El programa de televisión The Last of Us recreó perfectamente la revista gay para adultos del juego en una escena.

El episodio cuatro de The Last of Us de HBO presentó a Ellie (Bella Ramsey) leyendo una copia física de Bearskin, una revista para adultos gays que había sido vista en la serie de videojuegos. Todo se recreó fielmente para el programa de televisión: desde el nombre hasta la estrella de la portada y los titulares.

En la revista, los espectadores podían ver el eslogan Bearskin, “los hombres de la guarida”, así como su estrella de portada semidesnuda, Ace Von Champ. “¿Podemos quedárnoslo?” está escrito debajo de su nombre.

Otros titulares llamativos de la portada de Bearskin incluyen “Bellezas universitarias”, “La mejor noche de chicos”, “Golosinas dulces” y “¡Vota!” También hay un sitio web oficial para la publicación en la parte inferior de la portada, pero ese dominio no es un sitio web activo en la vida real.

THEY DID THE MAGAZINE SCENE MY LIFE IS COMPLETE #TheLastOfUs pic.twitter.com/VroNAa4eSK

— chris (@chrisdadeviant) February 6, 2023

Fue muy divertido tanto para los jugadores como para los espectadores ver que la serie de HBO recreaba esta revista gay con tanta precisión en lugar de usar algo más genérico o no presentar la escena en absoluto.

Esto muestra una vez más la inclusión LGBTQ+ de la franquicia The Last of Us, que se mantiene para la adaptación televisiva.

Where’s the Emmy category for “most faithful recreation of a gay magazine from a video game” because The Last of Us would win it pic.twitter.com/oCk2LWbHl3

— Tom Zohar (@TomZohar) February 7, 2023

Las calificaciones de HBO para The Last of Us siguen creciendo semanalmente, ¡y nos encanta verlo!

The Last of Us se transmite los domingos en HBO y HBO Max.

“Sé tú mismo, encuentra tu espacio”. Con esta frase Queer Spaces nos da la bienvenida a su nueva plataforma virtual para personas queer: SPACES.

Hace algunos días tuve la oportunidad de platicar con una de las personas envueltas en este proyecto para conocer más sobre SPACES. Lanzada a inicios del 2022, esta plataforma tiene como objetivo ser un espacio (virtual) seguro para toda la comunidad queer.

Las mentes maestras detrás de este nuevo concepto de red social son las mismas que nos trajeron la ya famosa aplicación de citas Hornet. “Absorbiendo todo el conocimiento de diez años de servir a la comunidad a través de Hornet, encontramos la falta de productos enfocados de una manera general en la comunidad, en lugar de manera individual”, compartió Christof Witting, fundador y CEO de Hornet. Y a pesar de los repetidos intentos de las ya existentes plataformas sociales por ser más incluyentes y ofrecer un espacio seguro para las personas queer, estas continúan siendo redes sociales creadas por personas “heterosexuales” para audiencias (en su mayoría) “heterosexuales”.

De ahí la importancia de crear espacios seguros, no solo físicos, sino también virtuales. Convirtiéndose en una necesidad para una sociedad que pasa la mayor parte de su día en el mundo digital, especialmente para las nuevas generaciones que tienen acceso a redes sociales a una muy temprana edad en donde la información que se recibe es de gran importancia.

En 2022, la ONG Alianza Gay y Lesbiana en contra de la Difamación, (GLAAD, por sus siglas en inglés) realizó un estudio para poder conocer qué tan seguros se sienten las personas queer en las principales redes sociales. En la encuesta, 84% de los adultos argumentaron que no se sienten completamente seguros ni protegidos en contra de la discriminación, homofobia y desinformación. Adicionalmente el 49% de les entrevistades no binaries y transgéneros, aseguraron que no se sienten bienvenides ni segures en estas redes.

Es por eso por lo que QUEER SPACES ha decidido creas una plataforma para todes y cada uno de los integrantes de la comunidad LGBTQ+, bajo una promesa de seguridad que se rige por diez puntos principales, entre ellos: el prometer un espacio seguro donde el odio, abuso y discriminación no tendrán cabida, siempre mantener un enfoque a las necesidades de la comunidad y asegurar que la información de los usuarios se encuentre completamente protegida en todo momento. Aquí pueden leer de manera completa su promesa de seguridad y conocer más sobre los valores detrás de esta nueva red social, que estamos seguros llegó para quedarse y revolucionar la forma en que la comunidad queer se conecta.

Con SPACES se busca que personas queer puedan conectar con otras personas con gustos afines. A través de la aplicación los usuarios podrán buscar “espacios” y unirse a comunidades específicas, desde fandoms mundiales, grupos locales, organizaciones, amigos cercanos, grupos de discusión, noticias, etc. Y lo mejor es que si por alguna razón no has encontrado alguna comunidad que te interese, ¡tú podrás crear tu propio space! Y esperar a que más gente se una, o si lo deseas, mantener la comunidad en privado y mandar invitación a tus amigos más cercanos.

Nosotros ya hemos probado la aplicación por varios meses y en lo personal, algunos de los grupos favoritos son: Rupaul´s Drag Race Fans y Food Envy

Así que si aún no tienes la aplicación en tu celular, no pierdas la oportunidad de formar parte de la primera red social creada por personas queer para personas queer. Y está disponible para descarga en dispositivos IOS y ANDROID.

Este ha sido su sueño desde que era un niño, dijo el Gus.

El esquiador olímpico de estilo libre Gus Kenworthy quiere protagonizar una comedia romántica.

Mejor conocido por ganar una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, Kenworthy ha ido acumulando lentamente créditos para una carrera como actor y personalidad televisiva. Aunque todavía no ha conseguido un papel destacado en la industria, Kenworthy ha logrado avances significativos en esta nueva carrera.

Durante una entrevista con People, Kenworthy compartió más detalles sobre sus sueños y perspectivas de futuro en Hollywood:

“Honestamente, sería algo similar a Bros que acabamos de ver, pero mi sueño de niño era ser el protagonista de una comedia romántica. Me encantaban las comedias románticas. Hasta el día de hoy, siguen siendo como mis películas favoritas. Simplemente creo que es una gran fórmula y me encantaría conectarme a eso y ser el protagonista de una comedia romántica, y que fuera una comedia romántica gay sería un sueño”.

En el pasado, Kenworthy hizo cameos en The Real O’Neals, Sharknado 5: Global Swarming y Will & Grace.

También consiguió un papel principal en American Horror Story: 1984 y apareció en la docuserie de Netflix Coming Out Colton.

En 2023, Kenworthy compitió en la serie de telerrealidad Special Forces: World’s Toughest Test.

¿Les gustaría ver a Gus en una comedia romántica gay? Yo creo que sí sería algo interesante.

La reina más galardonada en los Grammys, Beyoncé, dio un emotivo discurso y expresó su gratitud a la comunidad LGBTQ+.

El domingo 5 de febrero, Beyoncé se convirtió en la artista más condecorada de todos los tiempos durante la 65.ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

En el transcurso de la ceremonia, Beyoncé ganó los premios Grammy por Mejor Grabación Dance/Electrónica, Mejor Interpretación de R&B Tradicional y Mejor Canción de R&B, lo que la colocó en un empate en la mayoría de los premios Grammy.

Después de ganar un trofeo más para Renaissance en la categoría de Mejor Álbum Dance/Electrónico, Beyoncé rompió el empate y se convirtió en la artista más premiada en la historia de la ceremonia.

En su discurso de aceptación, Beyoncé agradeció a su difunto tío Johnny y también a la comunidad queer, que inspiró en gran medida a Renaissance.

Beyoncé accepts her 32nd #Grammy as she breaks the record for the most wins of all time. https://t.co/2B9c9dS1WD pic.twitter.com/5yfLlJXSv2

— Variety (@Variety) February 6, 2023

“Muchas gracias. Estoy tratando de no ser demasiado emocional y estoy tratando de recibir esta noche. Quiero agradecer a Dios por protegerme… gracias Dios. Me gustaría agradecer a mi tío Johnny, que no está aquí, pero está aquí en espíritu. Me gustaría agradecer a mis padres, mi padre, mi madre, por amarme y empujarme. Me gustaría agradecer a mi hermoso esposo, mis hermosos tres hijos que están en casa mirando. Me gustaría agradecer a la comunidad queer por su amor y por inventar el género. Dios lo bendiga. Muchas gracias a los Grammy, gracias”.

Fue una noche verdaderamente histórica para Beyoncé después de haber tenido una relación de montaña rusa con los Premios Grammy a lo largo de los años.

A pesar de recibir tantas nominaciones y convertirse en la artista más condecorada de todos los tiempos en la historia de los premios, los fanáticos se han quejado durante mucho tiempo de que Queen Bey no recibió su reconocimiento en algunas de las categorías principales de la ceremonia.

No obstante, Beyoncé aún hizo historia en los Premios Grammy 2023 y ahora tiene un récord que seguramente seguirá extendiendo en los próximos años.

Hogwarts Legacy presenta a la primera personaje transgénero de la serie Harry Potter, con Sirona Ryan de Three Broomsticks marcando la primera vez que una persona trans aparece en cualquier trabajo oficial relacionado con el Mundo Mágico.

Esto es de particular importancia si se tiene en cuenta que la autora de Harry Potter, J.K. Rowling y sus frecuentes comentarios controvertidos sobre la comunidad transgénero han sido expuestos. Estos han atraído muchas críticas de personas trans y aliados por sus comentarios transfóbicos.

¿Quién es Sirona Ryan, el personaje trans de Hogwarts Legacy?

Sirona Ryan es la propietaria de Three Broomsticks, un pub ubicado en el pueblo de Hogsmeade del juego. El personaje del jugador interactúa con ella durante una misión con un duende llamado Lodgok, que es amigo de ella.

Durante la búsqueda, Sirona explica cómo Lodgok siempre ha sido amable con ella, explicando que incluso cuando sus compañeros de clase se tomaron el tiempo para “darse cuenta de que en realidad era una bruja”, Lodgok reconoció su identidad inmediatamente, incluso después de años de diferencia.

Después de que el personaje del jugador le pregunta a Sirona sobre su vínculo con Lodgok, ella responde:

“No lo había visto en años cuando vino hace unos meses. Pero me reconoció al instante. Que es más de lo que puedo decir de algunos de mis propios compañeros de clase. Les tomó un segundo darse cuenta de que en realidad era una bruja, no un mago”.

Ninguna actriz de doblaje figura oficialmente como adjunta al papel en ningún material público, y los créditos finales del juego brindan una lista de talentos de doblaje sin incluir sus roles específicos en el juego.

El debaste sigue con respecto a si los jugadores compraran el juego debido a que, indirectamente, todo producto es a beneficio de J.K. Rowling.

La streamer Veronica Ripley, embajadora de Twitch, realizó un comunicado donde dio a conocer que ella no jugaría ni promovería el uso del juego por los evidentes comentarios y postura transfóbica de su creadora.

A statement on Hogwarts Legacy: pic.twitter.com/qt3xnv7Peq

— Veronica ‘Nikatine’ Ripley (@NikatinePrime) February 5, 2023

Sin embargo, la seguidora “Kylie Karma” comentó que ella sí lo compraría. “Como mujer trans, creo que debemos separar a J.K. Rowling de los desarrolladores del juego que han trabajado muchísimo”.

https://twitter.com/tskyliekarma/status/1622371816365821955?s=20&t=ToFbF9Q8lQR5w5C9xi7nXQ

En estos días conocimos a un nuevo miembro del Pit Crew, pero no podríamos olvidar a uno de los más queridos: Bruno Alcantara.

Bruno Alcantara se unió por primera vez al Pit Crew de RuPaul’s Drag Race en All Stars 4, que terminó con la doble coronación de Monét X Change y Trinity The Tuck.

A partir de 2022, ambas reinas volvieron a competir en All Stars 7… y Alcantara sigue siendo una parte principal de la serie.

Entre las temporadas cuatro y siete de All Stars, Alcantara ha aparecido constantemente como miembro de Pit Crew en las temporadas regulares 11, 12, 13, 14 y 15 de Drag Race también. A lo largo de su permanencia en Pit Crew, Alcantara ha interactuado con coprotagonistas anteriores y actuales como Jason Carter, Bryce Eilenberg, Wilson Lai, Shawn Morales y Calixto Quan.

Asimismo, fue uno de los participante en el snatch game de la temporada actual, donde, lo escuchamos hablar y echarse unas que otras bromas.

Las reinas y los espectadores de RuPaul’s Drag Race regularmente se desmayan por la modelo brasileño, autor de libros, coach de vida, influencer digital y estrella de OnlyFans.

A pesar de todo, Alcantara brilla con su carisma, su sonrisa contagiosa y su voluntad de divertirse con Ru y los concursantes.

Aquí te dejamos más de 30 fotos para que lo conozcas aún más.

El actor y modelo interpreta al interés amoroso de Taylor Swift en el nuevo video “Lavender Haze”

Laith Ashley interpreta al interés amoroso de Taylor Swift en su nuevo video musical para la canción de Midnights “Lavender Haze”. Ashley ya había aparecido en el super-teaser de las imágenes de Midnights, pero el tan esperado video musical de la canción ahora ha salido oficialmente.

El modelo trans, actor y cantante tuiteó su reacción al aparecer en “Lavender Haze”.

“Muchas gracias [Taylor Swift] por permitirme jugar un pequeño papel en su historia”, escribió Ashley. “Eres brillante y esta es una experiencia que nunca olvidaré”.

Y agregó: “Todavía sin palabras. Tratando de reunirme a mí mismo y mis pensamientos. Estoy muy agradecido. Gracias [Taylor Swift]”.

Thank you so much @taylorswift13 for allowing me to play a small part in your story. You are brilliant and this is an experience I will never forget. https://t.co/tzkH3a7mos

— Laith Ashley De La Cruz (@laith_ashley) January 27, 2023

Ashley también compartió una publicación de Instagram agradeciendo a Swift por incluirlo en el video.

Still at a loss for words. Trying to gather myself and my thoughts. I am so grateful. Thank you @taylorswift13

— Laith Ashley De La Cruz (@laith_ashley) January 27, 2023

“Sus habilidades para contar historias a través de su música y sus imágenes continúan dejándome asombrado, inspirado y esperanzado”, escribió. “Gracias por ser una aliada. La representación importa. ¡Y EL AMOR SIEMPRE VENCERÁ!”

Por su parte, Swift también disfrutó de su experiencia filmando con Ashley. La estrella del pop habló del video musical “Lavender Haze” con la siguiente declaración:

“El video de ‘Lavender Haze’ ya está disponible. Hay mucha lavanda. Hay mucha neblina. Está mi increíble coprotagonista [Laith Ashley] con quien adoraba trabajar”.

Los Swifties se están volviendo locos con el magnífico video musical de “Lavender Haze”, y el cameo de Ashley lo hace aún más especial y emocionante.

Puedes ver el video musical de Taylor Swift “Lavender Haze” a continuación:

La impactante película biográfica de “Elvis”, la comedia negra “The Banshees of Inisherin” y la aventura multiversal “Everything everywhere all at once” obtuvieron este martes nominaciones a la mejor película en los Oscar de este año.

Otras películas que compiten en la prestigiosa carrera a la mejor película son “The Fabelmans”, de Steven Spielberg, y “Avatar: la forma del agua”, la secuela de James Cameron que actualmente es la sexta película más taquillera de todos los tiempos. “Top Gun: Maverick”, “Tár”, “Triangle of sadness” y “Women talking” completan las 10 nominadas a mejor filme.

La película de ciencia ficción “Todo en todas partes al mismo tiempo” fue nominada este martes a 11 premios Óscar y lidera la carrera por las prestigiosas estatuillas, que se entregarán el 12 de marzo en Hollywood.

Le siguen el film antibelicista alemán “Sin novedad en el frente” (9 nominaciones), la comedia negra irlandesa “The Banshees of Inisherin” (Los espíritus de la isla, la cinta biográfica sobre el astro del rock and roll “Elvis” (8 nominaciones), y la muy íntima “Los Fabelman” (7 nominaciones).

Nominadas al Óscar a mejor película

“Sin novedad en el frente”
“Avatar: El camino del agua”
“Los espíritus de la isla”
“Elvis”
“Todo en todas partes al mismo tiempo”
“Los Fabelman”
“Tár”
“Top Gun: Maverick”
“El triángulo de la tristeza”
“Ellas hablan”

Nominados a mejor director
Martin McDonagh, “Los espíritus de la isla”
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Steven Spielberg, “Los Fabelman”
Todd Field, “Tár”
Ruben Ostlund, “El triángulo de la tristeza”
Nominados a mejor actor
Austin Butler, “Elvis”
Colin Farrell, “Los espíritus de la isla”
Brendan Fraser, “La ballena”
Paul Mescal, “Aftersun”
Bill Nighy, “Living”

Nominadas a mejor actriz
Cate Blanchett, “Tár”
Ana de Armas, “Blonde”
Andrea Riseborough, “To Leslie”
Michelle Williams, “Los Fabelman”
Michelle Yeoh, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Nominadas al Óscar a mejor película internacional
“Sin novedad en el frente” (Alemania)
“Argentina, 1985” (Argentina)
“Close” (Bélgica)
“EO” (Polonia)
“The Quiet Girl” (Irlanda)

Nominados a mejor actor de reparto
Brendan Gleeson, “Los espíritus de la isla”
Brian Tyree Henry, “Resurgir” (Causeway)
Judd Hirsch, “Los Fabelman”
Barry Keoghan, “Los espíritus de la isla” en Hispanoamérica
Ke Huy Quan, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Mejor actriz de reparto

Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”
Hong Chau, “La ballena”
Kerry Condon, “Los espíritus de la isla”
Jamie Lee Curtis, “Todo en todas partes al mismo tiempo”
Stephanie Hsu, “Todo en todas partes al mismo tiempo”

Nominadas a mejor película animada
“Pinocho” de Guillermo del Toro
“Marcel the Shell With Shoes On”
– “El gato con botas: El último deseo”
“Monstruo del mar”
“Red”
Mejor documental
“All That Breathes”
“La belleza y el dolor”
“Volcanes: La tragedia de Katia y Maurice Krafft”
“A House Made of Splinters”
“Navalny

Los ganadores de los máximos galardones de la industria se darán a conocer el 12 de marzo en una ceremonia presentada por el cómico Jimmy Kimmel y emitida en directo por la cadena ABC, de Walt Disney.

Los Oscar y otras galas de premios del mundo del espectáculo han tenido problemas para atraer a los telespectadores en los últimos tiempos, sobre todo a los más jóvenes, que pasan el tiempo en TikTok y YouTube.

La edición del año pasado, en la que Will Smith abofeteó al presentador Chris Rock antes de ganar el premio al mejor actor, atrajo a unos 15.4 millones de telespectadores, la segunda audiencia más baja de la historia.

Los ganadores serán votados por los cerca de 10,000 actores, productores, directores y artesanos cinematográficos que componen la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Después de que los conservadores atacaran a los M&M por rediseñar ligeramente algunos de sus personajes característicos para que fueran más “inclusivos”, la marca de golosinas anunció que se tomará una “pausa indefinida de los voceros” y los reemplazará con la actriz y comediante Maya Rudolph.

“Estados Unidos, hablemos”, comenzó un comunicado que la compañía publicó en sus redes sociales.

“En el último año, hicimos algunos cambios en nuestros queridos voceros. No estábamos seguros de si alguien se daría cuenta. Y definitivamente no pensamos que rompería Internet. Pero ahora lo entendemos, incluso los zapatos de un dulce pueden ser polarizantes. Que era lo último que querían los M&M, ya que nuestro objetivo es unir a las personas”.

A message from M&M'S. pic.twitter.com/EMucEBTd9o

— M&M'S (@mmschocolate) January 23, 2023

“Por lo tanto, hemos decidido tomar una pausa indefinida de los voceros. En su lugar, nos enorgullece presentar a una portavoz con el que Estados Unidos puede estar de acuerdo: la querida Maya Rudolph. Estamos seguros de que la Sra. Rudolph defenderá el poder de la diversión para crear un mundo en el que todos sientan que pertenecen”.

Los conservadores comenzaron a atacar la marca después de que anunciara el lanzamiento de paquetes de dulces con solo los personajes femeninos Green, Brown y el nuevo Purple.

Los paquetes de edición limitada muestran a las tres personajes femeninas boca abajo con el mensaje “Apoyando a las mujeres que cambian el status quo”. Los paquetes solo contendrían M&M verdes, marrones y morados.

Un conductor en Fox News en el programa también señaló que Green y Brown una vez se tomaron de la mano en un anuncio de 2015 y podrían ser lesbianas.

El presentador de Fox, Tucker Carlson, quien se volvió loco el año pasado cuando M&M  verde fue rediseñada para ser menos sexy, dijo que el nuevo empaque “despertó” y dijo que la M&M verde “ahora es una lesbiana, ¿quizás?”

“Y también hay un M&M púrpura obeso de talla grande”, dijo, refiriéndose al nuevo personaje Púrpura que se supone que es un M&M de maní.

El editor del Daily Wire, Ben Shapiro, preguntó enojado: “Mujeres, ¿se sienten representadas ahora por los M&M verdes, morados y marrones? ¿En el paquete de M&M que estás bebiendo solo en tu apartamento con tu vino y tus gatos? ¿Cómo te va a ti?

El año pasado, muchos también se burlaron de la compañía por tratar de hacer que sus personajes fueran más inclusivos y esencialmente por tomarse demasiado en serio.

En ese momento, el presentador de Fox News, Tucker Carlson, consideró despectivamente que los dulces eran personajes “miserables, no binarios” que son “todo lo que merecemos”.

“El otro gran cambio es que los M&M marrones han ‘transicionado de tacones de aguja altos a tacones de bloque más bajos’, también menos sexy”, continuó, “Eso es un progreso. Los M&M no estarán satisfechos hasta que hasta el último personaje de dibujos animados sea profundamente poco atractivo y totalmente andrógino.

“Hasta el momento no querrías tomarte una copa con ninguno de ellos. Ese es el objetivo. Cuando estás totalmente desconectado, hemos logrado la equidad. Han ganado”, dijo con sarcasmo.

A raíz de su reciente anuncio, los usuarios de Twitter criticaron a M&M por ceder ante los trolls sexistas y anti-LGBTQ+.

A message from M&M'S. pic.twitter.com/EMucEBTd9o

— M&M'S (@mmschocolate) January 23, 2023

El boxeador británico Chris Eubank Jr usó un brazalete de arcoíris mientras asistía a su pesaje para su pelea contra Liam Smith.

El 19 de enero, los dos peleadores de peso mediano participaron en una conferencia de prensa antes de su muy esperado combate.

Si bien la reunión fue tensa debido a su inminente pelea de rencores, las cosas dieron un giro homofóbico cuando Smith hizo suposiciones infantiles sobre la sexualidad de Eubank Jr.

“Hablas de chicas, ¿alguien en esta habitación te ha visto alguna vez con una chica? ¿Tienes algo que decirnos? dijo el boxeador del Liverpool.

En respuesta, Eubank Jr. cerró sin esfuerzo los comentarios anti-homosexuales de Smith al afirmar que su “vida privada” era “irrelevante para el boxeo”.

“Estoy feliz y cómodo. ¿Qué te gustaría saber también, Liam? Si quieres ser personal, ¿hablas de ser gay? Me han dicho que engañas a tu esposa”, agregó.

Un día después de la desastrosa conferencia de prensa, Eubank Jr mostró su apoyo a la comunidad LGBTQ+ cuando lució un brazalete de arcoíris durante el pesaje previo a la pelea.

“No discriminamos… no alienamos. Queremos que el boxeo y el deporte como un todo, sean inclusivos”, tuiteó Eubank Jr junto a una foto de él usando la banda.

Poco después de que el joven talento subiera su declaración inclusiva, los fanáticos acudieron en masa a las redes sociales para colmar de elogios al boxeador.

Un fan escribió: “La forma en que te comportaste en el intercambio de palabras fue con clase, inteligente y profesional”.

Otra persona tuiteó: “Bien hecho Chris, no era realmente un gran fan antes, pero esto cambia las cosas. Respeto por usar su plataforma para siempre”.

Incluso Stonewall UK comentó sobre el gesto al pedir a la Junta de Boxeo Británica que tome medidas contra Smith.

“Los comentarios homofóbicos, bifóbicos y transfóbicos no tienen cabida en el deporte. Es vital que las autoridades deportivas tomen en serio casos como este y dejen en claro que la retórica anti-LGBTQ+ no será tolerada tomando medidas decisivas”, dijo un portavoz a The Independent UK.

Después de la pelea de rencor entre Eubank Jr y Smith el sábado (21 de enero), este último respondió a la reacción violenta disculpándose durante su entrevista posterior a la pelea.

“Pido disculpas a cualquiera que se haya ofendido por lo que dije. No soy homofóbico de ninguna manera, forma o forma, estoy lejos de serlo. Ese no soy yo como hombre”, dijo Smith. “Si alguien se ofendió y me encontré de esa manera, me disculpo”.

Hasta ahora, la Junta de Boxeo Británica ha anunciado sus intenciones de investigar la conducta de ambos boxeadores.

We don’t discriminate… we don’t alienate. We want boxing & sport as a whole, to be all inclusive. pic.twitter.com/coyvvV0HM8

— Chris Eubank Jr (@ChrisEubankJr) January 20, 2023

La nueva selfie de espejo que muestra a Omar desnudo y con mucho vapor, tiene a muches de nosotres amando…

¡Una vez más, Omar Ayuso nos recuerda que no tiene miedo de mostrarlo -casi- todo!

Ayer, el actor de Élite, que no es ajeno a las sugerentes fotos de las redes sociales, dejó muy poco a la imaginación cuando fue a Instagram para compartir un selfie de espejo que trae la cantidad justa de sensualidad y desnudez.

 

 

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una publicación compartida de omar (@omarayuso)

Como si eso no fuera suficiente, Ayuso ama mostrarse semi desnudo últimamente, publicando una foto sin camisa d

 

 

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una publicación compartida de omar (@omarayuso)

e él rodando en la cama hace solo unos días.

¡Definitivamente no nos quejamos!

Pronto veremos mucho más de Ayuso, ya que su personaje volverá a la próxima séptima temporada de Élite en algún momento a finales de este año.

La pierna de este actor de porno gay demuestra que es el Swiftie más grande y twitter gay se ha vuelto toco…

Alejo Ospina demostró que es un swiftie de corazón con su tatuaje.

El creador de contenido para adultos, Alejo Ospina, se volvió viral esta semana por su último tatuaje: una pieza de pierna completa que no solo contiene una letra de una de sus chicas pop favoritas, sino de TODA la canción.

El nuevo tatuaje de Ospina cubre toda su pierna, desde las nalgas hasta la rodilla.

Es toda una declaración de que es gran fan de Taylor Swift, ya que cuenta con toda la letra de la versión extendida de diez minutos de su canción “All Too Well”.

Ospina explicó que “All Too Well” no era su idea original para un tatuaje lírico.

he really did! pic.twitter.com/0bBaplsS3M

— alex (@alex_abads) January 21, 2023

“En realidad quería tatuarme las letras de Ariana Grande, pero no es lo suficientemente larga para lo que quería en mi pierna”, explicó en un tuit. “Me encanta esta de TS y es prácticamente la única canción lo suficientemente larga como para cubrir una pierna entera”.

¡Agradecemos esa versión de 10 minutos!

Ospina ya tenía al menos otros dos tatuajes de Ariana, lo que demuestra que, aunque puede ser un gran Swiftie, también tiene un corazón de Arianator.

Ospina tiene un pequeño tatuaje de la icónica máscara de conejito de Ariana en el cuello, así como un tatuaje de Ari mucho más grande en el brazo.

Ese tatuaje es un gran retrato negro y gris de Ariana usando la máscara de conejito de la época de Dangerous Woman, cubriendo la parte superior del brazo y el hombro.

Ospina tiene muchas fotos que muestran sus tatuajes (y cuerpo) en su Instagram, y definitivamente tiene más en sus OnlyFans.

Te dejamos algunas fotos:

Los espectadores de la exitosa serie de MTV, que duró 6 temporadas de 2011 a 2017, han estado contando los días hasta el lanzamiento de la próxima película de la franquicia, Teen Wolf: The Movie, finalmente llega a Paramount+ el viernes 26 de enero.

Teen Wolf: La Película verá el regreso de la mayor parte del elenco original del programa, incluidos Tyler Hochelin, Tyler Posey y Colton Haynes.

Haynes, que interpreta al hombre lobo Jackson Whittlemore, también ha estado compartiendo su emoción por la película al publicar fotos retrospectivas de la serie, cuando el elenco eran caras nuevas y jóvenes en la escena.

“Aquí hay algunos recuerdos promocionales de @teenwolf”, subtituló el jugador de 34 años en la presentación de diapositivas. “La última foto es algo que MTV publicó hace mucho tiempo y, por supuesto… la guardé”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Colton Haynes (@coltonlhaynes)

Entre las fotos se encuentran algunas de Jackson y la entonces novia Lydia (Holland Roden) mientras mostraban su amor adolescente condenado en múltiples abrazos.

No fue hasta la sexta temporada del programa que nos enteramos de que Jackson había salido y había comenzado una relación con otro hombre lobo. ¡Jacob de Crepúsculo nunca podría!

Lydia se relacionaría con el personaje de Stiles Stilinski de Dylan O’Brien cuando la pareja terminó junta en el final del programa en 2017. Desafortunadamente, O’Brien no volverá a la película, por lo que la forma en que se aborda la ausencia de su personaje seguramente será un tema de tendencia en los próximos días.

Tampoco está claro si Jackson de Haynes tendrá un nuevo interés amoroso queer en la película. ¡No nos defraudes, Paramount!

Lo que sí sabemos es que Teen Wolf: La Película tiene lugar aproximadamente 15 años después de los eventos de la serie y ve a la manada de lobos de vuelta en Beacon Hills para luchar contra uno de los enemigos más mortíferos a los que se han enfrentado.

Echa un vistazo al aterrador tráiler a continuación:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Colton Haynes (@coltonlhaynes)

El cantante dijo que sería “ridículo” afirmar que solo los actores LGBTQ pueden interpretar a personajes LGBTQ.

La semana pasada, Adam Lambert llegó a los titulares cuando comentó en una publicación de Instagram de la publicación de The Advocate, sobre la estrella de The White Lotus, queriendo el papel de George Michael en una película biográfica rumoreada, diciendo: “Sí, otro hombre heterosexual interpretando un icono gay” con un emoji de giro de ojos.

Ahora, el cantante nominado al Grammy está aclarando lo que quiso decir cuando se sentó con Variety en el Festival de Cine de Sundance de este año para promocionar su próxima película Fairyland, diciendo que sería “ridículo” ser serio sobre tal afirmación.

“Mi comentario real, mi pequeño comentario sarcástico, fue un actor heterosexual interpretando a un icono gay, lo que creo que es un poco diferente”, dijo. “De ninguna manera creo que los personajes homosexuales solo puedan ser interpretados por actores homosexuales. Eso sería ridículo. Ejemplo: la brillante actuación de Scoot en esta película”.

“Esta película” hace referencia a Fairyland, protagonizada por Scoot McNairy como un padre bohemio en la década de 1970 en San Francisco. Lambert señala la actuación de McNairy como prueba de que los hombres homosexuales no siempre necesitan interpretar a personajes homosexuales.

“Solo creo que como persona queer, tantas puertas han estado cerradas a nosotros durante tanto tiempo”, dijo. “Es un gran paso adelante que se cuenten estas historias, pero espero que en el futuro veas a un actor también capaz de asumir un papel principal. Solo quiero algunas oportunidades iguales”.

Más tarde en la entrevista, Lambert también dijo que la homofobia fue “probablemente” la razón por la que perdió la corona de American Idol de la octava temporada ante Kris Allen.

“Fue hace 10 años”, dijo antes de dirigir la atención a la película y decir. “Lo que pasa con nuestra película es que, a pesar de que tiene lugar en la década de 1970, hay tantas ideas en ella que son actuales. Las personas LGBTQ+ están siendo atacadas de nuevo por la parte conservadora de nuestro país”.

Fairyland, escrita y dirigida por Andrew Durham y basada en las memorias de 2013 de Alysia Abbott, se estrenó en el Festival Sundance Fim 2023 el 20 de enero.

La estrella de White Lotus, Theo James, busca un papel gay en la película biográfica de George Michael

El actor británico encendió el Twitter LGBTQ+ después de que expresó su interés en interpretar a la estrella del pop gay y se describió a sí mismo como un amante “fluido”.

Los rincones LGBTQ+ de Internet se regocijaron este fin de semana después de enterarse de que se estaban considerando a una estrella de White Lotus para el papel de la estrella del pop gay George Michael.

¡James es el principal candidato para una película de gran presupuesto sobre el ascenso de Michael desde sus días con Wham! a su carrera en solitario, el Daily Mailreports.

Apareciendo en Watch What Happens Live With Andy Cohen la semana pasada, el actor notó la similitud griega compartida de él y Michael cuando un espectador le preguntó sobre la posibilidad.

“Oh, sí, me encantaría”, dijo James. “Él es muy griego, y yo soy muy griego. Junta ese griego y obtienes falafel“.

El nombre completo de James es Theodore Peter James Kinnaird Taptiklis. El nombre completo de Michael era Georgios Kyriacos Panayiotou.

La familia de Michael ha respaldado el proyecto de $100 millones, según el periódico. James aún no está confirmado oficialmente, pero se rumorea que es el favorito.

“El guión está en las etapas finales y los productores están buscando a su protagonista”, dijo una fuente al medio.

“El nombre de Theo es el que está en boca de todos. Sería perfecto para el papel. Esta es la historia de George, con verrugas y todo”.

Con su papel reciente en la segunda temporada del programa basado en un centro turístico, el actor británico de 38 años consolidó su estatus como un rompecorazones de Hollywood.

Interpretó a Cameron, un marido promiscuo de vacaciones en Italia con su esposa, amiga y la esposa de su amigo, interpretada por Aubrey Plaza. A lo largo de la temporada, los espectadores señalaron los trasfondos homoeróticos entre Cameron y su amigo Ethan, interpretado por Will Sharpe.

Además, James provocó la manía queer de Twitter con su respuesta a una pregunta del juego de la firma Cohen.

Theo James describing himself as "hungry, explosive and fluid" oh my god… someone put me in a room with him I'm begging pic.twitter.com/4naf4VVhNz

— Aidan (@aidanthereup) January 13, 2023

James se describió a sí mismo como un amante “hambriento, explosivo y fluido” durante un segmento de conversación de almohada. También expresó su primera reacción al ver una prótesis de pene que usó para una escena de desnudo de White Lotus como “hambre”.

James está casado con la actriz irlandesa Ruth Kearney y la pareja tiene una hija nacida en 2020.

Facebook e Instagram pueden cambiar sus políticas de desnudez de adultos para incluir más a las personas trans

Una junta de supervisión calificó las políticas de moderación de las redes sociales como “confusas”, “impracticables” y tendenciosas contra las mujeres, las personas trans y no binarias.

Meta, la compañía propietaria de Facebook e Instagram, está considerando revisar sus políticas de desnudez de adultos para permitir que las mujeres cis, las personas transgénero y las personas no binarias compartan imágenes de sus pechos desnudos, tal como se les ha permitido hacer a los hombres cis desde hace mucho tiempo.

Actualmente, las políticas de las redes prohíben que se muestren los pezones femeninos, excepto en circunstancias muy específicas, incluso en pinturas y esculturas, fotografías de amamantamiento, protestas e imágenes de varios contextos de salud médica, incluida la concientización sobre el cáncer de mama y las cirugías superiores de afirmación de género.

La Junta de Supervisión de Meta, un grupo que decide cómo se aplican las políticas de moderación de las redes sociales, calificó estas políticas de “confusas”, “intrincadas”, “mal definidas” e “impracticables” tanto para los usuarios como para los moderadores que deben tomar decisiones rápidas. en cientos de imágenes cada día.

La Junta dijo que las políticas están “basadas en una visión binaria del género y una distinción entre cuerpos masculinos y femeninos”. Las políticas obligan a los moderadores a “hacer evaluaciones rápidas y subjetivas de sexo y género” que “resultan en mayores barreras de expresión para mujeres, personas trans y personas no binarias de género en sus plataformas”, agregó la Junta.

Como resultado, la Junta sugirió que Meta revise sus políticas de Desnudez Adulta y Actividad Sexual “para que se rija por criterios claros que respeten los estándares internacionales de derechos humanos”.

Las sugerencias de la Junta en realidad surgieron debido a una pareja de EE. UU. que es transgénero y no binaria. Los moderadores de Meta eliminaron dos de sus imágenes de la pareja, que comparte una cuenta de Instagram.

Las leyendas de las imágenes mencionaban la atención médica trans y decían que una de las personas fotografiadas pronto se sometería a una cirugía superior. La publicación incluía un enlace de crowdfunding para ayudar a recaudar dinero para la cirugía.

Al ver senos y un enlace de recaudación de fondos, los sistemas automatizados de Instagram marcaron el contenido como solicitud sexual. Los usuarios también informaron que las publicaciones eran inapropiadas, algo que los usuarios anti-LGBTQ+ a veces hacen para censurar el contenido queer.

Meta eliminó ambas publicaciones, pero la Junta descubrió que las publicaciones se habían eliminado por error y las restauró.

Si Meta revisa sus políticas para permitir los pezones femeninos, resolverá efectivamente la campaña #FreeTheNipple de años de duración. La campaña pedía a las redes sociales que trataran por igual a todos los pechos descubiertos, independientemente de su identidad de género o sexo.

Pero antes de que Meta revise sus políticas, la Junta sugirió que la empresa “primero debe realizar una evaluación integral del impacto en los derechos humanos sobre dicho cambio, involucrar a diversas partes interesadas y crear un plan para abordar cualquier daño identificado”.

Fue en julio del 2022 que la versión drag del musical Mentiras tuvo su estreno en el Teatro Aldama, como parte de una nueva (y mejorada) producción. Lo que originalmente se anunció como una pequeña temporada de 10 funciones, se convirtió en un fenómeno cultural que además de llenar de alegría y música a los espectadores, se ha convertido en un espacio seguro para miles de personas LGBTIQ+ y que al día de hoy sigue en cartelera. Fue en 2009 cuando Mentiras se estrenó en la Ciudad de México, obteniendo un éxito instantáneo que lo convirtió en el musical mexicano más exitoso de todos los tiempos, hasta que ciertos asuntos legales detuvieron su corrida en 2021.

El año pasado, Mentiras regresó a los escenarios, esta vez con Bobo Producciones, GOU Producciones y La Teatrería a la cabeza, y desde la primera función quedó claro que la producción no sólo venía renovada sino que además había corregido algunos detalles que, sin lugar a dudas, eran necesarios. Mentiras El Concierto y MentiDrags se inscribieron al multiverso de Mentiras en esta nueva etapa, pero es MentiDrags la estrella más brillante en esta constelación.

MentiDrags alberga todos los elementos necesarios para hacer de Mentiras el musical más camp de México, que no se quedaría corto ante ninguna producción internacional. La historia se ambienta en la década de los 80s y está llena de referencias a las telenovelas mexicanas, por lo que poner a 4 personas en drag (con todo el exceso que esto representa) como protagonistas, tiene todo el sentido del mundo. Pero hay una quinta protagonista que distingue a esta versión de la original: el diseño de vestuario y peluquería de LETAL, jueza de La Más Draga.

El vestuario, pensado a detalle de acuerdo  a cada personaje, trasciende el aspecto decorativo y ornamental y se convierte en un accesorio más que, sin dejar de ser parte del personaje, es también usado como utilería y como un referente más dentro de los diálogos y las canciones. Aunado al vestuario, maquillaje y peluquería, tenemos la escenografía de Jorge Ballina que es, por sí sola, una obra maestra de luz, color y movimiento que nos transporta a los ochentas de una manera tan excesiva y opulenta como la década (y la historia) lo demandan.

Pequeños cambios en el guion y la banda sonora, potencializan la historia, reivindican personajes y le dan la vuelta a algunos aspectos que resultaban problemáticos, aún más para el contexto de MentiDrags. Estas variaciones no sólo se limitan al escenario, pues el Teatro Mentiras Aldama se ha convertido en un hogar para los fans del musical y para las personas que llegan por primera vez a verlo. Las famosas Boy Nights, que han tenidos de anfitrionas a Turbulence Drag Queen y la Burrita Burrona, se han convertido en espacios seguros para la comunidad LGBTIQ+ que puede convivir entre concursos de Lip Sync, Karaoke o solo con alguna bebida del bar. Cientos de identidades diferentes se han dado cita en el lobby del teatro para una experiencia que va más allá de ser un simple espectador en una obra de teatro.

El elenco se lleva un reconocimiento muy especial pues no es fácil lograr los tonos que exige el musical mientras realizan decenas de cambios de vestuario que son todo, menos ligeros. En este enero, Jerry Velázquez se integró al maravilloso y talentoso cast, en el que también se encuentran Rogelio Suarez, Regina Voce, Fernando Soberanes, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal, Felipe Flores, Carlos Fonseca y Mary Francis Reyes, algunos de ellos alternando funciones. Celebridades LGBTIQ+ como Ricardo Peralta, Maca Carriedo y Roberto Carlo han tenido participaciones especiales en el papel de Manuela, dando un plus extra a toda la experiencia.

MentiDrags se presenta los jueves a las 20:00 hrs y los sábados a las 20:30 hrs en el Teatro Mentiras Aldama de la Ciudad de México, mientras que la versión original de Mentiras está los Viernes a las 20:00 hrs, los sábados a las 17:00 hrs y los domingos a las 13:30 y 17:00 hrs. Los boletos se pueden comprar directamente en taquilla y en Ticketmaster. Algunos jueves, la producción lanza promociones de 2×1 para ciertas funciones.

El próximo 26 de enero, MentiDrags celebrará sus primeras 50 representaciones con JNS como madrinas de lujo y el próximo junio llegarán Auditorio Pabellón de Monterrey, Nuevo León. No te quedes sin verla.

Hace 10 años, Jinkx Monsoon se alzó como la ganadora de la quinta temporada de RuPaul´s Drag Race, con un talento que se sobreponía, por mucho, sobre sus looks. Jinkx estaba destinada a hacer cosas grandes y así lo hizo, grabó canciones originales, participó en varias series y películas y escribió (y protagonizó) varios espectáculos de cabaret y teatro. Casi una década después de su triunfo, Jinkx se apuntó dos de los logros más grandes de su carrera: llevarse la corona en la edición de ganadoras de Drag Race y conseguir un papel protagónico en Broadway.

En noviembre pasado se anunció que Jinkx Monsoon se integraría al elenco del musical CHICAGO en Broadway por una temporada de 8 semanas interpretando el papel de Mama Morton, la matrona de la prisión. Este lunes 16 de enero, Jinkx debutó en el Ambassador Theatre recibiendo, según asistentes al show, dos ovaciones de pie y varios ramos de rosas. Jinkx no es ajena a los escenarios, pues ha protagonizado espectáculos cómicos y musicales de su autoría, pero esta es la primera vez que se presenta en un show de esta magnitud. Recordemos que Chicago es el segundo musical que más ha durado en Broadway.

La misma Jinkx ha declarado que Chicago es una de las razones por las que hace drag, pues en su infancia se enamoró de su música y de todo lo relacionado a la época de la obra, aspectos que incorporó a su drag desde el inicio, tanto en sus looks como en sus presentaciones. Jinkx estará hasta el 12 de marzo en el musical y este jueves 19 de enero estará de invitada en el programa Late Night With Seth Meyers, hablando de su debut en Broadway.

Esta no es la primera vez que una ex participante de Drag Race aparece en un musical de Broadway, en 2015 Peppermint (temporada 9) hizo historia como la primera mujer trans en originar un papel en Broadway gracias a su interpretación de Pythio en el musical Head Over Heels; en 2021, Nina West (temporada 11) fue seleccionada para el tour oficial del musical Hairspray interpretando a Edna Turnblad. En el Reino Unido, Bianca del Rio (temporada 6) hizo el papel de Loco Chanelle en la producción de Everybody´s Talking About Jamie, musical en el que también estuvo Vinegar Strokes de Drag Race UK 1.  Recientemente, Divina de Campo (Drag Race UK 1) ganó varios premios por protagonizar el musical Hedwig And The Angry Inch en Inglaterra. Una muestra más de que las drag queens tienen mucho talento para compartir.

Apenas llevamos unos pocos días del año y ya se han cancelado algunos programas o series queer.

El año pasado se cancelaron más de 20 series de televisión y transmisión que incluyen a LGBTQ, incluidas algunas de nuestras favoritas.

Programas como Salvados por la campana, Amor, Víctor, Queer as Folk, Los Espookys, Legendary y Warrior Nun merecieron más temporadas de las que obtuvieron.

Pero desafortunadamente, hay pocas cosas que a los ejecutivos les gusten más que cancelar un programa de televisión, y los programas queer siempre parecen ser un blanco fácil.

En lo que va del año, algunas series LGBTQ que realmente amamos ya han sido cancelados (y seguramente vendrán más). Aquí te dejamos esta lista de quienes no pasarán de 2023…

1899

Se suponía que el alucinante programa alemán 1899 sería un exitoso programa de seguimiento de los creadores de Dark, pero Netflix lo canceló después de solo una temporada. El programa siguió a un grupo de inmigrantes a bordo de un barco que se encuentra con una serie de eventos misteriosos.

Dead End: Paranormal Park

Fue un placer ver esta caricatura queer de Hamish Steele durante dos temporadas, pero desafortunadamente, Netflix la canceló. La comedia de terror sigue al adolescente trans Barney Guttman y a la adolescente queer Norma Khan mientras consiguen trabajo en un parque temático local que resulta ser el hogar de demonios y seres sobrenaturales.

Fear the Walking Dead

AMC anunció que su popular spin-off de Walking Dead, Fear the Walking Dead, terminará con su próxima octava temporada. La temporada final tiene 12 episodios, seis de los cuales comenzarán a transmitirse el domingo 14 de mayo. Los seis episodios restantes están programados para transmitirse más adelante en el año.

Snowpiercer

Aunque la producción de la cuarta temporada de Snowpiercer ya está completa, TNT ha decidido cancelar el programa y no transmitir la temporada final. Los creadores del programa esperan poder encontrar un nuevo hogar para el programa.

Uncoupled

Muchos amaron esta serie de comedia de Netflix protagonizada por Neil Patrick Harris como un hombre gay de cuarenta y tantos años que tiene que descubrir cómo navegar por la vida de soltero después de que su pareja lo abandone durante 17 años. Desafortunadamente, Netflix lo canceló después de una temporada..

Ya veremos qué nos espera este año para las producciones LGBTQ. Con información de out.com.

Conoce a Murray Barlett actor abiertamente gay que participa en The Last Of Us

Murray es un actor abiertamente gay y ha sido elegido para interpretar a varios personajes homosexuales en programas de televisión, sirviendo como representación para una gran cantidad de espectadores LGBTQ+ que siguen su carrera a lo largo de los años.

Después de hacerse un nombre en telenovelas como All My Children y Guiding Light, Bartlett apareció como estrella invitada en programas de televisión de alto perfil como White Collar y The Good Wife.

Finalmente consiguió su papel revelación como Dom Basaluzzo en Looking de HBO, al que siguió interpretando a Michael “Mouse” Tolliver en Tales of the City de Netflix.

Últimamente, Bartlett hizo olas y obtuvo elogios de la crítica por interpretar a Armond en la primera temporada de The White Lotus de HBO, Vinnie Green en Physical de Apple TV+ y Nick de Noia en Welcome to Chippendales de Hulu.

A partir de 2023, el actor ha sido elegido para interpretar a Frank en la adaptación del programa de televisión de The Last of Us en HBO.

Aquí te dejamos algunas fotos de Murray Bartlett y asegúrate de verlo en The Last of Us en HBO y HBO Max.