Cristóbal Balenciaga: La nueva serie sobre el famoso diseñador de modas
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Cristóbal Balenciaga: La nueva serie sobre el famoso diseñador de modas

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El 19 de enero, llegó en exclusiva a Disney+ la temporada completa de la serie original “Cristóbal Balenciaga”.

Esta producción, una creación de Lourdes Iglesias y los aclamados directores Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, ofrece una mirada fascinante a la vida y legado del icónico diseñador de moda español, nacido en Guetaria.

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La serie, protagonizada por Alberto San Juan en el papel de Cristóbal Balenciaga, se sumerge en la vida del enigmático diseñador, quien desafió las convenciones sociales de su época y dejó una huella imborrable en el mundo de la moda.

Desde sus inicios en París en 1937, donde presentó su primera colección de alta costura, hasta su consolidación como uno de los diseñadores más influyentes de todos los tiempos, la serie ofrece un retrato íntimo y revelador de este visionario del mundo de la moda.

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El elenco internacional de actores y actrices, encabezado por San Juan, incluye a destacadas figuras como Belén Cuesta, Josean Bengoetxea, Cecilia Solaguren, Adam Quintero, Thomas Coumans, Gemma Whelan, Anouk Grinberg, Gabrielle Lazure, Patrice Thibaud, Nine d’Urso y Anna-Victoire Olivier, quienes dan vida a personajes clave en la vida de Balenciaga.

En cuanto al equipo técnico, la serie cuenta con la participación de destacados profesionales como el compositor Alberto Iglesias, la directora de vestuario Bina Daigeler, el director de fotografía Javier Agirre Erauso y el director de arte Mikel Serrano, entre otros.

La serie, producida por Moriarti Produkzioak e Irusoin, ofrece una experiencia cinematográfica de primer nivel que transporta al espectador a la fascinante vida de este legendario diseñador.

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Aquí te dejamos el tráiler para que puedas ver un poco de lo que te espera en esta temporada de Cristobal Balenciaga:

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Cine

Karla Sofía Gascón se convierte en la primera actriz trans nominada a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz

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Karla Sofía Gascón hace historia con su nominación a los Globos de Oro como la primera actriz trans en la categoría de Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

La actriz española Karla Sofía Gascón ha logrado una hazaña histórica al ser nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia por su destacada actuación en Emilia Pérez, un thriller musical sobre el crimen que ha capturado la atención internacional. Si resulta ganadora en esta categoría en la ceremonia del 5 de enero de 2025, Gascón se convertiría en la primera actriz trans en recibir un Globo de Oro en una categoría principal de cine, lo que marcaría un momento histórico para la comunidad trans en la industria cinematográfica.

Gascón competirá por el galardón contra destacadas actrices como Amy Adams (Nightbitch), Cynthia Erivo (Wicked), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (The Substance) y Zendaya (Challengers). Su nominación llega en un contexto de creciente visibilidad para las personas trans en el cine y la televisión, un terreno históricamente dominado por figuras cisgénero.

Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, es una película que explora la vida de una jefa de cartel mexicana que finge su muerte para someterse a una cirugía de afirmación de género, dando lugar a una nueva identidad como Emilia Pérez. Gascón interpreta a la protagonista, un papel profundamente complejo que le ha valido una de las 10 nominaciones que Emilia Pérez recibió en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película en la categoría de Musical o Comedia, Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Audiard.

Este logro para Gascón es aún más significativo dado que, previamente, en el Festival de Cine de Cannes de este año, ella fue una de las cuatro actrices que compartieron el premio a Mejor Actriz, siendo la primera mujer trans en recibir este galardón. Además, recientemente ganó el premio a Mejor Actriz en los Premios de Cine Europeo, donde Emilia Pérez también se llevó el premio a Mejor Película y Jacques Audiard obtuvo el premio a Mejor Director.

La trama de Emilia Pérez aborda temas complejos como la identidad, la transición y la culpa, a través de la historia de una mujer trans que lucha por redimir su pasado mientras reconstruye su vida. La película también cuenta con las actuaciones de Selena Gomez y Zoë Saldaña en papeles secundarios, quienes estarán compitiendo entre ellas en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en Película.

A pesar de la crítica mixta que ha recibido la película, algunos acusando que coloca un énfasis excesivo en la necesidad de la cirugía para la transición, el filme ha sido un éxito en la temporada de premios. Este éxito, sumado a la nominación de Gascón, es un reflejo de la creciente apertura y reconocimiento a las historias y talentos diversos en el cine contemporáneo.

Con esta nominación, Gascón no solo está rompiendo barreras para las personas trans en el cine, sino que también representa un hito en la lucha por una mayor inclusión y representación en las premiaciones más importantes de la industria cinematográfica. La ceremonia de los Globos de Oro, que se celebrará el 5 de enero de 2025, se perfila como un evento clave donde Gascón podría hacer historia, marcando un antes y un después para las futuras generaciones de artistas trans.

¡Toda la comunidad celebra este logro histórico de Karla Sofía Gascón, quien sigue demostrando su talento y abriendo puertas para la representación en la pantalla grande!

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Anime

Marissa Bode (Nessarose en Wicked) espera que la película haga un mundo más seguro para ella y su novia

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Marissa Bode (Nessarose en Wicked) espera que la película haga un mundo más seguro para ella y su novia

Marissa Bode Habla Sobre Representación y Empoderamiento en Wicked

Marissa Bode, quien interpreta a Nessarose en la exitosa película Wicked, está generando un gran impacto fuera de la pantalla. En una entrevista reciente, la actriz abrió su corazón sobre cómo la representación en los medios le permitió salir del armario después de 20 años y cómo espera que su visibilidad sirva de inspiración para otros.

“Espero que Wicked inspire a los espectadores a ser valientes y a defender lo que saben que es justo”, comparte Bode, quien además es una firme defensora de los derechos LGBTQ+ y de las personas con discapacidades. En la película, interpreta a un personaje que, como ella, usa una silla de ruedas, lo que la lleva a hablar sobre las problemáticas de accesibilidad y los “chistes groseros y dañinos” sobre su personaje.

La actriz también reflexiona sobre su propio viaje hacia la aceptación de su identidad queer, especialmente después de crecer en una pequeña ciudad del Medio Oeste, donde enfrentó tanto la discriminación por su discapacidad como por su orientación sexual. A pesar de las dificultades, Bode finalmente se sintió inspirada por la representación en los medios y la valentía de otros, lo que la llevó a salir del armario.

“La representación es clave. Ayuda a las personas a sentirse menos solas y a aceptar quiénes son”, afirma. Marissa también resalta lo importante que es que los personajes discapacitados no solo sean definidos por su condición, sino que se les permita tener historias más amplias, donde la discapacidad no sea el foco principal, sino una parte más de quiénes son.

Con su rol en Wicked, Marissa continúa luchando por una mayor visibilidad para la comunidad LGBTQ+ y para las personas con discapacidades, a la vez que sigue trabajando por un futuro donde todos puedan ser quienes son sin miedo a ser juzgados.

La película de Wicked está actualmente en cines:

Información de una entrevista para Out Magazine.

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Cine

Nueva controversia: El Juego del Calamar elige a un actor cis para interpretar a una mujer trans

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Controversia por el Casting de un Actor Cisgénero para Interpretar a una Mujer Trans en la Temporada 2 de El Juego del Calamar

La segunda temporada de El Juego del Calamar (Squid Game) está generando controversia después de que Netflix anunciara que Park Sung-hoon, un actor cisgénero, interpretará a una mujer trans en la nueva entrega de la popular serie. El actor surcoreano, conocido por su participación en Gonjiam: Haunted Asylum y The Glory, dará vida a Hyun-ju, una mujer trans que se une al mortal juego para conseguir dinero para su cirugía de afirmación de género.

Hyun-ju, también conocida como Jugadora 120, es descrita como una exsoldada de las fuerzas especiales que se enfrenta a grandes prejuicios y dificultades, pero que destaca por su fortaleza, liderazgo y capacidad para romper estereotipos. En un video promocional, Park Sung-hoon explicó que su personaje “brilla como un personaje inspirador” gracias a su resiliencia.

Sin embargo, la noticia ha causado malestar entre muchos fanáticos, quienes cuestionan la decisión de asignar el papel de una mujer trans a un actor cisgénero en pleno 2024. “¿Por qué no contrataron a una actriz trans?”, se preguntan algunos en redes sociales, argumentando que esta decisión va en contra de los avances en representación LGBTQ+ en los medios.

A pesar de las críticas, algunos defienden la elección de casting, sugiriendo que podría haber sido difícil encontrar una actriz trans dispuesta a asumir el papel, especialmente en un contexto como el de Corea del Sur, donde los derechos LGBTQ+ siguen siendo un tema polémico. Además, algunos usuarios señalan que el personaje de Hyun-ju aún no ha pasado por cirugía de afirmación de género, lo que justificaría, en cierta medida, el casting de un actor cisgénero.

En este contexto, se han citado ejemplos de actores cisgénero que han interpretado papeles de personajes trans en el pasado, como Eddie Redmayne y Felicity Huffman, quienes se han disculpado por interpretar dichos papeles y han expresado que no lo harían nuevamente. Otros sugieren que, al menos, se podría haber elegido a una mujer cis para el papel.

La discusión sobre la representación trans en los medios sigue siendo un tema relevante, y la elección de Park Sung-hoon como Hyun-ju ha reavivado el debate sobre la autenticidad y la inclusión en la industria del entretenimiento.

La temporada 2 de El Juego del Calamar se estrenará el próximo 26 de diciembre en Netflix. Te dejamos un avance.

¿Tú qué opinas?

 

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Closet NEWS

Joe Locke es nominado a mejor actuación revelación por Agatha All Along

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Joe Locke Reacciona Tras Ser Nombrado Para un Gran Premio por su Papel en Agatha All Along

Joe Locke Recibe Su Primera Nominación a Premios por su Papel en Agatha All Along

El actor Joe Locke, conocido por su interpretación de Wiccan en la serie Agatha All Along de Marvel, ha sido nominado a los codiciados Independent Spirit Awards. Locke fue reconocido en la categoría de Mejor Actuación Revelación en una Serie de Guion Original por su sorprendente papel como el superhéroe gay, un hito importante en su carrera.

Con solo 17 años, el joven actor reaccionó a la noticia de su nominación a través de su cuenta de Instagram, donde expresó su asombro y emoción con un sencillo, pero emotivo, “¡Woweeeeee!” acompañado de un emoji llorando. Esta nominación es un reflejo del impacto que su papel como Wiccan ha tenido en la audiencia y en la comunidad LGBTQ+.

En esta misma categoría, Locke competirá con otros talentos emergentes como Jessica Gunning de Baby Reindeer, Megan Stott de Penelope, Hoa Xuande de The Sympathizer y Diarra Kilpatrick de Diarra From Detroit.

Nominaciones Queer en los Independent Spirit Awards: Un Hito de Diversidad

Además de Locke, sus coprotagonistas en Agatha All Along, Kathryn Hahn y Patti LuPone, también recibieron nominaciones a los Independent Spirit Awards. Hahn fue nominada a Mejor Actuación Principal en una Serie de Guion Original, mientras que LuPone está en la categoría de Mejor Actuación Secundaria en una Serie de Guion Original.

Estos premios se han convertido en un espacio donde la diversidad y la representación LGBTQ+ son cada vez más visibles, y este año la competencia está especialmente reñida. Además, la película I Saw The TV Glow, que explora temas trans, lidera las nominaciones con seis menciones, destacándose como una de las producciones queer más relevantes.

Los Independent Spirit Awards se celebrarán el próximo 22 de febrero de 2025, prometiendo una noche de reconocimiento para algunos de los talentos más importantes en la industria del entretenimiento.

#JoeLocke #IndependentSpiritAwards #AgathaAllAlong #LGBTQ+ #Diversidad #CulturaQueer #Premios #Representación

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Cine

Jack Veal, actor de Marvel, comparte actualización tras revelar que vive en la calle

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Jack Veal Jack Veal sn hogar marvel actor

Jack Veal, actor de “Loki”, comparte actualización emocional sobre su situación de homelessness

Jack Veal, el actor británico de 17 años que interpretó a Kid Loki en la serie de Marvel Loki, ha compartido una conmovedora actualización sobre su situación de estar sin hogar (homeless), después de haber revelado en un video en TikTok que se encontraba sin hogar. En su mensaje original, Veal detalló las dificultades por las que estaba pasando, mencionando sus problemas de salud mental y solicitando ayuda a través de las redes sociales.

En el video, el joven actor pidió a sus seguidores que compartieran su mensaje para visibilizar cómo el gobierno estaba tratando a los jóvenes en situaciones vulnerables como la suya. Al principio, las autoridades de servicios sociales lo contactaron para organizar una reunión sobre una posible colocación en un hogar de acogida o alojamiento temporal. Sin embargo, cuando volvió a actualizar a sus seguidores el 4 de diciembre, Veal lamentó que aún seguía sin hogar.

“Me han dicho que tengo que estar en la calle hasta que encuentren un lugar en una familia de acogida, lo que podría tardar semanas”, explicó. “Así que tendré que ser ‘sin hogar’ por un tiempo más.”

Pero la situación dio un giro cuando, días después, Veal compartió en otro video que finalmente había conseguido un lugar donde quedarse.

“Finalmente he conseguido una colocación, y es increíble”, expresó, visiblemente emocionado, mientras agradecía a sus seguidores por su apoyo. “Ha sido una experiencia increíble, pero gracias a todos por ayudarme a encontrar una solución de emergencia.”

@jackvealfitnessIts beeen a rollercoaster. Thankyou all. Ill update you more tomorrow.♬ original sound – jackvealfitness

El joven actor se benefició de la Sección 20 de la Ley de Niños de 1989, que permite a las autoridades locales proporcionar alojamiento a jóvenes entre 16 y 21 años que lo necesiten, lo que ha sido crucial para su situación.

Veal, quien también ha aparecido en The End of the F**ing World* y Tin Star, ha recibido apoyo de diversas organizaciones que ayudan a las personas sin hogar, como StreetLink y Shelter England, aunque el proceso para obtener una solución permanente puede ser largo.

Su historia ha generado un gran apoyo en redes sociales, destacando la importancia de cuidar a los jóvenes en situaciones de vulnerabilidad y la necesidad de una acción más efectiva por parte de las autoridades.

En México existen diversas asociaciones que te pueden ayudar si te encuentras sin hogar. Una de ellas es Refugio Casa Frida en CDMX. Si pasas por una situación similar, escríbenos por mensaje directo en instagram y podríamos averiguar qué lugares hay así en tu ciudad.

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Anime

¡Alerta sáfica! “Girls Like Girls” de Hayley Kiyoko será una película

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“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

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Closet NEWS

Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane fue eliminado

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Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane eliminado de la versión local

La segunda temporada de Arcane, la exitosa serie animada basada en League of Legends, ha sido censurada en China debido a su contenido LGBTQIA+. Tras su lanzamiento el 9 de noviembre, la serie rápidamente se convirtió en un fenómeno global, recibiendo elogios por su impresionante animación, secuencias de acción y tramas cautivadoras. Sin embargo, el romance entre Vi y Caitlyn, dos personajes centrales de la serie, ha sido recortado en la versión que se transmite en el país asiático.

Arcane cuenta la historia de dos hermanas, Vi y Jinx (también conocida como Powder), que se encuentran en lados opuestos de un conflicto creciente entre la utópica ciudad de Piltover y la oprimida ciudad subterránea de Zaun. La trama profundiza en sus diferencias mientras la lucha por el poder pone en juego una tecnología mágica que podría cambiar el destino del mundo.

En la segunda temporada, uno de los aspectos más destacados fue la representación explícita de la relación romántica entre Vi (interpretada por Hailee Steinfeld) y Caitlyn (voz de Katie Leung). A lo largo de la serie, su relación se desarrolla de manera natural y apasionada, con una de las escenas más comentadas siendo su encuentro íntimo en el episodio ocho. Sin embargo, a medida que los últimos episodios de la temporada se estrenaron el 23 de noviembre, los fans se dieron cuenta de que varios momentos que mostraban el romance entre las dos personajes fueron censurados o eliminados completamente en la versión transmitida en China.

Uno de los momentos más emblemáticos que fue censurado ocurrió al final de la serie, cuando Vi y Caitlyn se apoyan la cabeza en el hombro de la otra, un gesto tierno y simbólico de afecto. Esta escena, que en el resto del mundo representaba un gesto de cercanía emocional, simplemente no aparece en la versión de Arcane disponible en China, donde las dos nunca comparten pantalla.

Los fanáticos no tardaron en expresar su frustración en redes sociales. Algunos comentaron cómo la censura de una escena tan inocente subraya la continua lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en muchos lugares del mundo. Un usuario de X/Twitter escribió:

“¿Puedes creer que censuraron una escena en la que solo se apoyan la cabeza una sobre la otra? Es increíble. Por eso la representación LGBTQ+ es importante, porque aún tenemos que luchar por nuestros derechos”. Otro fan, en tono de broma, comentó: “¡Las chicas ni siquiera pueden apoyarse la cabeza en el hombro de otra chica! China, cuando te atrape…”.

No es la primera vez que China recorta o censura contenido LGBTQIA+ en medios de comunicación. En 2021, los tres principales servicios de streaming del país, iQiyi, Tencent Video y Youku, eliminaron una escena del reencuentro de Friends en la que se celebraba el apoyo de los fans LGBTQIA+. Además, películas como Alien: Covenant y Bohemian Rhapsody también sufrieron recortes en sus tramas relacionadas con personajes queer, y en 2018, Mango TV censuró la actuación de Irlanda en el Festival de Eurovisión debido a la presencia de dos bailarines del mismo sexo.

Mientras tanto, la segunda temporada de Arcane sigue disponible en Netflix en el resto del mundo, y la serie continúa siendo un referente en cuanto a la inclusión de historias queer en la animación. Sin embargo, la censura en países como China sigue demostrando cómo la representación de la comunidad LGBTQIA+ enfrenta grandes desafíos en muchas partes del mundo.

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Cine

Nava Mau, actriz trans mexicana, se une a nueva serie de comedia y suspenso

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Nava Mau se une al elenco de The Dregs, la próxima comedia de suspenso

Según informó Deadline, la estrella de Baby Reindeer Nava Mau, se ha incorporado al elenco de The Dregs, una comedia de suspenso dirigida por Connor Martin.

La película, ambientada en Italia, narra la historia de un grupo de amigos que viajan a la Toscana. Sin embargo, su aventura toma un giro inesperado cuando surgen heridas emocionales profundas y aparece una botella maldita de Vin Santo, lo que desata una serie de eventos imprevistos.

El elenco de The Dregs también contará con la participación de Benjamin Norris, Marta Pozzan, Maria Grazia Cucinotta y Zach Tinker, quienes acompañarán a Mau en esta intrigante trama. En un comunicado a Deadline, el productor Mike Stern expresó su entusiasmo por la participación de Mau en el proyecto: “Nava fue increíble en Baby Reindeer, y estamos encantados de que se una a The Dregs. Es una actriz inventiva, llena de suspenso y dolorosamente graciosa”, señaló.

Además, destacó la autenticidad y la convicción de los actores principales, incluyendo a Mau, resaltando que será un honor mostrar todo su talento en esta comedia única.

La inclusión de Mau en The Dregs llega poco tiempo después de que se confirmara su participación en la quinta y última temporada del thriller psicológico You de Netflix, donde interpretará a la Detective Marquez. Esta nueva incorporación promete enfrentar a Mau con el personaje principal, Joe Goldberg, interpretado por Penn Badgley, en una inevitable confrontación con el peligroso y obsesivo asesino en serie.

La carrera de Mau ha experimentado un ascenso constante en los últimos años. En 2021, la actriz destacó en la primera temporada de Generation, la comedia dramática queer de HBO Max, que, lamentablemente, fue cancelada tras una temporada. Sin embargo, fue en 2024 cuando alcanzó un éxito de gran reconocimiento en Baby Reindeer, la aclamada comedia negra de Richard Gadd, donde interpretó a Teri, la terapeuta y objeto de interés amoroso del personaje principal. En este papel, Mau hizo historia como la primera actriz trans en ser nominada a los Premios Emmy en la categoría de “Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada o Película”, lo que marcó un hito importante para la representación trans en la industria.

Tras recibir la nominación, Mau compartió con Deadline su emoción por el reconocimiento, revelando que lloró durante 45 minutos con “una alegría abrumadora”. En sus declaraciones, resaltó la falta de oportunidades para los actores trans en la industria y la importancia de ser reconocidos por su talento y todo lo que pueden ofrecer.

“Ha sido una experiencia invaluable ser parte de este proyecto. Cada paso de este camino ha transformado mi vida y lo que siento que es posible”, expresó con una sonrisa llena de gratitud.

Con The Dregs, Mau sigue ampliando su presencia en la industria del cine y la televisión, consolidándose como una de las actrices más prometedoras de su generación.

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Hugo D. Almonte se disculpa tras sacar del clóset a Khalid: “Lo siento de verdad”

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Hugo D. Almonte de disculpa tras sacar del clóset a Khalid: "Lo siento de verdad"

Hugo D. Almonte Se Disculpa Tras Exponer a Khalid: “Lo Siento De Verdad”

El rapero y creador de contenido en OnlyFans, Hugo D. Almonte, está enfrentando una fuerte reacción en redes sociales luego de haber expuesto públicamente al cantante Khalid la semana pasada en un post en X (antes conocido como Twitter). Ahora, Hugo intenta enmendar su error, ofreciendo una disculpa pública a través de sus historias de Instagram.

“Lo siento de verdad por sacar a la luz los asuntos privados de Khalid de esa manera”, comenzó Hugo, reconociendo el daño causado por sus acciones. A pesar de la disculpa, también compartió su versión de los hechos que llevaron a la polémica, señalando supuestas mentiras, manipulación emocional y abuso durante su relación privada.

Según Hugo, él y Khalid se conocieron en una fiesta hace unos años, lo que llevó a una relación íntima. Sin embargo, las cosas cambiaron cuando, según Hugo, Khalid comenzó a difundir rumores sobre que él había entrado a su casa y robado de ella, una acusación que Hugo niega rotundamente.

“Esas mentiras me destruyeron”, escribió Hugo. “Intenté seguir adelante, pero la manipulación constante y las amenazas afectaron gravemente mi salud mental. Estaba emocionalmente agotado y no me reconocía a mí mismo”.

El estrés y la tensión emocional, según Hugo, lo llevaron a un punto de quiebre, lo que lo impulsó a hacer pública la situación, algo que ahora lamenta. “Estuvo mal, y lo reconozco. Debí haber manejado las cosas de otra manera”, expresó, comprometiéndose a manejar los conflictos de manera más constructiva en el futuro. Además, compartió que ahora está enfocado en su sanación personal y reflexión.

Por su parte, Khalid respondió en X con una mezcla de humor y sinceridad. En una publicación, compartió un emoji de arcoíris acompañado de signos de exclamación, escribiendo: “Ahí lo tienen. Próximo tema, por favor lol”.

En una publicación posterior, Khalid abordó el asunto con más seriedad, aclarando que, aunque fue expuesto públicamente, no siente vergüenza de su sexualidad.

“Me expusieron y el mundo sigue girando. Dejemos algo claro (jajaja): ¡no tengo vergüenza de mi sexualidad! En realidad, no es asunto de nadie, pero estoy bien conmigo mismo. Los quiero”.

Esta situación sigue generando controversia, y pone de relieve la importancia del respeto a la privacidad, especialmente cuando se trata de la identidad y vida personal de las personas

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Adore Delano presenta a su novio y hacen una hermosa pareja trans

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Adore Delano presenta a su nuevo novio en redes sociales y los fans no pueden dejar de suspirar

Adore Delano, conocida por su participación en American Idol y RuPaul’s Drag Race, ha revelado oficialmente a su nuevo novio en un post compartido el domingo 1 de diciembre, dejando a sus seguidores emocionados y conmovidos por la nueva pareja. La cantante y drag queen, quien había hablado previamente sobre sus experiencias en el mundo de las citas como mujer trans, ha dado un giro en su vida amorosa, mostrando a su nuevo novio, Sasha Allen.

Adore, quien durante el 2024 había mencionado en entrevistas cómo había navegado por las citas y las relaciones, ahora parece haber encontrado algo especial. En su publicación en redes sociales, expresó lo siguiente:

“Me enseñas cosas con solo mirarme a los ojos — eres mío — soy tuya — vamos a conquistar el mundo — te amo.”

La reacción de los fans ha sido inmediata, con miles de comentarios felicitando a la pareja y celebrando su felicidad compartida. Esta nueva relación llega en un momento significativo para Adore, quien anteriormente había hablado sobre los desafíos y momentos difíciles que enfrentó al intentar encontrar pareja, especialmente siendo una mujer trans.

Sasha Allen, el nuevo novio de Adore, es un talentoso músico, creador de contenido y artista. Además, es miembro de la banda The Dogs on Shepard Street. Allen también se ha hecho un nombre en las redes sociales, acumulando 86.4 millones de “me gusta” y más de 1.4 millones de seguidores en TikTok (@sash1e), así como 170,000 seguidores en Instagram (@speaknowsasha).

Allen es también un nombre reconocido en el mundo de la música, habiendo participado en la temporada 21 de The Voice de Estados Unidos, donde fue coachado por Ariana Grande. Su participación en el show fue histórica, ya que se convirtió en el tercer artista trans en competir, el segundo hombre trans en girar una silla durante su audición y el primer concursante trans en avanzar a los shows en vivo. Su carrera en The Voice fue impresionante, habiendo sido eliminado solo en la semana 5, justo antes de la gran final.

No solo Adore compartió la noticia en sus redes, sino que Allen también publicó un mensaje en Instagram en el mismo día, dedicando un tierno mensaje a su nueva pareja:

“Mi dulce Adore, soy tan afortunado de amarte.”

El vínculo entre Adore Delano y Sasha Allen no es solo una historia de amor, sino también un hermoso reflejo de cómo dos personas trans exitosas y talentosas se han unido, creando una pareja que representa la visibilidad y el éxito dentro de la comunidad trans.

Desde American Idol hasta The Voice, los dos han sido figuras influyentes, y ahora, juntos, parecen listos para tomar el mundo. ¡Felicidades a esta nueva pareja!

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¡Histórico! Alex Consani es la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

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¡Histórico! Alex Consani es la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

Alex Consani hace historia al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar el premio a Modelo del Año

La modelo estadounidense Alex Consani, de 21 años, ha hecho historia al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar el codiciado premio a “Modelo del Año” en los Fashion Awards 2024, celebrados el pasado lunes en Londres. Consani, conocida por su distintivo look con cabello rubio y cejas decoloradas, ha conquistado las pasarelas de algunas de las marcas más prestigiosas del mundo, incluyendo Chanel, Versace y Victoria’s Secret.

Este galardón, que reconoce a aquellos que han tenido un impacto global en la industria de la moda durante el último año, marcó un hito importante tanto en la carrera de Consani como en el avance de la diversidad dentro de la moda. En su discurso de aceptación, la modelo expresó que su victoria representaba “un gran paso en la dirección correcta” y destacó la importancia de elevar y apoyar mutuamente a las personas dentro de la industria, especialmente aquellas que han sido históricamente marginalizadas.

“Ahora, más que nunca, es importante hablar de cómo apoyarnos y elevarnos mutuamente dentro de esta industria, especialmente a quienes se nos hizo sentir insignificantes”, dijo Consani, entre los aplausos de los asistentes. “El cambio es más que posible: es necesario”, añadió, haciendo referencia a su propia experiencia como mujer transgénero que ha roto barreras en el mundo de la moda.

Consani comenzó su carrera en la industria de la moda después de firmar con IMG Models en 2019, una de las agencias más prestigiosas, que representa a figuras como Claudia Schiffer y las hermanas Hadid. Su ascenso al estrellato se dio a través de TikTok, donde ha acumulado casi 4 millones de seguidores. Su debut en las pasarelas fue en 2021 para Tom Ford, y desde entonces ha desfilado para marcas como Alexander McQueen y Stella McCartney. En octubre de 2024, hizo historia junto a Valentina Sampaio al convertirse en una de las primeras modelos transgénero en desfilar en el Victoria’s Secret Fashion Show.

Durante la ceremonia de los Fashion Awards, Consani lució un vestido desgarrado que llevaba la bandera del Reino Unido, diseñado por la creativa Dilara Findikoglu. El atuendo no solo destacó por su originalidad y estética, sino también por su fuerte mensaje de reivindicación social y política. Al recibir el premio, Consani rindió homenaje a las mujeres transgénero, especialmente a las mujeres trans negras, que han luchado arduamente por abrir espacios en la industria. También agradeció a sus padres por su apoyo incondicional cuando, a los 12 años, expresó su deseo de ingresar al mundo de la moda.

“Recuerdo que tenía 12 años cuando les dije que me quería unir a esta industria, y me apoyaron. Esto es algo que creo que muchos otros padres con hijos trans deben seguir. Deben dar a los niños una base para amarse y apoyarse tal y como son”, expresó visiblemente emocionada.

El premio a “Modelo del Año” no solo reconoce el impacto global de una persona dentro de la moda, sino también su habilidad para influir y liderar en un espacio tan competitivo. En este sentido, la victoria de Consani marca un antes y un después para la representación trans en el ámbito de la moda, consolidando su lugar como una de las figuras más influyentes de la actualidad.

La ceremonia, celebrada en el Royal Albert Hall de Londres, también fue testigo de otros importantes premios. Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, se llevó el premio a “Diseñador del Año” por segundo año consecutivo, y Anna Wintour entregó el premio a la trayectoria a Tom Ford. Además, Rihanna y A$AP Rocky fueron reconocidos con el “Premio al Innovador Cultural”, destacando el cruce entre moda, música y cultura popular.

Alex Consani continúa su ascenso como una de las modelos más importantes de su generación, no solo por su talento y su presencia en la pasarela, sino también por su lucha por la inclusión y la visibilidad de las personas trans en la moda. Su victoria en los Fashion Awards 2024 es un reflejo de los avances hacia un sector más diverso y justo, y sin duda abrirá puertas a futuras generaciones de modelos transgénero en la industria.

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El reboot de ‘Esposas Desesperadas’ sería ambientado en la década de 1960

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Marc Cherry Considera un Reboot de ‘Desperate Housewives’ Ambientado en la Década de 1960

Marc Cherry, creador de la exitosa serie ‘Esposas Desesperadas’ Desperate Housewives, ha abierto la puerta a la posibilidad de explorar una nueva versión de la icónica vecindad de Wisteria Lane, pero con un giro en el tiempo. En una reciente entrevista con People, Cherry reveló que está considerando la idea de hacer una precuela ambientada en una época diferente, posiblemente en la década de 1960.

“Probablemente me gustaría hacer la idea en una década anterior”, comentó Cherry, quien se refirió al atractivo de escribir para un Wisteria Lane de otro tiempo. “El personaje que más extraño escribir en realidad es Wisteria Lane. Ese era el patio de recreo más divertido que cualquiera en la historia de la televisión haya tenido, porque teníamos toda la calle. Conozco esa calle como la palma de mi mano. Cuando alguien graba un comercial allí, lo reconozco al instante, porque conozco todas esas casas, sé cómo es la geografía. Era un lugar tan divertido para escribir”, explicó Cherry, revelando que la década de 1966 podría ser la época ideal para revivir la dinámica vecinal.

El creador de Desperate Housewives, quien también ha trabajado en Devious Maids y Why Women Kill, mencionó que alrededor de 70,000 personas le han preguntado sobre la posibilidad de un reboot de la serie. Aunque mostró interés, Cherry dejó claro que no emprendería un proyecto de este tipo sin una razón artística sólida. “Si haces un reboot, debes tener una razón artística realmente buena para hacerlo”, agregó. “Y en algún momento, me sentaré con alguien y diré, ‘Ok, hablemos de si hay un buen ‘por qué’ para hacerlo'”.

Desperate Housewives, que se emitió de 2004 a 2012 en ABC, sigue la vida de cuatro mujeres —Susan Mayer (Teri Hatcher), Lynette Scavo (Felicity Huffman), Bree Van de Kamp (Marcia Cross) y Gabrielle Solis (Eva Longoria)—, quienes descubren secretos oscuros en su aparentemente idílica vecindad suburbana tras el suicidio de su amiga y vecina Mary Alice Young (Brenda Strong). La serie de comedia y drama ganó siete Premios Emmy y tres Globos de Oro, y aún mantiene un lugar especial en los corazones de sus seguidores.

Aunque Cherry aún está evaluando si realmente hará un reboot, su amor por Wisteria Lane y el interés que sigue generando la serie podrían ser señales de que una nueva versión podría estar más cerca de lo que pensamos.

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Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de una famosa obra de Oscar Wilde (FOTOS)

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Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de una famosa obra de Oscar Wilde (FOTOS)

Ncuti Gatwa brilla en el reestreno de ‘La Importancia de Llamarse Ernesto’ en el National Theatre

Ncuti Gatwa regresa a las tablas londinenses con una nueva adaptación de la famosa obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, en el National Theatre. A días de su estreno, se han revelado las primeras imágenes del espectáculo, que destacan la brillante interpretación del actor, conocido por sus papeles en Doctor Who y Sex Education.

En esta versión, Gatwa da vida a Algernon Moncrieff, un soltero astuto y desenfadado, mientras que Hugh Skinner interpreta a Jack Worthing, el personaje que lleva una doble vida. La dirección corre a cargo de Max Webster, quien ha trabajado anteriormente en producciones aclamadas como Macbeth en Donmar Warehouse y Life of Pi. Esta nueva propuesta trae una visión fresca y dinámica de la icónica comedia de enredos.

El argumento de la obra sigue a Jack, quien, mientras actúa como un guardián serio y responsable en el campo, se desinhibe en la ciudad bajo una falsa identidad. Su amigo Algernon adopta un papel similar, y ambos intentan impresionar a dos jóvenes damas. Sin embargo, sus mentiras los llevan a una serie de situaciones cómicas que deben resolver con astucia.

La obra estará en el Lyttelton Theatre del National Theatre hasta el 25 de enero de 2024, y una versión grabada será proyectada en cines a nivel mundial a partir del 20 de febrero. Además de Gatwa y Skinner, el elenco está formado por destacados actores como Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́, Julian Bleach, Shereener Browne, Richard Cant y Eliza Scanlen.

Las entradas para La importancia de llamarse Ernesto siguen disponibles en el sitio web del National Theatre, lo que hace de esta una oportunidad única para disfrutar de una obra clásica con un toque contemporáneo.

Te dejamos fotos para que veas a Ncuti brillando en el escenario:

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Moana: Filtran primeras imágenes de Dwayne Johnson como Maui: “Nos atraparon”

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Dwayne Johnson Confirma que Usará un Traje de Cuerpo Completo para la Película de Acción Real de ‘Moana’ Después de que Filtraran Fotos del Rodaje: "Pensé, ‘Mierda, Nos Pillaron’"

Dwayne Johnson Confirma Uso de Traje de Cuerpo Completo para Su Papel de Maui en la Película de Acción Real de ‘Moana’

Dwayne Johnson, conocido por su imponente físico, ha revelado un detalle interesante sobre su interpretación de Maui, el carismático semidiós de Moana, en la esperada película de acción real que Disney está preparando. Aunque el actor es famoso por su musculatura, para dar vida al personaje de Maui en la nueva versión, recurrirá a un traje de cuerpo completo que lo ayudará a alcanzar la figura sobrehumana que caracteriza al personaje.

En una reciente entrevista con Extra, Johnson fue preguntado si había tenido que aumentar su masa muscular para el papel. A pesar de su impresionante físico, el actor admitió que no fue su cuerpo el que recreó la musculatura de Maui, sino un elaborado traje. “Es un traje que me tomó mucho tiempo ponerme”, comentó entre risas. “Así que me alegra que dijeran ‘Te pusiste más fuerte’, porque eso significa que no se notó.”

El uso del traje también se debe a los complejos detalles del personaje, como los numerosos tatuajes en su cuerpo, que son una parte esencial de la identidad de Maui. “Eso es algo que toma varias horas al día, transformándome y poniéndome todo,” explicó Johnson sobre el proceso para lograr que los tatuajes se vean realistas.

El actor también habló sobre las fotos del set que se filtraron en internet, las cuales mostraban a Johnson vestido como Maui. “Rodamos en exteriores y cuando las fotos salieron, pensé, ‘Mierda, nos atraparon’”, confesó. Según relató, el equipo había tomado medidas para evitar que los paparazzi capturaran imágenes, pero estos se las ingeniaron para tomar fotos desde botes cercanos.

La película de acción real de Moana, que contará con la participación de la actriz Catherine Laga’aia como la protagonista, se estrenará en el verano de 2026. Mientras tanto, los fanáticos de Disney pueden disfrutar de Moana 2, la secuela animada, que ya está conquistando la taquilla con un récord histórico de preventa de 13.8 millones de dólares.

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Cine

Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

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Mi tío Frank: Una historia gay de aceptación y familia en los 70

“Mi tío Frank (Uncle Frank 2020)”: Una Película de Comedia Dramática sobre el Enfrentamiento con el Pasado y la Aceptación

Uncle Frank, escrita, dirigida y coproducida por Alan Ball, es una comedia dramática que toca temas de identidad, familia y aceptación. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2020, la película fue lanzada en plataformas de streaming por Amazon Studios el 25 de noviembre del mismo año. Ambientada en la década de 1970, Uncle Frank sigue a Frank Bledsoe, un hombre gay que regresa a su hogar en el sur de los Estados Unidos, enfrentándose a su pasado y a su familia conservadora.

La trama gira en torno a Frank Bledsoe (interpretado por Paul Bettany), un hombre abiertamente gay que vive en Nueva York con su pareja, Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi). Tras la muerte de su padre, Frank viaja de regreso a su hogar en Carolina del Sur, acompañado por su sobrina Beth Bledsoe (Sophia Lillis). Lo que parece ser un viaje para rendir homenaje a su padre se convierte en una oportunidad para que Frank enfrente su doloroso pasado familiar y las tensiones relacionadas con su orientación sexual. A lo largo del camino, la película explora la complejidad de las relaciones familiares, el rechazo y, en última instancia, la búsqueda de la aceptación.

Junto a Bettany y Lillis, el reparto de Uncle Frank incluye a actores como Steve Zahn, Judy Greer, Margo Martindale, Stephen Root, Lois Smith y otros, quienes aportan profundidad a la historia de una familia suramericana atrapada entre lo tradicional y lo moderno.

Después de su exitoso estreno en Sundance, Uncle Frank fue adquirida por Amazon Studios, lo que permitió su distribución global. Desde su lanzamiento en noviembre de 2020, la película ha sido bien recibida tanto por críticos como por la audiencia.

En términos de calificación, Uncle Frank obtuvo una aceptación positiva en varios sitios especializados. En Rotten Tomatoes, cuenta con un 77% de aprobación basado en 123 reseñas, y un consenso crítico que resalta la habilidad de Alan Ball para explorar las dinámicas familiares de la sociedad estadounidense moderna. Además, la película tiene una calificación del 84% en la sección de audiencia de Rotten Tomatoes, basada en más de 500 votos, destacando la conexión emocional que logra generar en los espectadores.

Metacritic otorgó una puntuación de 58 sobre 100, lo que sugiere reseñas mixtas, mientras que en IMDb, la película posee una calificación de 7.3/10 con más de 22,000 votos, lo que refleja una recepción mayormente positiva. En FilmAffinity, cuenta con una calificación de 6.8/10, basada en 3656 votos.

A través de Uncle Frank, Alan Ball, conocido por su trabajo en Six Feet Under y American Beauty, continúa explorando la vida de personajes que lidian con la dualidad de ser ellos mismos en un mundo que les exige esconder su identidad. La película aborda temas cruciales, como la homofobia internalizada, el conflicto generacional y la aceptación dentro de las familias tradicionales.

El tono de Uncle Frank es un equilibrio entre la comedia y el drama, permitiendo momentos de ligereza y humor, pero sin dejar de lado el peso emocional que conlleva el enfrentamiento con el pasado. La conexión entre los personajes, especialmente entre Frank y su sobrina Beth, es uno de los puntos fuertes de la película, lo que agrega una capa de ternura y esperanza a la narrativa.

Uncle Frank es una película conmovedora y reflexiva sobre los desafíos de la identidad y la familia en un contexto conservador. Con una interpretación sobresaliente de Paul Bettany y una sólida actuación de Sophia Lillis, la película ofrece una mirada sincera a la vida de un hombre que, a pesar de la adversidad, busca la reconciliación con su pasado y con su familia. Aunque no escapa de las críticas mixtas de la crítica especializada, la obra de Alan Ball se consolida como una importante adición al cine contemporáneo LGBTQ+, destacando por su sinceridad emocional y su capacidad para tocar temas universales de aceptación y amor.

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Arcane: Revelan que escena de beso lésbico sería más atrevida y fans la exigen

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¡Los fanáticos exigen el corte del director de Arcane tras revelarse que la escena lésbica iba a ser aún más atrevida!

Los fanáticos de Arcane, la exitosa serie animada de Netflix, han estado celebrando con entusiasmo la tan esperada historia de romance entre los personajes de Vi (Hailee Steinfeld) y Caitlyn (Katie Leung) en la segunda y última temporada. Sin embargo, una reciente revelación sobre una de las escenas más candentes de la serie ha dejado a todos con la boca abierta: lo que los espectadores vieron no fue la versión original, ¡sino una versión “suavizada”!

Una escena que fue “recortada” para la audiencia

Christian Linke, co-creador de la serie, dejó caer la bomba durante una transmisión en vivo con el streamer de League of Legends, Necrit94. Linke confesó que la famosa escena lésbica entre Vi y Caitlyn, que generó gran revuelo entre los fans, fue en realidad una versión “recortada”, y que la intención original era hacerla mucho más larga y explícita. Al ser cuestionado por Necrit94 sobre lo que parecía una escena bastante extensa, Linke confirmó entre risas: “Sí, nos dieron un regaño. League of Legends [el videojuego en el que se basa la serie] ahora será clasificado para mayores de edad.”

¿Habrá algún día el corte del director?

Con esta revelación, muchos fanáticos comenzaron a especular sobre la posibilidad de ver la versión extendida de la escena, sin los cortes que la suavizaron para la audiencia. Linke, con un toque de humor, sugirió que esa versión podría estar guardada en un “disco duro francés”, en una posible edición especial o “corte del director”. Aunque las posibilidades de que esta versión sin censura vea la luz son mínimas, eso no ha detenido a los fans, que ya están pidiendo a gritos que se lance una versión extendida de la escena.

A pesar de la escasa probabilidad de que el corte original se haga público, los fanáticos no han dejado de expresar su deseo de verlo. En las redes sociales y foros de discusión, la comunidad sapphic de Arcane ha dejado claro que la versión que vieron no fue suficiente, y han estado pidiendo activamente el lanzamiento del “director’s cut”. Con esto, la serie ha provocado una ola de comentarios y peticiones de parte de los seguidores que están deseosos de ver más de la relación entre Vi y Caitlyn.

Aunque es incierto si alguna vez veremos la versión extendida, esta revelación ha generado una nueva discusión sobre la representación LGBTQ+ en la televisión y el cine, dejando claro que los fanáticos están listos para ver más.

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Cine

Wicked: Estos son los 10 récords que ha roto en taquilla

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“Wicked: Parte I” Rompe Récords de Taquilla en su Fin de Semana de Estreno

Wicked: Parte I, protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba, Ariana Grande como Glinda y Jonathan Bailey como Fiyero, tuvo un desempeño en taquilla que desafió la gravedad en su fin de semana de estreno. Según Box Office Mojo, la película de 2024 dirigida por Jon M. Chu recaudó 164 millones de dólares a nivel global y 114 millones de dólares a nivel doméstico hasta el domingo 24 de noviembre.

Estos números son históricos de muchas maneras significativas, y es aún más impresionante pensar que un elenco tan inclusivo con miembros de la comunidad LGBTQ como Erivo y Bailey, junto a Bowen Yang (como Pfannee) y Marissa Bode (como Nessarose), haya logrado romper tantos récords de taquilla.

Desliza para ver todos los récords notables que rompió Wicked: Parte I, que ya está en cines.

  1. Mayor primer día de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway.
    Con 46 millones de dólares en su primer día de estreno, Wicked: Parte I ha superado a otras películas basadas en musicales de Broadway, como El Color Púrpura (2023) y Los Miserables (2012), que recaudaron 18 millones de dólares, según Deadline.
  2. Cuarto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (De).
    Con una recaudación de 114 millones de dólares en taquilla nacional, Wicked: Parte I ocupa el cuarto lugar, detrás de películas musicales como El Rey León (2019) con 191 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 174 millones de dólares, y Frozen II (2019) con 130 millones de dólares, según lo informado por Deadline.
    Para ponerlo en contexto, esta primera película de Wicked superó a la reciente adaptación en vivo de La Sirenita (2023), que recaudó 95 millones de dólares en su fin de semana de estreno (según Variety).
  3. Quinto mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película musical (a nivel mundial).
    En cuanto a la taquilla global, Wicked: Parte I ahora ocupa el quinto lugar, superando a otras películas musicales de gran éxito, como El Rey León (2019) con 446 millones de dólares, La Bella y la Bestia (2017) con 358 millones, Frozen II (2019) con 358 millones y Aladino (2019) con 213 millones, según The Hollywood Reporter.
  4. Tercer mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en 2024 (doméstica).
    Con 114 millones de dólares en su fin de semana de estreno, Wicked ocupa el tercer lugar de las películas más exitosas de 2024, detrás de Deadpool & Wolverine (211 millones de dólares) y Inside Out 2 (152 millones de dólares), según Box Office Mojo.
  5. Mayor fin de semana de apertura para una película original estrenada en 2024 (a nivel mundial).
    En una era dominada por secuelas, Wicked: Parte I se ha destacado como la película no secuela más taquillera de 2024 a nivel global. Superó a otras películas originales como Yolo, un filme chino que recaudó 112 millones de dólares, y It Ends With Us, que obtuvo 80 millones en su debut global, según Deadline.
  6. Décimo mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película estrenada en noviembre (doméstica).
    Wicked: Parte I ha entrado en el top 10 de películas más taquilleras estrenadas en noviembre, con 114 millones de dólares en su apertura doméstica. Se encuentra en el décimo lugar, justo detrás de películas como Black Panther: Wakanda Forever (181 millones de dólares) y The Hunger Games: Catching Fire (158 millones de dólares), según Box Office Mojo.
  7. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película basada en un musical de Broadway (doméstica y mundial).
    Wicked: Parte I ha establecido un nuevo récord como la película basada en un musical de Broadway más exitosa en su fin de semana de estreno, superando a Les Misérables (2012), que recaudó 103 millones de dólares, según Forbes.
  8. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por Cynthia Erivo (doméstica y mundial).
    Wicked: Parte I ha tenido el mayor fin de semana de apertura de la carrera de Cynthia Erivo, nuestra Icono del Año 2024 de Out100. Su debut en taquilla doméstica y global ha superado a películas anteriores de la actriz como Viudas (2018) y Harriet (2019), según Box Office Mojo.
  9. Mayor fin de semana de apertura para una película protagonizada por una estrella pop (doméstica).
    Ariana Grande también ha establecido un nuevo récord con Wicked: Parte I. Su estreno doméstico de 114 millones de dólares ha superado a otras películas protagonizadas por estrellas pop como A Star Is Born (2018) con Lady Gaga, Don’t Worry Darling (2022) con Harry Styles y Crossroads (2002) con Britney Spears, según Deadline.
  10. Mayor fin de semana de apertura de todos los tiempos para una película dirigida por Jon M. Chu (doméstica y mundial).
    El director Jon M. Chu también ha experimentado su fin de semana de apertura más exitoso con Wicked: Parte I, superando a su película anterior G.I. Joe: Retaliation (2013), que recaudó 40 millones de dólares a nivel nacional y 132 millones a nivel mundial, según Box Office Mojo.

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Sophie Turner podría interpretar a Lara Croft “Tomb Raider” en nueva serie

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‘Tomb Raider’: Sophie Turner podría interpretar a Lara Croft en la serie de Amazon de Phoebe Waller-Bridge

Sophie Turner, famosa por su papel de Sansa Stark en Game of Thrones, está en negociaciones para interpretar a Lara Croft en la serie de Tomb Raider para Prime Video, adaptación de la popular franquicia de videojuegos, que será producida por la creadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, según fuentes de Deadline. Un representante de Amazon MGM Studios declinó hacer comentarios sobre la noticia.

Tal como se informó el mes pasado, Turner fue una de las actrices que realizó pruebas para el codiciado papel de Lara Croft, un personaje que ha sido interpretado anteriormente en el cine por Angelina Jolie y Alicia Vikander.

La serie de Tomb Raider, que fue anunciada oficialmente en mayo, ha sido descrita como “épica” y “de aventuras globales” por Jennifer Salke, cabeza de Amazon MGM. Este proyecto ha sido una de las grandes pasiones de Waller-Bridge, quien en su momento expresó lo mucho que significa Lara Croft para ella y su emoción por abordar esta nueva aventura. “Lara Croft significa mucho para mí, como para muchos, y no puedo esperar para embarcarme en esta aventura. Con murciélagos y todo”, comentó Waller-Bridge en mayo, haciendo referencia a los elementos de acción y aventura que caracterizan a la heroína.

La serie será producida por Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con Waller-Bridge y Jenny Robins como productoras ejecutivas a través de Wells Street Productions. También están involucrados Dmitri M. Johnson de dj2 Entertainment, Michael Scheel y los titulares de los derechos de la franquicia, Legendary Television. Amanda Greenblatt y Ryan Andolina se desempeñarán como productores consultores bajo su sello Star Party.

Turner, quien fue nominada al Emmy por su papel de Sansa Stark, actualmente protagoniza la serie limitada británica Joan y próximamente aparecerá en otra serie británica, Haven, también para Prime Video, plataforma que albergará la serie de Tomb Raider. Con una exitosa carrera en la televisión, Turner se ha consolidado como una actriz de gran talento y presencia, lo que la convierte en una opción ideal para encarnar a la icónica aventurera Lara Croft.

La serie de Tomb Raider promete ser una de las producciones más esperadas en Prime Video, y con Sophie Turner como protagonista, las expectativas se incrementan considerablemente.

Sophie Turner in Talks to Play Lara Croft in 'Tomb Raider' Series

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HBO afirma que J.K. Rowling “tiene derecho a expresar” sus opiniones anti-trans

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HBO afirma que J.K. Rowling "tiene derecho a expresar" sus opiniones anti-trans

HBO respalda a J.K. Rowling a pesar de su historial de comentarios contra la comunidad trans

A pesar de la polémica que rodea a J.K. Rowling por sus comentarios transfóbicos, HBO ha decidido mantenerse firme en su apoyo a la autora de Harry Potter en la adaptación televisiva que está en proceso.

El gigante de la televisión está trabajando en una nueva serie basada en los libros de Harry Potter, los cuales han sido un fenómeno mundial. A pesar de la conocida postura de Rowling contra la comunidad trans, que ha generado un sinfín de críticas, HBO no ha dudado en reafirmar su colaboración con la escritora.

En una declaración para Variety, un portavoz de HBO comentó que Warner Bros. ha estado trabajando con Rowling durante más de 20 años y que su contribución ha sido “invaluable”.

“Estamos orgullosos de contar nuevamente la historia de Harry Potter, esos libros tan conmovedores que hablan del poder de la amistad, la resolución y la aceptación”, señaló el comunicado.

El portavoz también subrayó que “J.K. Rowling tiene derecho a expresar sus opiniones personales” y que seguirán centrados en el desarrollo de la nueva serie, la cual, según afirman, solo se beneficiará de su participación.

Por su parte, el director ejecutivo de HBO, Casey Bloys, explicó recientemente que Rowling está “muy, muy involucrada” en el proceso de selección del escritor y director para la nueva serie de Harry Potter. Sin embargo, Bloys aclaró que las creencias anti-trans de la autora “no han afectado el proceso de selección de actores, escritores ni del personal de producción”.

Todavía se desconoce si se está considerando a escritores o directores trans para el proyecto.

En los últimos años, Rowling ha sido noticia varias veces por utilizar sus redes sociales para expresar su oposición a los derechos de las personas trans. Entre los comentarios más polémicos se incluyen sus publicaciones despectivas hacia las personas trans y sus afirmaciones de que las mujeres trans son “todos hombres” y “en su mayoría depredadores”. Esto ha llevado a que la escritora sea etiquetada como “TERF” (feminista radical excluyente de trans), término utilizado para describir a quienes se autodenominan feministas pero que excluyen a las mujeres trans del concepto de feminidad.

Desde septiembre hasta noviembre de este año, según Variety, Rowling publicó más de 200 veces sobre temas trans en X (antes Twitter), mientras que solo hizo nueve publicaciones relacionadas con Harry Potter, incluyendo una en la que se reía de quienes expresaron su descontento por su participación en la nueva serie.

A medida que la autora sigue enfocada en temas trans, algunos fans se sienten preocupados de que su involucramiento en esta nueva adaptación traiga consigo toda esa controversia.

JK Rowling LGBT Trans Queer

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Lil Nas X y Cody Jon desatan rumores sobre nuevo romance

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Lil Nas X y Cody Jon Desatan Rumores de Romance Tras Beso en la Mejilla en Los Ángeles

Los rumores de un posible romance entre Lil Nas X y el músico Cody Jon han vuelto a cobrar fuerza después de que ambos fueron vistos compartiendo un momento bastante cercano en un centro comercial de Studio City, Los Ángeles, el sábado pasado.

De acuerdo con TMZ, el rapero sorprendió a Cody al darle un beso en la mejilla mientras caminaban juntos por las tiendas. Las imágenes del momento muestran a Cody sonriendo mientras Lil Nas X lo acariciaba por el cuello y el hombro, lo que hizo que los rumores sobre una posible relación entre ellos se avivaran aún más.

Este encuentro viene después de su aparición conjunta en el show de Adele en Las Vegas el 9 de noviembre, donde un video viral mostró a la cantante aparentemente sin reconocer a Lil Nas X, mientras Cody permanecía a su lado. Aunque ninguno de los dos ha hablado públicamente sobre su vínculo, los fans comenzaron a especular sobre su conexión después de ese evento.

La aparición de este beso y otros gestos cariñosos durante su salida de compras solo han incrementado la intriga. En un momento, Lil Nas X incluso se mostró jugando alrededor de un poste mientras Cody lo miraba entre risas. Con cada nueva imagen y video, los seguidores de ambos se mantienen a la expectativa, esperando que se confirme si realmente están en una relación o si solo se trata de una amistad cercana.

Por ahora, el misterio persiste. Mientras Lil Nas X y Cody Jon siguen alimentando las especulaciones con su actitud juguetona y su aparente complicidad, el internet no deja de preguntarse: ¿están realmente comenzando algo más que una amistad? Solo el tiempo lo dirá.

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