La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

Confirman confesión del presunto asesino de Mateo y revelan abuso previo al crimen; investigan a un tercer involucrado

El caso de Santiago Mateo, el niño de 12 años que fue encontrado sin vida en León, Guanajuato, ha tomado un giro aún más escalofriante tras la confesión de su presunto asesino, un médico de la zona, quien admitió no solo haber matado al menor, sino también haberlo abusado antes de su muerte. Además, la Fiscalía General del Estado ha señalado que un tercer individuo estaría involucrado en los hechos, lo cual está siendo investigado.

El cuerpo de Mateo fue hallado el 7 de febrero, enterrado en un terreno en los límites de León y Lagos de Moreno, luego de que el médico, identificado como el principal sospechoso, revelara la ubicación del cadáver tras un enfrentamiento con las autoridades. Las investigaciones iniciales apuntan a que el niño fue visto por última vez el 3 de febrero, cuando caminaba cerca de su escuela y posteriormente entró a un consultorio médico en donde trabajaba realizando labores de limpieza.

El presunto responsable, al ser detenido en la colonia Villas de Palermo, intentó eludir la captura disparándose, pero fue aprehendido y confesó su participación en el asesinato y abuso sexual del menor. El cuerpo de Mateo fue encontrado con un disparo en la cabeza y señales claras de agresión sexual, lo que ha desatado una ola de indignación a nivel nacional.

La Fiscalía ha informado que el caso sigue bajo investigación y que un tercero, cuyo nombre ya se encuentra en proceso de identificación, podría estar relacionado con el crimen. Además, se ha dejado claro que no se permitirá que este caso quede impune, asegurando que la justicia será impartida

Secuestra y mata a menor de 12 años en León… pic.twitter.com/j9fMgrLXLA

— Gerardo Santa María (@um_gerardo) February 8, 2025

Nuevo ataque homofóbico en Los Andes: hombre de 52 años golpeado brutalmente por su orientación sexual

El pasado 26 de enero, un hombre de 52 años fue víctima de un brutal ataque homofóbico en Los Andes, cuando tres individuos lo golpearon en plena vía pública, dejándolo gravemente herido. Según el relato de su hermana, María Yolanda Miranda Vivanco, los hechos ocurrieron en la madrugada, cuando la víctima cruzaba la calle cerca del edificio Paseo Andino, en la intersección de la Avenida Santa Teresa con Chacabuco.

María Yolanda explicó que su hermano fue atacado sin previo aviso por tres personas que se encontraban bebiendo en la vía pública a la salida de un edificio, cerca de dos locales comerciales. Desde el momento en que él cruzó la calle, los agresores comenzaron a insultarlo de manera violenta, dirigiéndose a él con epítetos homofóbicos y burlándose de su forma de caminar, que consideran “amanerada”.

En un intento por defenderse, la víctima lanzó una piedra hacia los atacantes, pero esta acción solo provocó una reacción aún más violenta. Los agresores se abalanzaron sobre él, propinándole una golpiza en la que le dieron patadas y puñetazos en el rostro, dejándolo inconsciente y tirado en el suelo, a solo medio metro del portón de salida del edificio. La brutalidad de la agresión fue tal que su cara quedó completamente desfigurada, aunque no sufrió heridas en otras partes de su cuerpo, salvo un hematoma en el hombro.

El hombre fue trasladado de inmediato al Hospital San Juan de Dios de Los Andes, donde los médicos confirmaron que sufría contusiones faciales y craneales. Afortunadamente, las lesiones no fueron de gravedad, por lo que ya fue dado de alta, aunque el ataque ha dejado secuelas físicas y psicológicas.

El caso fue rápidamente denunciado a Carabineros, quienes, al tomar conocimiento del hecho, invocaron la Ley Zamudio, la cual protege a las personas de crímenes de odio basados en su orientación sexual e identidad de género. La denuncia y la denuncia pública del hecho por parte de la familia han generado una ola de indignación, evidenciando la persistente violencia que enfrenta la comunidad LGBTI+ en el país.

El Movilh repudió el ataque “que de acuerdo a la denuncia está cruzado y motivado por homofobia. Es un hecho lamentable que deja en total vulnerabilidad a una persona en razón de su orientación sexual y expresión de género. Animamos a las autoridades de Los Andes investigar a fondo lo ocurrido”.

 

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Mientras tanto, la Corporación Féminas Diversas en Acción, de Los Andes, está ubicando a la víctima para ofrecerle orientación.

Costco Defiende Exitosamente sus Políticas de Diversidad, Mientras Otras Empresas las Recortan

En una reciente reunión anual, los accionistas de Costco rechazaron por abrumadora mayoría una propuesta que pedía revisar los riesgos de sus políticas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI).

Más del 98% de los votos fueron en contra de la propuesta presentada por el National Center for Public Policy Research, un grupo conservador que argumentaba que las iniciativas DEI de Costco podrían generar riesgos legales, financieros y de reputación para la compañía.

¿Por qué se opone el grupo conservador?

El grupo asegura que las políticas DEI podrían afectar a los empleados blancos, asiáticos, hombres o heterosexuales, y que podrían enfrentar demandas que pondrían en peligro la estabilidad financiera de Costco. Sin embargo, Costco ha defendido su enfoque, destacando que la diversidad de sus empleados y proveedores ha impulsado la creatividad, innovación y satisfacción entre sus clientes.

El consejo de Costco expresó que su compromiso con la diversidad es “apropiado y necesario” para el éxito de la compañía, y subrayó que no creen que la propuesta ofreciera información significativa adicional. Costco ha mantenido su postura de que la diversidad en el lugar de trabajo es esencial para crear un entorno inclusivo que beneficie a todos.

Mientras que Costco se mantiene firme, muchas otras grandes empresas estadounidenses han retrocedido en sus políticas DEI, como Walmart, McDonald’s y Amazon, especialmente después de la decisión de la Corte Suprema de EE.UU. en 2023 que prohibió la acción afirmativa en universidades. Además, algunos estados y grupos conservadores están presionando para que las empresas eliminen programas de inclusión, argumentando que violan la Constitución.

A pesar de las críticas, Costco continúa defendiendo su enfoque, destacando que las políticas de DEI han contribuido al crecimiento y éxito de la compañía. Aunque el 81% de sus ejecutivos son blancos y el 72% son hombres, Costco sigue considerando que la inclusión es clave para su desarrollo, a pesar de las críticas sobre la falta de diversidad en sus altos mandos.

La postura de Costco refleja un debate más amplio en el mundo corporativo sobre la importancia de las políticas DEI en un contexto de creciente presión política y legal. Sin embargo, compañías como JPMorgan y Apple han reafirmado su compromiso con la diversidad, a pesar de los desafíos.

Otras empresas como Apple también han defendido sus programas DEI:

 

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Apple defiende sus políticas de diversidad, equidad e inclusión ante propuesta conservadora

Apple se ha manifestado públicamente en contra de una propuesta presentada por un grupo de pensamiento conservador que busca eliminar algunas de sus iniciativas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI). En una declaración emitida el pasado viernes, el consejo de administración de la empresa expresó su oposición a la propuesta del National Center for Public Policy Research (NCPPR), que será sometida a votación en la próxima junta de accionistas de Apple, programada para el 25 de febrero de 2025.

La empresa destacó que sus políticas de DEI son fundamentales para su éxito, tanto como lo son sus productos. En su declaración, Apple reafirmó su compromiso con la ética y la transparencia en su manera de hacer negocios, señalando que su programa de cumplimiento es sólido y que se asegura de cumplir con las leyes y regulaciones aplicables en todos los países en los que opera.

La propuesta del NCPPR busca forzar a Apple a reconsiderar la continuidad de sus políticas de inclusión, alegando que estas iniciativas podrían generar divisiones internas entre los empleados, posibles litigios y un rechazo por parte de los consumidores. El director ejecutivo de NCPPR, Stefan Padfield, afirmó que las políticas DEI de la empresa son “un riesgo innecesario”, ya que, según él, podría perjudicar la imagen de Apple, costándole “miles de millones de dólares” si los empleados deciden demandar a la compañía.

La Trayectoria de DEI en Apple

Apple no es una novata en cuanto a sus iniciativas de diversidad. Desde 1993, la compañía ha implementado un programa de diversidad en sus proveedores, y en 2017 nombró a su primer vicepresidente de inclusión y diversidad. Además, la empresa cuenta con 67 grupos de empleados dedicados a la diversidad, y el primero de estos grupos fue fundado en 1986.

La respuesta de Apple llega en un momento en que muchas empresas están modificando o abandonando sus programas de DEI debido a presiones externas, especialmente de activistas y figuras políticas conservadoras. Grandes corporaciones como Meta, Walmart y John Deere han recortado o renombrado sus políticas de diversidad para adaptarse a las demandas del nuevo entorno político y evitar posibles conflictos con los críticos de estas iniciativas.

Un Debate Ampliado: ¿DEI o no DEI?

El debate sobre las políticas DEI en las grandes corporaciones se ha intensificado, y muchas empresas enfrentan una presión significativa para decidir si seguir manteniendo estos programas. Incluso empresas que han tomado decisiones para reducir su compromiso con la diversidad, como McDonald’s, no han logrado evitar los conflictos legales. Recientemente, McDonald’s fue demandada por el grupo American Alliance for Equal Rights por no adherirse completamente a su compromiso de tratar a todos por igual, ya que mantuvo un programa de becas universitarias solo para estudiantes hispanos y latinos.

A pesar de los desafíos y la resistencia, algunos expertos defienden que las políticas de DEI son esenciales para el éxito a largo plazo de las empresas. Nani Vishwanath, consultora especializada en DEI, señaló que la implementación efectiva de estas políticas puede generar un cambio positivo dentro de las organizaciones, ayudando a aumentar la representación de grupos históricamente marginados y mejorando la cultura corporativa.

Sin embargo, Vishwanath también destacó que muchos malinterpretan el concepto de DEI y no siempre entienden por qué lo implementan. La falta de una definición unificada de lo que constituye DEI ha generado inconsistencias en su aplicación, lo que a veces resulta en la percepción de que estas políticas son solo una respuesta reactiva a la presión externa, en lugar de una estrategia integral para el éxito empresarial.

¿Qué Pasará con Apple?

El futuro de las políticas de DEI de Apple dependerá del resultado de la votación en la junta de accionistas y de cómo la compañía continúe manejando las críticas de los opositores. Mientras tanto, el debate sobre la importancia de la diversidad, la equidad y la inclusión en el mundo corporativo sigue siendo un tema polarizador. Apple parece estar firme en su postura, pero la presión externa podría llevar a más cambios en el futuro.

A medida que el debate continúa, las empresas tendrán que decidir cómo equilibrar la implementación de políticas inclusivas con las demandas de sus accionistas y la sociedad en general. Y mientras algunas compañías retroceden, otras, como Apple, siguen defendiendo sus compromisos, a pesar de los desafíos que enfrenta en este campo.

The Hollywood Reporter Rebaja el Llamado de Chappell Roan: La Respuesta de la Industria a su Petición por un Salario Justo

El pasado 4 de febrero, la cantante Chappell Roan hizo historia en los Premios Grammy al recibir el galardón a Mejor Artista Nuevo, pero lo que realmente destacó fue su discurso, una crítica directa a las desigualdades que enfrentan los artistas en la industria musical. En su intervención, Roan no solo agradeció el premio, sino que, con valentía, solicitó un salario digno y atención médica para los artistas, quienes a menudo son explotados por un sistema que no se preocupa por su bienestar. Esta intervención fue, sin duda, un llamado necesario, un recordatorio de las muchas voces que, a pesar de su éxito, siguen luchando por lo más básico: una vida digna.

Sin embargo, lejos de ser una reflexión profunda sobre las dificultades de la industria, Roan fue blanco de un ataque feroz y condescendiente. El artículo publicado en The Hollywood Reporter, escrito por el ejecutivo musical Jeff Rabhan, calificó el discurso de Roan como “superficial”, acusándola de estar “demasiado verde” e “informada de manera equivocada”. Según Rabhan, su intervención fue una “copia burda” de un guion de artista novato que “basa su amor por la industria mientras lanza ataques contra la misma máquina que la llevó hasta ahí”. En sus palabras, la crítica de Roan parecía ser la de una niña que no entendía cómo funcionaba realmente el mundo de la música, una “chica que no fue elegida para el equipo de dodgeball”.

Este tipo de respuestas no son nuevas, especialmente cuando se trata de artistas que deciden cuestionar las normas establecidas. La industria musical, como muchas otras, ha sido históricamente un terreno difícil para aquellos que intentan desafiar su statu quo. La falta de protección para los artistas, la ausencia de un sistema de salud adecuado, y la constante explotación económica son realidades que, aunque conocidas, rara vez se abordan de manera tan pública y directa como lo hizo Roan.

 

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Lo que no contaba Rabhan, sin embargo, es que el respaldo hacia Roan no se haría esperar.

La comunidad artística, especialmente la queer y otras voces críticas dentro de la industria, se levantaron en su defensa. El productor y compositor Justin Tranter, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lady Gaga, Selena Gomez y Chappell Roan, pidió sin rodeos que se eliminara el artículo. Para Tranter, el tono condescendiente y la crítica hacia Roan solo evidencian el desconcierto de una industria incapaz de comprender la urgencia de los cambios que se requieren.

Otras figuras como la cineasta Sarah Ann Masse, quien fue una de las primeras mujeres en denunciar los abusos de Harvey Weinstein, calificaron el artículo como “misógino” y “condescendiente”. La actriz Jacqueline Toboni, famosa por su papel en The L Word: Generation Q, también mostró su desacuerdo, calificando el comentario de Rabhan como “una de las opiniones más equivocadas que se han visto”. Incluso la reina del drag Cynthia Lee Fontaine se mostró sorprendida por el contenido del artículo, lamentando que se hubiera atacado a una artista cuyo principal mensaje era la necesidad de que los artistas reciban atención médica y beneficios que garanticen su bienestar, algo esencial para su salud física y mental.

Lo que está en juego no es solo el reconocimiento de una artista en particular, sino una crítica legítima a la estructura de la industria musical. El discurso de Chappell Roan no es un grito de insatisfacción vacío, sino una llamada de atención sobre cómo la industria ha sido construida a costa de los artistas, quienes a menudo son tratados como piezas desechables. El salario justo y los beneficios médicos no deberían ser demandas extraordinarias, sino una parte fundamental de cualquier profesión, especialmente de una que exige tanto emocional y físicamente de quienes la ejercen.

Lo que está en juego aquí es un cambio de mentalidad dentro de la industria musical. En lugar de ridiculizar a aquellos que intentan generar un debate sobre las condiciones laborales, la industria debería reflexionar sobre las palabras de Roan y reconocer que las demandas de los artistas son más que justas. En un entorno donde las grandes discográficas y empresas dominan el mercado, el bienestar de los artistas debería ser una prioridad. No se trata solo de una cuestión económica, sino de una cuestión ética y humana. La industria necesita escuchar, no silenciar, las voces que claman por un futuro mejor.

En este contexto, la respuesta a la crítica de Rabhan es clara: no se trata de una “niña inmadura” ni de una visión “idealista”, sino de un mensaje legítimo que exige una mejora sustancial en las condiciones laborales. El ataque hacia Roan es, en última instancia, un reflejo de la resistencia al cambio que caracteriza a muchas industrias, pero también de la urgencia de que los artistas, que son la columna vertebral de la música, empiecen a ser tratados con el respeto y la dignidad que merecen. Y en este sentido, Chappell Roan, con su valentía y su claridad, ha dado un paso hacia una industria musical más justa. Es hora de escuchar y actuar.

Troye Sivan promete nueva música “picante” inspirada en el sexo

¡Troye Sivan sigue deslumbrando con su energía sensual! El cantante y nominado al Grammy está de regreso en el estudio, listo para sorprender a sus seguidores con su próximo álbum, que promete ser aún más atrevido.

Sivan, quien acaba de finalizar una gira épica junto a Charli XCX, está canalizando toda su energía “sexy” en la creación de su nueva música.

“Estoy muy inspirado por el sexo. ¡Vamos al estudio mañana, literalmente! Me siento tan orgulloso de ser un hombre gay y un hombre queer hoy más que nunca”, confesó Sivan en una entrevista con PRIDE.

El cantante también reconoce la importancia de ser una figura de representación en la industria musical, especialmente en estos tiempos difíciles. “Hay una increíble muestra de resistencia y fortaleza. Creo que debemos cuidarnos unos a otros y apoyarnos en este momento”, afirmó, haciendo eco de la necesidad de unidad dentro de la comunidad queer.

A lo largo de su ascendente carrera, Sivan ha contado con el respaldo de su amigo y colaborador de confianza, el talentoso compositor Leland, quien también está alcanzando grandes alturas en su carrera, escribiendo canciones para artistas de renombre y componiendo música original para RuPaul’s Drag Race.

“Es algo increíblemente especial. Definitivamente no lo damos por sentado, y sentimos que estamos apenas comenzando. Escribí el próximo Rusical, que me tiene muy emocionado, pero estábamos de gira mientras se filmaba. Estaba trabajando de forma remota, cariño”, dijo Leland, compartiendo la emoción por lo que está por venir.

Los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades de Troye Sivan y Leland a través de sus redes sociales. ¿Qué te gustaría ver de nuevo para Troye?

¡El futuro musical de Troye promete ser aún más caliente y lleno de sensualidad! 🔥🎶

 

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Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

ARIANA GRANDE AND BILLIE EILISH POSSIBLE COLLABORATION SHUT UP pic.twitter.com/fN1VYwEUPx

— ໊ (@dieforyous) February 5, 2025

Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Jonathan Bailey in ‘JURASSIC WORLD: REBIRTH’ pic.twitter.com/i9XFZEOwZT

— Film Updates (@FilmUpdates) February 5, 2025

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

if i had a penny for each time jonathan bailey played a sassy nerd with cute glasses, I’d have two pennies. which isn’t a lot but it’s crazy it has happened twice pic.twitter.com/eb5kfntC86

— Jess (@jonnybayleaf) February 5, 2025

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

Dylan O’Brien y James Sweeney rompen barreras con Twinless y dejan boquiabiertos a los fans

El reciente estreno de Twinless en el Festival de Cine de Sundance está dando de qué hablar, pero no precisamente por su trama sobre el duelo y la pérdida, sino por una escena sexual entre Dylan O’Brien y James Sweeney que ha causado furor en las redes, particularmente en Twitter Gay.

La película, que aborda temas complejos sobre el dolor de la pérdida de un gemelo, llevó a ambos actores a una interacción tan intensa que, sin dudas, ha elevado las expectativas del público.

La historia de Twinless tiene como eje la relación entre dos hombres que atraviesan el duelo por la muerte de sus gemelos. A través de un grupo de apoyo, los personajes de O’Brien y Sweeney desarrollan una conexión especial que, en un giro inesperado, culmina en una escena sexual que ha sido ampliamente comentada. La química entre ambos actores es indiscutible, y eso ha sido evidente para los espectadores que han seguido cada momento de la película.

Lo que más ha sorprendido es la intensidad de la escena, donde O’Brien, en un rol más atrevido, no deja nada a la imaginación.

Con un enfoque audaz y una dirección cinematográfica que deja a los fans al borde de sus asientos, Twinless no escatima en detalles. La química entre O’Brien y Sweeney, lejos de ser superficial, se siente cruda y real, lo que genera un gran impacto emocional en la audiencia.

Muchos usuarios de las redes sociales se han mostrado sorprendidos, algunos incluso indicando que no esperaban ver a O’Brien, quien en la vida real es heterosexual, participar en una escena tan íntima con otro hombre. El propio actor comentó que trabajó estrechamente con Sweeney para asegurarse de que la representación fuera auténtica. Esta colaboración no pasó desapercibida, y muchos elogian la forma en que ambos actores construyeron una conexión tan genuina en pantalla.

La película, dirigida y escrita por James Sweeney, está recibiendo elogios por su capacidad para tratar temas difíciles como el duelo y la conexión humana, al mismo tiempo que desafía las normas del cine tradicional. Twinless promete seguir siendo un tema candente en los próximos meses, especialmente si logra salir a salas comerciales, como muchos anticipan después del éxito en Sundance.

La escena se viralizó en twitter pero fue eliminada por derechos de autor.

Tendremos que esperar a que salga en cines. Aún no hay tráiler oficial pero te dejamos algunas imágenes recopiladas por fans en youtube:

La Campaña por los Derechos Humanos (HRC) reestructura su organización ante los retos políticos y financieros

La Campaña por los Derechos Humanos (Human Rights Campaign) ha anunciado que reducirá aproximadamente el 20% de su fuerza laboral como parte de un proceso de reestructuración.

Esta decisión, que afectará a alrededor de 50 empleados y se hará efectiva el 12 de febrero, responde a la necesidad de adaptarse a un panorama político y financiero en constante cambio, según explicó Kelley Robinson, presidenta de la organización, quien asumió el cargo en 2022.

A pesar de que HRC ha tenido un notable éxito en recaudación de fondos en los últimos años, con ingresos que superaron las expectativas —alcanzando los 85 millones de dólares en 2023—, la organización ha reconocido que su modelo financiero actual no es sostenible. El gasto de la HRC en 2024 superó sus ingresos en cerca de 14 millones de dólares, lo que provocó una disminución en sus activos netos. Para mantener un presupuesto equilibrado en este nuevo entorno político y financiero, se tomó la decisión de realizar estos despidos.

Robinson señaló que este cambio no solo es una respuesta a las dificultades económicas, sino también a los crecientes desafíos políticos. “Estamos afinando nuestro enfoque en los lugares donde podemos tener el mayor impacto, como las escuelas, los lugares de trabajo, las políticas y la política”, indicó la presidenta. Añadió que a pesar de los despidos, la misión de la organización sigue siendo la misma: defender y promover los derechos de la comunidad LGBTQ+ en todos los ámbitos posibles.

Aunque el clima político se ha vuelto más hostil para las organizaciones LGBTQ+ debido a los ataques legislativos y la desinformación en torno a los derechos de las personas transgénero, Robinson expresó que la HRC no se dejará intimidar. “El mejor aspecto de ser una persona queer es que tenemos una historia y un legado de enfrentar desafíos imposibles y salir adelante”, comentó.

HRC continuará su trabajo en áreas clave como la defensa de los derechos en los lugares de trabajo y las escuelas, así como luchando contra la legislación que perjudica a la comunidad. También se comprometió a seguir transformando las amenazas en oportunidades para crear un impacto duradero.

La organización, que ha sido un lugar de trabajo sindicalizado durante más de 25 años, dialogará con su sindicato, el SEIU, sobre los despidos y otros aspectos del proceso. Aunque la reestructuración afectará la estructura interna, HRC subraya que sus eventos más importantes, como la Cena Nacional y las galas regionales, seguirán adelante.

Con respecto al futuro, Robinson aseguró que la organización también está rediseñando su estrategia de comunicación para contrarrestar la desinformación sobre las personas trans y otras cuestiones LGBTQ+. La HRC se prepara para un futuro donde su influencia y lucha por los derechos humanos sean más relevantes que nunca.

Robinson, quien espera un hijo para la primavera, también expresó su confianza en el equipo de liderazgo que continuará con el trabajo de la organización durante su licencia de maternidad. “Un movimiento es más grande que cualquier persona”, afirmó con determinación.

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

Netflix “elimina” a Karla Sofía Gascón de la campaña de promoción de “Emilia Pérez” para los Oscar

La actriz Karla Sofía Gascón, protagonista de la película Emilia Pérez, que ha recibido 13 nominaciones a los Premios Oscar 2025, ha sido retirada de anuncios, carteles y vallas publicitarias relacionados con la película dirigida por Jacques Audiard. Según The Hollywood Reporter, la plataforma de streaming Netflix no costeará los viajes de Gascón ni su participación en los eventos de la temporada de premios, como el almuerzo de los Premios AFI, la gala de los Critics Choice Awards ni la ceremonia de los PGA Awards.

La ausencia de Gascón en estos compromisos ha generado controversia, ya que la actriz, que se encuentra en Madrid desde hace unos días, no estará presente en los eventos clave previos a los Oscar. A pesar de que no se ha dado una confirmación oficial de Netflix sobre su eliminación de la campaña, la falta de su presencia en los materiales promocionales y en correos electrónicos destinados a la prensa es evidente. Incluso, algunos eventos, como el Festival de Cine de Santa Bárbara, contemplaron la posibilidad de cancelar su participación en las actividades de Emilia Pérez si la actriz no se retiraba.

El motivo de esta controversia radica en los antiguos comentarios de Gascón en su cuenta de X (antes Twitter), donde publicó contenido considerado racista y discriminatorio. Aunque Gascón se ha disculpado por estas publicaciones, las críticas continúan, y Netflix ha decidido distanciarse de la actriz en términos de promoción y apoyo logístico para los eventos de los Oscar.

Sin embargo, Gascón sigue en la carrera por el Oscar a Mejor Actriz y ha afirmado que no renunciará a su nominación, ya que considera que su trabajo actoral es lo que se está valorando.

“No soy racista, ni lo que se me está tratando de acusar”, dijo en recientes declaraciones. Aunque algunos eventos siguen en pie para su participación, como los Premios Goya en España, su presencia en futuras entregas de premios sigue siendo incierta.

Este escándalo ha empañado lo que parecía ser un ascenso meteórico de la actriz, quien fue galardonada junto al elenco femenino de Emilia Pérez como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, y se encontraba en medio de una exitosa carrera internacional.

Premios Grammy 2025: Ganadores LGBTQ+y mejores momentos para lxs artisas LGBTQ

¡Los Grammys más inclusivos de la historia!

La 67ª edición de los Premios Grammy se celebró el domingo 2 de febrero, transmitida por CBS, y contó nuevamente con Trevor Noah como anfitrión. La gala no solo celebró el gran año musical de 2024, sino que también rindió homenaje a los devastadores incendios en Los Ángeles que afectaron a la industria del entretenimiento.

Este año, varios artistas LGBTQ+ y aliados llegaron a la ceremonia con impresionantes trayectorias. Entre ellos estaban Beyoncé (con 32 victorias), Taylor Swift (14), Lady Gaga (13), Billie Eilish (9), Kacey Musgraves (6) y Victoria Monét (3), entre otros.

Además, muchos artistas queer debutaron en los Grammys con grandes expectativas, como Chappell Roan, Doechii, Willow, Durand Bernarr y Clairo, quienes competían por su primer Grammy, junto a la exitosa Sabrina Carpenter, quien brilló en 2024.

A continuación, te mostramos a los artistas que se llevaron los trofeos, marcaron hitos históricos y nos regalaron momentos inolvidables en la 67ª edición de los Grammy.

St. Vincent — 3 premios (4 nominaciones)

St. Vincent obtuvo tres premios Grammy de las cuatro nominaciones que recibió este año. Su única derrota fue en la categoría de Mejor Interpretación Rock por Broken Man, que se llevó “New and Then” de The Beatles.

• Mejor Álbum de Música Alternativa: All Born Screaming
• Mejor Interpretación de Música Alternativa: “Flea”
• Mejor Canción de Rock: “Broken Man”

Chappell Roan — 1 premio (6 nominaciones)

Chappell Roan, una de las debutantes más destacadas, llegó a los Grammys con seis nominaciones, incluidas las principales categorías: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Nuevo Artista.

Finalmente, Roan se llevó el Grammy a Mejor Nuevo Artista, logrando una victoria significativa en su primera vez en la ceremonia.

Doechii — 1 premio (4 nominaciones)

Doechii también fue una de las grandes estrellas de los Grammys 2025, con cuatro nominaciones. Se llevó el premio a Mejor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal.

Con esta victoria, Doechii se convierte en la tercera mujer en ganar en esta categoría desde su creación en 1989, uniéndose a Lauryn Hill (con The Fugees) y Cardi B.

Beyoncé — 3 premios (11 nominaciones)

La superestrella Beyoncé, quien lideró las nominaciones con 11 candidaturas, finalmente se llevó tres premios, incluido el prestigioso Grammy a Álbum del Año por Cowboy Carter.

• Álbum del Año: Cowboy Carter
• Mejor Álbum de Música Country: Cowboy Carter
• Mejor Interpretación de Dúo/Grupo en Música Country: “II Most Wanted” (con Miley Cyrus)

Lady Gaga — 1 premio (2 nominaciones)

Lady Gaga, quien está por lanzar su nuevo álbum Mayhem el próximo 7 de marzo, fue nominada en dos categorías y se llevó el Grammy a Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop por “Die With a Smile” (con Bruno Mars).

Durante la ceremonia, sorprendió a sus seguidores con el estreno de una nueva canción y videoclip titulado “Abracadabra”.

Charli XCX — 3 premios (8 nominaciones)  

Charli XCX, quien fue nominada por primera vez en 2015, logró finalmente un gran reconocimiento en 2025. Fue nominada en ocho categorías y terminó la noche con tres victorias:

• Mejor Álbum de Dance/Electrónica: Brat
• Mejor Paquete de Grabación: Brat
• Mejor Grabación Dance Pop: “Von Dutch”

Sabrina Carpenter — 2 premios (6 nominaciones)

Sabrina Carpenter, con un gran apoyo del público LGBTQ+, fue nominada a seis premios y ganó en dos categorías: Mejor Álbum Vocal Pop por Short n’ Sweet y Mejor Interpretación Vocal Pop Solo por “Espresso”. ¡Un logro memorable en su debut en los Grammys!

Kacey Musgraves — 1 premio (4 nominaciones)

Kacey Musgraves, quien ya había ganado el Álbum del Año en 2019 con Golden Hour, recibió cuatro nominaciones en 2025 y se llevó el premio a Mejor Canción Country por “The Architect”.

¡Una noche histórica para la comunidad LGBTQ+ y sus aliados en los Premios Grammy 2025!