Cooper Koch Se Quita Todo Para Calvin Klein Y Nos Muestra Su Lado Más Íntimo (Y Sexy)

De vender helados y dar clases de yoga… a convertirse en una de las nuevas caras de Calvin Klein. Así de meteórico ha sido el ascenso de Cooper Koch, el actor que nos impactó como Erik Menéndez en Monsters y ahora se roba todas las miradas (y suspiros) con su debut como modelo de la icónica firma de ropa interior.

El actor de 28 años protagoniza la nueva campaña de Calvin Klein, donde posa con jeans abiertos, camisetas sin mangas empapadas y, claro, los clásicos calzoncillos blancos que ya son marca registrada de la casa. Las imágenes, capturadas por el renombrado fotógrafo Mert Alas, mezclan el erotismo noventero con una vibra fresca, vulnerable y masculina que solo alguien como Koch podría lograr.

Cooper confesó que el rodaje fue todo menos relajado: “Estuve haciendo flexiones y levantando pesas entre cada toma para mantenerme ‘inflado’ durante las fotos”, dijo. Y aunque terminó exhausto, se notó cómodo en su piel: “Me dejaron ver las fotos mientras trabajábamos. Eso me motivaba a probar cosas nuevas”.

¿La playlist de fondo? Mucho Madonna y agua por todas partes. Literalmente. “En un punto terminaron mojándome por completo. Me despertó de golpe y fue muy divertido”.

Su transformación ha sido radical. En menos de un año pasó de vivir una vida tranquila a ganar una nominación al Globo de Oro por Monsters, y ahora posa semidesnudo para una de las marcas más codiciadas del mundo de la moda. “Todo pasó muy rápido, sin transición. A veces puede ser abrumador, pero tengo un gran sistema de apoyo”, confesó.

El actor también habló sobre cómo ha trabajado su confianza, no solo en el set, sino en su vida diaria: “A veces nos sentimos insuficientes. Pero mirarte al espejo y decirte cosas buenas hace la diferencia. La autocompasión y la terapia han sido claves para mí”.

Lejos de las luces del estudio, Cooper prefiere sudaderas y jeans. “Mi estilo es súper relajado. Aunque, sí, tengo un par de jeans de Monsters que aún uso… me hacen muy buen trasero. Creo que eso es muy ochentas”, bromeó.

Y aunque muchos lo verán como una nueva referencia de estilo, su ídolo fashion es su hermano menor: “Siempre encuentra ropa vintage increíble en ventas de garage. Le robo cosas todo el tiempo”.

Con nuevos proyectos en puerta —aunque aún en secreto—, Cooper Koch está disfrutando cada segundo de esta nueva etapa. Sexy, reflexivo y real, se perfila como uno de los rostros más frescos y versátiles del Hollywood que viene.

Cynthia Erivo Será Dracula en una Obra en Solitario: 23 Personajes, Un Escenario y Mucha Sangre

La actriz y cantante Cynthia Erivo regresará por todo lo alto a los escenarios… y esta vez, con colmillos. La estrella de Wicked y The Color Purple ha sido elegida para protagonizar una ambiciosa y terrorífica adaptación de Drácula en Londres, en una versión donde ella sola interpretará a 23 personajes, incluido el legendario vampiro.

La producción llegará al Noël Coward Theatre en el West End en 2026 y estará a cargo del director australiano Kip Williams, conocido por su innovadora puesta de The Picture of Dorian Gray, en la que Sarah Snook (de Succession) deslumbró interpretando múltiples roles. Ahora, esa misma fórmula será llevada a un nuevo extremo, con Erivo como única intérprete de una historia cargada de horror, deseo y oscuridad interna.

“Volver al teatro se siente como volver a casa”, expresó Cynthia. “Este personaje me asustó desde el primer momento… y supe que tenía que hacerlo. Será un desafío absoluto, pero estoy lista para entregarlo todo”.

Kip Williams prometió una visión moderna y provocadora del famoso vampiro: no como una criatura ajena, sino como un monstruo que vive dentro de nosotros. La obra no solo revisitará los momentos más icónicos del texto de Bram Stoker, sino que también ofrecerá nuevas lecturas sobre el poder, el deseo y el miedo, con Erivo encarnando figuras como Mina, Lucy, Jonathan Harker y Van Helsing, además del propio Conde Drácula.

Este nuevo papel llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de Cynthia. En noviembre estrenará en cines Wicked: For Good, donde vuelve como Elphaba, y este verano interpretará a Jesús en Jesus Christ Superstar durante un evento especial en el Hollywood Bowl.

Lejos de encasillarse, Erivo sigue demostrando que no hay papel que no pueda transformar. Ahora, en una puesta teatral “sangrienta, hipnótica y profundamente humana”, mostrará que incluso los monstruos más temibles pueden cobrar vida… con una sola voz.

Erotismo, tensión y deseo en los márgenes: Zane Phillips y Jelani Alladin protagonizan el thriller queer Strangers on a Beach

Una playa solitaria, una mirada cargada de intención y un contexto tan sensual como peligroso: Strangers on a Beach acaba de estrenar su tráiler, y promete convertirse en uno de los thrillers queer más comentados del año. Ambientado en 1983 en San Francisco —una ciudad marcada por la libertad sexual y la amenaza invisible de la violencia—, este cortometraje dirigido por Michael Schwartz se inspira en los códigos del cine noir de los años 80 para explorar el deseo entre hombres en un mundo que los castiga por atreverse a sentir.

Jelani Alladin (Fellow Travelers) y Zane Phillips (Fire Island) encabezan el reparto con una química cargada de tensión erótica, en una historia que combina romance, suspenso y crítica social. La premisa es directa y provocadora: un asesino está cazando hombres homosexuales, pero Calvin (Alladin) no puede dejar de pensar en ese desconocido atractivo al borde del agua. ¿Un peligro real o una fantasía que podría costarle la vida?

El reparto lo completan Juliana Aidén Martinez (Griselda) y Jack Falahee (How to Get Away With Murder), en un universo narrativo que oscila entre el realismo sucio y la estilización clásica del cine de Brian De Palma o David Lynch. Pero Strangers on a Beach no solo se queda en la estética: busca subvertir décadas de subtexto queer codificado como amenaza. “El cine de estudio de los 80 solía esconder lo queer en las sombras, como sinónimo de peligro. Queríamos dar un giro a esa mirada, centrándonos en voces queer auténticas que desafíen tanto los prejuicios de los personajes como los del espectador”, explica Schwartz.

La música original también juega un rol clave. El compositor Andrew Dost —ganador del Grammy por “We Are Young” y miembro del grupo fun.— fusiona la intensidad electrónica de Trent Reznor con el lirismo dramático de Bernard Herrmann, en una partitura que promete elevar cada escena hacia algo más onírico y perturbador.

Strangers on a Beach tendrá su debut en junio en el Big Apple Film Festival de Nueva York, y ya se perfila como una obra potente y necesaria. En tiempos donde el cine queer aún lucha por encontrar nuevas formas de contar lo erótico sin caer en la tragedia, esta historia promete hacerlo desde el misterio, la estética y la emoción.

 

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Margaret Qualley, Chris Evans y Aubrey Plaza lideran el nuevo delirio cómico de Ethan Coen, Honey Don’t!: asesinatos, cultos y humor muy oscuro

Después de su debut en solitario con Drive-Away Dolls, Ethan Coen vuelve a apostar por el humor absurdo y los personajes excéntricos en Honey Don’t!, una comedia oscura que promete ser una de las propuestas más insólitas y provocadoras del año. La película sigue a Honey O’Donahue, interpretada por Margaret Qualley, una detective privada de un pequeño pueblo californiano que se ve envuelta en una investigación que mezcla religión, muerte y un culto cada vez más sospechoso.

El personaje de Qualley se enfrenta a un enigma que la lleva hasta una iglesia fuera de lo común, dirigida por un carismático pero inquietante líder espiritual encarnado por Chris Evans, quien da un giro radical a su imagen heroica de Marvel para meterse en la piel de un personaje cargado de ambigüedad moral. Completando el elenco, Aubrey Plaza aporta su inconfundible estilo sarcástico como una figura misteriosa clave en la historia, mientras que Charlie Day, Billy Eichner y Talia Ryder suman aún más color e intensidad al reparto.

Aunque la historia está ambientada en Bakersfield, California, el rodaje tuvo lugar en el desierto de Nuevo México, lo que añade una atmósfera densa y árida a la trama, ideal para el tipo de tensión cómica que Coen y su co-guionista (y esposa) Tricia Cooke saben manejar tan bien. La película fue producida por el propio Coen junto a Cooke, Robert Graf, Tim Bevan y Eric Fellner, y tendrá su estreno mundial este mes en el Festival de Cannes, antes de llegar a salas de cine el 22 de agosto bajo la distribución de Focus Features.

Para Qualley, la experiencia de volver a trabajar con el dúo creativo fue profundamente personal. “No puedo explicar lo especial que fue rodar esta película. Ethan y Tricia crean un set en el que todo se siente libre, divertido y lleno de corazón. Y poder compartir escena con Aubrey Plaza fue un sueño; la admiro tanto como actriz y como persona”, comentó en una entrevista reciente.

El tono del film parece seguir la línea de Coen: una mezcla de sátira, crimen absurdo y personajes al borde del colapso, que navegan una realidad donde lo espiritual, lo criminal y lo ridículo conviven en un mismo plano. La película también marca la consolidación del nuevo camino creativo de Ethan, tras la pausa que lo distanció de su hermano Joel Coen. Aunque recientemente insinuó que podrían volver a escribir juntos, por ahora parece decidido a seguir explorando este cine más pequeño y personal.

Honey Don’t! es, en muchos sentidos, una continuación del universo delirante que Ethan Coen ha sabido construir a lo largo de décadas, pero también una apuesta nueva: una mirada femenina, queer, y a veces incómodamente divertida sobre la fe, la comunidad, y el extraño deseo de pertenecer… incluso si eso significa rendirse ante lo absurdo.

Una historia de amor fugaz con ecos que duran toda la vida.

Desde su anuncio, The History of Sound ha capturado la atención de cinéfilos y fanáticos del cine queer por igual. Ahora, con el primer vistazo oficial cortesía de Vanity Fair, conocemos más detalles sobre esta esperada película protagonizada por Paul Mescal (All of Us Strangers) y Josh O’Connor (Challengers), quienes interpretan a dos jóvenes enamorados en plena Primera Guerra Mundial.

Dirigida por Oliver Hermanus, la cinta sigue a Lionel (Mescal) y David (O’Connor), dos estudiantes del Conservatorio de Nueva Inglaterra que se conocen cuando uno escucha al otro cantar una canción popular en un bar. Ese encuentro casual se convierte en algo transformador para ambos, aún cuando el contexto histórico les impone obstáculos difíciles de sortear.

Con el tiempo, se reencuentran y emprenden un viaje por el noreste de Estados Unidos para grabar canciones folclóricas y voces de sus compatriotas. Pero más allá de su misión sonora, lo que emerge es una conexión profunda que marcará la vida de Lionel para siempre.

Lejos de centrarse en el conflicto en torno a la sexualidad, Hermanus quiso hacer una película donde el romance queer pueda ser conmovedor sin estar atravesado por la tragedia constante. “Quiero ver una película sobre una relación entre personas del mismo sexo que me haga llorar, pero que también me llene. Esto no es una historia de sufrimiento, sino una historia de experiencia emocional”, explicó el director.

Mescal también aclaró que, si bien el componente romántico es intenso y significativo, The History of Sound es ante todo una exploración subjetiva de cómo una relación puede definir una vida.

La película se presentará este mes en el Festival de Cannes y llegará a los cines en Estados Unidos más adelante este año, distribuida por Mubi.

🚨 First look at Paul Mescal and Josh O’Connor in ‘The History Of Sound’ pic.twitter.com/awupb0ybpC

— Paul Mescal Updates (@mescalupdates) May 2, 2025

Kit Connor y Manu Ríos protagonizan juntos una nueva película de terror medieval

Dos de los hombres más queridos de Netflix se preparan para compartir pantalla en una historia que promete combinar suspenso, historia y no muertos. Kit Connor (Heartstopper) y Manu Ríos (Élite) han sido confirmados como parte del elenco de Rapture, una nueva película de terror ambientada en la Inglaterra medieval, junto a Will Poulter (On Swift Horses).

Escrita y dirigida por el dramaturgo canadiense Jordan Tannahill —ganador del Governor General’s Literary Award y una voz destacada en el arte queer—, Rapture se desarrolla en el año 1348 dentro de un aislado monasterio en Yorkshire. Allí, diez monjes llevan una vida de devoción y rutina, hasta que la llegada de un mensajero enfermo interrumpe su calma y desata una crisis ética, espiritual y física.

La plaga que arrasa el territorio no es cualquier enfermedad: comienza como una fiebre hemorrágica y termina convirtiendo a sus víctimas en “revenants”, una suerte de muertos vivientes impulsados por la desesperación. Pronto, el monasterio se transforma en un campo de batalla entre los monjes que desean abrir las puertas a los enfermos y los que prefieren resguardar siglos de conocimiento sagrado. La tensión escalará hasta obligarlos a decidir entre la compasión y la supervivencia, revelando lo mejor —y lo peor— de su humanidad.

Rapture marcará el debut cinematográfico de Tannahill como director, y ha sido descrita como una película de terror zombi con una ambientación histórica profundamente lograda y personajes llenos de matices. La producción correrá a cargo de HanWay Films, que ha prometido un casting aún más grande por anunciar.

Aunque no se ha confirmado si la película incluirá tramas LGBTQ+, con Connor, Ríos y Tannahill involucrados, no sería descabellado esperar algo más que rezos entre monjes. El rodaje comenzará este año en Hungría.

J.K. Rowling dice que no despediría a actor pro-trans de Harry Potter, aunque tuviera el poder

A pesar de sus posturas públicas en contra de los derechos de las personas trans, J.K. Rowling afirmó recientemente que no despediría a actores que no comparten sus creencias, incluso si tuviera la capacidad de hacerlo.

Esto surge después de que Paapa Essiedu, quien interpretará al profesor Snape en la nueva serie de Harry Potter producida por HBO, firmara una carta abierta respaldando a la comunidad trans. El documento, firmado por más de 400 trabajadores del cine y la televisión en el Reino Unido, pide proteger a personas trans e intersex frente a la reciente decisión del Tribunal Supremo británico, que dictaminó que legalmente solo las mujeres cisgénero son consideradas mujeres, afirmando que el sexo es binario.

Rowling compartió en X (antes Twitter) un artículo del Scottish Daily Express titulado: “JK Rowling no despedirá al nuevo actor de Harry Potter a pesar de su desafío”. La autora comentó:
“No tengo el poder de despedir a un actor de la serie y no lo ejercería si lo tuviera. No creo en quitarle el trabajo o el sustento a las personas por tener creencias legalmente protegidas que difieren de las mías.”

Essiedu no es el único relacionado con el universo de Harry Potter que firmó la carta; también lo hicieron los actores Eddie Redmayne y Katie Leung. En el texto, se insta a la industria del entretenimiento a actuar con urgencia para garantizar que las personas trans, no binarias e intersex estén protegidas de la discriminación y el acoso.

Por su parte, Casey Bloys, presidente y CEO de HBO, buscó calmar preocupaciones en torno a la nueva serie:
“Está claro que esas son sus opiniones personales y políticas. Tiene derecho a tenerlas. Si alguien quiere debatir con ella, puede hacerlo en Twitter”, dijo en el pódcast The Town with Matthew Belloni.

HBO también ha reiterado que, aunque Rowling tiene derecho a expresar sus puntos de vista, el enfoque del estudio está en desarrollar la nueva serie, la cual, aseguran, “solo se beneficiará de su participación.”

Lea Michele rompe el silencio sobre ‘Glee’, Cory Monteith y las polémicas con sus excompañeros

Lea Michele vuelve a estar en el centro de la conversación pública tras su participación en el pódcast Therapuss, conducido por Jake Shane, donde habló con franqueza sobre su experiencia en Glee, la trágica muerte de Cory Monteith y los persistentes rumores que han rodeado su carrera.

A más de una década del final de la exitosa serie musical creada por Ryan Murphy, la actriz de 38 años reconoció que su paso por el set no fue fácil, especialmente en su relación con el resto del elenco. Cuando Shane le preguntó si la muerte de Monteith en 2013 había unido al grupo, Michele respondió directamente que no. Explicó que, si bien algunos compañeros se sintieron más cercanos, ella quedó emocionalmente devastada. “Me rompí completamente. Estaba enfocada solo en cumplir con mi trabajo. Era demasiado para procesar a esa edad, pero estoy muy agradecida con todos. Aunque no lo supieran, sentí mucho apoyo de parte de todos en el edificio”, dijo.

Las declaraciones de Michele reviven las tensiones conocidas entre ella y otros exintegrantes del elenco. Samantha Ware, quien se sumó en la última temporada, dijo que la actriz convirtió su primer trabajo en televisión en “un infierno”, e incluso afirmó que le dijo que “se cagaría en mi peluca”. Heather Morris, quien interpretó a Brittany S. Pierce, también fue crítica: “¿Fue desagradable trabajar con ella? Mucho. Creo que debe ser responsabilizada por el trato que dio a otros durante tanto tiempo”.

Durante el mismo episodio del pódcast, Michele abordó el rumor viral que circula desde hace años en internet: que no sabe leer ni escribir. Según contó, fue Ryan Murphy quien le avisó por primera vez. “Ryan me llamó y me dijo: ‘¿Has escuchado este rumor?’ Y yo le dije: ‘No, ¿qué está pasando?’”, recordó. En un gesto espontáneo, tomó las notas del conductor y las leyó en voz alta durante la entrevista, intentando cerrar el tema de una vez.

No es la primera vez que Michele responde al rumor. En 2022, mientras protagonizaba Funny Girl en Broadway, ya lo había desmentido en una entrevista con The New York Times, señalando que “si fuera hombre, esto no estaría pasando”. También ha optado por el humor en redes sociales, como cuando llamó a su amigo Jonathan Groff para que “le leyera los comentarios” de su primer video de TikTok.

La entrevista ha generado reacciones mixtas. Para algunos, fue un intento sincero de mostrarse vulnerable y asumir errores del pasado; para otros, una estrategia de relaciones públicas frente a años de acusaciones. Lea Michele continúa intentando reconstruir su imagen pública en una industria donde la memoria colectiva y las redes sociales no suelen olvidar fácilmente.

Robert Prevost es el Papa León XIV: ¿Qué piensa el primer Papa estadounidense sobre la comunidad LGBTQ+?

La Iglesia Católica inicia un nuevo capítulo histórico con la elección del cardenal Robert Francis Prevost como el sucesor de Pedro. El ahora Papa León XIV se convierte en el primer pontífice originario de Estados Unidos, tras la muerte del Papa Francisco el mes pasado. La elección fue anunciada apenas dos días después del cónclave, marcando un giro significativo en la dirección del Vaticano.

Prevost, de 69 años y nacido en Chicago, tiene una trayectoria diversa: estudió matemáticas en la Universidad de Villanova y teología en el Catholic Theological Union de su ciudad natal. Su labor como misionero en Perú —donde fue obispo de Chiclayo entre 2014 y 2023— le dio una visión pastoral directa y cercana a comunidades marginadas.

En su primer mensaje como papa, León XIV habló de una “Iglesia misionera” que se dedica al diálogo y la construcción de puentes. Rindió homenaje a su antecesor y dejó un mensaje de esperanza: “Dios ama a todos. El mal no prevalecerá”.

Sin embargo, su elección ha generado dudas sobre su postura hacia las personas LGBTQ+, un tema que tomó fuerza durante el papado de Francisco, quien promovió una actitud más acogedora desde el emblemático “¿Quién soy yo para juzgar?”.

Durante una reunión episcopal en 2012, Prevost criticó lo que denominó “el estilo de vida homosexual” y se opuso al reconocimiento de familias conformadas por parejas del mismo sexo. También rechazó los programas escolares que incluían temas de identidad de género, argumentando que “la ideología de género crea confusión”.

Aunque más recientemente ha expresado compasión hacia las personas LGBTQ+, aún no ha dado señales claras sobre posibles cambios en la doctrina respecto al matrimonio igualitario o el rol de las mujeres en la Iglesia.

Grupos como GLAAD y New Ways Ministry han reaccionado con cautela. Mientras que GLAAD expresó esperanza en que el nuevo Papa continúe el camino de apertura iniciado por Francisco, Francis DeBernardo, director de New Ways, calificó como “decepcionantes” las declaraciones del ahora pontífice en 2012. “Rezamos para que su visión haya evolucionado”, dijo en un comunicado.

Desde DignityUSA, otra organización de católicos LGBTQ+, se recordó que esas posturas se dieron en un contexto más rígido bajo el papado de Benedicto XVI, y se hizo un llamado a la escucha y al crecimiento pastoral de León XIV.

León XIV asume el liderazgo de la Iglesia en un momento clave para millones de fieles que esperan una institución más abierta y empática. Aunque el nuevo Papa ha mostrado voluntad de diálogo, su pasado deja abierta la pregunta: ¿será capaz de continuar el camino hacia una Iglesia verdaderamente inclusiva?

Sebastian Stan y Leo Woodall protagonizarán la película gay Burning Rainbow Farm de Justin Kurzel

Sebastian Stan (Thunderbolts) y Leo Woodall (The White Lotus) se han unido como protagonistas de Burning Rainbow Farm, el nuevo largometraje del director Justin Kurzel (The Order). El proyecto, que será presentado a compradores internacionales en el Festival de Cannes por Rocket Science, está basado en el libro de Dean Kuipers y adaptado por el guionista Tommy Murphy (Holding the Man).

La historia, basada en hechos reales, sigue a Tom Crosslin y Rollie Rohm, una pareja que construye una comunidad utópica y pro-cannabis en la zona rural de Michigan. Tras un conflicto con las autoridades locales y la pérdida de la custodia de su hijo, los eventos escalan hacia uno de los enfrentamientos más intensos y trágicos en la historia reciente de EE. UU.

“Burning Rainbow es una historia de amor sobre dos inconformistas que desafían el odio y declaran: ‘Así somos, y atrévanse a quitárnoslo’”, afirmó Kurzel. “Estoy emocionado de dar vida a esta valiente pareja junto a Sebastian y Leo; su unión será inolvidable”.

La película será producida por Nicole O’Donohue, Kurzel y Alexandra Taussig para Thirdborn, junto a Adam Shulman de Anonymous Content, Alix Madigan de Mad Dog Films, y Justin Lothrop y Brent Stiefel de Votiv.

Sebastian Stan, recientemente nominado al Oscar por The Apprentice, continúa en cartelera con Thunderbolts, que ha superado los $173 millones en taquilla global. Leo Woodall, por su parte, ha participado en proyectos como Prime Target, One Day y la próxima Bridget Jones: Mad About the Boy.

Kurzel, quien recibió elogios por su thriller The Order, también dirigió recientemente The Narrow Road to the Deep North. El guionista Tommy Murphy está representado por Cameron’s Management y Range Media Partners.

El legendario actor reafirma su amor incondicional en un emotivo gesto de apoyo familiar.

Robert De Niro ha demostrado una vez más que el amor de un padre no conoce límites ni etiquetas. El actor de 80 años expresó su total apoyo a su hija Ayrin, quien recientemente se declaró mujer trans. “Amaba y apoyaba a Aaron como mi hijo, y ahora amo y apoyo a Ayrin como mi hija. No entiendo cuál es el problema. Amo a todos mis hijos”, dijo el intérprete en declaraciones a TMZ.

Ayrin, quien tiene un hermano gemelo llamado Julian, es hija del actor con la también actriz Toukie Smith. Desde noviembre pasado, Ayrin comenzó su proceso de transición con terapia hormonal, y ha contado con el respaldo incondicional de su padre en este momento decisivo de su vida.

En entrevistas recientes, Ayrin ha compartido las dificultades que ha enfrentado por su identidad y apariencia, incluyendo comentarios hirientes sobre no ser “lo suficientemente” de muchas cosas: “No era lo bastante delgada, ni negra, ni blanca, ni femenina, ni masculina…”, relató. Su testimonio refleja el peso de las expectativas sociales sobre los cuerpos y las identidades no normativas.

En conversación con Them, Ayrin también reflexionó sobre lo que implica realmente ser vista: “Hay una diferencia entre ser visible y ser vista. Yo he sido visible, pero siento que nadie me ha visto realmente. Fueron crueles conmigo y nunca encajé en el estándar de belleza”. Aun así, destacó cómo ver a otras mujeres trans siendo auténticas y exitosas le ha dado esperanza: “Pienso que tal vez no sea demasiado tarde para mí”.

Con siete hijos en total, Robert De Niro vuelve a mostrarse como un padre que acompaña a cada uno de ellos con comprensión y afecto. Su gesto no solo reafirma el valor de la empatía dentro de la familia, sino que también envía un poderoso mensaje de aceptación en tiempos donde aún persisten los prejuicios hacia las personas trans.

 

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“Hot Milk”: El tráiler del drama lésbico con Emma Mackey y Vicky Krieps es tan sensual como inquietante

La esperada adaptación de la novela de Deborah Levy promete convertirse en el fenómeno queer del verano.

Prepárate para sudar. Ya está aquí el primer tráiler de Hot Milk, y no podríamos estar más obsesionados. Emma Mackey se transforma por completo en este thriller psicológico cargado de deseo y secretos, mientras Vicky Krieps le roba el aliento… y tal vez algo más.

Basada en la novela de Deborah Levy, la película nos lleva a la sofocante costa de España, donde Sofia (Mackey) cuida a su madre enferma (Fiona Shaw), atrapada en una rutina sofocante. Todo cambia cuando aparece Ingrid (Krieps), una viajera enigmática que sacude su mundo con una atracción irresistible.

Esto no es un romance cualquiera. Hot Milk es un cóctel de sensualidad, tensión psicológica y emociones reprimidas. El tráiler —elegante, provocador y desconcertante— lo deja claro: esta historia va a doler… y vamos a disfrutarlo.

Lejos de su papel como Maeve en Sex Education o su breve paso por Barbie, aquí Mackey se sumerge en la oscuridad. En una escena, Ingrid le dice que es un “monstruo”, y el tráiler sugiere que tal vez no está tan equivocada.

Mackey y Krieps logran una tensión que se puede cortar con cuchillo. Aunque aún no sabemos hasta dónde llegará su historia, lo que vemos sugiere una de las parejas queer más intensas del cine reciente.

Dirigida por Rebecca Lenkiewicz (Disobedience) y con una fotografía hipnótica de Christopher Blauvelt, la película se siente como un sueño febril del que no vas a querer despertar. Todo en ella —colores, ritmo, silencios— contribuye a ese aire perturbador y adictivo.

No exageramos: desde el montaje hasta las actuaciones, Hot Milk grita “temporada de premios”. El tráiler no revela demasiado, pero sí lo suficiente para dejarnos contando los días hasta el estreno.

Después de su paso por el Festival de Berlín, Hot Milk llega a los cines este 27 de junio de la mano de IFC Films.

Mira el tráiler, guarda la fecha y prepárate para obsesionarte con este tórrido y retorcido verano queer.

“Twinless”, la aclamada cinta queer protagonizada por Dylan O’Brien, ya tiene fecha de estreno

Luego de causar sensación en el Festival de Sundance, la película Twinless, protagonizada por Dylan O’Brien y dirigida por James Sweeney, llegará a los cines el próximo 5 de septiembre, tras concretar su distribución con Roadside Attractions y Lionsgate.

La cinta, una comedia dramática queer que mezcla humor negro con reflexión emocional, narra el encuentro de dos jóvenes que, tras perder a sus respectivos hermanos gemelos, se conocen en un grupo de apoyo. Lo que comienza como una conexión basada en la pérdida evoluciona hacia una amistad intensa y fuera de lo común.

Sweeney, quien también escribió y produjo el filme, celebró la noticia: “Estoy encantado de asociarme con Roadside y Lionsgate para llevar nuestra película a salas de cine en todo el país. Estoy dejando espacio para que Twinless brille y ya estoy sobreanalizando mis futuras declaraciones a la prensa”, bromeó el cineasta.

Desde su estreno en Sundance, Twinless ha recibido elogios por su guion afilado y la química entre Sweeney y O’Brien. El portal Rotten Tomatoes le otorgó un impresionante 95% de aprobación, destacando su equilibrio entre el humor seco, la devastación emocional y la autenticidad en la representación masculina.

Eric d’Arbeloff y Howard Cohen, copresidentes de Roadside Attractions, calificaron la cinta como “una comedia que conecta profundamente con el público y un retrato sofisticado de la amistad masculina en la era digital”. También subrayaron la actuación de Dylan O’Brien como “un punto de inflexión en su carrera”.

A pesar del éxito, la película enfrentó controversia luego de que se filtraran en redes sociales escenas íntimas entre los personajes principales. Sundance condenó los hechos y reiteró su compromiso con la protección del trabajo de cineastas independientes.

El elenco de Twinless también incluye a Aisling Franciosi, Lauren Graham, Tasha Smith, Chris Perfetti, François Arnaud, Susan Park y Cree Cicchino.

Con la fecha ya marcada en el calendario, Twinless se perfila como uno de los estrenos más esperados del año en el cine queer contemporáneo.

Criminalizar la protesta: Activistas exigen alto a la persecución judicial contra Alain Pinzón por denunciar el desabasto de medicamentos para VIH

La protesta por el desabasto de medicamentos en México ha escalado al terreno judicial. Alain Pinzón, activista y director de VIHve Libre, enfrenta una denuncia penal promovida por la Secretaría de Salud, derivada de una manifestación realizada en diciembre de 2023. Organizaciones defensoras de derechos humanos, colectivos LGBT+ y usuarios de servicios de salud han salido en su defensa, denunciando un intento por silenciar las voces que exigen acceso universal a tratamientos vitales.

Pinzón informó que fue citado a comparecer el 9 de junio ante un juez en el Reclusorio Oriente de la Ciudad de México. Se le acusa de daño a la propiedad pública por su participación en una protesta frente a las oficinas del Censida, en la que exigió soluciones ante la falta de medicamentos antirretrovirales y profilaxis para prevenir el VIH.

“El desabasto no ha terminado. Y como no pueden solucionarlo, ahora intentan callarnos con demandas”, declaró Pinzón en entrevista.

Afirmó que no se dejará intimidar y que enfrentará el proceso legal hasta sus últimas consecuencias. A través de un video en redes sociales, cuestionó directamente al secretario de Salud, David Kershenobich, sobre la continuidad del desabasto, el acoso institucional y el incumplimiento del acceso universal al tratamiento.

La manifestación en cuestión ocurrió el 1 de diciembre de 2023 en la colonia Polanco. Ante la negativa de las autoridades de recibir al grupo, los activistas ingresaron a las instalaciones del Censida y alzaron la voz por el acceso equitativo a medicamentos. Según los datos compartidos por VIHve Libre, en nueve estados del país no se entregaron tratamientos en 2021 ni 2022.

Pinzón, quien vive con VIH desde 2019, denunció que esta demanda se suma a un patrón de acoso institucional que ha enfrentado desde administraciones anteriores. “No hay argumentos claros, no hay diálogo, solo persecución”, sentenció.

La respuesta de la sociedad civil no se hizo esperar. Colectivos como la Coalición Mexicana LGBTTTIANB+, organizaciones de salud comunitaria y personal médico de espacios como la Clínica Condesa, firmaron un pronunciamiento público exigiendo el cese inmediato de la criminalización.

El documento destaca que VIHve Libre ha sido clave en labores de diagnóstico, prevención y vinculación al tratamiento para personas que viven con VIH. Además, sus resultados han sido reconocidos internacionalmente, como en la Conference on Retroviruses and Opportunistic Infections (CROI) 2025.

“Denunciar la falta de medicamentos no debería costarte una denuncia penal. Esto no es justicia, es represión”, señalan los firmantes.

Organizaciones nacionales e internacionales han advertido sobre los riesgos de sentar precedentes que criminalicen la protesta social en temas de salud pública. “Esto no es solo contra Alain, es contra todos los que levantamos la voz por condiciones de vida dignas”, subrayó la Alianza de Marchas LGBT+.

Pinzón ha reiterado que no se detendrá. “Este proceso no solo es personal, es político. Vamos a demostrar que protestar no es un delito”, concluyó.

 

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“Olympo”: Netflix revela adelanto cargado de tensión y cuerpos atléticos para su nueva serie juvenil LGBTQ+

Netflix ha desatado la expectación con el lanzamiento del primer teaser de Olympo, una serie española que promete combinar drama adolescente, competencia deportiva y una potente carga queer. Creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad —y producida por el mismo equipo detrás de Élite—, esta nueva ficción juvenil se sumerge en el competitivo mundo de los deportes de alto rendimiento, con un elenco joven y diverso dispuesto a llevar sus cuerpos y emociones al límite.

Ambientada en el CAR Pirineos, un centro de entrenamiento de élite ficticio, la historia sigue a un grupo de atletas nacionales que se enfrentan no solo a exigentes rutinas físicas, sino también a conflictos personales, presiones psicológicas y rivalidades intensas. La protagonista, Amaia, capitana del equipo nacional de natación artística, comienza a cuestionarse todo cuando su mejor amiga Núria la supera por primera vez, desencadenando una búsqueda peligrosa por mantenerse en la cima.

“Después de años de sacrificios y de vivir al límite, los protagonistas deberán decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para alcanzar la gloria”, adelanta la sinopsis oficial.

El adelanto, lanzado el 29 de abril, no muestra escenas completas ni diálogos, pero sí transmite la intensidad que impregnará la serie: cuerpos sudorosos escalando una pirámide humana bajo luces dramáticas y una atmósfera cargada de tensión física y sexual. Aunque breve, el teaser insinúa que los conflictos no serán solo deportivos, sino también emocionales, afectivos e incluso éticos.

El elenco principal está compuesto por Clara Galle, Nira Osahia, Agustín Della Corte, Nuno Gallego, María Romanillos, Martí Cordero, Juan Perales, Andy Duato y Najwa Khliwa. Muchos de ellos ya han generado conversación en redes sociales por su presencia magnética y el aire misterioso que rodea a sus personajes.

Olympo se estrena globalmente en Netflix el próximo 20 de junio, y todo apunta a que será uno de los títulos más comentados del verano, especialmente entre los fans de los dramas juveniles con representación LGBTQ+.

Paapa Essiedu, el nuevo Snape, Eddie Redmayne y más actores y actrices de Harry Potter firman carta a favor de los derechos trans

Mientras la controversia en torno a los derechos de las personas trans continúa creciendo en el Reino Unido, varios actores y actrices vinculados al universo de Harry Potter han alzado la voz en defensa de la inclusión, marcando distancia con las opiniones de la autora de la saga, J.K. Rowling.

Uno de los firmantes más destacados de una reciente carta abierta es Paapa Essiedu, quien estaría en negociaciones para interpretar a Severus Snape en la nueva adaptación televisiva de Harry Potter producida por HBO. Pese a su cercanía con la franquicia, el actor británico de 34 años no dudó en sumarse a las más de 400 figuras del cine y la televisión que expresaron su preocupación por un fallo reciente del Tribunal Supremo británico.

El fallo, emitido el 17 de abril, definió legalmente a las mujeres basándose exclusivamente en el sexo biológico, lo que excluye a mujeres trans de ciertos espacios, como instalaciones de un solo sexo. La decisión ha sido respaldada económica y públicamente por Rowling, intensificando la polémica en torno a su figura.

La carta —impulsada por el productor Sid Strickland y el editor de guiones Jack Casey— advierte que esta medida “socava la realidad vivida y amenaza la seguridad de las personas trans, no binarias e intersexuales” en el país, incluyendo en entornos laborales como los sets de grabación.

Entre los firmantes también se encuentran otros rostros conocidos del mundo mágico, como Eddie Redmayne (Animales Fantásticos), Katie Leung (Cho Chang), y Bessie Carter, hija de Imelda Staunton (quien interpretó a la profesora Umbridge). También aparecen Trevor White (Harry Potter and the Cursed Child), Ayoola Smart, Bella Ramsey, Amy Forest y Eleanor Matsuur.

La carta enfatiza que el sector audiovisual del Reino Unido tiene la responsabilidad de liderar cambios culturales y proteger a todos sus miembros:

“Debemos garantizar que nuestros colegas y audiencias trans, no binarias e intersexuales estén libres de discriminación y acoso, ya sea en un set, una oficina de producción o una sala de cine.”

El apoyo de actores como Essiedu —a pesar de estar vinculado a una producción asociada directamente con Rowling— envía un mensaje contundente: el mundo mágico puede evolucionar más allá de su creadora y abrazar los valores de inclusión y respeto que tantos fans desean ver representados.

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Airyn De Niro da un paso al frente al salir del clóset como mujer trans: “Tal vez no sea demasiado tarde para ser yo misma”

La hija de Robert De Niro habla con honestidad sobre su transición, su identidad afrodescendiente y el largo camino hacia la autoaceptación.

A sus 29 años, Airyn De Niro ha decidido vivir en voz alta. La hija del reconocido actor Robert De Niro compartió públicamente su historia como mujer trans en la nueva portada de la revista Them, donde reflexiona sobre su proceso de transición, las influencias que la marcaron y la búsqueda de autenticidad más allá del tiempo o los estereotipos.

Inspirada por referentes como Halle Bailey en La Sirenita y por la fortaleza de las mujeres negras que la rodean, Airyn dio su primer gran paso hacia su nueva identidad al comenzar terapia hormonal en noviembre de 2024.

“Ver a mujeres trans siendo honestas y visibles en redes sociales, en sus éxitos… Me dije: ‘Tal vez no sea demasiado tarde para mí. Tal vez yo también puedo comenzar’”, confesó.

 

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Más que una historia de transición, el relato de Airyn es una oda al redescubrimiento. Como actriz, modelo y futura consejera en salud mental, reconoce que encontrar su lugar en un mundo lleno de expectativas contradictorias no fue fácil:

“Siempre era demasiado o no lo suficiente: Ni muy grande, no lo bastante delgada. Ni lo bastante negra, ni lo bastante blanca. Demasiado femenina o insuficientemente masculina. Nunca simplemente ‘suficiente’.”

Aunque enfrentó prejuicios —incluidos dentro de la propia comunidad LGBTQ+—, destaca que sus padres la apoyaron en su decisión de mantener una infancia alejada de los reflectores. “Obviamente ningún padre es perfecto, pero agradezco que quisieran protegerme de la exposición pública y darme una niñez lo más normal posible.”

Robert De Niro, que ha sido un aliado constante de la comunidad LGBTQ+ y cuyo propio padre fue un artista abiertamente gay, fue reconocido por GLAAD en 2016 por su labor como defensor.

Hoy, Airyn De Niro se convierte en un nuevo referente: alguien que se atreve a decir, sin miedo ni vergüenza, que nunca es tarde para empezar a ser quien uno es.

“Secreto en la montaña” regresa a los cines por su 20º aniversario

Una de las películas más influyentes del cine queer contemporáneo está de regreso. Secreto en la montaña (Brokeback Mountain), la aclamada cinta dirigida por Ang Lee, celebrará su 20º aniversario con un relanzamiento especial en salas de cine este verano.

Producida por Focus Features y ganadora de tres premios Oscar, esta historia protagonizada por Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway y Michelle Williams narra el vínculo profundo y complejo entre dos vaqueros que se conocen mientras trabajan en una granja en 1963.

A pesar del entorno hostil y conservador, Ennis Del Mar (Ledger) y Jack Twist (Gyllenhaal) desarrollan una relación que desafía el tiempo, la distancia y las convenciones sociales.

Según un comunicado oficial, la película sigue resonando por “la fuerza de su historia de amor, llena de belleza, complicaciones, alegrías y dolor, enmarcada en el imponente paisaje del oeste estadounidense.”

El impacto de Secreto en la montaña sigue vigente: tanto Ledger como Gyllenhaal fueron nominados al Oscar por sus interpretaciones, y Ang Lee se llevó el premio a Mejor Director. A pesar de ser favorita, la cinta perdió el premio a Mejor Película ante Crash, una decisión que aún genera controversia.

Hoy, 20 años después, sigue siendo considerada una obra maestra del cine LGBTQ+. De hecho, en 2024 fue elegida por Out como la segunda mejor película queer del siglo.

Este reestreno conmemorativo llegará a los cines de Estados Unidos el viernes 10 de junio, y las entradas en preventa ya están disponibles a través de Focus Features. No se sabe si estará disponible en otros cines de México o Latinoamérica aún.

Jennifer Coolidge celebra a la comunidad LGBT+: “Son un grupo superior de personas”

Puerto Vallarta— Jennifer Coolidge, reconocida estrella de The White Lotus y un ícono de la comedia, reafirmó su amor por la comunidad LGBT+ durante la gran inauguración del resort queer Tryst Puerto Vallarta en México.

En una entrevista con People desde la alfombra roja, Coolidge fue consultada sobre su enorme popularidad entre el público gay. Con su característico humor y calidez, no dudó en expresar su admiración: “Creo que las personas heterosexuales son más cohibidas. Los hombres y mujeres gays simplemente se sueltan, se divierten de verdad. Saben cómo pasar un gran momento”.

Pero su elogio no terminó ahí. Con una gran sonrisa, añadió: “Son realmente originales… No sé, son simplemente un grupo superior de personas”.

La relación de Coolidge con la comunidad LGBT+ es larga y profunda

Su papel como Tanya McQuoid en The White Lotus regaló al mundo una de sus frases más icónicas: “Estos gays, están tratando de matarme”, en una hilarante escena de la segunda temporada. Además, en los 34º premios anuales de GLAAD Media Awards, donde fue galardonada, la actriz bromeó: “Aquí estoy otra vez, rodeada de gays, la historia de mi vida”, reafirmando su conexión especial con sus fans queer.

Coolidge también enfatizó su compromiso con la inclusión y la libertad: “Creo que todos tenemos derecho a ser quienes somos, a amar a quienes amamos y a contar nuestras historias, celebrándolas en cada oportunidad que tengamos”.

Desde su humor hasta su activismo, Jennifer Coolidge sigue siendo un ícono querido por la comunidad LGBT+ en todo el mundo.

 

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En medio de un clima global tenso para la comunidad trans, la actriz chilena Lux Pascal se presentó en la alfombra roja de los Premios Platino en Madrid con un mensaje de orgullo y admiración por su hermano mayor, Pedro Pascal.

“Estoy increíblemente orgullosa”, declaró Lux a The Hollywood Reporter. “Pero siempre supe que era una superestrella. Me preguntan si es tan amable como parece y les digo: ‘¡Sí!’”.

Lux, quien se declaró mujer trans en 2021, también habló sobre el impacto personal que ha tenido su hermano en su proceso de identidad.

“Pedro me enseñó que no hay razón para esconder quién soy”, dijo. “Él lleva su humanidad a flor de piel, y eso es algo refrescante en un mundo donde a menudo nos escondemos”.

La actriz, que ha trabajado en producciones como Juana Brava y Veinteañero a los 40, reflexionó sobre el contexto político actual, marcado por tensiones en torno a los derechos de las personas trans. Aunque admitió que el momento es difícil, se mantiene enfocada en su carrera: “Tengo proyectos por estrenar en Estados Unidos, y estoy emocionada por lo que viene. Tal vez sea muy romántica, pero creo que mostrar empatía sigue siendo posible”.

La aparición de Lux llega después de que Pedro Pascal hiciera titulares por sus duras críticas públicas a J.K. Rowling y las recientes decisiones legales en el Reino Unido que afectan los derechos de mujeres trans. En ese contexto, el mensaje de apoyo familiar y orgullo personal de Lux resuena con fuerza.