maude Apatow como Lexi, Eric Dane como Cal, Alexa Demie como Maddy, Jacob Elordi como Nate, Nika King como Leslie, Sydney Sweeney como Cassie, Colman Domingo como Ali y Dominic Fike como Elliot.

Sin embargo, algunos actores no formarán parte de esta nueva temporada, como Barbie Ferreira (Kat), Storm Reid (Gia), Algee Smith (Chris) y Angus Cloud (Fez), quien lamentablemente falleció en julio de 2023.

El lunes 10 de febrero, HBO compartió una imagen de Zendaya en su regreso como Rue en la temporada 3, un personaje que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, un logro que consiguió en dos ocasiones.

El presidente de HBO, Casey Bloys, confirmó que Euphoria se estrenará en 2025. Dado que las grabaciones comenzaron en enero, es probable que la nueva temporada se lance hacia el final del año.

Aunque los detalles de la temporada siguen siendo escasos, se sabe que incluirá un salto temporal. En una entrevista con el podcast The Awards de Entertainment Weekly, Zendaya explicó que esta decisión es “importante porque el drama adolescente tiene un límite.”

#Euphoria Season 3 is in production. pic.twitter.com/hEPx5AOTmo

— euphoria (@euphoriaHBO) February 10, 2025

Además, en una charla con Vanity Fair a principios de este año, la estrella de Dune añadió: “Todavía no he leído nada, pero tengo muchas ganas de ver en qué han estado trabajando los demás y cómo se desarrollará el futuro de Euphoria. Por ahora, lo único confirmado es que las grabaciones comenzaron en enero.”

“Lo más importante para mí es hacer justicia a quienes aman y cuidan a Rue, y asegurarme de que su personaje sea tratado con el respeto que merece. Esa es mi principal responsabilidad.”

Desde su estreno en 2019, Euphoria ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones del elenco y su representación de la comunidad LGBTQIA+. Jules, interpretada por Schafer, ha sido aclamada como uno de los mejores personajes trans en la historia de la televisión.

A continuación, te dejamos el primer vistazo de Zendaya como Rue en la tercera temporada de Euphoria.

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

ARIANA GRANDE AND BILLIE EILISH POSSIBLE COLLABORATION SHUT UP pic.twitter.com/fN1VYwEUPx

— ໊ (@dieforyous) February 5, 2025

Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Jonathan Bailey in ‘JURASSIC WORLD: REBIRTH’ pic.twitter.com/i9XFZEOwZT

— Film Updates (@FilmUpdates) February 5, 2025

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

if i had a penny for each time jonathan bailey played a sassy nerd with cute glasses, I’d have two pennies. which isn’t a lot but it’s crazy it has happened twice pic.twitter.com/eb5kfntC86

— Jess (@jonnybayleaf) February 5, 2025

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

Polémica por “Emilia Pérez”: Jacques Audiard es criticado por declaraciones sobre el español

La película Emilia Pérez ha sido objeto de una gran controversia en la industria cinematográfica, no solo por su trama y sus actuaciones, sino también por unas declaraciones recientes de su director, Jacques Audiard, que han generado indignación en redes sociales. En un video que se viralizó rápidamente, el cineasta francés califica al español como un “idioma de pobres y migrantes”, lo que desató una ola de críticas por parte de usuarios que lo acusaron de racismo y xenofobia.

La película, que relata la historia de una narcotraficante mexicano que decide hacer su transición de género para alejarse del crimen, está ambientada en la Ciudad de México. Sin embargo, lo que muchos consideran una falta de respeto hacia la cultura mexicana no solo se limita a sus comentarios, sino también a la admisión de Audiard de que no realizó una investigación profunda sobre el país antes de desarrollar el proyecto. Esta confesión ya había generado críticas previas, pero las tensiones aumentaron tras la polémica entrevista.

En el fragmento que desató la controversia, Audiard dijo: “El español es un lenguaje de países modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes”. Aunque no se difundió el contexto completo de la conversación, las palabras del director provocaron una reacción negativa masiva en redes sociales, donde muchos lo tildaron de insensible y poco respetuoso con las comunidades hispanohablantes.

La contradicción se hizo aún más evidente cuando, en la promoción de la película en México, Audiard declaró públicamente su admiración por el país, afirmando: “Me enamoré de México. Es una mezcla de todo: la gente que encontré, la melancolía encantadora, los paisajes hermosos, las ciudades tan nerviosas”. Estas declaraciones fueron vistas por muchos como un acto de hipocresía, considerando sus comentarios previos.

“Emilia Pérez”:
Porque su director, Jacques Audiard, aseguró lo siguiente en un entrevista en Francia: ‘El español es un lenguaje de paises modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes.’ pic.twitter.com/nkjBPGAhkF

— ¿Por qué es Tendencia? (@porktendencia) January 29, 2025

El escándalo no ha pasado desapercibido en México, donde algunos han solicitado un boicot a la película, especialmente después de que Emilia Pérez no lograra el rendimiento esperado en taquilla durante su primer fin de semana en cartelera. A pesar de ser una de las producciones más esperadas, la cinta ocupó solo el quinto lugar, superada incluso por reestrenos como Interstellar y nuevos estrenos como Mesa de regalos.

Sin embargo, a pesar de la polémica, Emilia Pérez ha sido un éxito en la temporada de premios. En los Globos de Oro obtuvo cuatro galardones y actualmente es la película con más nominaciones en los Premios Oscar 2024, compitiendo en categorías clave como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección.

El debate sobre la película y las declaraciones de Audiard continúa, dejando en claro que la producción ha generado tanto admiración como rechazo, reflejando las tensiones y complejidades que surgen cuando se aborda la cultura y la identidad de un país desde una perspectiva externa.

Guadalajara ya tiene fecha para la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025

Guadalajara se prepara para recibir a miles de personas en la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2025, que se llevará a cabo el sábado 7 de junio. La cita es a las 2:00 p.m. en la emblemática Glorieta Minerva, con salida programada a las 3:00 p.m. Este evento, que se ha consolidado como uno de los más importantes a nivel nacional, espera una participación de entre 250,000 y 300,000 personas. Se anticipa la asistencia de familias, aliados, activistas, asociaciones civiles, empresas socialmente responsables y sindicatos, entre otros grupos comprometidos con la inclusión y la diversidad.

La marcha de este año se destaca no solo por su carácter multitudinario, sino también por un enfoque especial en la inclusión de personas LGBTIQ+ con discapacidad. Bajo el lema “Rompiendo barreras, construyendo sueños”, el evento busca visibilizar las necesidades y derechos de este sector dentro de la comunidad LGBTIQ+.

En esta edición, personas con alguna discapacidad encabezarán la marcha, destacando la importancia de la accesibilidad y la igualdad para todos.

l acto simbólico de corte de listón estará a cargo de la reconocida activista Mariana Ron, quien se ha distinguido por su lucha por los derechos de las personas con discapacidad dentro de la comunidad LGBTIQ+. Se estima que en México, alrededor de 448,758 personas LGBTIQ+ también se identifican como personas con discapacidad, lo que representa el 9% del total de la población LGBTIQ+ del país. La discapacidad visual es la más común dentro de este grupo, con un 39.2% de incidencia.

El evento se realiza en coordinación con la Alianza de Marchas del Orgullo del país, que actualmente está conformada por 27 marchas en diferentes ciudades de México. Esta red de organizaciones se une para exigir políticas públicas que promuevan la inclusión y el respeto a los derechos de las personas LGBTIQ+ con discapacidad, un tema que ha sido históricamente invisibilizado.

Este año, la marcha se desarrollará en un contexto de importantes reparaciones en la Plaza Liberación de Guadalajara, lo que podría hacer que el evento regrese a este espacio después de su renovación. Aunque la Plaza Liberación ha sido tradicionalmente un punto clave en las marchas del orgullo, el evento seguirá siendo una gran fiesta reivindicatoria por los derechos humanos y la dignidad de las personas LGBTIQ+.

La marcha de Guadalajara es reconocida como la segunda más grande del país, después de la Ciudad de México, y año tras año su convocatoria crece, reflejando el entusiasmo y el compromiso de la sociedad en su lucha por la igualdad. Los organizadores destacan que, si bien la marcha es una fiesta, también es un recordatorio de que la lucha por la inclusión, la visibilidad y la justicia continúa.

Este 7 de junio, Guadalajara se convertirá nuevamente en un punto de encuentro para aquellos que luchan por un México más justo, libre y diverso, donde la diversidad sexual y de género sea respetada y celebrada sin barreras.

Jeremy Allen White protagoniza Enigma Variations, la nueva serie queer de Netflix

El 2025 trae aún más Jeremy Allen White a nuestras pantallas, pero esta vez en un proyecto muy distinto a The Bear. El talentoso actor será el protagonista de Enigma Variations, una serie limitada de Netflix basada en la novela homónima de André Aciman, el autor de Call Me By Your Name. Si ya te cautivó el drama de Call Me By Your Name, esta nueva adaptación también promete ser un éxito. Aquí te contamos todo lo que sabemos hasta ahora sobre este esperado proyecto.

La sinopsis oficial de la serie nos ha dejado con muchas ganas de más. Enigma Variations sigue la vida de Paul (interpretado por Jeremy Allen White), un hombre cuya vida amorosa permanece tan apasionada y consumida por el deseo como lo fue en su adolescencia. El relato nos lleva desde su niñez en el sur de Italia, donde se enamora del carpintero de sus padres, hasta un campus nevado en Nueva Inglaterra, donde su pasión por una chica se cruza con encuentros anónimos con hombres. Su vida está marcada por vínculos inalcanzables y fugaces, siempre teñidos por un deseo crudo, que va más allá de la mera atracción física. Ya sea en una cancha de tenis en Central Park o caminando por una acera de Nueva York en primavera, Paul se enfrenta constantemente a sus propios miedos, deseos y arrepentimientos, pero, a pesar de todo, el sueño del amor sigue persistiendo.

El personaje de Paul es un hombre que lucha con deseos contradictorios y emociones complejas. La historia profundiza en cómo, a lo largo de su vida, sus relaciones siguen siendo misteriosas y, a menudo, inalcanzables, mientras enfrenta sus propias expectativas y los deseos de los demás. Como sugiere el título de la novela, las “variaciones enigma” se refieren tanto a su carácter como a sus amores, lo que hace de este relato una exploración profunda del amor, la identidad y la autodescubrimiento.

Además de Jeremy Allen White, quien dará vida a Paul, aún no se han confirmado otros actores en el reparto. White también será productor ejecutivo de la serie, junto con André Aciman, el autor de la novela. La serie contará con Amanda Kate Shulman como showrunner y productora ejecutiva, mientras que Oliver Hermanus (director de Moffie y Living) se encargará de la dirección y también será productor ejecutivo.

Aunque aún es pronto para saber la fecha exacta del estreno, con la serie en sus primeras etapas de producción, se espera que llegue a Netflix hacia finales de 2026. Sin embargo, los fans de Jeremy Allen White y de las historias de Aciman no tendrán que esperar mucho para ver cómo esta novela cobra vida en la pantalla.

A pesar de que Jeremy Allen White ya era conocido por su papel como Lip Gallagher en Shameless, fue su interpretación de Carmen “Carmy” Berzatto en The Bear la que catapultó su carrera. Tras este éxito, White ha seguido trabajando en proyectos como Fremont, Fingernails y The Iron Claw, y ahora se prepara para interpretar a Paul, un hombre bisexual cuya vida amorosa está marcada por una búsqueda constante y compleja de conexión.

El hecho de que White interprete a un personaje bisexual en una historia de amor tan apasionada y desgarradora hace de Enigma Variations una serie muy esperada dentro de la comunidad LGBTQ+ y para los seguidores de Aciman. Enigma Variations promete ser una exploración profunda de los deseos humanos y el amor en sus múltiples formas.

A medida que avanzan los detalles sobre la serie, parece claro que la respuesta al proyecto es un rotundo “¡Sí, chef!” para muchos de los fans que ya esperan con ansias ver a White en este nuevo papel.

The Bear sigue disponible en streaming a través de Hulu, mientras que los detalles de Enigma Variations nos mantienen atentos a lo que será la próxima gran serie de Netflix.