La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno

La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.

El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.

Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.

La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.

 

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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.

El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.

 

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Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México

Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.

Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.

Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.

Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.

 

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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.

Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.

Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.

El actor fue arrestado dos veces en Mardi Gras y ahora enfrenta cargos por agresión simple

El actor Shia LaBeouf vuelve a estar en el centro de la controversia. Durante las celebraciones de Mardi Gras en New Orleans, el intérprete de 39 años fue arrestado en dos ocasiones y enfrenta múltiples cargos por agresión simple tras presuntamente golpear a dos personas en altercados separados.

Según reportes policiales, el primer incidente ocurrió afuera de un negocio en Royal Street, donde habría agredido a dos individuos en medio de las festividades.

En una entrevista publicada el sábado con el youtuber Andrew Callaghan, LaBeouf intentó explicar su comportamiento asegurando que se sintió intimidado por hombres gay que, según él, estaban “tocándole la pierna”.

 

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“Cuando estoy parado solo y tres gays están junto a mí tocándome la pierna, me asusto. Lo siento. Si eso es homofóbico, entonces lo soy”, declaró.

También añadió: “Las personas gay grandes me dan miedo”.

Sin embargo, declaraciones incluidas en documentos judiciales presentan un panorama más serio.

Uno de los presuntos afectados, identificado como Jeffrey “Damnit” Klein, aseguró que el actor le gritó un insulto homofóbico antes de volverse físicamente agresivo. Klein se encontraba vestido en drag durante la celebración.

Otro hombre, Nathan Thomas Reed, también denunció el uso reiterado del mismo insulto.

Videos grabados con celular aparentemente muestran al actor repitiendo el slur mientras estaba dentro de un vehículo de emergencia.

La jueza de distrito Simone Levine ordenó que LaBeouf ingrese a un centro de rehabilitación, se someta a pruebas regulares de drogas y alcohol y evite contacto con las presuntas víctimas y el establecimiento donde ocurrió el altercado.

La magistrada expresó preocupación por el posible riesgo hacia la comunidad LGBTQ+ local.

El actor rechazó la idea de tener un problema con el alcohol y atribuyó los incidentes a lo que describió como un “complejo de hombre pequeño”.

 

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No es la primera vez que LaBeouf enfrenta controversias. En 2017 fue arrestado tras realizar comentarios racistas contra policías, y también enfrentó una demanda por parte de su expareja FKA Twigs por agresión sexual, caso que se resolvió fuera de tribunales el año pasado.

Tras los hechos en Mardi Gras, el actor pagó una fianza de 100,000 dólares y ahora enfrenta órdenes adicionales relacionadas con otros presuntos afectados esa misma noche.

Activistas y comentaristas LGBTQ+ han expresado alarma tanto por las declaraciones como por la gravedad de las acusaciones.

Un testigo citado en corte afirmó que “no fue solo una pelea de bar, esto fue sobre odio”.

Aunque LaBeouf aseguró: “No quiero lastimar los sentimientos de nadie… estoy mal por lo que hice”, su intento de presentar el incidente como producto del “miedo” y no de la homofobia ha intensificado la indignación pública.

“9 Lunas” Rompe Esquemas Con Una Historia De Paternidad Transmasculina

La nueva película de Patricia Ortega llega al Festival de Málaga 2026 con una propuesta luminosa sobre identidad, embarazo y masculinidad

La cuenta regresiva para el Festival de Málaga ya comenzó y uno de los títulos que más conversación está generando es “9 Lunas”, el nuevo largometraje dirigido por Patricia Ortega. La cinta formará parte de la Sección Oficial Fuera de Concurso en su 29ª edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026 en Málaga.

Con proyecciones programadas para los días 7 y 8 de marzo, la película promete emocionar y abrir diálogo sobre una experiencia que pocas veces vemos en pantalla grande: la paternidad transmasculina.

Una Historia Que Desafía La Idea Tradicional De La Masculinidad

La trama sigue a Ángel, un joven entrenador personal carismático y exitoso que, tras tomarse un año sabático, consigue trabajo en el gimnasio más exclusivo de la ciudad. Su vida parece ir viento en popa… hasta que una visita médica cambia todo: está embarazado.

A partir de ese momento, “9 Lunas” explora el proceso interno que atraviesa un hombre trans ante un embarazo inesperado. La película pone sobre la mesa preguntas profundas sobre identidad, deseo, cuerpo, sueños y las presiones sociales alrededor de la masculinidad.

Lejos del drama solemne, la directora apuesta por un tono luminoso y cercano, descrito como feel good, que combina humor, sensibilidad y momentos profundamente humanos.

El elenco está encabezado por Zack Gómez-Rolls en el papel de Ángel. Lo acompañan figuras consolidadas del cine español como:

Jorge Sanz

María León

Sara Sálamo

Fernando Guallar

Kiti Mánver

Con este reparto, la cinta se posiciona como uno de los proyectos más interesantes de la temporada dentro del cine español.

 

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“9 Lunas” se suma a las producciones que amplían la representación trans en el cine, mostrando realidades que históricamente han sido invisibilizadas. En un contexto donde las narrativas sobre personas trans suelen centrarse únicamente en el sufrimiento, esta historia propone algo distinto: complejidad, ternura y humor.

En una edición del Festival que celebra la diversidad de miradas, la película de Patricia Ortega apunta a convertirse en uno de los títulos más comentados del año.

Porque sí: la masculinidad también puede gestar vida.

La autora confirmó que la historia de Nick y Charlie llegará a su final el 2 de julio

El universo de Heartstopper está listo para cerrar un capítulo muy especial. Alice Oseman, autora y guionista de la exitosa saga, presentó oficialmente la portada del Volumen 6, el último libro de la historia.

A través de Instagram, Oseman compartió la imagen el pasado 16 de febrero y confesó que diseñar esta portada no fue sencillo. “La última fue difícil”, escribió, explicando que exploró diferentes opciones antes de decidirse por una imagen que incluyera un beso, ya que sentía que era la elección correcta para cerrar el ciclo.

“Ahora el set está completo. ¡Una serie completa! ¡Una serie de seis libros!”, expresó con emoción.

¿De qué tratará el Volumen 6?

Según la sinopsis oficial, este último volumen mostrará a Nick y Charlie enfrentando cambios importantes en sus vidas.

“Todo el mundo en la escuela conoce a Nick y Charlie. Todos saben que estarán juntos para siempre”, comienza el adelanto.

Sin embargo, mientras Charlie se enfoca en convertirse en head boy, Nick se prepara para ir a la universidad y comienza a preguntarse quién será… sin Charlie.

El libro promete abordar temas como el crecimiento personal, la transición a la adultez y los desafíos que implica mantener una relación ante nuevas etapas de vida.

La historia continúa en pantalla

Aunque la saga literaria llega a su fin, el universo de Heartstopper seguirá vivo en la pantalla. La próxima película, titulada Heartstopper Forever, se estrenará este año en Netflix.

El filme estará escrito por Oseman y contará nuevamente con Kit Connor y Joe Locke, quienes además participarán como productores ejecutivos.

Fecha de lanzamiento

El Volumen 6 de Heartstopper ya está disponible en preventa y se publicará oficialmente el 2 de julio, marcando el cierre definitivo de una de las historias queer más influyentes de la última década.lio.

La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.

Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.

El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.

Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.

Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.

‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.

Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.

Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

Olivia Colman reflexiona sobre el no binarismo en su nueva película queer “Jimpa”

La actriz ganadora del Óscar Olivia Colman vuelve a sorprender con un papel profundamente íntimo y personal en “Jimpa”, la nueva película de la directora australiana Sophie Hyde, basada en experiencias reales de su propia vida. El filme explora los lazos familiares, la identidad de género y las relaciones intergeneracionales desde una mirada queer y honesta.

En la historia, Colman interpreta a Hannah, una madre que viaja a Ámsterdam junto a su hije no binarie para visitar a su padre Jim, un personaje que representa tanto el amor como el conflicto dentro de una familia marcada por diferencias generacionales y de identidad.

Durante una entrevista reciente, Olivia Colman habló abiertamente sobre cómo el proyecto resonó con su propia experiencia personal, especialmente en torno al género.

“A lo largo de toda mi vida, he tenido discusiones con personas en las que siempre me he sentido algo no binaria”, confesó la actriz.

“No quiero convertirlo en una gran etiqueta, pero nunca me he sentido completamente femenina en mi forma de ser mujer”.

Estas declaraciones han generado conversación dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+, al venir de una de las actrices más reconocidas del cine contemporáneo. Colman dejó claro que, aunque no busca encasillarse, sí reconoce que su vivencia del género ha sido más fluida de lo que tradicionalmente se espera.

Para Sophie Hyde, directora abiertamente queer conocida por filmes como 52 Tuesdays y Good Luck to You, Leo Grande, Jimpa es uno de sus proyectos más personales hasta la fecha. La película refleja su propia experiencia como madre de una persona no binaria y la complejidad emocional de navegar la identidad dentro del núcleo familiar.

“Jimpa” se suma a la creciente lista de producciones que abordan la identidad no binaria desde el cine, apostando por la empatía, el diálogo y la representación realista, sin caer en estereotipos ni discursos simplistas.

Con este proyecto, Olivia Colman y Sophie Hyde demuestran que el cine queer no solo es político, sino también profundamente humano.

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

Raegan Revord de Young Sheldon sale del clóset como persona no binaria

La estrella de Young Sheldon, Raegan Revord, quien interpretó a Missy Cooper en la exitosa serie, compartió públicamente que se identifica como persona no binaria.

En entrevista con Entertainment Tonight, Raegan explicó que visibilizarse era un paso importante en su vida personal:

“De niñe veía a celebridades salir del clóset como no binaries o queer y pensaba: ‘Wow, me veo reflejade en elles’. Ahora me parece increíble ser esa persona para otres y que alguien pueda pensar lo mismo de mí.”

A sus 17 años, la actriz subrayó lo significativo que resulta que nuevas generaciones cuenten con referentes que les inspiren a vivir en autenticidad.

Además de su carrera en televisión, Raegan incursionó en la literatura con su primera novela, Rules of Fake Girlfriends, publicada el pasado 2 de septiembre. La historia explora un romance queer dentro de una trama universitaria con un toque de “dating fake”, género que ha ganado popularidad entre la juventud.

En conversación con People, la artista también habló de lo retador que fue publicar su primer libro a tan corta edad:

“Mucha gente te va a dudar por tu edad y quizá no te tome en serio, pero yo tenía tanta pasión por esta historia que sabía que debía contarla. Si sientes lo mismo al escribir, eso ya es suficiente.”

Con esta declaración, Raegan Revord se suma a la creciente lista de voces jóvenes en Hollywood que abrazan su identidad y usan su plataforma para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+.

Marvel: Jinkx Monsoon propone a una mujer trans como Mystique en X-Men

La drag queen y actriz Jinkx Monsoon, dos veces coronada en RuPaul’s Drag Race, ha compartido su sueño de interpretar a Mystique en un futuro reboot de X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Durante una entrevista en el podcast Good One, la artista expresó:

“Marvel ha recuperado los derechos de X-Men. Creo que sería una idea increíble que una mujer trans interpretara a Mystique.”

El personaje de Mystique, conocido por su identidad fluida y su habilidad de cambiar de forma, ha sido interpretado previamente por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en las películas de Fox. Sin embargo, para muchas personas trans, Mystique representa un símbolo de exploración de género y transición.

 

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“Es mi personaje favorito de Marvel de todos los tiempos y me identifico mucho con ella. Creo que muchas personas trans lo hacen”, comentó Jinkx, quien incluso pidió a su representante que empiece a mover su nombre dentro de Marvel.

¿Qué sigue para X-Men en el MCU?

Actualmente, Rebecca Romijn está confirmada para retomar el papel de Mystique en Avengers: Doomsday (2026). Aun así, crecen las especulaciones sobre un reboot oficial de X-Men en el MCU, donde podría abrirse la puerta a un casting diverso e inclusivo.

La posibilidad de que una mujer trans como Jinkx Monsoon encarne a Mystique ha generado entusiasmo en la comunidad LGBT+, que busca más representación en grandes franquicias de Hollywood.

Por ahora, no existe confirmación de Marvel sobre el futuro del personaje, pero el debate ya está sobre la mesa.

Netflix estrena documental de Juan Gabriel con material inédito: “Debo, Puedo y Quiero”

A nueve años de la partida de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, Netflix anunció el estreno de Juan Gabriel: Debo, Puedo y Quiero, una serie documental que promete mostrar como nunca antes la vida y el legado del Divo de Juárez.

La producción, dirigida por María José Cuevas y producida por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, estará conformada por cuatro episodios que incluyen imágenes inéditas, grabaciones personales y la propia voz de Juanga, quien dejó este material preparado como un recuerdo para su público.

El documental retratará momentos íntimos de su vida, su proceso creativo y los hitos más importantes de su carrera, como el histórico homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes y los conciertos multitudinarios que lo consagraron como uno de los artistas más influyentes de México y América Latina.

Además, la serie explora cómo Juan Gabriel rompió estigmas sociales y culturales a través de su música, consolidándose como una figura que trascendió géneros, clases sociales y fronteras.

El estreno mundial será el 30 de octubre en Netflix, en lo que promete ser una celebración íntima y emotiva del hombre detrás del mito, el ídolo detrás de canciones como Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí y Abrázame muy fuerte.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

Disney cancela otra serie con representación LGBT+: “Goosebumps” no tendrá tercera temporada

La representación queer en las producciones de Disney vuelve a recibir un golpe. Según informó Variety, la compañía decidió cancelar Goosebumps, serie basada en los libros de R.L. Stine, que acumuló más de 75 millones de horas de reproducción en Estados Unidos durante sus dos temporadas.

A pesar de su éxito, la plataforma no dio razones oficiales para la cancelación. Sin embargo, una fuente cercana aseguró que la productora Sony Pictures Television planea ofrecer la serie a otras plataformas y explorar nuevas direcciones creativas para la historia.

Esta decisión se suma a una serie de movimientos que han reducido la presencia de personajes y tramas LGBT+ en el catálogo de Disney. En los últimos dos años, la compañía canceló Willow (2023) y The Acolyte (2024), ambas con personajes queer, y también eliminó una trama trans del primer proyecto animado de Pixar, Win or Lose.

En ese caso, Disney argumentó que “muchos padres prefieren abordar ciertos temas con sus hijos bajo sus propios términos y tiempos”, pero la respuesta del público fue de inmediato rechazo, acusando censura y retroceso en la visibilidad.

‘GOOSEBUMPS’ has been canceled after two seasons at Disney+

(Source: https://t.co/rSrvVobyP8) pic.twitter.com/7RjwRJAeSu

— Film Updates (@FilmUpdates) August 7, 2025

Goosebumps, protagonizada por David Schwimmer, Isa Briones, Justin Long, Miles McKenna y Sam McCarthy, optó por adaptar en su narrativa varias historias de los libros en lugar de un título por episodio. La mezcla de nostalgia, misterio y personajes diversos la convirtió en una propuesta única dentro del catálogo juvenil, pero su abrupto final deja un vacío en la oferta de historias inclusivas para audiencias jóvenes.

Con esta cancelación, crece la preocupación de que las producciones con representación LGBT+ en Disney sean cada vez menos, lo que para muchas personas significa un retroceso en el camino hacia una mayor diversidad en el entretenimiento.

Para quienes shippean a Wednesday y Enid, tenemos noticias no tan favorables… “Wenclair” no será canon, pero la amistad de Wednesday y Enid sigue siendo el corazón de la serie

Creadores y elenco confirman que la relación entre las protagonistas seguirá en el terreno de la amistad en la segunda temporada

Desde que Wednesday se estrenó en Netflix, muchxs fans han soñado con que la conexión entre Wednesday Addams (Jenna Ortega) y su compañera de cuarto Enid Sinclair (Emma Myers) evolucione a algo más que amistad. El ship, conocido como “Wenclair”, se volvió tendencia en redes, inspirando fanarts, fanfics y debates interminables.

Sin embargo, las esperanzas de ver a este par como pareja en la pantalla parecen haberse enfriado. En entrevista con Decider, los creadores Alfred Gough y Miles Millar fueron claros: Wednesday es, ante todo, “una historia sobre la amistad femenina” y, aunque aman que la audiencia haga sus propias lecturas, la relación de ambas seguirá siendo de hermanas y mejores amigas.

“Es un show sobre la idea de la hermandad y lo que eso significa”, explicó Millar.

“Es increíble que el público las abrace así, pero en esencia son dos adolescentes muy distintas que se necesitan y se complementan”.

Jenna Ortega, por su parte, entiende el entusiasmo del fandom:

“Es normal ver a dos personas y querer que se besen, yo lo hago todo el tiempo caminando por la calle. Pero esta temporada Enid tiene su propio triángulo amoroso con dos chicos, así que… dibujen, imaginen y diviértanse”, bromeó la actriz.

La temporada 2 y lo que cambia (y no) para “Wenclair”

La primera parte de la segunda temporada, estrenada el 6 de agosto, muestra a Wednesday de regreso en Nevermore Academy con nuevos misterios y una popularidad inesperada. La química entre ella y Enid sigue intacta, pero no hay señales de romance: siguen siendo mejores amigas, aunque sus caminos se bifurcan.

Enid, más segura de sí misma, se enfrenta a un triángulo amoroso entre Ajax y Bruno, lo que la aleja un poco de Wednesday. Mientras tanto, la protagonista lidia con una oscura visión sobre la posible muerte de su amiga, algo que la impulsa a protegerla… pero también a distanciarse.

Aun así, el dúo mantiene su vínculo como núcleo emocional de la serie. La dinámica “gato negro y golden retriever” que conquistó a la audiencia en la primera temporada sigue presente, mostrando que una amistad fuerte y profunda también puede ser una historia poderosa en pantalla.

Aunque el “Wenclair” canónico parezca descartado, lxs fans continúan produciendo contenido, teorías y arte sobre la pareja imaginaria. Para muchxs, la simple posibilidad de ver una relación romántica entre dos protagonistas femeninas en una serie tan popular sigue siendo importante para la representación LGBTQ+, incluso si nunca se concreta en la trama oficial.

La segunda parte de la temporada llegará el 3 de septiembre, y, aunque el romance no sea parte del plan, está claro que Wednesday y Enid seguirán siendo inseparables… al menos como mejores amigas.

El actor de 21 años también habló sobre la dificultad de interpretar a Lochlan, un personaje que incomodó incluso al público queer

Sam Nivola se robó los reflectores con su participación en la tercera temporada de The White Lotus, pero no todo ha sido halagos desde entonces. En entrevista con Variety, el joven actor reveló que su personaje desató reacciones inesperadas… y bastante intensas.

“Hubo muchos hombres mayores sedientos en mis mensajes directos. Y eso fue algo que realmente no esperaba”, confesó el actor entre risas.

Sam interpretó a Lochlan Ratliff, un joven seductor con matices oscuros, en una temporada que no se alejó de la provocación sexual ni de la crítica social. Su personaje —atractivo, manipulador y ambiguo— desató pasiones entre fans, pero también le generó cierta incomodidad.

“Lochlan se volvió como una especie de monstruo para la gente, algo que fue difícil de procesar porque lo había llegado a querer mucho”, explicó.

A sus 21 años, Sam Nivola se enfrenta por primera vez a un nivel de fama que no esperaba tan pronto, y que además incluye una fuerte carga sexualizada desde el público. Aunque dice que puede manejarlo, no deja de notar lo contradictorio de su experiencia.

“Tienes que amar a tu personaje, o estás jodido”, dijo sobre la responsabilidad de actuar con autenticidad, incluso si el rol es polémico.

Además de lidiar con los mensajes no solicitados, Nivola reconoce que su personaje fue percibido por parte de la comunidad LGBTQ+ como una representación problemática.

“Algunos pensaron que era una figura queer queerbaiter o un símbolo de manipulación. Pero para mí era un adolescente que no sabe qué quiere, y que está explorando su poder en el mundo”, dijo.

Lo cierto es que su trabajo en la serie ha sido ampliamente reconocido. Con The White Lotus 3, la franquicia se consolidó como una de las más audaces de la televisión actual, y Nivola emergió como un rostro a seguir en Hollywood.

También ayudó que la serie se filmara en Tailandia, lo cual describió como una experiencia “increíblemente intensa, pero liberadora”.

“La locación, la dirección de Mike White, el elenco… todo era como estar dentro de un sueño que se tornaba pesadilla a ratos. Y eso fue clave para construir a Lochlan”, añadió.

Aunque no ha confirmado su próximo proyecto, Sam Nivola ya está en la mira de varias productoras. Y mientras tanto, sigue procesando el torbellino de fama, atracción y controversia que dejó su personaje.

“Todavía estoy tratando de entenderlo todo”, concluyó.

Más allá del fenómeno viral, Sam compartió que fue difícil lidiar con la percepción pública de su personaje. “Fue doloroso. Es difícil cuando la gente ve a tu personaje como un monstruo o un pervertido”, dijo. Y aunque condenó varias de las acciones de Lochlan, también admitió que como actor tuvo que “defenderlo” y habitarlo sin juzgarlo.

Lo interesante es cómo su figura explotó como símbolo sexual millennial y queer, desafiando los estereotipos típicos del galán hollywoodense. Lejos del macho alfa, Nivola representa a una nueva generación de sex symbols: andróginos, emocionalmente complejos, y sin miedo a habitar espacios incómodos o transgresores.

Además, el actor confesó que quiere salirse del molde: “Me están ofreciendo puros papeles de chicos raros, vírgenes o socialmente torpes. Pero también por fin me están llegando propuestas para hacer cosas más adultas. Ojalá el próximo proyecto sea diferente”.

Mientras tanto, su aparición en The White Lotus sigue siendo una de las más impactantes de la franquicia. Y con miles de DMs —quizás aún sin abrir— Sam Nivola ya es, oficialmente, el nuevo crush queer de la televisión.

¿Fue real o de utilería? La escena desnuda de Dave Franco en Together tiene una historia bastante curiosa

En su más reciente película Together, el actor Dave Franco protagoniza junto a su esposa Alison Brie una historia que combina horror, amor y una inesperada dosis de inclusión queer. Pero entre lo que más ha llamado la atención del público —sobre todo del público gay en internet— está una escena muy explícita en la que se muestra el pene del actor. La gran pregunta es: ¿fue real o una prótesis?

El director Michael Shanks aclaró el misterio en una entrevista con Out Magazine, donde compartió que efectivamente se utilizó una prótesis para esa escena. Lo curioso es cómo la consiguieron: debido a un presupuesto limitado, no podían costear una prótesis específica para esa toma, así que el propio Shanks recurrió a una fuente inesperada.

“Mi pareja en ese entonces trabajaba en una empresa de juguetes sexuales y me ofreció unos genitales ultra realistas que tenía guardados en un cajón de mi oficina”, reveló el director entre risas. “Solo tuvimos que pintarlos para que coincidieran con el tono de piel”.

A pesar del origen improvisado, Shanks confesó que esa escena se volvió su favorita de toda la película.

Más allá del humor y lo bizarro, Together también ha sido celebrada por su inesperada representación LGBTQ+. El personaje interpretado por Damon Herriman es abiertamente gay y protagoniza una boda con su pareja dentro de la trama. Este detalle, lejos de ser anecdótico, forma parte de una reflexión más profunda sobre el amor y la conexión humana.

Shanks explicó que se inspiró en el mito del Banquete de Platón, donde las almas gemelas se buscan después de haber sido divididas.

“Esa búsqueda de tu otra mitad no tiene por qué estar limitada a una relación hombre-mujer. Se trata simplemente de encontrar a la persona que más amas y comprometerte con ella por completo, sin importar quién seas”, dijo.

En medio de un género donde lo queer a menudo está ausente o relegado a estereotipos, Together sorprende con una narrativa inclusiva, sin que eso opaque el horror ni el humor. Y aunque muchos entraron a ver la película por Dave Franco (y su escena explícita), se quedaron por un relato que celebra el amor en todas sus formas.

Te dejamos el tráiler:

Cherry Vann hace historia: primera mujer y primera lesbiana en liderar una iglesia anglicana en Reino Unido

La reverenda fue nombrada arzobispa de Gales, convirtiéndose en un símbolo de inclusión y cambio dentro de la Iglesia anglicana.

La Iglesia anglicana del Reino Unido acaba de dar un paso histórico hacia la inclusión con el nombramiento de Cherry Vann como nueva arzobispa de Gales, convirtiéndose en la primera mujer en liderar una iglesia anglicana británica y la primera lesbiana en ocupar un puesto de arzobispado a nivel mundial.

El anuncio se hizo oficial el miércoles 30 de julio y ha sido recibido con entusiasmo por sectores progresistas de la comunidad religiosa y LGBTQ+. Vann, quien ha sido una voz constante por la igualdad dentro de la Iglesia, ya había hecho historia anteriormente como una de las primeras mujeres en ser ordenadas como sacerdotes en Inglaterra.

Tras su nombramiento, Cherry Vann compartió un mensaje claro sobre sus prioridades al frente del arzobispado:

“Lo primero que debo hacer es asegurarme de que los temas que se han planteado en los últimos seis meses se aborden adecuadamente. Mi objetivo será trabajar por la sanación, la reconciliación y generar un nivel sólido de confianza dentro de la Iglesia y en las comunidades que servimos”.

Su nombramiento se da en un momento de tensiones dentro de la Iglesia, especialmente por los debates sobre la inclusión de personas LGBTQ+ en la vida eclesiástica. Aun así, Vann representa una esperanza renovada de reconciliación y progreso.

Con este hito, el Reino Unido reafirma su camino hacia una Iglesia más inclusiva y diversa, donde cada vez más voces queer encuentran representación y liderazgo.

Christian Wilkins rompe el silencio tras ser despedido por un beso “juguetón” a un compañero

El jugador, quien enfrenta una lesión desde 2024, también busca conservar el dinero restante de su contrato millonario.

El liniero defensivo Christian Wilkins fue despedido de los Raiders de Las Vegas luego de un acto que ha generado polémica en medios y redes sociales: besar en la cabeza a un compañero dentro del vestidor. Aunque el gesto fue descrito por fuentes cercanas como “juguetón”, el compañero involucrado se sintió incómodo y presentó una queja formal, lo que desencadenó una investigación interna que terminó con la salida del jugador.

Wilkins, de 29 años, firmó un contrato de 110 millones de dólares con los Raiders en 2024, de los cuales $84.75 millones estaban garantizados. Sin embargo, tras su despido, el equipo aplicó una cláusula de “veterano con contrato terminado” que anula los $35.2 millones restantes que el jugador aún tenía asegurados.

El deportista no se quedó de brazos cruzados y, de acuerdo con Daily Mail y ESPN, pidió a la Asociación de Jugadores de la NFL presentar una queja formal para recuperar ese dinero, algo que ya fue iniciado la semana pasada.

Diversos reportes, incluyendo uno de The Athletic, indican que el beso no fue el único detonante de su salida. Wilkins se encuentra en recuperación desde octubre de 2024 por una fractura en el pie izquierdo, y según el medio, se negó a someterse a un segundo procedimiento que el equipo consideraba necesario. Esto habría generado dudas internas sobre su compromiso con el equipo.

Adam Butler, actual defensivo de los Raiders y excompañero de Wilkins, fue cuestionado el martes sobre la situación. Tras declarar que el equipo ya “ha superado el tema”, Butler aprovechó para hablar sobre salud mental:

“Sea lo que sea que estés enfrentando como persona —atleta o no— habla con alguien. Busca terapia. Alguien allá afuera está dispuesto a escucharte”, dijo en entrevista con Nick Walters, de KTNV.

El caso ha desatado todo tipo de reacciones. Mientras algunas personas critican la supuesta “exageración” del equipo, otras aplauden que se tomen en serio los límites en espacios laborales como el vestidor de un equipo profesional. Por ahora, Wilkins se encuentra sin equipo y a la espera de una resolución legal y financiera.

“Quiero decirles que sí se puede”: ‘Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham)’ tendrá secuela en 2027

Dos décadas después de romper estereotipos y marcar a una generación, Bend It Like Beckham volverá a las canchas… y a la pantalla. La directora Gurinder Chadha confirmó que ya trabaja en una secuela de la icónica película de 2002, justo en un momento en que el fútbol femenil sigue dando pasos históricos.

Durante un evento en Basilea, Suiza —donde las Lionesses se preparaban para la final de la Euro 2025—, Chadha compartió que espera lanzar la segunda parte en 2027, para coincidir con el 25 aniversario del filme original y con la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Brasil. “Pensé: mira la Euro, mira a las Lionesses… es momento de regresar con esta historia”, declaró a la BBC.

Aunque aún no hay un formato definido (podría ser película o serie), Chadha desea reunir al elenco original —incluyendo a Keira Knightley y Parminder Nagra— y abrir la puerta a cameos de jugadoras de la selección inglesa. ¿Imaginan a las Lionesses actuando en la secuela?

Bend It Like Beckham no solo fue un éxito inesperado en taquilla (recaudó casi 60 millones de libras con un presupuesto de 3.5 millones), también cambió la vida de miles de chicas que se sintieron reflejadas en su protagonista: una joven británica de origen indio que soñaba con jugar fútbol pese a las expectativas familiares y sociales.

“Mi intención fue empoderar a niñas como yo, a quienes todo el tiempo nos decían cómo vestir, cómo hablar, qué hacer o no hacer”, explicó Chadha. “Dije: puedes hacerlo todo, y eso sigue siendo un mensaje necesario”.

Aunque la directora no mencionó explícitamente si la secuela abordará temas LGBTQ+, el mensaje del filme original —sobre identidad, libertad, inclusión y romper estereotipos— sigue siendo profundamente queer en espíritu.

Chadha reconoció que aún hay quienes “no toman en serio el fútbol femenil”, pero se mostró entusiasta por continuar desafiando narrativas desde el cine: “Todavía hay cosas que decir, cosas que cuestionar”.

Y con una nueva generación que ha crecido viendo a mujeres y personas LGBTQ+ brillar en el deporte, tal vez esta secuela llegue justo a tiempo para volver a inspirar —o para demostrar, una vez más, que también nosotres podemos jugar en primera división.