La Verbena: Un Retrato Íntimo y Transformador de la Identidad LGTB

Rubén Sánchez, director y guionista en constante evolución dentro del cine español, ha dado un paso audaz en la representación LGTB con su nuevo mediometraje, La Verbena. A través de esta historia cargada de emoción, tensiones no resueltas y un intenso proceso de autodescubrimiento, Sánchez nos invita a reflexionar sobre la compleja relación entre la identidad sexual y el entorno social en el que se gestan nuestras decisiones más personales.

En La Verbena, el reencuentro entre dos viejos amigos, Alex (interpretado por Gabriel D’Almeida) y Marc (Robin Reese), se convierte en el centro de una narrativa profundamente humana y cargada de simbolismo. Alex, quien está a punto de ser padre, se enfrenta a la contradicción interna de aceptar su homosexualidad, un tema que toca fibras sensibles no solo por su relación con la figura paterna, sino también por el contraste entre sus deseos personales y las expectativas que la sociedad impone. Marc, por su parte, es el amigo de Londres que llega con un mensaje que no solo pone a prueba la amistad entre ambos, sino también sus identidades individuales. La verbena, ambiente festivo y caótico, se transforma en un escenario para la introspección y la toma de decisiones cruciales.

Lo que hace única a La Verbena no es solo su exploración de temas LGTB, sino la forma en que Rubén Sánchez fusiona la narrativa con una estética vibrante, que captura la magia de Barcelona en una cálida noche de verano. El guion ofrece una estructura que permite a los personajes, interpretados por un elenco en el que destacan D’Almeida y Reese, evolucionar de manera orgánica, con momentos de gran vulnerabilidad y otros de catarsis. La manera en que la película maneja la complejidad emocional de sus protagonistas refleja una visión madura sobre las dificultades de aceptación, tanto personal como en el contexto de relaciones interpersonales.

El trabajo de los actores es simplemente sobresaliente. Gabriel D’Almeida, conocido por su participación en Matthias & Maxime de Xavier Dolan, y Robin Reese, construyen personajes profundos y tridimensionales que hacen que la película sea tanto una lección de empatía como un ejercicio de honestidad emocional. La química entre ambos es palpable y refleja el sutil pero poderoso impacto de la amistad y el amor no correspondido. A través de ellos, el público no solo observa un conflicto, sino que lo siente en carne propia.

El equipo técnico también juega un papel crucial en la creación de esta atmósfera única. Ferran Miret, director de fotografía, captura la esencia de una noche de verano en Barcelona con planos que resaltan tanto la calidez como la incertidumbre de los personajes. La dirección de arte, la música y, sobre todo, el sonido, de la mano de Alberto Sáez, son otros elementos que enriquecen la narración, sumergiendo al espectador en una experiencia sensorial que trasciende las palabras.

En este mediometraje producido por Carla Fernández, La Verbena no solo busca entretener, sino también cuestionar, desafiar y reflexionar sobre la construcción de la identidad dentro del marco de las relaciones humanas. Rubén Sánchez ha creado una obra que no teme a la vulnerabilidad, un retrato fiel de los miedos, las tensiones y la belleza de aceptarnos a nosotros mismos, independientemente de los desafíos que encontremos en el camino.

La película se erige como una valiente propuesta en un panorama cinematográfico en el que las historias LGTB aún luchan por encontrar su espacio. Sin embargo, con La Verbena, Sánchez ha demostrado que el cine puede ser un vehículo para el cambio y una plataforma para explorar las experiencias más íntimas, tocando temas universales que resuenan en cualquier espectador. En definitiva, un trabajo que no solo es necesario, sino que invita a soñar con un futuro donde las historias LGTB sean contadas sin miedo ni reservas.

Ariana Grande ha ofrecido un vistazo a lo que los fans pueden esperar sobre la relación entre Glinda y Elphaba en Wicked: For Good, la esperada secuela de la película que conquistó a la audiencia mundial.

En noviembre del año pasado, por fin se estrenó la esperada adaptación cinematográfica de Wicked, que rápidamente se convirtió en un éxito tanto de crítica como de público. La película fue aclamada por sus impresionantes números musicales, las destacadas actuaciones del elenco y los sorprendentes efectos visuales, consolidándose como uno de los grandes éxitos de 2024.

Además de ser un fenómeno de taquilla, Wicked Parte 1 despertó un gran interés entre la comunidad LGBTQIA+, que comenzó a ver una posible relación romántica entre Elphaba y Glinda, gracias a la química evidente entre ambas.

Antes del estreno, Ariana Grande había hablado con GAY TIMES sobre este fenómeno de los fans, mencionando que podría haber algo más en la relación de las dos personajes. Incluso insinuó que “Glinda podría estar un poco en el closet”.

“Ellas tienen una relación genuina. Es un amor verdadero, y probablemente por eso la gente está tan involucrada. Lo que crean juntas es un lazo irrompible, es amor en su máxima expresión”, comentó la cantante.

Además, no descartó la idea de que Glinda pueda ser representada como un personaje queer en las futuras películas: “Nunca se sabe, denle un poco más de tiempo. Es un amor verdadero, y creo que eso trasciende cualquier etiqueta de sexualidad”.

Aunque la secuela aún no se ha estrenado, Ariana compartió más detalles sobre la naturaleza de la relación entre Glinda y Elphaba durante una charla con Variety.

“Creo que Glinda es una persona que ama profundamente, y para mí eso va más allá del género. Es algo que es recurrente en Oz”, explicó.

“También pienso que la forma en que Glinda ama a Elphaba, con ese perdón y amor incondicional que comparten, es como si estuvieran enamoradas”.

Aunque Ariana aclaró que la relación entre ellas es “platónica”, dejó claro que la secuela profundizará más en su vínculo.

“Pero ya hablaremos de eso con más detalle en la segunda película”, dijo, sugiriendo que habrá más exploración en la trama.

No solo Ariana Grande ha hablado sobre la relación entre las dos protagonistas. El director Jon M. Chu también se ha referido al tema. En una entrevista reciente con GAY TIMES, describió la conexión entre Elphaba y Glinda como “muy íntima” y “hermosa”.

“Creo que esa es la verdadera esencia de una amistad: tan íntima o no íntima como uno quiera que sea”, comentó Chu.

“No siempre entiendo toda la magia que ocurre, pero mi trabajo es capturarla y enfocarme en lo que más me intriga o me inspira. Al final, el público tiene la libertad de interpretarlo como desee, ya sea ‘Gelphie’ o lo que sea. Para mí, ese es el verdadero propósito”.

Los fanáticos no tendrán que esperar mucho para ver Wicked: For Good, que se estrenará en cines el 21 de noviembre de 2025.

A continuación, podrás leer nuestras entrevistas completas con Cynthia Erivo, Ariana Grande y Jon M. Chu.

La industria cinematográfica asiática ha logrado hacerse un lugar privilegiado en el corazón de los cinéfilos de todo el mundo, y una de las plataformas que ha sido clave en este fenómeno global es Netflix.

La plataforma de streaming acaba de estrenar una propuesta que no solo desafía las convenciones del cine tradicional, sino que también pone en cuestión tradiciones culturales ancestrales de Taiwán. Hablamos de Mi boda con un fantasma, una comedia de terror que no solo arrasa en taquilla, sino que también está haciendo ruido por sus audaces críticas a ciertas costumbres profundamente arraigadas.

La premisa de la película, aunque suene extravagante, está inspirada en una costumbre real de Taiwán que data de más de 3.000 años: las bodas fantasma. Estas ceremonias se realizan con el objetivo de asegurar la compañía de los muertos en la vida futura. Originalmente, los rituales unían a dos personas fallecidas, pero con el tiempo se dio paso a la práctica de casar a un ser vivo con un cadáver, como un acto simbólico y ritual. Durante estas bodas, la familia de la novia establece una dote ficticia con objetos como figuras de papel, representando joyas, sirvientes y propiedades.

Es en este contexto cultural que se desenvuelve la trama de Mi boda con un fantasma, una película que mezcla comedia, terror y una fuerte crítica social. La historia sigue a Wu Ming-Han (interpretado por Hsu Kuang Han), un policía heterosexual, homófobo y con miedo a los fantasmas, quien, tras un accidente en una investigación, se ve atrapado en una situación de la que no puede escapar: casarse con Mao Pang-Yu (Austin Lin), un fantasma que le propone matrimonio antes de su reencarnación.

Más allá de los elementos sobrenaturales y cómicos, Mi boda con un fantasma ofrece una reflexión profunda sobre las costumbres tradicionales de Taiwán, específicamente sobre las bodas fantasma, que aunque nacieron con una intención culturalmente positiva, en la práctica generan cuestionamientos sobre la moral y la vida después de la muerte. La película no se limita a ser una sátira de esta tradición, sino que a través de la comedia y el absurdo, plantea cómo las creencias de un hombre tradicional y cerradamente estructurado pueden entrar en conflicto con una nueva realidad llena de matices que va más allá de lo físico y lo tangible.

Este choque ideológico entre Wu Ming-Han y Mao Pang-Yu, un fantasma que representa la ruptura con los estándares, es también una metáfora de las tensiones actuales en Taiwán entre el respeto a las tradiciones y la necesidad de adaptarse a las transformaciones sociales y culturales. La película no teme explorar temas como la identidad, el amor no convencional y la aceptación de lo desconocido, rompiendo barreras tanto dentro como fuera de la pantalla.

El filme se estrenó con gran éxito en Taiwán, donde acumuló unos impresionantes 11,5 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película en mandarín más exitosa de la primera mitad del año. Su impacto fue tal que ganó el premio al Mejor Guion en el 25º Festival de Cine de Taipei, además de recibir nominaciones a Mejor Actor y Mejores Efectos Visuales.

El 10 de agosto, Mi boda con un fantasma aterrizó en Netflix, convirtiéndose en un éxito instantáneo y capturando la atención del público internacional. La combinación de comedia, terror y crítica social se ha traducido en una película que no solo tiene una trama intrigante, sino que también sirve como una plataforma para reflexionar sobre el lugar de las tradiciones en una sociedad en constante cambio.

A través de situaciones ridículas y un humor que se enfrenta a lo absurdo, Mi boda con un fantasma se posiciona como una crítica mordaz a las tradiciones que, aunque profundas, pueden ser vista como una carga en un mundo que avanza rápidamente hacia la aceptación de nuevas ideas. Es un recordatorio de que el cine no solo debe ser entretenimiento, sino también un espacio donde se cuestionen y reflexionen aspectos que, en ocasiones, se dan por sentados en nuestras culturas.

En resumen, Mi boda con un fantasma no solo es una película divertida y fuera de lo común, sino también una obra que invita al espectador a repensar las tradiciones, la ideología y la identidad. Con una excelente mezcla de géneros y una historia tan peculiar como divertida, esta comedia taiwanesa es un ejemplo perfecto de cómo el cine puede abordar temas serios mientras se mantiene accesible y entretenido para el público general.

Chloë Grace Moretz, la famosa actriz conocida por su papel en Nimona, ha dejado a sus seguidores emocionados con una serie de fotos compartidas en Instagram al final del año 2025. En las imágenes, que incluyen momentos especiales junto a su pareja, la modelo Kate Harrison, una foto en particular ha hecho que los rumores de un compromiso oficial cobren fuerza.

La imagen en cuestión muestra a Moretz y Harrison de la mano en la orilla, con un enfoque en sus dedos, donde ambos lucen anillos de diamantes a juego en el dedo anular. La foto, publicada en el post de cierre de año de la actriz, parece ser una clara señal de que la relación entre las dos ha dado un gran paso hacia el futuro.

Este no es el primer indicio de un compromiso entre Chloë y Kate. En abril de 2024, ambas fueron vistas usando anillos coincidentes durante un viaje a Disneyland, lo que despertó los rumores de un compromiso. Sin embargo, compartir una imagen que resalta específicamente los anillos y sus manos juntas parece confirmar aún más las especulaciones.

A lo largo de los años, la sexualidad de Chloë Grace Moretz ha sido tema de especulación, pero en 2024, la actriz decidió salir oficialmente del armario. Durante las elecciones presidenciales de ese año, Moretz publicó en Instagram: “Voté temprano y voté por Kamala Harris. Creo en la necesidad de protecciones legales que defiendan a la comunidad LGBTQ+ como mujer gay”.

Con esta nueva publicación y las imágenes compartidas, Chloë y Kate parecen estar celebrando no solo el cierre de un año, sino también un posible compromiso, sumando un nuevo capítulo a su relación que ha ido creciendo de manera pública en los últimos años.

Este emotivo momento resalta una vez más la importancia de la representación LGBTQ+ en el mundo del entretenimiento y el amor libre de etiquetas. Sin duda, sus seguidores estarán atentos a cualquier otro detalle que confirme esta noticia y celebrarán el amor y la felicidad de la pareja.

¡Estaremos atentos a ver qué más revela el 2025 para Chloë Grace Moretz y Kate Harrison!

Sushant Divgikr, también conocida como Rani KoHEnur, compartió con sus seguidores de redes sociales su enorme satisfacción por todo lo logrado en el año 2025, destacando una de sus victorias más significativas.

En un emotivo post, expresó estar increíblemente orgullosa de sus logros y agradeció a varias personas y organizaciones que han apoyado su camino, incluyendo a @netflix_in, @netflix, @mayukhiinsyncstudios, @pinkyrajput y @.ashwinikulkarni..

“Cuando contratas a Rani para un evento, en realidad estás ayudando a muchas otras Rani a cumplir sus sueños”, compartió Sushant, enfatizando su compromiso con la representación y apoyo a la comunidad trans.

Además, dedicó unas palabras de aliento y cariño a la Dra. Ruth John Paul, la primera mujer trans en India en ser aceptada en un programa de posgrado en medicina, a quien ha apoyado financieramente.

“Le deseo lo mejor a mi querida hermana @dr.ruthjohn para su educación futura y espero que nos haga sentir muy orgullosos a todos”, agregó Divgikr.

Sushant también agradeció especialmente a su hermana @anjalirimi didi y @sital_parivar por haberle informado de la oportunidad de ayudar y se mostró agradecida por poder ser útil en este gesto.

En un emotivo cierre, Sushant agradeció a sus padres por enseñarle el valor de dar: “La alegría de dar es incomparable, porque esa es la mayor bendición”, escribió. Finalmente, le deseó un feliz Año Nuevo a sus seguidores, cerrando su mensaje con su tradicional bendición: Jai Mata Di.

Esta generosa donación y el apoyo constante de Sushant Divgikr son un claro reflejo de su compromiso con la comunidad y con el bienestar de las personas trans, promoviendo la inclusión y el amor.

Karla Sofía Gascón hizo historia en la 82ª edición de los Globos de Oro al recibir el premio a Mejor Película – Comedia o Musical por Emilia Pérez, película en la que tiene un papel protagónico.

La actriz, visiblemente emocionada, subió al escenario tras el triunfo de su película, que se llevó el último galardón de la noche. El director Jacques Audiard le cedió el micrófono, permitiendo que Gascón compartiera un poderoso mensaje con todos los presentes.

“Elegí estos colores, los colores budistas, porque tengo algo importante que decir. La luz siempre vence sobre la oscuridad”, comenzó Gascón, con voz temblorosa. “Tengo mucho que expresar. Pueden ponernos en prisión, pueden golpearnos, pero jamás podrán arrebatar nuestra alma, nuestra existencia, nuestra identidad. Y quiero que escuchen bien: levanten su voz, levanten su libertad, y digan ‘yo soy quien soy, no quien ustedes quieren que sea.’”

De esta manera, Gascón se convirtió en la primera persona trans en recibir un Globo de Oro en la categoría de Mejor Película.

Emilia Pérez logró un total de 10 nominaciones, obteniendo cuatro premios, incluyendo Mejor Película (Idioma No Inglés) y Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña. Gascón también estuvo nominada a Mejor Actriz, aunque el galardón fue para Demi Moore.

El emotivo discurso de Gascón y su victoria histórica no solo marcaron un logro personal para ella, sino también un avance significativo en la visibilidad y representación de la comunidad trans en la industria del cine. Emilia Pérez está disponible para su visualización en Netflix, y la ceremonia de los Globos de Oro fue transmitida en vivo por CBS y Paramount+.

Beverly Hills, 05 de enero de 2025. La actriz española Karla Sofía Gascón, nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia por su papel en Emilia Pérez, se mostró profundamente honrada por su reconocimiento, pero también destacó la gran responsabilidad que su personaje representa para la comunidad trans.

En una entrevista durante su paso por la alfombra roja de los Globos de Oro 2025, Gascón expresó:

“Mi personaje representa muchísimas cosas, pero mucha responsabilidad. Veo que hay una unión maravillosa (…) Es increíble, de verdad, ojalá les podamos dar una alegría maravillosa”. La actriz, que ha ganado reconocimiento por su trabajo, añadió que la visibilidad de las personas trans en el cine es un avance, pero también un recordatorio de lo mucho que aún falta por lograr en términos de igualdad y aceptación.

Si Gascón gana el Globo de Oro este año, no solo se convertiría en la primera actriz trans en recibir este prestigioso premio en la categoría de cine, sino también en la primera actriz española en conseguir un Globo de Oro.

“Todos los días hacemos historia. Creo que no he parado de hacerla, pero me da muchísima lástima que sea yo en 2024 la que tenga que hacer esto ahora, no cuando debería ser una cosa normal”, comentó la actriz, dejando entrever su reflexión sobre los avances y desafíos de la comunidad trans.

La representación trans en el cine

La interpretación de Gascón en Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, ha sido aclamada por su profundidad y autenticidad, reflejando la complejidad de su personaje. En la alfombra roja, la actriz subrayó la importancia de crear historias en las que personas trans puedan verse reflejadas no solo como estereotipos, sino como seres humanos complejos, multifacéticos y con voz propia.

En caso de que Gascón se alce con el premio este domingo, sería un paso significativo en el reconocimiento de las contribuciones de los artistas trans al mundo del cine y la televisión, además de abrir las puertas a futuras oportunidades para más actores y actrices de la comunidad.

La 82ª edición de los Globos de Oro continúa siendo una plataforma destacada para reconocer lo mejor del cine y la televisión, y la participación de Gascón en esta gala histórica refuerza el mensaje de inclusión y diversidad que está ganando terreno cada vez más en la industria del entretenimiento.

Globos de Oro 2025: Lista completa de GANADORES
¿Ganó Diego Luna o Emilia Pérez? Descubre los ganadores de las películas y series de televisión más destacadas en los Globos de Oro 2025

G. PACHECO | 05-01-2025

La 82ª edición de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero en Beverly Hills y presentada por la comediante Nikki Glaser, premió a lo mejor del cine y la televisión. Las grandes vencedoras de la noche fueron la película Emilia Pérez y las series Shogun y Hacks, que se destacaron con múltiples premios. A continuación, la lista completa de ganadores:

Cine

• Mejor Película – Drama
  The Brutalist (GANADORA)
  A Complete Unknown
  Cónclave
  Duna: Parte Dos
  Nickel Boys
  September 5
• Mejor Película – Musical o Comedia
  Anora
  Challengers
  Emilia Pérez (GANADORA)
  A Real Pain
  La sustancia
  Wicked
• Mejor Actriz – Película Musical o Comedia
  Amy Adams, Nightbitch
  Cynthia Erivo, Wicked
  Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
  Mikey Madison, Anora
  Demi Moore, La sustancia (GANADORA)
  Zendaya, Challengers
• Mejor Actor – Película Dramática
  Adrien Brody, The Brutalist (GANADOR)
  Timothée Chalamet, A Complete Unknown
  Daniel Craig, Queer
  Colman Domingo, Sing Sing
  Ralph Fiennes, Cónclave
  Sebastian Stan, The Apprentice
• Mejor Actriz – Película Dramática
  Pamela Anderson, The Last Showgirl
  Angelina Jolie, Maria
  Nicole Kidman, Babygirl
  Tilda Swinton, La habitación de al lado
  Fernanda Torres, I’m Still Here (GANADORA)
  Kate Winslet, Lee
• Mejor Película de Habla No Inglesa
  All We Imagine as Light
  Emilia Pérez (GANADORA)
  The Girl with the Needle
  I’m Still Here
  The Seed of the Sacred Fig
  Vermiglio
• Mejor Película Animada
  Flow (GANADORA)
  Intensamente 2
  Memoir of a Snail
  Moana 2
  Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
  Robot Salvaje
• Mejor Actor – Comedia o Musical
  Jesse Eisenberg, A Real Pain
  Hugh Grant, Heretic
  Gabriel LaBelle, Saturday Night
  Jesse Plemons, Tipos de gentileza
  Glen Powell, Hit Man
  Sebastian Stan, A Different Man (GANADOR)
• Mejor Actriz de Reparto en Película
  Ariana Grande, Wicked
  Selena Gomez, Emilia Pérez
  Felicity Jones, The Brutalist
  Margaret Qualley, La sustancia
  Isabella Rossellini, Cónclave
  Zoe Saldaña, Emilia Pérez (GANADORA)
• Mejor Actor de Reparto en Película
  Yura Borisov, Anora como Igor
  Kieran Culkin, A Real Pain como Benji Kaplan (GANADOR)
  Edward Norton, A Complete Unknown como Pete Seeger
  Guy Pearce, The Brutalist como Harrison Lee Van Buren
  Jeremy Strong, The Apprentice como Roy Cohn
  Denzel Washington, Gladiator II como Macrinus
• Mejor Director
  Jacques Audiard, Emilia Pérez
  Sean Baker, Anora
  Edward Berger, Cónclave
  Brady Corbet, The Brutalist (GANADOR)
  Coralie Fargeat, La sustancia
  Payal Kapadia, All We Imagine as Light
• Mejor Guion
  Jacques Audiard, Emilia Pérez
  Sean Baker, Anora
  Brady Corbet, Mona Fastvold, The Brutalist
  Jesse Eisenberg, A Real Pain
  Coralie Fargeat, La sustancia
  Peter Straughan, Cónclave (GANADOR)
• Mejor Banda Sonora
  Volker Bertelmann, Cónclave
  Daniel Blumberg, The Brutalist
  Kris Bowers, Robot Salvaje
  Clément Ducol, Camille, Emilia Pérez
  Trent Reznor & Atticus Ross, Challengers (GANADORA)
  Hans Zimmer, Duna: Parte Dos
• Mejor Canción Original
  “Beautiful That Way”, The Last Showgirl
  “Compress/Repress”, Challengers
  “El Mal”, Emilia Pérez (GANADORA)
  “Forbidden Road”, Better Man
  “Kiss The Sky”, Robot Salvaje
  “Mi Camino”, Emilia Pérez

Televisión

• Mejor Serie de Drama
  La diplomática
  Sr. y Sra. Smith
  Shogun (GANADORA)
  El juego del calamar
  Slow Horses
  El Chacal
• Mejor Serie Limitada
  Bebé reno (GANADORA)
  Desprecio
  Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
  El Pingüino
  Ripley
  True Detective: Tierra nocturna
• Mejor Serie de Comedia o Musical
  Abbott Elementary
  The Bear
  Los caballeros
  Hacks (GANADORA)
  Nobody Wants This
  Only Murders in the Building
• Mejor Actor Serie Dramática
  Donald Glover, Sr. y Sra. Smith
  Jake Gyllenhaal, Presumed Innocent
  Gary Oldman, Slow Horses
  Eddie Redmayne, El Chacal
  Hiroyuki Sanada, Shōgun (GANADOR)
  Billy Bob Thornton, Landman
• Mejor Actriz Serie Dramática
  Kathy Bates, Matlock
  Emma D’Arcy, House of the Dragon
  Maya Erskine, Sr. y Sra. Smith
  Keira Knightley, Black Doves
  Anna Sawai, Shōgun (GANADORA)
  Keri Russell, La diplomática
• Mejor Actor Serie Comedia
  Adam Brody, Nobody Wants This
  Ted Danson, A Man on the Inside
  Steve Martin, Only Murders in the Building
  Jason Segel, Shrinking
  Martin Short, Only Murders in the Building
  Jeremy Allen White, The Bear (GANADOR)
• Mejor Actriz Serie Comedia
  Kristen Bell, Nobody Wants This
  Quinta Brunson, Abbott Elementary
  Ayo Edebiri, El Oso
  Selena Gomez, Only Murders in the Building
  Kathryn Hahn, Agatha en todas partes
  Jean Smart, Hacks (GANADORA)
• Mejor Actor Serie Limitada
  Colin Farrell, El Pingüino (GANADOR)
  Richard Gadd, Bebé reno
  Kevin Kline, Disclaimer
  Cooper Koch, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
  Ewan McGregor, Un caballero en Moscú
  Andrew Scott, Ripley
• Mejor Actriz Serie Limitada
  Cate Blanchett, Disclaimer
  Jodie Foster, True Detective: Tierra nocturna (GANADORA)
  Cristin Milioti, El Pingüino
  Sofía Vergara, Griselda
  Naomi Watts, Feud: Capote vs. The Swans
  Kate Winslet, El régimen
• Mejor Actriz de Reparto en Serie
  Liza Colón-Zayas, El Oso
  Hannah Einbinder, Hacks
  Dakota Fanning, Ripley
  Jessica Gunning, Bebé reno (GANADORA)
  Allison Janney, La diplomática
  Kali Reis, True Detective: Tierra nocturna
• Mejor Actor de Reparto en Serie
  Tadanobu Asano, Shōgun (GANADOR)
  Javier Bardem, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
  Harrison Ford, Shrinking
  Jack Lowden, Slow Horses
  Diego Luna, La Máquina
  Ebon Moss-Bachrach, El Oso

Con estos galardones, la 82ª edición de los Globos de Oro ha dejado claro el talento y la diversidad en el cine y la televisión de este año. ¡Felicitamos a todos los ganadores!

Sony pensaba que Kraven the Hunter podría ser el próximo gran éxito de su universo de personajes de Marvel, pero los números de taquilla cuentan una historia diferente. La película, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson como el famoso villano de Spider-Man, debutó en el puesto número 3 con apenas $11 millones en su primer fin de semana, convirtiéndose en el peor estreno para una película de este universo, superando el fracaso de Madame Web en febrero, que había recaudado $15.3 millones.

Con una calificación de solo el 15% en Rotten Tomatoes y un desalentador “C” en CinemaScore, parece que las expectativas, ya bajas, se vieron ampliamente superadas por la recepción negativa tanto de la crítica como del público. Si bien el presupuesto de la película rondó los $110 millones, los expertos no esperan que Kraven logre una recuperación significativa en las próximas semanas, incluso con las festividades navideñas a la vuelta de la esquina.

Esta no es la primera vez que Sony tropieza con sus derivados de Spider-Man. En 2022, Morbius —otra película que exploraba el universo de los villanos de Spider-Man— también fracasó estrepitosamente, a pesar de sus esfuerzos por atraer a los fanáticos de los cómics. Kraven the Hunter se suma a una serie de fracasos para la productora, que ha intentado crear su propio espacio en el género de los superhéroes, pero ha enfrentado serias dificultades.

El director J.C. Chandor eligió centrar la película en los orígenes de Sergei Kravinoff, el alter ego de Kraven, y su relación con su padre, interpretado por Russell Crowe. Sin embargo, la falta de una narrativa cautivadora y el enfoque en un personaje más oscuro parecen no haber sido suficientes para atraer a los espectadores.

En el panorama actual del cine de superhéroes, Kraven se enfrenta a la dura competencia de otros gigantes como Moana 2 y Wicked, que siguen dominando la taquilla, y a la caída generalizada en el entusiasmo por las adaptaciones de cómics. A medida que el año llega a su fin, el futuro de los derivados de Marvel de Sony parece incierto, mientras los fans esperan qué pasará con el universo extendido de Spider-Man.

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Austin Butler será Patrick Bateman en la nueva versión de American Psycho de Luca Guadagnino

Luca Guadagnino ha encontrado a su Patrick Bateman y, sí, nos ha dejado completamente sorprendidos. Austin Butler, el aclamado actor por su interpretación de Elvis Presley en Elvis, ha sido elegido para protagonizar la nueva adaptación de American Psycho, la icónica novela de Bret Easton Ellis que, en 2000, nos presentó a Christian Bale en el papel de un perturbador yuppie asesino en serie.

En esta nueva versión, el guion será obra de Scott Z. Burns (The Laundromat), y aunque la película no será un remake del filme de Mary Harron, sí tomará la esencia del libro de Ellis, publicado en 1991. La visión de Guadagnino promete ofrecer una adaptación distinta, con énfasis quizás más erótico y psicológico, en la que el retrato de Bateman podría alejarse de la imagen que popularizó Bale, a fin de explorar una visión más compleja del personaje.

Esta adaptación se suma al impresionante repertorio de Guadagnino, director italiano que ha capturado la atención internacional con obras como Call Me by Your Name, Suspiria y Bones and All. En 2024, se consolidó como uno de los directores más excitantes del cine actual, con dos de sus películas nominadas a los Globos de Oro: Challengers y Queer.

La noticia de que Butler interpretará a Bateman ha generado gran revuelo. Aunque inicialmente se especuló que Jacob Elordi (conocido por Euphoria) era el favorito para el papel, el protagonismo ha recaído finalmente en Butler, quien, al igual que Elordi, también ha tenido su propia representación de Elvis en la pantalla.

Con un proyecto tan prometedor y un director que constantemente redefine géneros, American Psycho de Guadagnino tiene el potencial de convertirse en una pieza cinematográfica única. Mientras tanto, los fans se preparan para ver cómo Butler, conocido por su encanto y habilidad actoral, se sumerge en este inquietante papel.

La nueva adaptación de American Psycho no tiene fecha de estreno oficial, pero mientras tanto, la versión original protagonizada por Christian Bale está disponible en Netflix para quienes deseen revivir el culto al clásico de los años 2000.