3 Películas LGBTQ que cambiarán tu vida
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3 películas LGBT que cambiarán tu vida

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The Imitation Game (2014)

Dirigida por: Morten Tyldum.
Basada en la historia de la vida real del legendario criptoanalista Alan Turing, la película retrata la carrera contra reloj de Turing y su brillante equipo de descifradores en el Código de Gobierno de Gran Bretaña y la Escuela Cypher en Bletchley Park, durante los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial.

Departure (2015)

Dirigida por: Andrew Steggall.
Una madre inglesa y su hijo adolescente pasan una semana preparando la venta de su casa de vacaciones remota en el sur de Francia. Elliot, de 15 años, lucha con su sexualidad naciente y una creciente alienación de su madre, Beatrice. Cuando un enigmático adolescente local, Clément, entra discretamente en sus vidas, ambos, madre e hijo, se ven obligados a enfrentar sus deseos y, finalmente, el uno al otro.

Freak Show (2017)

Dirigida por: Trudie Styler.
Basado en la novela homónima de James St. James. La historia del adolescente Billy Bloom que, a pesar de asistir a una escuela secundaria ultraconservadora, toma la decisión de postularse para la reina del baile de fin de curso.

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Besos Escondidos: Una película gay sobre la adolescencia, homofobia y redes sociales

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“Besos Escondidos”: Una Reflexión Necesaria sobre Homofobia, Redes Sociales y Adolescencia LGBT

Por [Nombre del autor], [Fecha]

El telefilme francés Besos Escondidos (Baisers cachés), dirigido por Didier Bivel, nos presenta una realidad que, lamentablemente, sigue siendo vigente en muchas partes del mundo: la lucha de los adolescentes LGBT contra la intolerancia y el acoso, amplificado por el poder de las redes sociales. A través de la historia de Nathan, un joven de 16 años que ve su vida destrozada cuando una foto íntima de él besándose con otro chico se viraliza, la película ofrece una reflexión urgente sobre la privacidad, la homofobia y las difíciles batallas emocionales que enfrentan aquellos que simplemente intentan ser quienes son en un entorno hostil.

La trama es sencilla, pero devastadora. Nathan, un adolescente que acaba de mudarse a una nueva ciudad, se enamora de Luis, un compañero de clase. Un beso robado, capturado en una foto y publicada en Facebook, desencadena una serie de eventos que marcarán para siempre la vida del joven. La reacción inmediata de sus compañeros y la comunidad escolar es la que se podría esperar en un mundo que aún no ha superado sus prejuicios: humillación, burlas, acoso. Y, por supuesto, el aislamiento social.

La película no solo narra la caída emocional de Nathan, sino que se convierte en un espejo de una sociedad en la que los adolescentes LGBT siguen siendo objeto de discriminación. La historia explora con crudeza cómo las redes sociales se han convertido en un escenario donde lo privado se convierte en público y donde la vulnerabilidad de los jóvenes es explotada sin piedad. Lo que en un principio fue un acto de amor tierno y sincero, rápidamente se convierte en un instrumento de tortura psicológica. A través de este drama, Besos Escondidos nos recuerda el poder destructivo de la homofobia y cómo esta puede materializarse a través de las nuevas tecnologías.

El mayor acierto de la película radica en su capacidad para generar empatía, aún cuando los momentos de dolor y desesperación son intensos. Nathan no solo enfrenta la violencia externa del bullying, sino que también lidia con su propia identidad, cuestionando su lugar en un mundo que parece rechazarlo. La forma en que la película muestra su depresión, su lucha interna y el sufrimiento generado por la exposición pública de su intimidad es desgarradora y, al mismo tiempo, profundamente realista.

Lo que podría haber sido un relato de superación es, sin embargo, una historia de resistencia, aunque no siempre heroica. Nathan se enfrenta a la incertidumbre, el dolor y la humillación, pero también nos muestra la importancia de la solidaridad, el amor y la conexión emocional en medio de la oscuridad. La película no promete una resolución mágica ni una redención sencilla, sino que deja claro que el proceso de aceptación y sanación es largo y, muchas veces, lleno de obstáculos.

Sin embargo, no todo es pesimismo en Besos Escondidos. En medio de su tormenta emocional, el personaje de Luis juega un papel fundamental al ofrecerle a Nathan el tipo de apoyo y comprensión que, desafortunadamente, es escaso en su entorno. La relación entre los dos jóvenes es tierna, aunque nunca llega a desarrollarse plenamente debido a los miedos y las inseguridades que ambos enfrentan. Es un amor joven, fugaz, pero profundamente necesario. Aquí, la película subraya una verdad dolorosa: la necesidad de ser visto y aceptado por lo que uno es, sin máscaras ni pretensiones.

Lo que es particularmente revelador en Besos Escondidos es la forma en que aborda la omnipresencia de las redes sociales y su capacidad para exponer la vulnerabilidad de los jóvenes. Si bien la película no pretende demonizar completamente las plataformas sociales, sí pone en evidencia cómo las dinámicas digitales pueden amplificar el acoso y la discriminación. Esta es una realidad que muchos jóvenes LGBT conocen demasiado bien, especialmente aquellos que han sido víctimas de “outing” forzado a través de las redes sociales, como sucede con Nathan.

La película también toca un tema crucial: el peso de la privacidad en un mundo cada vez más conectado, donde las fronteras entre lo público y lo privado se desdibujan constantemente. El beso entre Nathan y Luis, que en su momento es una expresión natural de afecto, se convierte en una condena social cuando es filtrado en línea. Esta invasión de la privacidad pone en juego no solo la identidad de los personajes, sino también sus derechos como individuos a elegir cómo se presentan ante el mundo.

A pesar de los aciertos, Besos Escondidos no está exenta de críticas. Algunos podrán cuestionar la representación de la experiencia LGBT de la película, argumentando que se queda en los lugares comunes del género y no ofrece una exploración más profunda de las complejidades de la identidad sexual en la adolescencia. Aun así, el filme cumple su función al poner sobre la mesa una discusión importante sobre la homofobia, el ciberacoso y el impacto de la exposición en las redes sociales.

En conclusión, Besos Escondidos es una película necesaria. A pesar de ser un drama doloroso, su mensaje sobre la importancia de la aceptación y la protección de la privacidad es más relevante que nunca. Nos invita a reflexionar sobre el daño que el rechazo puede causar, especialmente cuando es impulsado por la ignorancia y el miedo. En un mundo cada vez más conectado, esta película es un recordatorio de que la vulnerabilidad digital tiene un costo real en las vidas de quienes son objeto de odio. A medida que más historias LGBT continúan ganando visibilidad en la pantalla, Besos Escondidos demuestra que aún queda mucho por hacer para garantizar un entorno seguro y compasivo para los jóvenes queer de todo el mundo.

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“Chabuca” y la falta de autenticidad en la representación LGBT: ¿Un desacierto para la comunidad?

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"Chabuca" y la falta de autenticidad en la representación LGBT: ¿Un desacierto para la comunidad?

Chabuca” (2024): La Biopic de Ernesto Pimentel Llega a Netflix con Controversia y Éxito de Taquilla

La polémica película biográfica Chabuca, dirigida por Jorge Carmona del Solar y protagonizada por el propio Ernesto Pimentel, conocido por su icónico personaje de “La Chola Chabuca”, ya está disponible en Netflix, tras su estreno en cines peruanos el pasado 11 de abril. A pesar de los comentarios divididos que suscitó, la película ha logrado atraer a una considerable audiencia, convirtiéndose en un éxito en la plataforma de streaming y en la taquilla peruana.

Una Película Cargada de Controversia

La cinta narra la vida de Pimentel, desde su niñez en Arequipa, Perú hasta su lucha contra una enfermedad grave y su ascenso al éxito en la televisión peruana. La historia sigue su carrera en la industria del entretenimiento y su transformación en la figura pública que hoy conocemos. Sin embargo, la biografía ha sido duramente criticada por omitir importantes aspectos de la vida del comediante y por retratar a su expareja, Alex Brocca, de manera muy negativa, lo que desató una serie de polémicas y enfrentamientos familiares.

Las hermanas de Brocca salieron a defender la memoria de su hermano, alegando que la película distorsiona hechos clave de su vida y que Pimentel había mentido sobre la relación que ambos compartieron, especialmente en los momentos difíciles relacionados con su diagnóstico de VIH. A pesar de las críticas, el público ha seguido apoyando a Pimentel, lo que ha mantenido a la película en el foco de la conversación mediática.

Sinopsis: ¿De qué trata “Chabuca”?

La película se sumerge en los primeros años de Pimentel, su formación artística y su crecimiento como una de las figuras más queridas de la televisión peruana. Chabuca se presenta como una biografía de alto voltaje, con énfasis en la lucha personal y profesional de Ernesto, quien desafía a la conservadora sociedad peruana con su personaje transformador de “Chola Chabuca”. A lo largo del filme, se exploran también sus relaciones personales, incluidas sus experiencias amorosas y los altibajos que acompañaron su vida de fama y desafíos.

La sinopsis de Netflix describe la película como “una biografía que representa al cine en todos sus sentidos”, enfocada en contar una historia profunda sobre el esfuerzo, la resiliencia y la superación personal, a la vez que desafía las convenciones sociales del país.

Éxito en la Taquilla y en Netflix

A pesar de la controversia, Chabuca ha logrado alcanzar cifras impresionantes en los cines peruanos, superando los 470,000 espectadores en su primera fase de exhibición. Este es un gran logro en la industria del cine nacional, donde las producciones locales no siempre logran captar un público tan amplio. En Netflix, la película ya se ha integrado en el catálogo de producciones peruanas y se ha sumado a la creciente lista de filmes que han puesto a Perú en el mapa del cine latinoamericano.

La cinta, con una duración de 1 hora y 53 minutos, está clasificada para mayores de 16 años, y en la plataforma de streaming está disponible para el público internacional. Con una historia que ha provocado debate, Chabuca parece ser una de esas películas que, aunque divisiva, ha dejado huella en la cultura popular peruana.

Reacciones Mixtas y Reconocimiento al Apoyo del Público

Aunque la película ha recibido tanto críticas positivas como negativas, el actor y comediante Ernesto Pimentel ha expresado su agradecimiento por el apoyo de su audiencia. A pesar de las divisiones, el creador de La Chola Chabuca sigue siendo un referente en la televisión peruana con su programa El Reventonazo de la Chola, y ha destacado el compromiso de su elenco por ofrecer contenido de calidad para las familias peruanas.

Con su presencia continua en los medios y la controversia que aún genera su película, Chabuca ha consolidado su lugar en la conversación pública, convirtiéndose en una de las producciones más comentadas del cine peruano en 2024.

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Te espero aquí (A Balloon’s Landing): ¿Una película de BL o bromance?

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A Balloon’s Landing (2024): ¿Una buena película queer de BL o una película con queerbaiting?

La trama sigue a Tian Yu (Terrance Lau), un escritor de Hong Kong que, tras enfrentarse a acusaciones de plagio, emprende un viaje a Taipéi para encontrar la “Bahía de las Ballenas Desaparecidas” y reunirse con su antiguo amigo por correspondencia, A Xiang (Fandy Fan). Sin embargo, lo que comienza como una búsqueda de sanación se convierte en una historia de descubrimiento doloroso y promesas incumplidas.

La película A Balloon’s Landing (2024), dirigida por Teng I-Han, se presenta como una historia de reencuentro, autodescubrimiento y misterio, pero a medida que avanza, deja en el aire una sensación de insatisfacción, especialmente en su tratamiento del homoerotismo entre sus protagonistas.

Tian Yu, después de una etapa oscura marcada por la soledad y las dudas, se encuentra con A Xiang, un hombre carismático y misterioso que lo guía por la ciudad. Xiang es el contraste perfecto a la angustia interna de Tian Yu: lleno de humor, calidez y una naturaleza protectora. Su conexión, aunque inmediata, se ve marcada por la evasión de Xiang hacia su propio pasado y una distancia emocional que deja a Tian Yu intrigado. Mientras Tian Yu busca la bahía, Xiang lo desvía hacia el Festival de Fuegos Artificiales de Kenting, un desvío que genera más preguntas que respuestas sobre las verdaderas intenciones de A Xiang.

La atracción entre los dos personajes es palpable, pero nunca se desarrolla de manera plena. El dinamismo entre Tian Yu y Xiang está cargado de tensión erótica, pero se queda en insinuaciones, sin llegar a una verdadera resolución o desarrollo de la relación. El espectador se siente impulsado a creer que algo más profundo está ocurriendo entre ellos, pero la película se mantiene en un limbo, dejando esa promesa de romance sin concretar.

La Triste Realidad y el Queerbaiting en la Trama

El giro final revela que A Xiang es en realidad el pen pal que Tian Yu había estado buscando, pero la verdad es mucho más sombría. Xiang, involucrado en el submundo, había decidido mantener su distancia para proteger a Tian Yu de la verdad sobre su vida. La película introduce este cambio de rumbo de manera abrupta y apresurada, dejando al público con una sensación de que la revelación es un artificio para sorprender, más que un desarrollo orgánico de la narrativa.

El problema principal de A Balloon’s Landing es cómo maneja la relación entre los protagonistas. Aunque hay momentos que insinúan una conexión romántica, estos nunca se concretan de manera satisfactoria. En lugar de profundizar en la dinámica emocional y romántica entre Tian Yu y A Xiang, la película se siente más como una manipulación narrativa, lo que algunos espectadores podrían interpretar como queerbaiting. A pesar de las señales de atracción entre los personajes, la película nunca toma el paso definitivo para explorar esta relación de forma genuina, lo que deja una sensación de engaño para aquellos que esperaban una trama romántica o al menos una exploración más honesta de la intimidad entre los dos.

Final Abierto: El Encuentro de Tian Yu con el Pasado

En el cierre de la película, Tian Yu regresa a su vida después de descubrir la verdad sobre A Xiang. Sin embargo, la esperanza de un reencuentro persiste. En un giro final ambiguo, Tian Yu se encuentra con una figura en un tren, que podría ser o no A Xiang. La escena es interpretada como un último acto de esperanza y cierre, pero también deja al espectador cuestionando si realmente se ha cumplido la promesa de la película.

Conclusión: Un Viaje Frustrante y Ambiguo y a Criterio de lxs Espectadores

“A Balloon’s Landing” es una película visualmente atractiva, pero su tratamiento de las relaciones, especialmente la dinámica entre Tian Yu y A Xiang, carece de la profundidad emocional necesaria para hacerla verdaderamente impactante. La promesa de un romance entre los protagonistas queda insatisfecha, y la película parece jugar con las expectativas del público, sugiriendo una conexión profunda que nunca llega a concretarse. El uso del queerbaiting, aunque sutil, resulta notable, ya que la película nunca se decide a explorar de manera seria la atracción entre los personajes.

A pesar de su falta de resolución en cuanto a la relación central, A Balloon’s Landing ofrece una reflexión sobre el destino, la búsqueda personal y los secretos del pasado. Sin embargo, aquellos que esperen una exploración más auténtica y profunda del amor y la conexión entre los personajes pueden sentirse decepcionados por lo que, al final, parece una trama de promesas rotas.

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Valentina de RuPaul’s Drag Race dice que “nacer hombre” fue su mayor desafío

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Valentina de RuPaul's Drag Race dice que "nacer hombre" fue su mayor desafío

La estrella de drag Valentina habla sobre su viaje con la identidad de género en la serie “Portrait of a Queen”

Valentina, la reina de drag que conquistó los corazones de los fanáticos en la temporada 9 de RuPaul’s Drag Race y se coronó como “Miss Congeniality“, regresa en la nueva entrega de la serie Portrait of a Queen. En una entrevista profundamente personal, la drag mexicana se abre sobre su mayor desafío de vida: “Creo que el mayor reto de mi vida ha sido nacer hombre”.

La conversación, cargada de vulnerabilidad y sinceridad, pone en el centro de la reflexión cómo Valentina ha navegado por su identidad de género y su orientación sexual. A sus 33 años, la artista revela cómo su proceso de autodescubrimiento ha estado marcado por su lucha interna y la presión social.

En un momento de la entrevista, Valentina recuerda una conversación con su hermano, quien le hizo ver algo que nunca había considerado. “Yo le decía que me identificaba con Ariel de La Sirenita, pero mi hermano me hizo ver que, en realidad, era más como Pinocho, tratando de probarle a mi padre que era un ‘niño de verdad'”, comentó entre risas. Esta reflexión sobre la masculinidad impuesta, con sus normas sobre cómo caminar, hablar y comportarse, fue un aspecto que la alejó de su yo auténtico. “Creo que eso ha sido lo más desafiante de toda mi vida”, confesó.

Valentina también compartió cómo su relación con el género ha evolucionado a lo largo de los años. El año pasado, en una emotiva entrevista con LA Times, abrió su corazón sobre su identidad no binaria.

“El espectro no binario me permite transformarme y explorar muchas partes de mí misma. Es como los muxes de Oaxaca, quienes abrazan el tercer género. Ser no binario es una experiencia liberadora, es como un acto de rebeldía contra las normas sociales”, dijo.

La pérdida de su padre en 2019 también jugó un papel clave en su viaje hacia la autoaceptación. En ese proceso, Valentina confesó que sentía la presión de permanecer en un rol masculino para no decepcionar a su padre.

“Sentía que quedarme en un rol masculino era una manera de honrar a mi papá… ahora que él no está, siento que no tengo que ocultarme para complacerlo. Abrazar mi feminidad fue darme otra oportunidad para vivir mi vida a mi manera”, reflexionó.

El dolor por la muerte de su padre fue tan profundo que Valentina llegó a enfrentar pensamientos suicidas. “Sentí que morí”, dijo entre lágrimas. “No sabía qué hacer con mi vida. Estuve deprimida desde pequeña, pero esa fue la depresión más profunda”. Esta experiencia la impulsó a colaborar con The Trevor Project en México, una organización que apoya a jóvenes queer en crisis, con el fin de prevenir suicidios. “He estado en ese lugar oscuro, y quiero salvar vidas”, afirmó.

En el avance de Portrait of a Queen, Valentina aborda la dificultad de aquellos momentos. “Me da vergüenza haber tenido pensamientos suicidas. No quiero volver a ese punto bajo de mi vida. Ahora, al vivir auténticamente en mi feminidad, disfruto cada día, despertando como ella”, expresó con gratitud.

Para muchas personas trans, el drag es una forma de explorar su identidad de género antes de salir del armario o iniciar su transición. Valentina no es la primera reina no binaria ni la última, y otras concursantes de RuPaul’s Drag Race también han compartido su viaje hacia la identidad trans. Valentina, sin embargo, expresa un profundo amor y respeto por el papel que el drag ha jugado en su proceso.

“Valentina nació de mi anhelo de protagonismo, de mi curiosidad por la feminidad que nunca se fue”, explicó sobre la creación de su alter ego. “Valentina es una mezcla de la vieja fórmula de Hollywood con la estrella de telenovelas. Comenzó como una fantasía, pero luego me convertí en ella, y ahora me encanta ser la princesa del sureste de Los Ángeles”.

Puedes ver el tráiler de su episodio de Portrait of a Queen a continuación, y el episodio completo está disponible para ver aquí.

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Cine

¡Error monumental! Las muñecas Wicked oficiales de Mattel tienen un enlace a un sitio p0rno

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Mattel comete un error garrafal antes del estreno de Wicked y provoca un escándalo viral

El esperado estreno de Wicked está a la vuelta de la esquina, pero antes de que los fanáticos se lancen a los cines, Mattel ha causado un escándalo involuntario que tiene a todos hablando. Y no, no se trata de la película, sino de un desliz monumental con la línea de muñecas de la película que la compañía lanzó recientemente.

En un error que ya está dando la vuelta al mundo, Mattel incluyó un enlace equivocado en el empaque de sus muñecas Wicked. En lugar de dirigir a los compradores al sitio web oficial de la película (wickedmovie.com), el enlace llevaba a wicked.com, un sitio para adultos de contenido explícito relacionado con la productora de cine para adultos Wicked Pictures.

Un pequeño detalle que, claramente, no pasó por el filtro de revisión adecuado. 😳

Lo más curioso es que las muñecas están dirigidas a niños de 4 años en adelante… ¡y los padres no estaban nada contentos con el error! El sitio wicked.com ha existido desde 1993 y es famoso por su contenido explícito, lo que hace que el desliz sea aún más embarazoso.

Después de que la polémica explotó, Mattel emitió un comunicado disculpándose por la confusión. Un portavoz aclaró que el error había sido un “descuido” y que ya estaban trabajando para corregirlo. También advirtieron a los padres que el enlace en cuestión no era apropiado para niños y sugirieron que los compradores que ya posean las muñecas descarten o tapen el enlace en el empaque.

En respuesta al escándalo, Target retiró inmediatamente todas las muñecas de la línea Wicked de sus estanterías, y otras tiendas siguieron su ejemplo. Ninguna de estas muñecas está disponible en los comercios ahora mismo.

Algunos comentarios en redes sociales sugirieron que todo esto fue un “error intencional” como parte de una conspiración, mientras que otros simplemente se burlaron del descuido. Después de todo, ¿quién no ha cometido un error con un enlace? 🙈

A pesar del traspié de Mattel, los fanáticos siguen emocionados por el estreno de la película Wicked el 22 de noviembre. Aunque las muñecas ya no estén a la venta, la adaptación cinematográfica sigue siendo uno de los estrenos más esperados del año.

 

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En un reality deportivo, un participante terminó totalmente desnudo y se volvió viral

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El descuido de un participante de Australian Survivor lo dejó totalmente desnudo

Una intensa y mojada competencia deja a Locky mostrando más de lo que esperaba mientras lucha por llevarse el premio.

Un icónico momento de Australian Survivor ha vuelto a ser viral, gracias a un incidente que dejó mucho más a la vista de lo planeado y a una pelea en el agua bastante inesperada.

En 2017, durante la segunda temporada de la versión australiana de Survivor se llevó a cabo un desafío en el que dos concursantes de diferentes “tribus” — el aventurero Locky, de 27 años, y Mark, un excomandante de operaciones especiales — se deslizaban por un tobogán de agua con el objetivo de conseguir una pelota al final y sumar puntos para sus respectivos equipos.

Aunque los toboganes de agua ya son peligrosos para los bañadores, el verdadero giro de la historia llegó cuando la naturaleza competitiva de uno de los participantes desató el caos. Mientras Locky avanzaba en la delantera, Mark intentó frenarlo agarrando sus pantalones para ralentizarlo. El problema es que no soltó la prenda, lo que provocó que Locky terminara totalmente desnudo.

A pesar del pequeño accidente de vestuario, los dos continuaron luchando por la pelota en una escena que, aunque inusual, no es ajena a los momentos picantes que suelen ocurrir en los reality shows — y que en otros contextos probablemente habrían terminado tras un muro de pago.

Este clip, que ya había causado revuelo cuando se emitió por primera vez, ha cobrado nueva vida este mes gracias a la narración de @FoxyDMD sobre su primera vez viendo Australian Survivor. Sin importar si es una sorpresa o un recordatorio, los usuarios de redes sociales parecen haber disfrutado igualmente de este curioso momento en sus feeds.

Puedes ver el video aquí.

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Denzel Washington revela que cortaron un beso gay de Gladiator II

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Denzel Washington revela que cortaron un beso gay de Gladiator II

Denzel Washington revela que cortaron un beso gay de Gladiator II

Denzel Washington besando a otro hombre: ¡mi Imperio Romano!

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre, y esta vez todo parece más épico: más sudor, más arena y, por supuesto, más acción. Pero, según ha revelado Denzel Washington, la película casi incluye un beso entre personas del mismo sexo que finalmente fue eliminado.

“Le di un beso a un hombre en la película, pero lo cortaron. Lo eliminaron, creo que se asustaron”, contó Washington en una entrevista con Gayety. “Sí, lo besé directamente en los labios, y supongo que no estaban preparados para eso. Lo maté unos cinco minutos después. Es Gladiator. El beso de la muerte”.

Este no es el único beso gay de la película. También se había filmado un beso entre los personajes de Paul Mescal y Pedro Pascal.

“Estábamos ensayando una escena de lucha con Pedro, y se me ocurrió al final de la escena besarle la frente”, explicó Mescal. “Lo hice en una de las tomas, y luego recibimos los mensajes por radio para Ridley (Scott, el director), y yo le pregunté, ‘Ridley, ¿te gustó el beso en la frente? ¿Sí o no?’. Hubo un segundo de silencio, y después Ridley contestó por radio: ‘Me temo que sí'”.

A pesar de los recortes, la película aún incluye una representación queer, ya que uno de los políticos romanos es gay. En una de las escenas, cuando Washington se entera, su personaje comenta que, en algunos días, también prefiere a los hombres.

Gladiator II se estrena en cines el 22 de noviembre.

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Ariana Grande imita a Hermione Granger y es genial (VIDEO)

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Ariana Grande Imita a Hermione Granger con su Mejor Impresión de Emma Watson en un Podcast

Ariana Grande acaba de sumar a su lista de impresionantes imitaciones una de las más queridas por los fanáticos: la de Hermione Granger, la famosa bruja interpretada por Emma Watson en la saga de Harry Potter.

Durante su aparición en el podcast Las Culturistas, con los anfitriones Bowen Yang y Matt Rogers, la cantante y actriz de Positions hizo reír a todos al hacer una réplica perfecta de una de las escenas más icónicas de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1.

“¿Puedes hacer tu imitación de Hermione? ¿Sabes cuál digo?” le preguntó Yang, y Grande no dudó ni un segundo. Inmediatamente, replicó: “¡Ron ha sido splincheado!” en un tono dramático que evocó el angustioso momento de la película en la que Ron (interpretado por Rupert Grint) se ve gravemente herido por un error en el uso de la magia de teletransportación.

La actriz no solo capturó la esencia de la escena, sino que también elogió la característica voz rasposa de Emma Watson al decir esa línea. “Me encanta tanto la aspereza vocal”, comentó Grande sobre la entrega de Watson, demostrando un profundo aprecio por los detalles del personaje.

Esta aparición se suma a su creciente repertorio de imitaciones de celebridades. En su reciente episodio de Saturday Night Live, donde Yang es miembro regular del elenco, Ariana también recordó sus populares impersonaciones de Britney Spears, Miley Cyrus, Jennifer Coolidge y otras estrellas.

Ariana Grande y Bowen Yang también están trabajando juntos en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked: Parte Uno, que llegará a los cines el próximo 22 de noviembre. En esta adaptación, Grande interpreta a Glinda, la Buena Bruja, mientras que Yang interpreta a Pfannee, un compañero de la escuela de Glinda y Elphaba (Cynthia Erivo). La película cuenta con un elenco de lujo que incluye a Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Marissa Bode, Michelle Yeoh y Peter Dinklage, entre otros.

El tono se volvió más emotivo durante la entrevista en Las Culturistas cuando Matt Rogers le agradeció a Ariana por ser “una hermana tan buena” para Bowen Yang, destacando la admiración que siente por su trabajo en Wicked y diciendo: “Es increíble ver a alguien hacer algo para lo que nació”.

La magia de Wicked sigue viva, y Ariana Grande está más que lista para brillar como Glinda en la gran pantalla.

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La película gay titulada “Queer” de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía

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La película gay titulada "Queer" de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía

Mubi cancela festival de cine turco tras veto de Queer en el país

El distribuidor de cine toma una postura en defensa de la libertad artística y de expresión.

El esperado drama romántico Queer de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía, y como resultado, un festival de cine entero ha sido cancelado.

La película, protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey, cuenta la historia de dos expatriados estadounidenses que viven en México en la década de 1950 y se embarcan en una apasionada historia de amor. Queer estaba programada para abrir el Mubi Fest Istanbul 2024, que comenzaba el 7 de noviembre. Sin embargo, pocas horas antes de la inauguración, el gobernador de la ciudad ordenó la prohibición de la película.

“La noche antes de que comenzara el Mubi Fest Istanbul 2024, que llevaba meses de preparación y ya había agotado sus entradas, nos enteramos con pesar de que la proyección de Queer, que formaba parte del programa y era la película de apertura, ha sido prohibida”, dijo Mubi Turquía en un comunicado.

“La decisión establece que la película fue prohibida debido a su contenido ‘provocador’, que según las autoridades podría ‘poner en peligro la paz social’, y que la prohibición se implementaría por razones de seguridad”, continúa el comunicado. “Creemos que esta prohibición es una intervención que restringe el arte y la libertad de expresión. Los festivales son espacios deslumbrantes donde se celebran el arte y la diversidad cultural, reuniendo a las personas. Esta prohibición no solo quita una película, sino también el significado y el propósito de todo el festival.”

El mensaje de Mubi resalta que Queer, que se centra en una historia de amor gay entre dos hombres e incluye escenas de sexo y desnudez gay, representa un acto de resistencia cultural ante la censura. “En nombre de la protección de la libertad de expresión y la expresión artística, seguiremos firmes en esta cuestión”, concluye el comunicado.

La película Queer llegará a las salas selectas de cine el 27 de noviembre, y la decisión de Mubi reafirma su postura en defensa de los derechos fundamentales relacionados con la expresión artística y la diversidad cultural.

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Recolectan firmas para quitar el reconocimiento de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar

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Usuarios Recolectan Firmas para Retirar el Reconocimiento de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar

El reciente nombramiento de Ángela Aguilar como “Mujer del Año” por parte de la revista Glamour ha desatado una ola de controversia en redes sociales. La cantante, quien fue reconocida por su trayectoria artística y su impacto social, ha recibido duras críticas por parte de una parte del público, que considera que el galardón no es merecido.

Ángela Aguilar, hija de Pepe Aguilar y una de las figuras más populares de la música mexicana actual, fue elegida por Glamour debido a su labor de empoderamiento femenino y su contribución a dar voz a las mujeres. Sin embargo, este reconocimiento ha generado una rápida reacción negativa, con usuarios cuestionando los méritos de la cantante para recibir tal honor.

La controversia alcanzó un nuevo nivel cuando, en la plataforma Change.org, Beegie Cosmos, una usuaria de redes, lanzó una petición para que Glamour reconsiderara su decisión y retirara el título de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar. La petición, que ya ha reunido más de 7,000 firmas en solo dos días, argumenta que la cantante no representa un ejemplo positivo para las mujeres mexicanas ni ha hecho contribuciones significativas a la sociedad.

“No debemos premiar a las personalidades simplemente por su fama, sino por las contribuciones significativas que hacen a nuestra sociedad,” escribió Cosmos en su solicitud. Aunque aclaró que su intención no era denigrar a la cantante, enfatizó que el galardón debería ser otorgado a personas que realmente hayan realizado cambios importantes en su entorno y comunidad.

Cosmos también subrayó que la petición no busca atacar a Ángela Aguilar personalmente, sino que se trata de un llamado para que los medios de comunicación utilicen su poder para reconocer a mujeres que realmente hayan impactado positivamente en la sociedad. “Ángela Aguilar, aunque popular, no cumple con estos criterios,” agregó.

En las redes sociales, el debate continúa, con muchos usuarios expresando su desacuerdo con la decisión de Glamour, mientras que otros defienden a la cantante y su trayectoria profesional. Sin embargo, hasta el momento, Ángela Aguilar y su equipo no se han pronunciado al respecto, y la publicación mantiene su elección de la cantante como una de las homenajeadas.

Este incidente resalta las tensiones que existen en torno a la forma en que se otorgan premios y reconocimientos en el mundo de la cultura y el entretenimiento, y abre la discusión sobre qué criterios deben primar a la hora de elegir a quienes se convierten en modelos a seguir.

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Paul Mescal besa a Pedro Pascal en Gladiador 2 y el director amó la escena

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Paul Mescal besa a Pedro Pascal en Gladiador 2 y el director amó la escena

Paul Mescal Besó a Pedro Pascal en ‘Gladiator II’—¡Y Ridley Scott Lo Aprobó!

¡La emoción de Gladiator II no para de subir! Paul Mescal y Pedro Pascal, los dos protagonistas de la esperada secuela de Ridley Scott, han dejado a los fanáticos aún más entusiasmados con una revelación inesperada: ¡un beso improvisado entre los dos actores en una de las escenas de lucha!

En una reciente entrevista con Entertainment Weekly, Mescal compartió cómo surgió la idea de besar a Pascal en el set. Durante los ensayos de una escena de lucha entre ambos, Mescal decidió, de manera espontánea, besar a su compañero en la frente. Después de filmar la toma, el actor no dudó en consultar al director Ridley Scott, que estaba viendo la escena desde la zona de video, a través del sistema de radio.

“Le pregunté, ‘Ridley, ¿beso en la frente, te gustó? ¿Sí o no?'”, contó Mescal, dejando claro que esperaba una respuesta clara. Tras un momento de silencio en la comunicación por radio, Scott rompió la pausa con un humorístico “Me temo que sí me gustó”.

Mescal, quien ha trabajado anteriormente en escenas de mayor intimidad con costares masculinos, como en All of Us Strangers junto a Andrew Scott, no podía evitar reírse de la respuesta del director. “Creo que Ridley es uno de los hombres más divertidos con los que me he encontrado”, añadió.

Aunque la secuela de Gladiator está llena de combates épicos y escenas intensas, este toque de ternura entre los dos hombres, junto con la aprobación del director, suma una capa inesperada de intimidad que tiene a los fans hablando. De hecho, muchos se han emocionado con la idea de que la relación entre los personajes de Mescal y Pascal podría ir más allá de las luchas en la arena.

A solo unas semanas del estreno, Gladiator II sigue ganando atención, y esta pequeña anécdota de besos y bromas solo aumenta las expectativas. Como diría el legendario Máximo de la primera película, “¿No están entretenidos?”

Gladiator II llegará a los cines el 22 de noviembre de 2024.

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Pedro Pascal habla sobre cómo se puso en forma para Gladiador 2

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Pedro Pascal Habla sobre la Realidad de Ponerse en Forma para Gladiator II a los 49 Años: “Me Lastimé”

A pesar de estar en sus 40 y tantos, Pedro Pascal no dudó en someterse a un intenso entrenamiento físico para su papel en Gladiator II. Sin embargo, el actor admite que prepararse para el exigente papel no fue tarea fácil y, a pesar de sus esfuerzos, sufrió algunas lesiones en el proceso.

“Apuesto a que fue divertido para él,” comenta Pascal, refiriéndose a su compañero de reparto, el joven Paul Mescal, de 28 años, quien previamente había descrito el entrenamiento para la película como “divertido”. “Tal vez también lo habría disfrutado yo, si tuviera 20 años menos.”

Aunque no recibió instrucciones específicas del equipo de producción de la película para ponerse en forma, Pascal decidió hacerlo por su cuenta. “Me puse más fuerte que nunca solo para poder interpretar al personaje, realmente. Estaba ‘recortado’ en la armadura de cuero”, dice, refiriéndose a las intensas rutinas de entrenamiento y ensayos que siguió para prepararse para el papel.

A pesar de su determinación para evitar lesiones, Pascal admite que su cuerpo no respondió tan fácilmente como antes. “Solía despertar y hacer esas cosas sin problema, pero las cosas han cambiado”, confiesa. “Sabía que quería ser capaz de hacer esas cosas, pero también sabía que tenía que ser más cuidadoso al respecto.”

El actor no esconde el dolor que implicó el proceso. “Me lastimé de todos modos”, admite sin rodeos. “Es muy divertido, pero definitivamente estoy llegando al punto en que ya no puedo levantarme y hacer esas cosas así como así.”

Está claro que Pascal se entregó por completo a su preparación para Gladiator II, incluso si eso significaba llevar su cuerpo al límite. “Entrené, y ensayé obviamente, mucho, para poder hacerlo”, enfatiza, destacando la rigurosa agenda que incluyó acondicionamiento físico y coreografía de lucha.

Para Pascal, ponerse en forma para el papel no solo se trataba de lucir bien, sino de asegurarse de que pudiera manejar físicamente las exigencias de una película tan llena de acción. Aunque esto le costó algunas molestias, está claro que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para dar vida a su personaje en la pantalla.

 

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

Jonathan Bailey: El nuevo rey de los shorts sexys

En un día de malas elecciones (Donald Trump), no todo es malo. Por suerte Jonathan ha venido a alegrarnos un poco nuestro día con sus shorts cortos.

Las fotos de la premiere de Wicked en Australia están arrasando en internet, y los fans no pueden dejar de hablar de los shorts cortos de Bailey.

El actor, que interpreta a Fiyero en la esperada película musical, se presentó en la alfombra roja con un look que dejó a todos boquiabiertos: una camisa negra transparente, shorts cortos y unos mocasines negros. Su físico, impecable, se robó todas las miradas, y no vamos a mentir, no nos quejamos de nada.

Claro, en Wicked las verdaderas estrellas son Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda), pero no se puede negar que Jonathan tiene un papel clave. Como uno de los pocos hombres en el elenco, es el centro de muchas miradas.

En la historia, Bailey es Fiyero, el chico nuevo en la Universidad de Shiz que rápidamente se convierte en el soltero más codiciado del campus. Con el tiempo, se va acercando a Elphaba, y es uno de los pocos con quienes ella se siente cómoda.

La película llega a los cines el 22 de noviembre, pero no será el único estreno importante de ese mes. Gladiator II también se estrena ese día, y la gira de prensa ha estado muy caliente, con Paul Mescal como protagonista.

Ahora, con este look de Jonathan, parece que ha lanzado un reto directo a Mescal. Con esta dosis de sex appeal, podría estar buscando el trono de actor más sexy del momento. ¿La solución? Un enfrentamiento épico entre los dos en una película… ¡y nosotros no podríamos estar más listos para eso!

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Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

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Barry Keoghan Escena Desnudo Final Saltburn

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

Barry Keoghan ha abierto el juego sobre su famosa escena desnudo en Saltburn, la película dirigida por Emerald Fennell que dejó a la audiencia boquiabierta con sus transgresivas secuencias. En una reciente aparición en The Louis Theroux Podcast, el actor irlandés de 32 años desmintió los rumores sobre el uso de un “pene prostético” para su emblemática danza desnuda al final de la película.

Cuando Theroux le preguntó sobre las especulaciones de que Keoghan pudo haber usado un “pene artificial” para mejorar la escena, el actor respondió con sorpresa: “¿Mejorado? ¿Quién dijo eso? Nah… wow”. Con una sonrisa, Keoghan afirmó que lo que los espectadores vieron en pantalla fue todo él.

“Fue todo yo, sabes… no fue algo que me preocupó mucho. Si no encajaba con la historia, entonces sí me habría hecho cuestionarlo”, explicó el actor, quien interpretó a Oliver Quick, un estudiante pobre obsesionado con su compañero de clase rico, interpretado por Jacob Elordi.

 

Jacob Elordi y Barry Keoghan son amantes en el nuevo thriller gay Saltburn

Keoghan también habló sobre el proceso creativo detrás de la escena y cómo surgió la idea de que su personaje se desnudara mientras danzaba por la mansión de su compañero. “Me acuerdo de que Emerald y yo hablamos sobre eso, y comenzó con mi ropa… ella dijo: ‘Solo necesitamos darle un poco más de propiedad.’ Es su espacio al final, y cuando tienes ese espacio… todos lo hacemos en casa. Caminamos desnudos porque estamos cómodos en ese entorno”, explicó.

Aunque muchos actores temen realizar escenas desnudas, Keoghan dijo que su verdadera preocupación fue bailar al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. “Mi duda era el baile. No me gusta bailar,” bromeó el actor. Sin embargo, destacó que si la escena es relevante para el desarrollo de su personaje, está dispuesto a hacer lo que sea necesario.

“Si es necesario, extrañamente, cuando es por el personaje, te lanzas a ello. Cuando no eres tú mismo, lo haces,” afirmó Keoghan, quien también compartió su incomodidad con el baile, pero dejó claro que cuando se trata de ser fiel al personaje, todo vale.

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

La revelación de Keoghan sobre esta escena ha generado aún más conversaciones sobre la vulnerabilidad y la autenticidad en el cine, así como sobre la manera en que los actores se relacionan con sus cuerpos en la pantalla. Si bien la desnudez en la pantalla grande siempre es un tema delicado, su disposición a abordar el tema con naturalidad y sin tabúes ha sido aplaudida por muchos.

Saltburn ya está disponible para ver en Prime Video, y si aún no la has visto, esta revelación de Keoghan probablemente te dará más razones para darle play.

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Nuevo himno sáfico: Chappell Roan estrena canción en SNL (Video)

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Nuevo himno sáfico: Chappell Roan estrena canción en SNL (Video)

Chappell Roan Debuta con su Nueva Canción Sapphic Country ‘The Giver’ en SNL

¡Chappell Roan lo ha vuelto a hacer! El 2 de noviembre, la talentosa artista hizo su tan esperada aparición en Saturday Night Live, junto al presentador John Mulaney.

En su primera actuación, Chappell deslumbró con una versión etérea de ‘Pink Pony Club’. Pero fue su segunda presentación la que sorprendió a todos, ya que en lugar de interpretar éxitos como ‘Good Luck, Babe’ o ‘Hot To Go’, presentó su nuevo himno country sáfico titulado ‘The Giver’.

Vestida con un impresionante atuendo de inspiración western y un voluminoso peinado al estilo de Dolly Parton, Chappell brilló con confianza mientras cantaba sobre cómo complacer a una mujer. “Todos ustedes, chicos country, dicen que saben cómo tratar a una mujer, ¿verdad? Bueno, solo una mujer sabe cómo tratar a una mujer”, exclamó durante el estribillo. “¡Ella se encarga del trabajo!”

Tras el episodio, las redes sociales estallaron en celebración por las increíbles y auténticamente queer actuaciones de Chappell. Un espectador en Twitter/X comentó: “No se puede negar el impacto de Chappell Roan. No recuerdo la última vez que un cantante hizo que toda la audiencia de SNL cantara junto a él”.

Otro fan en Reddit añadió: “Esto encaja perfectamente con las mujeres empoderadas del country, con ese toque especial de Chappell (lesbiana, duh). Puedo verla colaborando con The Chicks, Miranda, Wynonna o Dolly. ¡Wow, fue increíble!”.


Chappell también compartió en Rolling Stone que está trabajando en su segundo álbum, con ya cinco o seis pistas terminadas. “Tenemos una canción country, una bailable, una con un sonido muy de los 80, y una acústica, además de una con un estilo orgánico de banda en vivo de los 70. Es súper raro”.

En un post de Instagram del 29 de octubre, la artista pareció confirmar el cierre de la era de The Rise and Fall of a Midwest Princess. “El álbum está bastante bien, pero es hora de dar la bienvenida a una nueva bomba en la villa”, escribió junto a una foto posando con una copia en vinilo del disco.

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Chloë Grace Moretz sale del clóset como mujer gay en un post político

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Chloë Grace Moretz sale del clóset como mujer gay en un post político

Chloë Grace Moretz Se Declara Abiertamente Como “Mujer Gay” y Respaldando a Kamala Harris

La actriz Chloë Grace Moretz ha dado un paso significativo al declararse públicamente como una “mujer gay” en una emotiva publicación de Instagram. Este anuncio llega acompañado de su apoyo a Kamala Harris en un momento crucial para las elecciones de 2024.

El 3 de noviembre, Moretz compartió una foto en la que luce una pegatina de “Voté Temprano 2024” en sus pantalones, y escribió: “He votado temprano y he votado por Kamala Harris”. En su mensaje, enfatizó la importancia de estas elecciones: “Hay mucho en juego. Creo que el gobierno no tiene derecho sobre mi cuerpo como mujer; las decisiones sobre mi cuerpo deben venir SOLO de mí y mi médico. Kamala Harris protegerá eso por nosotros”.

La protagonista de películas como Kick-Ass, Carrie y The Equalizer también expresó su apoyo a las protecciones legales para la comunidad LGBTQ. Moretz, que ha estado activa en el ámbito político desde su participación en la Convención Nacional Demócrata de 2016, ha mostrado su compromiso a lo largo de los años, incluso uniéndose a la campaña de Harris-Walz en Georgia a principios de octubre.

La defensa de los derechos LGBTQ es un pilar de su activismo, algo que ha sido moldeado por su experiencia personal al crecer con dos hermanos gays. En una entrevista de 2018 con Gay Times, recordó:

“Crecí luchando por ellos porque me rompía el corazón ver que sí, ellos podían defenderse, pero la gente no les escuchaba”.

Aunque Moretz no había hablado de su sexualidad hasta ahora, su relación con la modelo Kate Harrison ha sido objeto de especulaciones desde 2018. Recientemente, se las vio usando anillos en el dedo anular izquierdo, lo que alimentó rumores sobre un posible compromiso.

Con su voz alzada en apoyo a los derechos y a la libertad de elección, Chloë Grace Moretz se reafirma como una figura destacada en la lucha por la justicia social en un momento crítico. ¡Un fuerte aplauso por su valentía!

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Una película gay y conmovedora que mezcla risas, llanto y mucho amor: Golden Delicious

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“Golden Delicious”: Una película con temática gay que es un viaje hacia la aceptación y el amor

¡Prepárense para una experiencia cinematográfica que mezcla risas, lágrimas y mucho amor! Golden Delicious es una película que nos lleva al corazón de la adolescencia, explorando la identidad y la aceptación con un toque fresco y vibrante.

La historia sigue a Jake, un adolescente de raíces asiáticas que se siente un poco fuera de lugar en su escuela mayormente blanca. Pero todo cambia cuando comienza a tener sentimientos por Aiden, el popular chico del equipo de baloncesto. ¡Sí, amor a primera vista! Pero no se trata solo de romance; Jake también tiene que lidiar con su herencia cultural y la presión de encajar en un mundo que a veces puede ser un poco complicado.

A medida que Jake navega por su nuevo amor, la película nos lleva a un viaje lleno de risas y momentos tiernos. Se enfrenta a los desafíos de ser un joven queer en un entorno que no siempre lo acepta. Las dudas, los nervios y las charlas incómodas con su madre sobre su sexualidad son situaciones con las que muchos de nosotros podemos identificarnos. Pero, ¡hey!, no todo es drama! También hay mucha diversión y esos momentos inolvidables de la vida escolar.

Golden Delicious no se detiene en la superficie. La película aborda temas como el racismo y la homofobia, pero lo hace de una manera que invita a la reflexión sin perder el humor. Nos recuerda lo importante que es ser auténtico y tener el valor de ser tú mismo, incluso cuando el mundo parece empujarte en la dirección opuesta.

Con una dirección fresca y una banda sonora que hará que quieras bailar, Golden Delicious es visualmente encantadora. La cinematografía resalta los momentos cotidianos de la vida de Jake, desde las charlas con amigos hasta las citas a escondidas. Cada escena está llena de colores brillantes que reflejan la energía juvenil y la esperanza.

Desde su estreno, la película ha sido celebrada por su enfoque inclusivo y su representación de las luchas LGBT+ en la juventud. Golden Delicious es una celebración del amor en todas sus formas y de la importancia de la aceptación, tanto de uno mismo como de los demás.

En resumen, Golden Delicious es una joya cinematográfica que no solo te hará reír y llorar, sino que también te dejará con un gran sentido de esperanza y la reafirmación de que el amor verdadero siempre vale la pena. Así que reúne a tus amigos, prepárense para una buena dosis de romance adolescente y ¡disfruten de este viaje dulce y jugoso! 🍏💖

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Karla Sofía Gascón habla sobre la película Emilia Pérez y la representación trans

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Karla Sofía Gascón habla sobre la película Emilia Pérez y la representación trans

Karla Sofía Gascón Habla sobre la Representación Trans en Emilia Pérez

Karla Sofía Gascón, la estrella del nuevo drama musical de Netflix Emilia Pérez, se encuentra en un viaje especial que destaca la importancia de la representación trans en el cine.

A sus 52 años, esta actriz española comparte pantalla con Zoe Saldaña y Selena Gomez en una historia conmovedora sobre la autoaceptación y la búsqueda de la felicidad.

En Emilia Pérez, Gascón interpreta a una jefa de cartel mexicana que se embarca en un viaje de transición, un papel que podría llevarla a ser la primera mujer trans nominada a un Oscar.

“Jacques Audiard, el director, fue muy receptivo y me dio mucha libertad para dar forma al personaje”, dice Gascón. Su experiencia personal fue fundamental para enriquecer la narrativa, mostrando la diversidad de vidas y vivencias en la comunidad trans.

Uno de los aspectos más importantes que Gascón defendió fue interpretar su personaje antes y después de su transición. “Quería que la audiencia viera la transformación completa de Emilia, desde la oscuridad social hasta convertirse en la hermosa mujer que siempre ha querido ser”, explica. Su enfoque creativo le permitió dar vida a la complejidad del personaje sin caer en estereotipos negativos.

A pesar de sus preocupaciones iniciales sobre cómo se recibirían ciertas escenas, como la revelación de la transición a la personaje de Saldaña, Gascón encontró apoyo en Audiard, quien la animó a abordar el momento con seriedad y autenticidad.

“Es una escena muy importante para las personas trans, y creo que logramos representarla de la manera adecuada”, afirma.

Gascón, quien también se identifica como lesbiana, está especialmente orgullosa de presentar una historia de amor entre mujeres en la pantalla grande. Tras su transición, Emilia inicia una relación con una mujer cis, Epifanía (interpretada por Adriana Paz), y Gascón destaca que la película ofrece una representación significativa de la comunidad LGBTQ+. “Al final, son solo dos mujeres”, dice, enfatizando que la sexualidad no está ligada a la identidad de género.

Aunque Gascón es consciente de que algunas personas trans pueden mostrarse reacias a ver una película sobre una mujer trans que es criminal y que tiene un final trágico, les anima a darle una oportunidad. “Lo que logra Emilia Pérez supera todas las expectativas”, dice. “Espero que podamos aprender de su historia y convertirnos en mejores personas”.

Emilia Pérez tendrá un estreno limitado en cines el 1 de noviembre y estará disponible en Netflix a partir del 13 de noviembre. Esta película promete no solo entretener, sino también abrir diálogos sobre la representación y las experiencias trans en la sociedad actual.

 

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Agatha All Along: Final de temporada y explicaciones. ¿Es esta la mejor serie del MCU?

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Agatha All Along: Final de temporada y explicaciones. ¿Es esta la mejor serie del MCU?

Resumen del Episodio 9 de ‘Agatha All Along’: Se Despliega el Destino de Nicholas Scratch, Billy Acepta su Magia Caótica y Decide su Próximo Paso

Este artículo contiene spoilers de Agatha All Along

El episodio final deAgatha All Along, titulado “Maiden Mother Crone”, cierra de manera impactante el viaje de las brujas en la serie, llevándonos a una profunda exploración de sus historias y motivaciones. A lo largo del episodio, se presentan varios giros emocionales que enriquecen la narrativa y establecen nuevas dinámicas entre los personajes principales, Agatha Harkness y Billy Maximoff.

La historia se abre en un bosque frondoso en 1750, donde una joven Agatha, claramente en trabajo de parto, se enfrenta a una situación crítica. Con el rostro de angustia, se encuentra con Rio, quien sostiene una flor y parece tener un papel fundamental en su destino. Este encuentro plantea una intensa decisión: Agatha ruega por la vida de su hijo, Nicholas. Este momento sienta las bases para el tormentoso vínculo entre madre e hijo, un tema recurrente a lo largo del episodio.

A medida que avanza la trama, se revela cómo Agatha, a lo largo de los años, ha ido acumulando poder a costa de otras brujas. En una escena conmovedora, encontramos a Agatha junto a Nicholas, quien, al observar el sufrimiento de las brujas que ella ha sacrificado, pregunta por qué deben matar a otras para sobrevivir. La respuesta de Agatha, fría y pragmática, revela su determinación y su trágica soledad.

La narrativa se entrelaza con recuerdos de Nicholas, que a lo largo de su infancia comienza a mostrar destellos de su propio potencial mágico. Sin embargo, la sombra de su madre y sus elecciones lastrará su desarrollo. La canción que ambos cantan, una versión temprana de la Ballad of the Witches’ Road, simboliza no solo su conexión, sino también el destino trágico que les espera. La repetición de la frase “caminar, caminar, caminar por el camino” refleja un ciclo interminable de sufrimiento y búsqueda de poder.

El punto culminante emocional llega cuando Nicholas muere, un evento que marca un giro devastador en la vida de Agatha. En su dolor, Agatha se convierte en una figura trágica, que trata de mantener viva la memoria de su hijo a través de la música y el lamento. Este momento también sirve para establecer su compleja relación con la muerte y el sacrificio, un tema recurrente en el universo Marvel.

Con el tiempo, vemos a Agatha transformándose en una figura más oscura y manipuladora. La serie muestra un montaje donde, a lo largo de diferentes épocas, ella sigue acumulando poder, y al mismo tiempo, su humanidad se va desvaneciendo. Este viaje culmina en el encuentro con Billy, quien también se enfrenta a sus propios demonios y la culpa que siente por la muerte de las brujas.

El clímax del episodio se desarrolla en una confrontación entre Billy y el fantasma de Agatha. En un diálogo cargado de tensión, Billy busca liberar a Agatha de su sufrimiento, revelando un posible camino hacia la redención. Esta interacción no solo muestra el crecimiento de Billy como personaje, sino también su capacidad para entender y empatizar con el dolor de Agatha. La dinámica entre ellos evoluciona hacia una especie de alianza, donde ambos se reconocen como seres complejos con pasados sombríos.

La conclusión del episodio es tanto un cierre como una apertura. Cuando Billy utiliza sus poderes para enfrentar a Agatha y ofrecerle una salida, se abre un nuevo camino hacia la luz. La frase final de Agatha, “Vamos a buscar a Tommy”, sugiere que, a pesar de las tragedias y los sacrificios, hay esperanza y una posibilidad de redención.

Con este episodio, Agatha All Along no solo concluye la historia de Agatha y Billy, sino que también deja entrever un futuro intrigante en el universo Marvel. La serie ha logrado tejer una narrativa rica en emociones, explorando los temas del poder, la culpa y la redención, y ha presentado personajes que, aunque oscuros, tienen la capacidad de crecer y cambiar. Así, los espectadores se despiden de estos personajes, con la expectativa de verlos regresar en futuras historias dentro del mundo de los superhéroes.

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Ya tenemos TRÁILER de la nueva película Queer con Daniel Craig

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Sexy y emocionante: Así es el nuevo tráiler de la película Queer de Luca Guadagnino con Daniel Craig y Drew Starkey

Los creadores de la próxima película Queer, dirigida por Luca Guadagnino, han mantenido la expectativa al máximo durante meses.

RELACIONADO: Se filtra escena de sex0 explícito entre Daniel Craig y Omar Apollo para la película “Queer”

Desde las primeras imágenes hasta los intrigantes carteles y las entrevistas con el elenco que han insinuado escenas de sexo eróticas, la emoción ha ido en aumento, y ahora estamos ansiosos por ver más.

Afortunadamente, el primer tráiler se lanzó hoy, y es tan sexy, emocional e hipnotizante como esperábamos.

El atractivo actor de 007, Daniel Craig, protagoniza junto a Drew Starkey, conocido por su papel en Outer Banks, como amantes en el apropiadamente titulado Queer. Ambientada en la Ciudad de México en la década de 1950 y basada en la novela homónima de William S. Burroughs, la película sigue al expatriado estadounidense William Lee (Craig), quien pasa sus días solo, acompañado solo por algunos miembros de una pequeña comunidad estadounidense, hasta que conoce a Eugene Allerton (Starkey), un exsoldado nuevo en la zona. Eugene le muestra a William que podría ser “posible establecer una conexión íntima con alguien”, según la sinopsis oficial.

Ya tenemos TRÁILER de la nueva película Queer con Daniel Craig

El elenco también incluye a Omar Apollo, Lesley Manville, Jason Schwartzman y Henrique Zaga, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, conocidos por su trabajo en Nine Inch Nails.

El tráiler de dos minutos muestra una gran promesa. No solo captura la estética y el ambiente de los años 50, sino que también nos ofrece un vistazo a la lucha emocional y la obsesión de William con Eugene (interpretado de manera excepcional por Craig), momentos surrealistas que despiertan nuestra curiosidad, y un adelanto de las seductoras escenas de sexo de las que tanto hemos oído hablar.

Queer se estrenará en cines de manera limitada a partir del 27 de noviembre de 2024. ¡Mira el tráiler a continuación!

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