Romina Marcos y la Dra. Laura Salazar: Un Romance que Conquista las Redes Sociales con un Emotivo Compromiso

En un emotivo y romántico gesto, Romina Marcos, hija de la conocida vedette Niurka, ha compartido con sus seguidores uno de los momentos más especiales de su vida: su compromiso con la influencer y doctora Laura Salazar. La propuesta, que ocurrió el 13 de febrero, se ha vuelto viral en las redes sociales, dejando a miles de seguidores conmovidos por la ternura y autenticidad del gesto.

A través de un video compartido por la doctora Salazar, se puede ver cómo ella preparó una sorpresa para Romina en una reunión íntima con amigos cercanos. En un ambiente lleno de rosas rojas y luces suaves, Salazar presentó un compilado de momentos especiales de su relación, para luego hacerle la gran pregunta: “¿Te quieres casar conmigo?”. La respuesta no tardó en llegar, y entre lágrimas de felicidad, Romina Marcos dio su rotundo “sí”, consolidando su compromiso ante sus seres queridos.

Este video ha conmovido a muchos no solo por la emoción del momento, sino por la belleza del amor que ambas comparten. La canción que Laura compuso especialmente para la ocasión, interpretada por la cantante Andrea Valeria, hizo aún más especial el momento, dejando claro que este compromiso es un verdadero testimonio de amor.

El romance entre Romina y Laura comenzó a principios de 2025, cuando Romina presentó a la doctora Salazar como su pareja en redes sociales, causando gran revuelo entre sus seguidores. La relación, que empezó con un primer contacto a través de Instagram, se consolidó rápidamente, y ahora, pocas semanas después de hacer pública su relación, ambas están listas para dar el siguiente paso en su vida juntos.

Romina y Laura, quienes son figuras públicas en el ámbito de las redes sociales, han compartido su historia de amor con transparencia y cariño, demostrando que el amor no tiene fronteras y que cada historia merece ser celebrada.

En este mes del amor, la noticia del compromiso de Romina Marcos y Laura Salazar es un recordatorio de que el amor verdadero siempre debe ser celebrado, independientemente de las etiquetas. ¡Felicidades a las futuras novias!

@faranduliando503internac #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii #drlaurasalazar #lgtb #rominamarcos #niurkamarcos #mexico #fypp ♬ sonido original – Faránduliando 503 internaciona

Jacob Elordi y Diego Calva abrazan el amor queer en el tráiler de ‘On Swift Horses’

Este abril, los secretos estallarán cuando On Swift Horses llegue a los cines. El drama protagonizado por Jacob Elordi (Saltburn) está a la vuelta de la esquina, y hoy, Sony Pictures Classics ha lanzado un tráiler que profundiza en la historia y nos ofrece una idea del tono de esta emotiva trama romántica. Con Daisy Edgar-Jones (Normal People), Will Poulter (The Bear), Sasha Calle (The Flash) y Diego Calva (Familia de Medianoche) en el elenco, la película se centra en varios triángulos amorosos en el mundo conservador posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El tráiler deja claro que On Swift Horses será una historia atmosférica que no solo nos transporta a la década de los 50, sino que también confía en sus personajes principales para mantenernos enganchados. Y no es difícil hacerlo: Julius (Elordi), Muriel (Edgar-Jones), Henry (Calva) y Sandra (Calle) forman vínculos fuertes de distintas maneras, pero todo se complica cuando Julius y Henry comienzan a encontrarse en secreto, y se vuelve aún más complejo cuando Muriel y Sandra siguen el mismo camino.

Con las nuevas parejas queer, es fácil intuir que la historia será una receta para el desastre en la época en la que viven, y uno de los mayores peligros para su felicidad y secretos es Lee (Poulter), quien en el tráiler parece descubrir al menos una de las relaciones. Por ahora, solo podemos esperar que encuentren la forma de ser felices juntos, pero es imposible no sentir curiosidad por todo el drama que se desatará cuando todos descubran lo que está pasando.

Crítica de ‘On Swift Horses’ en el Festival de Cine de Toronto

En su reseña del Festival de Cine de Toronto del año pasado, Tania Hussain de Collider elogió varios aspectos de On Swift Horses, incluyendo su estética, y escribió que “la película aborda temas de sexualidad reprimida y relaciones queer con reflexión y profundidad”. Sin embargo, Hussain destacó al elenco como el verdadero ancla emocional de la película:

“El mayor atractivo de la película es su elenco. Aportando carisma y profundidad a roles complejos, Elordi puede ser joven en su carrera, pero está en la cima de su juego con este papel. Conocido principalmente por su participación en Euphoria, el actor aporta una intensidad tranquila y absorbente a Julius, que recuerda a Marlon Brando o incluso James Dean. Elordi es impactante y crudo en cada escena, entregando una profundidad emocional que le da algo genuino al público para sostenerse. En cuanto a su compañera de reparto, Edgar-Jones ofrece una actuación increíblemente enfocada y matizada, que equilibra hábilmente la compostura exterior de su personaje.”

On Swift Horses está dirigida por Daniel Minahan, quien previamente dirigió numerosos episodios de series de alto perfil como Game of Thrones, Six Feet Under, Grey’s Anatomy, True Blood y American Crime Story. Recientemente, el cineasta también dirigió la serie de Showtime Fellow Travelers, que aborda la represión sexual en tiempos más conservadores. El guion es de Bryce Kass (Lizzie), quien adaptó la historia de la exitosa novela homónima de Shannon Pufahl.

On Swift Horses se estrena en cines el 25 de abril. Puedes ver el tráiler a continuación:

Kyle Timpson hace historia al convertirse en el primer hombre gay en ganar Hell’s Kitchen

Hell’s Kitchen acaba de hacer historia al coronar a Kyle Timpson como el primer hombre gay en ganar el popular programa de competencia culinaria. La 23ª temporada de este aclamado programa de Fox, que incluyó a 18 concursantes todos con títulos de chef ejecutivo o jefe de cocina, terminó con una victoria histórica para la comunidad LGBTQ+.

Timpson, originario de Nueva Jersey, se destacó durante toda la competencia con su habilidad, encanto y platos excepcionales, lo que impresionó al exigente Gordon Ramsay. En la gran final, Timpson se enfrentó a Hannah Flora, una chef ejecutiva de un club de campo, en una emocionante disputa por el título y el gran premio: convertirse en el chef principal en el Hell’s Kitchen Foxwoods Resort and Casino en Mashantucket, Connecticut.

En un momento lleno de tensión, ambos llegaron a la puerta de la oficina de Ramsay, esperando ansiosamente conocer al ganador. Al final, Timpson fue el elegido y logró no solo ganar el título, sino también hacer historia como el primer hombre gay en alzarse con la victoria en Hell’s Kitchen.

 

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Aunque aún no ha aceptado la oferta de trabajo, Timpson celebró su victoria rodeado de familiares y amigos, quienes no podían contener su emoción al verlo triunfar. “Sabía que lo haría bien, pero no sabía que ganaría. Estoy tan feliz de que mi madre pueda verme lograr esto. ¿Quién necesita crema hidratante cuando tienes lágrimas de felicidad?”, expresó con una sonrisa llena de emoción.

Timpson, que comenzó su carrera en los restaurantes de la costa sur de Nueva Jersey y estudió en la Academy of Culinary Arts en Atlantic Cape Community College, ha trabajado como sous chef en Beach Plum Farm en Nueva Jersey y, más recientemente, como Chef de Cuisine en Fearless Restaurants, una cadena de restaurantes en el área de Filadelfia y Long Beach Island, Nueva Jersey.

Esta victoria marca un hito importante en la representación LGBTQ+ en la televisión de realidad, demostrando que la inclusión y la visibilidad de la comunidad no solo están creciendo, sino que también están dejando una marca imborrable en el entretenimiento.

Cynthia Erivo recibirá el Premio Stephen F. Kolzak en los Premios GLAAD 2025

La talentosa Cynthia Erivo, estrella de Wicked, será reconocida en la 36ª edición de los Premios GLAAD Media con el prestigioso Premio Stephen F. Kolzak, que se entregará el próximo 27 de marzo. Este galardón se otorga a profesionales de los medios LGBTQ+ que han marcado una diferencia significativa en la visibilidad y la aceptación de la comunidad LGBTQ+ y sus temas.

Este premio lleva el nombre del director de casting de Los Ángeles, Stephen F. Kolzak, quien dedicó la última parte de su vida a luchar contra la homofobia y el estigma relacionado con el VIH dentro de la industria del entretenimiento. Entre los anteriores galardonados se encuentran figuras destacadas como Niecy Nash-Betts, Laverne Cox, Wanda Sykes y Jim Parsons.

Erivo, quien ya ha ganado un Emmy, un Grammy y un Tony, sigue cosechando éxitos. Este año, ha sido nominada a su tercer Premio de la Academia por su interpretación de Elphaba en la primera película de Wicked. En 2024, también fue reconocida como el Icono del Año en los Out100.

Sarah Kate Ellis, presidenta y CEO de GLAAD, destacó la contribución de Erivo al movimiento LGBTQ+ con su voz única y su firme apoyo. “Desde una aliada vocal hasta una pionera dentro de la comunidad, Cynthia ha sido fundamental en acelerar la aceptación de las personas LGBTQ+ desde que irrumpió en la escena hace más de una década”, expresó Ellis.

Erivo es un claro ejemplo de compromiso con las comunidades marginadas, mostrando siempre su autenticidad y su apoyo tanto a la comunidad negra como queer. Con cada nuevo logro, sigue rompiendo barreras y demostrando que su impacto va más allá de los premios, convirtiéndose en un verdadero referente para la inclusión y el cambio social.

Los Premios GLAAD Media 2025 se celebrarán el 27 de marzo en Los Ángeles, y se espera que esta edición sea otra gran oportunidad para resaltar los logros y avances en la representación LGBTQ+ en los medios de comunicación.

 

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“Sauna”: Un drama danés que explora la complejidad de las identidades queer

En su primer largometraje, Sauna, el director danés Mathias Broe ofrece una reflexión profunda sobre las identidades queer y las dificultades de conectarse con los demás cuando las experiencias de vida son tan dispares. El filme, que debutó en el Festival de Sundance, presenta a dos jóvenes que parecen tener poco en común, pero cuyo vínculo revela la brecha entre sus perspectivas. Johan (Magnus Juhl Andersen), un hombre joven y atractivo que trabaja en una sauna en Copenhague, ha vivido toda su vida rodeado de privilegios gracias a su imagen física. Nunca se ha cuestionado su deseo ni ha tenido que lidiar con la discriminación o la exclusión. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando conoce a William (Nina Rask), un hombre trans que aún se enfrenta a las dificultades de encontrar su lugar en una sociedad masculina que no siempre acepta su cuerpo ni sus deseos.

La película no se limita a contar una simple historia de amor, sino que profundiza en las dinámicas de poder, privilegio y aceptación dentro de la comunidad queer. Desde el primer encuentro entre Johan y William, cuando Johan, torpemente, reacciona ante la identidad trans de William, se deja claro que la relación será compleja. Lo que inicialmente podría parecer una historia de amor convencional se convierte en un ejercicio de autodescubrimiento para ambos personajes, que deben confrontar sus prejuicios y su ignorancia sobre las experiencias del otro.

A través de un guion coescrito por Broe y William Lippert, adaptado de la novela de Mads Ananda Lodahl, Sauna ofrece una mirada cruda y realista a los obstáculos que enfrentan los personajes en su relación. Johan, un joven de pueblo que ha escapado a Copenhague para vivir su vida de manera abierta, se siente atraído por William, pero también se enfrenta a la brecha cultural entre su mundo superficial, machista y blanco, y el de William, que es más progresista y diverso. La película muestra cómo Johan, a pesar de ser abierto en su sexualidad, se siente desubicado en este nuevo espacio que no siempre le resulta acogedor.

Sauna: Un drama danés entre un hombre trans y un hombre cis

Uno de los aspectos más destacados de Sauna es la forma en que se representan las relaciones sexuales entre los personajes. A pesar de que las escenas son explícitas, están filmadas con gran delicadeza, mostrando una química genuina que va más allá del simple deseo físico. Estas secuencias no solo sirven para mostrar la atracción entre Johan y William, sino que también reflejan la vulnerabilidad de ambos al exponerse a algo nuevo y desafiante. La película hace un uso impresionante de la luz y el cuerpo, y la cinematografía de Nicolai Lok ayuda a crear un ambiente sensual y lleno de tensión.

No obstante, la relación entre Johan y William también se ve afectada por las diferencias que existen entre ellos. Johan, aunque bien intencionado, comete errores al intentar involucrarse en la vida de William y entender su transición. En una escena, le pregunta a un amigo de William sobre el tratamiento hormonal, lo que resulta inapropiado y revelador de su falta de comprensión sobre las realidades del proceso. Esta torpeza muestra cómo las buenas intenciones a menudo no son suficientes si no se está dispuesto a aprender de manera más profunda sobre las experiencias de los demás.

A medida que la relación se desmorona, Sauna se desvia un poco, llevando a Johan a un espiral destructivo y complicado. La película introduce un giro relacionado con el trabajo sexual que no necesariamente aporta al desarrollo de los personajes, pero que aún así contribuye a la trama de manera significativa. A pesar de estos altibajos narrativos, las interpretaciones de los actores principales, especialmente la de Nina Rask como William, mantienen la autenticidad del relato. Rask, una comediante trans, logra transmitir la lucha interna de su personaje con gran sensibilidad, mostrando tanto su cansancio por las dificultades externas como su deseo de conectar con Johan en un nivel más profundo.

Sauna es, en última instancia, una película sobre el aprendizaje y la comprensión dentro de la comunidad queer. Nos recuerda que las identidades no son simples, que cada individuo tiene un camino único y que, para construir relaciones genuinas, es necesario un esfuerzo mutuo. La película de Broe nos invita a cuestionar nuestros propios prejuicios y a reflexionar sobre cómo las experiencias de los demás pueden enriquecer nuestra comprensión de la identidad, la sexualidad y el amor.

“Prime Target” de Apple TV+: La representación queer que marca un antes y un después

Prime Target, el thriller de conspiración de Apple TV+, está haciendo ruido por su innovadora representación de personajes queer, lo cual es un gran paso en la evolución de los contenidos mainstream. La serie no solo presenta a dos protagonistas queer, interpretados por Leo Woodall y Quintessa Swindell, sino que lo hace de una manera que rompe con los estereotipos y establece una nueva forma de abordar la diversidad en la pantalla.

La trama sigue a Edward Brooks (Woodall), un profesor de matemáticas que, mientras está a punto de descubrir un patrón en los números primos que le permitiría acceder a todos los computadores del mundo, se ve envuelto en una conspiración para desacreditar su trabajo. En su camino, se cruza con Taylah Sanders (Swindell), una agente de la NSA encargada de vigilar el comportamiento de los matemáticos, y juntos comienzan a desentrañar una peligrosa conspiración.

Lo que hace a Prime Target realmente especial es que, por primera vez en una serie original de Apple TV+, los personajes principales, Edward y Taylah, son queer. Sin embargo, lo que es aún más significativo es cómo la sexualidad de los personajes no se presenta como un tema central o algo que define su identidad, sino como una parte natural de quienes son. Este enfoque más sutil y realista resalta una representación más inclusiva y menos forzada de las identidades queer.

En entrevistas, tanto Woodall como Swindell compartieron sus pensamientos sobre el rol de la diversidad en la serie.

Swindell, quien es una actriz no binaria, expresó que siempre ha sido crítica al elegir sus papeles, especialmente en lo que respecta a la representación queer. Señaló que no quería perpetuar estereotipos y que la serie Prime Target le ofreció una representación que sentía genuina y respetuosa: “Me encanta cómo se representa el personaje de Leo, porque no es algo muy obvio, es simplemente una consecuencia natural de quién es, y no necesita ser discutido”, dijo Swindell.

Por su parte, Woodall comentó sobre cómo su personaje, Edward, representaba un desafío para él, ya que había interpretado previamente personajes sociables y extrovertidos, mientras que Edward es todo lo contrario: introvertido, distante y desconfiado de las personas. “Era un territorio nuevo para mí y me interesaba mucho explorar ese tipo de personaje”, explicó Woodall.

La representación queer en Prime Target no es solo un tema en la narrativa, sino una forma de redefinir lo que significa ser un personaje queer en géneros como el thriller de conspiración, que tradicionalmente ha estado dominado por personajes heterosexuales. A pesar de que la serie aún se encuentra en su fase inicial, los fans ya están elogiando la representación genuina y madura de sus personajes queer.

La química entre los personajes de Woodall y Fra Fee, quien interpreta a Adam Mellor, ha generado gran entusiasmo en las redes sociales.

“¡Prime Target es mi nueva serie favorita! Una historia intrigante y un personaje principal gay con un amoroso interés romántico… ¡Cuenta conmigo!”, comentó un espectador en Twitter, mientras que otro fan añadió: “Leo Woodall interpreta a un hombre queer en #PrimeTarget? ¡Voy a renovar mi suscripción a Apple TV+!”

Leo Woodall & Fra Fee in ‘Prime Target’ (2025) pic.twitter.com/WHHrWoMbvu

— mikey (@buckIeydiaz) January 29, 2025

La representación de personajes queer en papeles principales sigue siendo un tema importante en la industria, y Prime Target está liderando el camino, mostrando que la inclusión no solo puede ser natural, sino también emocionante y profundamente humana. En un género donde la diversidad a menudo se pasa por alto, esta serie se destaca por su audaz representación.

Prime Target está disponible para ver en Apple TV+, con nuevos episodios lanzándose todos los miércoles.

¡Nuevo drama deportivo español llega a Netflix: “Olympo” te hará sudar!

Si te obsesionaste con las intensas y pasionales tramas de Élite, pero siempre pensaste que sus personajes deberían estar más centrados en sus cuerpos y en el entrenamiento físico, tenemos la serie perfecta para ti. Netflix está a punto de lanzar Olympo, un nuevo drama español que promete llevar la tensión, la sensualidad y las relaciones queer a nuevos niveles.

El fenómeno de Élite, estrenado en 2018, dejó a todos enganchados con sus tramas llenas de secretos, conflictos y un sinfín de relaciones complicadas. A lo largo de ocho temporadas, Élite nos presentó a estrellas internacionales como Omar Ayuso, Manu Ríos y André Lamoglia, y se convirtió en una de las series más aclamadas por la crítica, especialmente por su enfoque inclusivo de la comunidad queer. Ahora, Olympo llega para llenar el vacío que dejó el final de Élite.

OLYMPO. Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 03 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

La trama de Olympo se desarrolla en el Centro de Alto Rendimiento Pirineos, una exclusiva academia donde los atletas más destacados del país entrenan al más alto nivel. La historia gira en torno a Amaia, la capitana del equipo nacional de natación sincronizada, quien siempre exige lo mejor de sí misma y no permite errores. Sin embargo, cuando su compañera y mejor amiga, Núria, la supera por primera vez, Amaia comienza a sospechar que algunos atletas están mejorando su rendimiento de manera inexplicable. Después de años de sacrificios, se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿hasta dónde están dispuestos a llegar?

OLYMPO. Chos as Pepa Gracia, Nuno Gallego as Cristian Delallave in episode 04 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

Un primer vistazo de la serie, que Netflix lanzó el año pasado, ya nos mostró mucho sudor y músculos, pero las nuevas imágenes reveladas esta semana intensifican aún más la expectativa. Las fotos sugieren que Olympo será otro drama cargado de sensualidad y relaciones queer, muy al estilo de Élite.

Entre los momentos más destacados de las imágenes se encuentran dos hombres en una locker room, con una energía que claramente no es solo para hablar de estrategias de juego. Además, en una sesión de sauna grupal, la química entre los personajes parece más bien destinada a algo mucho más cercano.

El elenco de Olympo está compuesto por Clara Galle (de la trilogía A través de mi ventana), Agustín Della Corte (Society of The Snow), Nuno Gallego (ex Élite), María Romanillos, Andy Duato, Martí Cordero Llopis y Juan Perales, entre otros. Y si pensabas que Élite tenía un elenco atractivo, prepárate para Olympo, porque estos actores no se quedan atrás.

OLYMPO. Manuel Marín as Lope “Lobo” Cantós, Agustin Della Corte as Roque Pérez in episode 02 of OLYMPO. Cr. Matías Uris/Netflix © 2024

A pesar de que aún no se ha confirmado la fecha exacta de estreno, Netflix ha prometido que la serie llegará pronto. Por lo que, si eres fanático de las historias cargadas de tensión física, relaciones complejas y mucho drama, Olympo es una cita obligada. ¡Estaremos esperando con ansias su estreno y te mantendremos al tanto de todos los detalles!

¿Ya estás listo para unirte a los entrenamientos de Olympo? Sin duda, esta nueva serie promete ser otro éxito caliente para los fanáticos de Élite y más allá.

Aquí te dejamos las cuentas de los actores y las actrices de la nueva serie queer española “Olympo”:

 

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El reconocido director español David González, responsable de éxitos premiados (y polémicos) como Chapero, La elección es tuya, Twinks Porn, Jóvenes Inocentes, Mi Hermano y yo o la trilogía Hijo, Amo Tu Boca acaba de lanzar su cortometraje número 100 coincidiendo con el décimo aniversario de su productora Young Talents Films.

Mi Hermana Trans, protagonizada por un guapísimo Danilo Cortés y la debutante Vega Ripoll, trae una premisa que nada entre el terror y el drama.

Darío se encuentra tranquilamente viendo el televisor cuando llaman a la puerta.

Tras ella se encuentra su hermana a quien no veía desde hacía tres años. Solo que ahora se llama Carla. Lo que comienza con una inocente conversación para ponerse al día termina desvelando las verdades intenciones de la hermana.

Inspirado en el relato del propio David González (quien ya ha publicado 15 libros e infinidad de relatos) y del que mostró una pincelada en su tercer largometraje El Sabor de lo Prohibido (donde muestra a dos jóvenes hermanos prostituidos por su propio padre) esta retorcida historia podría ver la luz finalmente como libro a finales de este año.

La poderosa imaginación y creatividad de David González no deja de sorprendernos y ya le ha valido seis premios a Mejor Guión y cinco premios a Mejor Dirección durante su trayectoria.

Aquí puedes ver el tráiler.

Fecha de estreno confirmada para On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva

Finalmente, On Swift Horses, el drama queer protagonizado por Jacob Elordi y Diego Calva, ha recibido su fecha de estreno. La película, basada en la novela de Shannon Pufahl, llegará a los cines de Estados Unidos el 25 de abril de 2025.

Ambientada en la década de 1950, la historia sigue a Julius (Elordi), un veterano de la Guerra de Corea convertido en jugador empedernido, quien altera la vida de su hermano Lee (Will Poulter) y su esposa Muriel (Daisy Edgar-Jones). A pesar de estar separados, Muriel y Julius mantienen contacto mientras él comienza un apasionado romance con Henry (Diego Calva), un compañero de trabajo que conoce en un casino de Las Vegas.

La trama también se centra en el viaje de autodescubrimiento de Muriel, quien se dedica a apostar secretamente en carreras de caballos y forma una intensa conexión con su nueva vecina Sandra (Sasha Calle).

On Swift Horses se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 y fue muy comentada, especialmente por sus “intensas y emocionales escenas de sexo queer”, que han generado gran expectativa. El director Daniel Minahan, conocido por su trabajo en series como Game of Thrones y True Blood, comentó que se sintió atraído por la historia porque ofrece “una reimaginación del sueño americano, pero a través de una lente queer”, destacando que la película “no tiene un final trágico”, sino uno lleno de esperanza.

Minahan también es reconocido por su colaboración con Ryan Murphy, habiendo dirigido varias de sus series, como Halston y Ratched. Según Elordi y Calva, las escenas de amor en la película fueron profundamente emocionales y explícitas, con el director dándoles libertad para explorar y desarrollar la conexión de sus personajes dentro de los límites de su espacio.

En una entrevista, Edgar-Jones describió la película como “maravillosamente queer” y destacó el apoyo de Minahan para asegurarse de que la representación fuera auténtica para la época y la experiencia de los personajes.

On Swift Horses promete ser una película única, cargada de emoción y momentos impactantes, y los fanáticos están ansiosos por su estreno en abril.

Te dejamos algunas de las primeras imágenes de la película:

HBO revela el primer vistazo de Zendaya en la tercera temporada de Euphoria

Después de un largo tiempo de espera, HBO ha publicado la primera imagen oficial de la tan esperada tercera temporada de Euphoria.

La serie juvenil, que estuvo en pausa por tres años, ha retomado finalmente su producción. El elenco principal regresará en su mayoría, con Zendaya nuevamente en el papel de Rue, Hunter Schafer como Jules, Maude Apatow como Lexi, Eric Dane como Cal, Alexa Demie como Maddy, Jacob Elordi como Nate, Nika King como Leslie, Sydney Sweeney como Cassie, Colman Domingo como Ali y Dominic Fike como Elliot.

Sin embargo, algunos actores no formarán parte de esta nueva temporada, como Barbie Ferreira (Kat), Storm Reid (Gia), Algee Smith (Chris) y Angus Cloud (Fez), quien lamentablemente falleció en julio de 2023.

El lunes 10 de febrero, HBO compartió una imagen de Zendaya en su regreso como Rue en la temporada 3, un personaje que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, un logro que consiguió en dos ocasiones.

El presidente de HBO, Casey Bloys, confirmó que Euphoria se estrenará en 2025. Dado que las grabaciones comenzaron en enero, es probable que la nueva temporada se lance hacia el final del año.

Aunque los detalles de la temporada siguen siendo escasos, se sabe que incluirá un salto temporal. En una entrevista con el podcast The Awards de Entertainment Weekly, Zendaya explicó que esta decisión es “importante porque el drama adolescente tiene un límite.”

#Euphoria Season 3 is in production. pic.twitter.com/hEPx5AOTmo

— euphoria (@euphoriaHBO) February 10, 2025

Además, en una charla con Vanity Fair a principios de este año, la estrella de Dune añadió: “Todavía no he leído nada, pero tengo muchas ganas de ver en qué han estado trabajando los demás y cómo se desarrollará el futuro de Euphoria. Por ahora, lo único confirmado es que las grabaciones comenzaron en enero.”

“Lo más importante para mí es hacer justicia a quienes aman y cuidan a Rue, y asegurarme de que su personaje sea tratado con el respeto que merece. Esa es mi principal responsabilidad.”

Desde su estreno en 2019, Euphoria ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones del elenco y su representación de la comunidad LGBTQIA+. Jules, interpretada por Schafer, ha sido aclamada como uno de los mejores personajes trans en la historia de la televisión.

A continuación, te dejamos el primer vistazo de Zendaya como Rue en la tercera temporada de Euphoria.

La actriz Alysia Reiner de Orange Is The New Black acaba de oficiar una boda queer y estamos amando…

En un acto que trasciende las cámaras y los guiones, Alysia Reiner, actriz conocida por su papel en Orange Is the New Black, asume un rol muy personal: el de oficiante en la boda de su hermane  Kat (pronombre elle) con su esposa Sharona (pronombre ella). Una experiencia que, si bien podría parecer sencilla para alguien acostumbrado al escenario, resultó ser un reto cargado de significado y emoción.

La protagonista de Orange Is the New Black, quien interpretó a la compleja y querida Natalie “Fig” Figueroa, compartió recientemente su experiencia al oficiar la boda de Kat y Shannon, una ceremonia que se celebró en junio en West Linn, Oregón. La ceremonia fue un reflejo de su identidad queer y de la naturaleza única del amor que se celebra en nuestras comunidades. Desde una fiesta de té al estilo Alicia en el País de las Maravillas hasta momentos profundamente simbólicos como la firma de la Ketubah, contrato matrimonial judío, la boda fue todo menos convencional.

El desafío de ser oficiante no es menor. Para Reiner, no se trató solo de “leer unas palabras”; fue una labor de introspección y dedicación. En sus propias palabras: “Normalmente, me dan líneas que seguir, pero aquí tenía que escribirlo todo yo misma. La presión era enorme, porque no solo quería cumplir con su expectativa, sino que quería que fuera algo verdaderamente especial”. En este rol, Alysia nos recuerda que, al igual que en la actuación, el corazón de la ceremonia está en la conexión genuina con la pareja y su historia.

Como alguien que ve el acto de oficiar como una extensión del arte de la interpretación, Reiner compartió sus consejos para aquellos que, como ella, se sienten llamados a acompañar a seres queridos en un día tan significativo. Primero, resalta la importancia de la preparación: conocer a fondo a la pareja a través de entrevistas profundas es esencial. Para Alysia, comprender qué es lo que realmente representa el amor para ellos y cómo quieren que se refleje ese amor en su ceremonia es la clave para un discurso auténtico y memorable. “Es como cuando estás preparando un papel en una película o serie, pero aquí el guion no te lo dan; tú eres quien lo crea”, explica.

Reiner también aconseja a quienes deseen oficiar que no subestimen el impacto que pueden tener en la ceremonia. Es vital elegir a alguien que no solo se sienta cómodo ante el público, sino que entienda que su papel no es el de un protagonista, sino el de un facilitador de un momento único en la vida de la pareja. Es crucial que el oficiante sea alguien que respete la naturaleza del compromiso y que, más allá de sus propios nervios o inseguridades, se enfoque en hacer de ese día algo inolvidable para los protagonistas.

Además, Reiner enfatiza que, aunque el papel de oficiante podría parecer una simple formalidad, la responsabilidad es profunda, especialmente en una boda queer. La ceremonia es más que un contrato; es una reafirmación del amor, una declaración de validez y de resistencia, sobre todo en un contexto donde las parejas queer a menudo se enfrentan a luchas para ver sus relaciones reflejadas y celebradas de manera equitativa.

A través de esta experiencia, Alysia Reiner no solo ofrece consejos prácticos para quienes tienen el honor de oficiar una boda, sino también una reflexión sobre lo que significa celebrar el amor auténtico, sin reservas ni convencionalismos. Su rol como oficiante de una boda queer se convierte en un acto de amor y visibilidad, recordándonos que en cada boda, en cada unión, el amor sigue siendo el protagonista.

Al final, Alysia nos deja con un mensaje claro: la magia está en la autenticidad. Si estás pensando en oficiar la boda de un ser querido, ya sea queer o de cualquier otra identidad, asegúrate de hacerlo con el corazón, porque es en ese espacio donde se construye lo que realmente importa.

Billie Eilish y Ariana Grande se emocionan por una posible colaboración musical

¿Podría estar naciendo una de las colaboraciones más esperadas del pop? Durante un evento especial de Wicked Conversation en Hollywood, Billie Eilish y Ariana Grande dejaron escapar una pista que hizo que los fans comenzaran a soñar con una futura unión musical.

Ambas artistas se reunieron para hablar sobre la película Wicked, la relación con sus seguidores y, por supuesto, su música.

En medio de la conversación, Eilish, quien estaba moderando la sesión de preguntas y respuestas, cometió un pequeño desliz que despertó la emoción de la audiencia. Al decir que solo le quedaban “unas pocas canciones” en lugar de “unas pocas preguntas”, los fans estallaron en vítores, alentando a las dos estrellas a cantar juntas.

“¿Canciones? ¿Dije canciones?”, preguntó Eilish, algo avergonzada. “Oh, Dios, quise decir preguntas. Perdón, estoy de gira, estoy acostumbrada a decir eso”, explicó entre risas.

Ariana, no perdiendo el momento, respondió con entusiasmo: “Necesitamos hacer eso”, lo que provocó aún más aplausos.

Eilish, con una sonrisa, coincidió: “Sí, necesitamos hacerlo”. Sin embargo, Grande aclaró entre risas: “Pero ella tiene shows, está descansando, por ahora estamos bien”.

Eilish, visiblemente emocionada por la idea, respondió: “Es cierto. Me encantaría hacerlo”, a lo que Ariana añadió: “Yo también”.

Además de este coqueteo musical, Eilish reveló que desde muy joven ha sido una fanática de Ariana, incluso comentando en sus videos de YouTube. “Solía comentar en tus videos como, ‘Dios, amo tanto a Ariana'”, contó Eilish a su ídola. “Y a mi hermano le decía ‘Ari’, y él me decía, ‘No la llames Ari, no la conoces’.”

Este cálido intercambio de admiración entre ambas cantantes ha dejado claro que su relación va más allá de la música. Y aunque por ahora solo queda soñar con una colaboración, los seguidores de ambas artistas no pueden evitar emocionarse por la posibilidad de verlas juntas en el estudio pronto. ¡El futuro parece brillante para Billie y Ariana!

ARIANA GRANDE AND BILLIE EILISH POSSIBLE COLLABORATION SHUT UP pic.twitter.com/fN1VYwEUPx

— ໊ (@dieforyous) February 5, 2025

Jonathan Bailey se roba el show en Jurassic World Rebirth junto a Scarlett Johansson y Mahershala Ali

El esperado regreso a la isla de Jurassic Park trae consigo una nueva camada de estrellas, y entre ellas, Jonathan Bailey se destaca como uno de los grandes atractivos de Jurassic World Rebirth. En el tráiler recién lanzado de la película, Bailey interpreta a Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que, junto a la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, se embarca en una peligrosa misión en la isla original del parque, ahora dominada por los dinosaurios más letales.

El talento de Bailey, conocido por su rol en Bridgerton y Fellow Travelers, se ha ganado una rápida atención en redes sociales, donde sus seguidores lo elogian por su personaje geek y su imponente presencia. Su interpretación de Loomis, un personaje brillante pero vulnerable, ha generado un sinfín de reacciones, especialmente por su imagen de “nerd sexy” que ha dejado a muchos fans cautivados.

Las redes sociales han estallado con comentarios sobre las gafas de Bailey y su físico tonificado, haciendo que su participación en la franquicia sea uno de los puntos más comentados de la película.

Jonathan Bailey in ‘JURASSIC WORLD: REBIRTH’ pic.twitter.com/i9XFZEOwZT

— Film Updates (@FilmUpdates) February 5, 2025

Pero no solo los fans están hablando de su papel, también los críticos han señalado la química de Bailey con Johansson y Mahershala Ali, quienes interpretan a la confiable colega Duncan Kincaid. Jurassic World Rebirth promete ser mucho más que una película de dinosaurios: con la dirección de Gareth Edwards (Godzilla) y un guion del escritor original David Koepp, esta entrega está repleta de acción, aventura y, por supuesto, una dinámica de personajes intrigante.

Además, el tráiler deja claro que la misión de los protagonistas será mucho más peligrosa de lo que imaginaban, con nuevas criaturas salvajes y algunos dinosaurios clásicos como el Tyrannosaurus Rex y el Velociraptor haciendo su regreso triunfal.

if i had a penny for each time jonathan bailey played a sassy nerd with cute glasses, I’d have two pennies. which isn’t a lot but it’s crazy it has happened twice pic.twitter.com/eb5kfntC86

— Jess (@jonnybayleaf) February 5, 2025

Jonathan Bailey ha logrado posicionarse rápidamente como uno de los favoritos del público, quienes lo esperan con ansias cuando Jurassic World Rebirth llegue a los cines en julio de 2025. Los fans ya pueden empezar a contar los días para ver cómo el talento del actor se combina con el mundo lleno de dinosaurios y aventuras de esta nueva entrega de la franquicia.

Sarah Michelle Gellar regresa para el reboot de Buffy, la cazavampiros

¡El regreso de Buffy, la cazavampiros está confirmado! Después de más de dos décadas, Sarah Michelle Gellar retoma su icónico papel de Buffy Summers para un reboot que se encuentra en desarrollo. La noticia ha emocionado a los fanáticos, especialmente a la comunidad queer, pues la serie original dejó un legado indeleble en la representación LGBTQ+.

Gellar, quien se había mostrado reacia a participar en un reboot, reconsideró su postura tras su participación en Dexter: Original Sin. La serie, que será dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, promete explorar nuevas facetas del “Buffyverse”.

Aunque el creador original Joss Whedon no está involucrado, la producción cuenta con nombres de peso, como los de Gail Berman y la leyenda Dolly Parton. El reboot se perfila como un nuevo capítulo que honrará la historia, pero con una mirada moderna y fresca.

Uno de los aspectos más relevantes de Buffy fue su representación de relaciones LGBTQ+, como la de Willow y Tara, un punto de inflexión en la televisión. Como señaló Amber Benson, quien interpretó a Tara, este tipo de relaciones “entra en las casas de las personas cada semana. Estás cambiando la percepción de lo que significa ser queer. Estás hablando con personas en otras partes del mundo, especialmente en nuestro loco país, que están viendo este show pero nunca han conocido a una pareja queer en la vida real, pero aman a Tara y Willow. Realmente cambió la forma en que vimos las cosas y dijimos, sí, ya no importa lo que hagamos, solo existimos en este momento y somos una mano para las personas que no tienen eso.”

Con este reboot, la saga sigue siendo relevante, reconfigurando el legado para nuevas generaciones. Para más detalles, ¡esperamos con ansias lo que este regreso nos depara!

Dylan O’Brien y James Sweeney rompen barreras con Twinless y dejan boquiabiertos a los fans

El reciente estreno de Twinless en el Festival de Cine de Sundance está dando de qué hablar, pero no precisamente por su trama sobre el duelo y la pérdida, sino por una escena sexual entre Dylan O’Brien y James Sweeney que ha causado furor en las redes, particularmente en Twitter Gay.

La película, que aborda temas complejos sobre el dolor de la pérdida de un gemelo, llevó a ambos actores a una interacción tan intensa que, sin dudas, ha elevado las expectativas del público.

La historia de Twinless tiene como eje la relación entre dos hombres que atraviesan el duelo por la muerte de sus gemelos. A través de un grupo de apoyo, los personajes de O’Brien y Sweeney desarrollan una conexión especial que, en un giro inesperado, culmina en una escena sexual que ha sido ampliamente comentada. La química entre ambos actores es indiscutible, y eso ha sido evidente para los espectadores que han seguido cada momento de la película.

Lo que más ha sorprendido es la intensidad de la escena, donde O’Brien, en un rol más atrevido, no deja nada a la imaginación.

Con un enfoque audaz y una dirección cinematográfica que deja a los fans al borde de sus asientos, Twinless no escatima en detalles. La química entre O’Brien y Sweeney, lejos de ser superficial, se siente cruda y real, lo que genera un gran impacto emocional en la audiencia.

Muchos usuarios de las redes sociales se han mostrado sorprendidos, algunos incluso indicando que no esperaban ver a O’Brien, quien en la vida real es heterosexual, participar en una escena tan íntima con otro hombre. El propio actor comentó que trabajó estrechamente con Sweeney para asegurarse de que la representación fuera auténtica. Esta colaboración no pasó desapercibida, y muchos elogian la forma en que ambos actores construyeron una conexión tan genuina en pantalla.

La película, dirigida y escrita por James Sweeney, está recibiendo elogios por su capacidad para tratar temas difíciles como el duelo y la conexión humana, al mismo tiempo que desafía las normas del cine tradicional. Twinless promete seguir siendo un tema candente en los próximos meses, especialmente si logra salir a salas comerciales, como muchos anticipan después del éxito en Sundance.

La escena se viralizó en twitter pero fue eliminada por derechos de autor.

Tendremos que esperar a que salga en cines. Aún no hay tráiler oficial pero te dejamos algunas imágenes recopiladas por fans en youtube:

Matt Bomer se convierte en el narrador del audiolibro de A Little Life en su aniversario

El actor Matt Bomer, conocido por su papel en Fellow Travelers, ha tomado un nuevo rol en su carrera: narrador del audiolibro de A Little Life, la aclamada novela de Hanya Yanagihara. Este año, la obra celebra su décimo aniversario, y Bomer le da voz a esta historia que ha tocado profundamente a los lectores LGBTQ+, incluidos él mismo.

El libro sigue a cuatro amigos que se conocen en la universidad, quienes, tras mudarse a Nueva York, enfrentan el reto de construir sus vidas y carreras. La trama se centra especialmente en Jude, un personaje queer que lucha con un pasado marcado por la violencia y el abuso sexual.

En una entrevista con Vulture, Bomer expresó lo profundamente conmovido que se sintió al ser elegido para narrar la obra.

“Es un libro que me ha fascinado desde que escuché por primera vez sobre él, y tener la oportunidad de dar vida a estos personajes fue una responsabilidad profunda para mí, además de una forma de enamorarme nuevamente de la obra de Hanya”, comentó el actor. “Es una pieza que, al menos para mí, me cambió como persona después de leerla, ¿y qué más podemos pedir del arte?”

Por su parte, Hanya Yanagihara también mostró su entusiasmo al respecto, describiendo a Bomer como “un actor de gran generosidad, belleza y profundidad”, y resaltando que los nuevos oyentes podrán experimentar el libro de la manera en que siempre lo imaginó, mientras que los oyentes recurrentes encontrarán nuevas dimensiones gracias a la sutileza y habilidad de Bomer.

El audiolibro de A Little Life debutó este martes, y Penguin Random House compartió un clip exclusivo en el que Bomer recita un pasaje impactante sobre la relación abusiva de Jude.

En el fragmento, el actor lee: “Había dos formas de olvidar. Durante muchos años, imaginó sin mucho entusiasmo un depósito, y al final del día recogía las imágenes, secuencias y palabras que no quería volver a pensar y abría la pesada puerta de acero solo lo suficiente para apresurarlas dentro, cerrándola rápidamente y con fuerza. Pero este método no era efectivo. Los recuerdos se filtraban de todos modos.”

Este nuevo proyecto de Bomer ofrece a los oyentes una forma profunda y emocional de conectar con A Little Life, un libro que sigue tocando corazones en todo el mundo.

La estrella de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, se disculpa por antiguos tuits, asegura estar “profundamente arrepentida por el dolor causado”

La actriz Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar y protagonista de la película Emilia Pérez, ha pedido disculpas por sus antiguas publicaciones en redes sociales, en las que denigraba al islam y se refería a George Floyd como “un drogadicto y un estafador”.

“Como alguien de una comunidad marginada, conozco este sufrimiento muy bien y estoy profundamente arrepentida por el dolor que he causado”, expresó la actriz en un comunicado a través de Netflix, plataforma donde su película está disponible. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad.”

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz, lo que ayudó a que Emilia Pérez fuera la película con más nominaciones de cara a la ceremonia de los próximos Oscars. Netflix espera que la controversia no empañe las posibilidades de la película en los premios.

Las publicaciones antiguas de Gascón en Twitter salieron a la luz esta semana, algunas de ellas remontándose a 2016, donde criticaba la vestimenta, el lenguaje y la cultura de los musulmanes en su España natal. También sugirió que el islam debería ser prohibido.

Además, menos de un mes después de la muerte de George Floyd, un hombre negro que fue asesinado por un oficial de policía blanco en Minneapolis en 2020, lo que desencadenó una reflexión nacional sobre la brutalidad policial y el racismo, Gascón ofreció su evaluación de Floyd, describiéndolo como un drogadicto por el que “muy pocas personas se preocuparon”.

Gascón, quien fue una figura recurrente en telenovelas mexicanas antes de su transición en 2018, interpreta en Emilia Pérez tanto a un peligroso líder de un cartel como a la mujer que emerge después de que el líder simula su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta al abogado que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para ayudarla a reunirse con su esposa (Selena Gómez) y sus hijos.

Las publicaciones antiguas de celebridades han regresado a atormentarlas en el pasado, como fue el caso de James Gunn, Trevor Noah y Blake Shelton. Todos han logrado superar la controversia: Gunn fue recontratado para dirigir la tercera película de Guardians of the Galaxy de Marvel y el próximo reinicio de Superman; Noah será el presentador de los premios Grammy de este fin de semana, y Shelton fue durante años coach en The Voice de NBC.

Gascón también se ha visto envuelta en otra polémica reciente por sus publicaciones en redes sociales que han causado una gran división. Sus mensajes, muchos de ellos eliminados desde que la periodista Sarah Hagi los rescatara, expresaban opiniones controvertidas sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Oscars.

Una de las publicaciones más criticadas, fechada el 22 de noviembre de 2020, decía: “Lo siento, ¿es solo mi impresión o hay más musulmanes en España? Cada vez que voy a recoger a mi hija del colegio veo más mujeres con el cabello cubierto y faldas hasta los talones. El próximo año, en vez de inglés, tendremos que enseñar árabe.” También expresó opiniones negativas sobre la cultura islámica, describiéndola como “profundamente asquerosa de la humanidad”.

En otra publicación, días después de la muerte de Floyd, Gascón comentó sobre el caso de una manera que muchos consideraron insensible, llamando a Floyd un “drogadicto estafador” y sugiriendo que muy pocas personas se preocupaban por él.

Su crítica hacia los Oscars de 2021 también generó controversia, ya que calificó la ceremonia como “fea” y comparó la gala con una manifestación de Black Lives Matter o un festival afrocoreano, lo que fue interpretado por muchos como una falta de respeto hacia los esfuerzos de inclusión en la industria del cine.

En su reciente disculpa, Gascón expresó estar consciente del daño que sus palabras causaron y reafirmó su compromiso con la lucha por un mundo más justo. Sin embargo, la controversia continúa siendo un tema candente mientras la actriz se prepara para la próxima ceremonia de los Oscars, donde su película sigue siendo una de las favoritas.

Esta situación resalta las dificultades que los famosos enfrentan cuando se resucitan sus publicaciones del pasado, y cómo las redes sociales han transformado la manera en que se perciben las opiniones de los artistas. A pesar de ello, muchos siguen creyendo que, como ocurrió con otros, Gascón podrá superar esta polémica y seguir adelante con su carrera.

Polémica por “Emilia Pérez”: Jacques Audiard es criticado por declaraciones sobre el español

La película Emilia Pérez ha sido objeto de una gran controversia en la industria cinematográfica, no solo por su trama y sus actuaciones, sino también por unas declaraciones recientes de su director, Jacques Audiard, que han generado indignación en redes sociales. En un video que se viralizó rápidamente, el cineasta francés califica al español como un “idioma de pobres y migrantes”, lo que desató una ola de críticas por parte de usuarios que lo acusaron de racismo y xenofobia.

La película, que relata la historia de una narcotraficante mexicano que decide hacer su transición de género para alejarse del crimen, está ambientada en la Ciudad de México. Sin embargo, lo que muchos consideran una falta de respeto hacia la cultura mexicana no solo se limita a sus comentarios, sino también a la admisión de Audiard de que no realizó una investigación profunda sobre el país antes de desarrollar el proyecto. Esta confesión ya había generado críticas previas, pero las tensiones aumentaron tras la polémica entrevista.

En el fragmento que desató la controversia, Audiard dijo: “El español es un lenguaje de países modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes”. Aunque no se difundió el contexto completo de la conversación, las palabras del director provocaron una reacción negativa masiva en redes sociales, donde muchos lo tildaron de insensible y poco respetuoso con las comunidades hispanohablantes.

La contradicción se hizo aún más evidente cuando, en la promoción de la película en México, Audiard declaró públicamente su admiración por el país, afirmando: “Me enamoré de México. Es una mezcla de todo: la gente que encontré, la melancolía encantadora, los paisajes hermosos, las ciudades tan nerviosas”. Estas declaraciones fueron vistas por muchos como un acto de hipocresía, considerando sus comentarios previos.

“Emilia Pérez”:
Porque su director, Jacques Audiard, aseguró lo siguiente en un entrevista en Francia: ‘El español es un lenguaje de paises modestos, de países en desarrollo, de pobres y migrantes.’ pic.twitter.com/nkjBPGAhkF

— ¿Por qué es Tendencia? (@porktendencia) January 29, 2025

El escándalo no ha pasado desapercibido en México, donde algunos han solicitado un boicot a la película, especialmente después de que Emilia Pérez no lograra el rendimiento esperado en taquilla durante su primer fin de semana en cartelera. A pesar de ser una de las producciones más esperadas, la cinta ocupó solo el quinto lugar, superada incluso por reestrenos como Interstellar y nuevos estrenos como Mesa de regalos.

Sin embargo, a pesar de la polémica, Emilia Pérez ha sido un éxito en la temporada de premios. En los Globos de Oro obtuvo cuatro galardones y actualmente es la película con más nominaciones en los Premios Oscar 2024, compitiendo en categorías clave como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección.

El debate sobre la película y las declaraciones de Audiard continúa, dejando en claro que la producción ha generado tanto admiración como rechazo, reflejando las tensiones y complejidades que surgen cuando se aborda la cultura y la identidad de un país desde una perspectiva externa.

La nominación al Oscar de Karla Sofía Gascón podría estar en juego tras críticas públicas

La carrera de Karla Sofía Gascón, la primera actriz transgénero nominada al Oscar por su papel en Emilia Pérez, podría estar en riesgo debido a unas controversiales declaraciones que hizo en contra de Fernanda Torres, su competidora en la categoría de Mejor Actriz.

En una reciente entrevista, Gascón acusó al equipo de Torres de iniciar una campaña en su contra con el fin de desacreditar su trabajo. A pesar de haber manifestado su admiración por Torres y su película Aún estoy aquí, Gascón señaló que algunos miembros del círculo de la actriz brasileña estaban trabajando para difamar su proyecto. “Para resaltar el trabajo de otra persona no necesitas destruir a los demás”, comentó, expresando que no le parecía apropiado que se atacara a los actores o películas rivales.

Estas declaraciones rápidamente se viralizaron en las redes sociales, lo que llevó a la actriz a emitir un comunicado aclaratorio. En él, Gascón explicó que sus palabras no iban dirigidas directamente a Torres, sino a la toxicidad en las redes sociales y al discurso de odio que ha estado enfrentando. También dejó claro que ha recibido un gran apoyo por parte de la actriz brasileña y su equipo.

Karla Sofia Gascón has violated the Academy’s Oscar rules by accusing nominee Fernanda Torres’ team of spreading hate against her and the cast of Emilia Perez during a Brazilian interview.

“Any public communication by anyone associated with an eligible film attempting to cast… pic.twitter.com/J0f9GU0EZu

— 21 (@21metgala) January 29, 2025

Sin embargo, sus comentarios no fueron bien recibidos por muchos usuarios de las redes sociales, quienes consideran que la actriz rompió una de las reglas más estrictas de la Academia de Hollywood: evitar hacer comentarios públicos negativos sobre otros competidores durante la temporada de premios.

El reglamento oficial de la Academia señala que “no se tolerará ninguna comunicación pública por parte de cualquier persona asociada con una película elegible que intente hacer comentarios negativos sobre una película en competencia”.

A pesar de las aclaraciones de Gascón, algunos usuarios piden su descalificación debido a que consideran que sus palabras han violado las normas de respeto e integridad que deben prevalecer entre los nominados. La situación deja en el aire la posibilidad de que la actriz continúe en la carrera por el Oscar.

El futuro de la nominación de Gascón podría depender de cómo la Academia maneje esta polémica, mientras las tensiones en la categoría de Mejor Actriz siguen creciendo.