Dogman: Un drama sobre una drag queen que te atrapará
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Dogman: Un drama sobre una drag queen que te atrapará

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Dogman: Un drama sobre una drag queen que te atrapará

Dogman: La oda de Luc Besson al amor y la violencia animal interpretada por una drag queen

En el último trabajo del renombrado director Luc Besson, “Dogman” emerge como un fascinante drama que entrelaza la crudeza de la vida con la redención a través del amor animal.

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Estrenada en 2023 y nominada al León de Oro en el Festival de Venecia, esta película francesa se sumerge en los rincones más oscuros del alma humana, mientras ofrece una mirada conmovedora sobre la capacidad de los perros para sanar las heridas del corazón.

La trama sigue los pasos de un joven, cuya existencia se ve marcada por los golpes implacables de la vida. Magullado por la adversidad, encuentra refugio en el vínculo profundo que establece con sus leales compañeros caninos.

En un mundo donde la violencia y el afecto se entrelazan de manera inextricable, el protagonista descubre una nueva forma de existir, encontrando consuelo y redención en la presencia reconfortante de sus fieles amigos de cuatro patas.

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Besson, reconocido por su habilidad para tejer historias complejas, logra una vez más cautivar al público con una trama que combina elementos tan dispares como la violencia, el amor, los dramas sociales y la fábula animalista. A través de una dirección magistral y un guion meticulosamente elaborado, la película evoca una amplia gama de emociones, desde la inquietud hasta la conmoción más profunda.

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Las interpretaciones del elenco, encabezadas por la brillante actuación de Caleb Landry Jones, dan vida a personajes complejos y enigmáticos, que se debaten entre la redención y la desesperación. Jones, en particular, se destaca por su capacidad para encarnar a un protagonista profundamente herido, cuya transformación gradual es tan cautivadora como desgarradora.

Las críticas hacia “Dogman” han sido diversas, reflejando la naturaleza polarizante de la obra.

Algunos críticos elogian la capacidad de Besson para mezclar elementos dispares de manera coherente, mientras que otros cuestionan la excentricidad de la película y su enfoque en ocasiones desproporcionado. Sin embargo, la interpretación de Jones ha sido ampliamente elogiada, destacando su habilidad para dotar de vida a un personaje tan complejo.

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“Añadiendo violencia, amor, Shakespeare y drag queens, Besson compone un thriller que corre, pero sabe tomarse sus pausas; que a ratos inquieta y otros conmueve. Mérito de la dirección. Del guion. Y de las interpretaciones.” Tommaso Koch: Diario El País

https://www.youtube.com/watch?v=146BVPE12SI&pp=ygUGZG9nbWFu

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

Jonathan Bailey: El nuevo rey de los shorts sexys

En un día de malas elecciones (Donald Trump), no todo es malo. Por suerte Jonathan ha venido a alegrarnos un poco nuestro día con sus shorts cortos.

Las fotos de la premiere de Wicked en Australia están arrasando en internet, y los fans no pueden dejar de hablar de los shorts cortos de Bailey.

El actor, que interpreta a Fiyero en la esperada película musical, se presentó en la alfombra roja con un look que dejó a todos boquiabiertos: una camisa negra transparente, shorts cortos y unos mocasines negros. Su físico, impecable, se robó todas las miradas, y no vamos a mentir, no nos quejamos de nada.

Claro, en Wicked las verdaderas estrellas son Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda), pero no se puede negar que Jonathan tiene un papel clave. Como uno de los pocos hombres en el elenco, es el centro de muchas miradas.

En la historia, Bailey es Fiyero, el chico nuevo en la Universidad de Shiz que rápidamente se convierte en el soltero más codiciado del campus. Con el tiempo, se va acercando a Elphaba, y es uno de los pocos con quienes ella se siente cómoda.

La película llega a los cines el 22 de noviembre, pero no será el único estreno importante de ese mes. Gladiator II también se estrena ese día, y la gira de prensa ha estado muy caliente, con Paul Mescal como protagonista.

Ahora, con este look de Jonathan, parece que ha lanzado un reto directo a Mescal. Con esta dosis de sex appeal, podría estar buscando el trono de actor más sexy del momento. ¿La solución? Un enfrentamiento épico entre los dos en una película… ¡y nosotros no podríamos estar más listos para eso!

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Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

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Barry Keoghan Escena Desnudo Final Saltburn

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

Barry Keoghan ha abierto el juego sobre su famosa escena desnudo en Saltburn, la película dirigida por Emerald Fennell que dejó a la audiencia boquiabierta con sus transgresivas secuencias. En una reciente aparición en The Louis Theroux Podcast, el actor irlandés de 32 años desmintió los rumores sobre el uso de un “pene prostético” para su emblemática danza desnuda al final de la película.

Cuando Theroux le preguntó sobre las especulaciones de que Keoghan pudo haber usado un “pene artificial” para mejorar la escena, el actor respondió con sorpresa: “¿Mejorado? ¿Quién dijo eso? Nah… wow”. Con una sonrisa, Keoghan afirmó que lo que los espectadores vieron en pantalla fue todo él.

“Fue todo yo, sabes… no fue algo que me preocupó mucho. Si no encajaba con la historia, entonces sí me habría hecho cuestionarlo”, explicó el actor, quien interpretó a Oliver Quick, un estudiante pobre obsesionado con su compañero de clase rico, interpretado por Jacob Elordi.

 

Jacob Elordi y Barry Keoghan son amantes en el nuevo thriller gay Saltburn

Keoghan también habló sobre el proceso creativo detrás de la escena y cómo surgió la idea de que su personaje se desnudara mientras danzaba por la mansión de su compañero. “Me acuerdo de que Emerald y yo hablamos sobre eso, y comenzó con mi ropa… ella dijo: ‘Solo necesitamos darle un poco más de propiedad.’ Es su espacio al final, y cuando tienes ese espacio… todos lo hacemos en casa. Caminamos desnudos porque estamos cómodos en ese entorno”, explicó.

Aunque muchos actores temen realizar escenas desnudas, Keoghan dijo que su verdadera preocupación fue bailar al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. “Mi duda era el baile. No me gusta bailar,” bromeó el actor. Sin embargo, destacó que si la escena es relevante para el desarrollo de su personaje, está dispuesto a hacer lo que sea necesario.

“Si es necesario, extrañamente, cuando es por el personaje, te lanzas a ello. Cuando no eres tú mismo, lo haces,” afirmó Keoghan, quien también compartió su incomodidad con el baile, pero dejó claro que cuando se trata de ser fiel al personaje, todo vale.

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

La revelación de Keoghan sobre esta escena ha generado aún más conversaciones sobre la vulnerabilidad y la autenticidad en el cine, así como sobre la manera en que los actores se relacionan con sus cuerpos en la pantalla. Si bien la desnudez en la pantalla grande siempre es un tema delicado, su disposición a abordar el tema con naturalidad y sin tabúes ha sido aplaudida por muchos.

Saltburn ya está disponible para ver en Prime Video, y si aún no la has visto, esta revelación de Keoghan probablemente te dará más razones para darle play.

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Nuevo himno sáfico: Chappell Roan estrena canción en SNL (Video)

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Nuevo himno sáfico: Chappell Roan estrena canción en SNL (Video)

Chappell Roan Debuta con su Nueva Canción Sapphic Country ‘The Giver’ en SNL

¡Chappell Roan lo ha vuelto a hacer! El 2 de noviembre, la talentosa artista hizo su tan esperada aparición en Saturday Night Live, junto al presentador John Mulaney.

En su primera actuación, Chappell deslumbró con una versión etérea de ‘Pink Pony Club’. Pero fue su segunda presentación la que sorprendió a todos, ya que en lugar de interpretar éxitos como ‘Good Luck, Babe’ o ‘Hot To Go’, presentó su nuevo himno country sáfico titulado ‘The Giver’.

Vestida con un impresionante atuendo de inspiración western y un voluminoso peinado al estilo de Dolly Parton, Chappell brilló con confianza mientras cantaba sobre cómo complacer a una mujer. “Todos ustedes, chicos country, dicen que saben cómo tratar a una mujer, ¿verdad? Bueno, solo una mujer sabe cómo tratar a una mujer”, exclamó durante el estribillo. “¡Ella se encarga del trabajo!”

Tras el episodio, las redes sociales estallaron en celebración por las increíbles y auténticamente queer actuaciones de Chappell. Un espectador en Twitter/X comentó: “No se puede negar el impacto de Chappell Roan. No recuerdo la última vez que un cantante hizo que toda la audiencia de SNL cantara junto a él”.

Otro fan en Reddit añadió: “Esto encaja perfectamente con las mujeres empoderadas del country, con ese toque especial de Chappell (lesbiana, duh). Puedo verla colaborando con The Chicks, Miranda, Wynonna o Dolly. ¡Wow, fue increíble!”.


Chappell también compartió en Rolling Stone que está trabajando en su segundo álbum, con ya cinco o seis pistas terminadas. “Tenemos una canción country, una bailable, una con un sonido muy de los 80, y una acústica, además de una con un estilo orgánico de banda en vivo de los 70. Es súper raro”.

En un post de Instagram del 29 de octubre, la artista pareció confirmar el cierre de la era de The Rise and Fall of a Midwest Princess. “El álbum está bastante bien, pero es hora de dar la bienvenida a una nueva bomba en la villa”, escribió junto a una foto posando con una copia en vinilo del disco.

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Chloë Grace Moretz sale del clóset como mujer gay en un post político

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Chloë Grace Moretz sale del clóset como mujer gay en un post político

Chloë Grace Moretz Se Declara Abiertamente Como “Mujer Gay” y Respaldando a Kamala Harris

La actriz Chloë Grace Moretz ha dado un paso significativo al declararse públicamente como una “mujer gay” en una emotiva publicación de Instagram. Este anuncio llega acompañado de su apoyo a Kamala Harris en un momento crucial para las elecciones de 2024.

El 3 de noviembre, Moretz compartió una foto en la que luce una pegatina de “Voté Temprano 2024” en sus pantalones, y escribió: “He votado temprano y he votado por Kamala Harris”. En su mensaje, enfatizó la importancia de estas elecciones: “Hay mucho en juego. Creo que el gobierno no tiene derecho sobre mi cuerpo como mujer; las decisiones sobre mi cuerpo deben venir SOLO de mí y mi médico. Kamala Harris protegerá eso por nosotros”.

La protagonista de películas como Kick-Ass, Carrie y The Equalizer también expresó su apoyo a las protecciones legales para la comunidad LGBTQ. Moretz, que ha estado activa en el ámbito político desde su participación en la Convención Nacional Demócrata de 2016, ha mostrado su compromiso a lo largo de los años, incluso uniéndose a la campaña de Harris-Walz en Georgia a principios de octubre.

La defensa de los derechos LGBTQ es un pilar de su activismo, algo que ha sido moldeado por su experiencia personal al crecer con dos hermanos gays. En una entrevista de 2018 con Gay Times, recordó:

“Crecí luchando por ellos porque me rompía el corazón ver que sí, ellos podían defenderse, pero la gente no les escuchaba”.

Aunque Moretz no había hablado de su sexualidad hasta ahora, su relación con la modelo Kate Harrison ha sido objeto de especulaciones desde 2018. Recientemente, se las vio usando anillos en el dedo anular izquierdo, lo que alimentó rumores sobre un posible compromiso.

Con su voz alzada en apoyo a los derechos y a la libertad de elección, Chloë Grace Moretz se reafirma como una figura destacada en la lucha por la justicia social en un momento crítico. ¡Un fuerte aplauso por su valentía!

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Una película gay y conmovedora que mezcla risas, llanto y mucho amor: Golden Delicious

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“Golden Delicious”: Una película con temática gay que es un viaje hacia la aceptación y el amor

¡Prepárense para una experiencia cinematográfica que mezcla risas, lágrimas y mucho amor! Golden Delicious es una película que nos lleva al corazón de la adolescencia, explorando la identidad y la aceptación con un toque fresco y vibrante.

La historia sigue a Jake, un adolescente de raíces asiáticas que se siente un poco fuera de lugar en su escuela mayormente blanca. Pero todo cambia cuando comienza a tener sentimientos por Aiden, el popular chico del equipo de baloncesto. ¡Sí, amor a primera vista! Pero no se trata solo de romance; Jake también tiene que lidiar con su herencia cultural y la presión de encajar en un mundo que a veces puede ser un poco complicado.

A medida que Jake navega por su nuevo amor, la película nos lleva a un viaje lleno de risas y momentos tiernos. Se enfrenta a los desafíos de ser un joven queer en un entorno que no siempre lo acepta. Las dudas, los nervios y las charlas incómodas con su madre sobre su sexualidad son situaciones con las que muchos de nosotros podemos identificarnos. Pero, ¡hey!, no todo es drama! También hay mucha diversión y esos momentos inolvidables de la vida escolar.

Golden Delicious no se detiene en la superficie. La película aborda temas como el racismo y la homofobia, pero lo hace de una manera que invita a la reflexión sin perder el humor. Nos recuerda lo importante que es ser auténtico y tener el valor de ser tú mismo, incluso cuando el mundo parece empujarte en la dirección opuesta.

Con una dirección fresca y una banda sonora que hará que quieras bailar, Golden Delicious es visualmente encantadora. La cinematografía resalta los momentos cotidianos de la vida de Jake, desde las charlas con amigos hasta las citas a escondidas. Cada escena está llena de colores brillantes que reflejan la energía juvenil y la esperanza.

Desde su estreno, la película ha sido celebrada por su enfoque inclusivo y su representación de las luchas LGBT+ en la juventud. Golden Delicious es una celebración del amor en todas sus formas y de la importancia de la aceptación, tanto de uno mismo como de los demás.

En resumen, Golden Delicious es una joya cinematográfica que no solo te hará reír y llorar, sino que también te dejará con un gran sentido de esperanza y la reafirmación de que el amor verdadero siempre vale la pena. Así que reúne a tus amigos, prepárense para una buena dosis de romance adolescente y ¡disfruten de este viaje dulce y jugoso! 🍏💖

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Karla Sofía Gascón habla sobre la película Emilia Pérez y la representación trans

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Karla Sofía Gascón habla sobre la película Emilia Pérez y la representación trans

Karla Sofía Gascón Habla sobre la Representación Trans en Emilia Pérez

Karla Sofía Gascón, la estrella del nuevo drama musical de Netflix Emilia Pérez, se encuentra en un viaje especial que destaca la importancia de la representación trans en el cine.

A sus 52 años, esta actriz española comparte pantalla con Zoe Saldaña y Selena Gomez en una historia conmovedora sobre la autoaceptación y la búsqueda de la felicidad.

En Emilia Pérez, Gascón interpreta a una jefa de cartel mexicana que se embarca en un viaje de transición, un papel que podría llevarla a ser la primera mujer trans nominada a un Oscar.

“Jacques Audiard, el director, fue muy receptivo y me dio mucha libertad para dar forma al personaje”, dice Gascón. Su experiencia personal fue fundamental para enriquecer la narrativa, mostrando la diversidad de vidas y vivencias en la comunidad trans.

Uno de los aspectos más importantes que Gascón defendió fue interpretar su personaje antes y después de su transición. “Quería que la audiencia viera la transformación completa de Emilia, desde la oscuridad social hasta convertirse en la hermosa mujer que siempre ha querido ser”, explica. Su enfoque creativo le permitió dar vida a la complejidad del personaje sin caer en estereotipos negativos.

A pesar de sus preocupaciones iniciales sobre cómo se recibirían ciertas escenas, como la revelación de la transición a la personaje de Saldaña, Gascón encontró apoyo en Audiard, quien la animó a abordar el momento con seriedad y autenticidad.

“Es una escena muy importante para las personas trans, y creo que logramos representarla de la manera adecuada”, afirma.

Gascón, quien también se identifica como lesbiana, está especialmente orgullosa de presentar una historia de amor entre mujeres en la pantalla grande. Tras su transición, Emilia inicia una relación con una mujer cis, Epifanía (interpretada por Adriana Paz), y Gascón destaca que la película ofrece una representación significativa de la comunidad LGBTQ+. “Al final, son solo dos mujeres”, dice, enfatizando que la sexualidad no está ligada a la identidad de género.

Aunque Gascón es consciente de que algunas personas trans pueden mostrarse reacias a ver una película sobre una mujer trans que es criminal y que tiene un final trágico, les anima a darle una oportunidad. “Lo que logra Emilia Pérez supera todas las expectativas”, dice. “Espero que podamos aprender de su historia y convertirnos en mejores personas”.

Emilia Pérez tendrá un estreno limitado en cines el 1 de noviembre y estará disponible en Netflix a partir del 13 de noviembre. Esta película promete no solo entretener, sino también abrir diálogos sobre la representación y las experiencias trans en la sociedad actual.

 

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Agatha All Along: Final de temporada y explicaciones. ¿Es esta la mejor serie del MCU?

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Agatha All Along: Final de temporada y explicaciones. ¿Es esta la mejor serie del MCU?

Resumen del Episodio 9 de ‘Agatha All Along’: Se Despliega el Destino de Nicholas Scratch, Billy Acepta su Magia Caótica y Decide su Próximo Paso

Este artículo contiene spoilers de Agatha All Along

El episodio final deAgatha All Along, titulado “Maiden Mother Crone”, cierra de manera impactante el viaje de las brujas en la serie, llevándonos a una profunda exploración de sus historias y motivaciones. A lo largo del episodio, se presentan varios giros emocionales que enriquecen la narrativa y establecen nuevas dinámicas entre los personajes principales, Agatha Harkness y Billy Maximoff.

La historia se abre en un bosque frondoso en 1750, donde una joven Agatha, claramente en trabajo de parto, se enfrenta a una situación crítica. Con el rostro de angustia, se encuentra con Rio, quien sostiene una flor y parece tener un papel fundamental en su destino. Este encuentro plantea una intensa decisión: Agatha ruega por la vida de su hijo, Nicholas. Este momento sienta las bases para el tormentoso vínculo entre madre e hijo, un tema recurrente a lo largo del episodio.

A medida que avanza la trama, se revela cómo Agatha, a lo largo de los años, ha ido acumulando poder a costa de otras brujas. En una escena conmovedora, encontramos a Agatha junto a Nicholas, quien, al observar el sufrimiento de las brujas que ella ha sacrificado, pregunta por qué deben matar a otras para sobrevivir. La respuesta de Agatha, fría y pragmática, revela su determinación y su trágica soledad.

La narrativa se entrelaza con recuerdos de Nicholas, que a lo largo de su infancia comienza a mostrar destellos de su propio potencial mágico. Sin embargo, la sombra de su madre y sus elecciones lastrará su desarrollo. La canción que ambos cantan, una versión temprana de la Ballad of the Witches’ Road, simboliza no solo su conexión, sino también el destino trágico que les espera. La repetición de la frase “caminar, caminar, caminar por el camino” refleja un ciclo interminable de sufrimiento y búsqueda de poder.

El punto culminante emocional llega cuando Nicholas muere, un evento que marca un giro devastador en la vida de Agatha. En su dolor, Agatha se convierte en una figura trágica, que trata de mantener viva la memoria de su hijo a través de la música y el lamento. Este momento también sirve para establecer su compleja relación con la muerte y el sacrificio, un tema recurrente en el universo Marvel.

Con el tiempo, vemos a Agatha transformándose en una figura más oscura y manipuladora. La serie muestra un montaje donde, a lo largo de diferentes épocas, ella sigue acumulando poder, y al mismo tiempo, su humanidad se va desvaneciendo. Este viaje culmina en el encuentro con Billy, quien también se enfrenta a sus propios demonios y la culpa que siente por la muerte de las brujas.

El clímax del episodio se desarrolla en una confrontación entre Billy y el fantasma de Agatha. En un diálogo cargado de tensión, Billy busca liberar a Agatha de su sufrimiento, revelando un posible camino hacia la redención. Esta interacción no solo muestra el crecimiento de Billy como personaje, sino también su capacidad para entender y empatizar con el dolor de Agatha. La dinámica entre ellos evoluciona hacia una especie de alianza, donde ambos se reconocen como seres complejos con pasados sombríos.

La conclusión del episodio es tanto un cierre como una apertura. Cuando Billy utiliza sus poderes para enfrentar a Agatha y ofrecerle una salida, se abre un nuevo camino hacia la luz. La frase final de Agatha, “Vamos a buscar a Tommy”, sugiere que, a pesar de las tragedias y los sacrificios, hay esperanza y una posibilidad de redención.

Con este episodio, Agatha All Along no solo concluye la historia de Agatha y Billy, sino que también deja entrever un futuro intrigante en el universo Marvel. La serie ha logrado tejer una narrativa rica en emociones, explorando los temas del poder, la culpa y la redención, y ha presentado personajes que, aunque oscuros, tienen la capacidad de crecer y cambiar. Así, los espectadores se despiden de estos personajes, con la expectativa de verlos regresar en futuras historias dentro del mundo de los superhéroes.

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Ya tenemos TRÁILER de la nueva película Queer con Daniel Craig

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Sexy y emocionante: Así es el nuevo tráiler de la película Queer de Luca Guadagnino con Daniel Craig y Drew Starkey

Los creadores de la próxima película Queer, dirigida por Luca Guadagnino, han mantenido la expectativa al máximo durante meses.

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Desde las primeras imágenes hasta los intrigantes carteles y las entrevistas con el elenco que han insinuado escenas de sexo eróticas, la emoción ha ido en aumento, y ahora estamos ansiosos por ver más.

Afortunadamente, el primer tráiler se lanzó hoy, y es tan sexy, emocional e hipnotizante como esperábamos.

El atractivo actor de 007, Daniel Craig, protagoniza junto a Drew Starkey, conocido por su papel en Outer Banks, como amantes en el apropiadamente titulado Queer. Ambientada en la Ciudad de México en la década de 1950 y basada en la novela homónima de William S. Burroughs, la película sigue al expatriado estadounidense William Lee (Craig), quien pasa sus días solo, acompañado solo por algunos miembros de una pequeña comunidad estadounidense, hasta que conoce a Eugene Allerton (Starkey), un exsoldado nuevo en la zona. Eugene le muestra a William que podría ser “posible establecer una conexión íntima con alguien”, según la sinopsis oficial.

Ya tenemos TRÁILER de la nueva película Queer con Daniel Craig

El elenco también incluye a Omar Apollo, Lesley Manville, Jason Schwartzman y Henrique Zaga, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, conocidos por su trabajo en Nine Inch Nails.

El tráiler de dos minutos muestra una gran promesa. No solo captura la estética y el ambiente de los años 50, sino que también nos ofrece un vistazo a la lucha emocional y la obsesión de William con Eugene (interpretado de manera excepcional por Craig), momentos surrealistas que despiertan nuestra curiosidad, y un adelanto de las seductoras escenas de sexo de las que tanto hemos oído hablar.

Queer se estrenará en cines de manera limitada a partir del 27 de noviembre de 2024. ¡Mira el tráiler a continuación!

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Shawn Mendes sobre su sexualidad: “Estoy descubriéndolo”

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Shawn Mendes sobre su sexualidad: "Aún lo estoy descubriendo"

Shawn Mendes enfrenta rumores y habla de su sexualidad en un concierto: ‘Es un viaje de descubrimiento’

Shawn Mendes ha enfrentado rumores sobre su sexualidad a lo largo de su carrera, pero recientemente decidió abordar el tema con sinceridad durante un concierto en el Red Rocks Amphitheatre en Colorado.

En su presentación de la gira “For Friends and Family Tour”, el cantante canadiense expresó su frustración por la constante atención que recibe sobre su orientación sexual y cómo esto ha impactado su vida personal.

Mendes, ahora de 26 años, habló abiertamente sobre cómo ha lidiado con estas especulaciones desde joven.

“Desde que era muy pequeño, ha habido comentarios sobre mi sexualidad, y creo que es un poco ridículo. La sexualidad es algo tan hermosamente complejo, y es difícil encasillarlo en categorías”, comentó durante su actuación, mientras tocaba su nueva canción “The Mountain”.

A pesar de los comentarios negativos, Mendes no permite que los haters lo afecten.

Está abriéndose más libremente esta vez, sin que nada lo detenga.

“La verdad real sobre mi vida y mi sexualidad es que, hombre, simplemente estoy descubriéndolo como todos“, dijo Mendes, enfatizando que la música le ha ayudado a conocerse mejor.

A pesar de las presiones, como la necesidad de ser visto con chicas para desmentir rumores, ahora se siente más valiente y dispuesto a ser humano, permitiéndose sentir y experimentar sus emociones sin miedo al juicio.

Las especulaciones sobre su sexualidad resurgen periódicamente, como lo demostró un reciente video en Twitter donde Mendes compartía capturas de pantalla de celebridades masculinas durante una entrevista con Interview Magazine.

Esta interacción avivó nuevamente el debate en redes sociales, donde los fanáticos y haters expresaron sus opiniones y teorías sobre su orientación.

Shawn Mendes ha dejado claro que está cansado de la intrusión en su vida privada, y aunque ha intentado aclarar su situación en el pasado, el escrutinio sigue presente.

Sin embargo, en esta etapa de su vida, parece decidido a vivir su verdad, sin dejar que las opiniones ajenas lo afecten.

Aquí te dejamos el video de Shawn Mendes en su concierto donde habla sobre su sexualidad:

 

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Jacob Elordi habla sobre escenas íntimas con Diego Calva en próxima película

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Jacob Elordi habla sobre escenas íntimas con Diego Calva en próxima película

Jacob Elordi habla sobre las escenas íntimas con Diego Calva en ‘On Swift Horses’: Primeras Imágenes Reveladas

Jacob Elordi se ha abierto sobre las intensas escenas que comparte con su compañero Diego Calva en la esperada película “On Swift Horses”.

Recientemente, se han revelado las primeras imágenes de la película, que promete ser un destacado relato de amor queer en una época donde la diversidad sexual no era celebrada.

El film, que también cuenta con la actuación de Daisy Edgar-Jones, narra la historia de Julius, un veterano de la guerra de Corea interpretado por Jacob, quien se muda con su hermano Lee y la esposa de este, Muriel. A medida que los hermanos se separan, Julius se encuentra en Las Vegas, trabajando como un informante en los casinos para atrapar tramposos.

Allí conoce a Henry, interpretado por Diego, y entre ambos surge una conexión natural que se transforma en una relación romántica que deben mantener en secreto.

Durante una entrevista con Vanity Fair, Jacob compartió que él y Diego se prepararon intensamente para estas escenas.

“Tuvimos una semana de preparación intensiva en la habitación del motel, y Dan (el director) nos dio mucha libertad para experimentar y encontrar ese amor dentro de esas cuatro paredes”, explicó sobre la dinámica de la pareja que vive ocultamente en un pequeño motel.

Las historias de amor queer son escasas en la pantalla, y “On Swift Horses” busca poner esa narrativa en el centro de atención. Jacob se muestra entusiasta al respecto:

“Es una historia de amor épica y no genérica, y creo que ese tema es universal para todas las personas del planeta”.

La película tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el 7 de septiembre y recibió críticas positivas por parte del público. Junto a Jacob, Daisy y Diego, también participan Will Poulter y Sasha Calle. Basada en la novela homónima de Shannon Pufahl, “On Swift Horses” se establece fácilmente como una pieza importante dentro del cine queer, y los espectadores esperan ansiosos su llegada a las salas.

 

 

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Dicen adiós a Omar Guido, empresario gay que fue asesinado en Tijuana

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Despidieron a Omar Guido, empresario gay, con una emotiva caravana en Tijuana

El 22 de octubre, Tijuana se llenó de tristeza y solidaridad al despedir a Omar Guido, un destacado empresario conocido por su contribución a la vida nocturna LGBT+ en la ciudad.

Omar, propietario de varios centros nocturnos, fue asesinado el pasado 16 de octubre, un hecho que ha dejado una profunda huella en la comunidad.

La caravana de despedida comenzó en la funeraria y se dirigió hacia el bar Sodoma, uno de los locales más emblemáticos de Omar, situado en la avenida Revolución. Decenas de amigos, familiares y miembros de la comunidad LGBT+ se unieron a este emotivo recorrido, portando pancartas y luces en honor a su memoria. La conmoción y el dolor se hicieron evidentes, mientras los asistentes compartían anécdotas y recordaban la alegría que Omar había traído a sus vidas.

Omar fue reportado como desaparecido el 16 de octubre, y su cuerpo fue hallado más tarde en un vehículo abandonado en la Zona Centro de Tijuana. La brutalidad del crimen fue impactante: su cuerpo estaba mutilado y, en el automóvil que le pertenecía, se encontró un mensaje de amenaza.

Este hallazgo ha levantado muchas preguntas y ha generado un sentido de vulnerabilidad en la comunidad.

Durante la caravana, Eduardo Rodríguez, un activista de la comunidad LGBT+, se dirigió a los presentes con un mensaje:

“Lo que pedimos es que se sigan las investigaciones y que se esclarezca el móvil de este crimen. No solo estamos hablando de la población LGBT+, sino de una comunidad que se encuentra asustada, en el limbo de saber qué ha sucedido”. Su voz resonó con la angustia de muchos que sienten que su seguridad está en riesgo.

A pesar de la magnitud del crimen, la Fiscalía General del Estado ha declarado que no consideran que el asesinato de Omar sea un crimen de odio dirigido hacia la comunidad LGBT+.

Esta afirmación ha generado escepticismo y preocupación entre los asistentes a la caravana, quienes creen que es fundamental que se tomen en cuenta las circunstancias y el contexto en el que ocurrió el asesinato.

La comunidad LGBT+ de Tijuana ha decidido no permanecer en silencio ante esta tragedia.

En respuesta a la creciente preocupación por la seguridad y el bienestar de sus miembros, se organizó un homenaje póstumo para Omar el domingo en el bar Sodoma, Este evento no solo fue para recordar a Omar, sino también reafirmar la necesidad de justicia y protección para todos.

El legado de Omar Guido perdurará en la memoria de quienes lo conocieron y amaron, y su trágica muerte ha encendido una llama de unidad y lucha por la seguridad y los derechos de la comunidad LGBT+.

En un momento de profunda tristeza, su vida se convierte en un llamado a la acción, recordándonos la importancia de seguir adelante en la búsqueda de un mundo más seguro y justo para todos.

Descansa en paz, Omar Guido.

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Brandon Flynn, de 13 Reasons Why, ya es un hombre casado

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**Brandon Flynn y Jordan Tannahill se Casan en una Ceremonia Estilosa**

Brandon Flynn y Jordan Tannahill se casan en una ceremonia con mucho estilo

Brandon Flynn, conocido por su papel en *13 Reasons Why*, ha dado un hermoso paso hacia el matrimonio con el autor Jordan Tannahill.

La pareja, que ha estado junta durante varios años, se dio el “sí, quiero” el 12 de octubre, un día después del cumpleaños de Flynn, lo que hizo que la ocasión fuera aún más especial.

La ceremonia íntima se llevó a cabo en la iglesia St. Mark’s en el Bowery, en Nueva York, donde ambos novios lucieron un impactante estilo: ambos llevaban atuendos de cuero negro y encaje.

Flynn optó por una falda de cuero acompañada de una blusa transparente adornada con dos rosas blancas, mientras que Tannahill complementó el look con pantalones de cuero y una chaqueta a juego.

Las redes sociales han estado llenas de instantáneas alegres de la celebración, incluyendo un detalle conmovedor: el nuevo tatuaje de Flynn, un corazón hecho de alambre de espino con las iniciales “B+J” que simbolizan su unión.

La boda contó con la presencia de amigos cercanos y familiares, incluyendo a la coestrella de *13 Reasons Why*, Alisha Boe, y destacados artistas y cineastas.

Desde su papel destacado, la carrera de Flynn ha florecido con apariciones en proyectos como Hellraiser y Ratched.

Por su parte, Tannahill sigue dejando huella como dramaturgo y autor, recientemente adaptando su novela The Listeners en una serie limitada que se estrenará en BBC One a finales de este año.

¡Nuestras felicitaciones para esta hermosa pareja mientras comienzan este emocionante nuevo capítulo juntos! Te dejamos algunas fotos del momento:

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Adrián Marcelo es amonestado por violencia de género contra Mariana Rodríguez: Tribunal Electoral

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Tribunal Electoral Amonesta a Adrián Marcelo por Violencia de Género Contra Mariana Rodríguez

El Tribunal Estatal Electoral de Nuevo León ha emitido una amonestación pública al influencer Adrián Marcelo Moreno Olvera por ejercer violencia de género contra Mariana Rodríguez, excandidata a la alcaldía de Monterrey.

Esta decisión surge tras una entrevista donde se hicieron comentarios considerados “lascivos” y “grotescos” hacia Mariana Rodríguez.

La controversia se desató luego de que Mariana Rodríguez denunciara públicamente a Adrián Marcelo en septiembre, afirmando que había sido contratado por Adrián de la Garza, actual alcalde de Monterrey, para atacarla durante la campaña electoral.

En su declaración, Rodríguez señaló que estos comentarios no solo afectaban su dignidad, sino que perpetuaban una cultura de micromachismos que menosprecia a las mujeres.

Adrián Marcelo es amonestado por violencia de género contra Mariana Rodríguez: Tribunal Electoral

En su resolución, el Tribunal calificó las expresiones de Adrián Marcelo como dañinas y perjudiciales para la percepción pública de las capacidades femeninas. A pesar de reconocer que los comentarios se realizaron en un contexto periodístico, el Tribunal optó por imponer la amonestación como medida correctiva. También se ordenaron acciones de reparación, aunque los detalles de estas medidas aún no se han especificado.

El Tribunal también examinó la responsabilidad de otros denunciados, incluidos Adrián de la Garza y la Coalición Fuerza y Corazón por Nuevo León, pero los absolvió por falta de pruebas que los vincularan con el contenido de la entrevista.

Esta decisión resalta la importancia de abordar la violencia política de género y establece un precedente sobre la responsabilidad de los medios de comunicación y sus representantes. L

a amonestación busca enviar un mensaje claro sobre la necesidad de un discurso respetuoso y la protección de la dignidad de las mujeres en el ámbito público.

El fallo del Tribunal no solo refleja una postura firme contra la violencia de género, sino que también destaca el papel crucial que juegan los influencers y los medios en la construcción de una cultura más equitativa.

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Cine

Hellbent: Una película gay llena de terror, sangre y mucho cuero

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Hellbent: Un Viaje de Terror y Amor en la Noche de Halloween

Hellbent, estrenada en 2004, es una película de terror que se ha convertido en un referente para la representación LGBTQ+ en el género. Ambientada en la víspera de Halloween, la trama sigue a un grupo de amigos que asisten a una fiesta en Los Ángeles, solo para convertirse en el blanco de un asesino enmascarado que acecha a los hombres gay de la ciudad.

Lo que distingue a Hellbent de otras películas de terror es su enfoque en una comunidad frecuentemente marginada. La película no solo ofrece una historia de horror, sino que también destaca la vida y las relaciones de sus personajes LGBTQ+. A través de sus interacciones, se exploran temas como el amor, la amistad y la búsqueda de la identidad en un ambiente festivo pero peligroso.

Los protagonistas, incluyendo a los interpretados por Danielle Harris y Andrew Levitas, son representativos de la juventud contemporánea y sus luchas. Cada personaje aporta una perspectiva única, desde las ansias de romance hasta el miedo a la violencia. Esto permite a los espectadores, especialmente aquellos de la comunidad LGBTQ+, verse reflejados en la narrativa.

Hellbent no solo es notable por su trama, sino también por su atmósfera vibrante y su banda sonora. La película captura la energía de una noche de Halloween, con una cinematografía que resalta tanto la alegría como el terror. La combinación de música y estética visual crea un ambiente cautivador que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.

A pesar de ser una película de culto, Hellbent sigue siendo relevante en el contexto actual, donde la representación LGBTQ+ en el cine de terror sigue siendo limitada. Su enfoque en una narrativa inclusiva ha influido en otros cineastas y ha abierto el camino para más historias que aborden la experiencia queer en el horror.

En resumen, Hellbent es más que una simple película de terror; es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ y una celebración de la vida y el amor, incluso en las circunstancias más oscuras. Con su mezcla de tensión, humor y romance, sigue siendo una opción imperdible para los amantes del género.

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Anime

Jennifer’s Body: Un clásico de culto que mezcla terror y representación LGBTQ+

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Jennifer’s Body: Un Clásico de Culto de Terror con un Toque LGBTQ+ 

Desde su estreno en 2009, Jennifer’s Body ha evolucionado de ser una película de terror adolescente subestimada a convertirse en un clásico de culto, especialmente entre las comunidades LGBTQ+. La historia sigue a Jennifer Check (Megan Fox), una chica popular que, tras un ritual oscuro, se transforma en un demonio devorador de hombres, mientras su mejor amiga, Needy (Amanda Seyfried), lucha por salvarla.

La dinámica entre Jennifer y Needy es el núcleo emocional de la película. Su relación, cargada de complejidad y tensión, puede ser vista como un reflejo de la confusión y el descubrimiento que muchos jóvenes experimentan en sus propias vidas. La obsesión de Needy por Jennifer sugiere una conexión más profunda que va más allá de la amistad platónica, lo que resuena con aquellos que están explorando su identidad y sus sentimientos.

Jennifer’s Body no solo aborda el terror a través de un lente femenino, sino que también desafía las normas de género y la sexualidad. La representación de Jennifer como una figura poderosa, aunque trágica, muestra cómo las mujeres pueden ser complejas y multifacéticas. Este empoderamiento resuena especialmente con el público LGBTQ+, que a menudo busca personajes que rompan con los estereotipos tradicionales.

Con su mezcla de horror y humor, la película ofrece un espacio seguro para que los jóvenes exploren sus propias identidades. Las interacciones entre Jennifer y Needy pueden interpretarse como una representación de la bisexualidad, sugiriendo que la sexualidad no es simplemente blanco o negro. Esta ambigüedad es refrescante y necesaria, especialmente en una época en la que muchos jóvenes están buscando representación en los medios.

Recientemente, Jennifer’s Body ha sido reevaluada por nuevas generaciones que la ven a través de una lente más inclusiva. Las proyecciones especiales y las conversaciones en línea han revivido el interés por la película, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento y aceptación. Para los jóvenes de hoy, no solo es una historia de terror, sino también un himno a la libertad de ser uno mismo.

En resumen, Jennifer’s Body no es solo una película de culto, sino también un refugio para quienes buscan representación y validación en su viaje de autodescubrimiento. Con su combinación de terror, amistad y exploración de la sexualidad, sigue siendo relevante y resonante para los jóvenes de todas las identidades.

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Cine

El beso gay de ‘Agatha All Along’ no es el primero, pero sí de los mejores

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El Beso Gay de ‘Agatha All Along’ No es el Primero en el MCU, Pero Sí el Mejor

En el sexto episodio de Agatha All Along, Billy Maximoff (Joe Locke) comparte un tierno beso con su novio, Eddie (Miles Gutierrez-Riley). Aunque este no es el primer beso LGBTQ+ en el Marvel Cinematic Universe, muchxs fans coinciden en que es, sin duda, el mejor.

Antes de la adquisición de Marvel por Disney, la representación LGBTQ+ en sus producciones era casi inexistente.

A pesar de algunos momentos que han sido llamados “Momentos Exclusivos Gay”, como la mención del esposo no visto de Joe Russo en Avengers: Endgame, la compañía ha sido criticada por su falta de personajes y relaciones LGBTQ+ visibles.

Si bien ha habido personajes que mencionan interés por el mismo género, como Korg y Valkyrie, y algunas relaciones en Black Panther: Wakanda Forever que solo fueron insinuadas, el único beso que se mostró claramente fue en Eternals, donde Phastos y su esposo compartieron un momento que fue censurado en varios países.

Ahora, con Billy y Eddie, se da un paso significativo en la normalización de las relaciones LGBTQ+ en pantalla. Este beso no busca ser el primero, sino que representa un momento importante y dulce para la audiencia juvenil que podría estar explorando su propia sexualidad. La conexión entre Locke y Gutierrez-Riley es palpable, y la química entre ellos resalta la ternura de las primeras relaciones.

Este momento marca un cambio en la representación, que puede tener un impacto duradero en el público joven. Si bien algunos se preguntan si el MCU decidirá desviar a Eddie en favor de Teddy, el novio canónico de Billy, por ahora, es refrescante verlos juntos y felices, aunque sea por un episodio.

Y si esto no fuera suficiente, los fanáticos esperan ansiosos la inminente y seguramente apasionada sesión de besos entre Agatha y Rio en el final de Agatha All Along.

Fechas de Estreno y Guía de Episodios de Agatha All Along: Los primeros dos episodios de Agatha All Along se estrenaron el 18 de septiembre y se lanzan semanalmente, con la emocionante culminación programada para el 30 de octubre. La serie consta de un total de nueve episodios.

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Cine

Agatha All Along confirma que un personaje principal es LGBTQ

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Agatha All Along confirma que un personaje principal es LGBTQ

Agatha Harkness (Kathryn Hahn) ha hecho historia en el MCU con su reciente revelación.

En el episodio “Death’s Hand in Mine“, se confirmó lo que muchos fanáticos sospechaban: ¡Agatha es oficialmente queer!

Desde hace tiempo, la serie ha sido considerada la más queer del Marvel Cinematic Universe, con personajes como Billy (Joe Locke) ya abiertamente queer. Sin embargo, este episodio llevó la representación a un nuevo nivel.

Mientras Agatha y Billy caminaban por la Witch’s Road, Agatha lanzó una línea que dejó a todos hablando: “Hey, you want straight answers, ask a straight lady.” que se traduciría como “Si quieres respuestas directas, preguntale a alguien hetero (por el juego de palabras en la palabra heterosexual y su traducción ‘straigth’ que también se traduce como ‘directo’). Un guiño claro a su identidad.

Las insinuaciones sobre la sexualidad de Agatha se han ido acumulando a lo largo de la serie, especialmente en momentos con Rio (Aubrey Plaza), donde la tensión entre ellas era palpable.

Esta revelación, sin embargo, es un gran paso para el MCU, que a menudo ha decepcionado a los fanáticos en cuanto a representación queer.

Agatha All Along confirma que un personaje principal es LGBTQ

Además, el episodio no solo exploró la sexualidad de Agatha; también reveló que Rio es en realidad la misma Muerte. Con solo dos episodios restantes, que se estrenarán justo antes de Halloween, los fanáticos esperan ver un desenlace emocionante. La incorporación de un Coordinador de Intimidad para la filmación del episodio ocho alimenta las esperanzas de que la relación entre Agatha y Rio sea explorada más a fondo.

Agatha All Along está disponible para streaming en Disney+. ¡No te lo pierdas!

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Cine

Al Pacino donó dinero a la comunidad LGBTQ por sentir que su película “Cruising” fue dañina

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Al Pacino ha abordado la controversia de “cruising”

En una revelación sincera de su memoria, Sonny Boy, Al Pacino ha hablado sobre su incomodidad con la representación de personas LGBTQ+ en la película de 1980 Cruising. Reconociendo la reacción negativa que enfrentó el filme, Pacino admitió que, después de décadas de silencio, está de acuerdo con las críticas que se le hicieron.

El actor reveló que, al sentirse incómodo con cómo se retrató a la comunidad LGBTQ+, decidió donar anónimamente todo su salario a varias organizaciones benéficas. “Nunca acepté el pago por Cruising. Tomé el dinero, que fue mucho, y lo puse en un fondo irrevocable, lo que significa que una vez que lo di, no podía recuperarlo”, escribió Pacino. “No sé si esto alivió mi conciencia, pero al menos el dinero hizo algo bueno.”

Cruising, que se basa libremente en la novela de Gerald Walker de 1970, sigue a un joven oficial de policía en Nueva York que se infiltra en varios clubes nocturnos LGBTQ+ para atrapar a un asesino en serie que ha estado atacando a hombres gays. Pacino comentó que aceptó participar en el proyecto porque quería ser parte de algo que “rompiera esquemas”.

Sin embargo, recordó que Cruising “se volvió muy controvertido durante su producción” debido a su retrato condenatorio de la comunidad queer.

La película enfrentó protestas casi a diario por parte de locales LGBTQ+ en Nueva York, llegando incluso a haber llamados a un boicot masivo en ese momento.

Pacino admitió que “permaneció en silencio” sobre la controversia, a pesar de considerar que el producto final era “explotador” para la comunidad LGBTQ+. “Después de todo, me pagaron mucho dinero, y no iba a abandonarlos”, confesó.

En cambio, hizo sus donaciones en privado. “No quería que fuera una maniobra de relaciones públicas. Solo quería que algo positivo saliera de toda esa experiencia.”

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Anime

¿Quién es Solange de “El Secreto del Río? Conoce a La Bruja de Texcoco

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¿Quién es La Bruja de Texcoco, la actriz trans que hace de Solange en “El secreto del río”?

La serie mexicana El secreto del río, que se estrenó el 9 de octubre en Netflix, ha capturado la atención del público, y uno de sus personajes más significativos es Solange, interpretada por La Bruja de Texcoco.

Esta talentosa artista trans no solo brilla en la actuación, sino que también ha forjado un camino en la música y la danza, convirtiéndose en un referente de la comunidad LGBTQ+.

La serie sigue la historia de dos niños, Manuel y Erik, que enfrentan la adversidad en un contexto de machismo y rechazo social. A medida que son testigos de un evento trágico, su amistad se ve puesta a prueba, creando un vínculo que los marcará para siempre. Solange, como personaje, ayuda a Manuel a entender su identidad como muxe, aportando una perspectiva valiosa a la narrativa.

La Bruja de Texcoco, cuyo nombre real es Carla Ocaña, es una artista multifacética originaria del Lago de Texcoco, México. A lo largo de su carrera, ha destacado como cantante, actriz, bailarina y música instrumentista, tocando instrumentos como la vihuela, el arpa y el violín.

A pesar de que estudió Física Matemática en el Instituto Politécnico Nacional, La Bruja decidió seguir su pasión por el arte, ingresando a la Escuela de Música Mexicana. Su dedicación la llevó a convertirse en la primera artista trans en presentarse en el Festival Vive Latino en 2020, colaborando con destacados artistas como Renee Goust y María León

Su álbum debut, De brujas, peteneras y chachalacas, lanzado en 2019, fue un éxito que la posicionó en la escena musical. En 2020, presentó su sencillo “Chení (Miedo)”, y en 2024 lanzó su EP Tepari, que fusiona bolero, son mexicano y elementos de música clásica acuática. El videoclip de “Tepari” narra la historia de Octavio Mendoza, un músico que encuentra su verdadera identidad a través del arte.

En 2019, La Bruja fue el tema de un cortometraje documental que narra su viaje personal y artístico. Este documental, dirigido por Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes, fue nominado a un premio Ariel y es un testimonio del impacto que ha tenido en la comunidad y su lucha por la visibilidad.

A través de su papel en El secreto del río, La Bruja de Texcoco ofrece una representación auténtica de las muxes, contribuyendo a la visibilidad de la comunidad LGBTQ+ en el cine y la televisión. Su interpretación de Solange no solo ayuda a Manuel a comprender su identidad, sino que también refleja la realidad de muchas personas que enfrentan la discriminación por ser quienes realmente son.

La Bruja de Texcoco continúa siendo una figura influyente en el arte y la cultura, utilizando su plataforma para abogar por la aceptación y la diversidad. Su viaje artístico y personal inspira a muchos, y su actuación en El secreto del río es un ejemplo de cómo el arte puede ser un vehículo para el cambio social.

Con un enfoque en la autenticidad y la autoexpresión, La Bruja de Texcoco se está consolidando como una de las voces más importantes de su generación, demostrando que el talento y la pasión pueden abrir puertas y transformar vidas.

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Atemporal

¿Quién es Frida Sofía Cruz, la actriz que hace de Manuel en ‘El secreto del río’?

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¿Quién es Frida Sofía Cruz, la actriz que hace de Manuel en 'El secreto del río'?

¿Quién es Frida Sofía Cruz, Manuel en la serie de Netflix ‘El secreto del río’?

En la aclamada serie de Netflix El secreto del río, Frida Sofía Cruz ha deslumbrado al público con su destacada actuación como Manuel, un joven que enfrenta el bullying y la intolerancia debido a su identidad de género.

A tan solo 13 años, esta talentosa actriz mexicana ha logrado conectar profundamente con la audiencia, mostrando un nivel de madurez y habilidad emocional que es admirable para su edad. Dirigida por Ernesto Contreras, la serie se ha convertido en un fenómeno en la plataforma, destacándose por su narrativa sensible y conmovedora.

La trama de ‘El secreto del río’

El secreto del río relata la historia de dos amigos de la infancia, Erick y Manuel, en el contexto del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. La trama comienza con una tragedia en su niñez que los separa. Años después, se reencuentran, pero con vidas marcadas por la transformación: Manuel, ahora conocida como Sicarú, navega por un mundo que no siempre acepta su identidad.

Este viaje no solo explora la amistad, sino que también plantea preguntas importantes sobre la aceptación y la lucha contra el machismo y los prejuicios en la sociedad.

El papel de Frida Sofía Cruz

Frida Sofía Cruz Salinas, originaria de la Ciudad de México, se formó en el Centro de Educación Artística (CEA) Infantil de Televisa, donde perfeccionó sus habilidades actorales. Antes de El secreto del río, hizo apariciones en el cortometraje Olote y en la película El último vagón, también dirigida por Contreras.

Su actuación en esta última le valió una nominación a los Premios Diosas de Plata en la categoría de mejor actriz infantil, consolidando su reputación en la industria.

Lo que distingue a Frida en El secreto del río es su capacidad para representar a un niño que no se siente identificado con su género. Su interpretación va más allá de los estereotipos, ofreciendo una representación auténtica y conmovedora que invita a la reflexión sobre la identidad y la aceptación.

La decisión de contar con una actriz joven para este papel resalta un enfoque inclusivo y sensible hacia la narrativa LGBTQ+.

Un mensaje de aceptación y empoderamiento

Frida ha expresado su gratitud por el apoyo de su madre, quien ha sido fundamental en su carrera. En redes sociales, la actriz comparte momentos entrañables junto a ella, destacando el papel que su madre ha jugado en su vida.

En una emotiva publicación, Frida mencionó: “Es gritona y regañona, pero siempre deja todo por mí. Sin ti no lo estaría logrando”.

La serie no solo ha sido bien recibida por su calidad artística, sino que también ha abierto diálogos sobre temas sociales importantes. A través de su personaje, Frida desafía normas culturales y aporta una voz a las historias que muchas veces son silenciadas en la sociedad.

Un futuro prometedor

Con su increíble talento y carisma, Frida Sofía Cruz se posiciona como una de las figuras más prometedoras en la actuación mexicana. Su participación en El secreto del río es solo el comienzo de una carrera que, sin duda, seguirá evolucionando y creciendo. A medida que la serie sigue ganando popularidad, Frida se convierte en un referente para las nuevas generaciones, mostrando que el arte puede ser un vehículo para la comprensión y la aceptación.

La joven actriz ha logrado tocar los corazones de muchos, y su historia es un testimonio del poder transformador de la actuación.

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