El actor Matthew Lillard sorprendió a fans del cine de terror al hablar abiertamente sobre una de las teorías más populares entre el fandom de Scream: la posible tensión romántica entre los personajes Billy Loomis y Stu Macher.

Durante un panel reciente, el actor —quien interpretó a Stu— se refirió con humor y orgullo a la relación entre su personaje y el de Skeet Ulrich, Billy Loomis, afirmando que ambos podrían considerarse “los primeros esposos del terror”.

Lillard incluso aprovechó el momento para enviar un mensaje de apoyo a la comunidad LGBTQ+, en un contexto donde, según dijo, el mundo atraviesa momentos de mucha hostilidad.

“Hay mucho odio en el mundo ahora mismo”, comentó el actor frente al público. “Me encanta poder pararme aquí y decir que somos la primera pareja gay en una película de terror y no pueden decir nada al respecto”.

Desde su estreno en 1996, la película dirigida por Wes Craven se convirtió en un clásico del género slasher. Con el paso de los años, fans han señalado el tipo de química y dinámica que existe entre Billy y Stu, interpretándola como un posible subtexto queer dentro de la historia.

Aunque la cinta nunca presentó explícitamente a los personajes como pareja, muchos seguidores han señalado durante décadas la intensa complicidad, cercanía y tensión entre ambos, algo que ha alimentado teorías y discusiones dentro de la cultura pop.

Las declaraciones de Lillard han sido celebradas por fans LGBTQ+ que ven en ese tipo de interpretaciones una forma divertida de reapropiarse de personajes icónicos del terror.

Casi 30 años después de su estreno, Scream sigue generando conversación y demostrando que sus personajes y momentos más memorables continúan vivos en la cultura pop… incluso desde una perspectiva queer.

La cantante y actriz Hilary Duff vivió un momento profundamente emotivo durante su regreso a los escenarios tras más de diez años sin presentaciones en vivo.

En una reciente entrevista con Gay Times, la artista confesó que no pudo contener las lágrimas durante su primera actuación de esta nueva etapa.

“Lloré en el momento en que terminó la primera canción”, recordó Duff al hablar sobre lo que significó volver a cantar frente a sus fans después de tanto tiempo.

El público que asistió al show fue descrito como mayoritariamente millennial y muy queer, un reflejo del vínculo que la cantante ha construido durante años con la comunidad LGBTQ+. Durante el concierto, la audiencia coreó con devoción algunos de sus temas más queridos, como Come Clean y Wake Up.

Uno de los momentos más especiales de la noche llegó cuando interpretó This Is What Dreams Are Made Of, el icónico tema de la película The Lizzie McGuire Movie, que desató una ola de nostalgia entre el público.

Pero el regreso de Duff no se trata solo de recordar el pasado. La artista también está apostando por una nueva etapa musical con su sexto álbum, luck… or something, que ha tenido buena recepción tanto en crítica como en listas de popularidad.

Canciones recientes como “Mature”, “Roommates” y “Weather for Tennis” muestran una faceta más madura de la cantante, demostrando que su carrera pop sigue evolucionando.

Su gira Small Rooms, Big Nerves continuará hasta mayo, pero la artista ya tiene planes para llevar su música a una audiencia mucho más amplia. A partir de junio iniciará una gira internacional que se extenderá hasta febrero de 2027.

En medio de este nuevo capítulo, Duff también reflexionó sobre su relación con el público LGBTQ+, que la ha acompañado desde sus primeros años de fama en la televisión con Lizzie McGuire. Hoy, con nueva música y escenarios llenos, la cantante parece estar reclamando su lugar en el pop y celebrando el legado queer que la ha acompañado durante décadas.

La cantante española Rosalía volvió a dar de qué hablar tras una entrevista para el programa Spotify Presents, donde conversó con la periodista y autora argentina Mariana Enriquez sobre inspiración, obsesiones creativas y su forma de ver el mundo.

Durante la charla —realizada en español y con subtítulos en inglés— Enriquez le lanzó una pregunta directa a la intérprete: ¿qué cualidad le gusta más en un hombre?

Rosalía no dudó en responder de inmediato:
“Que sea gay.”

La respuesta provocó risas entre ambas. Después de soltar una carcajada, Enriquez contestó: “Bueno, entonces somos dos.”

Más allá del momento divertido, la conversación tomó un giro más reflexivo cuando Rosalía cuestionó la idea de que las cualidades de hombres y mujeres deban verse como cosas completamente distintas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de El Clóset LGBT (@elclosetlgbt)

“Lo primero que se nos ocurre es pensar qué cualidad destaca más en un hombre o en una mujer”, explicó la artista, sugiriendo que esa forma de pensar es bastante limitada.

Enriquez coincidió con ella y señaló que esa perspectiva es “muy antigua”, recordando que durante mucho tiempo las conversaciones sobre personalidad o atracción se planteaban desde una mirada muy binaria.

La charla forma parte de una serie de entrevistas de Spotify donde figuras de la música conversan con personas del mundo cultural para hablar sobre creatividad, identidad y aquello que las inspira.

El actor fue reconocido como Mejor Intérprete Principal en los Children’s & Family Emmy Awards por su papel como Charlie Spring

El actor Joe Locke ya puede decir oficialmente que es ganador del Emmy.

La estrella de Heartstopper se llevó el premio a Outstanding Lead Performer in a Preschool, Children’s or Young Teen Program durante los Children’s and Family Emmy Awards celebrados el 2 de marzo.

El reconocimiento llega gracias a su interpretación de Charlie Spring, un adolescente abiertamente gay que navega el amor, la amistad y la salud mental en la exitosa serie de Netflix.

Desde su estreno en 2022, Heartstopper se convirtió en fenómeno global por su retrato sensible y optimista del romance entre Charlie y Nick, además de poner al centro historias queer contadas con ternura y sin morbo.

El Emmy para Locke no solo celebra su talento actoral, sino también el impacto cultural de una serie que ha sido referente para adolescentes LGBT+ en todo el mundo.

De Serie Juvenil A Reconocimiento Internacional

El premio consolida a Joe Locke como una de las jóvenes promesas más importantes de su generación. Su interpretación ha sido aplaudida por mostrar vulnerabilidad, fuerza emocional y una representación honesta de un adolescente queer.

Para fans de la serie, este Emmy se siente como un triunfo colectivo.

La actriz reflexiona sobre el impacto LGBT+ del filme y destaca la visión de Greg Berlanti

La actriz Jennifer Garner habló recientemente sobre el impacto que tuvo en su vida y carrera participar en Love, Simon, la comedia romántica juvenil que marcó un antes y un después en la representación LGBT+ en el cine comercial.

Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, la película estrenada en 2018 hizo historia al convertirse en la primera producción de un gran estudio en centrarse en un romance adolescente gay.

“Es La Película Más Importante De La Que He Sido Parte”

En entrevista con Hits Radio, Garner repasó algunos de los papeles más icónicos de su trayectoria, pero fue Love, Simon la que señaló como la más significativa.

“Me encanta esa película”, declaró. “Convertir esa historia en una comedia romántica ligera, irresistible, y tener la sexualidad de Simon en el centro fue completamente intencional. Greg Berlanti sabe exactamente lo que hace, es un genio”.

El filme fue dirigido por Greg Berlanti, reconocido por su trabajo en historias con representación LGBT+.

En la cinta, Nick Robinson interpretó a Simon Spier, un adolescente que mantiene en secreto su orientación sexual mientras inicia un romance anónimo por correo electrónico con otro chico de su escuela.

Garner dio vida a Emily Spier, la madre del protagonista, y fue parte de una de las escenas más emotivas del filme: el coming out frente a su familia.

“Yo no necesitaba ir a Atlanta en ese momento a hacer esa película, pero es la más importante en la que he estado”, confesó. “Estoy muy agradecida de que me hayan llamado. Estoy muy agradecida de haber podido interpretar a esa mamá”.

Más allá del éxito en taquilla, Love, Simon abrió la puerta para que estudios grandes apostaran por historias centradas en jóvenes LGBT+ sin relegarlas al cine independiente.

A casi una década de su estreno, la película sigue siendo referencia cuando se habla de representación adolescente en el mainstream.

Una escena con el pronombre “elle (they/them)” desató debate: hay quienes lo ven como sátira ligera, otres creen que el chiste es flojo y algunes lo consideran problemático y hasta transfóbico.

El nuevo tráiler de Scary Movie volvió a encender la conversación en redes. En una escena, una persona está a punto de ser asesinada; cuando alguien grita “¡La apuñaló!”, la víctima responde: “Mi pronombre no es ella, es elle”, como si la herida física pasara a segundo término.

La broma dura apenas segundos, pero fue suficiente para abrir un debate amplio en X, TikTok e Instagram.

Les recuerdo que Marlon Wayans, productor de scary movie, es un aliado de la comunidad y AMA a su hijo trans, este spoof está hecho desde el amor y la comunidad se cagó de risa, no empiecen a querer voltear la narrativa y a verlo como permiso para ofender a la banda no binarie. https://t.co/959W7ALQGq

— Tatum Riley (@Ivanrmunoz20) March 1, 2026

¿Sátira Inofensiva O Chiste Mal Ejecutado?

Las reacciones han sido mixtas:

Hay quienes consideran que la escena mantiene el tono absurdo y exagerado típico de la franquicia.

Otres opinan que el chiste no aporta nada y que se siente forzado o desactualizado.

También hubo personas que señalaron que, aunque no necesariamente lo ven como transfobia directa, sí creen que el recurso es fácil y poco creativo.

Al mismo tiempo, algunes usuaries expresaron que no consideran que la película sea transfóbica en sí, pero pidieron que sectores conservadores no utilicen la escena como excusa para atacar a la comunidad no binaria y trans.

El Contexto Importa

Uno de los nombres vinculados históricamente a la saga es Marlon Wayans, actor y productor que ha hablado públicamente sobre su apoyo a la comunidad LGBT+ y el amor hacia su hijo trans.

Para parte del público, ese contexto cambia la lectura de la escena. Para otres, el debate no depende de quién esté detrás del proyecto, sino del impacto del chiste en sí.

La polémica refleja algo más amplio: el humor sobre identidad de género sigue siendo un terreno delicado. No todo el mundo lo interpreta igual y, en una era donde los clips se viralizan fuera de contexto, una escena aislada puede convertirse en tendencia en cuestión de horas.

Por ahora, Scary Movie vuelve a hacer lo que siempre ha hecho: provocar conversación. La diferencia es que hoy el público analiza cada línea con lupa.

¿Tú qué opinas?

Emily Blunt Quiere Hacer Una Rom-Com Con Anne Hathaway

La actriz británica Emily Blunt volvió a emocionar a internet al revelar que le encantaría protagonizar una comedia romántica junto a Anne Hathaway.

“Porque ya estoy enamorada de ella. No tendría que actuar”, dijo entre risas, dejando claro que además de química profesional, hay una amistad real detrás de cámaras.

La declaración no pasó desapercibida, especialmente entre quienes aún recuerdan su icónica dupla en The Devil Wears Prada, película que se convirtió en clásico de la cultura pop y referencia obligada en memes, moda y diálogos inolvidables.

Desde que compartieron escena como asistentes en el despiadado mundo editorial de la moda, ambas actrices han hablado públicamente del cariño y respeto que se tienen.

Aunque han tomado caminos distintos en sus carreras —Blunt explorando el drama y la acción, y Hathaway combinando proyectos comerciales con cine de autor— la posibilidad de verlas ahora en una rom-com moderna tiene a fans soñando.

Y sí, internet ya empezó el casting imaginario.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de El Clóset LGBT (@elclosetlgbt)

No hay proyecto confirmado, pero la sola idea de una comedia romántica protagonizada por ambas ya genera conversación. En tiempos donde el género está viviendo un pequeño revival en streaming, una película con esta dupla podría convertirse fácilmente en fenómeno global.

Mientras tanto, la frase de Blunt dejó algo claro: cuando hay química real, la magia en pantalla es inevitable.

La víctima fue hallada en Cuernavaca con un disparo en la cabeza; es el segundo crimen contra personas LGBT+ en el estado este año

La violencia contra la comunidad trans vuelve a sacudir a México. Una mujer trans fue asesinada en la colonia Ampliación Chapultepec, en la ciudad de Cuernavaca, en el estado de Morelos.

De acuerdo con los primeros reportes, la víctima fue localizada con un impacto de arma de fuego en la cabeza. Hasta el momento, las autoridades no han informado sobre personas detenidas ni avances concretos en la investigación.

Este caso representa el segundo homicidio contra personas LGBT+ en Morelos en lo que va del año y el quinto a nivel nacional, según indicadores del Observatorio Nacional de Crímenes de Odio contra Personas LGBT en México.

El organismo documentó más de 70 incidentes en 2025, muchos de ellos con altos niveles de violencia y, en la mayoría de los casos, en un contexto de impunidad.

Organizaciones defensoras de derechos humanos han señalado reiteradamente la urgencia de que estos crímenes sean investigados con perspectiva de género e identidad, bajo protocolos de posible transfeminicidio cuando corresponda.

Activistas han denunciado que los crímenes contra personas trans en México frecuentemente quedan sin esclarecer, lo que envía un mensaje de permisividad frente a la violencia.

Hasta ahora, no se ha informado si la Fiscalía estatal investiga el caso como crimen de odio. Colectivos locales exigen transparencia, justicia y medidas reales de protección para la comunidad trans en la entidad.

Cada caso no es solo una cifra. Es una vida arrebatada en un contexto donde la violencia estructural sigue siendo una amenaza cotidiana para muchas personas trans en el país.

}

El dibujante italiano, conocido por su trabajo en Marvel Comics y proyectos propios, falleció por complicaciones en una cirugía cardíaca

El mundo del cómic está de luto tras la muerte del reconocido ilustrador Jacopo Camagni, quien falleció el 1 de marzo de 2026 a los 48 años debido a complicaciones durante una operación al corazón.

Camagni, originario de Bolonia, desarrolló una carrera artística internacional de más de dos décadas, destacándose tanto en el ámbito europeo como en la escena estadounidense.

El amor de Camagni por el dibujo lo llevó a iniciar su carrera profesional a finales de los años 90 en Italia, trabajando en cómics como Lupin III Millennium bajo la supervisión del creador original, Monkey Punch.

Su gran oportunidad llegó en 2008 cuando ganó Marvel’s ChesterQuest, una búsqueda de talentos organizada por Marvel Comics en la New York Comic Con. Esto lo catapultó al mercado norteamericano, donde comenzó a trabajar en 2009 dibujando historias para personajes como Longshot, Deadpool, Hawkeye y Kanan Jarrus (Star Wars).

En sus últimos años con Marvel contribuyó a títulos como Bruja Escarlata, donde su estilo dinámico y expresivo se destacó en las páginas de historias recientes editadas por Panini Comics en Europa y Estados Unidos.

Además de sus trabajos para grandes editoriales, Camagni desarrolló importantes proyectos personales junto al guionista Marco B. Bucci, como la exitosa serie Nomen Omen y la continuación Arcadia, obras que consolidaron su voz artística única en el panorama del cómic contemporáneo.

También ilustró trabajos recientes como Generation X-23, centrado en Laura Kinney y Gabrielle Kinney, y contribuyó a otras publicaciones destacadas de Marvel antes de su fallecimiento.

Camagni era considerado uno de los artistas más consistentes y versátiles de su generación, capaz de alternar entre superhéroes mainstream y narrativas más personales con gran fluidez.

Marvel artist Jacopo Camagni has tragically passed away at age 48 due to complications during surgery.

A wonderful artist and person who created excellent art. We celebrate him. May he rest in peace. pic.twitter.com/C3paNpfoF2

— Wiccan Updates (@BillyKaplanUpd) March 2, 2026

Abiertamente gay, Camagni también fue una presencia importante dentro de la escena LGBT del cómic, participando en antologías como Marvel’s Voices: Pride y contribuyendo con portadas y proyectos que celebraban la diversidad dentro de las historietas.

La noticia de su muerte rápidamente se propagó en redes y foros de fans, donde lectores y colegas lamentaron la pérdida de un talento “tomado demasiado pronto”. Muchos destacaron su trabajo en títulos como Scarlet Witch, SWORD y X-Men Red, así como su contribución a obras independientes que marcaron a toda una generación de lectores.

El actor fue arrestado dos veces en Mardi Gras y ahora enfrenta cargos por agresión simple

El actor Shia LaBeouf vuelve a estar en el centro de la controversia. Durante las celebraciones de Mardi Gras en New Orleans, el intérprete de 39 años fue arrestado en dos ocasiones y enfrenta múltiples cargos por agresión simple tras presuntamente golpear a dos personas en altercados separados.

Según reportes policiales, el primer incidente ocurrió afuera de un negocio en Royal Street, donde habría agredido a dos individuos en medio de las festividades.

En una entrevista publicada el sábado con el youtuber Andrew Callaghan, LaBeouf intentó explicar su comportamiento asegurando que se sintió intimidado por hombres gay que, según él, estaban “tocándole la pierna”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de El Clóset LGBT (@elclosetlgbt)

“Cuando estoy parado solo y tres gays están junto a mí tocándome la pierna, me asusto. Lo siento. Si eso es homofóbico, entonces lo soy”, declaró.

También añadió: “Las personas gay grandes me dan miedo”.

Sin embargo, declaraciones incluidas en documentos judiciales presentan un panorama más serio.

Uno de los presuntos afectados, identificado como Jeffrey “Damnit” Klein, aseguró que el actor le gritó un insulto homofóbico antes de volverse físicamente agresivo. Klein se encontraba vestido en drag durante la celebración.

Otro hombre, Nathan Thomas Reed, también denunció el uso reiterado del mismo insulto.

Videos grabados con celular aparentemente muestran al actor repitiendo el slur mientras estaba dentro de un vehículo de emergencia.

La jueza de distrito Simone Levine ordenó que LaBeouf ingrese a un centro de rehabilitación, se someta a pruebas regulares de drogas y alcohol y evite contacto con las presuntas víctimas y el establecimiento donde ocurrió el altercado.

La magistrada expresó preocupación por el posible riesgo hacia la comunidad LGBTQ+ local.

El actor rechazó la idea de tener un problema con el alcohol y atribuyó los incidentes a lo que describió como un “complejo de hombre pequeño”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de El Clóset LGBT (@elclosetlgbt)

No es la primera vez que LaBeouf enfrenta controversias. En 2017 fue arrestado tras realizar comentarios racistas contra policías, y también enfrentó una demanda por parte de su expareja FKA Twigs por agresión sexual, caso que se resolvió fuera de tribunales el año pasado.

Tras los hechos en Mardi Gras, el actor pagó una fianza de 100,000 dólares y ahora enfrenta órdenes adicionales relacionadas con otros presuntos afectados esa misma noche.

Activistas y comentaristas LGBTQ+ han expresado alarma tanto por las declaraciones como por la gravedad de las acusaciones.

Un testigo citado en corte afirmó que “no fue solo una pelea de bar, esto fue sobre odio”.

Aunque LaBeouf aseguró: “No quiero lastimar los sentimientos de nadie… estoy mal por lo que hice”, su intento de presentar el incidente como producto del “miedo” y no de la homofobia ha intensificado la indignación pública.

Nueva ley impulsada por republicanos invalida documentos oficiales y obliga a usar baños según el sexo asignado al nacer

Las personas trans en Kansas recibieron esta semana una notificación alarmante: sus licencias de conducir serán consideradas inválidas a partir del jueves, cuando entre en vigor una nueva ley estatal aprobada por la Legislatura republicana.

La medida forma parte del proyecto SB 244, aprobado por mayorías republicanas tras anular el veto de la gobernadora demócrata Laura Kelly.

¿Qué Cambia Con La Nueva Ley?

El Kansas Department of Revenue comenzó a enviar cartas informando que:

Si el marcador de género en la licencia no coincide con el sexo asignado al nacer, el documento será inválido inmediatamente.

No existe período de gracia.

Conducir con la licencia invalidada podría derivar en sanciones.

Las personas afectadas deberán entregar su documento y tramitar uno nuevo conforme a la ley.

La norma también invalida cambios previos en certificados de nacimiento y otras identificaciones estatales.

Según autoridades estatales, alrededor de 1,800 personas podrían verse afectadas.

Sin Apoyo Económico Para El Cambio

El costo regular de una licencia en Kansas ronda los 30 dólares, aunque el estado informó que cobrará 8 dólares para reexpedir los documentos bajo la nueva normativa.

No se aprobó financiamiento adicional para cubrir los gastos de quienes deben reemplazar su identificación.

La Parte Más Controvertida: Control De Baños

La ley también exige que en edificios gubernamentales las personas utilicen baños y espacios privados de acuerdo con el sexo asignado al nacer.

Las sanciones incluyen:

Advertencia escrita en la primera supuesta infracción.

Multa de 1,000 dólares en la segunda.

Posible delito menor con multa adicional y hasta seis meses de cárcel en casos posteriores.

Cualquier persona puede presentar una queja y reclamar una compensación de 1,000 dólares.

La representante estatal Abi Boatman, la única legisladora trans en Kansas, calificó la medida como persecución directa.

Activistas LGBTQ+ han denunciado que la implementación fue acelerada y sin audiencia pública específica sobre el apartado de baños.

La ley fue impulsada por mayorías republicanas en la Legislatura estatal y respaldada por el fiscal general Kris Kobach, quien anteriormente intervino para frenar cambios de marcador de género en documentos oficiales.

Republicanos argumentan que la medida “aclara” legislación previa de 2023 relacionada con el acceso a espacios segregados por sexo.

Organizaciones de derechos civiles sostienen que se trata de una política que impacta desproporcionadamente a una comunidad ya vulnerable.

Personas afectadas han expresado temor a enfrentar sanciones simplemente por conducir para ir al trabajo o utilizar un baño público.

Además del impacto legal, la norma ha generado incertidumbre, estrés y preocupación en la comunidad trans del estado.

Ian Miles Cheong malinterpretó una investigación europea y convirtió un análisis químico en teoría absurda con 4.6 millones de vistas

Si pensabas que internet ya no podía sorprenderte… llegó esto.

El influencer conservador Ian Miles Cheong, conocido por su alineación con el movimiento Donald Trump y el discurso MAGA, se volvió tendencia en X tras asegurar que los audífonos “están haciendo homosexuales a los hombres”.

Sí, eso dijo.

Su publicación, basada en una lectura errónea de un estudio científico europeo, acumuló 4.6 millones de vistas, generando una avalancha de memes, críticas y comentarios irónicos.

El 24 de febrero, Cheong compartió en X un análisis realizado en Países Bajos titulado:

“The Sound of Pollution: A Comprehensive Analysis of Endocrine Disruptors and Hazardous Additives in Headphones”
(“El sonido de la contaminación: un análisis completo de los disruptores endocrinos y aditivos peligrosos en los audífonos”).

La investigación examinó 81 modelos de audífonos vendidos en Europa, buscando la presencia de sustancias químicas potencialmente tóxicas, como ciertos plastificantes y compuestos asociados con alteraciones hormonales.

La conclusión fue clara:

No existe un peligro inmediato o agudo.

La exposición crónica a ciertos compuestos podría representar riesgos a largo plazo.

Los posibles riesgos incluyen algunos tipos de cáncer, afectaciones reproductivas y enfermedades crónicas.

En ningún apartado se menciona orientación sexual.

En ninguno.

Cheong decidió darle su propio giro a la información y publicó:

“Científicos holandeses: tus audífonos te están haciendo gay”.

También afirmó que los químicos presentes “imitan hormonas” y podrían provocar “feminización en hombres”.

El problema es evidente: Los disruptores endocrinos pueden interferir con el sistema hormonal, pero no existe evidencia científica que vincule el uso de audífonos con cambios en la orientación sexual.

La orientación sexual no se “contagia”, no se “induce” por químicos cotidianos ni se altera por escuchar música con cable o Bluetooth.

Son categorías completamente distintas.

Las redes hicieron lo suyo.

Algunas reacciones virales incluyeron comentarios como:

“Acabo de descubrir que soy gay por mis audífonos de siete años. Gracias por la info”.

“Hombres preguntando cuáles audífonos son ‘seguros’ de usar… estoy llorando”.

“El verdadero peligro no son los químicos, es la desinformación”.

En cuestión de horas, el post se convirtió en material de meme y en ejemplo de cómo una narrativa puede salirse de control cuando se mezcla ciencia con ideología.

Más allá de lo ridículo de la afirmación, el episodio vuelve a abrir una conversación importante: la facilidad con la que estudios científicos complejos pueden ser distorsionados para alimentar agendas políticas o culturales.

Un análisis técnico sobre materiales y salud pública terminó convertido en una teoría absurda sobre “feminización” y homosexualidad.

Y aunque en este caso predominó la burla, la desinformación repetida termina generando confusión real.

No, tus audífonos no te “hacen gay”.

Pero si te ayudaron a descubrir que tu playlist tiene puro pop icónico… eso ya es otro tema.

“9 Lunas” Rompe Esquemas Con Una Historia De Paternidad Transmasculina

La nueva película de Patricia Ortega llega al Festival de Málaga 2026 con una propuesta luminosa sobre identidad, embarazo y masculinidad

La cuenta regresiva para el Festival de Málaga ya comenzó y uno de los títulos que más conversación está generando es “9 Lunas”, el nuevo largometraje dirigido por Patricia Ortega. La cinta formará parte de la Sección Oficial Fuera de Concurso en su 29ª edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026 en Málaga.

Con proyecciones programadas para los días 7 y 8 de marzo, la película promete emocionar y abrir diálogo sobre una experiencia que pocas veces vemos en pantalla grande: la paternidad transmasculina.

Una Historia Que Desafía La Idea Tradicional De La Masculinidad

La trama sigue a Ángel, un joven entrenador personal carismático y exitoso que, tras tomarse un año sabático, consigue trabajo en el gimnasio más exclusivo de la ciudad. Su vida parece ir viento en popa… hasta que una visita médica cambia todo: está embarazado.

A partir de ese momento, “9 Lunas” explora el proceso interno que atraviesa un hombre trans ante un embarazo inesperado. La película pone sobre la mesa preguntas profundas sobre identidad, deseo, cuerpo, sueños y las presiones sociales alrededor de la masculinidad.

Lejos del drama solemne, la directora apuesta por un tono luminoso y cercano, descrito como feel good, que combina humor, sensibilidad y momentos profundamente humanos.

El elenco está encabezado por Zack Gómez-Rolls en el papel de Ángel. Lo acompañan figuras consolidadas del cine español como:

Jorge Sanz

María León

Sara Sálamo

Fernando Guallar

Kiti Mánver

Con este reparto, la cinta se posiciona como uno de los proyectos más interesantes de la temporada dentro del cine español.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de El Clóset LGBT (@elclosetlgbt)

“9 Lunas” se suma a las producciones que amplían la representación trans en el cine, mostrando realidades que históricamente han sido invisibilizadas. En un contexto donde las narrativas sobre personas trans suelen centrarse únicamente en el sufrimiento, esta historia propone algo distinto: complejidad, ternura y humor.

En una edición del Festival que celebra la diversidad de miradas, la película de Patricia Ortega apunta a convertirse en uno de los títulos más comentados del año.

Porque sí: la masculinidad también puede gestar vida.

Nuestro Hilo Rojo: Influencers españoles que enseñan con amor cómo se construye una familia homoparental

La cuenta de Instagram @nuestro.hilo.rojo se ha convertido en una de las referencias más cálidas y educativas sobre familias homoparentales y adopción en España. A través de su contenido, la pareja formada por Vicente Molina y Óscar Lendínez comparte sus experiencias como padres de dos hijos adoptados, desmontando mitos y mostrando la realidad de formar una familia desde el corazón.

¿Quiénes están detrás de Nuestro Hilo Rojo?

Vicente y Óscar son una pareja valenciana que decidió contar su historia con el objetivo de visibilizar lo que significa la adopción por parte de parejas gays y cómo este proceso puede ser un camino lleno de amor y retos reales. Su Instagram se ha convertido en un espacio donde hablan de crianza, dudas sobre la adopción, educación y vida cotidiana con sus hijos, acercando esta experiencia a miles de personas.

La cuenta funciona como un diario abierto: desde los pasos para iniciar el proceso de adopción hasta momentos familiares sinceros, ofreciendo acompañamiento a quienes están en situaciones similares.

‍‍ Visibilizando la adopción y derribando prejuicios

Una de las razones por las que esta familia se ha vuelto tan querida es porque rompe estereotipos y proporciona información real sobre la adopción. Su contenido no solo inspira, sino que también sirve de guía y red de apoyo para otras parejas o personas interesadas en formar una familia mediante este camino, que en España puede ser largo y complejo.

De hecho, existe también material complementario (como un blog y recursos de acompañamiento) donde comparten consejos, experiencias y grupos de apoyo para adoptantes y futuros adoptantes.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Vicente Molina Gonzalez (@nuestro.hilo.rojo)

Más allá de las redes: libros y voces para todas las familias

La pareja también ha publicado obras dirigidas a hacer la adopción más comprensible para los más pequeños, como el libro infantil Sergio y Piti son adoptados, una historia que narra el proceso y la conexión familiar desde la perspectiva de un niño y su peluche compañero.

Además, han participado en programas y podcasts donde hablan abiertamente de la adopción, la convivencia y los desafíos de ser una familia homoparental en España.

❤️ Mensaje de amor, diversidad y crianza

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Vicente Molina Gonzalez (@nuestro.hilo.rojo)

El nombre “Nuestro Hilo Rojo” hace referencia simbólica a la idea de un lazo que conecta a las personas que están destinadas a estar juntas, reflejando la historia de esta familia y la conexión profunda entre ellos y sus hijos.

La cuenta ha ayudado a derribar prejuicios y a ofrecer una imagen real, cariñosa y educativa de lo que significa ser padres gays adoptando niños en un contexto donde estas historias todavía no siempre son visibles para el gran público.

Rachel Reid Confirma Nueva Fecha De Lanzamiento Y Explica Que Su Salud Ha Afectado El Proceso De Escritura

Malas noticias para quienes estaban contando los días para leer la continuación de la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov. La autora Rachel Reid anunció que Unrivaled, la nueva entrega del universo de Heated Rivalry, ha sido oficialmente retrasada.

La novela, que originalmente estaba programada para publicarse el 29 de septiembre de 2026, ahora llegará hasta el 1 de junio de 2027.

Unrivaled es el séptimo libro de la saga Game Changer, la serie de romances deportivos LGBTQ+ que dio vida a la icónica historia de enemigos a amantes entre dos estrellas del hockey profesional.

La adaptación televisiva, Heated Rivalry, se convirtió en un fenómeno cultural, impulsando aún más la popularidad de la pareja protagonista.

En un video publicado en Instagram, Reid explicó que el éxito del show cambió radicalmente su ritmo de vida:

“Mi vida se ha vuelto muy, muy ocupada y abrumadora en los últimos meses… y aunque todo es bueno, me ha quitado tiempo de calidad para escribir”.

La autora, quien vive con la enfermedad de Parkinson, compartió que sus síntomas han empeorado recientemente, lo que ha afectado su velocidad de escritura.

“Mis síntomas de Parkinson han empeorado un poco y físicamente me ha resultado difícil escribir. Soy más lenta y es algo que necesito aprender a enfrentar en lugar de ignorar”.

Reid fue clara: su prioridad es que Unrivaled sea el mejor libro posible, aunque eso signifique esperar más tiempo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Rachel Reid (@rachelreidwrites)

Aunque falta más de un año para su lanzamiento, la editorial Harlequin ya compartió la sinopsis oficial.

Después de más de una década ocultando su relación, Shane Hollander e Ilya Rozanov ahora están fuera del clóset, casados y jugando en el mismo equipo.

Pero no todo es celebración.

Mientras gran parte de la afición los apoya, surge una reacción conservadora dentro del mundo del hockey liderada por un popular podcast deportivo y el movimiento ficticio #TakeBackHockey, generando una ola de rechazo que pondrá a prueba su relación como nunca antes.

En resumen: salir del clóset fue solo el comienzo.

Para “suavizar el golpe”, Reid adelantó que esta semana habrá anuncios que, según ella, son cosas que los fans han estado esperando.

Eso mantiene la esperanza viva en el fandom.

El líder de D66 asume el poder con 38 años y se convierte en el mandatario más joven en la historia neerlandesa

El político neerlandés Rob Jetten fue juramentado oficialmente como Primer Ministro de los Países Bajos, convirtiéndose en el mandatario más joven en la historia del país y en el primero abiertamente gay en ocupar el cargo.

La ceremonia se realizó en el Palacio Huis ten Bosch, en La Haya, donde prestó juramento ante el rey Willem-Alexander. Con 38 años, Jetten no solo rompe una barrera generacional, sino también simbólica para la representación LGBTQ+ en Europa.

Un gobierno en minoría y grandes retos por delante

Jetten llega al poder tras la victoria de su partido, Demócratas 66 (D66), que logró imponerse por un margen estrecho al populista de derecha Geert Wilders en las elecciones de octubre.

El nuevo Primer Ministro formó un gobierno de minoría junto al Partido Popular por la Libertad y la Democracia (VVD) y la Alianza Demócrata Cristiana (CDA).

Al tratarse de un gabinete sin mayoría parlamentaria, cada reforma —incluyendo un paquete de €19 mil millones para defensa y recortes en salud y beneficios sociales— deberá negociarse voto por voto en las dos cámaras del Parlamento.

Uno de los puntos más polémicos es su postura sobre migración y asilo, un tema que ya provocó la caída de gobiernos anteriores.

Jetten sucede a Dick Schoof, cuyo gobierno fue uno de los más breves en la historia reciente neerlandesa.

Un momento histórico para la comunidad LGBTQ+

Aunque en Países Bajos —pionero del matrimonio igualitario desde 2001— la orientación sexual de Jetten apenas fue tema de campaña, su llegada al poder tiene un peso internacional importante.

A nivel global, sigue siendo reducido el número de líderes de gobierno abiertamente LGBTQ+. Su elección representa un mensaje potente en países donde salir del clóset aún implica riesgos personales, sociales e incluso legales.

En redes sociales, el propio Jetten escribió antes de asumir el cargo:
“Orgulloso de hacer esto juntos. Una nueva etapa, con gran responsabilidad y la promesa compartida de trabajar para todas las personas en Países Bajos.”

Más tarde, publicó una imagen oficial acompañada de una frase directa:
“Let’s get to work.”

Amor, Visibilidad Y Poder

Jetten también ha sido visible respecto a su vida personal. Está comprometido con el jugador argentino de hockey sobre césped Nicolás Keenan, dos veces olímpico, consolidando una de las parejas LGBTQ+ más mediáticas entre política y deporte internacional.

Aunque en Países Bajos su orientación no generó controversia electoral, para muchas personas LGBTQ+ alrededor del mundo su investidura simboliza un techo de cristal que se rompe.

Shia LaBeouf Fue Arrestado en Mardi Gras Tras Presunta Agresión Con Insultos Homofóbicos

El informe policial inicial incluyó expresiones contra la comunidad LGBTQ+, pero esas frases no aparecieron después en la declaración judicial formal

El actor Shia LaBeouf fue arrestado la madrugada del 17 de febrero de 2026 durante las celebraciones de Mardi Gras en Nueva Orleans, tras un altercado que terminó en cargos por agresión simple.

De acuerdo con reportes publicados por The Guardian y otros medios estadounidenses, el actor habría atacado físicamente a un hombre que portaba maquillaje —mascara, sombras y labial— mientras le gritaba insultos homofóbicos.

¿Qué dicen los reportes?

Según el informe policial inicial:

LaBeouf fue acusado de dos cargos de simple battery (agresión simple).

Testigos señalaron que gritó repetidamente un insulto homofóbico mientras golpeaba a una de las víctimas.

El documento policial incluyó la frase: “these f****ts put me in jail!” atribuida al actor durante su detención.

Una de las personas afectadas declaró que cree que el ataque estuvo motivado por su expresión de género y el maquillaje que llevaba puesto esa noche.

El detalle que generó polémica

Lo que encendió la conversación fue que, aunque los insultos sí aparecían en el informe policial inicial, esas referencias no fueron incluidas textualmente en la declaración judicial posterior presentada ante la corte.

No existe evidencia pública de manipulación ilegal; sin embargo, activistas y usuarios en redes cuestionaron por qué se omitió un elemento que podría aportar contexto sobre un posible crimen de odio.

Hasta el momento:

No se han presentado cargos formales por delito de odio.

El actor fue liberado horas después de su arresto.

El proceso legal continúa.

¿Es un crimen de odio?

Legalmente, eso aún no está determinado. Para que un caso sea clasificado como delito de odio, la fiscalía debe demostrar que la agresión estuvo motivada específicamente por la orientación sexual o identidad de género de la víctima.

Lo que sí es claro es que el caso ha reabierto una conversación incómoda: la violencia y los ataques contra personas LGBTQ+ durante eventos masivos siguen ocurriendo, incluso en contextos de celebración y diversidad como Mardi Gras.

La actriz abrió la conversación en Instagram tras reflexionar sobre el amor y la atracción después de San Valentín

La actriz y cantante Keke Palmer sorprendió a sus seguidores al compartir en Instagram que está “casi 100% segura” de que es asexual. Con la honestidad que la caracteriza, la también presentadora decidió abrir el diálogo con su comunidad y hablar sobre cómo se siente actualmente respecto a la atracción romántica y sexual.

El mensaje fue publicado el 16 de febrero, días después de haber celebrado San Valentín rodeada de familia y amistades. En el mismo hilo donde contó cómo pasó la fecha, agregó una frase que encendió la conversación:

“Absolutamente nada romántico pasó, ¡qué loco, ¿verdad?! ¡Soy tan linda! Pero no me gusta nadie.”

El comentario surgió después de que contara cómo pasó el Día de San Valentín rodeada de familia y amistades. En el mismo hilo invitó a sus seguidores a conversar en los comentarios y compartir experiencias, dejando claro que se trata de una reflexión abierta y en proceso.

No Es La Primera Vez Que Habla De Su Identidad

No es la primera ocasión en que Palmer habla públicamente sobre orientación. En 2015 se describió como sexualmente fluida y, en distintas entrevistas, ha comentado que no siempre se siente cómoda con etiquetas rígidas.

Su reciente publicación refleja precisamente eso: una identidad en evolución, abierta a cuestionamientos y autodescubrimiento.

¿Qué Significa Ser Asexual?

La asexualidad —también conocida como “ace”— es una orientación dentro del espectro LGBTQ+ en la que una persona experimenta poca o nula atracción sexual.

Es importante aclarar que:

No significa necesariamente no sentir atracción romántica.

Muchas personas asexuales pueden tener relaciones afectivas comprometidas.

Algunas pueden decidir tener relaciones sexuales por distintas razones que no están ligadas a la atracción sexual.

De acuerdo con la organización Asexual Visibility & Education Network, aproximadamente el 1% de la población mundial se identifica como asexual.

Aunque históricamente ha sido una orientación menos visibilizada, cada vez más figuras públicas contribuyen a que el tema forme parte de la conversación mainstream.

Una Conversación Que Suma Representación

La declaración de Palmer no fue presentada como una etiqueta definitiva, sino como una reflexión honesta sobre cómo se siente en este momento de su vida. Al invitar a su comunidad a compartir “lo bueno, lo malo y lo intermedio”, reforzó la idea de que la identidad puede ser un proceso.

En una industria donde aún persisten estereotipos sobre el romance y la sexualidad, que figuras públicas hablen abiertamente sobre orientaciones menos comprendidas ayuda a ampliar la representación y validar experiencias diversas dentro de la comunidad LGBTQ+.

El espacio fue apropiado por activistas que exigen la tipificación del transfeminicidio en el Código Penal del Estado

Después de 90 días de resistencia frente al Congreso de Nuevo León, la lucha trans logró un símbolo poderoso: la inauguración de la Plaza de la Resistencia Trans, un espacio que fue remodelado por la actual legislatura pero resignificado por la comunidad que permanece en plantón exigiendo justicia.

La plaza no es solo un punto físico. Es el resultado de casi tres meses de presencia constante, exigencias públicas y organización colectiva para demandar la tipificación del transfeminicidio en el Código Penal del Estado, una deuda histórica con la comunidad trans.

Un corte de listón que representa generaciones

La inauguración incluyó un corte de listón simbólico encabezado por tres figuras que representan distintas generaciones de la lucha trans en Nuevo León:

Judethe, adulta mayor trans que simboliza la resistencia histórica.

Ana Eugenia Rodríguez, activista que encarna la lucha actual.

Ethan, integrante del colectivo Nadie Nos Escuchó, representando a las juventudes que hoy heredan y continúan la defensa de los derechos trans.

El acto fue profundamente significativo: no se trató de una ceremonia oficial tradicional, sino de una apropiación política del espacio público.

️ De espacio remodelado a territorio de resistencia

Aunque el lugar fue intervenido por la actual legislatura, la comunidad trans decidió nombrarlo y ocuparlo como Plaza de la Resistencia Trans, subrayando que la lucha sigue vigente mientras no se reconozca legalmente el transfeminicidio como delito específico.

El plantón frente al Congreso ha sido constante durante 90 días, convirtiéndose en un punto de encuentro, denuncia y memoria.

Además, la ubicación ya aparece en Google Maps, consolidando su reconocimiento simbólico y territorial.

La demanda central es clara:

La tipificación del transfeminicidio en el Código Penal de Nuevo León.

Activistas han señalado que sin este reconocimiento legal, los crímenes contra mujeres trans continúan siendo invisibilizados o mal clasificados, perpetuando la impunidad.

Un símbolo que trasciende

La Plaza de la Resistencia Trans no solo representa una protesta, sino un recordatorio de que los derechos no se conceden: se conquistan.

En un contexto donde la violencia contra personas trans sigue siendo alarmante en México, este espacio se convierte en memoria viva, presión política y esperanza colectiva.

La lucha continúa.

Conoce a 101KG: la banda de T-Pop que celebra cuerpos reales, estilo queer y música pop desde Tailandia

El panorama del T-Pop (pop tailandés) —el equivalente local al pop occidental que combina ritmos pegajosos con estética visual fuerte— acaba de sumar un nuevo proyecto que está rompiendo esquemas: 101KG (pronunciado one o one kay gee).

Este grupo independiente se ha viralizado en redes por su concepto único: una boy band formada por seis chicos con presencia corporal diversa, abrazando la idea de que el peso, la forma o el tamaño no limitan el talento ni la pasión por la música pop.

Qué es 101KG y por qué importa

101KG debutó oficialmente el 10 de noviembre de 2025 con su primer sencillo digital “Dogtor” —una producción enérgica que marcó su entrada en la escena del T-Pop.

Más allá de su música, el grupo destaca por su actitud positiva hacia la diversidad corporal y representa una alternativa fresca dentro de un género que está creciendo en alcance global. Su propuesta ha captado la atención de fans que buscan representación de cuerpos fuera de los estereotipos típicos de la industria del pop.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de El Clóset LGBT (@elclosetlgbt)

Integrantes del grupo

El sexteto está compuesto por:

Cake (Samphan Wanachewin) – cantante y miembro desde los inicios del proyecto.

Petch (Naphat Weera-amornkul) – con experiencia en realities musicales antes de unirse al grupo.

Kanth – uno de los miembros fundadores del proyecto.

Jelly (Narongsak Duriyapraneet) – integrante activo desde 2022.

Pump (Tanakorn Ruenkasorn) – voz y presencia energética que se sumó en 2023.

Michael (Lotharakul) – el más reciente en integrarse en 2025.

Cada uno trae personalidad y estilo propio al colectivo, reforzando la idea de que los cuerpos grandes y diversos también pertenecen al pop tailandés.

El single debut “Dogtor” fue lanzado en plataformas digitales el 10 de noviembre de 2025, presentando a 101KG con un sonido pegajoso que fusiona pop moderno con estética visual propia del T-Pop internacional.

Aunque todavía están dando sus primeros pasos discográficos, el impacto del grupo radica tanto en su música como en su mensaje inclusivo: la felicidad y el talento no se miden en kilos.