El nuevo romance nórdico queer “One Of The Boys” llega en junio

Si hay algo de lo que nunca podemos tener demasiados, son las historias queer adolescentes. Afortunadamente, una nueva está en camino este junio, justo a tiempo para el orgullo LGBTQ+.

One of the Boys es una serie danesa (con subtítulos en inglés) sobre un joven queer llamado Lau que siente la abrumadora presión de encajar en su ciudad hipermasculina durante un viaje de campamento de verano que también es una prueba de hombría.

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Afortunadamente, Lau no está pasando por esto solo: ve a otro chico, Aksel, un recién llegado cuyo espíritu rebelde (y queer) se hace evidente de inmediato. Los dos entablan una amistad, y tal vez más.

La serie explora temas de sexualidad, masculinidad, intimidación, homosexualidad y, por supuesto, sentirse diferente de la comunidad que te rodea.

Es una historia identificable para muchas personas queer, particularmente aquellas que, como Lau, crecieron en ciudades de provincia más pequeñas.

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One of the Boys llega a Viaplay el 8 de junio. Viaplay es un servicio de streaming que ofrece películas y series de televisión de Europa y es una productora de películas, series y documentales nórdicos.

One of the Boys es un Viaplay Original y recibió el apoyo de los premios Talent Awards del transmisor, que es una iniciativa estudiantil que ofrece tutoría, producción, recursos y una plataforma de transmisión para estudiantes creadores en toda la región nórdica.

Mira el tráiler de One of the Boys a continuación:

¡Ve el tráiler del nuevo y apasionante thriller político protagonizado por dos de nuestros protagonistas gay favoritos!

Sale el primer tráiler de la nueva serie limitada de Matt Bomer y Jonathan Bailey, Fellow Travelers, sobre dos hombres que se conocen en la era de McCarthy en Washington D.C. y comienzan una épica y apasionante historia de amor.

Bomer (Doom Patrol, Magic Mike) interpreta al carismático Hawkins Fuller, que trabaja entre bastidores en la política y trata de evitar enredos emocionales.

Todo eso cambia cuando conoce al personaje de Bailey, Tim Laughlin, que es un joven religioso e idealista.

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La relación sexual de los amantes comienza en el contexto de la guerra de Joseph McCarthy y Roy Cohn contra los “subversivos y desviados sexuales”, que condujo a un período oscuro para la comunidad queer en Estados Unidos.

Fellow Travelers es tanto una historia de amor como un thriller político que se centrará en la relación entre Bomer y Bailey (ambos son gays en la vida real) a medida que avanza y retrocede en el tiempo a través de Lavender Scare de los años 50, la Guerra de Vietnam, las protestas de los 60, la era disco de los 70 impulsada por las drogas y, finalmente, la crisis del sida de los 80.

“No son flashbacks, en realidad. Estamos comparando los diferentes marcos de tiempo entre sí”, dijo el productor ejecutivo Ron Nyswaner (Philadelphia, Homeland) en una entrevista con Entertainment Weekly.

“Se trata de que las decisiones que tomamos tengan ramificaciones que no vemos. Es muy malo y es posible que no las veamos durante 30 años, y alteran nuestras vidas de diferentes maneras. Así que vives con las decisiones que tomas. Incluso aunque intentas evitarlos, por lo general aparecen en alguna parte”.

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A pesar de que el tráiler de adelanto solo muestra escenas rápidas del programa, la química sexual entre los dos protagonistas aún se irradia fuera de la pantalla.

Si Bailey puede lograr química con éxito mientras interpreta a un personaje heterosexual en Bridgerton, solo podemos imaginar lo sexy que será cuando él y Bomer estén juntos en la pantalla.

Bailey le dijo a Vanity Fair en una entrevista que ha estado esperando una oportunidad para un papel como este. “Mi respuesta siempre fue: ‘Bueno, me encantaría hacer una historia de amor gay arrolladora’, pero mi experiencia en realidad fue que nunca los había visto”, dijo. “O si lo hubiera hecho, no había visto a actores como Matt y yo interpretar esos papeles”.

“Cada escena de sexo es un examen meticuloso del poder”, agregó Bailey en la entrevista. “Para mí, ser queer también se trata, como dos hombres, de cómo negocias la entrega de tu cuerpo a la otra persona. Eso es algo que siempre he anhelado ver bien hecho porque sé lo extraordinario que es experimentarlo”.

Hemos estado emocionados por este programa desde que vimos las fotos de los paparazzi de Bomer y Bailey jugando juntos en la playa, sin camisa mientras filmaban escenas para el programa. Ahora que hemos visto el teaser, ¡realmente no podemos esperar!

Fellow Travelers se estrenará en Paramount+ con Showtime este otoño:

Elliot Page comparte sus memorias en su nuevo libro “Pageboy”

A medida que avanza el mes del Orgullo, la libertad de expresar las identidades LGBTQ+ en voz alta y con orgullo ocupará un lugar central, pero Elliot Page se toma un momento para hablar sobre la importancia de los momentos de tranquilidad en el medio.

El actor ha estado compartiendo fragmentos e ideas al rededor del lanzamiento de sus nuevas memorias, Pageboy, este mes.

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Ha hablado abiertamente sobre su viaje con el género en el pasado, así como sobre el cambio que causó aceptar su identidad en la forma en que se ve a sí mismo.

Hablando con People, recientemente amplió ese tema, abordando específicamente la comodidad que ahora siente en los momentos ordinarios de su vida cotidiana que la mayoría de las personas probablemente dan por sentado.

“Definitivamente se siente de una manera que nunca pensé que me sentiría, y eso se manifiesta principalmente en cuán presente me siento, la tranquilidad que siento y la capacidad de existir”, dijo.

“Hubo períodos en mi vida en los que realmente sentí que no lo hacía. Muy a menudo es mucho en los momentos de tranquilidad”.

Page agregó que a pesar de todo lo que se habla de “‘alegría trans’ y euforia” que las personas expresan sobre su viaje de género, para él, “mucho de eso está en la quietud”.

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“Siempre estuve un poco desconectado, ansioso. Nunca sentí que mi piel fuera mía”, admitió.

Pero ahora, ver la versión de sí mismo que Page siempre sintió por dentro ha contribuido en gran medida a reemplazar esa ansiedad con paz interior, una experiencia que sin duda resuena en muchas personas trans, e incluso en la comunidad LGBTQ+ en general.

“A veces me pilla por sorpresa. Un amigo simplemente toma una foto y luego de verla, envía esta emoción eléctrica a través de mi cuerpo, este tipo de chispa”, explicó. “Estoy pensando, ‘Oh, Dios mío, está esa persona que he visto pero que nunca pensé que realmente llegaría a ver'”.

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Pageboy sale a la venta el 6 de junio.

La estrella de Umbrella Academy, Elliot Page, se ha sincerado sobre la escritura de sus próximas memorias, Pageboy.

En febrero de 2022, el actor de 36 años reveló que estaba trabajando en un libro que detallaba su ascenso a la fama y su viaje revelador como hombre trans.

“Las memorias ahondarán en la relación de Page con su cuerpo, sus experiencias como una de las personas trans más famosas del mundo, y cubrirá la salud mental, las agresiones, el amor, las relaciones, el sexo y el pozo negro que puede ser Hollywood”, agregó.

Con las memorias muy esperadas que se lanzarán el 6 de junio, Page se abrió a People sobre escribir el trabajo profundamente personal.

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“No pensé que podría escribir un libro. Los libros, particularmente las memorias, realmente cambiaron mi vida, me ofrecieron inspiración, consuelo, me dieron humildad, todas esas cosas”, explicó.

“Y creo que este período no solo de odio, sobre nuestra atención médica, se sintió como el momento adecuado. Las historias trans y queer a menudo se separan o, peor aún, se universalizan.

“Entonces… simplemente me senté, y salió, y simplemente no me detuve. Seguí escribiendo”.

Si bien Page admitió que su experiencia es diferente a la de muchas personas dentro de la comunidad trans, también expresó la importancia de tener más historias dirigidas por personas trans en la corriente principal.

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“Creo que es crucial, creo que necesitamos sentirnos representados y vernos a nosotros mismos, ya sabes, eso no es algo que me gustara cuando era niño. La realidad es que las personas trans están desempleadas de manera desproporcionada, experimentan la falta de vivienda de manera desproporcionada”, dijo.

“Las mujeres trans negras están siendo asesinadas. Las personas están perdiendo su atención médica o no pueden acceder a ella”.

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Page también hizo énfasis en una parte del libro en donde menciona y explica a detalle cómo un beso con otra chica le cambiaron la vida.

El actor canadiense Elliot Page compartió que tuvo un beso que le cambió la vida con una chica en un bar gay tres meses antes de que la película ‘Juno’ lo lanzara a la fama.

Elliot dijo en un extracto de sus nuevas memorias ‘Page Boy’, obtenido por ‘una revista’ sobre su visita a un bar gay a los 20 años con una mujer llamada Paula: “El sonido de su voz irradiaba calidez, amabilidad. No era tanto que sus ojos se iluminaron pero que te encontraron. Podía sentir su mirada”.

Además mencionó, citado por un portal de noticias, “Fuimos a Reflections. Era la primera vez que iba a un bar gay y sería la última en mucho tiempo. Era un coqueteo miserable. Coqueteaba cuando no lo hacía. Intencionadamente y no cuando quería. Nos paramos cerca, pero no demasiado cerca. El aire era tan denso que estaba nadando en él (sic)”.

Elliot agregó que la experiencia era “nueva” para él, ya que era “estar en un espacio queer y estar presente, disfrutarlo”.

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Él dijo: “La vergüenza había sido taladrada en mis huesos desde que era mi yo más pequeño, y luché para librar a mi cuerpo de esa vieja médula tóxica y erosiva. Pero había alegría en la habitación, me levantó, forzó una reacción en el mandíbula, una sonrisa incontrolada y constante”.

Elliot dijo que cuando le pidió un beso a Paula estaba “sorprendida por mi audacia”, y agregó: “Y luego lo hice. En un bar queer. Frente a todos a nuestro alrededor… todo estaba frío antes, inmóvil, sin emociones. La mujer a la que había amado no me había correspondido, y la que tal vez lo había hecho, me amó de la manera equivocada. Pero aquí estaba yo, en una pista de baile con una mujer que quería besarme y la voz antagónica y cruel que inundaba mi cabeza cada vez que sentía deseo estaba en silencio”.

Paperboy se estrenará el 6 de junio.

Echa un vistazo a la nueva comedia obscena para adolescentes de Netflix, Hard Feelings

Hard Feelings es una nueva comedia adolescente alemana que acaba de aterrizar en el gigante del streaming Netflix y solo su premisa te hará reír entre dientes.

La película sigue al estudiante bisexual de secundaria Charley mientras lidia con cosas normales de adolescentes como hormonas alborotadas, situaciones vergonzosas y querer perder su virginidad.

¡Eso es hasta que se despierta un día y descubre que su pene puede hablar!

Esto es especialmente problemático porque sus hormonas se están volviendo locas, lo que hace que tenga erecciones en los momentos más inoportunos (como durante una actuación escolar).

Así que ahora no solo tiene que cubrir la carpa con sus pantalones, sino también evitar que la gente se entere de su amigo hablador.

Afortunadamente, Charley no está solo porque Paula, su enamorada de la infancia y mejor amiga, también está lidiando con genitales muy vocales.

La película tiene un tipo de humor al estilo American Pie, sin embargo, es mucho más inteligente y con personajes queer.

En los últimos años, hemos obtenido más representación queer en los medios, pero las películas y los programas de televisión a menudo descuidan la “B” en LGBTQ+, por lo que es genial ver una película en una gran plataforma de transmisión con un personaje principal bisexual.

La película también trata otros temas reales como las inseguridades y la presión para tener relaciones sexuales.

La obscena comedia fue dirigida por Granz Henman y protagonizada por Tobias Schafer, Cosima Henman, Maximilian Schneide, Tom Beck, Leander Lesotho y Monika Oschek.

Hard Feelings es una película en alemán, pero Netflix tiene versiones dobladas. Ve el tráiler oficial aquí:

La película de romance gay de Josh O’Connor y Paul Mescal finalmente tiene una actualización

Después de casi tres largos años, finalmente tenemos la historia de amor queer del director Oliver Hermanus, History of Sound.

En 2021 hubo un montón de rumores sobre esta película, pero luego se quedó en silencio por radio durante años.

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Todavía no tenemos una fecha de lanzamiento para el tan esperado drama queer. Según Instinct Magazine, el director publicó en Instagram que será su próximo proyecto: “Han pasado 3 años en la planificación, pero esto es lo que haré a continuación. ¡Prepararse!”

Dirigida por Hermanus, quien previamente recibió el premio Queer Palm en Cannes 2011 por su película Beauty, esta pieza del período de la Primera Guerra Mundial sigue a dos hombres que están “profundamente cambiados” por la experiencia de viajar por los EE. UU. para registrar las vidas, las voces y la música de los personas que conforman el tejido del país.

“En este momento arrebatado y de corta duración en sus jóvenes vidas, y mientras descubren el alcance épico de los EE. UU., ambos hombres cambian profundamente”, dice la descripción oficial de la película.

Probablemente conozcas a Paul Mescal por su papel en Normal People junto a Daisy Edgar-Jones.

El papel destacado de O’Connor fue interpretar a un criador de ovejas inglés en la historia de amor gay God’s Own Country, pero probablemente sea más conocido por su papel del Príncipe Carlos en The Crown de Netflix, por el que ganó un Emmy.

“Paul y Josh son dos de los actores más prometedores de su generación que compartirán con nosotros interpretaciones profundamente conmovedoras”, dijo el director Hermanus sobre sus dos protagonistas en una entrevista con Variety en 2021.

“Esta es una historia de amor inesperada que necesita ser contada, es un viaje a través de la vida de Estados Unidos, a través del siglo XX y las tradiciones de la música folclórica estadounidense, todo visto a través del vínculo entre dos hombres inmersos en la historia del sonido. Esta historia innegablemente poderosa sin duda resonará con el público de todo el mundo”.

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Estamos muy ilusionadxs con esta historia de amor y ver cómo la plasmarán en la pantalla grande.

Danos una historia de amor gay cualquier día y querremos verla, ¡pero haz que sea una pieza de época y estaremos encantados!

Shaun T de ‘Insanity ha lanzado una nueva y sexy línea de ropa interior para gays

El gurú del fitness e influencer de las redes sociales anunció el lanzamiento de T-Bone Threads el sábado 27 de mayo. Junto con su esposo Scott Blokker, Shaun T posó para varias fotos mostrando la nueva línea de ropa interior.

Por ahora, T-Bone Threads vende dos tipos de ropa interior: el “suspensorio clásico” y el “calzoncillo clásico”.

No hace falta decir que los gays parecen ser el principal público objetivo de esta nueva línea de ropa interior.

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Tanto la versión con suspensorio como la versión con calzoncillos tienen un precio de $24.50 en el sitio web oficial de la compañía.

Además de ropa interior, T-Bone Threads también vende camisetas, calcetines y sombreros con palabras como “zaddy”, “papi” y “daddy”.

Aquí te dejamos las imágenes de la nueva colección de ropa interior de Shaun T, T-Bone Threads:

We’re ready for you… what are you waiting for? pic.twitter.com/Doq3ggJJgv

— T-Bone Threads (@TBoneThreads) May 30, 2023

Follow @TBoneThreads so you don’t miss the fun, the threads and the invitation to express yourself freely! pic.twitter.com/WHHqLfOiyT

— Shaun T (@ShaunT) May 24, 2023

https://twitter.com/TBoneThreads/status/1661884142320250882?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1661884142320250882%7Ctwgr%5E84677388dff0a70e11e7e74f8360028da51e328e%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.out.com%2Ffashion%2Fshaun-trebelltitem2

Tan France y su esposo Rob dan la bienvenida a su segundo bebé

Tan France de Queer Eye es un nuevo padre por segunda vez, dando la bienvenida a su segundo hijo junto a su esposo Rob France durante el fin de semana.

“Bienvenido bebé #2, Isaac France, nacido el fin de semana pasado. Completa perfectamente nuestra pequeña familia”, escribió France en Instagram.

“Y un enorme agradecimiento a nuestra increíble guerrera de madre sustituta, por darnos el regalo más grande que uno podría dar”.

Las fotos muestran a France y su esposo con una amplia sonrisa mientras sostienen a sus dos hijos, con Tan sosteniendo a Isaac. Una segunda imagen muestra a Tan e Isaac solos.

Celebridades queer como Brandi Carlile, Cynthia Erivo, Kristen Kish, Natalie Morales y las estrellas de Queer Eye, Karamo Brown y Bobby Berk, felicitaron a Francia por la feliz noticia.

Sus hijos son llamados Isaac e Ismail, como los dos hijos del bíblico Abraham. France anunció el nacimiento de Ismail en 2021 en Instagram.

“Denle a nuestro hijo una cálida bienvenida”, escribió. “Ismail France, nacido el 10 de julio. Llegó 7 semanas antes de lo previsto, por lo que ha estado en la UCIN durante las últimas 3 semanas. Pero, hoy, finalmente pudimos traerlo a casa”.

 

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Una séptima temporada de Queer Eye se estrenó en Netflix a principios de este mes.

En la nueva temporada, el equipo viaja a Nueva Orleans para cambiar una vez más la vida de las personas que lo merecen.

¡Felicitaciones a la familia de France!

El director de ‘The Flash’ no cambiará a Ezra Miller en una posible secuela: nadie ‘puede interpretar a ese personaje tan bien como lo hizo elle’

Ezra Miller prefiere el pronombre elle (they/them en inglés).

Ezra Miller seguirá siendo Flash mientras el director Andy Muschietti esté involucrado en la franquicia de superhéroes de Warner Bros.

Durante una entrevista en el podcast “The Discourse”, Muschietti dijo que no tiene planes de volver a seleccionar a Miller a pesar del historial de problemas legales y presuntos abusos de Miller.

“Si sucede [una secuela], sí”, dijo Muschietti sobre tener a Miller de regreso como Flash.

“No creo que haya nadie que pueda interpretar ese personaje tan bien como elle. Las otras representaciones del personaje son geniales, pero esta visión particular del personaje, simplemente se destacó al hacerlo. Y, como dijiste, los dos Barry, se siente como un personaje hecho para elle”.

La productora de “The Flash”, Barbara Muschietti, agregó: “En la fotografía principal, Ezra fue brillante y el [actor] más comprometido y profesional. Ezra lo dio todo para este papel: física, creativa y emocionalmente. Fue absolutamente supremx”.

Miller fue citade en Vermont por delito grave de robo el año pasado

En 2020, el actorx apareció en los titulares después de que apareció una grabación en la que parecía estar asfixiando a una mujer afuera de un bar en Islandia.

No se presentaron cargos. Ezra también fue arrestade dos veces en Hawái en 2022, una vez por alteración del orden público y acoso.

En los incidentes de Hawái, Miller no refutó un solo cargo de alteración del orden público y pagó una multa de $500 y $30 en costas judiciales. El cargo de acoso fue desestimado.

Variety informó en exclusiva en agosto pasado que Miller estaba buscando tratamiento para “problemas complejos de salud mental” después de pasar “un momento de crisis intensa”.

“Quiero disculparme con todos por haber alarmado y molestado con mi comportamiento pasado”, dijo Miller en un comunicado en ese momento. “Me comprometo a hacer el trabajo necesario para volver a una etapa saludable, segura y productiva en mi vida”.

Dado que “The Flash” de Muschietti fue desarrollado y filmado bajo el liderazgo anterior en DC Studios, no está claro si la película protagonizada por Miller tendrá una secuela o no.

“The Flash” se estrena en los cines de todo el país el 16 de junio de la mano de Warner Bros.

Erika Zaba ha dado a conocer la fecha en la que el grupo se despedirá de los escenarios

Actualmente OV7 se encuentra en medio de una gira musical para celebrar los más de 30 años de carrera, pero lo que nadie sabía era que también sería la despedida del grupo.

Así lo dejaron saber dos de los integrantes del grupo, Erika Zaba y Ari Borovoy, quienes afirmaron que se separarían definitivamente en diciembre de este año.

Su aplaudido tour ha sido el punto de partida para el adiós definitivo, pues, según ha confirmado Erika Zaba, será el mes de diciembre cuando el grupo se despida finalmente de los escenarios.

En vísperas del concierto que ofrecerá OV7 en Puebla, Erika dio una entrevista al programa Noticias de México, donde aclaró que, independientemente de la incertidumbre que se vive por la reciente actividad volcánica del Popocatépetl, el show se mantiene en pie: “No va a haber problema, el problema es en los aeropuertos de que no podían salir los artistas, pero no, aquí nos vamos en carretera, o sea, de que hay concierto con o sin ceniza, eso sucede, el 1 de junio vamos a estar en Puebla, ahí nos vemos”, comentó.

La cantante aprovechó la invitación al espectáculo para ponerle fecha a la separación de la agrupación que conforma junto a Ari Borovoy, M’Balia, Lidia Ávila, Mariana Ochoa, Kalimba y Oscar Schwebel:

“Hablando de cuánto tiempo más va a estar el grupo, pues el grupo se termina en diciembre y es importante decirles que yo creo que será la última vez que vamos a Puebla”, reveló.

Tras confesar que el final de OV7 está a unos meses, Erika no descartó que en un futuro lejano podrían volver a reunirse.

“Seguramente habrá algún reencuentro cuando tengamos 50 años, espero estar entera todavía a los 50”, añadió con simpatía, “Pero en lo que eso sucede no se lo pueden perder”.

Erika enfatizó que dicha presentación será la última del grupo en el estado de Puebla y dejó en el aire la posibilidad de que en unas décadas regrese a los escenarios junto a sus compañeros: “Pero para eso (el reencuentro) todavía falta, así que mejor los veo el 1 de junio, que es el último concierto de los OV7 en Puebla, no se lo pueden perder, va a estar muy muy bueno. Va a haber un recorrido de los hits del grupo. No crean que vamos a cantar canciones que a nosotros nos gusten y que nadie conoce, no, vamos a cantar puros hits desde cuando éramos chiquitos hasta grandes”.

Se suponía que la gira de conciertos culminaría está primavera, pero debido al éxito que han tenido, el contrato de OV7 se extendió hasta diciembre de 2023, así lo explicó hace poco Ari Borovoy.

Este es su primer vistazo a Jonathan Bailey y Matt Bomer en el próximo drama histórico Fellow Travelers

En 2022, Showtime anunció que los dos talentos abiertamente gays se unirían en la serie limitada creada por Ron Nyswaner, quien obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión en 1993 por su trabajo en el drama gay aclamado por la crítica Filadelfia.

Basada en la novela de 2007 del mismo nombre de Thomas Mallon, Fellow Travelers se describe como “una historia de amor épica y un thriller político, que narra el romance volátil de dos hombres muy diferentes que se encuentran a la sombra del Washington de la era McCarthy”.

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Bailey interpretará a Tim Laughlin, un “joven rebosante de idealismo y fe religiosa” que es optimista sobre un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su vida cambia cuando conoce al personaje de Bomer, Hawkins Fuller, quien “mantiene una carrera política tras bambalinas financieramente gratificante”.

El romance de Laughlin y Fuller florece justo cuando Joseph McCarthy y Roy Cohn declaran la guerra a los “subversivos y desviados sexuales”, mientras enfrentan obstáculos en el mundo y en sí mismos”.

En los últimos meses, los entusiastas de la televisión LGBTQ+ han estado ansiosos por aprender más sobre la serie que abarca una década.

Afortunadamente, el 25 de mayo, Showtime finalmente lanzó un puñado de fotos de primera vista de la muy esperada serie a través del sitio Vanity Fair.

En una de las instantáneas, los personajes de Bailey y Bomer, Laughlin y Fuller, se muestran divirtiéndose en la playa. En otra serie de fotos, la pareja aparece teniendo un tierno momento en un club nocturno y en su cama, respectivamente.

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El adelanto también les da a los espectadores un primer vistazo a Allison Williams como la amiga de la infancia de Hawk y eventual esposa Lucy Smith, Chelsea Russell como Stormé, Noah J Ricketts como el artista drag Frankie Hines y Jelani Alladin como Marcus Hooks, quien parece tener una relación sentimental con Frankie.

En una entrevista con la publicación antes mencionada, Bomer y Bailey hablaron sobre la serie y su poderosa historia.

“La historia había estado marinando con Ron durante una década sólida antes de que yo me uniera”, explicó Bomer, quien está desempeñando una doble función como actor y productor ejecutivo.

“Ron tenía un celo casi religioso por este proyecto, este mundo y estos personajes que inundaron a todos los involucrados y lo convirtieron en la experiencia profunda que fue”.

Robbie Rogers, quien también se desempeña como productor ejecutivo, se hizo eco de sentimientos similares sobre la historia de Nyswaner.

“La ambición de pasar por las diferentes décadas y encontrar una historia realmente convincente, no se había hecho nada de eso, donde es una historia épica de amor gay que tiene este elemento político entretejido”, agregó.

Bailey también habló sobre las intensas y emocionales escenas de sexo de la serie, que describió como un “examen meticuloso del poder”.

“El matiz de una relación queer complicada y volátil es el equilibrio de poder, y eso es lo sorprendente de Tim y Hawk”, explicó.

Bomer agregó: “Hay un nivel de confianza e intimidad que es aún más valioso cuando la sociedad está en tu contra. Guardas tus secretos juntos.

Mira más fotos del drama LGBTQ+ a continuación:

Fellow Travelers se emitirá este otoño en Paramount+ con Showtime.

La Sirenita: Maquillista se ‘ofende’ por críticas a Úrsula y usa un argumento fuera de lugar

Peter Swords King, es el maquillista de la adaptación del live-action de Disney de La Sirenita, está “ofendido” por las críticas de que se debería haber contratado a una persona queer en su lugar.

Protagonizada por Halle Bailey como Ariel, la película también está protagonizada por Melissa McCarthy como la icónica bruja marina Úrsula, cuya estética, incluido el maquillaje de ojos, las joyas y el tipo de cuerpo, se inspiró en la difunta drag queen Divine.

En un artículo para el sitio GAY TIMES, Gabriella Geisinger escribió: “Úrsula interpreta la feminidad como lo hace una artista drag. Ella acentúa los atributos estereotípicamente femeninos (sus caderas, sus labios) y cubre sus anguilas Flotsam y Jetsam a su alrededor como una boa de plumas bajo el agua”.

Como resultado de los orígenes drag de Divine, varios artistas drag han criticado abiertamente la película por no contratar a un maquillista queer.

En respuesta a un video de McCarthy transformándose en Ursula, la alumna de Drag Race, Kerri Colby, opinó: “Deberíamos contratar artistas queer emergentes con un pulso en el presente y una visión para el futuro con más frecuencia”.

La estrella de Drag Race Down Under, Art Simone, también tuiteó: “Cuando mientes en tu currículum y terminas con el trabajo”.

En una entrevista con Insider, King admitió que no “se basó” en influencias externas, como Úrsula en la versión animada original o la estética característica de Divine.

“No no. Fui yo. Realmente no dibujé en nada. Jugué mucho con diferentes colores, diferentes formas y esas cosas”, dijo. “Era una especie de Melissa y yo hablando y creando. Así que realmente no me basé en nada en absoluto”, dijo.

King, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Maquillaje por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, agregó sobre las críticas: “Encuentro eso muy ofensivo.

“¿Por qué no puedo hacer un trabajo tan bueno como el de un maquillista queer? Eso es ridículo. No menosprecien a las personas porque no son lo que quieren que sean.

“Yo personalmente no lo entiendo. Sí, soy muy viejo ahora, así que está bien, también lo entiendo, pero, ya sabes, un maquillista o un diseñador de maquillaje podría diseñar maquillaje, no tiene que tener un apego a la naturaleza de lo que está haciendo.”

King continuó explicando que él y McCarthy “hablaron de todo”: “Quiero decir, ambos nos reímos de lo mucho que amamos a las drag queens y el maquillaje de drag y esas cosas. Pero no se basó en ningún acto de drag en absoluto”.

Antes del lanzamiento de La Sirenita, McCarthy dijo que “el 100 por ciento” miraba hacia las drag queens, como Divine, en busca de inspiración.

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“Soy un gran, gran admirador de los espectáculos de drag y todo el arte y el entretenimiento que conlleva. He estado yendo a espectáculos desde que se suponía que no debía ir a espectáculos”, reveló.

“Hay una drag queen que vive en mí. Siempre estoy a punto de trabajar a tiempo completo con ella. Mantener el humor, la tristeza y el nerviosismo en Ursula es todo lo que quiero en un personaje y, francamente, todo lo que quiero en una drag queen”.

Dirigida por Rob Marshall, The Little Mermaid (2023) recibió críticas muy positivas, y los críticos elogiaron unánimemente la actuación de Bailey como Ariel.

La Sirenita ya está en los cines:

https://www.youtube.com/watch?v=kpGo2_d3oYE

Manu Ríos fue visto en la playa mostrando su cuerpo y les compartimos las fotos.

El actor español Manu Ríos ha estado posando para festivales y pasarelas en lujosos trajes, sin embargo, se tomó un tiempo para sumergirse en la playa posando un gran cuerpo.

Nos encanta celebrar todos los cuerpos y el de Manu no es la excepción.

Aunque al principio parecía que la estrella de Élite se había embarcado solo en su salida al sol, resultó que estaba pasando el tiempo con su amigo Marc Farone.

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Acompañado por su estilista Marc Farone, el dúo disfrutó de su tarde de ocio mientras montaban un espectáculo mientras hacían flexiones desde un muelle flotante.

La fiesta junto al mar de Ríos se produce días después de asistir al estreno de su nueva película A Strange Way of Life, la película gay sobre vaqueros de Pedro Almodóvar coprotagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke como un forajido y un sheriff que se reencuentran después de 25 años de diferencia.

El cortometraje (de solo 31 minutos de duración) recibió una ovación de pie tras su estreno en Cannes, ya que muchos críticos elogiaron las actuaciones de Pascal y Hawke.

El estreno en Cannes de ‘A Strange Way Of Life’ le dio a la estrella Manu Riós la oportunidad de mostrar sus pectorales en la alfombra roja.

Si bien Ríos tiene una parte más pequeña en el proyecto tan esperado, el papel requería que pasara mucho tiempo con el “daddy” favorito del internet, Pedro Pascal.

“Es el mejor”, dijo Ríos sobre Pascal a Variety. “Hacía bastante calor porque filmamos en el desierto del sur de España”, agregó Ríos, “así que estuvo mucho tiempo sin hacer nada y solo hablando”.

Si bien aún no está claro cuándo se lanzará A Strange Way of Life, los fanáticos pueden ver más de Ríos en la nueva serie de Netflix Muted.

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El thriller, que lo reúne con su coprotagonista de Elite, Aron Piper, se estrenó la semana pasada y desde entonces ha sido uno de los 10 mejores programas de la plataforma.

Aquí te dejamos las fotos de Manu Ríos en la playa:

La película se estrenará –al menos en Estados Unidos– en agosto próximo y la verdad es que el nuevo avance no luce nada mal. Te contamos por acá de qué trata la historia y todo.

“No sabes lo que es querer algo de verdad. Estar en una misión de viaje hacia lo desconocido”, le dice Tilda Swinton a Julio Torres en el tráiler de la nueva película de A24, Problemista.

Pero en realidad, el personaje de Torres, Alejandro, sabe exactamente cómo es eso. Cuando falta un mes para obtener una visa cosignataria de su exigente y excéntrico jefe artista (Swinton), Alejandro, nativo de El Salvador, debe navegar por el “laberinto imposible” de comenzar su vida como inmigrante en la ciudad de Nueva York sin que se le permita ganar dinero legalmente.

El tráiler de la comedia surrealista, que se estrenará el 4 de agosto, muestra los obstáculos que Alejandro debe superar para realizar su sueño como diseñador de juguetes.

La película imaginativa combina elementos de realismo mágico con comedia directa, y fue escrita y dirigida por Torres, quien además de escribir para SNL es mejor conocido por crear la amada serie de HBO Los Espookys.

Swinton interpreta a la errática jefa de Alejandro, quien tiene su futuro en sus manos ya que tiene el poder de firmar sus cheques de pago, ayudarlo a triunfar en el traicionero mundo del arte de Nueva York y también, lo más importante, firmar su visa. También aparecen RZA, Isabella Rossellini, Larry Owens, Catalina Saavedra y Greta Lee. Problemista, que también fue producido por Emma Stone, hizo su debut en SXSW, donde impresionó al público con su sentido humor.

Mira el primer tráiler de Problemista, a continuación:

Madonna y Sam Smith están dándonos pistas de una posible nueva colaboración

¡Sam Smith y Madonna han publicado en Instagram pistas de una colaboración S&M!

No hay mucho revelado en este momento, aparte de que lxs dos artistas publicaron un cuadrado negro con letras blancas que decían “S X M” y “Sam y Madonna” con un audio adjunto de lxs dos susurrando sus nombres de una forma muy sensual.

Smith también publicó en sus historias de Instagram algo más específico sobre esta nueva colab.

Con la misma fuente que los nombres, crearon una historia que decía: “Manchester, tenemos una sorpresa para ti esta noche. ‘Unholy’ no será la última canción…”

¡Parece que el afortunado público de Manchester será el primero en escuchar esta colaboración de Sam y Madonna!

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Smith es una de las superestrellas del pop actual, con su álbum actual Gloria recibiendo excelentes críticas y su dúo con Kim Petras “Unholy” ganando el Grammy a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop. Y por supuesto, Madonna es la actual y eterna Reina del Pop.

Madonna ha sido conocida por romper barreras y los límites sexuales y de género durante décadas, y ahora, Smith es une de lxs músicxs no binaries más famoses del planeta. Ambxs son íconos queer.

En la premiación de los Grammy, Madonna presentó a Sam y Kim Petras para su presentación de Unholy.

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“Así que ahora, hablando de controversia”, dijo. “Es un gran placer para mí presentar a dos artistas increíblemente talentosxs que se han elevado por encima del ruido, la duda y las críticas en algo bellamente profano”, dijo la reina del pop.

Sería una genialidad poder tener una canción de estas dos estrellas.

Joaquin Phoenix, la próxima película del actor será una historia de amor gay. Te contamos todos los detalles

Joaquin Phoenix está tomando otro nivel después de “Beau Is Afraid” de Ari Aster, haciendo equipo con Todd Haynes para una película de romance gay clasificada NC-17 (para mayores de 17 años).

Según los informes, la noticia la contó directamente Todd Haynes, director de May December, la película protagonizada por Julianne Moore y Natalie Portman que se presenta en competición estos días. Hablando con los reporteros sobre IndieWire, el cineasta anticipó que está trabajando en numerosos proyectos, incluido uno que involucra a Phoenix.

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«Tengo muchas películas planeadas, incluso cosas episódicas muy interesantes —dijo, y luego agregó—, volveré a trabajar con Kate Winslet en algo que la trajo a HBO.

La próxima película es un guión original que desarrollé con Joaquin Phoenix, basado en una idea que me trajo. Básicamente lo escribimos con él como autor de la historia, dijo Todd.

Haynes precisó entonces que los créditos de la historia serán compartidos por él mismo, el protagonista de Joker y Jon Raymond.

Adelantó dos elementos muy interesantes sobre la trama y la ambientación: «Será una historia de amor gay en Los Ángeles de los años 30». Además, se especificó que Phoenix estaría presionando para no escatimar en contenido para adultos, tanto así que la película será una NC-17. Se espera que la filmación, agregó, comience a principios del próximo año.

El director ya es conocido por películas con temas queer como Carol y Velvet Goldmine.

Ya se encuentra en Cannes para May December, película en la que la actriz Elizabeth (Natalie Portman) viaja a Maine para encontrarse y conocer a Gracie (Julianne Moore), la mujer que tendrá que interpretar en su próxima película, la protagonista de una escandalosa historia de amor con un niño de trece años veinte años antes. Joaquin Phoenix, por otro lado, ha sido recientemente protagonista de tomas y videos del set de Joker: Folie à Deux.

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‘The Idol’ logró cinco minutos de ovación de pie para la estrella del pop masturbándose de Lily-Rose Depp, desnudos explícitos y el debut actoral televisivo de The Weeknd

The Weeknd y Lily-Rose Depp estuvieron en el estreno en Cannes de “The Idol” el lunes.

Haciendo comparaciones con los colapsos de superestrellas como el que sufrió Britney Spears, la serie original de HBO, que es el primer programa de televisión que debuta oficialmente en Cannes, finalmente se reveló en una proyección de gala repleta.

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Fotos porno y fluidos corporales en la cara de Depp, masturbación con cubitos de hielo, estafadores dueños de clubes nocturnos y viles aduladores de Hollywood poblaron los primeros dos episodios de la ya controvertida serie. Teniendo como resultado una ovación de pie por siete minutos.

Esta serie del creador de “Euphoria” Sam Levinson y Abel “The Weeknd” Tesfaye, pone a prueba a Depp como un fenómeno del pop que sale de un brote psicótico después de la muerte de su madre.

Un grupo de manipuladores chupasangre (interpretados fabulosamente por Jane Adams, Hank Azaria y Eli Roth) están desesperados por sacar un nuevo álbum y despegar de gira.

Mientras se desahoga en un sórdido lugar de baile de Hollywood, se encuentra con Tesfaye como propietario y hombro con quien trabajar, quien pronto revela ambiciones mucho más grandes para su carrera y su resultado final. El personaje de Tesfaye, Tedros, es un líder de culto moderno.

El elenco incluye a Suzanna Son, Troye Sivan, Dan Levy, Rachel Sennott y más.

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Breves respiros de su constante explotación sexual y financiera vienen en la forma de su mejor amiga/asistente (Sennott) y asesora interpretada por Da’Vine Joy Randolph, pero el personaje de Depp es un cordero perdido, que busca ser vista como artista y mujer. Tedros de Tesfaye está muy feliz de intervenir.

La directora original Amy Seimetz salió del programa en abril de 2022 con varios episodios ya filmados debido a un cambio en la dirección creativa. Los informes en ese momento afirmaron que Tesfaye sintió que la serie se inclinaba demasiado hacia una “perspectiva femenina”, aunque la estrella del pop negó tales afirmaciones.

“The Idol” se estrenará el 4 de junio en HBO. Aquí el primer tráiler ofocial:

Tras su debut en Buzzy Cannes Netflix compró May December de Natalie Portman y Julianne Moore

Netflix obtuvo los derechos en América del Norte para “May December”, un drama romántico dirigido por Todd Haynes y protagonizado por Natalie Portman y Julianne Moore, que debutó en el Festival de Cine de Cannes. Se vendió por $ 11 millones, marcando la primera gran venta del festival de este año.

Varios postores, incluido Neon, estaban en la mezcla antes de que Netflix saliera victorioso. El precio solicitado por el acuerdo nacional fue inicialmente de $6 millones, pero el precio se disparó a medida que avanzaba la licitación. El streamer espera posicionar a “May December” como un contendiente al Oscar en el otoño.

Una escandalosa relación con diferencias de edad se desarrolla en el centro de “May December”, que debutó el sábado entre elogios y obtuvo una ovación de pie de seis minutos.

Gracie (Juliane Moore) es una mujer de 59 años que está casada con Joe (Charles Melton), con el que mantiene una relación desde que él tenía 13 años. Y Portman es Elizabeth, una conocida actriz que va protagonizar una película sobre la historia de la pareja, por lo que viaja a Maine para conocerlos.

“¿A qué edad de la vida consideramos que una relación no es apropiada?. Hay muchos ejemplos que podríamos citar y por eso los seres humanos se imponen límites, pero en este filme vemos que el personaje de Gracie transgrede esa línea“, explicó en rueda de prensa Moore sobre su personaje.

Una película tensa en la que los personajes “no saben dónde están sus límites sociales y emocionales”, resaltó Moore, que aseguró que es algo que “da miedo”.

Al respecto, Moore resaltó la importancia de “preguntarnos quiénes somos realmente pero también quiénes somos en función de lo que nos impone la sociedad”.

Una película con dos personajes femeninos “extremadamente complejos, que son la vez conflictivos y deliciosos, llenos de amor”, en palabras de Portman, para quien “es increíble haber visto la visión de Todd Haynes sobre las mujeres”.

Aún no hay fecha de estreno para May December.

Eva Longoria: “Un hombre blanco puede dirigir un fracaso de $200 millones y consigue otro. Yo no”

Eva Longoria hizo un llamado a Hollywood durante su plática con Kering Women in Motion en el Festival de Cine de Cannes de 2023.

La protagonista de “Desperate Housewives”, a quien se unió la Dra. Stacy L. Smith, profesora e investigadora Annenberg de la Universidad del Sur de California, está haciendo su debut como directora de largometraje con “Flamin’ Hot”, una historia inspiradora sobre un conserje que inventó los Flamin’ Hot Cheetos. La película ganó un premio del público en el Festival de Cine SXSW.

Como directora por primera vez y directora latina, Longoria dijo que “sentía el peso de su comunidad” y “el peso de cada directora” cuando comenzó la producción de “Flamin’ Hot”. Hablando con la corresponsal en jefe de Variety, Elizabeth Wagmeister, Longoria señaló que Hollywood no juega limpio cuando se trata de películas dirigidas por mujeres que fracasan frente a directores masculinos.

No puede haber margen de error para una directora como Longoria, ya que un fracaso podría costarle otro trabajo como directora, dice.

“No tenemos muchos mordiscos en la manzana”, dijo Longoria sobre las directoras latinas. “Mi película no fue de bajo presupuesto de ninguna manera, no fue de $100 millones, pero tampoco de $2 millones de dólares. ¿Cuándo fue la última película de estudio dirigida por una latina? Fue como hace 20 años. No podemos tener una película cada 20 años”.

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Longoria continuó: “El problema es que si esta película falla, la gente dice: ‘Oh, las historias latinas no funcionan… las directoras realmente no funcionan’. No tenemos muchos turnos al bate. Un hombre blanco puede dirigir una película de 200 millones de dólares, fracasar y conseguir otra. Ese es el problema. Tengo un turno al bate, una oportunidad, trabajo el doble de duro, el doble de rápido, el doble de barato”.

“Realmente llevas los traumas generacionales contigo a la realización de la película”, dijo Longoria.

La Dra. Smith elogió a Longoria por “caminar el camino”, habiendo trabajado de cerca con la actriz, productora y directora en la Iniciativa de Inclusión, que proporciona investigaciones sobre la diversidad y la inclusión en el entretenimiento.

“Este fue un esfuerzo de colaboración para recompensar a las personas que lo están haciendo bien en la pantalla cuando se trata de representación en múltiples categorías: género, raza, etnia, LGBTQ+, así como personas con discapacidades y mayores de 65 años”, dijo Smith, explicando la Lista de Inclusión.

Con “Flamin’ Hot”, Longoria insistió en hacer una historia inspiradora sobre los latinos con personajes que se parecían a su propia familia, desde su padre hasta sus tíos. La historia motivadora y esperanzadora analiza cómo las corporaciones estadounidenses subestiman a la comunidad hispana. Lo mismo puede decirse de los estudios de Hollywood, observó Longoria.

Vea la charla completa de Kering Women In Motion de Longoria y Dr. Smith aquí:

Luke Evans y Callum Scott Howells protagonizarán el próximo drama de la BBC The Way

“¿Se verán abrumados por sus recuerdos del pasado, o harán descansar a sus fantasmas y correrán el riesgo de un futuro desconocido?” dice la sinopsis.

Descrito como “ambicioso, poderoso y sorprendente”, el proyecto de tres partes seguirá a la familia Driscoll mientras se ven “obligados a escapar del país al que siempre han llamado hogar y las certezas de sus propias vidas”.

Evans está listo para asumir un papel aparentemente de villano en la serie como Hogwood, el mercenario despiadado que persigue a la familia Driscoll.

Michael Sheen está listo para realizar una doble función como uno de los miembros principales del elenco y director del programa.

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“Me siento muy afortunado de poder trabajar todos los días con estos fenomenales actores. Siempre hemos tenido tanto talento actoral aquí en Gales, y estoy muy agradecido de tener la oportunidad de contar esta historia extraordinaria con los mejores trabajando hoy”, dijo Sheen a la BBC en un comunicado.

Si bien The Way se encuentra actualmente en producción, las habilidades de dirección de Sheen ya han sido elogiadas por algunos de los miembros del elenco repleto de estrellas del programa, incluido Evans.

“Es el primer trabajo de dirección de Michael Sheen. Nunca lo pensarías”, reveló la estrella de La Bella y la Bestia durante su reciente aparición en el Wales Screen Summit (según The Independent).

“Miras el tablero de imágenes en tu tráiler y piensas, ¿cómo se las arregló para incluir a todas estas personas en esta historia galesa? Porque él es Michael Sheen.

“Como director, es genial, porque es actor. Él entiende cómo hablarle a un actor. Sabe lo que necesita y cómo sacarlo de ti”.

Howells se hizo eco de sentimientos similares en Twitter, escribiendo: “Me siento muy orgulloso de ser parte de esto, pasándolo de lo mejor filmando yng nghymruuuu”.

Aún no hay fecha de lanzamiento, pero apenas tengamos información, les compartiremos.