La conmovedora historia de amor queer en el corazón de “El Color Púrpura” ha sido restaurada para la próxima adaptación cinematográfica musical de la novela de Alice Walker de 1982.

Este próximo diciembre, todos tendremos la oportunidad de ver “El Color Púrpura”, protagonizada por Fantasia Barrino como Celie y Colman Domingo como Mister, junto con un elenco estelar que incluye a Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Corey Hawkins, H.E.R., Ciara, Aunjanue Ellis, Halle Bailey, Jon Batiste, Louis Gossett Jr. y David Alan Grier.

Uno de los aspectos más esperados de la película es la historia de amor lésbico entre Celie y la cantante de blues Shug Avery (interpretada por Henson).

A diferencia de la película de 1985, donde esta historia quedó relegada a un subtexto, el guionista Marcus Gardley, quien es queer, ha asegurado que este romance queer sea central en la nueva versión.

Gardley compartió con el sitió Queerty que la historia de amor entre Celie y Shug era esencial para su visión de la película y que quería destacar el amor romántico entre estas dos mujeres.

Además dijo que Shug es bisexual y Celie, a pesar de su matrimonio con un hombre, se identifica como lesbiana.

En palabras de Gardley, Celie expresa su aversión por las relaciones sexuales con Mister, mientras que Shug le dice a Celie que aún es virgen. Para el guionista, este enfoque destaca la autenticidad y la importancia de la historia de amor queer en la trama.

Gardley, un apasionado del libro desde los 13 años, destacó la resonancia universal de la historia, describiendo a Celie como una figura resiliente y poderosa que todos tienen en sus vidas.

“El Color Púrpura” llegará a los cines el 25 de diciembre, y el tráiler ya está disponible para anticipar esta esperada adaptación.

https://youtu.be/wPwzBUui1GA

Hace dos años, Netflix ofreció regalo para la comunidad LGBTQ+: la primera película navideña con temática gay, “Single all the way”.

Fake boyfriends, blind dates, and a sleigh full of gay icons.

Michael Urie, Philemon Chambers, Kathy Najimy, and Jennifer Coolidge star in ❄️ SINGLE ALL THE WAY ❄️ — a new holiday rom-com making Netflix bright December 2. pic.twitter.com/xA3zQ7jrfW

— Netflix Tudum (@NetflixTudum) November 10, 2021

El filme, dirigido por Michael Mayer, cuenta la historia de Peter, interpretado por el actor Michael Urie, un hombre homosexual de Los Ángeles que va a pasar Navidad con su familia, que lo presiona para tener una relación.

Por ello, Peter convence a su mejor amigo Nick, interpretado por Philemon Chambers, para que finja ser su novio.

Pero la historia se complica cuando su madre, la actriz Kathy Najimy, le tiene preparada una cita a ciegas con su entrenador personal, James, el actor Luke Macfarlane, lo que inicia un triángulo amoroso.

Dentro de la historia, destaca la tía Sandy, interpretada por la actriz Jennifer Coolidge, quien se ha vuelto un ícono LGBTQ.

Jennifer Coolidge speaking the God's honest truth in Netflix's gay holiday rom-com, Single All The Way pic.twitter.com/UEjEJ9ED4W

— Jarett Wieselman (@JarettSays) November 10, 2021

La película de Netflix, que se estrenó el 2 de diciembre de 2020 en Estados Unidos y otros países, es parte de la apuesta de la industria para tener películas navideñas más diversas, como mostró el año pasado “Happiest Season” o “La Estación de la Felicidad”, de Kristen Stewart.

Estos filmes muestran que las personas LGBTQ+ merecen tener historias con un final feliz.

Ve el trailer completo de “Single All The Way”

Aquí está a quién elegiría La directora de Crepúsculo como Edward y Bella en un reboot

La directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke, ha estado reflexionando sobre la posibilidad de un reboot (una nueva película sobre la misma historia original o una similar), ya que la película icónica cumplió 15 años este año.

En una reciente aparición en el podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, se discutió la idea de quiénes podrían interpretar a Edward y Bella en caso de un reboot..

Cuando Horowitz sugirió a Jacob Elordi como Edward Cullen, Hardwicke respondió entusiastamente: “Oh, sí, eso sería perfecto”.

Se elogió la actuación de Elordi en su película más reciente, Saltburn, y Hardwicke afirmó que hoy en día sería una elección ideal para el papel de Edward.

En cuanto a Bella, cuando se mencionó a Jenna Ortega, Hardwicke la describió como “increíble” y la consideró una opción adecuada para el papel.

A pesar de estas sugerencias, Hardwicke no se conformaría con un reboot convencional.

Sorprendentemente, expresó su interés en llevar la historia de Crepúsculo al espacio exterior, buscando explorar un enfoque completamente diferente.

Jacob Elordi, actualmente protagonizando la película queer Saltburn, fue elogiado por su actuación como un estudiante universitario rico y privilegiado.

Por otro lado, Jenna Ortega, una estrella en ascenso en Hollywood, está programada para protagonizar una secuela de Beetlejuice, la serie de Wednesdey (Miércoles), y recientemente dejó la serie Scream debido a conflictos de programación con su otra serie.

Aunque aún no hay confirmación sobre un reboot de Crepúsculo, las menciones de Elordi y Ortega podrían generar emoción entre los fanáticos.

¡La posibilidad de una nueva versión de la historia vampírica sigue siendo intrigante!

Echa un vistazo al emocionante primer tráiler de “Our Son (Nuestro Hijo)”, una película que está tocando fibras sensibles.

Billy Porter y Luke Evans dan vida a una pareja que, mientras cría a su hijo, se encuentra al borde de un divorcio inminente.

Bajo la dirección de Bill Oliver y el guion compartido con Peter Nickowitz, “Our Son” narra la historia de Gabriel (interpretado por Billy Porter) y Nicky (interpretado por Luke Evans), una pareja gay que comparte la crianza de su hijo. Sin embargo, la perfección está lejos de ser una realidad en este matrimonio, y la sombra del divorcio se cierne sobre ellos.

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“Realmente detesto cuando discutes conmigo frente a nuestros amigos”, expresa Gabriel de manera angustiada en el tráiler.

Nicky responde con una pregunta reflexiva: “¿Eso es lo que esto significa?”

“No”, replica Gabriel. “No siento que estemos colaborando en esto, y así ha sido por mucho tiempo”.

El tráiler explora las complejidades únicas de una pareja gay que enfrenta la disolución de su matrimonio mientras crían a un hijo en común.

En un momento tenso, Nicky proclama ser el padre biológico, solo para enterarse de que la ley considera a ambos, él y Gabriel, como padres legales.

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Otras escenas sugieren una batalla por la custodia, mientras luchan por obtener la custodia principal de su hijo, interpretado por el joven actor Christopher Woodley.

El elenco, que incluye a Andrew Rannells, Isaac Cole Powell, Robin Weigert, Kate Burton, Phylicia Rashad, Francis Jue y Emily Donahoe, promete una experiencia cinematográfica cautivadora.

Después de haber establecido el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo, las parejas LGBTQ+ ahora enfrentan también el desafío del divorcio.

En este panorama, “Our Son” destaca como una historia auténtica sobre una pareja existente que atraviesa un divorcio en el contexto de la comunidad LGBTQ+.

Disfrutamos viendo las diversas facetas de la vida en los medios de comunicación, y “Our Son” agrega una capa adicional de representación que merece ser celebrada.

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La película llegará a los cines selectos el 8 de diciembre, seguida de su lanzamiento en VOD el 15 de diciembre. Aquí el tráiler:

Melissa Barrera despedida de Scream 7 después de la controversia en las redes sociales

Según los informes, Melissa Barrera fue eliminada de Scream 7 debido a comentarios realizados en las redes sociales.

Después de hacer su debut en Scream de 2022, que es la quinta entrega de la popular serie de terror, Melissa Barrera regresó en la secuela de este año Scream VI.

Estaba lista para regresar para retomar su papel de Sam Carpenter en Scream 7, pero Variety ahora informa que Spyglass ha “eliminado silenciosamente” a Barrera de la secuela.

Según el informe, esto se debe a los comentarios hechos por Barrera en las redes sociales refiriéndose a Israel como una tierra “colonizada” y planteando un “tropo antisemita de que los judíos controlan los medios de comunicación”.

Sus comentarios incluyeron: “Los medios occidentales sólo muestran el lado [israelí]. Por qué hacen eso, te dejaré deducirlo por ti mismo”.

El informe de Variety agregó que Spyglass se negó a comentar sobre el informe, mientras que Barrera no respondió a una solicitud de información.

Mientras tanto, un informe posterior de afirma que sus fuentes también confirmaron la noticia de la salida de Barrera de Scream 7, señalando que no era el plan original para la secuela.

La noticia también sigue a informes de que Susan Sarandon también había sido despedida de su agencia de talentos, UTA, supuestamente debido a comentarios pro palestinos hechos sobre la guerra entre Israel y Hamas.

Barrera se había convertido en una de las actrices principales del reparto de las nuevas películas de Scream, y su Sam Carpenter podría compararse con el Sidney Prescott de Neve Campbell de las películas anteriores.

Campbell dejó de regresar como Sidney para Scream VI, y reveló públicamente que la oferta financiera que le hicieron era demasiado baja.

Sin embargo, recientemente elogió la película y dijo que el elenco y el equipo habían hecho un “realmente buen trabajo”. Si bien es probable que Sam de Barrera ahora también sea eliminada de la franquicia cinematográfica, Campbell también elogió al elenco de Scream VI.

“Sabes, creo que el elenco es realmente poderoso, actores maravillosos y no deseo mala voluntad a estas películas, ¿sabes? Quería que la película fuera buena”, dijo Campbell en una aparición en Monster-Mania Con.

“Me preocupo por todas las personas involucradas. Hay alguien en la cima que sólo piensa en el dinero, y esa es su prerrogativa, pero para el resto de ellos, todos los demás, me importa que estas películas sean buenas. Y eso me importa para [ los fans] también, sé que a ustedes les encantan estas películas. Así que pensé que hicieron un gran trabajo”.

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet de Radio Silence, quienes codirigieron Scream y Scream VI, también están disponibles con la próxima secuela.

En agosto se informó que Christopher Landon (Happy Death Day) había firmado para dirigir la película. Todavía hay mucho misterio en torno al proyecto, por lo que los detalles de la trama aún se desconocen y no se ha anunciado oficialmente ningún miembro del elenco.

Scream 7 aún no tiene fecha de lanzamiento oficial.

Barry Keoghan comparte los detalles del baile desnudo que sucedió en la película LGBTQ: Saltburn

“Ni siquiera sabía que tenía esos movimientos de baile”, comentó Keoghan.

Advertencia: spoilers de Saltburn en esta nota.

La reciente película protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi, Saltburn, ha causado sensación, especialmente por su impactante desenlace.

Saltburn, que busca el Oscar, narra la historia de Oliver (interpretado por Keoghan), aparentemente solitario y de clase baja, quien es invitado a la extensa propiedad de Saltburn por un compañero de clase rico del que se enamora y se obsesiona (Elordi).

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A medida que se sumerge en el mundo de su amigo Félix y su familia adinerada y peculiar, la verdadera naturaleza de Oliver se revela, y comienza a manipular y mentir para ganarse el favor de la poderosa familia.

En el clímax de la película, Oliver se deshace de varios miembros de la familia de maneras intrigantes, logra conquistar los corazones de los padres y se convierte en el heredero de la propiedad de Saltburn. La película concluye con Oliver bailando desnudo por la finca al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor.

Este sorprendente final estuvo a punto de no suceder.

Según Keoghan y la escritora y directora Emerald Fennell, la película originalmente tenía un desenlace más sereno, con Oliver caminando por la finca hasta una mesa de desayuno donde el mayordomo le servía huevos líquidos, en un guiño a una escena anterior.

“Fue un recorrido sin el triunfo poscoital. Si todos hacíamos nuestro trabajo correctamente, estarías del lado de Oliver”, explicó Fennell a EW. “No importaría lo que hiciera; querías que lo hiciera. Ambos sentimos repulsión total y estábamos de su lado. Era como bailar con el diablo. Pensamos, ‘Maldición, está bien, vamos a hacerlo’. Y al final, necesitábamos un triunfo, una victoria poscoital, una profanación”.

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“Se sintió completamente adecuado”. Keoghan añadió: “Es propiedad. Este es mi lugar. Es la plena confianza de que ‘puedo hacer lo que quiera en esta mansión. Puedo desnudarme y bailar porque esto es mío’. Sí… fue divertido”.

Aunque Keoghan inicialmente estaba nervioso por la escena del desnudo, admitió que pronto se sintió cómodo gracias al ambiente relajado que se creó en el set.

“Al principio estaba como, ‘Oh, no tengo ropa. Ehhh'”, comentó. “Pero después de la primera toma, estaba listo para más. Estaba como, ‘Vamos, otra vez’. Te olvidas porque se crea un ambiente muy cómodo y te da la libertad para decir: ‘Está bien, ahora se trata de la historia'”.

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“Por cierto, ni siquiera sabía que podía bailar así. Pensé, ‘Guau, ¿de dónde salieron estos movimientos?’ ¿Me entiendes?”, concluyó Keoghan con una sonrisa.

Saltburn se proyecta actualmente en cines selectos y se expandirá a nivel nacional el 22 de noviembre. Aquí el tráiler:

Fans de Marvel han estado anhelando un romance entre la Capitana Marvel y Valkyrie durante bastante tiempo.

Lxs fans de Marvel están emocionados ante la especulación de que Disney, la empresa matriz, cortó una escena de “The Marvels“ que supuestamente reconocía de manera más explícita un romance lésbico fuera de la pantalla entre dos superhéroes.

La película, estrenada a principios de este mes con críticas mixtas y una taquilla decepcionante, se centra en tres personajes femeninos: Capitana Marvel/Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Ms. Marvel/Kamala Khan (Iman Vellani), mientras se unen para salvar el universo.

También presenta un cameo de Valkyrie interpretada por Tessa Thompson, una heroína bisexual que ha aparecido en varias películas de Marvel, principalmente en las películas de Thor dirigidas por Taika Waititi.

Los fanáticos de Marvel han estado respaldando un posible romance entre las personajes de Larson y Thompson durante un tiempo.

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Las actrices incluso han alimentado la especulación, compartiendo fan art que representa a la Capitana Marvel y Valkyrie, y expresando solidaridad con los fanáticos que “envían” a los dos personajes.

“Podemos profundizar en ello (la relación de ellas dos)”, dijo Larson durante una aparición en ACE Comic Con en Chicago en 2019, según ComicBook.com.

“Brie es mi reina en la vida real, en general”, añadió Thompson. “Si se convierte en canon, también estará bien”.

De hecho, la pareja se encontró en “The Marvels”, y Valkyrie le plantó un beso en la mejilla a Capitana Marvel.

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Los informes de extensas regrabaciones de la película junto con una trama algo caótica y un tono desigual según los críticos, han llevado a especulaciones de que “The Marvels” pudo haber sido significativamente editada y recortada antes de su lanzamiento el 10 de noviembre.

Durante el fin de semana, una cuenta de un fan de Marvel en X publicó una lista de escenas que supuestamente fueron eliminadas de la película, incluido un momento que aparentemente habría confirmado la relación de Valkyrie y Captain Marvel.

Según @CanWeGetToast, en la versión original de la película se habría visto al personaje de Thompson o Larson diciéndose al otro que “trabajamos mejor como amigas”, posiblemente indicando que habían estado en una relación romántica que ya había terminado.

Quiz: ¿Qué tanto sabes sobre cultura lésbica?

https://twitter.com/CanWeGetToast/status/1726359782641045563?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1726372254387253579%7Ctwgr%5E8e418c06921e22dc6aeb64ddd70c6bfddf946712%7Ctwcon%5Es2_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.lgbtqnation.com%2F2023%2F11%2Frumor-has-it-disney-cut-a-scene-from-the-marvels-pointing-to-a-lesbian-romance%2F

No está claro de dónde proviene la información sobre las escenas, pero eso no ha detenido a los fanáticos que expresan su decepción y frustración con la empresa matriz de Marvel, Disney, en las redes sociales.

A pesar de esto, otros argumentan que confirmar la relación de ellas y luego desviarla fuera de la pantalla habría sido igualmente decepcionante.

Esta no es la primera vez que Marvel corta o minimiza un romance lésbico.

A principios de este año, Deadline informó que una escena que mostraba un beso entre Aneka de Michaela Coel y Ayo de Florence Kasumba fue eliminada de “Black Panther: Wakanda Forever”.

Nada más porque sí. hoy te presentamos a 19 actores que han exhibido sus traseros al descubierto en películas y programas de televisión

Después de décadas en las que la mirada masculina dominaba la televisión y el cine al capturar la desnudez de las mujeres, finalmente estamos siendo testigos de un cambio cultural.

Ahora, los cuerpos de los hombres también se exploran y exhiben en la pantalla.

De hecho, estamos siendo testigos de más escenas de desnudos frontales de actores masculinos que nunca en programas de televisión y películas recientes.

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Pero, además de las escenas frontales, en la actualidad los actores también muestran con bastante frecuencia sus traseros desnudos.

Estas escenas suelen ocurrir mientras los personajes se duchan, caminan por sus casas, tienen relaciones sexuales o incluso sin una buena razón aparente. ¡Y sabes qué? No tenemos quejas al respecto.

Echa un vistazo a la lista de actores que han mostrado sus traseros en la televisión y el cine. Nos dices si se nos han escapado algunos.

Jordan Firstman – ‘Rotting in the Sun’

Glen Powell – ‘Anyone But You’

Yahya Abdul-Mateen II – ‘Watchmen’

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Pedro Pascal – ‘Strange Way of Life’

Adam Demos – ‘Sex/Life’

Alexander Skarsgård – ‘True Blood’

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Chris Evans – ‘Not Another Teen Movie’

Devin Way – ‘Queer As Folk’ (2022)

Finn Wittrock – ‘American Horror Story: Freak Show’

Jacob Anderson – ‘Game of Thrones’

John Cena – ‘Vacation Friends’

Kit Harrington – ‘Game of Thrones’

Leo Woodall – ‘The White Lotus’

Lukas Gage – ‘The White Lotus’

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Mike Vogel – ‘Sex/Life’

Murray Bartlett – ‘Looking’

Paul Mescal – ‘Normal People’

Theo James – ‘The White Lotus’

Will Sharpe – ‘The White Lotus’

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Se acerca Navidad y qué mejor que disfrutarla con una buena película navideña y queer: “La Estación de la Felicidad”

Con el fin de año y las festividades navideñas en el horizonte, los servicios de streaming y los cines nos brindan nuevos estrenos que capturan el espíritu festivo. Una de estas películas es La Estación de la Felicidad (Happiest Season), una producción original de Hulu.

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La trama sigue a Abby (interpretada por Kristen Stewart), a quien no le entusiasma mucho la Navidad. Su novia Harper (Mackenzie Davis) decide cambiar su perspectiva invitándola a pasar las fiestas en casa de su familia. Sin embargo, surge un inconveniente: la familia conservadora de Harper aún no sabe que su pareja es una mujer.

La Estación de la Felicidad es una comedia romántica navideña que aprovecha hábilmente la temporada, ofreciendo una opción perfecta para disfrutar en familia durante un fin de semana, el día de Navidad o en Año Nuevo.

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A pesar de las expectativas que podría generar el póster, la película sorprende gratamente. Aborda temas de inclusión de manera natural, evitando la forzada representación que ha generado rechazo en otras producciones.

La trama, aunque sencilla y siguiendo la atmósfera típica del género y la época navideña, logra enganchar al espectador gradualmente.

Kristen Stewart lleva el peso de la película con un personaje muy bien interpretado que conecta con la audiencia. En contraste, Mackenzie Davis, aunque parte de su papel implica momentos de ausencia, no logra destacar de la misma manera.

Los personajes secundarios aportan en algunos momentos, aunque en ocasiones parecen estar un poco desaparecidos, con excepciones como Mary Holland, cuyo personaje ofrece intervenciones acertadas.

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La problemática central entre Abby y Harper destaca como uno de los puntos fuertes, abordando de manera efectiva un problema común en parejas de la comunidad LGTB+. El desarrollo incluye dosis breves pero impactantes de drama.

A pesar de sus elementos positivos y una trama fluida, hay dos aspectos que restan puntos a la película, según la opinión de Padrón. En primer lugar, la comedia en ocasiones parece forzada, dejando al público esperando remates que no llegan. Además, el mensaje final, aunque positivo y reflexivo, se vuelve repetitivo durante la última media hora de la película.

La película está disponible en Netflix, Youtube y en otras plataformas de streaming. Aquí el tráiler:

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Luke Macfarlane está completamente inmerso en el rodaje de la nueva película navideña de Hallmark.

Este año, el Hallmark Channel da inicio a la temporada más alegre con una película navideña protagonizada por el encantador Luke Macfarlane.

“Catch Me If You Clause” es una de las 40 películas navideñas que Hallmark lanzará este año.

La trama sigue a Chris, interpretado por el galán de 41 años y conocido como el hijo de Santa Claus, en su primera misión.

Durante su encuentro con Avery Quinn, una aspirante a presentadora de noticias interpretada por Italia Ricci, resulta que ella es la dueña de la casa en la que Chris “irrumpió”.

Después de que Avery lo sujeta con una cadena de luces navideñas (ver a Macfarlane atado es algo que no te querrás perder), Chris debe convencerla de que lo libere para poder cumplir con la entrega de regalos para niños, y por supuesto, el amor florece.

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En el avance, Chris le dice a Avery: “Has atado a Papá Noel, poniendo así en peligro la Navidad. ¿Qué pasaría si no pudieras completar la tarea más importante de tu vida?”

Aunque puede ser complicado encontrar películas navideñas queer, afortunadamente, esta película, aunque se centra en una historia de amor convencional, tiene como protagonista a Macfarlane, quien salió del clóset en 2008 y recientemente dio la bienvenida a una hija al mundo con su pareja Hig Roberts.

Aunque Macfarlane interprete a un hombre heterosexual en esta película, ha asumido roles de personajes queer en el pasado (en “Bros” y “Notes of Autumn”) e incluso protagonizó la película navideña gay de Netflix, “Single All the Way”.

Además, Hallmark Channel lanzará películas queer como “Friends and Family Christmas” y “Christmas en Cherry Lane” este año.

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Así que, ya sea que estés sintonizando la comedia romántica navideña de Macfarlane solo para ver al apuesto actor atado, o disfrutando de las peculiares ofertas de Hallmark, prepárate para pasar una cálida noche de cine en esta temporada navideña.

“Catch Me If You Clause” se estrenará en Hallmark Channel el jueves 23 de noviembre a las 8 p. m., hora del Este.

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Hoy te voy a contar por qué amé ‘Señora influencer’ (y por qué estoy seguro de que mucha gente la va a odiar)

Si ustedes ven esta publicidad de una película de cine mexicano, ¿qué creen que se van a encontrar al ver la cinta?

Seguro muchas personas dirán que una comedia, de esas que abundan en el cine nacional. Y esto no es gratuito: la elección de colores, el hecho de que la protagonista sea una actriz a quien hemos visto varias veces en papeles cómicos, y sin irnos más lejos: el título.

Esto se refuerza si vemos el tráiler, que nos anticipa una de esas comedias ligeras con un pequeño plot twist al final. Y ya.

Pero Señora influencer es un plot twist en sí misma, desde los primeros minutos.

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No, no es una comedia ligera. Es una película bastante densa, que pone sobre la mesa temas como las relaciones parasociales a través de las redes, el bullying, la violencia intrafamiliar, las sectas de coaching que solo sirven para lucrar con el “crecimiento espiritual”, la salud mental, la violencia dentro de la pareja, la superficialidad de las redes sociales… Y la lista sigue.

Entiendo también que mucha gente la esté odiando. Y es que sí hay un grave error en querer enmascarar el plot twist y venderte otra cosa “para que te al final te sorprendas”. Si yo quiero ver una comedia fácil de digerir, incluso para reírme de lo mala que es ——como pasa en muchas películas de cine mexicano— y me encuentro esto, claro que voy a salir decepcionado y hasta enojado, y no en el buen sentido. Es una especie de estafa.

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Señora influencer no es una película para entrar y desconectar el cerebro. Es un thriller en toda regla, confrontativo, sangriento, incómodo.

No es casual que en la sala en la que estaba, familias que creían que verían una historia chistosona se reían con muchas ganas en las pinceladas de comedia de la película. Eso es lo que ellas iban a ver: una cinta para divertirse. Pero una vez más, por aquí no es.

Si acaso yo le quitaría los últimos dos minutos, que le restan verosimilitud y que hacen que la cinta ya raye en lo absurdo, pero de ahí en fuera es una película redonda, que funciona y vale la pena.

¿Que si la recomiendo? Con reservas.

Si quieres reflexionar sobre los temas que ya expuse más arriba, date. Las actuaciones son buenas y el personaje central le queda como traje a la medida a Mónica Huarte. Pero si esperas una comedia mexicana típica, mejor pasa de largo.

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Jacob Elordi y Barry Keoghan de Saltburn generan revuelo al inclinarse para darse un beso en la alfombra roja, y Twitter no puede contener su emoción.

Los talentosos actores, quienes interpretan a dos amantes en la próxima película Saltburn, protagonizaron un momento emocionante durante el estreno de la película.

El instante capturó la atención de todos cuando Keoghan miró sugestivamente hacia Elordi, quien, por un breve momento, correspondió al gesto con un beso apasionado.

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Aunque resultó ser una simulación, la química entre ellos fue palpable en esos fugaces segundos, agregando aún más expectación a la ya esperada película Saltburn.

Jacob Elordi and Barry Keoghan at the ‘SALTBURN’ premiere.
pic.twitter.com/uUxQl2NQbj

— Film Updates (@FilmUpdates) November 15, 2023

En caso de que te lo hayas perdido, Saltburn es descrita como una “historia bellamente perversa de privilegios y deseos“.

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Barry Keoghan interpreta a Oliver Quick, un joven que busca encontrar su lugar en el elitista mundo de la Universidad de Oxford. Su vida da un giro cuando es atraído por el enigmático Felix Catton, interpretado por Jacob Elordi, quien lo invita a quedarse en la opulenta propiedad familiar de Saltburn.

La trama se complica cuando Oliver presencia los excesos de la familia y su atracción hacia Félix. La anticipación es alta, y el coqueteo provocativo en la alfombra roja solo intensifica el entusiasmo, especialmente en la comunidad Gay Twitter.

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Con una premisa tan cautivadora y dos protagonistas irresistibles, la provocación en la alfombra roja fue suficiente para enviar a las redes sociales a un frenesí.

La película está programada para llegar a los cines el 17 de noviembre, y con un avance que promete una experiencia apasionante, las expectativas solo crecen.

Estamos listísimes para sumergirnos en Saltburn y disfrutar de cada momento de esta historia intrigante y bien interpretada. ¡No te lo pierdas!

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¿Podría Hunter Schafer ser la próxima Carrie White?

Surgen especulaciones acerca de una potencial nueva adaptación de la novela de Stephen King, “Carrie”, con Hunter Schafer como posible protagonista.

El rumor se originó cuando DanielRPK compartió la información en su Patreon, indicando que la actriz de Euphoria está en la contienda para el papel, aunque la información disponible es limitada.

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“Carrie” es una obra de King, siendo su primera novela. La historia fue exitosamente adaptada por Brian De Palma en 1976, con Sissy Spacek en el papel principal. Posteriormente, se realizaron otras adaptaciones en 2002 y 2013.

La trama se centra en una adolescente maltratada por su madre religiosa y acosada por sus compañeros de clase, quien desarrolla poderes psíquicos. Un rumor sobre el posible casting de Schafer ha generado críticas transfóbicas, alegando que no sería apropiada para el papel debido a su identidad de género.

Afortunadamente, aquellos con pensamiento crítico rápidamente desacreditan estas afirmaciones sin sentido.

Hubo críticas válidas respecto a la idea de que el personaje de Carrie fue escrito como una joven con sobrepeso y no convencionalmente atractiva, aspectos que influyeron en su maltrato, pero que no se reflejaron en las adaptaciones anteriores.

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Las afirmaciones transfóbicas en contra de Schafer son simplemente absurdas. La insistencia en que un actor o actriz deba haber experimentado las mismas situaciones de salud que el personaje solo se presenta para respaldar una narrativa transfóbica, un fenómeno digno de reflexión.

Lamentablemente, estas discusiones coinciden con un tweet de Stephen King promocionando el último libro de J.K. Rowling, conocida por posturas transfóbicas, lo que ha generado cierta controversia entre los fanáticos de “Carrie”.

En última instancia, tanto la posible elección de Schafer como la realización de una nueva adaptación de “Carrie” siguen siendo rumores no confirmados.

Sin embargo, dada la tendencia de Hollywood a reinventar propiedades populares, la posibilidad de una nueva adaptación es totalmente plausible.

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‘Love Actually’ originalmente incluía una trama de amor lésbico que fue posteriormente descartada

La clásica película navideña de amor reveló recientemente una escena eliminada que presentaba una historia de amor entre la directora de la escuela, interpretada por Anne Reid, y su pareja, Geraldine, interpretada por Frances de La Tour.

Esta revelación se produjo con el lanzamiento en DVD de la película que incluye material adicional, y el cineasta Richard Curtis explicó que la escena fue eliminada por razones de duración y fluidez narrativa.

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En un fragmento compartido en YouTube, Curtis explicó que lamentó perder esta parte de la trama y detalló la intención original.

La idea era que, al perder una parte previa con otro personaje, se presentara de manera casual a la directora severa con su pareja, destacando la complejidad de las historias de amor de cada personaje en la película.

Además de esta escena, Curtis también mencionó otra escena eliminada relacionada con el personaje de la directora, que incluía la muerte de Geraldine.

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Aunque esta escena se abordaba de manera indirecta en la versión final de la película, Curtis pensó que era valioso mostrarla completa, a pesar de la oscuridad que implicaba.

En una entrevista de septiembre de 2022, Frances de La Tour recordó la escena eliminada y expresó sorpresa por su exclusión, considerándola única en su representación de una historia de amor gay en la película.

Curtis, consciente de la naturaleza más ligera de ‘Love Actually’, se disculpó con la actriz por la eliminación de la escena, reconociendo la singularidad y relevancia de esa trama.

En una entrevista con The Independent a principios del año pasado, De la Tour comentó sobre la “extraña” decisión de cortar la escena de la película.

“Tuvimos una escena encantadora”, dijo la actrz. “Y creo que fue la única escena gay. Es raro que lo corten. Tal vez estaba demasiado oscuro para entrar en él. Porque acabó siendo una película bastante ligera y esponjosa, ¿no? Al menos [Curtis] me escribió y me dijo: ‘Lo sentimos muchísimo, pero hay que eliminarlo’”.

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El drama lésbico “Crush” se está convirtiendo en el favorito de muchas

Para aquellos de ustedes que no lo han oído, Crush (que salió en Hulu a fines del año pasado) es una comedia romántica LGBTQ de secundaria sobre una chica llamada Paige Evans (Rowan Blanchard) que está enormemente enamorada de una chica sexy inalcanzable llamada Gabriela (Isabella Ferreira) y en el camino se enamora de la hermana gemela de Gabby, AJ Campos (Auli’i Cravalho).

Paige es una artista que es reclutada para unirse al equipo de atletismo después de que se sospecha que destrozó la escuela con un graffiti muy bien hecho.

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Ella acepta unirse al equipo para evitar la suspensión y pasar tiempo con la persona que le gusta, Gabby, que ya está en el equipo. Desafortunadamente para ella, termina pasando todo su tiempo con AJ, la gemela oscuro y malhumorada que odia a Paige al principio. Así es, esta es una historia de amor de enemigas para amantes que estuvo TAN bien ejecutada.

La película fue muy ingeniosa e incorporó pequeños elementos de la cultura lésbica en las bromas de Paige. A veces se sentía un poco forzado, pero la personalidad de Paige era forzada, así que aun así funcionó.

La estrella de esta película fue definitivamente Auli’i Cravalho (actriz bisexual). Tiene el don del ritmo cómico y logró hacer bien la película.

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Si estás buscando el regreso de la comedia romántica de la escuela secundaria, esta película realmente lo logró.

Fue lindo, sano, divertido y honesto de una manera que la gente queer rara vez ve en la pantalla. Además, no presentó ninguna historia que saliera a la luz, lo que  puede ser la primera vez en una película que no solo se comercializó como una película independiente para audiencias selectas. Esta película tiene el potencial de convertirse en canon lésbico.

Te dejamos el tráiler y también el video de la película completa:

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“Liuben”: Explorando la Identidad, la Amistad y la Diversidad en la Primera Película LGTBI+ Búlgara

La película “Liuben” marca el debut del director búlgaro Venci Kostov y representa un hito como la primera película LGTBI+ en Bulgaria.

En esta coproducción hispano-búlgara, Kostov aborda temas cruciales como la familia, la amistad y la homosexualidad en un remoto pueblo búlgaro deshabitado. Estrenada el 6 de julio de 2023 en cines españoles, la película ofrece una mirada íntima a la complejidad de las relaciones humanas.

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La trama sigue a Víctor, de 27 años, quien regresa desde España a su hogar en Bulgaria para asistir al funeral de su abuelo. Lo que comienza como una visita temporal se convierte en un viaje de redescubrimiento cuando Víctor se reconecta con su padre y el estilo de vida rural del pueblo. Sin previo aviso, encuentra el amor en Liuben, un joven gitano de 18 años. A medida que enfrentan diferencias y conflictos, su conexión se convierte en un refugio único en medio de las decisiones cruciales que rodean el futuro de ambos.

La película destaca la importancia de la representación del pueblo búlgaro y la comunidad gitana, resaltando las exclusiones y discriminaciones que persisten. Víctor, a través de los ojos de Liuben, se sumerge en la cultura gitana, desafiando estereotipos y prejuicios arraigados.

Más allá de explorar las raíces culturales, “Liuben” aborda abiertamente la homosexualidad como tema central.

Los personajes principales, Víctor y Liuben, desafían las expectativas sociales, construyendo una amistad que desafía la discriminación hacia la etnia gitana. La película cuestiona la persistencia de estereotipos y la idea de que la amistad con personas gitanas sea peligrosa.

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“Liuben” destaca como un ejercicio de cine independiente de bajo presupuesto que profundiza en una historia aparentemente pequeña para provocar la reflexión. Con su estilo visual sutil, música instrumental y enfoque en paisajes reveladores, la película evoca la sensibilidad de obras como “Call me by your name” y “Close”.

Aunque la película se destaca por su narración visual y la representación auténtica de la cultura búlgara y gitana, la construcción de la relación entre los protagonistas podría haberse desarrollado más para lograr una conexión más sólida con el espectador. A veces, la trama parece precipitada, rozando el melodrama.

En resumen, “Liuben” ofrece una trama que, aunque aparentemente simple, cobra importancia dada su exploración de contextos culturales y la innovación en representar la diversidad. La película búlgara destaca por su valiente abordaje de temas críticos y su contribución al cine LGTBI+.

¡Emociones al máximo! Descubre el tráiler de ‘Intensamente 2’ con nuevas emociones y sorpresas. ¡Prepárate para un viaje inolvidable!

La anticipada secuela de la película de 2015, ‘Inside Out (Intensamente)’, ha lanzado su tráiler, presentando una nueva emoción llamada Ansiedad en el repertorio de emociones de Riley.

Mientras Alegría lidera el equipo, las caras familiares de Tristeza, Asco y Miedo vuelven con algunos cambios en el elenco: Tony Hale y Liza Lapira sustituyen a Bill Hader y Mindy Kaling como Miedo y Asco, respectivamente.

La historia de ‘Intensamente 2’ continúa explorando las complejidades emocionales de Riley mientras enfrenta los desafíos de crecer y adaptarse a su nuevo entorno en San Francisco.

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La película original fue aclamada por la crítica y el público, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en 2016.

La secuela, anunciada en 2022 en la D23 Expo de Disney, está dirigida por Kelsey Mann, con Meg LeFauve, coescritora de la primera película, de nuevo en el equipo de escritura.

La espera llegará a su fin el 14 de junio de 2024, cuando ‘Inside Out 2’ llegue a los cines, brindando a los fanáticos una nueva aventura llena de emociones y reflexiones. ¡No te pierdas el tráiler para un adelanto emocionante!

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La icónica película clásica del culto queer ha vuelto a escena con una nueva y emocionante serie que seguramente cautivará a los fanáticos.

“Boy Culture: Generation X“ retoma la historia de nuestro estafador gay favorito, X, después de más de una década de ausencia en la escena del trabajo sexual.

La serie, basada en la aclamada novela de Matthew Rettenmund que se convirtió en un clásico de culto queer en la película de 2006 dirigida por Q. Allan Brocka, ha vuelto para sumergirnos nuevamente en el intrigante triángulo amoroso y las vivencias de X.

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Derek Magyar y Darryl Stephens retoman sus roles en esta nueva entrega, que debutó el 7 de noviembre en plataformas de transmisión digital.

Aunque ha pasado un tiempo desde que vimos a X y a su interés amoroso Andrew en la pantalla, la tensión persiste, ya que la vida ha tomado giros inesperados.

Ahora, X se encuentra en una encrucijada, enfrentándose a un panorama del trabajo sexual transformado por nuevas actitudes, plataformas en línea y la llegada de la PrEP.

La serie introduce a un nuevo personaje, Chayce, interpretado por Jason Caceres, quien guía a X a través de los cambios en la industria y lo desafía a explorar límites que nunca antes había considerado.

El choque entre las antiguas y nuevas realidades del trabajo sexual forma el telón de fondo de “Boy Culture: Generation X”, destacando cómo la profesión ha evolucionado desde el lanzamiento de la película original.

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Q. Allan Brocka, el director y coguionista, se sumergió en una exhaustiva investigación para capturar de manera auténtica la transformación de la industria del trabajo sexual desde 2006.

“Los trabajadores sexuales ahora son vendedores de otra manera”, señaló Brocka en una entrevista reciente.

“Se trata de marketing y marca. Todas estas formas de promocionarse han hecho que las personas sean más abiertas sobre su trabajo y lo que hacen, y, junto con eso, hay orgullo”.

Al igual que la película original, la serie aborda cuestiones cruciales para la comunidad LGBTQ+, incluyendo el VIH, la raza y la cultura juvenil queer.

Jason Caceres, entusiasmado con su papel como Chayce, aporta una nueva perspectiva a la serie, reconociendo al mismo tiempo la importancia de honrar las luchas pasadas de la comunidad queer.

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“Chayse añade esta nueva perspectiva de, ‘Oh, está bien, eso ya no es un gran problema, entonces, ¿por qué te estresas?’ Pero sigue siendo importante honrar la gravedad de estas situaciones porque todavía hay personas que están lidiando con estos problemas”, comentó Caceres en una entrevista reciente.

“Boy Culture: Generation X” ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, prometiendo una experiencia intrigante y emocional para los espectadores.

De la Roma de los 70 a tu pantalla: Las razones por las que “Nuovo Olimpo” es un imperdible en Netflix

En el dinámico panorama cinematográfico, el director turco-italiano Ferzan Ozpetek ha presentado su última obra maestra, “Nuovo Olimpo” (Nuevo Olimpo), un cautivador romance gay que se estrenó en el Festival de Cine de Roma el 22 de octubre.

“Nuovo Olimpo” marca el decimocuarto largometraje de Ozpetek y su primera incursión con Netflix.

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En una revelación sorprendente, el director compartió que partes de la película son “autobiográficas de una forma u otra”, aunque esta no era su intención original. Esta conexión personal agrega una capa adicional de autenticidad a la trama que no te querrás perder.

Ubicada en la encantadora Roma de finales de los años 70, tanto la trama como la filmación de “Nuovo Olimpo” capturan la esencia visual de la época de manera excepcional. Sin embargo, la película no se limita a la estética; también arroja luz sobre un período de violencia oficial contra la comunidad LGBTQIA+, proporcionando una perspectiva valiosa y recordándonos los desafíos superados.

Con Damiano Gavino en el papel de Enea y Andrea Di Luigi como Pietro, la película no solo ofrece una deliciosa experiencia visual, sino que también destaca por las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas.

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La película, centrada en el amor y la pérdida, se beneficia enormemente de la emotividad y habilidad actoral de Gavin y Di Luigi, que dan vida a los complejos matices de la narrativa.

Abarcando tres décadas de búsqueda y encuentro entre dos almas perdidas, es una narrativa inspiradora que subraya la perseverancia y la esperanza en el amor.

A medida que los personajes enfrentan desafíos y adversidades, la película nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza es una fuerza poderosa que nunca debe subestimarse.

Con un elenco atractivo y escenas de desnudez frontal y trasera tanto masculina como femenina, la película equilibra hábilmente la exploración de la sexualidad con un enfoque artístico.

Una experiencia visual y emocional completa que cautivará a los espectadores.

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En resumen, “Nuovo Olimpo” no es solo una película; es un viaje cinematográfico que combina la autenticidad, la estética deslumbrante y la exploración de temas universales.

Lo mejor es que ya está disponible para disfrutar en Netflix desde el primero de noviembre.