Since The Last Time We Met, el romance gay que no te puedes perder

El cine queer sigue ganando terreno con historias que exploran el amor en sus formas más auténticas y conmovedoras. En este contexto, Since The Last Time We Met, dirigida y escrita por Matías De Leis Correa, es una de las propuestas más destacadas del año. Esta emotiva película en español, que se proyecta actualmente en cines selectos y está disponible en plataformas digitales, ofrece una mirada profunda y sincera sobre el amor perdido y las relaciones modernas.

El filme narra la historia de Víctor, quien se reencuentra inesperadamente con David, su primer amor, quince años después de haberse separado. A pesar de que David está casado con una mujer, la química entre ambos resurge con fuerza, y la atracción que sienten el uno por el otro los lleva a mantener encuentros secretos, cargados de pasión y nostalgia. Esta relación clandestina plantea la cuestión de hasta dónde es capaz de llegar el corazón humano cuando el amor se enfrenta a la realidad y al paso del tiempo.

Lo que realmente destaca en Since The Last Time We Met es su capacidad para tocar fibras profundas. La película no se limita a contar una historia de reencuentro, sino que nos lleva a reflexionar sobre lo que significa el amor en su forma más pura, ese amor que no entiende de tiempos ni de barreras sociales, pero que, por desgracia, también está marcado por la inevitabilidad de los despedidos.

Desde su paso por festivales como BFI Flare, OUTshine Miami, Reeling Chicago y muchos más, Since The Last Time We Met ha sido aclamada por su tratamiento sensible y honesto de una historia universal: el deseo de revivir lo que una vez se tuvo, mientras se enfrenta a las limitaciones de lo que ya no se puede ser. Esta película se presenta no solo como un relato de amor, sino como un testimonio de la complejidad de las relaciones humanas, especialmente cuando se cruzan con los dilemas personales y la identidad.

El hecho de que Since The Last Time We Met se haya destacado en festivales LGBTQ+ no es casualidad. La cinta refleja no solo las emociones de una historia de amor, sino que también hace una crítica sutil sobre las expectativas de la sociedad y la lucha interna que muchos enfrentan al confrontar su pasado con el presente.

Si eres fan del cine que explora la profundidad emocional de las relaciones queer, no puedes dejar pasar esta oportunidad. Since The Last Time We Met es una de esas historias que nos recuerda que, aunque el tiempo pase y las circunstancias cambien, el amor puede seguir siendo un sentimiento poderoso y eterno.

JK Rowling Critica a las Estrellas de Harry Potter en Medio de la Controversia por los Derechos Trans

En una sorprendente publicación en redes sociales, la autora de Harry Potter, JK Rowling, parece haber lanzado una crítica contra los tres actores principales de la icónica saga cinematográfica: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, en un comentario de indirecta que ha desatado una nueva ola de controversia.

En respuesta a una publicación en redes que preguntaba: “¿Qué actor/actriz arruina instantáneamente una película para ti?“, Rowling escribió: “Tres opciones. Lo siento, pero eso era irresistible,” añadiendo tres emojis de risa.

Aunque no mencionó explícitamente sus nombres, muchos fanáticos y observadores rápidamente vincularon el comentario con Radcliffe, Watson y Grint, los tres actores que interpretaron a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley entre 2001 y 2011.

La tensión entre Rowling y los actores ha ido creciendo durante años, principalmente debido a sus posturas controvertidas sobre los derechos de las personas trans.

En 2020, Rowling publicó un ensayo que muchos consideraron transfóbico, en el que describió la identidad transgénero como “profundamente misógina y regresiva”. Esto desató desacuerdos públicos con Radcliffe, Watson y Grint, quienes expresaron su firme apoyo a la comunidad trans.

Radcliffe declaró célebremente: “Las mujeres transgénero son mujeres”, y Watson publicó un mensaje reafirmando su compromiso de apoyar a las personas trans.

El conflicto entre ellos se ha profundizado desde entonces. En 2024, Rowling expresó que no podía perdonar a Radcliffe ni a Watson, acusándolos de alinearse con un “movimiento que busca erosionar los derechos duramente ganados por las mujeres”. Por su parte, Rowling sigue vocalizando su oposición a la transición de menores y ha dejado claro que mantiene su postura firme.

Mientras tanto, HBO se prepara para lanzar una nueva serie de Harry Potter, y la autora, que será productora ejecutiva, podría estar buscando recuperar el control del Mundo Mágico. La nueva serie será una adaptación fresca de los libros con un elenco renovado, incluidos actores infantiles de entre 9 y 11 años para los papeles de Harry, Hermione y Ron.

Con el inicio de la filmación previsto para el verano de 2025, los expertos sugieren que Rowling ve este proyecto como una oportunidad para distanciarse de las películas originales y de los actores que las convirtieron en un fenómeno global.

Según una fuente cercana a la producción, “Esta es la oportunidad de JK Rowling para erradicar totalmente los recuerdos de las viejas películas y el viejo elenco. Con las nuevas series y franquicias, se introducen nuevos protagonistas, como ha pasado con Superman y Batman”. El equipo de casting está actualmente revisando 32,000 grabaciones de audiciones, y se espera que una nueva generación de actores tome los papeles que antes hicieron famosos a Radcliffe, Watson y Grint.

La nueva serie, que se estima costará más de 200 millones de dólares por temporada, ya ha generado interés y especulaciones, incluidas los rumores sobre posibles actores adultos, como Cillian Murphy para interpretar a Lord Voldemort y Paapa Essiedu como Severus Snape. Sin embargo, aún no se han confirmado actores infantiles.

Mientras los fanáticos esperan con ansias esta nueva versión de Harry Potter, el conflicto entre Rowling y sus antiguos actores parece lejos de resolverse, con ambas partes sin estar dispuestas a reconciliar sus diferencias. A medida que el drama continúa desarrollándose, queda por ver cómo la nueva serie equilibrará el legado de las películas originales con el controvertido telón de fondo de estas disputas públicas.

Russell T Davies: “Estamos (la comunidad LGBTQ) en el mayor peligro que he visto”

Russell T Davies, el reconocido guionista y showrunner de series icónicas como Queer As Folk, It’s A Sin y más recientemente Doctor Who, ha expresado que la comunidad LGBTQ+ se encuentra en “el mayor peligro que jamás haya visto”.

En una entrevista con The Guardian el 14 de marzo en los Gaydio Pride Awards en Manchester, Davies, de 61 años, reflexionó sobre el estado actual del mundo desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, quien impulsó una serie de leyes y discursos anti-LGBTQ+. Según Davies, la hostilidad hacia la comunidad no se limita solo a los EE. UU., sino que también se ha trasladado al Reino Unido. “Como hombre gay, siento que una ola de ira, violencia y resentimiento se dirige hacia nosotros en una escala enorme”, comentó el escritor.

Davies considera que la situación cambió cuando Trump asumió el cargo. “He notado una diferencia en la forma en que se me trata como hombre gay desde esa elección de noviembre”, expresó. “Esos pocos meses de utilizar el discurso de odio han dejado su huella, y ese discurso se ha filtrado al mundo real”.

Quien vivió la crisis del SIDA en su juventud y escribió una serie sobre esa época, está convencido de que el sentimiento anti-LGBTQ+ actual está gestando algo más siniestro. “No soy alarmista. Tengo 61 años, conozco muy bien a la sociedad gay y creo que estamos en el mayor peligro que he visto”, añadió.

Desde que Trump regresó a la presidencia, su administración ha declarado que solo reconocerá dos sexos, masculino y femenino. Además, se han retirado de los sitios web del gobierno informaciones médicas y vitales sobre el cuidado de personas transgénero, la prevención del VIH y más. Estas acciones transfóbicas han abierto la puerta a una ola de sentimientos anti-LGBTQ+, con consecuencias políticas, como propuestas de ley en nueve estados de EE. UU. para derogar el fallo de Obergefell v. Hodges, que garantizó el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel federal.

A pesar de todo esto, Davies destaca que las personas transgénero “nunca dejarán de existir”. La comunidad y sus aliados están uniendo fuerzas para apoyarse mutuamente y alzar la voz por los derechos LGBTQ+ en tiempos difíciles. Como dijo Lady Gaga en los Premios Grammy de 2025, “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser levantada”.

Bad Bunny modela en ropa interior para “Calvin Klein” y sorprende a todes

Bad Bunny, el superastro global de la música, acaba de deslumbrar con su última colaboración con Calvin Klein. El cantante ganador de varios premios Grammy aparece en la nueva campaña de la marca, vistiendo la línea de ropa interior Icon Cotton Stretch, y las fotos ya están causando sensación en internet.

“Esto ha sido algo en lo que he estado trabajando durante un tiempo, ver finalmente todo hecho realidad ha sido muy gratificante”, comentó Bad Bunny en el comunicado de prensa.

“Estoy emocionado y agradecido por la oportunidad de ser parte de esta campaña icónica de la marca, y el hecho de haberlo hecho en Puerto Rico lo hizo aún más especial y genuino”.

En una entrevista con GQ, el artista puertorriqueño compartió detalles sobre su rutina de dieta y ejercicio para llegar en su mejor forma al día de la sesión. “Tuve una rutina enfocada en mi físico, en ponerme en la mejor forma posible para esta campaña”, dijo. “Comía muy limpio y entrenaba tanto como fuera posible”. ¡Y el esfuerzo se nota!

Además de hablar sobre su dieta, Bad Bunny aprovechó para hablar sobre su música. “La manera más fácil y más impactante para mí de ponerle mi firma a cualquier proyecto siempre es a través de la música”, explicó. “Creo realmente que la mejor forma de dejar huella es siendo genuino, auténtico, y la mejor versión de uno mismo; eso es exactamente lo que mi último álbum representa”.

Su tema “DtMF” está arrasando en TikTok y sigue sumando éxitos.

El defensor y aliado de la comunidad LGBTQ+ también se mostró feliz de resaltar su cultura puertorriqueña. “Lo único en lo que he estado enfocando este año es en mi cultura y la música de Puerto Rico”, expresó tras su reciente actuación en el evento SNL50. “Fue el escenario perfecto para presentar Los Sobrinos al mundo y destacar el talento puertorriqueño”.

Al terminar la sesión de fotos, Bad Bunny ya tenía en mente algo muy diferente: comida. “Lo único en lo que pensaba cuando terminamos la campaña fue en comer todo el menú de Lala”, confesó entre risas. “Pero lo que más me antojaba eran las croquetas de Manchego y el arroz de atún crujiente”. ¡Qué delicia!

Y no es para menos: los fans de Bad Bunny están completamente fascinados con las fotos de la campaña.

¡Gracias, Calvin Klein y Bad Bunny, por esta colaboración espectacular!

La FDA realiza redada en fábrica de poppers, droga popular en fiestas

La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) de los Estados Unidos ha realizado una incursión en una de las principales fábricas de poppers, una sustancia inhalante que ha ganado popularidad en la cultura de fiesta y actividades sexuales. Esta redada llega después de años en los que los poppers se han vendido legalmente en tiendas de conveniencia, aprovechando un vacío legal.

La empresa Double Scorpio, ubicada en Austin, Texas, publicó un comunicado el jueves en su sitio web, anunciando que cesaría todas sus operaciones tras una búsqueda y confiscación llevada a cabo por la FDA en sus oficinas. Este operativo parece formar parte de una acción más amplia, que podría afectar a otros fabricantes del producto.

Aunque la FDA no ha confirmado detalles sobre la naturaleza de la investigación, ni Double Scorpio ha ofrecido más información, el reporte inicial fue dado a conocer por Fast Company, citando fuentes anónimas que indicaron que la agencia federal estaba intensificando sus acciones en torno a la venta de esta droga.

Los poppers contienen nitratos alcalinos, los cuales se inhalan para provocar una rápida euforia y relajación muscular. Su uso se ha popularizado especialmente dentro de la comunidad gay, dado que ayuda a reducir el dolor y aumenta el placer durante la actividad sexual. No obstante, el uso de estos productos no está exento de riesgos. Entre los efectos secundarios más comunes se encuentran dolores de cabeza, mareos, aumento en la frecuencia cardíaca y problemas graves como la methemoglobinemia, que impide la correcta oxigenación de la sangre y puede provocar la muerte.

En 2021, la FDA emitió una advertencia en la que señalaba los peligros asociados con el uso de poppers, mencionando un aumento en los casos de hospitalizaciones y muertes relacionadas con el consumo de esta droga. Sin embargo, los productos continúan siendo vendidos como limpiadores de cuero, ambientadores o quitapinturas, eludiendo las restricciones legales al no comercializarse directamente como drogas recreativas.

El debate sobre los poppers se complica aún más por las declaraciones de figuras políticas como Robert F. Kennedy Jr., quien ha sostenido teorías desacreditadas que sugieren que el uso de poppers podría ser responsable del SIDA, en lugar del VIH. No obstante, estudios científicos han demostrado que el VIH es la causa principal de la enfermedad, y que los poppers, aunque asociados a comportamientos sexuales de alto riesgo, no son la causa del SIDA.

La redada de la FDA podría ser solo el inicio de un esfuerzo por parte de las autoridades para tomar medidas más estrictas contra la venta de poppers en los Estados Unidos, aunque aún queda por verse qué acciones concretas se tomarán en el futuro cercano.

“Viernes de Locos 2”: Trailer de la secuela con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan 22 años después de la película original

El tráiler de Freakier Friday, la secuela de la exitosa comedia Freaky Friday de 2003, ha sido revelado. Dirigida por Nisha Ganatra, la película vuelve a reunir a Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en sus icónicos papeles como Tess y Anna Coleman, madre e hija que se intercambiaron cuerpos en la película original.

Según un comunicado de prensa de The Walt Disney Company, esta secuela presenta un giro “multigeneracional”, ambientada muchos años después del intercambio de cuerpos original. Ahora, Anna tiene una hija propia, además de una futura hijastra. Tess y Anna tendrán que navegar los desafíos de fusionar dos familias y, como revela el tráiler, el rayo podría caer dos veces. Esta vez, el cambio de cuerpos es un asunto de cuatro personas, ya que Anna, Tess, la hija de Anna y su hijastra se despiertan en los cuerpos de los demás.

Además de Curtis y Lohan, el elenco incluye a las estrellas que regresan Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky y Rosalind Chao. También se unen al elenco Manny Jacinto de The Acolyte, Maitreyi Ramakrishnan de Never Have I Ever, Sophia Hammons y Julia Butters.

La película original, basada en la novela de Mary Rodgers de 1972, sigue a Tess y Anna, una madre y una hija. Tess, madre viuda, se prepara para una gran boda, mientras que la joven Anna se alista para un concierto que podría marcar el futuro de su banda. Cuando ambas reciben una galleta de la suerte mística que las hace intercambiar cuerpos, se ven obligadas a aceptarse mutuamente sin reservas.

Disney anunció oficialmente en marzo de 2024 que la secuela estaba en marcha, con Ganatra como directora. La cineasta ha trabajado en episodios de Welcome to Chippendales de Hulu y And Just Like That… de Max, y ha dirigido películas como The High Note y Late Night.

La secuela de Freaky Friday está programada para estrenarse en 2025. ¡No te pierdas el tráiler de esta divertida y emotiva historia!

Mochila hallada en crematorio de Jalisco no es de Esmeralda, dice su papá y familiares. La búsqueda sigue por más de 16 años

El hallazgo de una mochila en el Rancho Izaguirre, en Jalisco, ha desatado nuevas dudas sobre el paradero de Esmeralda Castillo Rincón, una joven que desapareció en Ciudad Juárez, Chihuahua, el 19 de mayo de 2009. Tras la localización de restos humanos en un crematorio clandestino vinculado al Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), se sugirió que Esmeralda podría haber estado entre las víctimas de este lugar. La razón principal de esta especulación fue la aparición de una mochila que algunos creyeron similar a la que la joven llevaba en el momento de su desaparición.

Sin embargo, la familia de Esmeralda, encabezada por su hermana Perla Castillo, rápidamente desmintió estas versiones. A través de sus redes sociales, Perla aclaró que la mochila encontrada no pertenecía a Esmeralda, ya que esta era distinta a la que la joven llevaba el día de su desaparición. Según la hermana de Esmeralda, la mochila que ella portaba era de lona y tipo maletín, con dibujos de estrellas, mientras que la mochila hallada en Jalisco era negra con estrellas de colores rosa, blanco y azul.

En la misma línea, el padre de Esmeralda, José Luis Castillo, también se manifestó ante los rumores. A pesar de la semejanza parcial entre las descripciones, José Luis aclaró que su hija llevaba un morral con estrellas mucho más pequeñas, lo que hacía que la mochila encontrada en el rancho de Jalisco no coincidiera con la que ella usaba. Recordó, además, que en 2024 se habían encontrado restos de una mujer en el Arroyo del Navajo, pero que las pruebas de ADN descartaron que pertenecieran a Esmeralda.

El caso de Esmeralda Castillo se ha mantenido vigente durante más de 16 años, en gran parte gracias a la incansable búsqueda de su padre. A lo largo de los años, José Luis ha participado en marchas, compartido la imagen de su hija y solicitado apoyo en redes sociales. En uno de sus recientes mensajes, expresó: “Mi cuerpo empieza a cansarse, pero mi fe sigue intacta. Antes de partir, confío en que sabré algo de mi pequeña Esmeralda.”

José Luis Castillo papá de Esmeralda en una marcha del 8m.

El caso de Esmeralda no solo ha tocado el corazón de los mexicanos, sino que también ha evidenciado las fallas en el sistema de justicia y en los esfuerzos para encontrar a personas desaparecidas en el país. De hecho, la joven fue recientemente eliminada del registro oficial de personas desaparecidas, un hecho que ha generado críticas hacia las autoridades, pues no se han obtenido avances concretos en la investigación.

El descubrimiento de la mochila en el Rancho Izaguirre ha renovado el interés por este caso, en el que se sigue luchando por obtener respuestas. Sin embargo, aún no existen pruebas que confirmen que Esmeralda haya sido trasladada fuera de Chihuahua o que esté entre las víctimas del CJNG.

Mientras tanto, colectivos de búsqueda y familiares de otras víctimas continúan revisando los restos y objetos encontrados en el crematorio clandestino de Jalisco, con la esperanza de obtener información que les permita cerrar sus ciclos de dolor y encontrar a sus seres queridos. Aunque el hallazgo de la mochila no tiene relación con Esmeralda, este caso sigue siendo un recordatorio de las miles de desapariciones forzadas que persisten en México y la necesidad urgente de fortalecer los mecanismos de búsqueda e identificación.

José Luis Castillo y su familia siguen firmes en su búsqueda y han agradecido el apoyo de quienes continúan ayudando a mantener viva la memoria de su hija, a pesar de la falta de avances significativos por parte de las autoridades.

‘Memorias de un Caracol’: Una Reflexión Profunda Sobre la Terapia de Conversión y la Religión Organizada

La nueva película Memorias del Caracol (Memoir of a Snail), dirigida por Adam Elliot, ha capturado la atención de audiencias por su enfoque directo sobre temas profundos y complejos, como la terapia de conversión LGBTQ y la influencia de la religión organizada. Aunque este filme animado fue inicialmente recibido como un trabajo oscuro y experimental, es el tratamiento de estos temas los que lo distinguen dentro de la industria.

En una entrevista reciente, Elliot compartió que su intención al abordar el tema de la terapia de conversión fue hacer un comentario sobre los daños que esta práctica ha causado a personas dentro de la comunidad LGBTQ+.

“He tenido amigos que pasaron por la terapia de conversión y fueron profundamente dañados por ella”, comentó el director. “Es ridículo, estamos en 2025 y sigue siendo legal en muchos países. Es como tratar de cambiar el color de los ojos de alguien, no tiene sentido, y es cruel.”

La película no solo critica la terapia de conversión, sino también las instituciones religiosas que, según Elliot, explotan a los individuos en nombre de la fe. “No es una crítica a la religión en sí misma, sino a los grupos organizados que se aprovechan de las personas”, explicó. De hecho, la historia culmina con una escena donde se quema una iglesia, como un símbolo del rechazo a las prácticas que buscan cambiar la identidad de las personas.

El filme, que está catalogado como R, se ha destacado dentro de la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Oscar, no solo por su enfoque maduro y oscuro, sino también por su tratamiento de temas sociales relevantes. Memorias del Caracol no es una película dirigida a niños, sino a una audiencia adulta que está dispuesta a confrontar los aspectos más dolorosos de la realidad, algo que ha resonado fuertemente en la comunidad LGBTQ+.

El director también hizo hincapié en cómo la industria cinematográfica tradicional, especialmente los grandes estudios como Disney, aún son reacios a incluir personajes LGBTQ+ de forma auténtica, limitándose a “personajes token” que cumplen una función mínima en la trama.

“En los estudios grandes, hay un temor a los personajes gay, te dan uno de vez en cuando, pero realmente no los representan de manera auténtica”, comentó Elliot.

Memorias del Caracol es, por lo tanto, una obra que no solo presenta una narrativa visualmente innovadora, sino que también desafía las normas y presenta una crítica social y cultural poderosa. La película ha sido bien recibida por la comunidad LGBTQ+, quienes han encontrado en ella un reflejo de sus propias luchas y experiencias. Para muchos, la película ofrece una forma de validación y un recordatorio de que no están solxs en su camino.

Elliot no solo busca provocar, sino también ofrecer una respuesta auténtica a una industria que sigue siendo reacia a representar verdaderamente la diversidad humana en sus historias. Con este filme, demuestra que la animación puede ir más allá de lo que tradicionalmente se ha pensado de ella, sirviendo como un vehículo para el cambio social y la reflexión profunda sobre temas difíciles.

Aquí está el tráiler y Memorias de un Caracol está disponible en cines de México y Latinoamérica:

Cha Eun-Woo Deslumbra en la Nueva Campaña de Otoño 2024 de Calvin Klein con su Encanto y Sensualidad

El famoso actor y cantante surcoreano Cha Eun-Woo se ha convertido en el nuevo embajador de Calvin Klein y la imagen principal de su campaña de otoño 2024. Con una mirada intensa y serena, el joven ícono de K-drama lleva el estilo minimalista y la sensualidad sutil que caracteriza a la famosa marca.

En su portada digital para Vogue Korea, Cha Eun-Woo se muestra como un perfecto reflejo del ethos de Calvin Klein: simplicidad, confianza y una sensualidad discreta. A lo largo de la sesión fotográfica, el actor mantiene una postura relajada, pero su presencia es innegablemente cautivadora.

Cha describe a Calvin Klein como “un encanto atemporal”, destacando cómo la marca logra capturar la esencia de la moda en sus piezas más sencillas, como el suéter de cuello redondo que luce en la sesión. Este sencillo artículo de ropa, que a primera vista parece básico, en realidad encierra una elegancia que hace eco del diseño de la marca.

El look de Cha en la campaña también incluye piezas de noche que mantienen la esencia minimalista de Calvin Klein pero con un toque de sofisticación. Un abrigo maxi combinado con pantalones plisados es un ejemplo perfecto de cómo la marca transforma lo simple en algo elegante y llamativo. Las solapas del abrigo, de gran tamaño, le dan un toque distintivo, ideal para ocasiones más formales.

Behind The Scene: 😍 pic.twitter.com/BTMpBhcAzj

— Mari (@romaclss) March 13, 2025

Uno de los looks más impactantes de la campaña es el suéter de cuello en V que Cha Eun-Woo lleva, una prenda que a simple vista parece simple pero que revela una textura rica y una sensualidad sutil al observador. Aunque el diseño es sencillo, la pieza transmite una sensación de confianza refinada, una característica esencial del estilo de Calvin Klein.

En la campaña también se muestra la clásica camisa blanca de la marca, que se combina con una chaqueta bomber y pantalones de mezclilla, creando una estética relajada pero chic. El conjunto refleja la mezcla perfecta de la tradición de Calvin Klein con un estilo moderno y accesible.

Con esta campaña, Cha Eun-Woo no solo ha consolidado su estatus como un ícono de moda, sino que también ha capturado la esencia de la juventud y frescura que Calvin Klein representa. La campaña de otoño 2024 celebra un estilo atemporal y elegante, con el toque único de Cha, quien lleva las prendas con naturalidad, pero siempre dejando una impresión inolvidable.

La colaboración de Cha Eun-Woo con Calvin Klein es el ejemplo perfecto de cómo una marca puede combinar lo clásico con lo moderno, mientras transmite un estilo universalmente atractivo que sigue cautivando a públicos de todo el mundo.

Aquí te dejamos todas las fotos de esta increíble colaboración:

Ian McKellen Insta a los Actores en el Clóset a Salir del Armario: “Estar en el Clóset Es Ridículo”

Sir Ian McKellen, uno de los actores abiertamente gay más prominentes de Hollywood, compartió recientemente sus pensamientos sobre la importancia de salir del clóset en una entrevista con The Times of London. El actor, conocido por sus papeles en X-Men y El Señor de los Anillos, reflexionó sobre las dificultades que enfrentan muchos actores aún dentro del clóset en la industria, enfatizando que permanecer en el clóset es innecesario y anticuado.

McKellen, quien salió del clóset públicamente en 1988 a los 48 años, explicó que nunca ha conocido a nadie que haya salido del clóset y luego se haya arrepentido. “Siento pena por cualquier persona famosa que sienta que no puede salir del clóset”, dijo McKellen. “Estar en el clóset es ridículo, no hay necesidad de eso. No escuches a tus asesores, escucha a tu corazón. Escucha a tus amigos gays que saben mejor. Sal del clóset. Ve al sol.”

El actor también señaló que, a pesar de los prejuicios que aún persisten contra los actores gay en Hollywood, salir del armario trae mucho más beneficios que riesgos. Cree que jóvenes futbolistas y actores, a menudo, son mal aconsejados por sus agentes, preocupados por sus propios intereses financieros. “El primer futbolista de la Premier League que salga del armario se convertirá en el futbolista más famoso del mundo, con todas las agencias rogando por su nombre en sus productos”, afirmó McKellen.

Los comentarios de McKellen coinciden con un sentimiento creciente entre las voces LGBTQ+ prominentes en la industria del entretenimiento. La actriz Kate Winslet, por ejemplo, criticó la creencia anticuada de que los actores gay deben ocultar su sexualidad para conseguir papeles heterosexuales, llamándolo “una tontería”. Agregó: “Eso debería ser casi ilegal.”

Sin embargo, las declaraciones de McKellen fueron recibidas con algo de rechazo. Muchos argumentaron que salir del armario debe ser una decisión personal y que las celebridades deberían poder hacerlo en sus propios términos. Algunos señalaron que, a pesar de la buena intención de McKellen, no todos los actores pueden sentirse listos o seguros para salir del armario, especialmente dado el continuo nivel de discriminación que enfrentan muchas personas LGBTQ+.

“Sabemos que su corazón está en el lugar correcto, pero suena insensible”, comentó alguien en Twitter. “Mucha gente aún lucha con su sexualidad.” Otro comentó: “Todos tenemos derecho a una vida privada.”

McKellen, sin embargo, está hablando desde la perspectiva de alguien que ha vivido en una época en la que mantenerse en el clóset era a menudo visto como la opción más segura para las figuras públicas. Después de 66 años de carrera actoral y 37 años siendo públicamente abiertamente gay, McKellen ha tenido la oportunidad única de ser testigo del cambio gradual en las actitudes hacia las personas LGBTQ+ en el ojo público.

Aunque McKellen reconoce que aún hay casos donde salir del armario no es seguro, es un firme defensor de vivir auténticamente. “Nunca he conocido a nadie que haya salido del armario y luego se haya arrepentido”, reiteró McKellen. “Sal del armario. Ve al sol.”

En última instancia, el mensaje de McKellen sigue siendo de aliento: confía en tu corazón y busca apoyo en aquellos que comprenden el proceso. Para McKellen, ser fiel a uno mismo ha sido clave para encontrar tanto la realización personal como el éxito en una carrera que abarca más de seis décadas.

La hija de Elon Musk explica cómo su padre odia su transición por haber elegido su sexo al nacer

La hija transgénero de Elon Musk, Vivian Wilson, ha compartido en sus redes sociales algunas desgarradoras revelaciones sobre la relación con su padre y la razón detrás de su rechazo hacia su identidad. Según sus publicaciones, la situación parece estar relacionada con la forma en que Musk manejó su concepción y los valores que le impuso al asignarle un sexo al nacer.

En un reciente post en Bluesky, Vivian explicó que la decisión de su padre sobre su sexo al nacer fue una transacción, una “mercancía que fue comprada y pagada”. Esta declaración parece indicar que, desde el principio, Elon Musk vio a su hija como parte de un proceso controlado y predecible, que se aleja de las expectativas que Vivian tenía sobre su propia identidad.

“Mi sexo asignado al nacer fue una mercancía que se compró y pagó”, escribió Vivian. “Cuando era una niña femenina y luego resulté ser transgénero, iba en contra del producto que se vendió”. Unas palabras que reflejan el dolor que ha sentido a lo largo de su vida, enfrentando las expectativas impuestas por su padre y la sociedad.

Vivian Wilson fue concebida mediante fertilización in vitro (FIV), y su mensaje deja entrever que Elon Musk utilizó la FIV selectiva por sexo, una práctica controvertida que permite a los padres elegir el sexo de sus hijos antes de la implantación del embrión. Aunque este proceso es legal en los Estados Unidos, está prohibido en muchos otros países, incluidos Australia, Nueva Zelanda, y la mayoría de Europa.

La controversia crece cuando se considera que Musk, conocido por ser un hombre de ciencia y tecnología, también aplicó una “enfoque de ingeniería a la reproducción”, tal como lo mencionó un artículo de Forbes en 2022. Musk tuvo al menos cinco hijos varones mediante FIV, lo que ha alimentado los rumores sobre su uso de FIV selectiva para elegir el sexo de sus descendientes.

Desde 2022, Vivian se ha distanciado de su padre debido a su rechazo hacia su transición. Sin embargo, en los últimos meses ha ganado visibilidad en las redes sociales, convirtiéndose en una figura activa que critica a su padre y sus opiniones. Recientemente, Vivian desmintió las afirmaciones que Elon Musk hizo sobre ella en una entrevista con el mediático Jordan Peterson.

“Esto es completamente falso. Literalmente, nada de esto sucedió”, afirmó Vivian, refiriéndose a las declaraciones de su padre, quien en esa entrevista lo había dicho en tono peyorativo, mencionando que ella era gay, amaba los musicales y usaba el término “fabuloso” con frecuencia.

Más recientemente, Vivian respondió a un artículo del Christian Post que la descalificó y utilizó su antiguo nombre, a la vez que calificó su transición de “trágica”. “El Christian Post acaba de publicar un artículo llamándome un ‘hijo trans-identificado’, un pequeño y trágico gay. ‘Ama a tu prójimo’, ¿verdad?“, escribió Vivian en su cuenta de redes sociales.

La historia de Vivian y Elon Musk destaca la complejidad de la relación entre padres e hijos en el contexto de la identidad de género, el rechazo familiar y las expectativas sociales. A medida que Vivian se aleja de su padre, se hace cada vez más una voz importante en la lucha por la aceptación y el respeto hacia las personas transgénero, denunciando la discriminación y las falsedades que se difunden en su contra.

Este relato también pone de manifiesto la importancia de la visibilidad y el apoyo de las personas trans dentro de las familias, así como la necesidad urgente de que las figuras públicas sean más conscientes y respetuosas con las identidades de género de sus seres queridos.

La lucha por la verdad y la aceptación de Vivian continúa, y su historia sigue siendo un reflejo de la experiencia de muchas personas trans que enfrentan prejuicios, tanto dentro de su familia como en la sociedad en general.

Fallece Roman Mercury: Un actor de cine para adultos gay nos deja a los 45 años

La industria del cine para adultos lamenta profundamente la pérdida de Roman Mercury, quien falleció el pasado mes de febrero a la edad de 45 años. La noticia fue confirmada por su amigo cercano y colega, Greg Dixxon, a través de sus redes sociales. En un emotivo mensaje, Dixxon expresó: “Roman nos dejó inesperadamente, dejando atrás un legado de pasión, talento y bondad que tocó las vidas de tantos alrededor del mundo.”

Mercury, nacido en São Paulo, Brasil, y conocido en la industria por su trabajo con estudios como Raging Stallion y Men at Play, alcanzó gran reconocimiento en la comunidad LGBTQ+ y en el cine adulto en general. A través de sus actuaciones y su energía vibrante, conquistó a miles de seguidores, convirtiéndose en una figura muy querida tanto por sus fans como por sus compañeros de trabajo. Su legado no solo perdura a través de su trabajo, sino también por la forma en que tocó la vida de quienes lo conocieron, como menciona Dixxon: “Su energía y espíritu vivirán para siempre.”

El actor, cuyo verdadero nombre era Hermes Sant Anna Filho, había estado trabajando activamente en la industria desde 2020, y fue su esposo quien lo apoyó en sus inicios. En una entrevista de 2022, Mercury comentó sobre su experiencia en el mundo de OnlyFans, donde compartía contenido exclusivo con sus seguidores. “Sé que esto no durará para siempre, pero por ahora estoy divirtiéndome mucho haciendo amigos y ganando dinero con esto”, dijo Mercury en esa ocasión.

Sin embargo, la tragedia de su partida se ve marcada por la muerte de su esposo el año anterior, lo que dejó a Mercury profundamente afectado. Según Dixxon, la causa de su muerte fue un ataque al corazón relacionado con una enfermedad cardiovascular hipertensiva.

“Roman estaba pasando por un momento muy difícil después de la pérdida de su esposo, lo que lo dejó muy solo y devastado. A pesar de esto, siempre se mostró persistente, inteligente y organizado”, agregó Dixxon.

 

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En los últimos días de su vida, Mercury expresó sentirse más cansado y preocupado por sus medicamentos, y planeaba acudir a su médico para recibir atención. “Después de filmar contenido, me comentó que se sentía agotado y no se encontraba bien con los medicamentos que tomaba”, recordó Dixxon.

El fallecimiento de Mercury ocurrió a finales de febrero, solo unos días antes de la muerte de otro reconocido actor de cine para adultos, Tim Kruger. Ambos fueron figuras que dejaron una marca significativa en la industria, y su partida ha dejado un vacío en la comunidad que los admiraba y apoyaba.

La familia de Mercury ha decidido esparcir sus cenizas en el océano cerca de su lugar favorito en el sur de California, donde él pasó muchos de sus años.

“Roman, siempre serás extrañado, pero jamás serás olvidado”, concluyó Dixxon en su mensaje, recordando a un hombre cuya vida y legado continúan siendo una fuente de inspiración para muchos.

Este triste adiós marca el fin de una carrera que brilló con luz propia en el cine adulto, pero también subraya la importancia de recordar a las personas más allá de su trabajo. Roman Mercury será recordado no solo por su desempeño profesional, sino por el impacto humano que dejó en todos los que lo conocieron.

Historia Viral: Beldi, el Perrito Abandonado que Encontró su Segunda Oportunidad en una Boda de Dos Mujeres

Una conmovedora historia se viralizó en redes sociales, protagonizada por Beldi, un perrito que llegó inesperadamente a una boda, pero no de la manera en que se espera. En el video compartido en TikTok, el cachorro aparece en un estado de salud lamentable, lo que tocó el corazón de los asistentes.

La boda, que inicialmente se celebraba entre dos veterinarias, dio un giro inesperado cuando Beldi hizo su aparición. El perrito, visiblemente desnutrido y en mal estado de salud, llamó la atención de una de las invitadas, quien también es veterinaria. Conmovida por su situación, decidió rescatarlo y darle los cuidados necesarios para su recuperación.

Lo que comenzó como una celebración de amor entre dos personas, se transformó en una nueva oportunidad de vida para Beldi, quien ahora disfruta de un hogar lleno de cariño y cuidado. La historia no solo destaca la conexión especial entre los seres humanos y los animales, sino también el impacto positivo que una acción desinteresada puede tener en la vida de un ser vivo.

El video, compartido por @mundocanepa y @momos_saad, ha emocionado a miles de personas que aplauden la decisión de la veterinaria, que no dudó en darle a Beldi la oportunidad de una nueva vida.

Una historia que demuestra que el amor y la compasión pueden surgir en los momentos más inesperados. 💖🐾

 

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Karla Sofía Gascón reaparece tras su noche con Madonna y desata la polémica

La actriz española Karla Sofía Gascón, protagonista de la película Emilia Pérez, ha causado revuelo nuevamente tras un emotivo mensaje publicado en X con motivo del Día Internacional de la Mujer. Aunque algunos celebraron su mensaje, otros no compartieron su enfoque, lo que ha generado una oleada de reacciones.

A pesar de que muchos celebraban su ausencia en la gala de los Oscar, Gascón sorprendió al hacer acto de presencia en la fiesta posterior organizada por la cantante Madonna, con quien mantiene una gran amistad. La actriz, que se había mantenido apartada de los eventos públicos debido a la controversia por tuits antiguos que la vincularon a comentarios ofensivos, aprovechó la ocasión para agradecer a Madonna por el apoyo recibido.

“Madonna, quiero agradecerte por todo el amor que me has mostrado, por tu invitación a la fiesta que organizaste después de los Oscar y por tus palabras de amor y fuerza. Te quiero,” escribió Gascón.

“También aprovecho esta oportunidad para agradecer a todos mis compañeros profesionales de Hollywood que expresaron su apoyo y admiración por mí esa noche, tanto en la gala como en la fiesta.”

“Algunos me han dicho que no se me ocurra ir a la gala de los Oscars porque a lo mejor no lo cuento”, escribió la actriz en sus redes sociales, dejando claro que no tiene miedo a enfrentar la crítica y a seguir expresando sus sentimientos. En su mensaje, también compartió su agradecimiento por la invitación a la fiesta y el cariño de la cantante, quien a través de sus redes sociales expresó públicamente su apoyo a Gascón y a la comunidad trans.

El mensaje de Gascón en el Día Internacional de la Mujer provocó diversas reacciones. Entre los comentarios positivos, uno de sus seguidores expresó: “Hoy no es día de felicitar, es día de luchar. Por todas. Por erradicar el machismo, la transfobia, por evitar el bullying, como hicieron contigo. Karla, estamos contigo”. Sin embargo, no todos compartieron su postura, y la publicación desató un debate sobre el enfoque de la lucha por los derechos de las mujeres.

La actriz continúa siendo un personaje polémico, no solo por su carrera profesional, sino también por las controversias que han marcado su vida. A pesar de los esfuerzos por alejarse de las críticas, Gascón sigue siendo una figura influyente en el ámbito de la cultura y el entretenimiento, especialmente tras la revelación de los tuits que la llevaron a estar en el centro de la atención mediática.

Madonna, por su parte, también aprovechó la ocasión para compartir un mensaje de apoyo a la comunidad trans, condenando la discriminación y destacando la importancia de levantar a las personas en lugar de hundirlas.

“Me parte el corazón presenciar el dolor de las personas trans que no son aceptadas por una sociedad que las teme porque son diferentes,” dijo. “¿Cómo podemos saber lo que se siente? ¿Hemos caminado en sus zapatos? La mentalidad de linchamiento en este país está en su punto más alto. La emoción que las personas sienten al ver caer a otros o ser silenciados, ser incluidos en listas negras, es perturbadora.”

“El disfrute que obtenemos del dolor de los demás es un pecado,” continuó la estrella del pop. “La humanidad debería poner más tiempo y esfuerzo en levantar a las personas y apoyar a cualquiera que esté luchando por ser la mejor versión de sí misma.”

Lady Gaga explica por qué se pronunció a favor de la comunidad trans en los Grammys

La icónica cantante Lady Gaga siempre ha sido una firme aliada de la comunidad LGBTQ+, y recientemente compartió por qué decidió usar su momento en los Grammys para alzar la voz por la comunidad trans. En una entrevista con el DJ Zane Lowe para Apple Music, Gaga habló sobre su defensa de los derechos trans y la importancia de proteger a las personas trans, especialmente a la luz de los desafíos políticos bajo la administración de Trump.

En la ceremonia de los Grammys de febrero, Gaga hizo una declaración poderosa al aceptar el premio a Mejor Dúo Pop por su canción “Die With A Smile” junto a Bruno Mars. Sosteniendo su gramófono dorado, proclamó: “Las personas trans no son invisibles” y enfatizó, “Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser levantada”.

Reflexionando sobre la importancia de este momento, Lady Gaga explicó que su mensaje fue para hacer sentir a las personas trans vistas y escuchadas en medio de la creciente violencia y el discurso anti-trans. Hizo un llamado al apoyo colectivo, al amor y a la protección para la comunidad trans, reconociendo las luchas únicas que enfrentan los grupos y las personas marginadas.

Gaga, una defensora constante de los derechos LGBTQ+, ha dado declaraciones contundentes a lo largo de los años. Desde su postura temprana contra la política de “No preguntes, no digas”, hasta su inquebrantable apoyo a los derechos trans, ha usado constantemente su plataforma para amplificar las voces de quienes más lo necesitan.

Su encuentro en 2009 con los rumores sobre si era una persona trans o en ese entonces llamada “hermafrodita” se convirtió en un momento clave, cuando Gaga respondió con humor, diciendo: “Tal vez sí… ¿Sería tan terrible?” Esto creó una conexión duradera con sus seguidores trans, marcándola como una de las primeras grandes estrellas pop en comprometerse abiertamente con la comunidad trans.

El activismo de Gaga continuó en 2023, cuando defendió a la actriz trans Dylan Mulvaney después de que ambas enfrentaran una reacción violenta tras una sesión de fotos para el Día Internacional de la Mujer.

Gaga denunció el odio dirigido hacia ellas, afirmando que esa vitriólica respuesta no era simplemente “rechazo”, sino violencia. Se mantuvo firme, reafirmando su compromiso con las personas trans frente a las críticas públicas.

Con el lanzamiento de su tan esperado nuevo álbum Mayhem esta semana, Gaga sigue destacando su compromiso con el activismo, particularmente dentro de la comunidad LGBTQ+. En una entrevista con Them, Gaga expresó: “Los amo tanto y lamento mucho todo el dolor por el que están pasando. Esto no es justo. Ahora es un momento para la comunidad, para la unión y para defendernos unos a otros”.

Para Gaga, Mayhem representa un regreso a sus raíces, enfocándose en su música mientras se reconecta con su verdadero yo. Como una estrella pop que siempre ha desafiado los límites y enfrentado críticas, continúa siendo fiel a sí misma y comprometida a apoyar a las comunidades marginadas, especialmente a las personas trans.

Mayhem estará disponible el 7 de marzo.

Fabián Cháirez Convoca a Protesta Pacífica Tras Suspensión de su Exposición “La Venida del Señor”

Fabián Cháirez, reconocido artista mexicano, ha lanzado un llamado a la protesta pacífica luego de la suspensión temporal de su exposición “La Venida del Señor”.

En un contexto marcado por la controversia y la censura, Cháirez ha convocado a la sociedad a unirse a una manifestación el 7 de marzo a las 17:00 horas frente a la Academia de San Carlos, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, para defender la libertad de expresión y el derecho al arte.

La exposición, que aborda temas como la reinterpretación de símbolos religiosos con una carga sexual explícita, fue suspendida el 28 de febrero por orden judicial, luego de que grupos religiosos interpusieran un amparo, argumentando que la obra vulneraba principios de respeto hacia los símbolos religiosos. Esta suspensión ha generado un fuerte debate sobre los límites entre la libertad artística y el respeto a las creencias religiosas.

Cháirez, en su declaración pública, denunció lo que considera un acto de censura que vulnera sus derechos fundamentales. En su mensaje, el artista subraya que su obra no tiene la intención de atacar la fe, sino de generar una reflexión sobre la relación entre lo divino, lo humano y lo sexual. “El arte siempre ha sido un espacio de cuestionamiento y reflexión”, afirmó, señalando que su obra busca ampliar la comprensión de lo sagrado a través de una nueva interpretación.

 

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Ante este panorama, Cháirez hizo un llamado a todos los defensores de la libertad de expresión a unirse a la protesta, enfatizando que hoy su obra está siendo censurada, pero que mañana podría ser cualquier otra manifestación artística que desafíe las normas establecidas. La manifestación está destinada a ser un acto pacífico de resistencia, en defensa de los derechos de los artistas y su libertad para crear sin miedo a represalias.

Con la decisión del juez sobre el caso programada para el 11 de marzo, la convocatoria de Cháirez también busca poner sobre la mesa un debate crucial sobre el futuro de la libertad de expresión artística en México.

 

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Armie Hammer habla sobre su experiencia sexual al intentar tener una relación con otro hombre

El actor Armie Hammer, conocido por su papel en la exitosa película Call Me by Your Name, sigue generando controversia con sus últimas declaraciones. En un episodio reciente de su podcast Armie HammerTime, el actor compartió una anécdota personal en la que reveló haber intentado tener una relación con un hombre.

A lo largo de la conversación con la actriz y productora Dani Druz, Hammer explicó que decidió probar con otro hombre después de creer que “los hombres gays lo tienen más fácil” cuando se trata de citas y encuentros sexuales.

Según su relato, fue en un restaurante donde un hombre se le acercó a través de la aplicación Grindr, y en cuestión de minutos, le sugirió encontrarse en el baño para un encuentro sexual. Fascinado por la rapidez con la que ocurren estos encuentros, Hammer decidió probar la experiencia. Sin embargo, lo que comenzó como una aventura terminó siendo una prueba fallida para el actor. A pesar de estar en un ambiente íntimo, Hammer aseguró que no sintió ninguna atracción física hacia el hombre con el que estaba.

“Empezamos a besarnos, pero no podía dejar de pensar en lo áspera que era su barba. Comprendí por qué las mujeres prefieren que los hombres se afeiten. También sentí que su cuerpo era tan diferente al de una mujer, ¡era casi tan alto como yo!” contó Hammer, agregando que no sintió ninguna “reacción” física y terminó diciendo al hombre: “Esto no va a suceder.”

El actor, que ha estado en el centro de la polémica en los últimos años debido a las acusaciones de abuso sexual y fantasías violentas que salieron a la luz en 2021, sigue luchando por reconstruir su carrera y su imagen pública.

Tras las acusaciones, fue retirado de varios proyectos de Hollywood, aunque ha negado las acusaciones y se sometió a tratamiento en una clínica de rehabilitación para tratar problemas relacionados con el alcohol, las drogas y su vida sexual.

La revelación de Hammer sobre su experimento con su sexualidad llega en un momento delicado, ya que su vida personal sigue siendo objeto de críticas y controversias.

 Las reacciones en redes sociales están divididas, y muchos se cuestionan si estos comentarios son una forma de justificar su comportamiento anterior.

Ve el video completo en donde Hammer detalla su experiencia sexual con otro hombre. En expecífico en el minuto 14:15.

Fabián Cháirez denuncia censura y defensa de la libertad artística tras suspensión de su exposición “La Venida del Señor”

La reciente controversia generada por la exposición “La Venida del Señor”, del artista mexicano Fabián Cháirez, ha puesto en el centro del debate la relación entre arte, libertad de expresión y la defensa de la fe.

Tras su cierre temporal en cumplimiento de un mandamiento judicial, el autor de la obra acusó lo que considera un acto de censura que vulnera su derecho fundamental a la libertad de expresión.

La exposición, que fue inaugurada el pasado 5 de febrero en la Antigua Academia de San Carlos en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se caracteriza por una serie de pinturas que reinterpretan elementos del arte religioso con una carga sexual explícita. Esta muestra fue suspendida el 28 de febrero debido a un amparo interpuesto por grupos religiosos, argumentando que la exposición violaba principios de respeto hacia los símbolos religiosos. El Juzgado Sexto de Distrito en Materia Administrativa ordenó su cierre temporal hasta la resolución definitiva del juicio, programada para el 11 de marzo.

Sin embargo, Cháirez se mostró indignado ante la falta de notificación formal de la suspensión, lo que lo dejó en un “estado de indefensión”. En un comunicado emitido en sus redes sociales, el artista afirmó que este hecho no solo atenta contra su trabajo, sino contra un derecho fundamental de la democracia: el de expresar ideas y pensamientos sin temor a represalias.

 

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En su defensa, el artista explicó que su obra no busca atacar la fe, sino generar una reflexión profunda sobre la relación entre lo divino, lo humano y lo sexual.

“El arte siempre ha sido un espacio de cuestionamiento y reflexión. La sensualidad y el misticismo han sido abordados por artistas a lo largo de la historia, sin que eso signifique un ataque a la fe”, argumentó Cháirez, destacando que su intención es ampliar la comprensión de lo sagrado a través de una nueva interpretación.

La exposición, que ya había causado reacciones polarizadas en redes sociales, presenta escenas que combinan lo religioso con lo homoerótico y lo lésbico, como monjas tocándose entre ellas y cardenales en situaciones de marcada carga sexual.

Estas representaciones han sido vistas por algunos como una crítica a las estructuras de poder dentro de la iglesia, mientras que otros las consideran una ofensa directa a la tradición católica.

Uno de los puntos que más ha molestado al creador de “La Venida del Señor” es la aparente indiferencia de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución que albergó la exposición en su espacio.

A pesar de la controversia generada y la orden judicial, la universidad y la Facultad de Artes y Diseño no se han pronunciado oficialmente sobre el tema, lo que para Cháirez representa una falta de apoyo a la libertad de creación artística y una omisión de su responsabilidad de defender los derechos de los artistas.

Frente a la censura y la controversia, Fabián Cháirez convocó a una manifestación pacífica que se llevará a cabo el 7 de marzo a las 17:00 horas frente a la Academia de San Carlos, en defensa del derecho a la libre creación artística.

“Hoy mi obra es censurada, pero mañana puede ser cualquier otra manifestación artística que desafíe el pensamiento establecido”, expresó el artista, haciendo un llamado a la comunidad cultural y a todos los defensores de la libertad de expresión a unirse a su protesta.

El cierre de la exposición “La Venida del Señor” ha abierto un debate crucial sobre los límites del arte y la protección de los derechos de los artistas en México.

Mientras algunos defienden el derecho de Cháirez a expresar sus ideas y a desafiar los tabúes establecidos, otros consideran que el uso de símbolos religiosos en un contexto sexual es una falta de respeto. La decisión del juez el 11 de marzo será determinante para sentar un precedente sobre la relación entre arte y censura en el país.

Elton John y Chappell Roan protagonizan una actuación en la fiesta de la Fundación Elton John para la Lucha contra el SIDA durante la transmisión de los Premios Oscar 2025

Elton John y Chappell Roan ofrecieron una actuación épica en la fiesta anual de la Fundación Elton John para la Lucha contra el SIDA, luego de la 97ª edición de los Premios de la Academia, celebrada el domingo. Juntos, los dos superestrellas queer presentaron una versión especial de “Pink Pony Club” de Roan, una canción que celebra la identidad queer, la importancia de encontrar una familia elegida y el acto de dejar atrás un entorno opresivo, como podría ser un pueblo natal.

Este evento no solo fue un momento de celebración musical, sino también un espacio lleno de emoción. Durante la actuación, Roan agradeció públicamente a Elton John, quien había sido uno de los primeros en creer en “Pink Pony Club”. “Gracias por creer en ‘Pink Pony Club’. Fue él quien la tocó primero”, comentó Roan con una sonrisa, mientras John la observaba con admiración desde el escenario.

Para añadir aún más brillo y glamour a la velada, Roan sorprendió a John con un sombrero de cowboy rosa brillante, un gesto lleno de cariño y simbolismo. “Estoy tan agradecida de que me tengas aquí”, dijo Roan, visiblemente emocionada, antes de no poder contener las lágrimas. “Eres el mejor, bebé. Te quiero mucho. Gracias por hacer esto”, le respondió Elton, quien, con su apoyo y palabras de aliento, hizo que la joven cantante se sintiera aún más apreciada.

“Has sacrificado tanto por la comunidad queer. Hiciste posible que yo pueda ser la artista que soy”, añadió Roan, con la voz quebrada por la emoción. Fue un momento conmovedor que mostró la profunda admiración mutua entre estos dos artistas.

“Pink Pony Club” de Chappell Roan fue uno de los éxitos más destacados de 2023 y 2024, coronado con su victoria en los Premios Grammy 2025 como Mejor Artista Nuevo. Este año, Elton John también recibió su quinta nominación al Premio Oscar a la Mejor Canción Original por su colaboración con Brandi Carlile en la canción “Never Too Late”, tema principal del documental de Disney+ Elton John: Never Too Late.

Elton John, quien ya ha ganado dos Premios Oscar a lo largo de su carrera, también recibió el primero en 1994 por “Can You Feel the Love Tonight” de El Rey León y el segundo en 2020 por “(I’m Gonna) Love Me Again” de Rocketman, la película biográfica sobre su vida.

Elton John: Never Too Late ya está disponible para su transmisión en Disney+.

Elton John joins Chappell Roan on the stage to perform ‘Pink Pony Club’ at his AIDS Foundation #Oscars after party pic.twitter.com/hZucbxCXgP

— The Hollywood Reporter (@THR) March 3, 2025

Zoe Saldaña responde a críticas en los Oscar 2025: ‘México no es el corazón de ‘Emilia Pérez”

Zoe Saldaña, quien ganó el Óscar a Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en Emilia Pérez, abordó la controversia que rodeó la película, especialmente en relación a la representación de México. La película, dirigida por Jacques Audiard, fue una de las más nominadas en la 97ª edición de los premios, pero se vio envuelta en una serie de críticas que involucraron a su director y a algunos de sus actore y actrices.

Durante su aparición en la alfombra roja de los Oscar, Saldaña se mostró tranquila ante las críticas. En una entrevista con TV Azteca, la actriz expresó que no le afectaron las controversias de los últimos meses. “No me afecta lo que pasó en los últimos meses, fueron meses muy bonitos”, comentó, destacando el apoyo recibido de muchos mexicanos que valoraron su trabajo en la película. “El momento que pasamos y la experiencia, cada vez que hablábamos de la película, siempre fue con mucho amor y mucha luz”, añadió.

En cuanto a la polémica sobre la representación de México, Zoe subrayó la importancia de enfocarse en lo que el arte puede enseñar y cómo permite el crecimiento personal.

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“El arte es para aprender y seguir creciendo”, reflexionó, dejando claro que prefiere centrarse en su propia experiencia y aprendizaje antes que en las críticas externas.

La polémica se generó debido a la percepción de que la película no retrataba a México de una manera respetuosa, lo que llevó a algunos sectores a expresar su malestar. Sin embargo, Saldaña destacó que el verdadero corazón de Emilia Pérez no es la representación de un país, sino una historia universal sobre cuatro mujeres luchando contra la opresión.

“Venimos de un lugar de amor y me mantendré firme en eso. No comparto su opinión. Para mí el corazón de esta película no es México. No estábamos haciendo una película sobre un país. Estábamos haciendo una película [sobre] mujeres, y estas mujeres podrían haber sido rusas, podrían haber sido dominicanas, podrían haber sido negras de Detroit, podrían haber sido de Israel, podrían haber sido de Gaza, y estas mujeres siguen siendo mujeres muy universales que luchan todos los días. Como intentar sobrevivir a la opresión sistémica. Y tratando de encontrar las voces más auténticas, así que me mantendré en eso.”

A pesar de las críticas, Zoe se mostró dispuesta a dialogar y aprender de las perspectivas de los mexicanos. “Estoy abierta a sentarme con todos mis hermanos y hermanas mexicanas para tener una conversación sobre cómo Emilia Pérez pudo haber sido mejor”, concluyó.

La película, que fue aclamada en Europa y Estados Unidos, también enfrentó controversias en Latinoamérica. A pesar de no ser la gran ganadora de la noche, con solo dos premios (Mejor Actriz de Reparto para Saldaña y Mejor Canción Original por El Mal), Emilia Pérez logró destacarse entre las 13 nominaciones que recibió, mientras que la película Anora fue la gran triunfadora de los premios.

Zoe Saldaña, quien previamente había ganado otros premios importantes como el Globo de Oro y el Bafta, dedicó su galardón a su abuela, destacando su historia de inmigrante y el orgullo de ser la primera estadounidense de origen dominicano en recibir un Óscar.

Ve la lista completa de ganadores.