Historia Viral: Beldi, el Perrito Abandonado que Encontró su Segunda Oportunidad en una Boda de Dos Mujeres

Una conmovedora historia se viralizó en redes sociales, protagonizada por Beldi, un perrito que llegó inesperadamente a una boda, pero no de la manera en que se espera. En el video compartido en TikTok, el cachorro aparece en un estado de salud lamentable, lo que tocó el corazón de los asistentes.

La boda, que inicialmente se celebraba entre dos veterinarias, dio un giro inesperado cuando Beldi hizo su aparición. El perrito, visiblemente desnutrido y en mal estado de salud, llamó la atención de una de las invitadas, quien también es veterinaria. Conmovida por su situación, decidió rescatarlo y darle los cuidados necesarios para su recuperación.

Lo que comenzó como una celebración de amor entre dos personas, se transformó en una nueva oportunidad de vida para Beldi, quien ahora disfruta de un hogar lleno de cariño y cuidado. La historia no solo destaca la conexión especial entre los seres humanos y los animales, sino también el impacto positivo que una acción desinteresada puede tener en la vida de un ser vivo.

El video, compartido por @mundocanepa y @momos_saad, ha emocionado a miles de personas que aplauden la decisión de la veterinaria, que no dudó en darle a Beldi la oportunidad de una nueva vida.

Una historia que demuestra que el amor y la compasión pueden surgir en los momentos más inesperados. 💖🐾

 

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Fabián Cháirez denuncia censura y defensa de la libertad artística tras suspensión de su exposición “La Venida del Señor”

La reciente controversia generada por la exposición “La Venida del Señor”, del artista mexicano Fabián Cháirez, ha puesto en el centro del debate la relación entre arte, libertad de expresión y la defensa de la fe.

Tras su cierre temporal en cumplimiento de un mandamiento judicial, el autor de la obra acusó lo que considera un acto de censura que vulnera su derecho fundamental a la libertad de expresión.

La exposición, que fue inaugurada el pasado 5 de febrero en la Antigua Academia de San Carlos en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se caracteriza por una serie de pinturas que reinterpretan elementos del arte religioso con una carga sexual explícita. Esta muestra fue suspendida el 28 de febrero debido a un amparo interpuesto por grupos religiosos, argumentando que la exposición violaba principios de respeto hacia los símbolos religiosos. El Juzgado Sexto de Distrito en Materia Administrativa ordenó su cierre temporal hasta la resolución definitiva del juicio, programada para el 11 de marzo.

Sin embargo, Cháirez se mostró indignado ante la falta de notificación formal de la suspensión, lo que lo dejó en un “estado de indefensión”. En un comunicado emitido en sus redes sociales, el artista afirmó que este hecho no solo atenta contra su trabajo, sino contra un derecho fundamental de la democracia: el de expresar ideas y pensamientos sin temor a represalias.

 

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En su defensa, el artista explicó que su obra no busca atacar la fe, sino generar una reflexión profunda sobre la relación entre lo divino, lo humano y lo sexual.

“El arte siempre ha sido un espacio de cuestionamiento y reflexión. La sensualidad y el misticismo han sido abordados por artistas a lo largo de la historia, sin que eso signifique un ataque a la fe”, argumentó Cháirez, destacando que su intención es ampliar la comprensión de lo sagrado a través de una nueva interpretación.

La exposición, que ya había causado reacciones polarizadas en redes sociales, presenta escenas que combinan lo religioso con lo homoerótico y lo lésbico, como monjas tocándose entre ellas y cardenales en situaciones de marcada carga sexual.

Estas representaciones han sido vistas por algunos como una crítica a las estructuras de poder dentro de la iglesia, mientras que otros las consideran una ofensa directa a la tradición católica.

Uno de los puntos que más ha molestado al creador de “La Venida del Señor” es la aparente indiferencia de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución que albergó la exposición en su espacio.

A pesar de la controversia generada y la orden judicial, la universidad y la Facultad de Artes y Diseño no se han pronunciado oficialmente sobre el tema, lo que para Cháirez representa una falta de apoyo a la libertad de creación artística y una omisión de su responsabilidad de defender los derechos de los artistas.

Frente a la censura y la controversia, Fabián Cháirez convocó a una manifestación pacífica que se llevará a cabo el 7 de marzo a las 17:00 horas frente a la Academia de San Carlos, en defensa del derecho a la libre creación artística.

“Hoy mi obra es censurada, pero mañana puede ser cualquier otra manifestación artística que desafíe el pensamiento establecido”, expresó el artista, haciendo un llamado a la comunidad cultural y a todos los defensores de la libertad de expresión a unirse a su protesta.

El cierre de la exposición “La Venida del Señor” ha abierto un debate crucial sobre los límites del arte y la protección de los derechos de los artistas en México.

Mientras algunos defienden el derecho de Cháirez a expresar sus ideas y a desafiar los tabúes establecidos, otros consideran que el uso de símbolos religiosos en un contexto sexual es una falta de respeto. La decisión del juez el 11 de marzo será determinante para sentar un precedente sobre la relación entre arte y censura en el país.

Elton John y Chappell Roan protagonizan una actuación en la fiesta de la Fundación Elton John para la Lucha contra el SIDA durante la transmisión de los Premios Oscar 2025

Elton John y Chappell Roan ofrecieron una actuación épica en la fiesta anual de la Fundación Elton John para la Lucha contra el SIDA, luego de la 97ª edición de los Premios de la Academia, celebrada el domingo. Juntos, los dos superestrellas queer presentaron una versión especial de “Pink Pony Club” de Roan, una canción que celebra la identidad queer, la importancia de encontrar una familia elegida y el acto de dejar atrás un entorno opresivo, como podría ser un pueblo natal.

Este evento no solo fue un momento de celebración musical, sino también un espacio lleno de emoción. Durante la actuación, Roan agradeció públicamente a Elton John, quien había sido uno de los primeros en creer en “Pink Pony Club”. “Gracias por creer en ‘Pink Pony Club’. Fue él quien la tocó primero”, comentó Roan con una sonrisa, mientras John la observaba con admiración desde el escenario.

Para añadir aún más brillo y glamour a la velada, Roan sorprendió a John con un sombrero de cowboy rosa brillante, un gesto lleno de cariño y simbolismo. “Estoy tan agradecida de que me tengas aquí”, dijo Roan, visiblemente emocionada, antes de no poder contener las lágrimas. “Eres el mejor, bebé. Te quiero mucho. Gracias por hacer esto”, le respondió Elton, quien, con su apoyo y palabras de aliento, hizo que la joven cantante se sintiera aún más apreciada.

“Has sacrificado tanto por la comunidad queer. Hiciste posible que yo pueda ser la artista que soy”, añadió Roan, con la voz quebrada por la emoción. Fue un momento conmovedor que mostró la profunda admiración mutua entre estos dos artistas.

“Pink Pony Club” de Chappell Roan fue uno de los éxitos más destacados de 2023 y 2024, coronado con su victoria en los Premios Grammy 2025 como Mejor Artista Nuevo. Este año, Elton John también recibió su quinta nominación al Premio Oscar a la Mejor Canción Original por su colaboración con Brandi Carlile en la canción “Never Too Late”, tema principal del documental de Disney+ Elton John: Never Too Late.

Elton John, quien ya ha ganado dos Premios Oscar a lo largo de su carrera, también recibió el primero en 1994 por “Can You Feel the Love Tonight” de El Rey León y el segundo en 2020 por “(I’m Gonna) Love Me Again” de Rocketman, la película biográfica sobre su vida.

Elton John: Never Too Late ya está disponible para su transmisión en Disney+.

Elton John joins Chappell Roan on the stage to perform ‘Pink Pony Club’ at his AIDS Foundation #Oscars after party pic.twitter.com/hZucbxCXgP

— The Hollywood Reporter (@THR) March 3, 2025

Oscar Performers: Estrellas de ‘Wicked’ Ariana Grande y Cynthia Erivo, Además de Lisa de Blackpink, Doja Cat y Más

Ariana Grande y Cynthia Erivo llevarán Oz a los Oscars, ya que el dúo de Wicked se presentará en vivo durante la noche más importante de Hollywood.

Lisa, de la última temporada de The White Lotus y miembro de la banda Blackpink, también actuará, junto con Doja Cat, Queen Latifah y Raye. Los detalles específicos de sus actuaciones aún son desconocidos.

La 97ª edición de los Oscars también contará con la participación especial del Los Angeles Master Chorale, como anunció la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas el lunes por la mañana.

El evento, presentado por Conan O’Brien, será transmitido en vivo por ABC y también estará disponible en streaming en Hulu el 2 de marzo a las 4 p.m. PT. El programa oficial de la alfombra roja comenzará a las 3:30 p.m. PT.

En un giro respecto a la tradición, la ceremonia de este año no incluirá actuaciones en vivo de las canciones nominadas a Mejor Canción Original. En su lugar, el show destacará a los compositores a través de reflexiones personales y detalles entre bastidores sobre los equipos creativos detrás de la música, según lo informó Clayton Davis de Variety en enero.

Los Oscars también planean “rendir homenaje a Los Ángeles como una ciudad de sueños, mostrando su belleza y resiliencia” tras los devastadores incendios forestales que azotaron la ciudad en enero.

new clip of ariana grande & cynthia erivo singing “one short day” pic.twitter.com/X88fUYD0Ll

— cameron (@cambeserious) December 5, 2024

Nick Offerman será el anunciador de los Premios de la Academia 2025, que también contará con una lista de presentadores de primera categoría, como los ganadores del año pasado Cillian Murphy, Emma Stone, Robert Downey Jr. y Da’Vine Joy Randolph. Otros presentadores incluyen a Joe Alwyn, Ana de Armas, Halle Berry, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Lily-Rose Depp, Elle Fanning, Whoopi Goldberg, Selena Gomez, Goldie Hawn, Scarlett Johansson, John Lithgow, Connie Nielsen, Amy Poehler, June Squibb, Ben Stiller, Oprah Winfrey y Bowen Yang.

La noticia de que las estrellas de Wicked, Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda), se presentarán juntas en los Oscars 2025 este domingo 2 de marzo, ha causado gran emoción entre los fanáticos. Después de semanas de especulaciones, la confirmación ha llegado finalmente por parte de The Hollywood Reporter, y ambas actrices ya estaban presentes en la ceremonia debido a sus nominaciones: Erivo está en la categoría de Mejor Actriz, mientras que Grande compite por Mejor Actriz de Reparto.

Aunque los detalles sobre las canciones que interpretarán siguen siendo un misterio, los fans ya están llenos de teorías. La más popular es que podrían interpretar “Defying Gravity”, una de las canciones más poderosas del musical. A pesar de que las canciones de Wicked no están nominadas, la película sigue siendo un referente importante dentro de los musicales de este año.

Algunos fanáticos incluso especulan sobre la posibilidad de que se interprete “One Short Day”, con cameos de las estrellas originales de Broadway como Idina Menzel y Kristin Chenoweth, lo que añadiría un toque nostálgico a la velada. También se ha hablado de la posibilidad de un medley de canciones del musical, lo que generaría aún más emoción.

Los Oscars 2025, presentados por Conan O’Brien, se transmitirán en vivo desde el Dolby Theatre de Ovation Hollywood el 2 de marzo a las 7 p.m. ET / 4 p.m. PT, con actuaciones de Doja Cat, Lisa de Blackpink, Queen Latifah y Raye.

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Erik Menéndez Habla por Primera Vez Sobre los Días Más Oscuros de Su Prisión y la Separación de Lyle

Erik Menéndez, uno de los hermanos Menéndez, ha abierto recientemente sobre las dificultades y el trauma que ha vivido en prisión durante los últimos 30 años. En una entrevista telefónica para el podcast 2 Angry Men, co-presentado por el abogado de los hermanos, Mark Geragos, Erik compartió lo difícil que ha sido su vida tras las rejas.

El hermano menor de los Menéndez comentó que la prisión fue un entorno peligroso, marcado por constantes abusos.

“Fui víctima de acoso y violencia, y fue algo traumático y continuo”, dijo Erik, refiriéndose al maltrato que sufrió, especialmente al no formar parte de ningún grupo de apoyo o estructura de pandillas dentro de la prisión.

También recordó cómo estuvo separado de su hermano Lyle, lo que hizo aún más difícil sobrellevar los años en prisión.

“La prisión puede ser difícil, y hay mucho sufrimiento personal”, dijo Menéndez. “No voy a pelear de vuelta, no voy a involucrarme, y realmente no tenía a nadie a quien recurrir para pedir ayuda, y estaba separado de Lyle”.

“Recuerdo el día en que me dijeron que a Lyle le rompieron la mandíbula. Él estaba en otro lugar, yo en otro, y no podíamos ayudarnos mutuamente”, recordó Erik, señalando lo complicado que fue pasar por todo eso sin la compañía de su hermano.

Recientemente, los hermanos Menéndez han vuelto al foco mediático debido a la serie de Netflix Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, dirigida por Ryan Murphy. La serie presentó su relación de una manera controvertida, mostrando gestos homoeróticos entre ambos, lo cual no tiene base en la realidad. Erik expresó su descontento a través de un comunicado en TikTok, donde acusó a Ryan Murphy de distorsionar los hechos y crear una imagen errónea de su vida y la de su hermano.

A pesar de que los hermanos estuvieron cerca de ser liberados el año pasado tras una solicitud de resentencia presentada por el entonces fiscal del distrito de Los Ángeles, George Gascón, su situación no ha cambiado tras la pérdida de Gascón en las elecciones. El actual fiscal, Nathan Hochman, no ha hecho comentarios al respecto.

Abogados Cristianos denuncian a Fabián Cháirez por su exposición “La Venida del Señor”

La Asociación de Abogados Cristianos (ACC) ha presentado una denuncia formal ante el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) contra el artista Fabián Cháirez, debido a su exposición “La Venida del Señor”, que actualmente se muestra en la Academia de San Carlos, un espacio vinculado a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La controversia en torno a la muestra, que incluye representaciones religiosas, ha generado un intenso debate sobre el respeto a la libertad religiosa y la expresión artística.

Según el comunicado de la ACC, la exposición de Cháirez presenta imágenes religiosas, incluyendo figuras de Cristo y la Virgen María, en contextos que consideran ofensivos y profanos. La denuncia subraya que estas representaciones son un agravio para la fe de millones de personas y constituyen una violación del derecho fundamental a la libertad religiosa, garantizado en el artículo 24 de la Constitución Mexicana.

La ACC resalta que la exhibición utiliza símbolos religiosos en un contexto que consideran de burla y profanación, afectando el derecho de los creyentes a profesar su fe sin ser objeto de ataques. La denuncia cuenta con el respaldo de más de 9,000 firmas de católicos que han manifestado su rechazo a la muestra.

Carlos Ramírez, director jurídico de la ACC, expresó que este caso debe sentar un precedente en la defensa de la libertad religiosa en México. “No es admisible que el arte sea utilizado como un instrumento de agresión contra la fe de millones de personas. Exigimos que se respete la dignidad de los creyentes y se sancionen este tipo de acciones discriminatorias”, indicó.

Amados, amémonos unos a otros; porque el amor es de Dios. Todo aquel que ama, es nacido de Dios, y conoce a Dios.
(1 juan 4:7) pic.twitter.com/adbyyIdwvX

— Fabián Cháirez (@Fabianchairez13) February 8, 2025

La muestra de Fabián Cháirez: “La Venida del Señor”

“La Venida del Señor” está abierta al público desde el 5 de febrero y estará disponible hasta el 7 de marzo de 2025. En ella, Cháirez presenta nueve grandes obras al óleo que abordan temas como el éxtasis religioso y su relación con la sensualidad. Las piezas incluyen representaciones de ángeles, el Espíritu Santo, monjas y cardenales en situaciones eróticas, lo que ha sido interpretado por algunos como una crítica a las normas religiosas tradicionales.

Cháirez, originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, es conocido por sus obras que cuestionan las normas de género y visibilizan la diversidad sexual. En la inauguración de la exposición, el artista explicó que su serie busca explorar la comparación entre la vivencia del éxtasis religioso y el éxtasis sexual.

Así reaccionó Fabián y otrxs usuarixs…

La denuncia ha intensificado la polémica, y el propio Fabián Cháirez reaccionó en sus redes sociales con un breve mensaje: “Denunciada quedé”. Este caso no es el primero en que el trabajo de Cháirez genera controversia. En 2020, su pintura “La Revolución” (más conocida como El Zapata Gay) también causó gran revuelo, desatando debates sobre la representación de figuras históricas en el arte.

La protesta en torno a la exposición no se ha limitado a la denuncia ante Conapred. El pasado 14 de febrero, grupos religiosos realizaron un plantón frente a la Academia de San Carlos, donde llevaron a cabo una misa para exigir el retiro de las obras. Consideraron que la exposición era un acto de “cristianofobia” y una ofensa a su ideología.

 

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El arte y la libertad religiosa en disputa

El enfrentamiento entre la libertad artística y la libertad religiosa sigue siendo un tema candente en México. Mientras que algunos defienden el derecho del artista a cuestionar y reinterpretar símbolos religiosos, otros aseguran que la representación de estos símbolos en contextos sexuales o provocativos atenta contra sus creencias fundamentales.

“La Venida del Señor” se mantiene como una de las exposiciones más polémicas de la temporada, generando tanto admiración como rechazo. Este caso subraya una vez más las tensiones entre las distintas formas de expresión y la defensa de los valores religiosos en el país.

Romina Marcos y la Dra. Laura Salazar: Un Romance que Conquista las Redes Sociales con un Emotivo Compromiso

En un emotivo y romántico gesto, Romina Marcos, hija de la conocida vedette Niurka, ha compartido con sus seguidores uno de los momentos más especiales de su vida: su compromiso con la influencer y doctora Laura Salazar. La propuesta, que ocurrió el 13 de febrero, se ha vuelto viral en las redes sociales, dejando a miles de seguidores conmovidos por la ternura y autenticidad del gesto.

A través de un video compartido por la doctora Salazar, se puede ver cómo ella preparó una sorpresa para Romina en una reunión íntima con amigos cercanos. En un ambiente lleno de rosas rojas y luces suaves, Salazar presentó un compilado de momentos especiales de su relación, para luego hacerle la gran pregunta: “¿Te quieres casar conmigo?”. La respuesta no tardó en llegar, y entre lágrimas de felicidad, Romina Marcos dio su rotundo “sí”, consolidando su compromiso ante sus seres queridos.

Este video ha conmovido a muchos no solo por la emoción del momento, sino por la belleza del amor que ambas comparten. La canción que Laura compuso especialmente para la ocasión, interpretada por la cantante Andrea Valeria, hizo aún más especial el momento, dejando claro que este compromiso es un verdadero testimonio de amor.

El romance entre Romina y Laura comenzó a principios de 2025, cuando Romina presentó a la doctora Salazar como su pareja en redes sociales, causando gran revuelo entre sus seguidores. La relación, que empezó con un primer contacto a través de Instagram, se consolidó rápidamente, y ahora, pocas semanas después de hacer pública su relación, ambas están listas para dar el siguiente paso en su vida juntos.

Romina y Laura, quienes son figuras públicas en el ámbito de las redes sociales, han compartido su historia de amor con transparencia y cariño, demostrando que el amor no tiene fronteras y que cada historia merece ser celebrada.

En este mes del amor, la noticia del compromiso de Romina Marcos y Laura Salazar es un recordatorio de que el amor verdadero siempre debe ser celebrado, independientemente de las etiquetas. ¡Felicidades a las futuras novias!

@faranduliando503internac #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii #drlaurasalazar #lgtb #rominamarcos #niurkamarcos #mexico #fypp ♬ sonido original – Faránduliando 503 internaciona

Marlon Wayans responde a Soulja Boy tras usar un insulto homofóbico hacia su hijo transgénero

Marlon Wayans ha respondido con dureza a Soulja Boy, luego de que el rapero utilizara un insulto homofóbico contra el hijo transgénero del actor, Kai. Este intercambio de ataques se suma a una disputa pública que comenzó cuando Wayans criticó a Soulja Boy por su participación en un evento en honor a la toma de posesión de Donald Trump.

En noviembre de 2023, Wayans compartió con sus seguidores que su hijo Kai había salido del clóset como transgénero, y expresó su “amor incondicional y aceptación” hacia su hijo. Sin embargo, después de una serie de críticas dirigidas a Wayans por parte de Soulja Boy, el rapero atacó al joven, utilizando un despectivo término homofóbico al referirse a él en redes sociales.

Wayans, conocido por su rol en Scary Movie y White Chicks, no tardó en responder, indicando que, si Soulja Boy tuviera una carrera relevante, podría haber sido cancelado por tales comentarios. “Si @souljaboy tuviera una carrera, lo podrían cancelar por este tipo de calumnias. Por suerte no ha sido relevante desde 2007”, escribió Wayans en Twitter.

Además, el actor compartió una imagen de Soulja Boy sin camiseta, bromeando con su apariencia y diciendo: “Oye @souljaboy, mi hijo se sometió a cirugía de pecho y aún tiene más pecho que tú”. También mencionó su próximo proyecto, Scary Movie 6, diciendo: “Menos charla… volviendo a escribir otro clásico, SCARY MOVIE 6 VERANO 2026. Y @souljaboy, tú puedes volver a… ¿mmm? ¿Irrelevancia?”

Soulja Boy aún no ha respondido a los comentarios de Wayans.

Este incidente se suma a los comentarios previos de Wayans sobre la relación de Elon Musk con su hija transgénero, Vivian Jenna Wilson, donde también expresó su descontento por la forma en que Musk ha tratado a su hija. “No puedes desheredar a tus hijos. Tienes que amarlos”, afirmó Wayans en una entrevista con Shannon Sharpe en el Club Shay Shay Podcast.

En el ámbito profesional, Wayans y sus hermanos Keenan y Shawn anunciaron en octubre de 2024 el regreso de su exitosa franquicia Scary Movie, que comenzó en 2000. Después de casi dos décadas de ausencia, los hermanos Wayans regresarán a la pantalla grande con una nueva película, que se espera estrenar en 2026.

¡Nuevo drama deportivo español llega a Netflix: “Olympo” te hará sudar!

Si te obsesionaste con las intensas y pasionales tramas de Élite, pero siempre pensaste que sus personajes deberían estar más centrados en sus cuerpos y en el entrenamiento físico, tenemos la serie perfecta para ti. Netflix está a punto de lanzar Olympo, un nuevo drama español que promete llevar la tensión, la sensualidad y las relaciones queer a nuevos niveles.

El fenómeno de Élite, estrenado en 2018, dejó a todos enganchados con sus tramas llenas de secretos, conflictos y un sinfín de relaciones complicadas. A lo largo de ocho temporadas, Élite nos presentó a estrellas internacionales como Omar Ayuso, Manu Ríos y André Lamoglia, y se convirtió en una de las series más aclamadas por la crítica, especialmente por su enfoque inclusivo de la comunidad queer. Ahora, Olympo llega para llenar el vacío que dejó el final de Élite.

OLYMPO. Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 03 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

La trama de Olympo se desarrolla en el Centro de Alto Rendimiento Pirineos, una exclusiva academia donde los atletas más destacados del país entrenan al más alto nivel. La historia gira en torno a Amaia, la capitana del equipo nacional de natación sincronizada, quien siempre exige lo mejor de sí misma y no permite errores. Sin embargo, cuando su compañera y mejor amiga, Núria, la supera por primera vez, Amaia comienza a sospechar que algunos atletas están mejorando su rendimiento de manera inexplicable. Después de años de sacrificios, se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿hasta dónde están dispuestos a llegar?

OLYMPO. Chos as Pepa Gracia, Nuno Gallego as Cristian Delallave in episode 04 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

Un primer vistazo de la serie, que Netflix lanzó el año pasado, ya nos mostró mucho sudor y músculos, pero las nuevas imágenes reveladas esta semana intensifican aún más la expectativa. Las fotos sugieren que Olympo será otro drama cargado de sensualidad y relaciones queer, muy al estilo de Élite.

Entre los momentos más destacados de las imágenes se encuentran dos hombres en una locker room, con una energía que claramente no es solo para hablar de estrategias de juego. Además, en una sesión de sauna grupal, la química entre los personajes parece más bien destinada a algo mucho más cercano.

El elenco de Olympo está compuesto por Clara Galle (de la trilogía A través de mi ventana), Agustín Della Corte (Society of The Snow), Nuno Gallego (ex Élite), María Romanillos, Andy Duato, Martí Cordero Llopis y Juan Perales, entre otros. Y si pensabas que Élite tenía un elenco atractivo, prepárate para Olympo, porque estos actores no se quedan atrás.

OLYMPO. Manuel Marín as Lope “Lobo” Cantós, Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 02 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

A pesar de que aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, Netflix ha prometido que la serie llegará pronto. Por lo que, si eres fanático de las historias cargadas de tensión física, relaciones complejas y mucho drama, Olympo es una cita obligada. ¡Estaremos esperando con ansias su estreno y te mantendremos al tanto de todos los detalles!

¿Ya estás listo para unirte a los entrenamientos de Olympo? Sin duda, esta nueva serie promete ser otro éxito caliente para los fanáticos de Élite y más allá.

Aquí te dejamos las cuentas de los actores y las actrices de la nueva serie queer española “Olympo”:

 

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Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

ARIANA GRANDE AND BILLIE EILISH POSSIBLE COLLABORATION SHUT UP pic.twitter.com/fN1VYwEUPx

— ໊ (@dieforyous) February 5, 2025

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

Paul Reubens se abre sobre su sexualidad en un documental póstumo

Paul Reubens, conocido principalmente por interpretar al icónico personaje Pee-wee Herman, habló abiertamente sobre su sexualidad en un documental póstumo que se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Sundance 2025. La película, titulada Pee-wee as Himself, fue filmada antes de su fallecimiento en 2023, a los 70 años, después de una larga batalla contra el cáncer.

En este documental de dos partes, producido por HBO, Reubens revela detalles sobre su vida personal y su relación con un hombre llamado Guy, cuya voz y comportamiento fueron una gran influencia en la creación de su personaje, Pee-wee Herman. Guy, originario de Echo Park en Los Ángeles, también inspiró los característicos modos de hablar de Pee-wee, como su peculiar “Mmmm! Buttery”, en un tono similar al de Yoda, según informa People.

Reubens fue una figura fundamental en la televisión de los años 80, destacándose por su papel en Pee-wee’s Playhouse, un programa infantil que se transmitió entre 1986 y 1990, y en películas como Pee-wee’s Big Adventure y Big Top Pee-wee. Además, llevó a Pee-wee a Broadway con The Pee-wee Herman Show, que estuvo en cartelera de 2010 a 2011. El actor también participó en numerosos programas de televisión y prestó su voz para personajes animados.

En el documental, Reubens reflexiona sobre su vida y carrera, reconociendo que, a pesar de tener relaciones secretas, su carrera se convirtió en su principal enfoque. “Estaba en el armario, luego volví a entrar”, afirma en la película. “No estaba persiguiendo la carrera de Paul Reubens, estaba persiguiendo la carrera de Pee-wee Herman.”

La dirección del documental estuvo a cargo de Matt Wolf, quien pasó horas con Reubens para capturar tanto su trabajo como las controversias que lo rodearon, incluyendo los escándalos sexuales. “Más que nada, la razón por la que quise hacer este documental era para que la gente viera quién soy realmente y lo doloroso que fue ser etiquetado como algo que no era”, comenta Reubens en el filme, según New York Post.

Reubens también habla sobre la difícil experiencia de ver morir a Guy, quien sufría complicaciones derivadas del SIDA. Además, menciona cómo su vida profesional fue acompañada de una constante lucha interna con la homofobia, algo que, en parte, llevó a mantener su orientación sexual en privado durante muchos años, incluso con sus amigos más cercanos.

El documental aborda todos estos aspectos de la vida de Reubens, quien fue una figura de culto tanto para generaciones que crecieron con su personaje como para los nuevos fanáticos que lo descubrieron a través de su legado en la cultura pop.

Pee-wee as Himself se estrenará en 2025 en HBO/Max.

“Shutline”: Un Anime Yaoi que Desafía las Expectativas y Explora el Límite entre la Supervivencia y la Pasión

En un mundo lleno de historias que exploran las emociones humanas, “Shutline” se presenta como un anime yaoi que no solo cautiva por su trama intrigante, sino que también desafía las expectativas del género. A través de su protagonista, Moon Shingun, un hombre común que lucha por sobrevivir reparando autos en las calles, y Jake Gillan, un miembro de una poderosa banda criminal, la serie teje una narrativa llena de tensión, ambigüedad emocional y una química palpable entre los dos personajes principales.

Este anime no es recomendado para menores de 18 años por su contenido homoerótico.

Desde el primer encuentro entre Shingun y Jake, el anime nos invita a sumergirnos en una relación que comienza bajo circunstancias inusuales: un cliente problemático que resulta ser más que solo un hombre de negocios. La dinámica que surge entre ellos se convierte en el eje central de la trama, donde el deseo y el peligro se entrelazan con cada episodio. A pesar de las tentativas de Shingun por mantenerse alejado, Jake no parece dispuesto a dejarlo ir, lo que crea un escenario cargado de una energía emocional compleja, propia del género yaoi.

A lo largo de la historia, “Shutline” no solo nos presenta una relación romántica, sino que también toca temas profundos como el poder, el control y la redención, fusionando de manera efectiva el drama de supervivencia con una exploración de los límites entre lo personal y lo peligroso. Los momentos de tensión y deseo son intensos, llevando a los personajes a enfrentarse a sus propios sentimientos, lo que da lugar a una relación llena de matices y emociones contradictorias.

La animación, por su parte, destaca por sus escenas de acción y su estilo visual que acentúa la atmósfera sombría de la historia, complementando la relación dinámica entre los personajes. Aunque en muchos casos el anime yaoi se enfoca en momentos explícitos de intimidad, “Shutline” se destaca por su capacidad de transmitir la conexión emocional y psicológica de los protagonistas, creando una narrativa que va más allá de lo físico y profundiza en los aspectos más oscuros de sus corazones.

En resumen, “Shutline” es una propuesta fresca dentro del anime yaoi, que no solo explora el amor y el deseo entre dos hombres, sino que también pone sobre la mesa cuestiones de supervivencia, poder y dependencia emocional. Una obra recomendada para quienes buscan una historia apasionante que desafíe los límites del género, mientras mantiene la intensidad que caracteriza a las mejores narrativas yaoi.

Está disponible para verlo por paga aquí.

Nicholas Galitzine habla sobre su película LGBTQ+ 100 Nights of Hero

Nicholas Galitzine ha compartido nuevas actualizaciones sobre su próximo proyecto LGBTQIA+, 100 Nights of Hero, una adaptación cinematográfica de la famosa novela gráfica de Isabel Greenberg.

El actor de Red, White & Royal Blue fue anunciado en septiembre como parte del elenco de esta película dirigida por Julia Jackman. Ambientada en el mundo fantástico de Migal Bavel, la historia sigue a Cherry, quien se enamora de su sirvienta Hero. Sin embargo, su cruel esposo, Jerome, hace una apuesta con su amigo Manfred para seducir a su esposa en un plazo de 100 noches. Si Manfred tiene éxito, Jerome perderá tanto a Cherry como su castillo. Para frustrar sus planes, Hero, miembro de la Liga de Contadores de Historias Secretas, intenta mantener distraído a Manfred cada noche con relatos cautivadores.

Galitzine interpretará a Manfred, mientras que Maika Monroe y Emma Corrin asumirán los roles de Cherry y Hero, respectivamente. El elenco también incluye a Charli XCX, Richard E. Grant, Amir El-Masry y Felicity Jones. La producción de la película concluyó en noviembre de 2024.

Aunque los detalles específicos sobre el lanzamiento aún se mantienen en secreto, Galitzine recientemente compartió su entusiasmo por el proyecto en una entrevista con The Hollywood Reporter.

“Estoy muy emocionado con este proyecto. De hecho, fue el trabajo que también produje como ejecutivo. Fui elegido primero por Julia Jackman, quien es una directora con la que estoy muy emocionado de trabajar,” reveló. “Emma y Maika son fantásticas, así que espero que todo salga bien en la edición.”

El actor británico también destacó lo especial y único que considera el proyecto.

“Creo que esta película tiene algo brillante y único. Podría convertirse en un clásico feminista de culto,” comentó. Además, sugirió que 100 Nights of Hero podría estrenarse este mismo año, dependiendo de los tiempos de postproducción. “Creo que a la gente le gustó mucho nuestra química como trío, así que no creo que decepcionemos,” añadió.

Además de 100 Nights of Hero, Galitzine también ofreció detalles sobre su esperado papel en la adaptación en acción real de He-Man, Masters of the Universe.

“Lo que puedo decir es que nuestra versión es bastante diferente de la animación original, que todos coincidimos que tenía un toque camp y funcionaba muy bien para la época,” explicó. “Pero ha habido varias iteraciones, como la versión Revelation y los cómics… Es emocionante hacer algo que tenga ese elemento nostálgico y, al mismo tiempo, atraiga a nuevos fanáticos.”

Con dos grandes proyectos a la vista, los seguidores de Galitzine pueden esperar un año lleno de estrenos interesantes con 100 Nights of Hero y Masters of the Universe. ¡Estén atentos a más noticias sobre estas prometedoras películas!

“Queer” de Luca Guadagnino: Sale segundo tráiler y está lleno de drama y sexo

Luca Guadagnino, el renombrado cineasta italiano conocido por su enfoque sensual hacia el cine, ha llevado su fascinación por la sexualidad a un nuevo nivel con su última película, Queer. En esta obra, protagonizada por Daniel Craig, Guadagnino ofrece un retrato intenso y audaz del deseo, la vergüenza gay y la liberación emocional.

La película está basada en la novela Queer de William S. Burroughs, quien presenta a Lee, un veterano estadounidense atrapado en una vida de adicciones y soledad en la Ciudad de México de los años 50. Sin embargo, en la adaptación de Guadagnino, el personaje se aleja de la imagen patética del texto original, convirtiéndose en un hombre sofisticado y lleno de contradicciones. Daniel Craig interpreta a Lee con una elegancia cautivadora, pero también con la intensidad de un hombre marcado por el arrepentimiento y la auto-represión.

La trama toma un giro clave con la llegada de Eugene Allerton, interpretado por Drew Starkey, quien se convierte en el objeto del deseo de Lee. La interacción entre ambos personajes es el núcleo de la película, y la forma en que se desarrollan sus sentimientos es retratada de manera cruda y visceral, pero también emocionalmente profunda. Guadagnino captura esta relación con una sensualidad palpable, destacando el deseo y la conexión emocional como partes esenciales de la experiencia humana.

Uno de los aspectos más destacados de Queer es la forma en que aborda el sexo. A diferencia de sus trabajos anteriores, donde la sexualidad a menudo se muestra de manera sutil o implícita, Guadagnino se adentra en el terreno de la explicitud en esta película. Las escenas de sexo entre Lee y Allerton no solo son una representación física, sino también un acto de liberación emocional. La cámara se queda con los personajes, permitiendo que el espectador sea testigo de la vulnerabilidad y el placer de una forma que no había sido explorada previamente en su cine.

En este sentido, Queer se aleja de la simple representación del deseo físico, y se convierte en una reflexión sobre la identidad, la aceptación y la liberación personal. La relación entre Lee y Allerton es un espacio donde los personajes pueden despojarse de sus inseguridades y encontrar una forma de conexión genuina, libre de los prejuicios y las expectativas sociales.

Queer es, sin duda, una obra que desafía los límites del cine erótico y sensual, llevando el trabajo de Guadagnino a un territorio nuevo y provocador. A través de su mirada única sobre el deseo y la intimidad, el director italiano nos presenta una historia de amor y liberación que trasciende las convenciones del cine convencional.

“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.