Harry Styles quiere que sepas que tiene el ‘mejor schlong de todos’, te explicamos qué significa

Harry ha publicado en instagram un mensaje en un baño y ha sido muy controversial

El ganador del Grammy por Álbum del año le dio a sus fanáticos un pequeño adelanto en una historia reciente de Instagram, bromeando diciendo que tiene el “mejor schlong de todos”.

Shlong es una forma coloquial de decir pene. En un juego de palabras de la canción “Best Song Ever”, Harry siguió esta linea para bromear al respecto y decir que tiene el “Best Shlong Ever”, cambiando la palabra song por shlong, refiriéndose a que tiene el “mejor pene de todos”.

Por supuesto, Internet se volvió loco por esto, capturando instantáneamente la historia de Insta y compartiéndola por todas partes.

Como señaló un fanático, las búsquedas globales de la palabra “Schlong” experimentaron un gran aumento tan pronto como Styles publicó la historia.

https://twitter.com/Lavender_28_/status/1661479763897368576?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1661479763897368576%7Ctwgr%5E46d78f80a9f167e87efc9415afc4a4fc4a9fd034%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.out.com%2Fcelebs%2Fharry-styles-best-schlong-ever

Los fanáticos que esperaban ver el schlong o pene de Styles en su reciente papel gay en My Policeman dejaron la película un poco decepcionados, ya que Styles solo estaba desnudo por detrás en la película.

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Entonces, si Styles realmente tiene el “Best Schlong Ever”, tendremos que esperar para verlo.

Aquí la foto que subió el cantante:

 

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Target retira de sus tiendas productos de su colección Pride 2023

A tan sólo unas semanas de que TARGET lanzara su Colección del Orgullo 2023, la empresa ha decidido retirar algunos productos después de recibir críticas por parte de algunos clientes (sí,muy probablemente “conservadores”).

El argumento detrás de esta decisión, según directivos de la empresa, es para proteger a sus empleados.

La Colección del Orgullo cuenta con más de 2,000 productos, incluyendo ropa. Libros, música y artículos para el hogar. Los artículos van desde tazas con lemas como “Gender Fluid” (generó fluido), velas, calendarios, hasta libros para niños como “Goodbye, binary”, “Pride 1,2,3” y “I’m not a girl (“No soy una niña”)”.

Según un comunicado lanzado por Target, desde la introducción de la colección de este año, han experimentado altercados que ponen en riesgo la seguridad y bienestar de los empleados.

Desde clientes lanzando los productos al suelo, dañando los estantes, hasta enfrentamientos dentro de la tienda. Pero esto no ha impedido que la tienda reciba grandes críticas por “ceder” ante las amenazas de los conservadores y retirar productos de su colección 2023.

“Dadas estas circunstancias volátiles, estamos haciendo ajustes en nuestros planes, incluyendo la eliminación de artículos que han sido objeto de comportamientos confrontacionales más significativos”, se argumenta en el comunicado.

Unos de los productos que Target está retirando de todas sus tiendas físicas y tienda online son los de la marca LGBTQ Abprallen, del artista británico Erik Carnell, quien ha salido a decir que en ningún momento se han comunicado por parte de Target para hacerle saber lo ocurrido.

“Creo que, con el clima político actual en Estados Unidos, las grandes empresas como Target deben tomar una postura muy clara sobre cómo se sienten acerca de las personas LGBTQ+. Walmart también tiene una colección del Orgullo, pero no ha recibido ninguna cobertura negativa”. Erik mostró todo su apoyo hacia los activistas pro-LGBTQ+, afirmando se podría haber tomado un enfoque diferente antes de ceder ante la presión e invitó a aquellos que han criticado a Target a que también ayuden apoyando a las empresas impulsadas por la comunidad LGBTQ+.

Desafortunadamente los productos de Carnell no han sido los únicos en ser removidos de los estantes pues según se ha informado también se están “revisando” ciertos trajes de baño debido a la forma en que se describe su ajuste en el etiquetado, como “amigable para tucking”.

Y aunque la historia sigue desarrollándose, parece que por el momento Target ha decidido trasladar todos los displays con productos de su Colección de Orgullo de la parte delantera de sus tiendas a un lugar aleatorio en la parte de atrás.

Como era de esperarse las críticas en redes sociales se han dividido, por una parte tenemos a los conservadores que aseguran que Target está intentando adoctrinar a los niños con ideologías incorrectas a través de sus productos y por otra parte tenemos a los activistas LGBTQ+ que tachan las acciones que ha tomado Target, y urgen que se apliquen medidas para evitar qué situaciones como estas en las que se busca callar las voces queer, sigan sucediendo.

Otro ejemplo de la situación actual fue lo que sucedió hace algunas semanas, cuando la empresa Bud Light fue criticada por incluir al influencer transgénero Dylan Mulvaney en una de sus últimas campañas en redes sociales. Una batalla que desafortunadamente parece que volvieron a ganar los conservadores ya que la empresa decidió temporalmente rediseñar algunas de sus latas con un estampado de “camuflaje” (el color oficial de los conservadores blancos con masculinidad frágil) para así intentar recuperar sus clientes.

Hoy indagaremos un poco en las identidades arrománticas y asexuales

Ser asexual significa que una persona experimenta poca o ninguna atracción sexual y ser arromático significa que una persona experimenta poca o ninguna atracción romántica.

Una persona puede ser solo asexual (ace), arromántica (aro) o incluso ambas (aroace).

Una persona arromántica, -“arro” o “aro”- es alguien que no siente o siente muy poca atracción romántica por otras personas, mientras que una persona asexual -“ase” o “ace”-, siente muy poca (o no siente) atracción sexual por otras personas. Sin embargo esto es un poco más complejo pues hay muchos grados de atracción.

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Por lo general entendemos la atracción sexual y la atracción romántica como inseparables. Pero esto no es así.

Para algunas personas no existe el amor a primera vista o la atracción de sexo casual, no existen esas ganas de tener sexo con alguien o de idealizar a alguien en el “amor de tu vida”. Para personas ace, aro o aroace no es así.

Incluso, estas relaciones románticas y/o sexuales pueden variar dependiendo del género de la persona. Es decir, alguien puede sentir atracción romántica por los hombres y sexual por las mujeres. Esto es así porque para muchas personas la atracción sexual (con quiénes te dan ganas de tener sexo) y la atracción romántica (con quiénes deseas tener relaciones emocionales íntimas y románticas) no necesariamente coinciden. Este es el caso de las personas arrománticas y asexuales

Por ejemplo, una persona asexual puede querer tener relación emocional romántica con alguien, pero no tener ganas o muy pocas, de tener sexo con esa misma persona.

Y por otro lado, alguien arromántico puede sentir muchas ganas de tener sexo con alguien, pero cero o pocas ganas de tener una relación romántica con esa persona. Entonces, una cosa es la orientación sexual (quiénes te atraen sexualmente) y otra la orientación romántica (quiénes te atraen románticamente).

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Es importante mencionar que una cosa es ser asexual y otra muy distinta ser célibe, pues esto quiere decir que decides no tener sexo, pero no necesariamente que no sientes (o sientes muy poca) atracción o interés sexual. Esta es una decisión que normalmente proviene de otros motivos personales.

Una duda recurrente es que si las personas arrománticas y asexuales no tienen pareja.

La respuesta es que esto varía totalmente de cada persona, pero no es una base de la asexualidad. Las personas arrománticas y asexuales – si así lo desean-, tienen parejas, aman y tienen hijxs. Simplemente viven las relaciones de maneras diferentes y encuentran acuerdos -como en todas las relaciones-, para construir las suyas.

Pedro Pascal e Ethan Hawk, son los protagonistas del nuevo corto gay y vaquero de Almodóvar titulado “Strange Way of Life”.

Aún no se sabe si su nombre en español será su traducción literal “Forma Extraña de Vivir”.

Los dos actores no son LGBTQ+, sin embargo, ambos son grandes aliados y lo han dejado claro en diversas ocasiones.

Todavía tenemos muy poca información sobre el cortometraje, pero sabemos que la estrella de The Last of Us, Pedro Pascal, interpreta a un ex pistolero llamado Silva que rastrea a su antiguo Sheriff Jake interpretado por la estrella de Before Sunset, Ethan Hawke.

La pareja se reúne después de 25 años y las viejas llamas se reavivan.

El corto se centra en la relación entre los dos hombres, pero si esperabas ver sexo explícito, puedes estar un poco decepcionado.

En una entrevista con Indie Wire antes del estreno de la película en Cannes, Almodóvar dijo: “La película está llena de estos momentos que son eróticos sin ser explícitos sexualmente ni tener que ver con ningún tipo de desnudez física. Hay una cierta intensidad, estas pausas, que son muy eróticas y carnales para mí”.

Si bien el público debería esperar tener más momentos tiernos y tensiones sexuales que una película llena de escenas de sexo, Pascal le dijo a Indiewire que todas las películas de Almodóvar tienen un “jugueteo sexual”.

“No me imagino la química sexual como algo a lo que hay que acercarse”, explicó la estrella de The Mandalorian en la entrevista.

“Es simplemente una cuestión de interpretar al personaje. Pedro puso su confianza en nosotros para contar la historia, ya que sentía que gran parte del trabajo se logró mediante el casting”.

Hawke dijo que las escenas íntimas son “una cosa muy difícil de fotografiar” y que a menudo pueden sentirse “sin alma”.

Pero tanto Hawke como Pascal confiaron el uno en el otro para comunicar emociones reales.

“Sé que Pedro pensó mucho en lo que estaba tratando de comunicar a la audiencia”, dijo la estrella de Dead Poet’s Society. “Siempre está tratando de averiguar la historia que quiere contar”.

Pascal estuvo de acuerdo: “Es emocionante entrar en ese mundo. También ayudó tener un compañero de escena tan bueno como Ethan”.

Tiene sentido que Almodóvar dirigiera un western queer teniendo en cuenta que se acercó a dirigir Brokeback Mountain. Incluso ha dicho que su cortometraje de 31 minutos es una “respuesta” al éxito de 2005.

¡Ya queremos ver el corto!

Por ahora se encuentra en festivales, sin embargo, Sony Pictures Classics lo lanzará en los EE. UU. este otoño. Esperemos que en la misma temporada para Latinoamérica.

En Nuevo León, Miguel Ángel y su familia de dos mamás han hecho historia

En Nuevo León se registró al primer niño con apellidos maternos. Se trata de Miguel Ángel, quien sabe bien cómo fue procreado y no tiene ningún problema con eso, aseguró su mamá Sandra Ciriaco.

El Día de las Madres se celebra al doble en la familia Posada Ciriaco, conformada por Xiomara, Sandra y su hijo Miguel Ángel.

La familia lesbo-maternal se conformó hace nueve años y uno de los más grandes logros que han tenido es que se reconozca legalmente a Miguel Ángel como hijo de ambas, platicaron para Telediario.

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Sandra Ciriaco compartió que desde que terminó sus estudios tenía claro que quería tener un hijo y, tras varios estudios, se convirtió en la mamá de Miguel Ángel.

“Saliendo de la facultad yo sabía que quería tener un hijo, tomé la decisión e hice el procedimiento de inseminación artificial; él (Miguel Ángel) sabe cómo fue procreado y no tiene ningún problema con eso. Soy su madre biológica y ella también lo ama porque es su madre”.

“Cuando nos unimos decidimos que queríamos formar una familia y que él tuviera los apellidos de nosotras dos. Tenía mis apellidos de soltera y entonces hicimos el procedimiento legal y logramos que fuera el primer niño reconocido con los apellidos de dos madres y de ahí han surgido otros casos que lo han logrado”, narró.

Miguel Ángel Posada Ciriaco tiene 12 años de edad y es el primer niño en Nuevo León en tener los apellidos de sus dos madres

En una época en la que la diversidad ya no es un tabú, ella relató cómo ha sido educar a Miguel Ángel con dos figuras maternas.

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“Él desde pequeño sabe y en su entorno no ha tenido ningún problema, ni bullying, ni algo que le afecte. En su escuela tampoco tuvo ningún problema relacionado con su registro ni al explicar por qué tiene otros compañeritos que también son parte de una familia lesbo-maternal”.

En este día, Sandra y Xiomara afirman que la maternidad es algo que siempre desearon y ahora procuran dar a su hijo todo su amor.

“Yo creo que vamos a hacer algún pastel y celebrarlo en la casa, se celebra al doble porque somos dos mamás”.

Celebramos a Miguel ángel y su hermosa familia. Cuando la familia apoya, la sociedad no discrimina.

El reboot de “Rebelde” ha sido cancelada por Netflix con tan solo dos temporadas

A diferencia de la serie original, Rebelde de Netflix presentó a un chico queer como uno de los personajes principales.

En 2022, Netflix sacó una serie de la telenovela original Rebelde como una nueva y más moderna adaptación televisiva de la exitosa telenovela mexicana.

Este nuevo reboot de Rebelde contó con un personaje queer, Luka Colucci, interpretado por el actor Franco Masini. En la historia, Luka fue presentado como un estudiante de secundaria de Argentina que fue descubierto como gay por Jana Gandía Cohen (interpretada por Azul Guaita).

Desafortunadamente, esta nueva serie de Rebelde ahora ha sido cancelada por Netflix después de solo dos temporadas. Sergio Mayer Mori, quien interpretó a Esteban Torres en el programa, reveló esta noticia de cancelación durante una entrevista con Hola México.

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“Sería un honor para mí poder hacer una tercera, cuarta y quinta [temporada de Rebelde], pero eso ya no fue posible”, dijo Mori a la publicación. “Era Netflix. Los productores nos dijeron: ‘Gracias por todo, muchachos. Pero ya no hay una tercera temporada’”.

 

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Cuando se le pidió que explicara las razones por las que Rebelde había sido cancelado, Mori respondió: “No tengo idea de por qué. Definitivamente no fue mi decisión”.

Rebelde es la segunda cancelación de un programa LGBTQ+ de habla hispana en Netflix solo esta semana, luego de la cancelación de Smiley a principios de semana. Dicho esto, cabe señalar que Rebelde fue una producción mexicana, mientras que Smiley fue una producción española, por lo que no están conectados por país de origen.

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Mientras tanto, ciertos programas LGBTQ+ de habla hispana continúan prosperando en Netflix, con una séptima temporada de Élite actualmente en camino.

Las dos primeras temporadas de Rebelde están disponibles para transmisión en Netflix.

La orientación de este personaje de Star Wars ha sido durante mucho tiempo un debate entre los fanáticos LGBTQ+

Justo a tiempo para el 4 de mayo, ha resurgido en las redes sociales una vieja entrevista de Mark Hamill donde el actor de Star Wars habló sobre la orientación de su personaje más legendario, Luke Skywalker.

Esta entrevista, que tuvo lugar en 2016, fue reportada originalmente por Vanity Fair. Después de que le preguntaran si Luke podría ser gay, Hamill explicó:

“Los fanáticos escriben y hacen todas estas preguntas, ‘Me intimidan en la escuela… Tengo miedo de salir del armario’. Me dicen, ‘¿Podría Luke ser gay?’ Yo diría que está destinado a ser interpretado por el espectador… Si crees que Luke es gay, por supuesto que lo es. No deberías avergonzarte de ello. Juzga a Luke por su carácter, no por a quién ama”.

En el universo de Star Wars, los Jedi hacen un voto de no apegarse romántica o sexualmente a nadie. Esto se hace por razones espirituales, pero también porque sus poderes podrían usarse por razones equivocadas como resultado del amor y la lujuria.

En la trilogía de la precuela, vemos exactamente cómo sucede eso cuando Anakin Skywalker (que finalmente se convierte en Darth Vader) se enamora de Padmé Amidala y se vuelve hacia el lado oscuro cuando muere su ser querido.

Muchas personas queer que crecieron observando obsesivamente la trilogía original de Star Wars proyectaron sus propias identidades en Luke y especularon si él también era gay, ¡incluso la suya! Dicho esto, para todos los efectos, es más lógico llegar a la conclusión de que Luke y todos los demás Jedi se identifican como asexuales en el espectro LGBTQ+.

Aunque nunca vemos a Luke teniendo un interés romántico femenino (aparte de besar brevemente a su hermana en un momento de pánico), tampoco lo vemos tener ningún interés romántico en toda su existencia en la franquicia.

No obstante, Hamill piensa que el arte es subjetivo y está abierto a la interpretación de uno.

Si quieres creer que Luke es gay, entonces por supuesto que lo es, ¡y apoyamos a Mark Hamill por eso!

Alice Oseman ha compartido detalles sobre la historia de Nick Nelson en la próxima segunda temporada de Heartstopper.

En una entrevista con Radio Times, la creadora de la serie (y la amada novela gráfica webcomic del mismo nombre) habló un poco sobre “más tensión y drama” en el nuevo lote de episodios “porque hemos ralentizado la historia”.

“Todo sucede tan rápido en las novelas gráficas, pero en el programa queremos alargar las tramas, por lo tanto, más obstáculos tienen que cruzarse en el camino de nuestros personajes”, reveló.

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“Esta temporada, Nick quiere salir del clóset al mundo, pero al enfrentarse a su desagradable hermano, su padre casi ausente y sus amiguitas, pronto descubre que no es tan fácil como pensó inicialmente”.

El nuevo personaje, que aparece en las novelas gráficas, será interpretado por Jack Barto, y muestra sus verdaderos colores bifóbicos después de enterarse de que Nick es bisexual y está saliendo con Charlie.

Mientras Nick lucha con los diversos desafíos de su vida, se apoya en Charlie, quien a su vez descuida su propia salud mental, causando aún más dificultades para la pareja.

Debido al apoyo interminable de Charlie (Joe Locke) a Nick (Kit Connor), Charlie “descuidará” su salud mental.

Sin embargo, agregó: “Pero sin importar los desafíos que enfrente la pandilla Heartstopper, todos sabemos que al final estarán bien”.

La segunda temporada de Heartstopper se estrena el 3 de agosto en Netflix.

La sinopsis es la siguiente: “Nick y Charlie navegan por su nueva relación; Tara y Darcy enfrentan desafíos imprevistos y Tao y Elle deciden si alguna vez pueden ser algo más que amigos. Con exámenes en el horizonte, un viaje escolar a París y un baile de graduación que planear, la pandilla tiene mucho que hacer mientras viajan a través de las siguientes etapas de la vida, el amor y la amistad”.

La segunda temporada de Heartstopper verá el regreso de William Gao como Tao, Yasmin Finney como Elle, Corinna Brown como Tara, Kizzy Edgell como Darcy, Tobie Donovan como Isaac Henderson, Jenny Walser como Tori Spring, Sebastian Croft como Ben Hope, Cormac Hyde-Corrin como Harry Greene, Rhea Norwood como Imogen Heaney, Fisayo Akinade como el Sr. Ajayi, Chetna Pandya como el entrenador Singh, Stephen Fry como la voz del director Barnes y Olivia Colman como Sarah Nelson.

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Los nuevos miembros del reparto incluyen a Bel Priestly como Naomi, Ash Self como Felix, Thibault de Montalembert como el padre de Nick, Stephane, Jack Barton como el hermano mayor de Nick, David, Leila Khan como Sahar Zahid, Nima Taleghani como el Sr. Farouk y Bradley Riches, quien anteriormente interpretó a un estudiante. en la primera temporada, como James McEwan.

Cuentos de hadas y estaciones de bomberos se fusionan en la nueva película de João Pedro Rodrigues.

El director gay portugués João Pedro Rodrigues (El ornitólogo) ha creado el musical de bomberos futurista homoerótico de los sueños de muchxs.

Pocos cineastas pueden considerarse ornitólogos —o expertos en aves— y directores, pero el cineasta portugués Rodrigues es ambas cosas.

Ahora, ha dirigido su primer largometraje narrativo desde “The Ornithologist” de 2016 con la fantasía musical “Will O’ the Wisp”. El musical gay homoerótico, lleno de desnudos frontales (el propio Rodrigues, aunque también es un experto en aves y cineasta, también es abiertamente gay) se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes en mayo pasado antes de recorrer el circuito de festivales.

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En “Will O’ the Wisp”, Su Alteza Real Alfredo (Mauro Costa) es un rey sin corona y también en un lecho de muerte, desde el cual es transportado a lejanos recuerdos de su juventud, una época en la que soñaba con convertirse en rey bombero. En este capítulo de su vida, se encuentra con el instructor Afonso (André Cabral) del cuerpo de bomberos, iniciando un viaje de amor y deseo que cambiará la vida de Alfredo.

“Will O’ the Wisp” también está ambientada, curiosamente, en 2069.

“¡2069 es, por supuesto, una alusión a 1969, el año erótico!” dijo Rodrigues en declaraciones sobre la película.

Pensé que sería divertido para cualquiera que conozca la canción de Serge Gainsbourg. Cuando ve 2069 en la pantalla, establece un cierto estado de ánimo. Comienza la comedia. Cuando desaparece la fecha y aparece la sombra y el sonido de una nave espacial volando, continuamos con un tono que no es particularmente grave”.

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En cuanto a la desnudez de la película, Rodrigues dijo: “Jugué con la referencia al calendario de los bomberos en el que aparecen fotografiados con poca ropa. Llegué aún más lejos al pedirles a los actores que posaran como si fueran un calendario, pero también que recrearan las posturas de los personajes que se encontrarían en las pinturas clásicas. Realmente amo el arte de pintar, y estos son como cuadros hechos en el espíritu de Rubens o Velásquez. Quería que el espectador entendiera, al entrar en la estación de bomberos, ¡que esta estación de bomberos es especial! ¡Una estación de bomberos de cuento de hadas! Sin embargo, al mismo tiempo, las sesiones de entrenamiento de los bomberos que vemos son reales, las seguí durante varias semanas, filmando a los bomberos reales. La idea sigue siendo entrar en un mundo de fantasía a través de la realidad, el romanticismo a través de lo físico”.

“Will O’ the Wisp” se estrena el 26 de mayo en el IFC Center de Nueva York y seguirá en otros lugares desde Strand Releasing.

La película fue nominada a Queer Palm en el Festival de Cine de Cannes de 2022.

Mira el tráiler con restricción de edad en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=YXb3wEhosa0

El desarrollo de la ropa interior masculina moderna comenzó en el siglo XIX con la introducción del primer estilo disponible comercialmente. Sin embargo, muchos estilos y anuncios han pasado por los años. Aquí te enseñamos algunos.

A mediados del siglo XIX, la industria comercial de la ropa interior comenzó a desarrollarse. Pero no era común que todos los hombres usaran ropa interior hasta finales del siglo XIX.

Originalmente diseñados para que los boxeadores los usaran en el ring, los calzoncillos tipo bóxer se hicieron populares como ropa interior a principios del siglo XX. Los calzoncillos se introdujeron luego en la década de 1930 y se hicieron populares en la década de 1950. Porque, ya sabes, ¿a quién no le gusta un poco de apoyo?

En las décadas de 1950 y 1960, la ropa interior masculina comenzó a ser más de moda, con colores brillantes y estampados atrevidos. Esta fue la primera vez que la ropa interior masculina se alejó de lo funcional y se volvió más divertida. ¡Afortunadamente!

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En la década de 1980, las marcas de diseñadores comenzaron a ingresar al mercado, ofreciendo calidad premium y materiales de lujo. Los recortes se hicieron más estrictos y las subidas más bajas.

Y la ropa interior se volvió aún más sexy.

Hubo un cambio cultural en la forma en que se mostraban los cuerpos de los hombres a través de los anuncios y la cultura pop. Los anuncios de ropa interior eran más sobre el cuerpo y el bulto. Y desde entonces, la ropa interior masculina no ha dejado de evolucionar, con nuevos materiales, estilos y diseños.

Por lo tanto, aquí te dejamos algunas fotos para que te sumerjas en antiguos anuncios sobre ropa interior.

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Una comedia dramática sobre la marina estadounidense gay se dirige a Netflix, con Miles Heizer a la cabeza.

The Corps es una próxima adaptación de las memorias de Greg Cope White, The Pink Marine: One Boy’s Journey Through Bootcamp to Manhood, en la que el autor decide seguir a su mejor amigo heterosexual al campamento de entrenamiento en 1979, a pesar de la postura enérgica de los militares contra los homosexuales sirviendo en ese momento.

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Heizer, más recientemente conocido por su interpretación de Alex Standall en 13 Reasons Why, interpretará al personaje principal, aquí rebautizado como Cameron Cope, con el recién llegado Liam Oh asumiendo el papel de su mejor amigo, Ray McCaffey.

Según Deadline, el período de tiempo cambiará a 1990, que aún es anterior a la era militar “No preguntes, no digas”.

Después de publicar el anuncio en sus historias de Instagram el lunes, Heizer también compartió una foto de sí mismo con la cabeza rapada, presumiblemente para el papel.

Hasta el momento se han ordenado diez episodios de The Corps, con Andy Parker, quien anteriormente trabajó escribiendo y produciendo Tales of the City de Netflix y Bravo’s Imposters.

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Además, Max Parker (Vampire Academy) ha sido elegido como el sargento de la Marina de Cope, Vera Farmiga (The Conjuring) interpretará a su madre, y Zach Roerig, Ana Ayora, Cedrick Cooper, Angus O’Brien, Dominic Goodman y Kieron Moore se encuentran entre el elenco que han sido anunciados hasta ahora.

Anteriormente, Heizer estuvo vinculado sentimentalmente con Connor Jessup, pero los dos parecen haberse separado.

En una nueva encuesta, aproximadamente un 25 por ciento de las, los y les adolescentes han afirmado ser LGBTQ.

Casi el 25% de los estudiantes estadounidenses no se identifican como heterosexuales, según un informe publicado el jueves por los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC). El porcentaje representa un aumento de casi el 13 % de los estudiantes que se identificaron como no heterosexuales en 2015.

Los datos de la encuesta del Sistema de Vigilancia de Conductas de Riesgo Juvenil (YRBSS) de los CDC de 2021 encontraron que el 75,5% de los estudiantes en los grados nueve a 12 se identificaron como heterosexuales. Pero el 24,5 % restante de los estudiantes no se identificaron todos como LGBTQ+.

Aproximadamente el 12,2% de los estudiantes se identificaron como bisexuales, el 5,2% aún se estaban cuestionando, el 3,9% se identificaron como otro y el 3,2% como gays o lesbianas, informó The Hill.

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La encuesta sigue el comportamiento de los estudiantes y se lleva a cabo cada dos años. La encuesta de 2021 hizo preguntas a 17,508 estudiantes en 152 escuelas en Estados Unidos. En 2015, la encuesta encontró que solo el 11% de los estudiantes se identificaron como no heterosexuales.

Sin embargo, el aumento reciente de estudiantes queer puede ser el resultado de que la YRBSS cambie sus preguntas sobre identidad sexual. La encuesta YRBSS más reciente incluyó las siguientes dos nuevas opciones para que los estudiantes describan sus identidades sexuales: “No estoy seguro de mi identidad sexual (cuestionamiento)” o “Describo mi identidad sexual de alguna otra manera”.

En 2021, un informe de The Trevor Project mostró que los jóvenes LGBTQ+ se identifican cada vez más fuera del binario de género. El informe encontró que, de 35,000 jóvenes LGBTQ+ de 13 a 24 años, casi el 26 % se identificó como no binario, y un 20 % adicional informó que todavía cuestionaba su posible identidad no binaria.

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La película “The Super Mario Bros.” está por recaudar los mil millones de dólares en la taquilla mundial, lo que se aleja a aquella cinta de 1993.

El live-action de “Super Mario Bros.” de 1993 y primera adaptación del videojuego se estrelló y se quemó en la taquilla, recaudando menos de $ 40 millones en todo el mundo.

En una entrevista resiente con GQ, el actor que dio vida a Luigi, John Leguizamo habló sobre lo oscuro de la cinta. Muchos fanáticos de Mario encontraron la película demasiado oscura y orientada a los adultos. “Lo que filmaron fue mucho más oscuro que lo que se estrenó”, dijo John.

“[Los directores] tenían esta visión oscura con la que Disney no estaba de acuerdo, por lo que hubo todos estos cabezazos que fueron increíbles”, dijo Leguizamo. “¿Esa escena de la fiesta? Esas personas eran strippers de Carolina del Norte que pusieron en el set y las tenían con la ropa y los disfraces más reveladores”.

“Disney no estaba contento”, agregó Leguizamo. “Tuvieron que cortar mucho, apagarlo con cualquier mala tecnología que tuvieran en ese momento”.

La película de live-action de 1993 fue dirigida por Rocky Morton y Annabel Jankel, cuyas carreras como directoras cayeron en picada debido al fracaso de la película. Los cineastas le dijeron recientemente a Variety que su película tenía “una cierta extravagancia que no encajaba bien con la escena de Hollywood en ese momento”.

“Nunca, nunca intentamos recrear el juego original”, dijo Jankel. “De lo contrario, habríamos hecho la película animada”.

Después de no ver “Super Mario Bros.” Durante casi 30 años, los dos directores asistieron a una proyección en marzo en el New Beverly Cinema de Quentin Tarantino en Los Ángeles que “borró la mancha” del atentado de la película.

“Pensé que habría 10 o 20 personas allí”, dijo Morton a Variety. “Pero estaba repleto. Había gente haciendo cola alrededor de la cuadra para comprar boletos adicionales. [La audiencia estaba] riéndose y aplaudiendo en todos los lugares correctos. No lo estaban haciendo irónicamente; era genuino.

Leguizamo ha criticado rutinariamente la nueva película animada de “Super Mario Bros.” por su falta de diversidad entre el elenco.

“Podrían haber incluido un carácter latino. Como si yo fuera innovador y luego detuvieron la innovación. Echaron a perder la inclusión. Ellos des-incluidos. ¡Solo lanza algo de folk latino! Somos el 20% de la población. El grupo más grande de personas de color y nosotros estamos subrepresentados”, le dijo a TMZ.

Cuando TMZ le preguntó nuevamente si estaría viendo la película, Leguizamo respondió: “¡Claro que no!”

En declaraciones a IndieWire en noviembre, Leguizamo dijo que “The Super Mario Bros. Movie” es “al revés” por tener dos actores blancos que dan voz a Mario y Luigi. Chris Pratt y Charlie Day dando voz a los plomeros en la película animada.

En una nueva entrevista con IndieWire, se le preguntó a Leguizamo sobre las posibilidades de que se una a la franquicia animada en la inevitable secuela de “Super Mario Bros. Movie”. Su respuesta: “Si comienzan a hacer lo correcto y agregan más inclusión, lo consideraría”.

“The Super Mario Bros. Movie” ahora se proyecta en los cines de todo el país. Mira la entrevista completa de Leguizamo con GQ en el siguiente video

https://www.youtube.com/watch?v=HJwcswXAw-E

Si tienes problemas o dudas para tomarte la mejor trampa de sed que el internet haya visto, algunos creadores de contenido de OnlyFans te pueden ayudar.

¿Qué es una trampa de sed? Entiéndase ‘trampa de sed’ como un término apropiado del inglés “thirst traps” (jerga de Internet) que se refiere a una selfie sexualmente sugerente publicada en las redes sociales para pescar cumplidos o despertar la sed (lujuria) de los demás.

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No solo es una forma efectiva de recordar públicamente a tus amigos (¡y a ti mismo!) lo sexy que eres, sino que también se ha demostrado que es la forma más rápida y fructífera de atraer a un seguidor específico a tus DM, porque, a veces publicamos alguna trampa de sed para que alguien en específico la vea.

Pero, por poderosas que sean, las trampas de sed pueden ser complicadas ¿Cómo debes posar? ¿Qué partes del cuerpo deben estar en la toma? Y, lo más difícil de todo, ¿qué título debería acompañarlo? Afortunadamente, dos creadores de OnlyFans dieron sus consejos a la revista British GQ. A continuación, comparten su experiencia en todo, desde la iluminación y los ángulos hasta la elección de la ropa (o la falta de ella).

Tener en cuenta todo el ambiente

No hay nada menos sexy que un espejo sucio o una habitación desordenada. Entonces, si quieres tu trampa de sed en la casa, asegúrate de ordenar primero. El creador de OnlyFans, The Viking Gamer, también recomienda agregar un poco de detalles como algunas plantas de interior, y dice que la ropa de cama limpia es “imprescindible”. Sin embargo, no tienes que estar confinado a tu dormitorio. Si publicas varias veces a la semana o al mes, puede jugar con su fondo: experimente con entornos al aire libre, fiestas, o donde sea que se sienta particularmente caliente.

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Encuentra algo de luz natural

“La luz del día natural suele ser la mejor para las trampas de sed”, dice The Viking Gamer. “Captura las luces y las sombras sin que la gente te acuse de editar demasiado la foto. Por lo general, si tienes persianas o cortinas, puedes esperar hasta la puesta del sol para tener ese efecto de ‘sombra’ en las partes de su cuerpo elegidas para la sed”. Sin embargo, a veces el clima no siempre está de tu lado. En estos momentos, la iluminación estilo estudio puede transformar su entorno y elevar tu trampa de sed. “Las luces rojas y negras o los azules oscuros pueden transportarte a un ambiente de club nocturno/fetiche”, continúa The Viking Gamer, “lo que puede hacer que la sesión sea más erótica, misteriosa y pervertida”.

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Como dice el creador de OnlyFans, Ethan-Jay, “los ángulos son una preferencia personal”. Ethan tiende a optar por una toma directa a la altura de la cabeza (con iluminación siempre desde el nivel de la barbilla o más arriba), mientras que The Viking Gamer prefiere una selfie en el espejo. Sin embargo, este tipo de selfies dejan poco espacio para el movimiento, ya que tienes que sostener el teléfono o la cámara con una mano, y solo tienes un límite que puedes capturar con el brazo extendido. Para tener más libertad, The Viking Gamer dice que a veces apoya su cámara en el mostrador de su baño o en el estante de su dormitorio: “así tienes las manos libres para ser provocativo, capturar más poses, sostener tu… entiendes el punto”.

Ethan dice que por lo general opta por una foto de cuerpo completo porque “es más fácil hacer que [su] cuerpo se vea mejor”. The Viking Gamer está de acuerdo en que las mejores trampas de sed lo muestran todo o solo las “partes deseadas”: “lo que quieras mostrar: culo, bulto, abdomen, ropa interior, asegúrate de que sean el foco principal de la toma”. .

Tu elección de ropa (o falta de ella)

Quiz: ¿Qué tan activo o pasivo eres?

Esta decisión dependerá de dónde cargues o envíes tu foto. Si es Instagram, por ejemplo, cualquier cosa con poca ropa es clasificada como X y será atrapada por las estrictas políticas de censura de la plataforma (así que, ¡lo siento!, no hay fotos de penes), estas pueden guardarse para Twitter o mensajes privados. Si aún quieres provocar suspiros ahí, Ethan dice que las fotos de usted en ropa interior y suspensorios harán el trabajo. Dependiendo de a quién esté tratando de atrapar, The Viking Gamer aconseja que te vuelvas completamente fetichista/pervertido (suspensorio, arnés, lencería, juguetes, esposas) o simplemente use su ropa normal del día a día. “Una foto de un traje abultado puede ser la mejor para mí”, explica. “¿Y a quién no le gusta un bulto de jogger gris?”

No te tomes demasiado en serio

Para Ethan, todo se trata de humor. “Mi personalidad no se siente cómoda como un ‘macho dominador alfa’ como muchos chicos, así que trato de hacer eslóganes sarcásticos o divertidos”, explica. “Aunque también hago eslóganes sugerentes [preguntando] qué me haría la gente o si les gusta lo que ven”.

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Recuerda divertirte y que todos, todas y todes podemos ser sexys y tomarnos trampas de sed. Todos los cuerpos son válidos y hermosos.

Después de mucha anticipación, la princesa del pop ganadora de un Grammy, Kim Petras, y la reina del rap, Nicki Minaj, han lanzado su increíble colaboración “Alone” y parecer ser la canción del verano.

Kim Petras ha reclutado a Nicki Minaj para el sencillo “Alone”, la última canción del álbum de estudio debut sin título de la cantante.

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Continuando con la tendencia persistente de revivir los éxitos de la era Y2K, la nueva canción muestra el éxito de Eurodance de 1999 reconocible al instante de Alice DeeJay, “Better Off Alone”.

Petras mostró partede la colaboración en su Instagram, TikTok y Twitter con fragmentos de audio y sugerencias para descifrar.

https://twitter.com/NICKIMINAJ/status/1644078293304643587?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1644078293304643587%7Ctwgr%5E005b5173912eac6f9eb4768c3d9acbe637b55819%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.out.com%2Fgay-music%2Fkim-petras-nicki-minaj-alone

Es el tercer sencillo de su debut en un sello importante, que saldrá en algún momento de este año. El éxito del club sigue a “brrr” de principios de 2023, una canción pop industrial que ofrece otro guiño a la música dance que la influenció cuando era adolescente.

A principios de este año, Petras se llevó a casa su primer Grammy junto a Sam Smith por “Unholy”, que fue nombrada Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop. Minaj recientemente prestó un verso invitado a Ice Spice para un remix de “Princess Diana”.

Pedro Pascal se unirá a una película lésbica y no podríamos estar más felices

Recién salido del gran éxito de The Last of Us, el actor ha sido anunciado entre el elenco de Drive-Away Dolls, una próxima comedia de viaje escrita por Ethan Coen y Tricia Cooke, y dirigida por Coen en su debut como director en solitario.

Según la descripción oficial, la película sigue a Jamie, un espíritu libre desinhibido que lamenta otra ruptura con una novia, y su recatada amiga Marian, que necesita desesperadamente relajarse.

En busca de un nuevo comienzo, los dos se embarcan en un viaje por carretera improvisado a Tallahassee, pero las cosas se tuercen rápidamente cuando se cruzan con un grupo de criminales ineptos.

No quedó claro de inmediato cuál será el papel de Pascal en la película, pero sabemos que Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Colman Domingo, Bill Camp y Matt Damon también protagonizan.

La producción de Drive-Away Dolls parece estar completa, con una fecha de estreno prevista para el 22 de septiembre de 2023.

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Los fans de Pascal también esperan ansiosamente el próximo cortometraje occidental LGBTQ+ de Pedro Almodóvar llamado Strange Way of Life, en el que la estrella de The Mandalorian y Ethan Hawke interpretarán a pistoleros que buscan encontrarse de nuevo después de 25 años de diferencia.

Si el hombre quiere seguir prestando su talento al contenido LGBTQ+, nosotres estamos fascinades.

La ganadora de RuPaul’s Drag Race Season 5 y All Stars 7, Jinkx Monsoon, ha cambiado la historia de las ganadoras de Drag Race y está llevando su talento a otras plataformas. Esta vez a Doctor Who.

El mes pasado, se anunció que la leyenda drag no binaria tenía un “papel importante” en la próxima temporada del 60 aniversario.

“En una galaxia de cometas y supernovas, aquí viene la estrella más grande de todas. Jinkx Monsoon está en curso de colisión con la TARDIS, y Doctor Who nunca volverá a ser la misma persona”, dijo el showrunner Russell T Davies en un comunicado.

“Me siento honrade y emocionade de unirme a ‘Doctor Who!’ Russell T. Davies es un escritor visionario y brillante. ¡No veo la hora de entrar en materia con él y el equipo! Espero que haya espacio en la TARDIS para mi equipaje”, agregó Monsoon.

Ahora, sabemos que Monsoon interpretará a una villana y compartió algunas fotos de primera vista en las redes sociales. “Cuando el Doctor me llama, me veo obligada a responder”, subtituló las dos imágenes.

https://twitter.com/JinkxMonsoon/status/1648749562566172682?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1648749562566172682%7Ctwgr%5E16010abb99632a4d786190e704d76b5cad0f0d8f%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.pride.com%2Fgay-tv%2Fjinkx-monsoon-doctor-who

Las cuentas oficiales de Doctor Who y BBC en Twitter también compartieron un breve video de Monsoon disfrazade. “Soy Jinkx Monsoon y este es mi disfraz para Doctor Who”, dice con una risa maníaca.

Ella protagonizará el especial de aniversario junto a los personajes de la serie David Tennant, Catherine Tate y Jodie Foster, así como una gran cantidad de compañeros de reparto LGBTQ+, incluida la estrella de Sex Education Ncuti Gatwa y Yasmin Finney de Heartstopper como Rose.

La próxima temporada de televisión todavía está en producción y se espera que se estrene este noviembre. Puedes ver un teaser trailer a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=FtzRP0fycII

‘Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo’ se vende a Blue Fox Entertainment para su distribución en EE. UU. y prepara su lanzamiento.

Blue Fox Entertainment ha adquirido los derechos norteamericanos de “Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, una historia queer sobre dos adolescentes que forman un vínculo especial después de un encuentro casual un verano.

La venta se produce unos meses después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

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Blue Fox está planeando un gran estreno en cines de la película este verano, aunque aún no se ha determinado la fecha exacta. La división internacional de Blue Fox se encarga de las ventas internacionales.

“Es raro cuando un libro best-seller, un equipo talentoso, un director increíble y un elenco se unen para crear una película ‘imprescindible’, y estamos muy orgullosos de llevar ‘Aristóteles y Dante’ al público de los  EE. UU.”, dijo Blue. El ejecutivo de Fox, James Huntsman.

La cineasta Aitch Alberto escribió y dirigió “Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, marcando su debut como directora.

Se basa en la novela para jóvenes adultos de Benjamin Alire Sáenz sobre dos adolescentes mexicano-estadounidenses en El Paso de 1987 que exploran una amistad nueva e inusual y el difícil camino hacia el autodescubrimiento.

Los recién llegados Max Pelayo y Reese Gonzales interpretan a Aristóteles y Dante (cuyos personajes, sí, se unen por sus nombres clásicos), junto a un elenco que incluye a Eugenio Derbez, Eva Longoria, Veronica Falcón (“Ozark”) y Kevin Alejandro (“Fire Country” ).

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“Decir que esto es un sueño hecho realidad es demasiado simple”, dijo Alberto.

“Este ha sido un viaje de vida y no puedo esperar para compartir este pedazo de mi corazón con el mundo. Solo puedo esperar que las audiencias de todo tipo se vean a sí mismas en la película y que encienda sentimientos de esperanza y empatía, que les recuerde que el amor a veces, y de hecho a menudo, se presenta en formas inesperadas. Siempre estaré agradecida con el equipo de Blue Fox por hacerlo posible. Nos vemos en el cine.”

Lin-Manuel Miranda es productor de la película a través de su compañía 5000 Broadway Productions. El creador de “Hamilton” había narrado la versión en audio de la novela de Sáenz y se unió a la película luego de que Alberto se comunicara con él en las redes sociales.

“Llevar esta hermosa historia a la pantalla grande ha sido increíblemente satisfactorio”, dijo Miranda. “Gracias a la visión excepcional de nuestra directora/guionista, Aitch Alberto, la historia de Ari y Dante ha sido traducida a la gran pantalla con honestidad y autenticidad. Agradecido por nuevas voces y nuevas historias”.

Junto con Miranda, los productores de la película incluyen a Dylan Sellers y Chris Parker de Limelight Productions, Valerie Stadler de Big Swing Productions y Ben Odell y Eugenio Derbez de 3Pas Studios.

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Limelight financió la película con Boies/ Schiller Entertainment. Zack Schiller, David Boies, Kyra Sedgwick, Meredith Bagby también se desempeñaron como productores ejecutivos con Alberto.

“En 3PAS es muy importante para nosotros apoyar nuevas voces y no podríamos estar más orgullosos de Aitch por darle vida a esta hermosa historia de la manera más auténtica y rompiendo con los clichés”, dijo Derbez. “¡No podemos esperar a que el público conozca a Ari y Dante!”

Antes del debut de la película en TIFF, Aitch le dijo a Variety que quería hacer “una película estadounidense clásica que fuera identificable no solo para nosotros como latinos, sino para todos”.

‘RuPaul’s Drag Race All Stars’ revela el elenco de la temporada 8

Enciendan sus motores. Una nueva temporada de Drag Race está por comenzar.

“RuPaul’s Drag Race All Stars” regresa para su octava temporada a partir del 12 de mayo, debutando con dos episodios en Paramount+.

Apenas acaba de terminar la temporada 15 con una gran coronación de la indiscutible reina Sasha Colby y RuPaul ha sentido la necesidad de darnos más. No es queja.

Doce reinas regresarán y regresarán pavoneándose en el werkroom, donde competirán por un lugar en el codiciado “Drag Race Hall of Fame” junto con un gran premio en efectivo de $200,000.

Las reinas se dieron a conocer a través de un anuncio especial en YouTube.

“RuPaul’s Drag Race Untucked” también estará disponible para transmitir en Paramount+, llevando al público detrás del escenario mientras las reinas esperan para ver quién ha sido eliminada y quién se ha acercado un paso más al Salón de la Fama.

Conoce a las 12 reinas que estarán compitiendo por la corona:

Alexis Michelle (temporada 9)

Darienne Lake (temporada 6)

Heidi N Closet

Jaymes Mansfield (Temporada 9)

Jessica Wild (temporada 2)

Jimbo (Canada’s Drag Race Temporada 1, Reino Unido contra el mundo Temporada 1)

Kahanna Montrese (temporada 11)

Kandy musa (temporada 13)

La La Ri (Temporada 13)

Mónica Beverly Hillz (Temporada 5)

Sra. Kasha Davis (temporada 7)

Naysha López (Temporada 8)

Si hoy alguien nos dijera que existe un hilo conductor entre Pokémon y Sam Smith, seguro nos tildarían de conspiranoicos o de haber usado alguna sustancia psicoactiva. Pero sí, esa conexión existe, y es mucho más vidente de lo que parece.

El pasado miércoles 12 de abril de 2023, Sam inició su tour GLORIA en la Arena Utilita, en Sheffield, Reino Unido. Solo unas horas después, en redes sociales —vaya qué sorpresa: particularmente en Twitter— comenzaron a circular extractos del performance de Sam, preguntando a la gente sobre “qué opinan de que este show esté abierto a un público de todas las edades”.

Claramente, aunque no se estaba diciendo textualmente que eso “estaba mal”, el discurso subyacente es el mismo que cuando las personas LGBTfóbicas utilizan a las infancias como caballo de batalla. El mismo grito desgarrador de “¡¿ALGUIEN QUERE PENSAR EN LOS NIÑOS!?” que tanto conocemos volvió a usarse para increpar a un adulto que, en pleno uso de sus libertades y facultades, hizo un performance que nadie estaba obligado a ver.

Los niños: otra vez los niños

El usar a las infancias para infundir temor y para criticar algo no es un recurso nuevo. Se ha utilizado una y otra vez en distintos contextos. No solamente cuando hablamos de acceso a derechos como al matrimonio igualitario o a la formación de una familia, sino a la participación de personas trans en el deporte o la creación de baños sin género para evitar la discriminación.

Recientemente se ha usado a las infancias también para impulsar leyes antitrans que en apariencia buscan la protección de personas menores de edad, cuando en realidad el discurso que subyace es que hay que protegerles de una maldad que está ahí afuera acechándoles: personas LGBT+ que buscan “adoctrinarlas”, “abusarlas” o incluso “mutilarlas”.

Los tweets de “¿qué opinas de que Sam Smith” esté presentando un show así al que pueden acceder personas de todas las edades?” es, una vez más, usar a las infancias para encubrir sus propios prejuicios. La pregunta pertinente es: si sabemos que Sam está presentando shows que pueden no considerarse aptos para ciertas edades, ¿qué hacen sus tutores comprando boletos para estos shows? ¿Por qué delegar en Sam una tarea que debería estar en quienes llevan las decisiones de crianza?

Los cuerpos no normativos y el doble discurso

El hecho de que haya tanta gente usando a las infancias también habla del doble estándar que se tiene respecto a los cuerpos no normativos. Hoy día a poca gente parece escandalizarle que las infancias vean personas en poca ropa. Mientras estén dentro de los estándares, claro. Hace poco se hizo viral una noticia en la que un niño tuvo una fiesta temática de la creadora de contenido para adultos Karely Ruiz. “Un capo desde pequeño”, “ese niño le sabe” y un montón de comentarios así —de hombres cis hetero, por supuesto— recibió la noticia.

¿Qué pasaría si el niño hubiese pedido una piñata de Sam Smith mostrando su cuerpo semidesnudo y no normativo? ¿Habrían hecho esa misma clase de comentarios? Ni siquiera hay que cambiar el género para hacer la analogía: en 2019 Adam Levine se presentó sin camiseta en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl. Un show visto también por millones personas, muchas de ellas menores. ¿Hubo algún escándalo? No. Porque mientras se trate de un hombre heterosexual, con cuerpo delgado y musculado, a nadie parece importarle.

Solo los cuerpos e identidades que se salen de la norma son mal vistos y señalados como vulgares o repulsivos. Y basta con que alguien como Sam se ponga un sombrero con cuernos y muestre con orgullo ese cuerpo, para que viajemos en el tiempo y volvamos a esos años noventa donde las madres escandalizadas apagaban la TV, porque iba a empezar Pokémon “y eso era del diablo”.

A esas personas solo les falta decir que Sam Smith significa “Hola Demonio” en japonés. Personas a las que solo les importan las infancias si pueden usarlas para reafirmar sus prejuicios. Prejuicios que, tristemente, seguirán heredando a nuevas generaciones. De esos prejuicios sí que habría que proteger a las infancias.