“Shutline”: Un Anime Yaoi que Desafía las Expectativas y Explora el Límite entre la Supervivencia y la Pasión

En un mundo lleno de historias que exploran las emociones humanas, “Shutline” se presenta como un anime yaoi que no solo cautiva por su trama intrigante, sino que también desafía las expectativas del género. A través de su protagonista, Moon Shingun, un hombre común que lucha por sobrevivir reparando autos en las calles, y Jake Gillan, un miembro de una poderosa banda criminal, la serie teje una narrativa llena de tensión, ambigüedad emocional y una química palpable entre los dos personajes principales.

Este anime no es recomendado para menores de 18 años por su contenido homoerótico.

Desde el primer encuentro entre Shingun y Jake, el anime nos invita a sumergirnos en una relación que comienza bajo circunstancias inusuales: un cliente problemático que resulta ser más que solo un hombre de negocios. La dinámica que surge entre ellos se convierte en el eje central de la trama, donde el deseo y el peligro se entrelazan con cada episodio. A pesar de las tentativas de Shingun por mantenerse alejado, Jake no parece dispuesto a dejarlo ir, lo que crea un escenario cargado de una energía emocional compleja, propia del género yaoi.

A lo largo de la historia, “Shutline” no solo nos presenta una relación romántica, sino que también toca temas profundos como el poder, el control y la redención, fusionando de manera efectiva el drama de supervivencia con una exploración de los límites entre lo personal y lo peligroso. Los momentos de tensión y deseo son intensos, llevando a los personajes a enfrentarse a sus propios sentimientos, lo que da lugar a una relación llena de matices y emociones contradictorias.

La animación, por su parte, destaca por sus escenas de acción y su estilo visual que acentúa la atmósfera sombría de la historia, complementando la relación dinámica entre los personajes. Aunque en muchos casos el anime yaoi se enfoca en momentos explícitos de intimidad, “Shutline” se destaca por su capacidad de transmitir la conexión emocional y psicológica de los protagonistas, creando una narrativa que va más allá de lo físico y profundiza en los aspectos más oscuros de sus corazones.

En resumen, “Shutline” es una propuesta fresca dentro del anime yaoi, que no solo explora el amor y el deseo entre dos hombres, sino que también pone sobre la mesa cuestiones de supervivencia, poder y dependencia emocional. Una obra recomendada para quienes buscan una historia apasionante que desafíe los límites del género, mientras mantiene la intensidad que caracteriza a las mejores narrativas yaoi.

Está disponible para verlo por paga aquí.

Nicholas Galitzine habla sobre su película LGBTQ+ 100 Nights of Hero

Nicholas Galitzine ha compartido nuevas actualizaciones sobre su próximo proyecto LGBTQIA+, 100 Nights of Hero, una adaptación cinematográfica de la famosa novela gráfica de Isabel Greenberg.

El actor de Red, White & Royal Blue fue anunciado en septiembre como parte del elenco de esta película dirigida por Julia Jackman. Ambientada en el mundo fantástico de Migal Bavel, la historia sigue a Cherry, quien se enamora de su sirvienta Hero. Sin embargo, su cruel esposo, Jerome, hace una apuesta con su amigo Manfred para seducir a su esposa en un plazo de 100 noches. Si Manfred tiene éxito, Jerome perderá tanto a Cherry como su castillo. Para frustrar sus planes, Hero, miembro de la Liga de Contadores de Historias Secretas, intenta mantener distraído a Manfred cada noche con relatos cautivadores.

Galitzine interpretará a Manfred, mientras que Maika Monroe y Emma Corrin asumirán los roles de Cherry y Hero, respectivamente. El elenco también incluye a Charli XCX, Richard E. Grant, Amir El-Masry y Felicity Jones. La producción de la película concluyó en noviembre de 2024.

Aunque los detalles específicos sobre el lanzamiento aún se mantienen en secreto, Galitzine recientemente compartió su entusiasmo por el proyecto en una entrevista con The Hollywood Reporter.

“Estoy muy emocionado con este proyecto. De hecho, fue el trabajo que también produje como ejecutivo. Fui elegido primero por Julia Jackman, quien es una directora con la que estoy muy emocionado de trabajar,” reveló. “Emma y Maika son fantásticas, así que espero que todo salga bien en la edición.”

El actor británico también destacó lo especial y único que considera el proyecto.

“Creo que esta película tiene algo brillante y único. Podría convertirse en un clásico feminista de culto,” comentó. Además, sugirió que 100 Nights of Hero podría estrenarse este mismo año, dependiendo de los tiempos de postproducción. “Creo que a la gente le gustó mucho nuestra química como trío, así que no creo que decepcionemos,” añadió.

Además de 100 Nights of Hero, Galitzine también ofreció detalles sobre su esperado papel en la adaptación en acción real de He-Man, Masters of the Universe.

“Lo que puedo decir es que nuestra versión es bastante diferente de la animación original, que todos coincidimos que tenía un toque camp y funcionaba muy bien para la época,” explicó. “Pero ha habido varias iteraciones, como la versión Revelation y los cómics… Es emocionante hacer algo que tenga ese elemento nostálgico y, al mismo tiempo, atraiga a nuevos fanáticos.”

Con dos grandes proyectos a la vista, los seguidores de Galitzine pueden esperar un año lleno de estrenos interesantes con 100 Nights of Hero y Masters of the Universe. ¡Estén atentos a más noticias sobre estas prometedoras películas!

“Queer” de Luca Guadagnino: Sale segundo tráiler y está lleno de drama y sexo

Luca Guadagnino, el renombrado cineasta italiano conocido por su enfoque sensual hacia el cine, ha llevado su fascinación por la sexualidad a un nuevo nivel con su última película, Queer. En esta obra, protagonizada por Daniel Craig, Guadagnino ofrece un retrato intenso y audaz del deseo, la vergüenza gay y la liberación emocional.

La película está basada en la novela Queer de William S. Burroughs, quien presenta a Lee, un veterano estadounidense atrapado en una vida de adicciones y soledad en la Ciudad de México de los años 50. Sin embargo, en la adaptación de Guadagnino, el personaje se aleja de la imagen patética del texto original, convirtiéndose en un hombre sofisticado y lleno de contradicciones. Daniel Craig interpreta a Lee con una elegancia cautivadora, pero también con la intensidad de un hombre marcado por el arrepentimiento y la auto-represión.

La trama toma un giro clave con la llegada de Eugene Allerton, interpretado por Drew Starkey, quien se convierte en el objeto del deseo de Lee. La interacción entre ambos personajes es el núcleo de la película, y la forma en que se desarrollan sus sentimientos es retratada de manera cruda y visceral, pero también emocionalmente profunda. Guadagnino captura esta relación con una sensualidad palpable, destacando el deseo y la conexión emocional como partes esenciales de la experiencia humana.

Uno de los aspectos más destacados de Queer es la forma en que aborda el sexo. A diferencia de sus trabajos anteriores, donde la sexualidad a menudo se muestra de manera sutil o implícita, Guadagnino se adentra en el terreno de la explicitud en esta película. Las escenas de sexo entre Lee y Allerton no solo son una representación física, sino también un acto de liberación emocional. La cámara se queda con los personajes, permitiendo que el espectador sea testigo de la vulnerabilidad y el placer de una forma que no había sido explorada previamente en su cine.

En este sentido, Queer se aleja de la simple representación del deseo físico, y se convierte en una reflexión sobre la identidad, la aceptación y la liberación personal. La relación entre Lee y Allerton es un espacio donde los personajes pueden despojarse de sus inseguridades y encontrar una forma de conexión genuina, libre de los prejuicios y las expectativas sociales.

Queer es, sin duda, una obra que desafía los límites del cine erótico y sensual, llevando el trabajo de Guadagnino a un territorio nuevo y provocador. A través de su mirada única sobre el deseo y la intimidad, el director italiano nos presenta una historia de amor y liberación que trasciende las convenciones del cine convencional.

“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

Hoy se lanzó el tráiler de Blanca Nieves, y mientras Rachel Ziegler brilla como la princesa, el internet se ha dividido una vez más.

Ziegler, una actriz latina, interpreta a Blanca Nieves en esta adaptación en vivo, lo que ha provocado reacciones similares a las que surgieron cuando Halle Bailey fue elegida como La Sirenita. Algunos críticos argumentan que “Blanca Nieves debe ser blanca por el nombre”, ignorando que estas princesas son personajes ficticios creados por Disney.

La actriz comparte pantalla con Gal Gadot, quien interpreta a la malvada reina, pero lo que ha generado más controversia es la decisión de Disney de utilizar CGI para los enanitos, en lugar de contratar a actores reales de estatura baja. Esto ha sido duramente criticado por activistas y seguidores, quienes consideran que se ha dejado de lado la posibilidad de dar estos roles a verdaderos actores de estatura pequeña.

El tráiler promete una atmósfera mágica y encantadora, con Ziegler cantando “Whistle While You Work” con su dulce voz. Además, la película incluirá canciones originales de Pasek y Paul, creadores de la exitosa The Greatest Showman.

La historia de Blanca Nieves sigue el mismo esquema que conocemos: la madrastra malvada, la manzana envenenada y el príncipe encantador.

Ya sea por la nostalgia del cuento clásico o por la controversia que está generando, Blanca Nieves se perfila como una de las películas más comentadas de la próxima primavera.

Te dejamos el tráiler para que juzgues tú misme.

Personas queer vapean más del doble que personas heterosexuales

Un nuevo informe masivo sobre el uso del tabaco, publicado por el Cirujano General de los Estados Unidos, ha revelado que las personas gay, lesbianas y bisexuales vapean a tasas significativamente más altas que sus pares heterosexuales.

Casi el 40% de las personas LGB han probado los cigarrillos electrónicos, frente al 16,5% de las personas heterosexuales, según el informe. La cifra asciende a casi el 50% entre los estadounidenses bisexuales. Los autores señalaron que los datos definitivos sobre el uso de estas sustancias entre personas transgénero no estaban disponibles.

El estrés asociado con la identidad LGBTQ+ fomenta la adicción al tabaco

En el estudio se destaca que la presión de vivir en un entorno de discriminación y exclusión aumenta el riesgo de adicciones en la comunidad LGBTQ+. Este fenómeno afecta especialmente a los jóvenes, quienes recurren al vapeo y al consumo de tabaco para lidiar con el estrés. A pesar de los esfuerzos de activistas antitabaco, la comunidad aún enfrenta una falta de recursos adecuados para afrontar esta crisis.

El informe también clasifica los cigarrillos electrónicos como cigars electrónicos, pipas electrónicas, hookahs electrónicas, bolígrafos para vapor y bolígrafos para hookah. Desde 2014, estos productos se han convertido en la opción preferida de tabaco entre los jóvenes adultos y adolescentes.

El vapeo es más común entre los jóvenes LGBTQ+

El estudio encontró que mientras que más del 42% de los adultos jóvenes LGB y el 56% de los estudiantes de secundaria LGB reportaron haber vapeado, las tasas de vapeo entre los jóvenes heterosexuales fueron más bajas, con un 30,3% y un 49,8%, respectivamente.

Según el informe de 837 páginas, 36 millones de adultos estadounidenses y 760,000 estudiantes de secundaria y preparatoria consumen productos de tabaco de alguna forma. A pesar de que la tasa de consumo ha caído un 30% desde 1965, alcanzando solo el 11,5% de la población estadounidense, la creciente popularidad del vapeo pone en riesgo ese progreso.

El uso de productos de tabaco no combustibles pone en peligro el progreso alcanzado

El informe subraya que los productos de tabaco no combustibles, como los cigarrillos electrónicos y las bolsas de nicotina, podrían revertir los avances en la prevención y reducción del uso de tabaco entre los jóvenes. La doctora Kristy Marynak, coeditora del estudio y asesora principal de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, afirmó que el consumo de tabaco es “una amenaza de salud única para las comunidades LGBTQAI+” y que casi 1 de cada 5 muertes en Estados Unidos es atribuible al tabaco.

El papel de la publicidad dirigida

Uno de los factores que contribuyen a las altas tasas de vapeo y consumo de tabaco entre la comunidad LGBTQ+ es la publicidad dirigida a este colectivo por parte de las empresas tabacaleras. El informe también destaca que muchas de estas corporaciones hacen donaciones a organizaciones que promueven los derechos LGBTQ+ y las iniciativas del Orgullo, lo que genera un conflicto de intereses al mismo tiempo que incentivan el consumo de productos dañinos.

El impacto en la salud

El uso de cigarrillos electrónicos produce una serie de sustancias químicas peligrosas, como acetaldehído, acroleína y formaldehído, que, al igual que los cigarrillos tradicionales, causan enfermedades pulmonares y cardíacas. Además, el vapeo, al igual que los cigarrillos, contiene nicotina, una sustancia adictiva que puede aumentar la ansiedad y la depresión, y que además afecta el desarrollo cerebral en los usuarios más jóvenes.

La comunidad LGBTQ+ enfrenta un desafío único con respecto a su salud y bienestar, lo que hace que la lucha contra el consumo de tabaco y productos derivados sea aún más urgente.

Wendy Guevara lanzará su propia paleta de dulce: ¿Dónde comprarla?

CIUDAD DE MÉXICO.- Wendy Guevara, la influencer y ganadora de la primera temporada de La Casa de los Famosos México, sorprendió a sus millones de seguidores al anunciar el lanzamiento de su propio proyecto empresarial. Tras su éxito televisivo, la influencer trans compartió en un reciente en vivo los detalles de su nueva aventura: una paleta de dulce con sabores únicos.

Durante su transmisión, Wendy mostró cómo fue el proceso creativo detrás de la creación de la paleta, desde la selección de los sabores hasta el diseño del empaque. La influencer detalló que el caramelo será presentado con una cuchara de color rosa con brillitos, aunque también habrá una versión en azul, como parte de las recomendaciones de la marca que apoya su nuevo emprendimiento.

“Quiero que todos los que la prueben tengan una experiencia deliciosa”, dijo Wendy, quien aseguró que uno de los mayores retos fue elegir el sabor perfecto para la paleta. Aunque el sabor final aún no se ha confirmado oficialmente, dejó entrever que podría ser mango con chile, ya que mostró repetidamente su degustación de este sabor frente a la cámara, lo que ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

En un video publicado por el canal de YouTube OGT del Espectáculo, Wendy Guevara mostró el detrás de cámaras de la creación de su paleta de dulce, donde destacó su participación en la elección de sabores, colores y hasta el diseño de la etiqueta, lo que emocionó a sus fans. Además, la paleta llevará su carismática frase “Nimoderrimo”, que se ha convertido en uno de sus sellos personales.

🍭 || WENDY X AKIPIKA

Proximantete podrán obtener tu paleta de Akipika al estilo Wendy —

Durante un live Wendy compartió la noticia de la colaboración con Akipika y con ayuda de sus seguidores escogió algunos detalles de la paleta

LIVE Completo: https://t.co/IzmASn38fT pic.twitter.com/rcL6gEpZRp

— Wendy Guevara Highlights 🐝👑 (@ColmenaGuevara) November 5, 2024

Sin embargo, la paleta de Wendy Guevara no solo cuenta con su imagen, sino que la influencer también se está involucrando en el proceso creativo. Y es que mediante una transmisión en vivo la integrante de Las Perdidas mostró una reunión que tuvo para discutir los sabores y la presentación de su nuevo dulce. Explica que la paleta de Wendy Guevara viene con dos tipos de cucharas, una de color rosa con brillitos y otra en azul.

Sin duda, Wendy Guevara ha logrado captar la atención de su audiencia, y este nuevo proyecto promete ser un éxito tanto por su originalidad como por el cariño que sus seguidores le tienen.

¿Cuándo estará disponible?

Por el momento, no se ha anunciado una fecha exacta de lanzamiento, pero Wendy ya ha confirmado que la paleta estará disponible en tiendas de conveniencia a lo largo de todo México, incluyendo lugares como Oxxo, 7 Eleven, Circle K, Yza, Soriana, Chedraui, Walmart, Farmacias Guadalajara y Farmacias del Ahorro.

John Krasinski, nombrado el hombre más sexy del 2024 por la revista People

John Krasinski es el Hombre Más Sexy Vivo (Sexiest Man Alive) de PEOPLE en 2024, y aunque no estaba seguro de cómo reaccionar al recibir la noticia, no dejó de sorprenderse por el título.

“Fue un apagón inmediato, en realidad. Cero pensamientos”, cuenta Krasinski en la portada de esta semana.

“Lo único que pensé fue que probablemente me estaban haciendo una broma. No es algo que me pase por la cabeza al despertar, ‘¿Será este el día en que me pidan ser el Sexiest Man Alive?’ Y sin embargo, era ese día.”

A pesar de ser reconocido mundialmente por sus papeles como el encantador Jim Halpert en The Office, el héroe de acción en Jack Ryan o el padre de familia en A Quiet Place, el actor de 45 años prefiere ser conocido simplemente como esposo y padre.

“Me encanta estar en casa, ver documentales en Netflix y leer cuentos antes de dormir con mis hijos”, explica.

Krasinski, quien vive en Brooklyn con su esposa, la actriz Emily Blunt, y sus dos hijas, Hazel (10) y Violet (8), dice que Blunt estuvo “muy emocionada” al recibir la noticia.

“Fue mucha alegría cuando le conté”, asegura el actor. De hecho, Emily bromeó que decorará toda la casa con la portada de su esposo. “¿Lo tenemos en cámara? Porque eso es un contrato vinculante”, bromea Krasinski. “A mis hijos les encantará, no será raro en absoluto.”

Con su exitosa carrera en Hollywood, Krasinski ha demostrado su talento no solo como actor, sino también como escritor y director.

Tras la trilogía de A Quiet Place, que coescribió, dirigió y protagonizó junto a Blunt, el actor solidificó su lugar como uno de los grandes cineastas de la industria. Y aunque la transición de actor a director no fue sencilla, Krasinski recuerda con humor los desafíos. “Tuve que presentar la idea del estudio como 54 veces para que dijeran que sí”, cuenta entre risas. “Estoy seguro de que alguien dijo, ‘¿Jim de The Office va a dirigir esto?’ Y yo dije, ‘Oh, es John, pero lo lograremos.'”

A pesar de este nuevo título, Krasinski asegura que su vida familiar no cambiará mucho. “Creo que ahora tendré que hacer más tareas domésticas”, bromea. “Después de esto, Emily dirá: ‘Bien, ahora vas a tener que ganártelo aquí en casa.’”

Si quieres conocer más sobre esta exclusiva entrevista y ver las fotos de Krasinski, no te pierdas el nuevo número de PEOPLE, que estará disponible en los quioscos este viernes.

Lady Gaga se unirá a la segunda temporada de Wednesday y no podemos esperar

La segunda temporada de Wednesday está tomando un giro inesperado, ¡y no podría ser más emocionante! Según ha confirmado Variety, Lady Gaga hará una aparición especial en la serie de Netflix, en una aparición que promete sorprender a todos. Aunque los detalles sobre su papel se mantienen en secreto, se sabe que será un cameo que se grabará durante la producción actual en Irlanda.

En principio, el equipo de producción intentó conseguir a Gaga para un rol más grande, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto. A pesar de esto, la participación de la superestrella del pop en la serie ha generado una gran expectación, especialmente después de que un remix de su icónica canción “Bloody Mary” se viralizara en TikTok durante la primera temporada, impulsado por una popular escena de baile protagonizada por Jenna Ortega.

La participación de Gaga marca su regreso a la actuación, un terreno que ya ha dominado con éxito. La cantante, que ha brillado en su carrera musical, ha dejado una huella importante en el cine, con papeles que incluyen A Star Is Born (por el cual recibió una nominación al Oscar) y House of Gucci. Además, su reciente participación en Joker: Folie à Deux junto a Joaquin Phoenix es uno de los proyectos más esperados de los próximos meses.

¡Es oficial! Lady Gaga se unirá a Wednesday 2

El regreso de Ortega como la enigmática y oscura Wednesday Addams en la segunda temporada será acompañado de nuevos y emocionantes rostros, como Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, y la inclusión de Steve Buscemi, Billie Piper y Thandiwe Newton, entre otros. La popularidad de Wednesday sigue en auge, habiendo sido la serie de habla inglesa más vista en la historia de Netflix, con 12 nominaciones a los premios Emmy y 4 victorias.

Gaga se suma a una serie que ha logrado capturar la imaginación de una audiencia diversa, y su inclusión en este universo excéntrico de los Addams no podría ser más adecuada. Con el legado de la serie en crecimiento y el apoyo de su base de fans, la aparición de Gaga seguramente será uno de los momentos más comentados de la nueva temporada.

Aunque todavía no se ha revelado cuándo podremos ver a Lady Gaga en acción, lo que es seguro es que los fans LGBTQ+ y de la cultura pop en general están ansiosos por este nuevo capítulo de Wednesday. Sin duda, la serie sigue mostrando su capacidad para atraer a figuras icónicas y continuar siendo una plataforma de representación y diversidad en el entretenimiento.

La estrella de drag Valentina habla sobre su viaje con la identidad de género en la serie “Portrait of a Queen”

Valentina, la reina de drag que conquistó los corazones de los fanáticos en la temporada 9 de RuPaul’s Drag Race y se coronó como “Miss Congeniality“, regresa en la nueva entrega de la serie Portrait of a Queen. En una entrevista profundamente personal, la drag mexicana se abre sobre su mayor desafío de vida: “Creo que el mayor reto de mi vida ha sido nacer hombre”.

La conversación, cargada de vulnerabilidad y sinceridad, pone en el centro de la reflexión cómo Valentina ha navegado por su identidad de género y su orientación sexual. A sus 33 años, la artista revela cómo su proceso de autodescubrimiento ha estado marcado por su lucha interna y la presión social.

En un momento de la entrevista, Valentina recuerda una conversación con su hermano, quien le hizo ver algo que nunca había considerado. “Yo le decía que me identificaba con Ariel de La Sirenita, pero mi hermano me hizo ver que, en realidad, era más como Pinocho, tratando de probarle a mi padre que era un ‘niño de verdad'”, comentó entre risas. Esta reflexión sobre la masculinidad impuesta, con sus normas sobre cómo caminar, hablar y comportarse, fue un aspecto que la alejó de su yo auténtico. “Creo que eso ha sido lo más desafiante de toda mi vida”, confesó.

Valentina también compartió cómo su relación con el género ha evolucionado a lo largo de los años. El año pasado, en una emotiva entrevista con LA Times, abrió su corazón sobre su identidad no binaria.

 

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“El espectro no binario me permite transformarme y explorar muchas partes de mí misma. Es como los muxes de Oaxaca, quienes abrazan el tercer género. Ser no binario es una experiencia liberadora, es como un acto de rebeldía contra las normas sociales”, dijo.

La pérdida de su padre en 2019 también jugó un papel clave en su viaje hacia la autoaceptación. En ese proceso, Valentina confesó que sentía la presión de permanecer en un rol masculino para no decepcionar a su padre.

“Sentía que quedarme en un rol masculino era una manera de honrar a mi papá… ahora que él no está, siento que no tengo que ocultarme para complacerlo. Abrazar mi feminidad fue darme otra oportunidad para vivir mi vida a mi manera”, reflexionó.

El dolor por la muerte de su padre fue tan profundo que Valentina llegó a enfrentar pensamientos suicidas. “Sentí que morí”, dijo entre lágrimas. “No sabía qué hacer con mi vida. Estuve deprimida desde pequeña, pero esa fue la depresión más profunda”. Esta experiencia la impulsó a colaborar con The Trevor Project en México, una organización que apoya a jóvenes queer en crisis, con el fin de prevenir suicidios. “He estado en ese lugar oscuro, y quiero salvar vidas”, afirmó.

En el avance de Portrait of a Queen, Valentina aborda la dificultad de aquellos momentos. “Me da vergüenza haber tenido pensamientos suicidas. No quiero volver a ese punto bajo de mi vida. Ahora, al vivir auténticamente en mi feminidad, disfruto cada día, despertando como ella”, expresó con gratitud.

Para muchas personas trans, el drag es una forma de explorar su identidad de género antes de salir del armario o iniciar su transición. Valentina no es la primera reina no binaria ni la última, y otras concursantes de RuPaul’s Drag Race también han compartido su viaje hacia la identidad trans. Valentina, sin embargo, expresa un profundo amor y respeto por el papel que el drag ha jugado en su proceso.

“Valentina nació de mi anhelo de protagonismo, de mi curiosidad por la feminidad que nunca se fue”, explicó sobre la creación de su alter ego. “Valentina es una mezcla de la vieja fórmula de Hollywood con la estrella de telenovelas. Comenzó como una fantasía, pero luego me convertí en ella, y ahora me encanta ser la princesa del sureste de Los Ángeles”.

Puedes ver el tráiler de su episodio de Portrait of a Queen a continuación, y el episodio completo está disponible para ver aquí.

 

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El descuido de un participante de Australian Survivor lo dejó totalmente desnudo

Una intensa y mojada competencia deja a Locky mostrando más de lo que esperaba mientras lucha por llevarse el premio.

Un icónico momento de Australian Survivor ha vuelto a ser viral, gracias a un incidente que dejó mucho más a la vista de lo planeado y a una pelea en el agua bastante inesperada.

En 2017, durante la segunda temporada de la versión australiana de Survivor se llevó a cabo un desafío en el que dos concursantes de diferentes “tribus” — el aventurero Locky, de 27 años, y Mark, un excomandante de operaciones especiales — se deslizaban por un tobogán de agua con el objetivo de conseguir una pelota al final y sumar puntos para sus respectivos equipos.

Aunque los toboganes de agua ya son peligrosos para los bañadores, el verdadero giro de la historia llegó cuando la naturaleza competitiva de uno de los participantes desató el caos. Mientras Locky avanzaba en la delantera, Mark intentó frenarlo agarrando sus pantalones para ralentizarlo. El problema es que no soltó la prenda, lo que provocó que Locky terminara totalmente desnudo.

A pesar del pequeño accidente de vestuario, los dos continuaron luchando por la pelota en una escena que, aunque inusual, no es ajena a los momentos picantes que suelen ocurrir en los reality shows — y que en otros contextos probablemente habrían terminado tras un muro de pago.

Este clip, que ya había causado revuelo cuando se emitió por primera vez, ha cobrado nueva vida este mes gracias a la narración de @FoxyDMD sobre su primera vez viendo Australian Survivor. Sin importar si es una sorpresa o un recordatorio, los usuarios de redes sociales parecen haber disfrutado igualmente de este curioso momento en sus feeds.

Puedes ver el video aquí.

The way he grabbed his hips i- pic.twitter.com/myakcSfv2R

— Perry Cavalari (@PerryCavalari) November 10, 2024

Tribunal Electoral Amonesta a Adrián Marcelo por Violencia de Género Contra Mariana Rodríguez

El Tribunal Estatal Electoral de Nuevo León ha emitido una amonestación pública al influencer Adrián Marcelo Moreno Olvera por ejercer violencia de género contra Mariana Rodríguez, excandidata a la alcaldía de Monterrey.

Esta decisión surge tras una entrevista donde se hicieron comentarios considerados “lascivos” y “grotescos” hacia Mariana Rodríguez.

La controversia se desató luego de que Mariana Rodríguez denunciara públicamente a Adrián Marcelo en septiembre, afirmando que había sido contratado por Adrián de la Garza, actual alcalde de Monterrey, para atacarla durante la campaña electoral.

En su declaración, Rodríguez señaló que estos comentarios no solo afectaban su dignidad, sino que perpetuaban una cultura de micromachismos que menosprecia a las mujeres.

En su resolución, el Tribunal calificó las expresiones de Adrián Marcelo como dañinas y perjudiciales para la percepción pública de las capacidades femeninas. A pesar de reconocer que los comentarios se realizaron en un contexto periodístico, el Tribunal optó por imponer la amonestación como medida correctiva. También se ordenaron acciones de reparación, aunque los detalles de estas medidas aún no se han especificado.

El Tribunal también examinó la responsabilidad de otros denunciados, incluidos Adrián de la Garza y la Coalición Fuerza y Corazón por Nuevo León, pero los absolvió por falta de pruebas que los vincularan con el contenido de la entrevista.

Esta decisión resalta la importancia de abordar la violencia política de género y establece un precedente sobre la responsabilidad de los medios de comunicación y sus representantes. L

a amonestación busca enviar un mensaje claro sobre la necesidad de un discurso respetuoso y la protección de la dignidad de las mujeres en el ámbito público.

El fallo del Tribunal no solo refleja una postura firme contra la violencia de género, sino que también destaca el papel crucial que juegan los influencers y los medios en la construcción de una cultura más equitativa.

Jennifer’s Body: Un Clásico de Culto de Terror con un Toque LGBTQ+ 

Desde su estreno en 2009, Jennifer’s Body ha evolucionado de ser una película de terror adolescente subestimada a convertirse en un clásico de culto, especialmente entre las comunidades LGBTQ+. La historia sigue a Jennifer Check (Megan Fox), una chica popular que, tras un ritual oscuro, se transforma en un demonio devorador de hombres, mientras su mejor amiga, Needy (Amanda Seyfried), lucha por salvarla.

La dinámica entre Jennifer y Needy es el núcleo emocional de la película. Su relación, cargada de complejidad y tensión, puede ser vista como un reflejo de la confusión y el descubrimiento que muchos jóvenes experimentan en sus propias vidas. La obsesión de Needy por Jennifer sugiere una conexión más profunda que va más allá de la amistad platónica, lo que resuena con aquellos que están explorando su identidad y sus sentimientos.

Jennifer’s Body no solo aborda el terror a través de un lente femenino, sino que también desafía las normas de género y la sexualidad. La representación de Jennifer como una figura poderosa, aunque trágica, muestra cómo las mujeres pueden ser complejas y multifacéticas. Este empoderamiento resuena especialmente con el público LGBTQ+, que a menudo busca personajes que rompan con los estereotipos tradicionales.

Con su mezcla de horror y humor, la película ofrece un espacio seguro para que los jóvenes exploren sus propias identidades. Las interacciones entre Jennifer y Needy pueden interpretarse como una representación de la bisexualidad, sugiriendo que la sexualidad no es simplemente blanco o negro. Esta ambigüedad es refrescante y necesaria, especialmente en una época en la que muchos jóvenes están buscando representación en los medios.

Recientemente, Jennifer’s Body ha sido reevaluada por nuevas generaciones que la ven a través de una lente más inclusiva. Las proyecciones especiales y las conversaciones en línea han revivido el interés por la película, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento y aceptación. Para los jóvenes de hoy, no solo es una historia de terror, sino también un himno a la libertad de ser uno mismo.

En resumen, Jennifer’s Body no es solo una película de culto, sino también un refugio para quienes buscan representación y validación en su viaje de autodescubrimiento. Con su combinación de terror, amistad y exploración de la sexualidad, sigue siendo relevante y resonante para los jóvenes de todas las identidades.

¿Quién es La Bruja de Texcoco, la actriz trans que hace de Solange en “El secreto del río”?

La serie mexicana El secreto del río, que se estrenó el 9 de octubre en Netflix, ha capturado la atención del público, y uno de sus personajes más significativos es Solange, interpretada por La Bruja de Texcoco.

Esta talentosa artista trans no solo brilla en la actuación, sino que también ha forjado un camino en la música y la danza, convirtiéndose en un referente de la comunidad LGBTQ+.

La serie sigue la historia de dos niños, Manuel y Erik, que enfrentan la adversidad en un contexto de machismo y rechazo social. A medida que son testigos de un evento trágico, su amistad se ve puesta a prueba, creando un vínculo que los marcará para siempre. Solange, como personaje, ayuda a Manuel a entender su identidad como muxe, aportando una perspectiva valiosa a la narrativa.

La Bruja de Texcoco, cuyo nombre real es Carla Ocaña, es una artista multifacética originaria del Lago de Texcoco, México. A lo largo de su carrera, ha destacado como cantante, actriz, bailarina y música instrumentista, tocando instrumentos como la vihuela, el arpa y el violín.

A pesar de que estudió Física Matemática en el Instituto Politécnico Nacional, La Bruja decidió seguir su pasión por el arte, ingresando a la Escuela de Música Mexicana. Su dedicación la llevó a convertirse en la primera artista trans en presentarse en el Festival Vive Latino en 2020, colaborando con destacados artistas como Renee Goust y María León

Su álbum debut, De brujas, peteneras y chachalacas, lanzado en 2019, fue un éxito que la posicionó en la escena musical. En 2020, presentó su sencillo “Chení (Miedo)”, y en 2024 lanzó su EP Tepari, que fusiona bolero, son mexicano y elementos de música clásica acuática. El videoclip de “Tepari” narra la historia de Octavio Mendoza, un músico que encuentra su verdadera identidad a través del arte.

En 2019, La Bruja fue el tema de un cortometraje documental que narra su viaje personal y artístico. Este documental, dirigido por Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes, fue nominado a un premio Ariel y es un testimonio del impacto que ha tenido en la comunidad y su lucha por la visibilidad.

A través de su papel en El secreto del río, La Bruja de Texcoco ofrece una representación auténtica de las muxes, contribuyendo a la visibilidad de la comunidad LGBTQ+ en el cine y la televisión. Su interpretación de Solange no solo ayuda a Manuel a comprender su identidad, sino que también refleja la realidad de muchas personas que enfrentan la discriminación por ser quienes realmente son.

La Bruja de Texcoco continúa siendo una figura influyente en el arte y la cultura, utilizando su plataforma para abogar por la aceptación y la diversidad. Su viaje artístico y personal inspira a muchos, y su actuación en El secreto del río es un ejemplo de cómo el arte puede ser un vehículo para el cambio social.

Con un enfoque en la autenticidad y la autoexpresión, La Bruja de Texcoco se está consolidando como una de las voces más importantes de su generación, demostrando que el talento y la pasión pueden abrir puertas y transformar vidas.

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Cynthia Erivo revela que la verdadera historia de amor en Wicked es entre Elphaba y Glinda

Cynthia Erivo, la estrella de Wicked, que llegará a los cines el 22 de noviembre, ha compartido su perspectiva sobre la relación central en la historia.

En su reciente entrevista para la portada de Out100, Erivo enfatiza que el verdadero romance de la trama radica en la conexión entre Elphaba y Glinda, interpretadas por ella misma y Ariana Grande, respectivamente.

Erivo describe la relación entre ambas como una hermosa historia de amor que va más allá de la rivalidad inicial. “Entendimos nuestras trayectorias y las conversaciones que tuvimos fueron verdaderamente abiertas y honestas”, explica.

Para ella, la relación entre Elphaba y Glinda es fundamental, destacando que ambas comparten experiencias de aislamiento y soledad.

 

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Aunque Fiyero (interpretado por Jonathan Bailey) aparece como interés romántico, Erivo considera que la verdadera historia de amor reside en las mujeres.

“Es interesante porque no estoy segura de que sea una competencia”, dice. Ambas provienen de lugares de inseguridad: Glinda, a pesar de su privilegio, ha sido enseñada a valorar su apariencia y relaciones, mientras que Elphaba, en su vulnerabilidad, ve en Glinda un reflejo de su propia belleza interior.

Un momento clave se produce cuando Glinda coloca una sencilla flor en el cabello de Elphaba. Erivo explica que este gesto simboliza la aceptación y la verdadera apreciación de la belleza que reside en el interior.

“No es solo ‘Oh, mira, tiene una flor en el cabello’, es ‘te veo hermosa tal como eres'”, afirma.

Cynthia Erivo subraya la importancia de la amistad y el amor platónico, recordándonos que la verdadera conexión entre las personas puede ser igual de poderosa que el romance. “La historia de estas dos es realmente especial. Subestimamos el poder del amor verdadero, la verdadera amistad”, concluye.

Wicked promete ser una experiencia cinematográfica que tocará corazones cuando se estrene en noviembre.

Cooper Koch Revela Todo en Entrevista de ‘Monsters’: ¡Sin Prótesis y Con Novio!

Cooper Koch, la estrella emergente de la nueva serie de Ryan Murphy Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, está acaparando titulares no solo por su papel como Erik Menéndez, sino también por algunas revelaciones sinceras durante su reciente aparición en Watch What Happens Live with Andy Cohen.

Durante el programa, Koch se refirió a una memorable escena en la ducha, donde confirmó, con una sonrisa pícara: “Solo para decir, no era una prótesis.” Su confianza desenfadada llevó a un intercambio divertido con Cohen, quien lo felicitó por sus “bendiciones”.

Cooper Koch reveals he did not use a prosthetic in ‘MONSTERS’

(via @BravoWWHL)
pic.twitter.com/r4U1H4yN4o

— Film Updates (@FilmUpdates) October 15, 2024

Al preguntarle sobre su estado sentimental, Koch no se contuvo, afirmando: “¡Sí, tengo novio, así que lo siento!” Esta revelación añade un toque personal a su imagen pública.

Koch también habló sobre un antiguo profesor de actuación que hizo un comentario hiriente sobre su voz, sugiriendo que eso obstaculizaba sus oportunidades.

“Um, sí, eso es cierto,” admitió, recordando cómo el profesor compartió la conversación con toda la clase, dejándolo vulnerable y expuesto. El invitado Finneas intervino, calificando el comentario de “malo y homofóbico.”

Aunque el camino de Koch ha estado lleno de desafíos, ha surgido como una voz refrescante en la industria. Sin embargo, Monsters no ha estado exenta de controversia, especialmente en lo que respecta a la representación de la relación entre los hermanos Menéndez. Críticos, incluido Erik Menéndez, han condenado las insinuaciones del programa sobre un vínculo incestuoso, enfatizando que los hermanos fueron víctimas de un abuso severo y no participantes dispuestos en ninguna dinámica de ese tipo.

Mientras Monsters sigue provocando debates, la autenticidad y el encanto de Koch brillan con fuerza, prometiendo mantener cautivados a los espectadores tanto en la pantalla como fuera de ella.

Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.

Hijo, Amo Tu Boca 2 logra 70.000 reproducciones en su estreno, superando a su predecesor

La esperada secuela del polémico cortometraje Hijo Amo Tu Boca ha tenido 70.000 espectadores en su estreno.

La primera entrega alcanzó un millón de reproducciones en un par de meses.

¿Puede un padre enamorarse de su hijo?

¿Está bien besar a los hijos en la boca?

Con este pretexto se ha dado luz a una historia que ha generado mucho debate.

El cortometraje está disponible en Youtube de nuevo.

David González ha acumulado más de 110 millones de reproducciones en 10 años de creaciones con su productora Young Talents Films.

Aunque ha sido vetado y censurado una y otra vez por sus polémico contenido (temas tabúes que la sociedad no quiere ver) sus seguidores siempre lo han respaldado.

Se ha confirmado una tercera y última parte que verá la luz en noviembre.