Rusia prohíbe la Fundación contra el SIDA de Elton John por considerarla “indeseable”

El gobierno ruso ha prohibido el funcionamiento de la Elton John AIDS Foundation, argumentando que forma parte de un intento de Occidente por desacreditar los valores tradicionales del país.

La Fiscalía General de Rusia anunció la decisión este jueves, señalando que la fundación del icónico cantante británico ha sido clasificada como una organización indeseable, lo que implica restricciones legales para su operación en el país.

La medida no llega al extremo de considerarla una entidad “extremista“, como ocurrió con el llamado “movimiento social internacional LGBT“, que fue catalogado como tal por la Corte Suprema de Rusia en 2023. Sin embargo, la prohibición expone a su personal y colaboradores a posibles acciones legales.

La Fundación Elton John contra el SIDA fue creada en 1992 con el propósito de mejorar el acceso a la salud para personas con VIH y reducir el estigma asociado a la enfermedad. Ha recaudado más de 600 millones de dólares para financiar proyectos en 95 países, incluyendo Rusia, donde se estima que más de 1.2 millones de personas viven con VIH, la tasa per cápita más alta de Europa.

A lo largo de los años, Elton John ha sido una de las voces más críticas contra la discriminación LGBTQ+ en Rusia. En 2014, el músico británico condenó públicamente la ley contra la “propaganda gay”, aprobada en 2013 y reforzada con nuevas restricciones en los años posteriores.

Las autoridades rusas han acusado a la fundación de promover “relaciones sexuales no tradicionales”, “modelos familiares occidentales” y “reasignación de género”. En un comunicado, la Fiscalía General incluso señaló que la organización forma parte de una campaña coordinada para desprestigiar al país y sus políticas.

Además, el gobierno de Vladimir Putin ha vinculado la prohibición de la ONG con la guerra en Ucrania, calificando la lucha contra el movimiento LGBTQ+ como parte de un enfrentamiento ideológico con Occidente.

A pesar de la prohibición, la comunidad internacional y activistas de derechos humanos han condenado la decisión, calificándola como un nuevo ataque contra la comunidad LGBTQ+ y la lucha contra el VIH/SIDA en Rusia.

“La segunda venida del Señor se acerca: ¿Listxs para recibirla?”. confirmó el artista Fabián Cháirez

Fabián Cháirez, el talentoso artista chiapaneco, ha confirmado por sus redes sociales su esperada exposición La segunda venida del Señor será montada en una nueva sede, cuya ubicación se anunciará este viernes 28 de marzo.

Esta muestra, que promete seguir generando controversia, llega después de la polémica que desató su primera versión en la Antigua Academia de San Carlos, en la UNAM.

La exposición original, que combinaba la iconografía religiosa con escenas eróticas, provocó una fuerte reacción de grupos conservadores, quienes, a través de una campaña en redes sociales, lograron reunir más de 21,000 firmas para exigir su cierre. En respuesta, el artista sufrió la suspensión de la muestra por orden judicial, dictada por el juez Francisco Javier Rebolledo Peña, quien ordenó el cierre de la exhibición el 3 de marzo.

 

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A pesar de esta censura, Cháirez mantiene su compromiso con el arte como un acto de resistencia y celebración de la diversidad. Para él, la provocación no es un fin en sí mismo, sino una herramienta para fomentar el diálogo.

En su nueva exposición, que se inaugurará en una sede diferente, se presentarán las nueve obras que formaron parte de La venida del Señor. Aunque el artista se muestra consciente de que las acciones en su contra pueden continuar, asegura que cualquier intento de cerrar la muestra solo reafirmará la relevancia de su obra.

La primera versión de la exposición causó una gran división de opiniones: mientras que sectores conservadores la tacharon de “ofensiva”, muchos estudiantes, activistas, curadores, artistas y colectivos LGBT+ la defendieron como un ejercicio de libertad artística. La situación llegó a tal punto que, el 14 de febrero, una persona irrumpió en el recinto con consignas religiosas, lo que llevó a la clausura preventiva. Sin embargo, a pesar de los intentos de censura, el 12 de marzo el mismo juez que ordenó el cierre, rechazó la suspensión definitiva, permitiendo la reapertura de la exposición.

 

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La muestra fue finalmente clausurada el 7 de marzo, como estaba previsto desde el principio, y en esa misma fecha, Cháirez organizó una concentración pacífica para denunciar la censura y la falta de apoyo institucional por parte de la UNAM.

La segunda venida del Señor está por llegar, ¿será esta nueva exposición capaz de escapar a la censura o la polémica seguirá acompañando a su creador? La obra de Fabián Cháirez, sin duda, sigue siendo un punto de encuentro entre la provocación artística y el debate social.

Sus seguidores y fanáticos ya están pidiendo que su ciudad sea la sede de la próxima obra, asimismo, están ansiosxs porque ya llegue la Segunda Venida del Señor.

Elon Musk culpa a las personas trans de los ataques a los autos Tesla

El 21 de marzo de 2025, Elon Musk, CEO de Tesla y cercano a Donald Trump, desató una serie de publicaciones en su plataforma X, en las que vinculó a las personas trans, e indirectamente a su hija Vivian Jenna Wilson, con los recientes ataques a autos de Tesla, estaciones de carga y concesionarios.

Las publicaciones de Musk surgieron poco después de que Wilson criticara públicamente a su padre, llamándolo un “patético niño-adulto”.

Musk escribió en una de sus publicaciones: “¡Wow, la violencia trans está EXCEPCIONALMENTE por encima de los niveles normales!”, acompañando su mensaje con una gráfica desmentida sobre la “violencia trans” en el sistema penitenciario del Reino Unido, que manipulaba datos oficiales del Ministerio de Justicia del país.

En otro tuit, Musk afirmó: “La probabilidad de que una persona trans sea violenta parece ser mucho mayor que la de una persona no trans”. Replicó una narrativa de extrema derecha, que no ha sido verificada, sobre tres de los cuatro arrestados por los recientes ataques a propiedades de Tesla, quienes, según Musk, eran personas trans. Además, añadió: “Las inyecciones hormonales causan una volatilidad emocional extrema. Eso es un hecho”.

Nancy Mace, representante republicana conocida por su postura anti-trans, comentó en el post de Musk: “No sé quién necesita escuchar esto, pero los Tesla no son la razón por la que eres trans”.

Musk respondió, sin ironía: “Cierto, esto es una proyección injusta 😂”.

El ataque de Musk, estableciendo un vínculo erróneo entre el terrorismo y la identidad trans, coincidió con las duras declaraciones de su hija en una entrevista para Teen Vogue. Wilson, quien ha mantenido un tenso vínculo con su padre, no dudó en expresarse con dureza, diciendo que no le importaba “un carajo” el dinero de Musk y llamándolo un “patético niño-adulto”.

También se refirió al famoso saludo nazi de Musk en un evento post-inaugural de Trump: “Esa mierda fue definitivamente un saludo nazi”, afirmó.

En cuanto a las afirmaciones de que la transición de género de Wilson había influido en el giro de Musk hacia la derecha, ella expresó: “Es una narrativa conveniente que dice que él se volvió de derecha porque soy una maldita ‘tr*nny’, y eso no es cierto. Eso no hace eso en las personas”.

Wilson insistió en que el cambio ideológico de su padre no tenía nada que ver con ella: “Él se fue más hacia la derecha, y voy a usar la palabra ‘más’ — asegúrate de poner ‘más’ ahí — no fue por mí. Eso es una locura”, añadió.

Tres días después, Musk fue entrevistado en un podcast de extrema derecha, donde realizó una de sus declaraciones más polémicas: afirmó que su “hijo” había sido “asesinad*” por “el virus mental woke”.

Mientras tanto, las protestas contra Tesla han ido en aumento, ya que Musk continúa impulsando la destrucción inconstitucional de agencias federales y servicios sociales bajo lo que él denomina su Departamento de Eficiencia Gubernamental.

Además, las acciones de Tesla han caído un 41% desde que Trump asumió la presidencia, lo que ha provocado pérdidas millonarias para la empresa.

Russell T Davies: “Estamos (la comunidad LGBTQ) en el mayor peligro que he visto”

Russell T Davies, el reconocido guionista y showrunner de series icónicas como Queer As Folk, It’s A Sin y más recientemente Doctor Who, ha expresado que la comunidad LGBTQ+ se encuentra en “el mayor peligro que jamás haya visto”.

En una entrevista con The Guardian el 14 de marzo en los Gaydio Pride Awards en Manchester, Davies, de 61 años, reflexionó sobre el estado actual del mundo desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, quien impulsó una serie de leyes y discursos anti-LGBTQ+. Según Davies, la hostilidad hacia la comunidad no se limita solo a los EE. UU., sino que también se ha trasladado al Reino Unido. “Como hombre gay, siento que una ola de ira, violencia y resentimiento se dirige hacia nosotros en una escala enorme”, comentó el escritor.

Davies considera que la situación cambió cuando Trump asumió el cargo. “He notado una diferencia en la forma en que se me trata como hombre gay desde esa elección de noviembre”, expresó. “Esos pocos meses de utilizar el discurso de odio han dejado su huella, y ese discurso se ha filtrado al mundo real”.

Quien vivió la crisis del SIDA en su juventud y escribió una serie sobre esa época, está convencido de que el sentimiento anti-LGBTQ+ actual está gestando algo más siniestro. “No soy alarmista. Tengo 61 años, conozco muy bien a la sociedad gay y creo que estamos en el mayor peligro que he visto”, añadió.

Desde que Trump regresó a la presidencia, su administración ha declarado que solo reconocerá dos sexos, masculino y femenino. Además, se han retirado de los sitios web del gobierno informaciones médicas y vitales sobre el cuidado de personas transgénero, la prevención del VIH y más. Estas acciones transfóbicas han abierto la puerta a una ola de sentimientos anti-LGBTQ+, con consecuencias políticas, como propuestas de ley en nueve estados de EE. UU. para derogar el fallo de Obergefell v. Hodges, que garantizó el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel federal.

A pesar de todo esto, Davies destaca que las personas transgénero “nunca dejarán de existir”. La comunidad y sus aliados están uniendo fuerzas para apoyarse mutuamente y alzar la voz por los derechos LGBTQ+ en tiempos difíciles. Como dijo Lady Gaga en los Premios Grammy de 2025, “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser levantada”.

Fallece Roman Mercury: Un actor de cine para adultos gay nos deja a los 45 años

La industria del cine para adultos lamenta profundamente la pérdida de Roman Mercury, quien falleció el pasado mes de febrero a la edad de 45 años. La noticia fue confirmada por su amigo cercano y colega, Greg Dixxon, a través de sus redes sociales. En un emotivo mensaje, Dixxon expresó: “Roman nos dejó inesperadamente, dejando atrás un legado de pasión, talento y bondad que tocó las vidas de tantos alrededor del mundo.”

Mercury, nacido en São Paulo, Brasil, y conocido en la industria por su trabajo con estudios como Raging Stallion y Men at Play, alcanzó gran reconocimiento en la comunidad LGBTQ+ y en el cine adulto en general. A través de sus actuaciones y su energía vibrante, conquistó a miles de seguidores, convirtiéndose en una figura muy querida tanto por sus fans como por sus compañeros de trabajo. Su legado no solo perdura a través de su trabajo, sino también por la forma en que tocó la vida de quienes lo conocieron, como menciona Dixxon: “Su energía y espíritu vivirán para siempre.”

El actor, cuyo verdadero nombre era Hermes Sant Anna Filho, había estado trabajando activamente en la industria desde 2020, y fue su esposo quien lo apoyó en sus inicios. En una entrevista de 2022, Mercury comentó sobre su experiencia en el mundo de OnlyFans, donde compartía contenido exclusivo con sus seguidores. “Sé que esto no durará para siempre, pero por ahora estoy divirtiéndome mucho haciendo amigos y ganando dinero con esto”, dijo Mercury en esa ocasión.

Sin embargo, la tragedia de su partida se ve marcada por la muerte de su esposo el año anterior, lo que dejó a Mercury profundamente afectado. Según Dixxon, la causa de su muerte fue un ataque al corazón relacionado con una enfermedad cardiovascular hipertensiva.

“Roman estaba pasando por un momento muy difícil después de la pérdida de su esposo, lo que lo dejó muy solo y devastado. A pesar de esto, siempre se mostró persistente, inteligente y organizado”, agregó Dixxon.

 

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En los últimos días de su vida, Mercury expresó sentirse más cansado y preocupado por sus medicamentos, y planeaba acudir a su médico para recibir atención. “Después de filmar contenido, me comentó que se sentía agotado y no se encontraba bien con los medicamentos que tomaba”, recordó Dixxon.

El fallecimiento de Mercury ocurrió a finales de febrero, solo unos días antes de la muerte de otro reconocido actor de cine para adultos, Tim Kruger. Ambos fueron figuras que dejaron una marca significativa en la industria, y su partida ha dejado un vacío en la comunidad que los admiraba y apoyaba.

La familia de Mercury ha decidido esparcir sus cenizas en el océano cerca de su lugar favorito en el sur de California, donde él pasó muchos de sus años.

“Roman, siempre serás extrañado, pero jamás serás olvidado”, concluyó Dixxon en su mensaje, recordando a un hombre cuya vida y legado continúan siendo una fuente de inspiración para muchos.

Este triste adiós marca el fin de una carrera que brilló con luz propia en el cine adulto, pero también subraya la importancia de recordar a las personas más allá de su trabajo. Roman Mercury será recordado no solo por su desempeño profesional, sino por el impacto humano que dejó en todos los que lo conocieron.

Twitter gay enloquece con los rumores de los videos sexuales de Luigi Mangione

Luigi Mangione, el hombre acusado de asesinar al CEO de UnitedHealthcare, Brian Thompson, ha generado una gran controversia no solo por el crimen que se le imputa, sino también por los rumores sobre su vida personal, que incluyen la existencia de “más de 20 videos sexuales“. Estos rumores han desatado una intensa reacción en Twitter, especialmente en la comunidad gay, que busca ver las pruebas de estos videos.

Mangione, de 26 años y graduado de la Ivy League, fue arrestado por el asesinato de Thompson en diciembre de 2024. A pesar de estar involucrado en un caso tan grave, su atractivo físico ha captado la atención de miles de personas en redes sociales. El Daily Mail informó que Mangione ha acumulado una base de seguidores, incluidas mujeres que supuestamente se han mostrado interesadas en él mientras enfrenta cargos criminales.

Según la revista RadarOnline, una fuente anónima afirmó que Mangione grabó al menos 20 videos de contenido sexual en los que aparece con diversas parejas femeninas. Esta fuente indicó que los videos no eran de baja calidad, sino que contaban con “iluminación perfecta” y “todo cuidadosamente planeado”. Además, la fuente aseguró haber visto uno de los videos y expresó su descontento por ello. También se mencionó que Mangione enviaba “fotos desnudo no solicitadas” a mujeres, y que se grababa como si estuviera protagonizando su propio “imperio porno privado”.

Aunque no hay evidencia que respalde estas afirmaciones, la historia se viralizó rápidamente en internet tras su publicación en varios medios sensacionalistas. La posibilidad de que existan estos videos ha generado una ola de comentarios, memes y reacciones humorísticas en redes sociales, particularmente en Twitter, donde muchos usuarios se han mostrado interesados en ver los videos, a pesar de que la información aún no ha sido confirmada por fuentes confiables.

La combinación de su atractivo físico, el crimen del que se le acusa y los rumores sobre su vida personal han convertido a Luigi Mangione en un tema de conversación constante en las redes, donde los usuarios siguen especulando sobre la veracidad de los videos y su impacto en el caso judicial que enfrenta.

me searching for the Luigi Mangione sex tapes pic.twitter.com/n9irdPyvTL

— samantha jones stan (@marcoslabrador_) March 4, 2025

Fabián Cháirez Convoca a Protesta Pacífica Tras Suspensión de su Exposición “La Venida del Señor”

Fabián Cháirez, reconocido artista mexicano, ha lanzado un llamado a la protesta pacífica luego de la suspensión temporal de su exposición “La Venida del Señor”.

En un contexto marcado por la controversia y la censura, Cháirez ha convocado a la sociedad a unirse a una manifestación el 7 de marzo a las 17:00 horas frente a la Academia de San Carlos, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, para defender la libertad de expresión y el derecho al arte.

La exposición, que aborda temas como la reinterpretación de símbolos religiosos con una carga sexual explícita, fue suspendida el 28 de febrero por orden judicial, luego de que grupos religiosos interpusieran un amparo, argumentando que la obra vulneraba principios de respeto hacia los símbolos religiosos. Esta suspensión ha generado un fuerte debate sobre los límites entre la libertad artística y el respeto a las creencias religiosas.

Cháirez, en su declaración pública, denunció lo que considera un acto de censura que vulnera sus derechos fundamentales. En su mensaje, el artista subraya que su obra no tiene la intención de atacar la fe, sino de generar una reflexión sobre la relación entre lo divino, lo humano y lo sexual. “El arte siempre ha sido un espacio de cuestionamiento y reflexión”, afirmó, señalando que su obra busca ampliar la comprensión de lo sagrado a través de una nueva interpretación.

 

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Ante este panorama, Cháirez hizo un llamado a todos los defensores de la libertad de expresión a unirse a la protesta, enfatizando que hoy su obra está siendo censurada, pero que mañana podría ser cualquier otra manifestación artística que desafíe las normas establecidas. La manifestación está destinada a ser un acto pacífico de resistencia, en defensa de los derechos de los artistas y su libertad para crear sin miedo a represalias.

Con la decisión del juez sobre el caso programada para el 11 de marzo, la convocatoria de Cháirez también busca poner sobre la mesa un debate crucial sobre el futuro de la libertad de expresión artística en México.

 

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Fabián Cháirez denuncia censura y defensa de la libertad artística tras suspensión de su exposición “La Venida del Señor”

La reciente controversia generada por la exposición “La Venida del Señor”, del artista mexicano Fabián Cháirez, ha puesto en el centro del debate la relación entre arte, libertad de expresión y la defensa de la fe.

Tras su cierre temporal en cumplimiento de un mandamiento judicial, el autor de la obra acusó lo que considera un acto de censura que vulnera su derecho fundamental a la libertad de expresión.

La exposición, que fue inaugurada el pasado 5 de febrero en la Antigua Academia de San Carlos en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se caracteriza por una serie de pinturas que reinterpretan elementos del arte religioso con una carga sexual explícita. Esta muestra fue suspendida el 28 de febrero debido a un amparo interpuesto por grupos religiosos, argumentando que la exposición violaba principios de respeto hacia los símbolos religiosos. El Juzgado Sexto de Distrito en Materia Administrativa ordenó su cierre temporal hasta la resolución definitiva del juicio, programada para el 11 de marzo.

Sin embargo, Cháirez se mostró indignado ante la falta de notificación formal de la suspensión, lo que lo dejó en un “estado de indefensión”. En un comunicado emitido en sus redes sociales, el artista afirmó que este hecho no solo atenta contra su trabajo, sino contra un derecho fundamental de la democracia: el de expresar ideas y pensamientos sin temor a represalias.

 

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En su defensa, el artista explicó que su obra no busca atacar la fe, sino generar una reflexión profunda sobre la relación entre lo divino, lo humano y lo sexual.

“El arte siempre ha sido un espacio de cuestionamiento y reflexión. La sensualidad y el misticismo han sido abordados por artistas a lo largo de la historia, sin que eso signifique un ataque a la fe”, argumentó Cháirez, destacando que su intención es ampliar la comprensión de lo sagrado a través de una nueva interpretación.

La exposición, que ya había causado reacciones polarizadas en redes sociales, presenta escenas que combinan lo religioso con lo homoerótico y lo lésbico, como monjas tocándose entre ellas y cardenales en situaciones de marcada carga sexual.

Estas representaciones han sido vistas por algunos como una crítica a las estructuras de poder dentro de la iglesia, mientras que otros las consideran una ofensa directa a la tradición católica.

Uno de los puntos que más ha molestado al creador de “La Venida del Señor” es la aparente indiferencia de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución que albergó la exposición en su espacio.

A pesar de la controversia generada y la orden judicial, la universidad y la Facultad de Artes y Diseño no se han pronunciado oficialmente sobre el tema, lo que para Cháirez representa una falta de apoyo a la libertad de creación artística y una omisión de su responsabilidad de defender los derechos de los artistas.

Frente a la censura y la controversia, Fabián Cháirez convocó a una manifestación pacífica que se llevará a cabo el 7 de marzo a las 17:00 horas frente a la Academia de San Carlos, en defensa del derecho a la libre creación artística.

“Hoy mi obra es censurada, pero mañana puede ser cualquier otra manifestación artística que desafíe el pensamiento establecido”, expresó el artista, haciendo un llamado a la comunidad cultural y a todos los defensores de la libertad de expresión a unirse a su protesta.

El cierre de la exposición “La Venida del Señor” ha abierto un debate crucial sobre los límites del arte y la protección de los derechos de los artistas en México.

Mientras algunos defienden el derecho de Cháirez a expresar sus ideas y a desafiar los tabúes establecidos, otros consideran que el uso de símbolos religiosos en un contexto sexual es una falta de respeto. La decisión del juez el 11 de marzo será determinante para sentar un precedente sobre la relación entre arte y censura en el país.

Congreso de la CDMX aprueba el reconocimiento legal a personas de género no binario

El Congreso de la Ciudad de México ha aprobado un dictamen histórico que reconoce legalmente a las personas de género no binario dentro de la Ley para el Reconocimiento y la Atención de las Personas LGBTTTI+. Esta reforma, que recibió 47 votos a favor y solo 4 en contra, establece que las personas no binarias son aquellas cuya identidad de género no se ajusta a las categorías tradicionales de masculino o femenino, sino que trascienden estas etiquetas, ejerciendo su derecho a la autodeterminación de género.

La presidenta de la Comisión de Igualdad de Género, Cecilia Vadillo, destacó que esta aprobación es un paso firme hacia la construcción de una sociedad más inclusiva, que respete los derechos humanos de todas las personas, sin distinción de su identidad de género. Vadillo enfatizó que esta reforma no solo responde a un compromiso constitucional e internacional, sino que también busca eliminar barreras discriminatorias y burocráticas que dificultan el acceso pleno a los derechos de las personas no binarias. “Reconocer legalmente a las personas no binarias es un acto de respeto y un avance hacia un futuro más equitativo e inclusivo”, señaló la legisladora.

El dictamen también subraya que el gobierno local y las alcaldías de la Ciudad de México estarán obligados a implementar políticas que atiendan las necesidades específicas de la comunidad LGBTTTI+, garantizando la inclusión social y el respeto por los derechos de los ciudadanos no binarios.

Por su parte, la diputada Diana Sánchez Barrios, quien pertenece a la comunidad trans, expresó que este reconocimiento es un logro significativo para las nuevas generaciones, que ya no enfrentan los mismos temores y discriminación que vivieron generaciones anteriores. “Gracias a la visibilidad y al apoyo de los diputados de izquierda, las juventudes LGBTTTIQ+ pueden ahora vivir sin miedo y sin la sensación de no tener derechos”, indicó Sánchez Barrios.

Este avance, que beneficia a alrededor de 340 mil 620 personas no binarias en la capital mexicana, posiciona a la Ciudad de México como un referente de inclusión y derechos humanos en el país y en América Latina, reafirmando el compromiso de la capital en la defensa de los derechos de todas las personas.

Con este paso, la Ciudad de México se asegura de que todas las identidades de género sean reconocidas, respetadas y apoyadas legalmente, garantizando que la diversidad sexual sea protegida en todas sus formas.

Nava Mau Triunfa en los Spirit Awards 2025 y Recibe su Premio de Manos de Hunter Schafer

La actriz trans mexicana Nava Mau recibió el galardón a Mejor Actuación de Reparto en una Nueva Serie en los Independent Spirit Awards 2025, gracias a su destacado trabajo en la serie Baby Reindeer. La ceremonia, celebrada el 22 de febrero en el icónico muelle de Santa Mónica, Los Ángeles, brilló por la presencia de grandes figuras del cine independiente, y Nava se destacó con este merecido reconocimiento.

Originaria de la Ciudad de México, Nava Mau deslumbró en la alfombra roja con un elegante vestido negro strapless de rayas, mientras compartía momentos especiales con celebridades como Demi Moore, Amy Adams y su compañera de reparto Jessica Gunning. La actriz mexicana recibió el premio de manos de la talentosa Hunter Schafer, quien también estuvo nominada en los premios por su papel en Cuckoo, donde competía en la categoría de Mejor Actuación Principal.

Hunter Schafer, conocida por su papel de Jules en la exitosa serie Euphoria, es una de las figuras más influyentes dentro de la comunidad trans. Además de su carrera actoral, ha sido una defensora de los derechos trans y LGBTQ+, utilizando su plataforma para generar conciencia sobre la visibilidad trans y los derechos humanos. Schafer, quien recientemente compartió su experiencia sobre la discriminación que enfrentó debido a la política del expresidente Donald Trump, fue una presencia significativa en la ceremonia, presentando los premios junto a la cantante Alana Haim.

Baby Reindeer, la serie que le dio el reconocimiento a Nava Mau, es un drama que explora la historia de Donny Dunn, un aspirante a comediante que se ve acosado por Martha, una mujer aparentemente simpática que se convierte en una acosadora obsesiva. El papel de Nava Mau como Teri, la pareja trans de Donny, es esencial para la trama, ya que su relación se ve profundamente afectada por la invasión de Martha en sus vidas y las inseguridades de Donny sobre su sexualidad.

A sus 34 años, Mau ha construido una impresionante carrera que incluye trabajos en teatro y series de gran impacto como Genera+ion de HBO Max y Disclosure. Además de su talento actoral, es una activa defensora de los derechos de la comunidad LGBTQ+ y una voz influyente en temas de visibilidad trans, lucha contra la violencia y educación política, participando en numerosos eventos y paneles.

Este triunfo en los Spirit Awards resalta no solo su talento, sino también su lucha por una mayor representación trans en los medios. Sin duda, este es solo el comienzo de muchos más logros para Nava Mau, quien continúa desafiando barreras y dejando huella en la industria del entretenimiento.

Elliot Page lamenta una broma homofóbica en la película Juno que ahora arrepiente

Elliot Page ha hablado abiertamente sobre una broma homofóbica que aparece en la película Juno de 2007, una de las cuales ahora lamenta haber incluido.

En ese entonces, Page tenía solo 20 años cuando interpretó a Juno MacGuff, una estudiante de secundaria que queda embarazada de su torpe amigo Paulie Bleeker, interpretado por Michael Cera. La trama sigue a los dos adolescentes mientras deciden dar en adopción al bebé, lo que los lleva a conocer a Mark y Vanessa Loring, interpretados por Jason Bateman y Jennifer Garner.

A lo largo del proceso de adopción, Juno se hace amiga de Mark, y en una escena ambos comienzan a discutir posibles nombres para el bebé. Es en ese momento que el personaje de Page lanza un comentario que, con el paso del tiempo, ha llegado a arrepentirse de haber hecho.

Page expresó su pesar por la línea durante una entrevista con Bustle en 2017, tres años antes de hacer pública su identidad como persona trans en 2020. “No fue algo que registrara completamente en ese momento”, dijo.

El comentario en cuestión ocurre cuando Mark menciona que está considerando llamar al bebé Madison. Juno responde: “¿No es un poco gay?”

Con más experiencia de vida, Page reflexionó sobre el impacto de sus palabras.

“Ahora que soy mayor, lo entiendo. Hay tantas películas que amaba de niño que están llenas de homofobia, transfobia y bifobia, y no lo estoy justificando de ninguna manera”, comentó.

Con el tiempo, Page ha hecho esfuerzos por cambiar donde puede. Recientemente, al recitar el guion de Juno en una grabación para Planned Parenthood, se negó a repetir la misma broma homofóbica.

Después de salir del clóset como persona transgénero, su transición fue integrada en la exitosa serie de Netflix The Umbrella Academy, en la que interpreta a Viktor Hargreeves. Page agradeció el apoyo del creador de la serie, Steve Blackman, quien lo animó a hacer de su transición una parte importante del personaje.

“Lo llamé nervioso y fue increíble. Si algo, él fue el que insistió en que fuera parte del show de inmediato y me apoyó para poder acceder al cuidado que necesitaba en ese momento”, compartió Page.

En una entrevista con Time Magazine, Page comentó que Hollywood sigue teniendo una “falta de representación de las personas trans”, pero que desde su transición ha trabajado para ser un activista prominente de la comunidad LGBTQ+. “Mi esperanza está en aquellos que resisten continuamente y se apoyan entre sí”, dijo.

Page compartió la noticia de su transición en una publicación de Instagram, y al mirar atrás, recordó sentirse “completamente eufórico y más allá de agradecido de finalmente estar en un lugar donde pudiera aceptar y amar” a sí mismo.

“Lilies Not For Me” revive un oscuro capítulo de los años 20 en la historia queer

En un momento en que ciertos sectores insisten en minimizar la existencia de la comunidad LGBTQ+, la película Lilies Not For Me nos recuerda que el amor y la persecución queer han sido parte de nuestra historia durante más de un siglo.

Dirigida por el cineasta emergente Will Seefried, esta obra marca su debut en la dirección y narra una desgarradora historia de amor, pérdida y represión, ambientada en la Inglaterra de los años 20.

La trama sigue a Owen James (interpretado por Fionn O’Shea, conocido por Handsome Devil), un joven novelista que, tras ser diagnosticado como homosexual, es internado en una institución médica que busca “curarlo” de sus deseos. Como parte de su tratamiento, se le prescribe tener citas diarias de té con la enfermera Dorothy (Erin Kellyman, The Falcon and The Winter Soldier), quien, en un giro inesperado, se convierte en su amiga cercana. A través de una serie de flashbacks, se exploran los secretos de la vida pasada de Owen y el tormentoso romance que vivió con otro hombre, junto con el peligroso procedimiento al que ambos se sometieron con la esperanza de suprimir sus deseos.

La inspiración de Seefried para crear Lilies Not For Me provino de investigaciones sobre un procedimiento real de la década de 1920 que afirmaba poder “curar” la homosexualidad. En sus palabras, este pasado “aterrador” refleja la violencia que, tristemente, la comunidad queer todavía enfrenta en la actualidad. La película, por lo tanto, no solo presenta una historia de amor que desafía los límites de la época, sino que también se inspira en clásicos como Giovanni’s Room de James Baldwin y Maurice de E.M. Forster, con el propósito de subrayar que la queerness no es algo moderno, sino una parte vital de nuestra historia.

Producida por Emilie Georges y Naima Abed, quienes anteriormente trabajaron en Call Me By Your Name, la película cuenta con un elenco impresionante, incluyendo a Robert Aramayo (The Lord of the Rings: The Rings of Power), Jodi Balfour (Ted Lasso) y Louis Hofmann (Dark).

Después de su exitoso estreno en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Lilies Not For Me ha sido adquirida por Gravitas Ventures, que la distribuirá en Norteamérica a partir de abril en plataformas digitales y VOD.

Este drama de época es una pieza vital para recordar la compleja y peligrosa realidad de las relaciones queer en tiempos pasados, y promete emocionar y conmover a audiencias de todo el mundo.

Kathryn Hahn deja en suspenso el futuro de Agatha Harkness tras su nominación al Globo de Oro

Kathryn Hahn ha mantenido el misterio sobre lo que nos depara el futuro de su personaje Agatha Harkness, luego de recibir una nominación al Globo de Oro 2025 en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Televisión (Comedia o Musical) por su papel en Agatha All Along.

Aunque no se llevó el premio, la nominación ha hecho que muchos se pregunten si la serie tendrá más temporadas.

Durante la alfombra roja, Hahn fue consultada sobre si esta nominación implica la posibilidad de nuevas entregas de la serie. Su respuesta, algo enigmática, fue: “¡Esa es una gran pregunta, ninguno de nosotros tiene idea! Pero sin duda estamos todos muy atentos.” 🔮✨

Lo que ha levantado más sospechas es la categoría en la que fue nominada. Al estar en la categoría de Televisión (Comedia o Musical) y no en Serie Limitada o Película de Televisión, esto deja la puerta abierta a la posibilidad de que Agatha All Along cuente con más de una temporada, algo que los fanáticos no han dejado de especular.

Lo que está claro es que Agatha All Along ha sido un proyecto único dentro del MCU, destacándose por su representación queer, con personajes principales y secundarios LGBTQ+ y relaciones queer que han marcado un hito en la franquicia.

A los seguidores de la bruja más intrigante del MCU no les queda más que esperar para descubrir si Kathryn Hahn estaba insinuando algo o si es solo una muestra de su habilidad para mantener el suspense. 💫

Agatha All Along ya está disponible en Disney+.

OH SHE KNOWS SOMETHING pic.twitter.com/4heOvNtSTN

— ໊ (@wandasattorney) January 6, 2025

Zoe Saldaña Habla Sobre Sus Primeros Besos Con Chicas y Su Atracción Por Las Mujeres Más Masculinas

La actriz Zoe Saldaña, conocida por su papel ganador de un Globo de Oro en Emilia Pérez, ha revelado aspectos personales sobre su sexualidad en una nueva entrevista con W Magazine. En un momento íntimo, la estrella ha compartido que sus primeros besos fueron con chicas, a una edad temprana.

Saldaña, quien está casada con el artista Marco Perego desde 2013, recordó que cuando tenía alrededor de 13 o 14 años, su primer beso fue con una amiga, y ya a esa edad, había besado a varias chicas. “Las chicas son mucho mejores besando”, afirmó entre risas durante la entrevista.

La conversación también tocó los famosos enamoramientos de la actriz cuando era joven. Saldaña confesó que sentía una gran atracción por figuras andróginas como el cantante Prince y Annie Lennox.

“Hubo algo en ellos que me fascinaba”, comentó. “Me encanta una mujer masculina y un hombre femenino. Eso es algo que encuentro muy sexy”, añadió, mostrando su aprecio por las características que rompen con los estereotipos de género.

Aunque se mostró abierta sobre sus experiencias con mujeres y sus gustos personales, Saldaña no quiso etiquetar su sexualidad. En una entrevista de 2013 con Allure, dijo que estaría abierta a la idea de tener una relación con una mujer en el futuro, asegurando que, a pesar de haberse sentido atraída por hombres hasta ese momento, no descartaba ninguna opción si en algún momento decidía que su camino la llevara hacia otra dirección.

La actriz sigue siendo un ejemplo de autenticidad, al mostrarse tal como es en todos los aspectos de su vida, ya sea en la pantalla o en su vida privada. Su sinceridad continúa inspirando a quienes luchan por vivir sin etiquetas ni juicios.

Actualmente, Emilia Pérez se encuentra disponible en Netflix para todos aquellos que deseen ver a Saldaña en una de sus interpretaciones más destacadas.

Bret Easton Ellis Desmiente los Rumores sobre el Reboot de American Psycho de Luca Guadagnino

El 2025 prometía ser un año excitante para los cinéfilos y seguidores de la cultura pop, pero no todos los rumores sobre proyectos cinematográficos están hechos para ser tomados como ciertos. Uno de los rumores más fuertes y emocionantes en Hollywood era que Luca Guadagnino, director aclamado por su trabajo en Call Me by Your Name y Suspiria, estaba a punto de dirigir un reboot de American Psycho, la polémica novela de Bret Easton Ellis. La noticia causó revuelo, especialmente después de que Variety informara en diciembre de 2024 que el actor Austin Butler, nominado al Oscar, había sido elegido para interpretar a Patrick Bateman, el protagonista del libro.

La posibilidad de ver una nueva versión de American Psycho bajo la visión de Guadagnino generó una mezcla de entusiasmo y dudas. Muchos admiradores del director italiano soñaban con una adaptación fresca y única de la novela, y, por supuesto, la idea de ver a Butler como Bateman despertaba el interés. Sin embargo, en un giro sorprendente, Bret Easton Ellis ha desmentido categóricamente los rumores de este reboot. Durante una reciente transmisión de su podcast, The Bret Easton Ellis Podcast, el autor aseguró que todo lo relacionado con la película es “noticias falsas”.

Ellis fue contundente al afirmar que, según sus fuentes, no existen contratos firmados para el proyecto. “Me dijeron que no hay acuerdos. Austin Butler no ha firmado nada. Luca no tiene un trato. Scott Burns, el guionista, tampoco tiene un acuerdo”, afirmó el autor. De acuerdo con Ellis, la información que circuló sobre el reboot de American Psycho fue lanzada con el único propósito de medir la reacción del público, sin ningún tipo de base firme detrás de ella. Esta desmentida genera dudas sobre la veracidad de los reportes iniciales y pone en jaque las expectativas de muchos fanáticos.

A pesar de la confirmación de Ellis de que no está involucrado de ninguna manera en el proyecto, los rumores sobre el reboot continuaron alimentando la especulación. El propio Ellis dejó claro que, si la película se llegara a realizar, él no tendría ningún rol en la parte creativa del proyecto. “Si realmente existe, no estoy involucrado. No tengo nada que ver con esto, tal vez reciba algo de dinero si lo hacen, pero no tengo participación creativa en absoluto”, subrayó.

El desmentido de Ellis plantea varias preguntas. ¿Por qué se divulgó la noticia de este reboot si no existe un acuerdo formal entre los involucrados? Y, de ser cierto que Guadagnino no está trabajando en este proyecto, ¿por qué Austin Butler fue asociado con el papel de Patrick Bateman? Los rumores alrededor de American Psycho parecen haberse multiplicado, pero es posible que la realidad sea mucho menos intrigante de lo que muchos pensaban.

Si la versión de Ellis resulta ser la correcta, y este reboot nunca se concreta, los fanáticos de Guadagnino pueden estar tranquilos.

El director italiano sigue avanzando con otros proyectos interesantes. Guadagnino acaba de terminar el rodaje de After the Hunt, un thriller protagonizado por Julia Roberts, Ayo Edebiri y Andrew Garfield, y también está trabajando en Separate Rooms, una película sobre un escritor italiano en duelo por la muerte de su novio, que podría contar con la participación de Josh O’Connor.

A pesar de la confusión y los rumores que han rodeado el futuro de American Psycho, el panorama para Guadagnino sigue siendo prometedor. Mientras tanto, Ellis parece estar más centrado en despejar la confusión sobre su obra y dejar claro que, por el momento, no está involucrado en ninguna nueva adaptación cinematográfica. En cuanto a los fanáticos de American Psycho, es posible que, por ahora, tengan que seguir esperando para ver si este reboot de alguna manera toma forma real o se desvanece en la nebulosa de Hollywood.

Lo cierto es que, en un mundo donde las líneas entre la realidad y la ficción a menudo se desdibujan, American Psycho, la novela y la película original, sigue siendo un referente cultural por su crítica mordaz a la superficialidad y la deshumanización en la sociedad moderna. Mientras tanto, los seguidores de Guadagnino pueden seguir esperando sus próximos proyectos con la esperanza de ver una nueva visión del director, aunque no sea sobre Patrick Bateman.

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación: “Entiendo de dónde vienes”

La actriz y cantante Selena Gómez no se quedó callada ante las duras críticas que Eugenio Derbez hizo sobre su actuación en la película Emilia Pérez. En un reciente episodio del podcast de la youtuber Gaby Meza, el comediante mexicano calificó el desempeño de Gómez como “indefendible“, mencionando específicamente su acento al hablar español y la falta de discusión al respecto en festivales como Cannes.

Derbez, durante la charla, expresó su sorpresa por el hecho de que nadie señalara su acento, argumentando que este podría haber pasado desapercibido debido a los subtítulos de la película. Además, mencionó que la actuación de Selena no le parecía convincente, incluso criticando los números musicales de la película.

“No pueden haber matices en su interpretación. Lo que tiene que hacer es estar extremadamente feliz o extremadamente enojada, pero no hay puntos medios, y por eso su actuación no es convincente” dijo.

Por su parte, Gaby Meza respaldó algunas de las críticas y compartió su experiencia al ver la película:

“No podía creer cuando canta. Volteaba a ver a la persona con la que estaba en el festival y no podía creer cómo la gente no se está riendo”

A pesar de las fuertes palabras, Selena no tardó en responder. A través de un comentario en TikTok, la actriz expresó: “Entiendo lo que piensan. Lamento haber hecho lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no le quita valor al trabajo y el corazón que puse en esta película”.

La respuesta de Selena fue rápidamente apoyada por sus seguidores, quienes defendieron su trabajo y criticaron las declaraciones de Derbez. Algunos usuarios señalaron que el comediante también ha sido criticado por su acento en inglés en diversas producciones, mientras que otros lo acusaron de envidia.

Este intercambio de comentarios se volvió viral en redes sociales, con muchos apoyando a Selena y cuestionando las opiniones de Eugenio. La situación también recordó una polémica anterior de Derbez, en la que se expresó en contra de la tendencia de los jóvenes a preguntar sobre su salario al trabajar con él.

La controversia ha dejado en evidencia el impacto de las críticas públicas y la defensa de los artistas por parte de sus seguidores. Mientras tanto, la conversación sobre el acento y la identidad lingüística sigue siendo un tema relevante en la industria del cine.

Acá se originó la polémica entre Eugenio Derbez y Selena Gomez, también participó Gaby Meza. Tanto para Derbez como para Meza la actuación de Selena en Emilia Pérez es indefendible.
PD: Yo discierno con Gaby, Selena seguramente sabía lo que estaba cantando.#EmiliaPerez pic.twitter.com/Uwnt0mS2NL

— Boris Esteban Bernal (@borisestebanbe) December 7, 2024

Cynthia Erivo responde a las ediciones de fans del póster de Wicked

Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked, no se ha quedado callada ante las ediciones que los fans han hecho del póster de la película, tratando de hacerlo más parecido al famoso diseño de Broadway.

La película, que se estrena el 22 de noviembre, cuenta con un elenco de lujo que incluye a Ariana Grande, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum y Michelle Yeoh, y está basada en uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Con una base de fans tan grande, las comparaciones entre la película y la obra de teatro son inevitables.

Recientemente, un nuevo póster fue lanzado, mostrando a Glinda susurrándole a Elphaba. Algunos fans criticaron la falta de encanto del diseño y decidieron hacer sus propias versiones editadas, ocultando parte del rostro de Erivo.

 

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En una historia de Instagram, Erivo no se contuvo y calificó estas ediciones como “lo más salvaje y ofensivo que he visto”. Dijo que “nada de esto es gracioso” y que “degrada a todos”.

Además, explicó la importancia del póster original: “Soy una persona real que eligió mirar a la cámara. Editar mi cara y esconder mis ojos es borrarme, y eso duele profundamente”.

Cynthia Erivo reacts to viral edits of the ‘WICKED’ poster:

“This is the wildest, most offensive thing I have seen, equal to that AI of us fighting, equal to people posing the question ‘is your ***** green’” pic.twitter.com/0Q8qxflTnf

— Film Updates (@FilmUpdates) October 16, 2024

Para cerrar, publicó el póster oficial con el mensaje: “Déjenme poner esto aquí para recordarles”.

¿Qué opinas al respecto?

Aquí te dejamos el tráiler de esta esperada película:

Wendy Guevara revela que fue invitada a la fiesta de Shakira, pero la producción de ‘LCDLF’ no la dejó ir

Wendy Guevara, la querida influencer y ganadora de la primera edición de La Casa de los Famosos México, ha compartido que tuvo la oportunidad de asistir a una fiesta exclusiva de Shakira, donde se grabaría el nuevo video de la cantante titulado “Soltera”. Sin embargo, un conflicto con la producción del reality show le impidió disfrutar de esta increíble experiencia.

En una reciente transmisión en vivo, Wendy reveló que recibió una invitación del equipo de Shakira para viajar a Miami y participar en la grabación del video, que incluiría a otras grandes estrellas como Belinda, Kenia Os y Danna Paola. La emoción de Wendy era obvia: “Les voy a contar rapidito. Pues me hablaron de lo de Shakira que para Miami y todo. Yo dije: ‘¡Claro que voy! Yes en inglés con la Shakira’, hermanas”, comentó entusiasmada.

Pero, como suele suceder en el mundo del entretenimiento, no todo fue tan sencillo. Wendy explicó que, debido a sus compromisos con Televisa y con la segunda temporada de La Casa de los Famosos, la producción le impidió asistir a la fiesta de Shakira. Ella había solicitado permiso para faltar al evento, pero la respuesta fue negativa: “No, que tienes que ir a lo de la casa”, recordó Wendy, visiblemente frustrada.

 

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Sin embargo, la historia no terminó ahí. Resulta que horas después de que la producción le comunicara que no podía asistir, Televisa finalmente le dio luz verde para no acudir a la grabación de La Casa de los Famosos. Pero ya era demasiado tarde: “Eso era grabación en jueves, entonces el jueves a las 2 de la tarde, antes de que me empezaran a maquillar, me dicen: ‘Si gustas, no vengas’. ¡Y yo ya estaba que me moría!”, exclamó Wendy.

La influencer lamentó que, debido a la falta de tiempo, no pudo organizar su viaje a Miami para estar con Shakira. “Me hubiera ido desde la mañana a lo de Shakira, y por eso no fui. Con todas estas cosas que salen, ya no supe qué hacer”, dijo, claramente molesta por la situación.

Wendy nos cuenta el por qué NO pudo asistir a la grabación del video de la canción de Shakira “Soltera”. pic.twitter.com/e9etGrhxPU

— La Wendy (@LaWendyGuevara) October 16, 2024

A pesar de esta decepción, Wendy sigue brillando en su carrera y ha demostrado ser una de las figuras más queridas de la comunidad LGBTIQ+. Su carisma y autenticidad la han llevado a ser reconocida no solo en México, sino también en el extranjero, y su historia con Shakira solo añade otro capítulo emocionante a su trayectoria.

No cabe duda de que Wendy Guevara sigue siendo un fenómeno en el mundo del entretenimiento, y estamos seguros de que su oportunidad de colaborar con Shakira no tardará en llegar. ¡Estaremos atentos a sus próximas aventuras!

 

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Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.