Ellos son los bailarines que acompañaron a Lil Nas X en su gira
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Ellos son los bailarines que acompañaron a Lil Nas X en su gira

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Ellos son los bailarines que acompañaron a Lil Nas X en su gira

El artista abiertamente queer y ganador del Grammy, Lil Nas X, se apoderó del mundo este año con su espectáculo Long Live Montero, y sus increíbles bailarines fueron una gran parte de él.

Sabemos que Lil Nas X es un gran artista y que con solo pararse un escenario, lo llena. Sin embargo, estos bailarines hicieron que aumentara el valor de este show.

Todas las noches, se le unirían ocho increíbles bailarines que se cambiaron de vestuario, representaciones teatrales y varios estilos de baile diferentes para convertirlo en uno de los espectáculos más exclusivos, sexys y emocionantes que jamás se haya visto.

Si quieres conocer mejor a los bailarines, te dejamos una foto de cada uno y su Instagram por si quieres seguir a alguno:

Zachariah Molton

Instagram: @zachmolton

Alex Mateo

Instagram: @alexmateo___

Dobbin Pinkney

Instagram: @dobbz_pinkney

Amari Smith

Instagram: @amari422

Kebahb Glanville

Instagram: @kebahb

Devin Neal

Instagram: @DevinNealofficial

Trevon Anderson

Instagram: @Trevon_Anderson_

Bernard Bell

Instagram: @bernardlbell

Lista realizada por OUT.

Somos la página LGBT con más seguidores de Latinoamérica. Un espacio para ser tú mismo.

Atemporal

Sauna: Un drama gay danés entre un hombre trans y un hombre cis

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Sauna: Un drama danés que explora la complejidad de las identidades queer

“Sauna”: Un drama danés que explora la complejidad de las identidades queer

En su primer largometraje, Sauna, el director danés Mathias Broe ofrece una reflexión profunda sobre las identidades queer y las dificultades de conectarse con los demás cuando las experiencias de vida son tan dispares. El filme, que debutó en el Festival de Sundance, presenta a dos jóvenes que parecen tener poco en común, pero cuyo vínculo revela la brecha entre sus perspectivas. Johan (Magnus Juhl Andersen), un hombre joven y atractivo que trabaja en una sauna en Copenhague, ha vivido toda su vida rodeado de privilegios gracias a su imagen física. Nunca se ha cuestionado su deseo ni ha tenido que lidiar con la discriminación o la exclusión. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando conoce a William (Nina Rask), un hombre trans que aún se enfrenta a las dificultades de encontrar su lugar en una sociedad masculina que no siempre acepta su cuerpo ni sus deseos.

La película no se limita a contar una simple historia de amor, sino que profundiza en las dinámicas de poder, privilegio y aceptación dentro de la comunidad queer. Desde el primer encuentro entre Johan y William, cuando Johan, torpemente, reacciona ante la identidad trans de William, se deja claro que la relación será compleja. Lo que inicialmente podría parecer una historia de amor convencional se convierte en un ejercicio de autodescubrimiento para ambos personajes, que deben confrontar sus prejuicios y su ignorancia sobre las experiencias del otro.

A través de un guion coescrito por Broe y William Lippert, adaptado de la novela de Mads Ananda Lodahl, Sauna ofrece una mirada cruda y realista a los obstáculos que enfrentan los personajes en su relación. Johan, un joven de pueblo que ha escapado a Copenhague para vivir su vida de manera abierta, se siente atraído por William, pero también se enfrenta a la brecha cultural entre su mundo superficial, machista y blanco, y el de William, que es más progresista y diverso. La película muestra cómo Johan, a pesar de ser abierto en su sexualidad, se siente desubicado en este nuevo espacio que no siempre le resulta acogedor.

Sauna: Un drama danés entre un hombre trans y un hombre cis

Sauna: Un drama danés entre un hombre trans y un hombre cis

Uno de los aspectos más destacados de Sauna es la forma en que se representan las relaciones sexuales entre los personajes. A pesar de que las escenas son explícitas, están filmadas con gran delicadeza, mostrando una química genuina que va más allá del simple deseo físico. Estas secuencias no solo sirven para mostrar la atracción entre Johan y William, sino que también reflejan la vulnerabilidad de ambos al exponerse a algo nuevo y desafiante. La película hace un uso impresionante de la luz y el cuerpo, y la cinematografía de Nicolai Lok ayuda a crear un ambiente sensual y lleno de tensión.

No obstante, la relación entre Johan y William también se ve afectada por las diferencias que existen entre ellos. Johan, aunque bien intencionado, comete errores al intentar involucrarse en la vida de William y entender su transición. En una escena, le pregunta a un amigo de William sobre el tratamiento hormonal, lo que resulta inapropiado y revelador de su falta de comprensión sobre las realidades del proceso. Esta torpeza muestra cómo las buenas intenciones a menudo no son suficientes si no se está dispuesto a aprender de manera más profunda sobre las experiencias de los demás.

A medida que la relación se desmorona, Sauna se desvia un poco, llevando a Johan a un espiral destructivo y complicado. La película introduce un giro relacionado con el trabajo sexual que no necesariamente aporta al desarrollo de los personajes, pero que aún así contribuye a la trama de manera significativa. A pesar de estos altibajos narrativos, las interpretaciones de los actores principales, especialmente la de Nina Rask como William, mantienen la autenticidad del relato. Rask, una comediante trans, logra transmitir la lucha interna de su personaje con gran sensibilidad, mostrando tanto su cansancio por las dificultades externas como su deseo de conectar con Johan en un nivel más profundo.

Sauna es, en última instancia, una película sobre el aprendizaje y la comprensión dentro de la comunidad queer. Nos recuerda que las identidades no son simples, que cada individuo tiene un camino único y que, para construir relaciones genuinas, es necesario un esfuerzo mutuo. La película de Broe nos invita a cuestionar nuestros propios prejuicios y a reflexionar sobre cómo las experiencias de los demás pueden enriquecer nuestra comprensión de la identidad, la sexualidad y el amor.

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Cine

“Prime Target” de Apple TV+: Nueva serie con representación queer

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"Prime Target" de Apple TV+: Nueva serie con representación queer

“Prime Target” de Apple TV+: La representación queer que marca un antes y un después

Prime Target, el thriller de conspiración de Apple TV+, está haciendo ruido por su innovadora representación de personajes queer, lo cual es un gran paso en la evolución de los contenidos mainstream. La serie no solo presenta a dos protagonistas queer, interpretados por Leo Woodall y Quintessa Swindell, sino que lo hace de una manera que rompe con los estereotipos y establece una nueva forma de abordar la diversidad en la pantalla.

La trama sigue a Edward Brooks (Woodall), un profesor de matemáticas que, mientras está a punto de descubrir un patrón en los números primos que le permitiría acceder a todos los computadores del mundo, se ve envuelto en una conspiración para desacreditar su trabajo. En su camino, se cruza con Taylah Sanders (Swindell), una agente de la NSA encargada de vigilar el comportamiento de los matemáticos, y juntos comienzan a desentrañar una peligrosa conspiración.

Quintessa Swindell queer no binarie elle target prime

Lo que hace a Prime Target realmente especial es que, por primera vez en una serie original de Apple TV+, los personajes principales, Edward y Taylah, son queer. Sin embargo, lo que es aún más significativo es cómo la sexualidad de los personajes no se presenta como un tema central o algo que define su identidad, sino como una parte natural de quienes son. Este enfoque más sutil y realista resalta una representación más inclusiva y menos forzada de las identidades queer.

En entrevistas, tanto Woodall como Swindell compartieron sus pensamientos sobre el rol de la diversidad en la serie.

Swindell, quien es una actriz no binaria, expresó que siempre ha sido crítica al elegir sus papeles, especialmente en lo que respecta a la representación queer. Señaló que no quería perpetuar estereotipos y que la serie Prime Target le ofreció una representación que sentía genuina y respetuosa: “Me encanta cómo se representa el personaje de Leo, porque no es algo muy obvio, es simplemente una consecuencia natural de quién es, y no necesita ser discutido”, dijo Swindell.

Por su parte, Woodall comentó sobre cómo su personaje, Edward, representaba un desafío para él, ya que había interpretado previamente personajes sociables y extrovertidos, mientras que Edward es todo lo contrario: introvertido, distante y desconfiado de las personas. “Era un territorio nuevo para mí y me interesaba mucho explorar ese tipo de personaje”, explicó Woodall.

La representación queer en Prime Target no es solo un tema en la narrativa, sino una forma de redefinir lo que significa ser un personaje queer en géneros como el thriller de conspiración, que tradicionalmente ha estado dominado por personajes heterosexuales. A pesar de que la serie aún se encuentra en su fase inicial, los fans ya están elogiando la representación genuina y madura de sus personajes queer.

La química entre los personajes de Woodall y Fra Fee, quien interpreta a Adam Mellor, ha generado gran entusiasmo en las redes sociales.

“¡Prime Target es mi nueva serie favorita! Una historia intrigante y un personaje principal gay con un amoroso interés romántico… ¡Cuenta conmigo!”, comentó un espectador en Twitter, mientras que otro fan añadió: “Leo Woodall interpreta a un hombre queer en #PrimeTarget? ¡Voy a renovar mi suscripción a Apple TV+!”

La representación de personajes queer en papeles principales sigue siendo un tema importante en la industria, y Prime Target está liderando el camino, mostrando que la inclusión no solo puede ser natural, sino también emocionante y profundamente humana. En un género donde la diversidad a menudo se pasa por alto, esta serie se destaca por su audaz representación.

Prime Target está disponible para ver en Apple TV+, con nuevos episodios lanzándose todos los miércoles.

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Anime

De los creadores de Élite, llega nuevo drama queer español: “Olympo”

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¡Nuevo drama deportivo español llega a Netflix: “Olympo” te hará sudar!

Si te obsesionaste con las intensas y pasionales tramas de Élite, pero siempre pensaste que sus personajes deberían estar más centrados en sus cuerpos y en el entrenamiento físico, tenemos la serie perfecta para ti. Netflix está a punto de lanzar Olympo, un nuevo drama español que promete llevar la tensión, la sensualidad y las relaciones queer a nuevos niveles.

El fenómeno de Élite, estrenado en 2018, dejó a todos enganchados con sus tramas llenas de secretos, conflictos y un sinfín de relaciones complicadas. A lo largo de ocho temporadas, Élite nos presentó a estrellas internacionales como Omar Ayuso, Manu Ríos y André Lamoglia, y se convirtió en una de las series más aclamadas por la crítica, especialmente por su enfoque inclusivo de la comunidad queer. Ahora, Olympo llega para llenar el vacío que dejó el final de Élite.

OLYMPO. Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 03 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

La trama de Olympo se desarrolla en el Centro de Alto Rendimiento Pirineos, una exclusiva academia donde los atletas más destacados del país entrenan al más alto nivel. La historia gira en torno a Amaia, la capitana del equipo nacional de natación sincronizada, quien siempre exige lo mejor de sí misma y no permite errores. Sin embargo, cuando su compañera y mejor amiga, Núria, la supera por primera vez, Amaia comienza a sospechar que algunos atletas están mejorando su rendimiento de manera inexplicable. Después de años de sacrificios, se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿hasta dónde están dispuestos a llegar?

OLYMPO. Chos as Pepa Gracia, Nuno Gallego as Cristian Delallave in episode 04 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

Un primer vistazo de la serie, que Netflix lanzó el año pasado, ya nos mostró mucho sudor y músculos, pero las nuevas imágenes reveladas esta semana intensifican aún más la expectativa. Las fotos sugieren que Olympo será otro drama cargado de sensualidad y relaciones queer, muy al estilo de Élite.

Entre los momentos más destacados de las imágenes se encuentran dos hombres en una locker room, con una energía que claramente no es solo para hablar de estrategias de juego. Además, en una sesión de sauna grupal, la química entre los personajes parece más bien destinada a algo mucho más cercano.

El elenco de Olympo está compuesto por Clara Galle (de la trilogía A través de mi ventana), Agustín Della Corte (Society of The Snow), Nuno Gallego (ex Élite), María Romanillos, Andy Duato, Martí Cordero Llopis y Juan Perales, entre otros. Y si pensabas que Élite tenía un elenco atractivo, prepárate para Olympo, porque estos actores no se quedan atrás.

OLYMPO. Manuel Marín as Lope “Lobo” Cantós, Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 02 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

A pesar de que aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, Netflix ha prometido que la serie llegará pronto. Por lo que, si eres fanático de las historias cargadas de tensión física, relaciones complejas y mucho drama, Olympo es una cita obligada. ¡Estaremos esperando con ansias su estreno y te mantendremos al tanto de todos los detalles!

¿Ya estás listo para unirte a los entrenamientos de Olympo? Sin duda, esta nueva serie promete ser otro éxito caliente para los fanáticos de Élite y más allá.

Aquí te dejamos las cuentas de los actores y las actrices de la nueva serie queer española “Olympo”:

 

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Cine

Mi Hermana Trans, el cortometraje LGBT número 100 de David González

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El reconocido director español David González, responsable de éxitos premiados (y polémicos) como Chapero, La elección es tuya, Twinks Porn, Jóvenes Inocentes, Mi Hermano y yo o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca acaba de lanzar su cortometraje número 100 coincidiendo con el décimo aniversario de su productora Young Talents Films.

Mi Hermana Trans, protagonizada por un guapísimo Danilo Cortés y la debutante Vega Ripoll, trae una premisa que nada entre el terror y el drama.

Darío se encuentra tranquilamente viendo el televisor cuando llaman a la puerta.

Tras ella se encuentra su hermana a quien no veía desde hacía tres años. Solo que ahora se llama Carla. Lo que comienza con una inocente conversación para ponerse al día termina desvelando las verdades intenciones de la hermana.

Inspirado en el relato del propio David González (quien ya ha publicado 15 libros e infinidad de relatos) y del que mostró una pincelada en su tercer largometraje El Sabor de lo Prohibido (donde muestra a dos jóvenes hermanos prostituidos por su propio padre) esta retorcida historia podría ver la luz finalmente como libro a finales de este año.

La poderosa imaginación y creatividad de David González no deja de sorprendernos y ya le ha valido seis premios a Mejor Guión y cinco premios a Mejor Dirección durante su trayectoria.

Aquí puedes ver el tráiler.

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Cine

Ya hay fecha de estreno para la nueva película queer de Jacob Elordi y Diego Calva

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Ya hay fecha de estreno para la nueva película queer de Jacob Elordi y Diego Calva

Fecha de estreno confirmada para On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva

Finalmente, On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva, ha recibido su fecha de estreno. La película, basada en la novela de Shannon Pufahl, llegará a los cines de Estados Unidos el 25 de abril de 2025.

Ambientada en la década de 1950, la historia sigue a Julius (Elordi), un veterano de la Guerra de Corea convertido en jugador empedernido, quien altera la vida de su hermano Lee (Will Poulter) y su esposa Muriel (Daisy Edgar-Jones). A pesar de estar separados, Muriel y Julius mantienen contacto mientras él comienza un apasionado romance con Henry (Diego Calva), un compañero de trabajo que conoce en un casino de Las Vegas.

La trama también se centra en el viaje de autodescubrimiento de Muriel, quien se dedica a apostar secretamente en carreras de caballos y forma una intensa conexión con su nueva vecina Sandra (Sasha Calle).

On Swift Horses se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 y fue muy comentada, especialmente por sus “intensas y emocionales escenas de sexo queer”, que han generado gran expectativa. El director Daniel Minahan, conocido por su trabajo en series como Game of Thrones y True Blood, comentó que se sintió atraído por la historia porque ofrece “una reimaginación del sueño americano, pero a través de una lente queer”, destacando que la película “no tiene un final trágico”, sino uno lleno de esperanza.

Minahan también es reconocido por su colaboración con Ryan Murphy, habiendo dirigido varias de sus series, como Halston y Ratched. Según Elordi y Calva, las escenas de amor en la película fueron profundamente emocionales y explícitas, con el director dándoles libertad para explorar y desarrollar la conexión de sus personajes dentro de los límites de su espacio.

En una entrevista, Edgar-Jones describió la película como “maravillosamente queer” y destacó el apoyo de Minahan para asegurarse de que la representación fuera auténtica para la época y la experiencia de los personajes.

On Swift Horses promete ser una película única, cargada de emoción y momentos impactantes, y los fanáticos están ansiosos por su estreno en abril.

Te dejamos algunas de las primeras imágenes de la película:

Ya hay fecha de estreno para la nueva película queer de Jacob Elordi y Diego Calva

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Cine

Euphoria 3: HBO presenta el primer vistazo a Zendaya

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Rue regresa (¡por fin!): HBO presenta el primer vistazo a Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

HBO revela el primer vistazo de Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

Después de un largo tiempo de espera, HBO ha publicado la primera imagen oficial de la tan esperada tercera temporada de Euphoria.

La serie juvenil, que estuvo en pausa por tres años, ha retomado finalmente su producción. El elenco principal regresará en su mayoría, con Zendaya nuevamente en el papel de Rue, Hunter Schafer como Jules, Maude Apatow como Lexi, Eric Dane como Cal, Alexa Demie como Maddy, Jacob Elordi como Nate, Nika King como Leslie, Sydney Sweeney como Cassie, Colman Domingo como Ali y Dominic Fike como Elliot.

Sin embargo, algunos actores no formarán parte de esta nueva temporada, como Barbie Ferreira (Kat), Storm Reid (Gia), Algee Smith (Chris) y Angus Cloud (Fez), quien lamentablemente falleció en julio de 2023.

El lunes 10 de febrero, HBO compartió una imagen de Zendaya en su regreso como Rue en la temporada 3, un personaje que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, un logro que consiguió en dos ocasiones.

El presidente de HBO, Casey Bloys, confirmó que Euphoria se estrenará en 2025. Dado que las grabaciones comenzaron en enero, es probable que la nueva temporada se lance hacia el final del año.

Aunque los detalles de la temporada siguen siendo escasos, se sabe que incluirá un salto temporal. En una entrevista con el podcast The Awards de Entertainment Weekly, Zendaya explicó que esta decisión es “importante porque el drama adolescente tiene un límite.”

Además, en una charla con Vanity Fair a principios de este año, la estrella de Dune añadió: “Todavía no he leído nada, pero tengo muchas ganas de ver en qué han estado trabajando los demás y cómo se desarrollará el futuro de Euphoria. Por ahora, lo único confirmado es que las grabaciones comenzaron en enero.”

“Lo más importante para mí es hacer justicia a quienes aman y cuidan a Rue, y asegurarme de que su personaje sea tratado con el respeto que merece. Esa es mi principal responsabilidad.”

Desde su estreno en 2019, Euphoria ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones del elenco y su representación de la comunidad LGBTQIA+. Jules, interpretada por Schafer, ha sido aclamada como uno de los mejores personajes trans en la historia de la televisión.

A continuación, te dejamos el primer vistazo de Zendaya como Rue en la tercera temporada de Euphoria.

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Cine

Actriz de Orange Is the New Black oficia boda queer de su hermane

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Actriz de Orange Is the New Black Oficia una Boda LGBTQ

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

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Closet NEWS

La industria descalifica el discurso de Chappell Roan por salario justo

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The Hollywood Reporter Rebaja el Llamado de Chappell Roan: La Respuesta de la Industria a su Petición por un Salario Justo

El pasado 4 de febrero, la cantante Chappell Roan hizo historia en los Premios Grammy al recibir el galardón a Mejor Artista Nuevo, pero lo que realmente destacó fue su discurso, una crítica directa a las desigualdades que enfrentan los artistas en la industria musical. En su intervención, Roan no solo agradeció el premio, sino que, con valentía, solicitó un salario digno y atención médica para los artistas, quienes a menudo son explotados por un sistema que no se preocupa por su bienestar. Esta intervención fue, sin duda, un llamado necesario, un recordatorio de las muchas voces que, a pesar de su éxito, siguen luchando por lo más básico: una vida digna.

Sin embargo, lejos de ser una reflexión profunda sobre las dificultades de la industria, Roan fue blanco de un ataque feroz y condescendiente. El artículo publicado en The Hollywood Reporter, escrito por el ejecutivo musical Jeff Rabhan, calificó el discurso de Roan como “superficial”, acusándola de estar “demasiado verde” e “informada de manera equivocada”. Según Rabhan, su intervención fue una “copia burda” de un guion de artista novato que “basa su amor por la industria mientras lanza ataques contra la misma máquina que la llevó hasta ahí”. En sus palabras, la crítica de Roan parecía ser la de una niña que no entendía cómo funcionaba realmente el mundo de la música, una “chica que no fue elegida para el equipo de dodgeball”.

Este tipo de respuestas no son nuevas, especialmente cuando se trata de artistas que deciden cuestionar las normas establecidas. La industria musical, como muchas otras, ha sido históricamente un terreno difícil para aquellos que intentan desafiar su statu quo. La falta de protección para los artistas, la ausencia de un sistema de salud adecuado, y la constante explotación económica son realidades que, aunque conocidas, rara vez se abordan de manera tan pública y directa como lo hizo Roan.

Lo que no contaba Rabhan, sin embargo, es que el respaldo hacia Roan no se haría esperar.

La comunidad artística, especialmente la queer y otras voces críticas dentro de la industria, se levantaron en su defensa. El productor y compositor Justin Tranter, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lady Gaga, Selena Gomez y Chappell Roan, pidió sin rodeos que se eliminara el artículo. Para Tranter, el tono condescendiente y la crítica hacia Roan solo evidencian el desconcierto de una industria incapaz de comprender la urgencia de los cambios que se requieren.

Otras figuras como la cineasta Sarah Ann Masse, quien fue una de las primeras mujeres en denunciar los abusos de Harvey Weinstein, calificaron el artículo como “misógino” y “condescendiente”. La actriz Jacqueline Toboni, famosa por su papel en The L Word: Generation Q, también mostró su desacuerdo, calificando el comentario de Rabhan como “una de las opiniones más equivocadas que se han visto”. Incluso la reina del drag Cynthia Lee Fontaine se mostró sorprendida por el contenido del artículo, lamentando que se hubiera atacado a una artista cuyo principal mensaje era la necesidad de que los artistas reciban atención médica y beneficios que garanticen su bienestar, algo esencial para su salud física y mental.

Lo que está en juego no es solo el reconocimiento de una artista en particular, sino una crítica legítima a la estructura de la industria musical. El discurso de Chappell Roan no es un grito de insatisfacción vacío, sino una llamada de atención sobre cómo la industria ha sido construida a costa de los artistas, quienes a menudo son tratados como piezas desechables. El salario justo y los beneficios médicos no deberían ser demandas extraordinarias, sino una parte fundamental de cualquier profesión, especialmente de una que exige tanto emocional y físicamente de quienes la ejercen.

Lo que está en juego aquí es un cambio de mentalidad dentro de la industria musical. En lugar de ridiculizar a aquellos que intentan generar un debate sobre las condiciones laborales, la industria debería reflexionar sobre las palabras de Roan y reconocer que las demandas de los artistas son más que justas. En un entorno donde las grandes discográficas y empresas dominan el mercado, el bienestar de los artistas debería ser una prioridad. No se trata solo de una cuestión económica, sino de una cuestión ética y humana. La industria necesita escuchar, no silenciar, las voces que claman por un futuro mejor.

En este contexto, la respuesta a la crítica de Rabhan es clara: no se trata de una “niña inmadura” ni de una visión “idealista”, sino de un mensaje legítimo que exige una mejora sustancial en las condiciones laborales. El ataque hacia Roan es, en última instancia, un reflejo de la resistencia al cambio que caracteriza a muchas industrias, pero también de la urgencia de que los artistas, que son la columna vertebral de la música, empiecen a ser tratados con el respeto y la dignidad que merecen. Y en este sentido, Chappell Roan, con su valentía y su claridad, ha dado un paso hacia una industria musical más justa. Es hora de escuchar y actuar.

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Closet NEWS

Troye Sivan promete nueva música inspirada en el sexo

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Troye Sivan promete nueva música “picante” inspirada en el sexo

¡Troye Sivan sigue deslumbrando con su energía sensual! El cantante y nominado al Grammy está de regreso en el estudio, listo para sorprender a sus seguidores con su próximo álbum, que promete ser aún más atrevido.

Sivan, quien acaba de finalizar una gira épica junto a Charli XCX, está canalizando toda su energía “sexy” en la creación de su nueva música.

“Estoy muy inspirado por el sexo. ¡Vamos al estudio mañana, literalmente! Me siento tan orgulloso de ser un hombre gay y un hombre queer hoy más que nunca”, confesó Sivan en una entrevista con PRIDE.

El cantante también reconoce la importancia de ser una figura de representación en la industria musical, especialmente en estos tiempos difíciles. “Hay una increíble muestra de resistencia y fortaleza. Creo que debemos cuidarnos unos a otros y apoyarnos en este momento”, afirmó, haciendo eco de la necesidad de unidad dentro de la comunidad queer.

A lo largo de su ascendente carrera, Sivan ha contado con el respaldo de su amigo y colaborador de confianza, el talentoso compositor Leland, quien también está alcanzando grandes alturas en su carrera, escribiendo canciones para artistas de renombre y componiendo música original para RuPaul’s Drag Race.

“Es algo increíblemente especial. Definitivamente no lo damos por sentado, y sentimos que estamos apenas comenzando. Escribí el próximo Rusical, que me tiene muy emocionado, pero estábamos de gira mientras se filmaba. Estaba trabajando de forma remota, cariño”, dijo Leland, compartiendo la emoción por lo que está por venir.

Los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades de Troye Sivan y Leland a través de sus redes sociales. ¿Qué te gustaría ver de nuevo para Troye?

¡El futuro musical de Troye promete ser aún más caliente y lleno de sensualidad! 🔥🎶

 

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Anime

Billie Eilish y Ariana Grande hablan de una posible colaboración (VIDEO)

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Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

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Música

Orville Peck se quita un poco la máscara para sus ensayos de Broadway

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Orville Peck revela su lado más personal en los ensayos de Cabaret en Broadway

El cantante Orville Peck, famoso por su enigmática máscara que ha cautivado al mundo del country, ha dejado atrás su misterio en una serie de imágenes compartidas durante sus ensayos para su debut en Broadway en Cabaret en el Kit Kat Club.

El martes, Peck publicó en su Instagram varias fotos que capturan momentos detrás de escena de su preparación para el aclamado musical. Entre las imágenes, se encuentra una adorable selfie sin su habitual máscara, una foto de su libreta de ensayos, una captura de un archivo de audio, y hasta una foto con su perro. En la publicación, escribió: “Mucho pasando [emoji de cabeza abajo]”, dejando a los seguidores intrigados sobre lo que podría estar insinuando.

¿Podría ser que Peck deje de lado su máscara en el escenario? ¿Hay nueva música en camino? ¿Y qué pasa con su perro? Las preguntas son muchas, pero lo único claro es que el cantante está completamente inmerso en esta nueva etapa de su carrera.

A mediados de enero, Peck fue anunciado como el nuevo Emcee para Cabaret en Broadway, un rol que interpretará durante 16 semanas en el Teatro August Wilson. En declaraciones a Deadline, Peck confesó que este ha sido su papel soñado desde su adolescencia. “El Emcee permite una total libertad de expresión. Se puede representar desde una amplia variedad de emociones y estilos, lo cual es un sueño para cualquier actor”, dijo.

 

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Peck, quien también es conocido por su formación actoral en la London Academy of Music and Dramatic Art, ha combinado su carrera en la música country con su amor por el teatro. Antes de su éxito musical en 2019, participó en producciones teatrales como Peter Pan Goes Wrong en el West End.

“Es un verdadero honor poder debutar en Broadway en uno de mis musicales favoritos y con un personaje que siempre quise interpretar”, expresó Peck con entusiasmo. “Crecí en el teatro, trabajé mucho para conseguirlo, y ahora siento que todo ha cerrado un círculo en mi carrera.”

El esperado debut de Orville Peck en Cabaret será el lunes 31 de marzo, y promete ser un evento lleno de emoción para los fans del artista y los amantes del teatro.

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Cine

Jonathan Bailey brilla en Jurassic World y enloquece a fans (Fotos y Tráiler)

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Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

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Anime

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

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Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

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Cine

Dylan O’Brien sorprende con fuerte escena gay de próxima película

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Dylan O’Brien sorprende con fuerte escena gay de próxima película

Dylan O’Brien y James Sweeney rompen barreras con Twinless y dejan boquiabiertos a los fans

El reciente estreno de Twinless en el Festival de Cine de Sundance está dando de qué hablar, pero no precisamente por su trama sobre el duelo y la pérdida, sino por una escena sexual entre Dylan O’Brien y James Sweeney que ha causado furor en las redes, particularmente en Twitter Gay.

La película, que aborda temas complejos sobre el dolor de la pérdida de un gemelo, llevó a ambos actores a una interacción tan intensa que, sin dudas, ha elevado las expectativas del público.

La historia de Twinless tiene como eje la relación entre dos hombres que atraviesan el duelo por la muerte de sus gemelos. A través de un grupo de apoyo, los personajes de O’Brien y Sweeney desarrollan una conexión especial que, en un giro inesperado, culmina en una escena sexual que ha sido ampliamente comentada. La química entre ambos actores es indiscutible, y eso ha sido evidente para los espectadores que han seguido cada momento de la película.

Lo que más ha sorprendido es la intensidad de la escena, donde O’Brien, en un rol más atrevido, no deja nada a la imaginación.

Con un enfoque audaz y una dirección cinematográfica que deja a los fans al borde de sus asientos, Twinless no escatima en detalles. La química entre O’Brien y Sweeney, lejos de ser superficial, se siente cruda y real, lo que genera un gran impacto emocional en la audiencia.

Muchos usuarios de las redes sociales se han mostrado sorprendidos, algunos incluso indicando que no esperaban ver a O’Brien, quien en la vida real es heterosexual, participar en una escena tan íntima con otro hombre. El propio actor comentó que trabajó estrechamente con Sweeney para asegurarse de que la representación fuera auténtica. Esta colaboración no pasó desapercibida, y muchos elogian la forma en que ambos actores construyeron una conexión tan genuina en pantalla.

La película, dirigida y escrita por James Sweeney, está recibiendo elogios por su capacidad para tratar temas difíciles como el duelo y la conexión humana, al mismo tiempo que desafía las normas del cine tradicional. Twinless promete seguir siendo un tema candente en los próximos meses, especialmente si logra salir a salas comerciales, como muchos anticipan después del éxito en Sundance.

La escena se viralizó en twitter pero fue eliminada por derechos de autor.

Tendremos que esperar a que salga en cines. Aún no hay tráiler oficial pero te dejamos algunas imágenes recopiladas por fans en youtube:

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Cine

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro queer:”A Little Life”

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Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

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Closet NEWS

¡Madre ha vuelto! Lady Gaga estrena nuevo video musical: “Abracadabra”

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Durante el Intermedio de los Grammys, Lady Gaga Estrena Su Nuevo Sencillo y Video Musical, “Abracadabra”.

Lady Gaga sorprendió a sus fans durante la ceremonia de los Grammy 2025 al estrenar su nuevo sencillo, “Abracadabra,” durante un descanso comercial. La canción, un tema de ritmo rápido y lleno de energía, es parte de su esperado álbum Mayhem, que verá la luz el 7 de marzo.

Este estreno no fue parte de la programación oficial del show, pero Gaga lo introdujo con una frase que dejó a todos expectantes: “La categoría es… dance or die.” Tras su estreno durante la transmisión, el video y el tema estuvieron disponibles en plataformas como YouTube minutos después.

Aunque el título de la canción había sido anticipado en un video promocional del álbum Mayhem, no fue hasta esa noche que la cantante reveló oficialmente el nombre del tema. El video de “Abracadabra” presenta una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga, mostrándola junto a su equipo de bailarines en frenéticos movimientos, inicialmente vestidos de blanco, aunque la estética visual, influenciada por la mención de una “dama de rojo” en la letra, se torna ocasionalmente en tonos carmesí.

La dirección del video estuvo a cargo de la misma Gaga, junto con Parris Goebel y Bethany Vargas, mientras que la coreografía fue creada por Gaga y Goebel para un equipo de 40 bailarines. El estilismo y los trajes fueron diseñados por Peri Rosenzweig y Nick Royal, con un detalle especial: una capa blanca reciclada hecha a partir de vestidos de novia vintage.

El estreno del video no fue lo único que Gaga tenía preparado para la noche. Durante la ceremonia, ella y Bruno Mars subieron al escenario del Crypto.com Arena para una emotiva interpretación de “California Dreamin’”, un tributo al espíritu de Los Ángeles y a las víctimas de los incendios forestales de enero en la ciudad.

Mayhem, que originalmente se conocía como “LG7” y es su séptimo álbum de estudio, llega tras el lanzamiento de su álbum de jazz Harlequin en 2024. A lo largo de los últimos meses, Gaga ya había lanzado dos sencillos de Mayhem: “Disease” en diciembre y “Die With a Smile” con Bruno Mars, que salió en agosto.

Gaga ha expresado que Mayhem nació como una manera de enfrentar su miedo a regresar al pop que tanto amaban sus primeros fans, y señaló que el álbum es como un “espejo roto” que, aunque no pueda repararse perfectamente, se convierte en algo hermoso y completo de una manera nueva.

¡Sin duda, Gaga sigue deslumbrando con su arte y su capacidad para sorprendernos!

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Closet NEWS

¡Los Grammys más LGBTQ! Mejores momentos y ganadores

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Premios Grammy 2025: Ganadores LGBTQ+y mejores momentos para lxs artisas LGBTQ

¡Los Grammys más inclusivos de la historia!

La 67ª edición de los Premios Grammy se celebró el domingo 2 de febrero, transmitida por CBS, y contó nuevamente con Trevor Noah como anfitrión. La gala no solo celebró el gran año musical de 2024, sino que también rindió homenaje a los devastadores incendios en Los Ángeles que afectaron a la industria del entretenimiento.

Este año, varios artistas LGBTQ+ y aliados llegaron a la ceremonia con impresionantes trayectorias. Entre ellos estaban Beyoncé (con 32 victorias), Taylor Swift (14), Lady Gaga (13), Billie Eilish (9), Kacey Musgraves (6) y Victoria Monét (3), entre otros.

Además, muchos artistas queer debutaron en los Grammys con grandes expectativas, como Chappell Roan, Doechii, Willow, Durand Bernarr y Clairo, quienes competían por su primer Grammy, junto a la exitosa Sabrina Carpenter, quien brilló en 2024.

A continuación, te mostramos a los artistas que se llevaron los trofeos, marcaron hitos históricos y nos regalaron momentos inolvidables en la 67ª edición de los Grammy.

St. Vincent — 3 premios (4 nominaciones)

St. Vincent obtuvo tres premios Grammy de las cuatro nominaciones que recibió este año. Su única derrota fue en la categoría de Mejor Interpretación Rock por Broken Man, que se llevó “New and Then” de The Beatles.

  • Mejor Álbum de Música Alternativa: All Born Screaming
  • Mejor Interpretación de Música Alternativa: “Flea”
  • Mejor Canción de Rock: “Broken Man”

Chappell Roan — 1 premio (6 nominaciones)

Chappell Roan, una de las debutantes más destacadas, llegó a los Grammys con seis nominaciones, incluidas las principales categorías: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Nuevo Artista.

Finalmente, Roan se llevó el Grammy a Mejor Nuevo Artista, logrando una victoria significativa en su primera vez en la ceremonia.


Doechii — 1 premio (4 nominaciones)

Doechii también fue una de las grandes estrellas de los Grammys 2025, con cuatro nominaciones. Se llevó el premio a Mejor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal.

Con esta victoria, Doechii se convierte en la tercera mujer en ganar en esta categoría desde su creación en 1989, uniéndose a Lauryn Hill (con The Fugees) y Cardi B.


Beyoncé — 3 premios (11 nominaciones)

La superestrella Beyoncé, quien lideró las nominaciones con 11 candidaturas, finalmente se llevó tres premios, incluido el prestigioso Grammy a Álbum del Año por Cowboy Carter.

  • Álbum del Año: Cowboy Carter
  • Mejor Álbum de Música Country: Cowboy Carter
  • Mejor Interpretación de Dúo/Grupo en Música Country: “II Most Wanted” (con Miley Cyrus)

Lady Gaga — 1 premio (2 nominaciones)

Lady Gaga, quien está por lanzar su nuevo álbum Mayhem el próximo 7 de marzo, fue nominada en dos categorías y se llevó el Grammy a Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop por “Die With a Smile” (con Bruno Mars).

Durante la ceremonia, sorprendió a sus seguidores con el estreno de una nueva canción y videoclip titulado “Abracadabra”.


Charli XCX — 3 premios (8 nominaciones)  

Charli XCX, quien fue nominada por primera vez en 2015, logró finalmente un gran reconocimiento en 2025. Fue nominada en ocho categorías y terminó la noche con tres victorias:

  • Mejor Álbum de Dance/Electrónica: Brat
  • Mejor Paquete de Grabación: Brat
  • Mejor Grabación Dance Pop: “Von Dutch”

Sabrina Carpenter — 2 premios (6 nominaciones)

Sabrina Carpenter, con un gran apoyo del público LGBTQ+, fue nominada a seis premios y ganó en dos categorías: Mejor Álbum Vocal Pop por Short n’ Sweet y Mejor Interpretación Vocal Pop Solo por “Espresso”. ¡Un logro memorable en su debut en los Grammys!


Kacey Musgraves — 1 premio (4 nominaciones)

Kacey Musgraves, quien ya había ganado el Álbum del Año en 2019 con Golden Hour, recibió cuatro nominaciones en 2025 y se llevó el premio a Mejor Canción Country por “The Architect”.


¡Una noche histórica para la comunidad LGBTQ+ y sus aliados en los Premios Grammy 2025!

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Internacional

Esteman y su novio Jorge Caballero se casan en México

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Esteman y Jorge Caballero: Celebran su unión civil ahora en México

Esteman, uno de los artistas más queridos de la música latinoamericana, compartió recientemente con sus seguidores un momento muy especial de su vida: su boda civil con su pareja, Jorge Caballero. A través de una publicación en Instagram, el cantante reveló que, aunque su unión comenzó con una ceremonia simbólica en Colombia hace dos años, fue hasta ahora que pudieron formalizar su matrimonio de manera civil en México, cumpliendo así un importante sueño de pareja.

Con una emotiva reflexión, Esteman abrió su corazón a sus seguidores, recordando cómo, a pesar de que la celebración oficial se realizó en este último año, “mi corazón se casó con Jorge el día que lo conoció.” Esta frase refleja la profunda conexión y amor que han compartido desde el primer encuentro, más allá de las formalidades legales. La pareja, que ha sido un ejemplo de amor verdadero, ha experimentado todo este proceso acompañada de su círculo más cercano, que ha sido fundamental en su camino.

En su mensaje, Esteman también expresó lo afortunado que se siente al contar con el respaldo de sus familias y amigos en esta nueva etapa. “Qué afortunados nos sentimos de poder contar con el cariño y el apoyo de nuestras familias y nuestros amigos”, escribió, destacando el valor del amor y la aceptación que han recibido de las personas que más los quieren.

Un toque de humor y cariño también estuvo presente en el post, donde Esteman dedicó unas palabras de admiración a sus madres. “Nuestras mamás se la rifaron con esos discursos 👏🏼🫰🏼 Son unas chingonas!” añadió, agradeciendo el apoyo y amor que sus madres brindaron durante la celebración. No solo sus mamás, sino también sus padres, quienes, según Esteman, siempre han estado ahí para ellos: “y nuestros papás también”, dijo, resaltando la importancia del apoyo familiar en su vida.

A través de esta publicación, Esteman no solo celebró su unión legal con Jorge, sino que también reflexionó sobre lo esencial que es contar con el apoyo de la familia en momentos tan significativos. El artista compartió su esperanza de que más personas puedan tener la oportunidad de celebrar su amor rodeadas de la aceptación y el cariño de sus seres queridos. “Ojalá cada vez haya más personas que puedan celebrar su realidad contando con el respaldo de sus familias”, expresó, invitando a la reflexión sobre la importancia de la inclusión y el amor incondicional.

Esteman y Jorge Caballero han demostrado que el amor es una fuerza poderosa que no entiende de fronteras ni barreras, y que el verdadero compromiso no siempre necesita ser sellado con un papel, sino con el corazón. Sin duda, este matrimonio es un ejemplo de autenticidad y amor genuino, y su historia inspira a todos a celebrar la diversidad del amor en todas sus formas.

 

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Una publicación compartida de Esteman (@estemanmusic)

Felicitamos a Esteman y Jorge por este hermoso capítulo en su vida, y les deseamos una vida llena de amor, felicidad y complicidad. ¡Que sigan celebrando su amor por muchos años más!

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Anime

Juego del Calamar: Primeras imágenes y fecha de estreno de próxima y última temporada

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‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

‘Squid Game’ Anuncia la Fecha de Estreno de su Última Temporada y Revela Primeras Imágenes

 Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera y última temporada de su éxito de audiencia Squid Game, la aclamada serie surcoreana que cautivó al mundo entero.

La temporada 3 de Squid Game se estrenará el 27 de junio, tras el impresionante final de suspenso que dejó la segunda temporada en un cliffhanger monumental.

La temporada 2 de Squid Game, compuesta por siete episodios, se estrenó el 26 de diciembre. Este estreno llegó después de que la producción de la temporada 3 y 2 se realizara de manera simultánea, lo que asegura que la espera entre ambas temporadas sea mucho más corta que la que hubo entre la primera y segunda temporada (la cual debutó en 2021 y no estaba inicialmente pensada como una serie continua).

En la segunda temporada, Gi-hun, también conocido como el Jugador 456 (interpretado por Lee Jung-jae), regresa a la competencia sádica tres años después de haber ganado 45.6 mil millones de wons surcoreanos como único sobreviviente del evento. Ahora, su misión es terminar con Squid Game y salvar las vidas de los jugadores que se encuentran atrapados.

Lee Jung-jae protagoniza nuevamente la serie junto a Wi Ha-jun, quien regresa como Jun-ho, y Lee Byung-hun, quien interpreta al misterioso Front Man, además de un elenco completamente renovado con nuevas caras. Hwang Dong-hyuk, el creador de la serie, también sigue al mando como director y productor ejecutivo, con Kim Ji-yeon trabajando como productora ejecutiva.

El final de la temporada 2 dejó a los fanáticos con la intriga, incluyendo una escena a mitad de los créditos que adelantó lo que Squid Game deparará en su tercera y última temporada.

Hasta este martes, la temporada 2 de Squid Game se ha convertido en la segunda serie de televisión no anglófona más vista en la historia de Netflix, con más de 173 millones de vistas y 1.2 mil millones de horas vistas desde su lanzamiento.

La primera temporada, que rápidamente se convirtió en la serie más vista en la historia de Netflix, recibió 17 nominaciones a los Premios Emmy, ganando seis de ellas, incluidas Mejor Actor en una Serie Dramática para Lee Jung-jae y Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática para Lee You-mi.

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Atemporal

Karla Sofía Gascón se disculpa por antiguos tuits: “Perdón por el dolor causado”

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La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

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