Las filtraciones del set de la segunda película de Joker protagonizada por Joaquin Phoenix se están mostrando poco a poco por Internet.

Joker: Folie à Deux, la secuela de la película aclamada por la crítica, sigue al complicado villano de Batman junto a Harley Quinn, que será interpretada por la única Lady Gaga.

Si bien no se sabe mucho sobre la trama, sabemos que la película va a ser un poco diferente a su predecesora, “presentando la continuación del descenso a la locura de Arthur Fleck de Joaquin Phoenix con un toque musical”, según Screen Rant.

Y en un clip recién filtrado, puedes escuchar la voz distintiva de Mother Monster desde la distancia, cantando como Harley Quinn en el set.

🚨 LADY GAGA CANTANDO NO SET DE "JOKER: FOLIE À DEUX" – #Joker2 🎬🃏 pic.twitter.com/lflVulzGcI

— Joker Folie News (@jokerfolienews) March 30, 2023

Esta no es la única filtración.

La semana pasada, la producción compartió una foto del periódico ficticio The Gotham Examiner con el titular “Crazy In Love” con una foto de la foto de Gaga del Hospital Estatal de Arkham. “Joker tiene un nuevo amor…”, dice el periódico.

New look at ‘Joker: Folie à Deux’ starring Joaquin Phoenix and Lady Gaga. pic.twitter.com/wNaXjnqwVc

— Pop Base (@PopBase) March 26, 2023

También hay otro clip viral de Gaga subiendo una escalera, agarrando la cara de una mujer y besándola en los labios.

Si bien la historia real todavía está en secreto, los fans se están entusiasmando con las migajas y ¡no podemos esperar a ver cómo resulta esto!

La actriz de Pose, ganadora del Globo de Oro, está lista para convertirse en una estrella de acción.

Michaela Jaé Rodríguez causó gran impacto al interpretar a Angel en el renacimiento de 2011 de Rent en Broadway.

Luego se convirtió en una superestrella internacional por su papel de Blanca en FX’s Pose.

Desde entonces, Rodríguez se convirtió en la primera mujer trans en ganar un Globo de Oro por actuar como resultado de su trabajo en Pose.

También ha protagonizado Tick, Tick de Netflix… ¡Bum! Película musical dirigida por Lin-Manuel Miranda y la serie de comedia Loot de Apple TV+ protagonizada por Maya Rudolph.

Con tantos logros en su haber, Rodríguez ahora está lista para convertirse en una estrella de cine de acción, y tiene un personaje muy particular en mente: Lara Croft.

“Me gustaría abordar un papel como Lara Croft ahora, mientras soy capaz de hacer las acrobacias, mientras que soy capaz de – si hay un arma involucrada – sacar el arma y disparar al malo y hacer una antena”, dijo Rodríguez a Variety en su última historia de portada.

“Me encantaría hacer eso porque tengo el rudo y el atractivo sexual para hacer que a la gente le encante”.

La actriz agregó: “Si no, también me encantaría ser la mano derecha de Lara Croft, que recibe el mismo tiempo al aire y está justo al lado de ella matándolo. O si Angelina [Jolie] decidiera volver como Lara y ella dice: “Escucha, esta es mi hija”.

En otra parte de la entrevista, se le preguntó a Rodríguez sobre modelar para Calvin Klein y ser la cara de Charlotte Tilbury.

“Significa que el mundo está cambiando y que las oportunidades que pensábamos que nunca veríamos están llegando a buen término”, respondió.

“También significa que ya no solo somos desechables”. Durante su respuesta, la actriz también elogió a otras mujeres trans que han estado aterrizando oportunidades como estas y sirviendo como representación, señalando: “También estoy muy feliz de que Laverne Cox y algunas de mis otras hermanas, como Yasmin Finney, Kim Petras, Hunter Schafer e Indya Moore, sean las chicas para hacerlo”.

Nos encantaría ver a Michaela Jaé Rodríguez entrando en el universo cinematográfico de Lara Croft.

Un informe que explora el drama detrás de la escena detrás de la prematura salida de Victoria Alonso de Marvel Studios ha revelado que Disney eligió eliminar las escenas gay de Ant-Man and The Wasp: Quantumania antes de su debut en cines para evitar una prohibición.

Recientemente, la industria del entretenimiento en su conjunto se sorprendió cuando la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso, fue despedida abruptamente de su puesto de alto nivel después de 17 años.

The Hollywood Reporter compartió que el trabajo de producción de Alonso en la película Argentina, 1985, para un estudio externo, fue un factor clave detrás de la decisión de despedirla.

Sin embargo, el abogado de Alonso refutó esa afirmación. A través de Variety, afirmó que la idea de que estuviera relacionado con Argentina, 1985 era “absolutamente ridícula”.

Agregó que Marvel Studios y Disney han tomado una “decisión realmente mala que tendrá graves consecuencias”.

Ahora, ha salido a la luz aún más información sobre la complicada situación.

Un nuevo informe de The Hollywood Reporter (THR) reveló que Marvel Studios eliminó las escenas gay de Ant-Man and The Wasp: Quantumania para su lanzamiento en Kuwait.

El nuevo dato surgió en referencia al reciente despido de la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso.

En una declaración anterior de la abogada de Alonso, Patty Glaser, afirmó que Alonso fue “despedida” cuando “criticó a Disney” y “se negó a hacer algo que creía reprobable”.

“Victoria, una latina queer que tuvo el coraje de criticar a Disney, fue silenciada. Luego fue despedida cuando se negó a hacer algo que creía que era censurable”.

THR señaló que los expertos creen que este acto “reprobable” fue una solicitud de Kuwait para censurar las referencias al Orgullo LGBTQ en Quantumania.

La situación ocurrió en enero cuando los ejecutivos de Marvel acudieron a un editor para desenfocar una ventana de la tienda que mostraba la palabra “Orgullo” y decoraciones de arcoíris. Esta escena se convirtió en dos breves escenas con Scott Lang de Paul Rudd en una calle de San Francisco.

Alonso, quien supervisó los efectos visuales y la posproducción en Marvel Studios, y ella misma es queer, se negó a que su equipo hiciera la edición. Luego, Marvel recurrió a un proveedor externo para realizar los cambios.

Con el tiempo que Alonso trabajó en Marvel Studios, es difícil creer que este caso con Kuwait sea la razón clave por la que fue despedida.

Obviamente, la situación es complicada y tendrían que pasar muchas cosas para llegar a donde está hoy. Es probable que haya puntos clave en ambos lados que aún no se han revelado.

En cuanto a la gran pregunta de Quantumania por parte de Disney, muchos fanáticos sin duda están decepcionados al escuchar que el estudio cedió a demandas tan tontas.

Marvel Studios sobrevivió a un puñado de proyectos prohibidos en China (una fuente masiva de éxito de taquilla), entonces, ¿cuál es un país relativamente menor?

Ant-Man and The Wasp: Quantumania se está proyectando actualmente en los cines de todo el mundo.

Young Mungo: A24 adaptará la novela LGBTQ+ aclamada por la crítica a una serie de televisión

Atención a los amantes de los libros LGBTQ+, se ha dado luz verde a una adaptación televisiva de Young Mungo.

Según Deadline, A24 liderará la creación de una serie de televisión basada en el libro del escritor escocés-estadounidense Douglas Stuart.

El autor de 46 años también ha sido seleccionado para escribir el guión del proyecto.

Hasta el momento, el programa se emitirá en la BBC y se anunciará una emisora ​​estadounidense.

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El próximo proyecto de Young Mungo será la segunda asociación de Stuart con A24, que también está adaptando su novela premiada Shuggie Bain a una serie de televisión.

El 21 de marzo, el autor emergente acudió a Twitter para expresar su entusiasmo por la noticia.

“No puedo agradecer lo suficiente al equipo de @A24 por su confianza continua”, escribió.

https://twitter.com/Doug_D_Stuart/status/1638157571629408256?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1638157573147832323%7Ctwgr%5E704cdd82e6c4c684af66f6247d649cbd15a9ccf6%7Ctwcon%5Es2_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.gaytimes.co.uk%2Ftelevision%2Fyoung-mungo-a24-to-adapt-the-critically-acclaimed-lgbtq-novel-into-a-tv-series%2F

“Han sido socios de gran apoyo durante el desarrollo de Shuggie Bain. Estoy muy agradecido por su visión y su coraje. ¡Vamos!”

La noticia reciente de Young Mungo llega casi un año después de que a los lectores LGBTQ+ se les presentara por primera vez la novela y sus personajes dinámicos.

Ambientada en la década de 1990 en Glasgow, la emotiva historia sigue al protestante Mungo y al católico James mientras navegan por su incipiente romance en medio de una furiosa disputa entre sus urbanizaciones opuestas y homofóbicas.

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La sinopsis del libro dice: “Deberían ser enemigos jurados si quieren ser vistos como hombres y, sin embargo, se convierten en mejores amigos cuando encuentran un santuario en el doocot que James ha construido para sus palomas mensajeras premiadas.

“A medida que comienzan a enamorarse, sueñan con escapar de la ciudad gris, y Mungo debe trabajar duro para ocultar su verdadero yo de todos los que lo rodean, especialmente de su hermano mayor, Hamish, un líder de una pandilla local con una reputación brutal que mantener. .

“Cuando la madre de Mungo lo envía a pescar a un lago en el oeste de Escocia con dos hombres extraños detrás de cuyas bromas ebrias se esconden pasados turbios, él necesita reunir toda su fuerza interior y coraje para regresar a un lugar seguro, un lugar donde él y James aún podrían tener un futuro”.

Tras su lanzamiento el 5 de abril, el libro fue elogiado por la crítica por su narración en capas y “vívida”. Debido a su popularidad, Young Mungo hizo numerosas listas de libros de fin de año y fue incluido en la lista larga para la Medalla Andrew Carnegie a la Excelencia en Ficción.

No podemos esperar para sumergirnos en la adaptación televisiva emocionalmente apasionante de Young Mungo.

James Ford, quien allanó el camino para las personas transgénero en el diseño en Next in Fashion de Netflix, le contó a Sonia Baghdady del sitio Advocate, cómo la ropa desempeñó un papel en su transición

James Ford asombró a los jueces en el exitoso programa de competencia de Netflix Next in Fashion con sus diseños innovadores, pero el público también se sintió conmovido por su autenticidad.

Como alguien que ha trabajado en la industria de la moda durante años, Ford dice que estaba emocionado de mostrar su talento a mayor escala. Si bien el programa fue “tan desafiante como se ve en los episodios… tal vez incluso más intenso”, Ford dice que el aliento de los anfitriones Tan France y Gigi Hadid le permitió ser realmente vulnerable en su trabajo.

“Ambos son personas tan genuinas, auténticas y honestas que te inspiran para incorporar eso a tus diseños”, le dice a Sonia Baghdady de Advocate Now. “No creo que ninguno de ellos haya tratado alguna vez de ser alguien que no es… Confía en eso”.

Ford fue particularmente vulnerable durante el cuarto episodio de la temporada, cuando se pidió a los concursantes que diseñaran looks inspirados en su infancia. Luego, Ford habló sobre su transición de género y reveló cómo la ropa jugó un papel en cómo se veía a sí mismo. Aunque desalentador, Ford comparte que participó específicamente en el programa con la esperanza de inspirar a los jóvenes LGBTQ+, con el deseo de brindarles un próspero adulto queer al que admirar y ayudarlos a redefinir su relación con la moda.

“La parte más importante, para mí, de hacer este espectáculo fue mostrarle a la gente que probablemente se siente ahora cómo me sentía cuando era más joven”, dice, y continúa: “No tienes que sentirte así. Si la ropa es angustiante para ti, hay otras personas que se han sentido así, que han pasado por esto y han salido del otro lado como adultos, que tienen vidas felices y plenas de amigos y familiares que los aman y los aceptan”.

La ropa a menudo puede desencadenar disforia en las personas transgénero, como fue el caso de Ford antes de su salida del armario. A través del diseño, dice que ha podido recuperar cierta moda, así como su propio poder personal.

“Porque vestirme fue tan terrible para mí durante tantos años… cuando finalmente comencé a hacerlo bien, me sentí realmente bien, y eso me mostró que no estaba condenado a estar siempre incómodo con la ropa”, explica. . “No tenía que ser una pelea… La ropa realmente lideró mi transición de alguna manera”.

Para aquellas personas en la comunidad LGBTQ+ que están aceptando quiénes son, Ford les dice que “se lo tomen con calma” y que “se prueben muchas cosas diferentes, no solo ropa”.

“Prueba diferentes nombres, prueba diferentes pronombres”, dice Ford, y agrega: “Sabes quién eres en el fondo, no creo que haya nada que averiguar, solo tienes que descubrir dónde está tu comodidad con ciertas cosas”. .”

Ford también advierte que, si bien algunos pueden estar nerviosos por hablar con sus familias, deberían “considerar la posibilidad de que estén esperando con los brazos abiertos para que seas exactamente quien eres”.

“Una vez que eres tu auténtico yo, todo se abre para ti”, dice.

Para ver más entrevistas como esta, puedes ir a Advocate Now en The Advocate Channel.

El personaje de ‘Waverly Place’ de Selena Gomez habría sido bisexual, el escritor principal dice que ‘no pudimos’ hacerlo explícito: ‘Nos acercamos tanto como pudimos’

Peter Murrieta se desempeñó como productor ejecutivo y escritor principal de “Wizards of Waverly Place” de Disney Channel durante sus primeras tres temporadas, y confirmó en el último episodio del podcast “Wizards of Waverly Pod” que la intención del equipo creativo era hacer que el personaje principal Alex Russo de Selena Gomez sea abiertamente bisexual.

Alex tuvo varios intereses amorosos masculinos durante la ejecución del programa, incluidos Mason (Gregg Sulkin) y Dean Moriarty (Daniel Samonas), pero Murrieta desearía haber tenido un interés amoroso femenino con la presentación de Stevie Nichols (Hayley Kiyoko) en la temporada 3.

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“Fácil, fácil, fácil, fácil”, dijo Murrieta cuando se le preguntó qué historia deseaba haber explorado.

“Ojalá hubiéramos podido jugar más con lo que para muchos de nosotros era bastante obvio: la relación entre Stevie y Alex. Pero no pudimos en ese momento… estaba bastante claro para todos nosotros cuál era esa relación. Eso hubiera sido divertido.

Alex y Stevie se conocieron en detención, pero Stevie solo se incluyó en cuatro episodios de la serie antes de que la cancelaran.

“Si solo hubiéramos pasado unos años, tal vez podríamos haber jugado con eso”, dijo la coanfitriona del podcast Jennifer Stone, quien interpretó a la mejor amiga de Alex, Harper Finkle, en el programa.

“¡Disney lo hizo! Han tenido [personajes LGBTQ]”, agregó Murrieta, refiriéndose a los programas de Disney Channel con personajes abiertamente queer como “The Owl House” y “Andi Mack”.

“En ese momento no era nada”, dijo sobre tener personajes LGBTQ en Disney. “Pero nos acercamos lo más que pudimos. Quiero decir que estuvo bastante cerca. Estaba más o menos ahí”.

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Gomez pasó cinco años, 106 episodios y una película para televisión como el rostro de la franquicia “Wizards of Waverly Place” de Disney Channel.

Recientemente apareció en el podcast y les dijo a sus coanfitriones que lamentaba haber perdido el contacto con el elenco de “Waverly Place” después de que terminó el programa y se convirtió en una gran estrella del pop.

“Creo que poco a poco me avergoncé un poco. Me sentí avergonzada por las decisiones que tomé”, dijo Gómez a los anfitriones. “No quería que me vieran en el estado en que me encontraba, porque A, me habrían dicho la verdad, lo que me aterroriza, y B, no quería decepcionarlos”.

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Gomez se refería a sus problemas de salud mental, que se exacerbaron en sus años posteriores a Disney dada la atención extrema y aumentada de los medios en torno a su vida personal. La actriz dijo que cuando comenzó su carrera en “Wizards of Waverly Place” nunca esperó encontrar una segunda familia, ya que sus padres se divorciaron cuando ella tenía cinco años.

“Al principio, estaba como, ‘Bueno, simplemente no quiero una nueva familia’”, dijo Gómez. “Sentí que me unía a todos. Poco sabía que terminé con todos los que necesitaba estar en mi vida. Creo que me sentí seguro, y eso es algo muy difícil de sentir para mí. Sé que ustedes me aman por mí. Realmente no hay… Ustedes me amaban de verdad, y eso es todo lo que podría haber pedido, la confianza incondicional y el vínculo que teníamos, extraño mucho”.

Mira el último episodio del podcast “Wizards of Waverly Pod” en el siguiente video:

Swallowed: La nueva pesadilla de terror queer que debes agregar a tu lista

Del director de The Ruins, Swallowed es una pesadilla de terror queer sobre drogas, insectos y los extremos que estamos dispuestos a soportar para proteger a los que amamos.

Una nueva película de terror queer, Swallowed, tiene como objetivo traer a los amantes del miedo una historia de drogas, insectos y extremos, donde no todo es lo que parece.

Swallowed, que se estrenará digitalmente en el Reino Unido e Irlanda el 24 de abril, es una película de Blue Finch, el aclamado director Carter Smith, quien también trabajó en la película de terror de 2008, The Ruins.

Protagonizada por la actriz estadounidense Jena Malone, cuyos créditos incluyen The Ruins y Donnie Darko, Mark Patton, quien protagonizó A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge, Cooper Koch y Jose Colon, Swallowed es un horror lleno de acción que dejará a los espectadores pegados a la pantalla.

Pero con un giro inesperado queer.

Mientras Benjamin se prepara para ir a Los Ángeles a seguir su carrera, Dom inventa un plan para que su mejor amigo gane dinero rápido que implica cruzar la frontera con drogas de forma arriesgada.

Sin embargo, es posible que las bolsas que se tragaron en un intento por facilitar el contrabando no fueran lo que pensaban.

El horror queer se proyectó en BFI Flare, FrightFest, Fantasia Film Festival y The Overlook Film Festival, donde recibió las mejores calificaciones.

Hasta ahora, 2023 ha sido el año de los horrores, y en febrero se anunció que la estrella gay de Dance Moms, JoJo Siwa, protagonizará un nuevo horror de Airbnb del creador de Saw.

La estrella de YouTuber y TikTok, de 19 años, canalizará a Sidney Prescott en All My Friends Are Dead, junto con la también actriz de Nickelodeon, Jade Pettyjohn.

A veces, ver a la familia puede ser lo más difícil.

Eso es lo que aprende una mujer trans interpretada por Trace Lysette en el tráiler de Mónica, cuando visita a su madre enferma que no la reconoce.

Según la sinopsis oficial, Mónica “es un retrato íntimo de una mujer que vuelve a casa tras una larga ausencia para enfrentarse a las heridas de su pasado. Al reconectarse con su madre (Patricia Clarkson) y el resto de su familia por primera vez desde que se fue cuando era adolescente, Monica (Trace Lysette) se embarca en un camino de curación y aceptación. La película profundiza en el mundo interno y el estado de ánimo de Mónica, su dolor y sus miedos, sus necesidades y deseos, para explorar los temas universales del abandono y el perdón”.

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Lysette, que protagonizó Transparent, Pose y Hustlers, realmente brilla en el tráiler, mostrando una profundidad dramática que apenas hemos podido ver en ella.

Mostró destellos de esto en la tercera temporada de Transparent, cuando muchos fanáticos esperaban que obtuviera una nominación al Emmy por interpretar a Shea, una mujer trans que se hace amiga de Maura y eventualmente tiene una relación con el hijo de Maura, Josh. Pero ahora, ella realmente puede extender sus alas.

Mónica ya está recibiendo una gran cantidad de premios y Lysette podría incluso convertirse en la primera actriz trans en ser nominada a un Oscar por su papel. Cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, la película y Lysette recibieron una ovación de pie de 11 minutos y medio.

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El ganador del Oscar Brendan Fraser recibió una ovación de 6 minutos después de la proyección de su película, The Whale, y el nominado al Oscar Colin Farrell recibió una ovación de 13 minutos por The Banshees of Inisherin. ¿Son sus ovaciones de pie una señal de que Lysette obtendrá una nominación el próximo año? ¡Ciertamente lo esperamos!

Además de Lysette y Clarkson, Monica está protagonizada por Adriana Barraza, Emily Browning y Joshua Close. Está escrita por Andrea Pallaoro y Orlando Tirado y dirigida por Pallaoro.

Bella Ramsey confiesa que le negaron papeles por “no tener el look de Hollywood”

Mejor conocida por interpretar a Lyanna Mormont en Game of Thrones y a Ellie Williams en The Last of Us, Bella Ramsey es actualmente una de las estrellas más importantes de la televisión de prestigio. Por desgracia, las cosas no fueron fáciles para la actriz inglés no binaria cuando estaban comenzando su carrera.

El usuario de Twitter @sourkettle volvió a compartir un clip de una entrevista de la actriz que recuerda una historia sobre intentar conseguir un papel al comienzo de su carrera.

“Me dijeron [en] una de mis primeras audiciones… Al director realmente le gustaba, pero no obtuve el papel porque no tenía el ‘look de Hollywood'”, explicó Ramsey en la entrevista. “Eso es algo que siempre me ha parecido muy interesante”.

Este clip compartido de Ramsey actualmente tiene más de 800,000 visitas en Twitter.

bella ramsey saying they didn’t get casted in a project because they didn’t have the “Hollywood look” makes me feel so sad pic.twitter.com/JY564J0XS6

— kettle ༂ (@sourkettle) March 25, 2023

Entre dos proyectos emblemáticos como Game of Thrones y The Last of Us, Ramsey protagonizó películas como Judy, Resistance y Catherine Called Birdy. También apareció en programas de televisión como His Dark Materials y Becoming Elizabeth. Recientemente, Ramsey hizo olas por su papel en el cortometraje de brujas queer: Requiem.

A pesar de las especulaciones de que Ramsey volvería a aparecer en The Last of Us debido al salto en el tiempo que tuvo lugar en la segunda temporada, HBO ya ha confirmado que la actriz regresará como Ellie para la segunda temporada, que se espera que siga los eventos de The Last of Us Part II – El videojuego

Es una gran pena que a Ramsey se le negaran los papeles con base en la idea de un director de lo que significa un “aspecto de Hollywood”. No obstante, es seguro decir que Ramsey ha reído al último, ya que su carrera no podría ser más exitosa en este momento.

¿Qué edad tiene Bella Ramsey ahora?
Bella Ramsey tiene 19 años al momento de escribir este artículo.

¿Estará Bella Ramsey en la temporada 2 de The Last of Us?
Sí, Bella Ramsey regresará para la segunda temporada de The Last of Us.

Kit Connor, la estrella de Heartstopper, compartió su progreso y emocionó a muchas personas.

El entrenador del actor, YouTuber y modelo de fitness Nathaniel Massiah, compartió recientemente un nuevo vídeo titulado “Training Movie Star Kit Connor For His Next Film”.

Massiah también publicó algunas imágenes en Instagram, que muestran a Connor luciendo significativamente más “marcado” que su aparición en la primera temporada de la serie de Netflix.

En el vídeo, Massiah le preguntó a Connor sobre los detalles detrás de su nuevo amor por el ejercicio, a lo que respondió: “La razón por la que entré en el gimnasio es un poco profunda, para ser honesto.

“El papel para el que fui elegido en Heartstopper, es un tipo grande. Y yo era más bajo de lo que soy ahora y más delgado”.

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Cuando se anunció el casting de Connor, dijo que había resistencia por parte de fanáticos selectos que afirmaron que estaba “un poco demasiado delgado” para interpretar el personaje de Nick Nelson.

“Lo vi y estaba como, ‘Mierda’. Acabo de empezar a comer mucho. Yo estaba como: “Si estoy comiendo tanto, también podría [entrenar]”. Empecé a hacer flexiones, hacía como 200 flexiones al día y luego lo único que se estaba desarrollando era mi pecho”, continuó Connor.

“Hay un par de tomas en las que llevo una camisa bastante ajustada y… Sí,  el pecho se me veía bastante grande. Estaba pensando: “¡Sí!” Pero luego empecé a ir correctamente al gimnasio”.

Debido al título del video de Massiah, los fans están especulando sobre si Connor ha sido elegido como un personaje que requiere que tenga una complexión más muscular, como el tan ruidoso papel de Hulkling en el Universo Cinematográfico de Marvel.

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Hulkling es uno de los superhéroes gay más icónicos de Marvel Comics y es conocido por su relación con Wiccan, un personaje que apareció por primera vez como el hijo de Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) en WandaVision (2021) y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022).

Se ha dicho que Wiccan, que aún no ha aparecido en forma adulta en el MCU, volverá en la próxima serie del MCU Agatha: Coven of Chaos. Se rumorea que Joe Locke, el coprotagonista de Connor en Heartstopper, lo interpretará.

Sin embargo, Connor tiene dos próximas películas que podrían requerir el cambio de apariencia antes mencionado: A Cuban Girl’s Guide to Tea y Tomorrow y One of Us.

El primero, basado en el best-seller de Laura Taylor Namey, también estará protagonizado por Maia Reficco y Kate del Castillo.

One of Us es una película de terror que también estará protagonizada por Callum Woodhouse (The Durrells), Charlotte Hope (The Spanish Princess), Siobhan Fallon-Hogan (Rushed) e Ian Beattie (Game Of Thrones).

En fin. Aquí te dejamos más fotos para que veas el gran cambio de Kit.

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Connor también volverá a su papel de Nick en la próxima segunda temporada de Heartstopper, que se estrenará en algún momento de 2023. Visita aquí todo lo que necesitas saber sobre la segunda temporada.

¿Qué hace el elenco de ‘Looking’ hoy en día?

La serie de comedia dramática de HBO Looking es uno de los mejores programas de televisión del siglo XXI y uno de los mejores programas sobre la vida gay de todos los tiempos.

Creada por Michael Lannan, Looking solo duró dos temporadas y una película, pero dejó una marca indeleble en el panorama televisivo.

La serie siguió la vida de un grupo de hombres homosexuales en San Francisco: Patrick Murray (Jonathan Groff), Dom (Murray Bartlett) y Agustin (Frankie J. Alvarez), mientras navegaban por el amor, la familia y sus carreras. A pesar del éxito de la crítica y la adoración en la comunidad queer, Looking nunca despegó entre el público general y fue cancelada después de solo 18 episodios.

El programa fue nominado a tres premios GLAAD y seis premios Dorian, ganando el premio Dorian al programa de televisión anónimo del año en 2016.

Desde entonces, el elenco se ha movido para hacer grandes cosas y crear aún más de los personajes más memorables de la televisión. Varios también se han trasladado al mundo del cine, donde protagonizan algunos de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años. Aquí es donde está ahora el elenco de Looking.

Jonathan Groff

Jonathan Groff es una superestrella certificada ahora. Desde Looking, interpretó al Rey Jorge en el musical Hamilton de Lin-Manuel Miranda, por el que ganó un Grammy y fue nominado a un Tony y un Emmy. En 2017, también interpretó al agente especial del FBI Holden Ford en el drama de Netflix aclamado por la crítica Mindhunter. Por supuesto, también repitió su papel de Kristoff en la exitosa película Frozen II en 2019. Y, más recientemente, apareció como el Agente Smith en The Matrix Resurrections y en la exitosa película de suspenso de Universal Knock at the Cabin.

Frankie J. Álvarez

Álvarez ha aparecido en varios programas de televisión como invitado desde que terminó Looking. Ha aparecido como invitado en títulos como Blue Bloods, Blindspot y New Amsterdam, y apareció en películas como Vandal y The Drummer.

Murray Bartlett

Los siguientes papeles televisivos de Murray Bartlett fueron en Nashville y Iron Fist de Netflix. Luego interpretó a Michael “Mouse” Toliver en la reposición de Netflix de Tales of the City. Recientemente se le puede ver comiendo traseros como Armond en la exitosa serie de HBO The White Lotus. ¡El papel incluso le valió su primer trofeo en los premios Emmy 2022 como actor de reparto destacado en una serie o película limitada o de antología!

Después, interpretó a Frank en la adaptación del videojuego The Last of Us de HBO, entre tantos otros proyectos increíbles que lo mantienen reservado y ocupado.

Lauren Weedman

Después de interpretar a Doris, la mejor amiga de Dom, en Looking, Weedman ha tenido muchos, muchos papeles en televisión. Ha aparecido en Playing House, Tarantula, Graves, Will & Grace, Arrested Development, Santa Clarita Diet, Single Parents, Briarpatch, Tales from the Loop, Euphoria, Special y Hacks. También ha estado en películas como Horse Girl, The Honor List y The Little Hours.

Russell Tovey

Uno de los papeles más importantes posteriores a Looking de Tovey ha sido como Ray Terrill/The Ray en los programas Arrowverse de The CW The Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl, así como en el programa animado Freedom Fighters: The Ray. También fue una de las estrellas de la serie dramática Years and Years de Russell T Davies, donde interpretó al oficial de vivienda gay Daniel Lyons y fue nominado al premio Critic’s Choice al mejor actor de reparto en una película/miniserie. También protagonizó la serie de televisión Quantico y apareció en la película The Good Liar. A continuación, protagonizará Allelujah, una adaptación cinematográfica de la obra de teatro del mismo nombre de Allan Bennet.

Raúl Castillo

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Después de pequeños papeles en programas de televisión como Fácil y Riverdale, Castillo pasó a un papel recurrente en Atípico, donde interpretó a un cantinero que tiene una aventura con la madre del personaje principal. También apareció en cuatro episodios de Vida. Pero su verdadero éxito desde Looking ha sido en las películas. En 2016 fue nominado a un Independent Spirit Award como Mejor Actor de Reparto por su papel en We the Animals. Desde entonces, ha estado en Knives Out, Army of the Dead, Night Teeth, Mother/Android y el éxito de Sundance de este año, Cha Cha Real Smooth.

O.T. Fagbenle

Fagbenle apareció recientemente en la película en solitario de Black Widow, uniéndose oficialmente a la MCU. También apareció en The Handmaid’s Tale (ganando una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto en 2021) y tiene su propio programa, Maxxx, en Hulu. A continuación, interpretará a Barack Obama en la miniserie The First Lady de Showtime y a Cameron Lautner en WeCrashed, sobre el auge y la caída de WeWork.

Daniel Franzese

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La estrella de Mean Girls apareció como invitada en los programas de televisión Recovery Road y Conviction after Looking. También apareció en programas como S.W.A.T., Falling for Angels, Foursome y GLOW. También ha sido juez invitado en RuPaul’s Drag Race.

Stephanie Hsu se abrió paso en nuestros corazones con el éxito del año pasado Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo (Everything Everywhere All At Once), y entró en los libros de historia como una de las pocas actrices queer en recibir una nominación al Oscar por interpretar un papel queer.

Ahora, su nueva comedia, en la que actúa junto a las comediantes chino-estadounidenses queer Sherry Cola y Sabrina Wu, está recibiendo excelentes críticas después de su estreno en el festival de cine SXSW. La película también está protagonizada por Ashley Park.

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Joy Ride, escrita y dirigida por Adele Lim de Crazy Rich Asians, es una comedia salvaje y estridente con clasificación R que sigue a dos mejores amigos de la infancia mientras viajan por China en busca de una de sus madres biológicas. Y a partir de ahora, tiene una calificación de 100% de diez reseñas en Rotten Tomatoes.

“Cuando el viaje de negocios de Audrey (Park) a Asia sale mal, solicita la ayuda de Lolo (Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia que también resulta ser un desastre; Kat (Hsu), su amiga de la universidad convertida en estrella de telenovelas chinas; y Deadeye (Wu), el primo excéntrico de Lolo”, dice la descripción de la película. “Completo con algunas travesuras como las damas de honor, su experiencia se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres”.

Si bien Joy Ride no parece tener ningún carácter queer real en la película hasta ahora, está protagonizada por tres de nuestros actores jóvenes queer favoritos, por lo que es una de las películas que más esperamos este año.

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Las primeras reseñas de la película elogian su diversión y comedia.

“Si echas de menos los días en que las comedias no tenían miedo de repartir una escandalosa ración de desnudez frontal completa, consumo de drogas duras, excitación desenfrenada y humor ridículo deliciosamente espantoso, vaya, tengo la película para ti”, escribe Aurora Amidon para Paste.

“Joy Ride nos recuerda alegremente que los obstáculos y las sorpresas más grandes de la vida se experimentan mejor dentro del cálido abrazo de una camaradería cercana; después de todo, no hay nada como la amistad pura y desenfrenada”, dice Lex Briscuso de TheWrap mientras llama a la película “un amigo hilarante pero sincero. Una película que toca todas las notas correctas”.

Otra película que esperamos con ansias, Bottoms de Emma Seligman, también se estrenó en SXSW y también está recibiendo excelentes críticas. Si bien no alcanza el 100 por ciento de Joy Ride, tiene una excelente calificación del 94 por ciento de 18 reseñas.

Bottoms, protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edebiri, sigue a dos estudiantes de secundaria impopulares queer que comienzan un club de lucha para enfrentarse con las porristas antes de graduarse.

The L Word: Generation Q se canceló, pero un reboot basado en Nueva York está en camino

La serie secuela ha sido cancelada por Showtime, pero se informa que se está trabajando en un nuevo spin-off.

Después de la ejecución original de The L Word entre 2004 y 2009, Showtime recogió una serie secuela, Generation Q, con personajes originales y nuevos que viven en Los Ángeles.

The L Word: Generation Q vio el regreso de los miembros originales del reparto Jennifer Beals (Bette), Kate Moennig (Shane) y Leisha Hailey (Alice), mientras presentaba nuevos personajes como Dani (Arienne Mandi), Gigi (Sepideh Moafi), Micah (Leo Sheng) y Sara (Jacqueline Toboni).

Desafortunadamente, la serie Generation Q con sede en Los Ángeles ahora ha sido cancelada por Showtime como parte de la fusión de la red premium con Paramount +. Otros espectáculos eliminados incluyen American Gigolo, Let the Right One y Three Women.

Afortunadamente, las fanáticas pueden tener la esperanza de que este amado programa no esté completamente muerto por el momento.

Con la fusión de Showtime y Paramount+, se ordenaron muchos spin-offs basados en franquicias exitosas, que incluyen un reboot en Nueva York que actualmente se encuentra bajo el título provisional de The L Word: New York.

Otros proyectos que obtienen luz verde incluyen los derivados de Billions Millions and Trillions, así como Dexter: Origins.

Según la descripción de The L Word: New York, parece que este nuevo espectáculo será más un reboot completo en lugar de mezclar miembros del elenco originales y nuevos.

Si bien eso no es ideal para las y los fans de la franquicia desde hace mucho tiempo, ¡todavía significa que hay más contenido de L Word en camino!

Todas las temporadas de The L Word: Generation Q se transmiten en Showtime.

https://www.youtube.com/watch?v=cga77KHzbqA

Lucas Benvenuto, víctima del caso más aberrante de pedofilia en Argentina contará su historia en una película producida por el cineasta David González

Lucas Benvenuto relató detalladamente cómo fue el secuestro que padeció en el año 2005, cuando tenía tan solo 12 años, por una red de trata infantil. Durante nueve meses estuvo privado de su libertad en el depósito de una librería infantil en Villa Crespo. El joven no era buscado ya que su mamá tenía graves problemas de adicción y su familia no tenía relación con él. Tras enterarse de la detención de Marcelo Corazza, acusado de formar parte de una red de pedofilia, decidió contar su historia y cómo fue su vínculo con el primer ganador de Gran Hermano.

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Lucas Benvenuto inició una amistad con el director de la productora Young Talents Films, a quien le contó su historia y han decidido finalmente llevarla a la gran pantalla.

Se desconoce aún el formato y cuando iniciará el rodaje, pero Benvenuto y González ya han llegado a un acuerdo para la escritura del guión y trabajarán mano a mano para contar su historia y hacer al fin justicia.

Lucas fue abusado a los once años.

Hoy tiene treinta y sus abusadores siguen libre. ¿Dónde está la justicia?

Esa es la premisa de la película.

El problema real viene por el peso de las figuras que tuvieron culpa en el caso.

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“Hoy en día importa más la reputación e imagen que se tiene de una persona que contar la verdad” dice el director David González.

Lo peor de todo es intentar dejar a la víctima de mentirosa o desequilibrada, algo que pasa muy a menudo en este tipo de casos.

“Mi misión con Mi nombre es Lucas, es contar la historia de un niño que perdió la inocencia con once años y darle paz mental y justicia moral, a pesar de que los culpables jamás pisen la cárcel debido a que los hechos ya han prescrito” ha declarado el director David González para el clóset.

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Anne Hathaway y Michaela Coel interpretarán a amantes en nueva película de música pop

Anne Hathaway (Les Misérables) y Michaela Coel (I May Destroy You) protagonizan una nueva película épica de A24, Mother Mary, sobre música pop. Charli XCX y Jack Antonoff recibieron la tarea de escribir y producir canciones originales para la película.

Mother Mary centrará a Hathaway como una música ficticia y su relación con un famoso diseñador de moda interpretado por Coel.

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La película será escrita y dirigida por David Lowery, mejor conocido por trabajar en A Ghost Story, The Green Knight y Pete’s Dragon.

XCX reaccionó al anuncio de la película con un tuit: “Jack está a punto de ser mimado”.

Anne Hathaway is set to star as a pop star in David Lowery’s film, ‘Mother Mary.’

Charli XCX and Jack Antonoff will write and produce songs for the film. pic.twitter.com/gQPR2a1NPl

— Pop Crave (@PopCrave) March 21, 2023

Los fanáticos LGBTQ+ han estado viviendo para Hathaway en películas como Brokeback Mountain, The Devil Wears Prada, Ocean’s Eight, The Princess Diaries, Alice in Wonderland y su paso como Catwoman en The Dark Knight Rises.

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Mientras tanto, Coel ha acumulado rápidamente una gran base de fans no solo por su serie aclamada por la crítica I May Destroy You, sino también por su trabajo en Chewing Gum y su reciente entrada en Marvel Cinematic Universe como el personaje queer de Aneka en Black Panther: Wakanda: Por siempre.

¡Ya queremos ver a estas dos leyendas interpretando a una poderosa pareja sáfica de Hollywood en la pantalla grande!

¡Barney ha vuelto! Neil Patrick Harris retoma su papel en el final de mitad de temporada de Cómo conocí a tu padre (How I Met Your Father!)

¡El icónico mujeriego de Neil Patrick Harris, Barney Stinson, regresa a la televisión para un papel en el próximo final de mitad de temporada de dos partes de How I Met Your Father!

Los episodios 10 y 11 de la temporada se lanzarán en Hulu el martes 28 de marzo, y ahora sabemos lo que podemos esperar en los episodios, incluido el regreso de un personaje clásico de How I Met Your Mother!

La serie está protagonizada por Hilary Duff como Sophie, quien junto con su grupo de amigos muy unidos está ocupada descubriendo la vida, quiénes son y dónde encontrar el amor. También está protagonizada por Christopher Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsly, Tien Tran, Suraj Sharma y las estrellas recurrentes Kim Cattrall, Daniel Augustin, Ashley Reyes y Josh Peck.

Sophie y su grupo cercano de amigos se enfrentan a cambios en sus carreras y vidas amorosas cuando llegan a los 30.

El regreso de Barney a la franquicia se adelantó en el estreno de la temporada 2, en una escena en la que Sophie conduce su automóvil presa del pánico y deja un mensaje de voz en el teléfono de su madre que dice: “Mamá, por favor, llámame”. Creo que estoy saliendo con mi papá”.

Luego procedió a chocar por detrás el automóvil que tenía delante, un automóvil propiedad de nada menos que Barney Stinson.

Esa escena fue un avance rápido del estreno de la temporada 2, por lo que es probable que este final de mitad de temporada nos vea alcanzar esa escena.

Actualmente, Sophie está saliendo con Robert (John Corbett), mucho mayor que él, quien muy bien podría ser su padre. En la segunda parte del final de mitad de temporada, titulada “Papá”, Sophie pasa el fin de semana en su casa de campo, lo que posiblemente le lleve a algunas revelaciones inquietantes.

También parece que ahí es cuando tendremos la aparición de Barney.

HIMYF estará en pausa durante dos meses antes de reanudar la temporada 2 el 23 de mayo, que culminará con dos partes el 11 de julio.

Informe anual de televisión de GLAAD: La representación general de LGBTQ+ ha bajado.

El informe anual Where We Are on TV de GLAAD acaba de publicarse, que nos permite saber cómo les va a las redes de televisión, el cable y los streamers cuando se trata de la representación LGBTQ+.

Uno de los mayores hallazgos en el informe de este año es que el número total de personajes LGBTQ+ en la transmisión programada en horario estelar, el cable y las ocho principales plataformas de transmisión en realidad cayó este año.

El informe encontró que, si bien esas plataformas tenían 637 caracteres LGBTQ+ el año pasado, este año, el número fue de solo 596, una disminución de más del 6 por ciento.

Además, el número de personajes trans en la transmisión, el cable y la transmisión se redujo de 42 a 32 este año. De estos personajes, 16 son mujeres trans, 11 son hombres trans y cinco son no binaries.

“En un momento en que los estadounidenses transgénero se enfrentan a un número creciente de ataques peligrosos y discriminatorios en retórica y política, las y los acotres de Hollywood que son verdaderos aliados de nuestra comunidad tienen la responsabilidad y la oportunidad de crear historias que humanicen a las personas trans y eduquen a los espectadores sobre ser transgénero”, dijo la presidenta y CEO de GLAAD, Sarah Kate Ellis.

Parte de la razón de eso es que se están cancelando muchos shows queer.

El informe de GLAAD señala que la friolera del 24 por ciento de los personajes LGBTQ+ están en series que han sido canceladas o están en su última temporada. 35 personajes más no volverán el próximo año debido a que el personaje deja la serie o a que es una miniserie o una antología.

La buena noticia es que en las plataformas de cable y streaming, la diversidad racial ha aumentado, lo que significa que más del 50 por ciento de los personajes LGBTQ+ en esas plataformas son personas negras o afrodescendientes. Esta es la primera vez que esas plataformas están por encima del 50 por ciento.

Durante los últimos cuatro años, más del 50 por ciento de los personajes LGBTQ+ transmitidos han sido personas de color, pero este año el número se ha reducido ligeramente al 48 por ciento. Aún así, el 51 por ciento de los 596 caracteres incluidos en el estudio son personas de color.

“Hemos visto con programas como The Last of Us, Stranger Things, The Umbrella Academy y más, que cuando las redes y los streamers ponen toda su influencia de marca en los programas que incluyen a la comunidad LGBTQ, nuestras historias tienen éxito crítica y comercial”, dijo Ellis.

“A medida que el panorama de los medios de comunicación continúa creciendo y cambiando, es imperativo que estas empresas apoyen la excelente narración LGBTQ que sus equipos creativos están contando, para que estas series puedan explorar más profundamente las vidas y las historias de los personajes que el público ha llegado a amar. Con los ataques a la comunidad LGBTQ en espacios políticos y de noticias, Hollywood tiene más influencia que nunca y es fundamental que las historias que invierten en contar incluyan representaciones justas y precisas de personas LGBTQ que reflejen la humanidad de nuestra comunidad”.

La leyenda de Footloose, Kevin Bacon, se ha pronunciado en contra de los recientes proyectos de ley anti-drag que se introdujeron en muchos estados de los EE. UU. luego del reciente “Wigloose” Rusical realizado en la temporada 15 de RuPaul’s Drag Race.

El actor escribió en una historia de Instagram:

“Un gran saludo a [RuPaul’s Drag Race’s] “Wigloose: The Rusical” (y apoyos a Heaven Bacon [Loosey LaDuca]). Con todos los proyectos de ley anti-drag recientes, esto llegó en el momento justo. Drag es un arte y el drag es un derecho”.

The Rusical, que obviamente se inspiró en Footloose, contó con las actuaciones de Loosey LaDuca como Heaven Bacon, Anetra como Mama Bacon, Mistress Isabelle Brooks como Preacher Teacher, Sasha Colby como Carl, Luxx Noir London como Christian y Salina EsTitties como Tuck.

WELL I’M DEAD. @kevinbacon pic.twitter.com/4lJnqS33Rr

— Loosey LaDuca (@LooseyLaDuca) March 20, 2023

LaDuca recibió un saludo especial de Bacon en la historia de Instagram y luego recibió un mensaje de seguimiento de él en Twitter. Después de que la reina tuiteó una captura de pantalla de su perfil siendo etiquetada en la historia de Instagram de Bacon, el actor respondió:

“¡No puedo dejar de hablar de Heaven Bacon!”

Anetra finalmente fue considerada la ganadora del maxi desafío de esta semana, pero los jueces elogiaron a todas las reinas por sus actuaciones estelares en este Rusical básicamente impecable.

En general, los fanáticos de Drag Race ya están considerando a “Wigloose” como uno de los mejores Rusicals de todos los tiempos.

Parece que Bacon también era un gran admirador de este nuevo Rusical.

La temporada 15 de RuPaul’s Drag Race se transmite los viernes en MTV.

https://www.youtube.com/watch?v=duqm1uiSXmY

Maluma ha sorprendido a todes mostrando unas fotos totalmente desnudo. No se ve todo, pero se aprecia perfectamente que está disfrutando de la piscina desnudo.

Las fotos de vacaciones NSFW (Not Safe For Work, que se traduce como ‘no seguro para ver durante el trabajo’) de Maluma están enloqueciendo a fans de todos lados.

El cantante Maluma dejó carr las fotos reveladoras durante sus vacaciones en Miami.

Maluma rompió el Internet este fin de semana con fotos muy ardientes en su Instagram.

El cantante de “Hawái” publicó algunas imágenes de sus vacaciones en Miami que tienen a Twitter gay en modo de euforia total.

En las imágenes, el cantante colombiano está de pie en una piscina, desnudo, con solo una mano cuidadosamente colocada que oscureciendo la vista completa de su mitad inferior (aunque muchos fanáticos que han entrado en el modo CSI completo de “zoom y mejora” han notado que la imagen final de la serie es un poco más reveladora y mucho más NSFW).

Para que no pienses que fue un accidente, el cantante no solo no ha quitado la imagen, sino que se burló aún más de las fotos de sus historias con una pegatina de cámara que cubría su mitad inferior y dos emojis del diablo.

En el pie de foto, Maluma escribió “Casi no encuentro fotógrafa 😈”.

¿Tienes problemas para encontrar un fotógrafo para esta serie de imágenes? Nadie se comprará eso ni por un segundo, Maluma.

Solo mira la reacción en Twitter: muchas, y nos referimos a muchas, de las personas harían fila felizmente para tomar algunas fotos.

Mientras unos simplemente elogiaron las fotos, otros probaron sus habilidades de edición de fotos tratando de mágicamente la mano oscurecida.

Aquí las fotos:

https://twitter.com/PopCrave/status/1637208819494445056?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1637343978986041344%7Ctwgr%5Eec101556e97cc145a5aaae53098186470f2a67c4%7Ctwcon%5Es2_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.pride.com%2Fgay-celebrities%2Fmaluma

El acosador dejó recientemente una nota manuscrita en la casa del actor.

La estrella de Euphoria Jacob Elordi ha presentado una orden de restricción contra un hombre de 61 años que supuestamente lo está acechando.

Según un nuevo informe de TMZ, Robert Dennis Furo ha pasado por la casa de Elordi al menos dos veces con regalos no deseados, pasteles, seguidores e incluso una nota escrita a mano. Elordi dice que nunca ha conocido al hombre.

“El primer incidente ocurrió el 5 de febrero cuando salió a pasear a su perro con un amigo y llegó a casa para encontrar una bolsa de pasteles colgando sobre una puerta lateral que da a la calle”, informa TMZ.

“Afirma que ha destrozado la comida, pero unos minutos más tarde Furo estaba en su patio gritando el nombre de Jacob, profesando su amor y diciendo que estaba feliz de ver la ‘estúpida cara fea’ de Jacob. Jacob dice que se enfrentó al tipo, diciéndole que lo golpearía. Cuando el tipo finalmente se fue, Jacob dice que salió corriendo a buscar su matrícula y luego llamó a la policía”.

“Unas semanas más tarde, Jacob afirma que llegó a casa y se encontró con flores, dulces y una nota en su patio trasero. Jacob mencionó que tiene a Furo en imágenes de seguridad entrando en su propiedad tres veces en 30 minutos ese día”.

Según los documentos judiciales, la nota dice: “Jacob, quería disculparme por hace 3 sábados. Esperaba encontrarte. Quería que me dijeras si has estado. Te encontré en una hermosa tarde de sábado de forma orgánica sin dirección sin perderme como esta vez. ¿Sería posible si pudieras llamar? Me tiemblan las manos”.

Elordi también descubrió que el hombre tiene antecedentes penales y deja comentarios en sus publicaciones de Instagram.

Este parece ser el mismo hombre que irrumpió en la casa de Nicolas Cage en 2007 y despertó a “Nick en medio de la noche mientras no llevaba nada más que uno de los abrigos de cuero de Cage”.

Elordi espera poner fin a Furo antes de que la situación se intensifique.

El juez firmó una orden de restricción temporal para que Furo se mantuviera al menos a 100 yardas de distancia de Elordi, así como de su casa, coche y trabajo, y para no contactarlo de ninguna manera.

Parece sacado del comienzo de una historia de terror. Esperamos todo se resuelva favorablemente para Jacob.