Armin van Buuren en drag: “Sé quien quieras ser”

Armin van Buuren en drag sorprendió durante el fin de semana en la televisión de Países Bajos. El reconocido DJ apareció como una drag queen llamada Daisy Belle en el programa Make Up Your Mind de RTL4.

El productor neerlandés aprovechó su participación para enviar un mensaje de libertad, inclusión y seguridad. “Sé quien quieras ser” fue una de las ideas centrales de su intervención.

Además, explicó que su participación no buscaba solamente sorprender al público. Para él, también representaba una oportunidad para defender espacios donde todas las personas puedan sentirse seguras.

 

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Armin van Buuren en drag apareció como Daisy Belle

Armin van Buuren en drag apareció en Make Up Your Mind como Daisy Belle, una identidad creada especialmente para su participación en el programa.

El DJ lució un vestido blanco y negro con un gran cuello dorado. También utilizó una peluca castaña y un tocado dorado inspirado en las tradicionales casas neerlandesas.

La transformación requirió varias horas de preparación. Según el medio neerlandés Sleutelstad, Van Buuren pasó alrededor de cinco horas en maquillaje antes de aparecer frente a las cámaras.

El propio DJ quedó sorprendido con el resultado. “Esto es arte”, comentó al referirse a su transformación.

Make Up Your Mind convierte a celebridades neerlandesas en personajes drag. Después, un panel intenta descubrir quién se encuentra detrás de cada personaje.

El programa es presentado por Carlo Boszhard y cuenta con figuras como Fred van Leer, Nikkie de Jager y Miss Envy Peru.

Armin van Buuren en drag llevó un mensaje de libertad

Armin van Buuren en drag utilizó su participación para hablar sobre la importancia de que las personas puedan expresarse libremente.

En un mensaje compartido después de su aparición, el DJ invitó a sus seguidores a ser ellos mismos y a cuidar de quienes los rodean.

“Quiero hacer una declaración e invitar a todos a celebrar en todo el mundo, pero sé quien quieras ser. Siéntete libre, siéntete seguro y cuídense unos a otros”, expresó.

Posteriormente, profundizó en el significado de su participación.

Van Buuren explicó que no se trataba solamente de vestirse de drag o sorprender a quienes estaban viendo el programa. Para él, la aparición representaba una forma de respaldar una idea en la que cree.

El DJ señaló que todas las personas deberían sentirse seguras de mostrarse como son. Asimismo, relacionó ese mensaje con la cultura de la música electrónica.

Según Van Buuren, la música y el baile siempre han representado libertad, expresión y la posibilidad de reunir a diferentes personas.

Por ello, su mensaje conecta especialmente con una escena electrónica que históricamente ha encontrado espacios de expresión en clubes y pistas de baile.

Armin van Buuren en drag defiende espacios seguros

La aparición de Armin van Buuren en drag también generó reacciones en redes sociales.

El propio DJ reconoció que esperaba recibir comentarios negativos por su participación. Sin embargo, decidió aceptar la invitación porque consideró importante utilizar el espacio para transmitir un mensaje.

“Organizo fiestas y quiero que todos puedan ser ellos mismos”, explicó Van Buuren después del programa. También calificó como preocupante que todavía sea necesario defender públicamente esa idea.

Su postura coloca la seguridad y la libertad de expresión como elementos centrales de los espacios de entretenimiento.

Para la comunidad LGBTQ+, este mensaje resulta relevante. La cultura drag ha sido durante décadas una herramienta de expresión, identidad y visibilidad.

Además, la participación de una figura internacional de la música electrónica puede llevar ese mensaje a públicos que quizá no tienen contacto habitual con la cultura drag.

Van Buuren también dijo sentirse orgulloso de haber participado. Su intención, explicó, era recordar a las personas que está bien ser exactamente quienes quieren ser.

 

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Armin van Buuren en drag conecta música electrónica y diversidad

Armin van Buuren en drag representa un cruce entre dos mundos que comparten valores importantes: la música electrónica y la cultura drag.

El DJ neerlandés es una de las figuras más reconocidas del trance. Además, es fundador de A State of Trance, una de las plataformas más importantes del género.

Durante 2026 también mantiene una residencia en UNVRS Ibiza, donde ha presentado sesiones especiales, incluyendo actuaciones exclusivamente con vinilos.

Mientras tanto, Make Up Your Mind continúa utilizando el drag como parte central de su formato televisivo.

La sexta temporada comenzó el 29 de agosto de 2026 y presenta a celebridades que adoptan diferentes personajes drag. El programa se transmite los sábados por RTL4 y también está disponible mediante Videoland.

La aparición de Van Buuren añade una figura internacional a una producción que busca sorprender al público mediante el anonimato, las transformaciones y las actuaciones drag.

Más allá de la sorpresa, el DJ decidió utilizar su participación para defender una idea sencilla: los espacios de música y entretenimiento deben permitir que las personas puedan disfrutar sin miedo y expresarse libremente.

 

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Armin van Buuren en drag no solo sorprendió al público de Make Up Your Mind. Como Daisy Belle, el DJ aprovechó la televisión para defender la libertad de expresión y la creación de espacios seguros.

Su mensaje puso en el centro la importancia de que cada persona pueda ser quien quiera ser. Además, vinculó esa libertad con la música, el baile y la convivencia.

En un momento en que la cultura drag continúa ganando visibilidad internacional, la participación de una estrella global del trance suma una nueva voz al mensaje de inclusión.

Sam Smith confirma su compromiso con Christian Cowan tras meses de rumores

Sam Smith confirma su compromiso con Christian Cowan y pone fin a meses de especulaciones sobre su relación. El cantante británico reveló la noticia durante una entrevista con The New York Times, donde se refirió al diseñador de moda como su prometido con una sonrisa, confirmando así lo que hasta ahora eran únicamente rumores.

La noticia ha emocionado a sus seguidores y a la comunidad LGBTQ+, ya que la pareja se ha convertido en una de las más visibles del entretenimiento internacional en los últimos años. Además, llega después de varios meses de comentarios sobre una posible boda.

Sam Smith confirma su compromiso durante una entrevista

Sam Smith confirma su compromiso de manera espontánea durante una conversación con The New York Times. Mientras hablaba sobre distintos aspectos de su vida personal y profesional, el artista describió a Christian Cowan como su prometido, lo que representó la primera confirmación pública de su compromiso.

En mayo de 2026, Page Six había informado que la pareja supuestamente estaba comprometida. El medio aseguró que ambos fueron escuchados hablando sobre su compromiso antes de la Met Gala. Sin embargo, ni Sam Smith ni Christian Cowan habían hecho declaraciones oficiales en ese momento.

Con esta reciente entrevista, el propio cantante terminó con las especulaciones y confirmó la noticia de forma directa.

Sam Smith y Christian Cowan construyeron una relación muy visible

Sam Smith confirma su compromiso, pero la historia de amor entre ambos comenzó varios años atrás.

Los primeros rumores sobre su relación aparecieron a finales de 2022. Poco después, ambos asistieron juntos a la ceremonia en la Casa Blanca donde el entonces presidente Joe Biden promulgó la Respect for Marriage Act, una ley que reforzó el reconocimiento federal del matrimonio igualitario en Estados Unidos.

Ese momento llamó la atención porque representó una importante celebración para la comunidad LGBTQ+.

Más adelante, la pareja hizo su debut oficial sobre la alfombra roja durante la Met Gala 2024. Desde entonces, Sam Smith y Christian Cowan han aparecido juntos en distintos eventos internacionales relacionados con la música, la moda y el entretenimiento.

En la Met Gala 2025 también caminaron juntos por la alfombra, consolidándose como una de las parejas más reconocidas del momento.

Sam Smith confirma su compromiso en un gran momento profesional

Mientras Sam Smith confirma su compromiso, también atraviesa una nueva etapa en su carrera artística.

Durante los últimos meses, el cantante ha compartido detalles de nueva música y ha continuado desarrollando proyectos personales. Al mismo tiempo, Christian Cowan sigue consolidándose como uno de los diseñadores británicos con mayor presencia en la industria de la moda, vistiendo a celebridades y participando en importantes pasarelas internacionales.

Aunque la pareja no ha revelado una fecha para la boda ni más detalles sobre sus planes, la confirmación ha sido recibida con entusiasmo por miles de seguidores.

En redes sociales, numerosos usuarios celebraron la noticia y destacaron la importancia de ver a figuras LGBTQ+ viviendo públicamente sus relaciones. Para muchas personas, esta visibilidad continúa siendo significativa dentro de la cultura popular.

 

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Sam Smith confirma su compromiso y emociona a sus seguidores

Sam Smith confirma su compromiso con Christian Cowan y deja atrás meses de rumores sobre su vida sentimental. Aunque ambos han mantenido gran parte de su relación con discreción, han compartido algunos momentos importantes junto a sus seguidores y en eventos públicos.

Finalmente, la confirmación llega por boca del propio artista, ofreciendo certeza sobre una noticia que había despertado gran interés. Ahora, sus fans esperan conocer más detalles sobre los preparativos de la futura boda y los próximos proyectos tanto de Sam Smith como de Christian Cowan.

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Karina se quitó los biopolímeros meses antes de ingresar a La Casa de los Famosos y decidió compartir su experiencia para advertir sobre los riesgos de este tipo de procedimientos estéticos. Durante una conversación dentro del reality, la influencer explicó que tomó la decisión tanto por salud como por estética y reconoció que hoy se arrepiente de haberse colocado esa sustancia.

La confesión llamó la atención de los espectadores porque habló con total honestidad sobre las consecuencias físicas y emocionales que enfrentó durante su recuperación.

¿Por qué Karina se quitó los biopolímeros?

Karina explicó que retirarse el material fue una decisión necesaria. Según contó, buscaba recuperar su bienestar y dejar atrás una intervención que con el paso del tiempo le generó preocupación.

“Decidí quitármelos porque era por mi salud y por estética, hermanas, pero fue muy difícil la recuperación y la operación fue horrible”, relató.

Además, recordó que años atrás pagó alrededor de 6 mil pesos para colocarse los biopolímeros. En ese momento creyó que era la oportunidad de conseguir el aspecto físico que deseaba.

Sin embargo, reconoció que fue una decisión equivocada.

“Me arrepiento tanto de ponerme eso. Yo dije: ‘Con esto me voy a ver como siempre he querido’, pero fue una mala decisión”, expresó.

Karina se quitó los biopolímeros y envió una advertencia

La participante aprovechó el momento para enviar un mensaje directo a quienes consideran someterse a procedimientos similares.

“Ahora estoy libre de eso. Ojalá nadie que me esté viendo se haga lo mismo que yo”, comentó.

Su testimonio se suma al de otras figuras públicas que han hablado sobre las complicaciones derivadas del uso de biopolímeros. Diversos especialistas han advertido que estas sustancias pueden provocar inflamación crónica, deformidades, dolor, migración del material e incluso complicaciones graves que requieren cirugías complejas.

De hecho, organizaciones médicas y autoridades sanitarias recomiendan acudir únicamente con especialistas certificados y evitar sustancias cuya composición no esté claramente identificada.

¿Qué son los biopolímeros y por qué representan un riesgo?

Los biopolímeros son sustancias que, en muchos casos, se inyectan con fines estéticos para aumentar volumen en diferentes partes del cuerpo. Sin embargo, numerosos productos comercializados como “biopolímeros” contienen materiales no autorizados o mezclas de siliconas líquidas, aceites industriales y otros compuestos que pueden causar severas complicaciones.

Por ello, médicos especialistas insisten en que estos procedimientos deben evitarse cuando no existen garantías sobre el material utilizado.

Además, retirar los biopolímeros suele ser mucho más complejo que aplicarlos. En muchos pacientes no es posible extraer completamente la sustancia y pueden requerirse varias cirugías reconstructivas.

La confesión de Karina abre una conversación sobre salud

La experiencia de Karina se quitó los biopolímeros volvió a poner sobre la mesa la importancia de informarse antes de someterse a cualquier procedimiento estético.

Cada vez más personas comparten historias similares para crear conciencia sobre los riesgos que pueden existir detrás de tratamientos aparentemente sencillos.

Finalmente, el mensaje de Karina fue claro: priorizar la salud siempre será más importante que cumplir con un estándar de belleza. Su testimonio busca que otras personas reflexionen antes de tomar una decisión que podría tener consecuencias permanentes.

Michael Johnston quiere interpretar un poderoso personaje gay tras el éxito de Obsession

Después del éxito internacional de Obsession, el actor Michael Johnston aseguró que uno de sus principales objetivos profesionales es interpretar a un personaje gay cuya historia tenga un impacto significativo para la comunidad LGBTQ+.

Durante su participación en el pódcast I’ve Never Said This Before, conducido por Tommy DiDario, el actor de 30 años habló sobre cómo cambió su carrera después del fenómeno de Obsession, producción de Focus Features que se convirtió en uno de los títulos independientes de terror más comentados de los últimos meses.

Johnston explicó que, gracias a la recepción de la película, ahora tiene mayor libertad para elegir los proyectos en los que desea participar. Entre esas aspiraciones se encuentra dar vida a un personaje queer construido de forma intencional y con una historia que conecte con el público.

No obstante, añadió que crecer siendo un niño gay en el llamado “Bible Belt” o “Cinturón Bíblico” de Estados Unidos marcó profundamente su vida. Esta región del país es conocida por el peso que tienen las comunidades cristianas conservadoras, donde históricamente muchas personas LGBTQ+ han enfrentado mayores niveles de rechazo y discriminación.

 

“Esa fue toda una experiencia para mí, así que definitivamente espero interpretar un papel queer realmente intencional, una historia que sea verdaderamente significativa”, expresó.

Las declaraciones del actor han sido bien recibidas entre seguidores de la comunidad LGBTQ+, quienes destacan la importancia de que actores abiertamente homosexuales puedan protagonizar historias complejas y alejadas de los estereotipos. En los últimos años, Hollywood ha incrementado la presencia de personajes queer, aunque activistas y especialistas continúan señalando la necesidad de contar con narrativas más diversas y profundas, donde la orientación sexual sea un aspecto del personaje y no el único elemento que defina su historia.

Tras consolidarse como una de las revelaciones del año gracias a Obsession, Michael Johnston deja claro que su siguiente paso no solo busca un nuevo reto interpretativo, sino también contribuir a una representación LGBTQ+ más auténtica y significativa en la pantalla.

 

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Ventaneando pierde importantes anunciantes tras la polémica de Pedro Sola por comentarios sobre perros

La controversia provocada por Pedro Sola continúa escalando. Ahora, las marcas Panditas, Halls, Trident y Clorets, pertenecientes a Mondelēz International, anunciaron el retiro de su pauta publicitaria de Ventaneando, luego de que el conductor realizara comentarios sobre perros que fueron ampliamente criticados por usuarios, organizaciones protectoras de animales y figuras públicas.

La polémica comenzó después de que, durante una emisión del programa de TV Azteca, Pedro Sola expresó su molestia por la presencia de perros en restaurantes y establecimientos comerciales, asegurando que le daban “ganas de aventar un trozo de carne envenenada” a los animales. Posteriormente también hizo comentarios sobre personas que pasean a sus mascotas en carriolas, lo que generó una fuerte reacción en redes sociales.

Aunque el conductor ofreció una disculpa pública días después y reconoció que habló sin empatía, la indignación no disminuyó. Como consecuencia, las cuatro marcas difundieron comunicados oficiales en los que rechazaron cualquier forma de violencia y maltrato hacia los animales, además de aclarar que las declaraciones emitidas durante el programa no representan sus valores corporativos.

En los comunicados, las empresas señalaron que “las mascotas son parte de la familia para millones de mexicanos y merecen ser tratadas con dignidad y respeto”. Asimismo, informaron que retiraban su publicidad de Ventaneando como una medida para deslindarse de las declaraciones del conductor y reafirmar su compromiso con el bienestar animal, la inclusión y la responsabilidad social.

 

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Hasta el momento, TV Azteca no ha emitido un posicionamiento oficial sobre la salida de los anunciantes. Sin embargo, diversos medios reportan que la decisión representa uno de los primeros impactos comerciales derivados de la controversia y que la presión pública continúa creciendo.

La situación también ha generado un amplio debate entre especialistas en comunicación y mercadotecnia sobre la responsabilidad de las marcas frente a los contenidos con los que deciden asociarse. En los últimos años, cada vez más empresas han optado por distanciarse de declaraciones que consideran incompatibles con sus principios de respeto, diversidad e inclusión, buscando proteger tanto su reputación como la confianza de sus consumidores.

“La Bola Negra”: la película queer de época que ya obsesiona a fans LGBT+ antes de su estreno

El nuevo proyecto de Los Javis mezclará romance gay, drama histórico y múltiples líneas temporales con un elenco repleto de estrellas

Las personas fans del cine LGBT+ ya tienen una nueva obsesión en camino: La Bola Negra, la próxima película de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como “Los Javis”.

La cinta ha comenzado a hacerse viral en redes luego de que medios como Instinct Magazine
la describieran como una historia que incluye “todo lo que los gays no pueden resistir”: deseo, devastación emocional, drama histórico y personas extremadamente atractivas mirándose intensamente a través de distintas épocas.

Inspirada en una obra inconclusa de Federico García Lorca, la película explorará las vidas interconectadas de tres hombres homosexuales en diferentes momentos de la historia de España: 1932, 1937 y 2017.

Según la sinopsis oficial, las historias estarán unidas por temas como la sexualidad, el deseo, el dolor y las heridas heredadas entre generaciones.

El proyecto también está basado parcialmente en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero y busca rendir homenaje a la memoria queer española y al legado de Lorca, quien fue asesinado durante la Guerra Civil Española.

Uno de los aspectos que más emoción ha generado es su reparto. La película contará con las actuaciones de Guitarricadelafuente —quien debutará como actor— junto a Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Glenn Close, Julio Torres, Carlos González y Yenesi.

Además, la película tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Su estreno en cines españoles está previsto para el 2 de octubre de 2026.

En redes sociales, muchísimas personas ya la consideran una de las películas queer más esperadas de 2026, especialmente por su combinación de romance trágico, estética de época y drama emocional intenso.

Aquí un pequeño adelanto por parte de los Javis sobre la nueva película.

La serie LGBT+ Más de la Cuenta (Overcompensating) de Prime Video regresa con nuevos episodios, pero aún no tiene fecha de estreno

La serie Overcompensating, una de las comedias LGBT+ más comentadas en streaming, ya comenzó la producción de su segunda temporada, según confirmó su creador y protagonista Benito Skinner.

El anuncio se realizó a través de redes sociales, donde el también actor compartió una imagen desde el set con el mensaje “back to school”, confirmando oficialmente el inicio del rodaje. La noticia fue reforzada por parte del elenco, incluyendo a Mary Beth Barone, quien también adelantó que la nueva entrega ya está en marcha.

Si quieres conocer chicos cerca de ti, entra aquí.

La primera temporada de la serie, estrenada en Prime Video, sigue la historia de Benny, un ex jugador de fútbol americano y figura popular en la escuela que enfrenta un proceso personal al explorar su identidad sexual. Su narrativa, que mezcla humor con momentos emocionales, ha sido bien recibida por audiencias LGBT+.

 

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Aunque la plataforma ya había confirmado previamente la renovación de la serie, el inicio de grabaciones marca un paso importante hacia su estreno. Hasta el momento, no se ha revelado la fecha de lanzamiento de la segunda temporada.

El regreso de “Overcompensating” refuerza la apuesta por historias queer en el streaming, consolidando su lugar como una producción relevante dentro del contenido LGBT+ actual.

 

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Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México

Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.

Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.

Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.

Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.

 

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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.

Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.

Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.

El actor fue arrestado dos veces en Mardi Gras y ahora enfrenta cargos por agresión simple

El actor Shia LaBeouf vuelve a estar en el centro de la controversia. Durante las celebraciones de Mardi Gras en New Orleans, el intérprete de 39 años fue arrestado en dos ocasiones y enfrenta múltiples cargos por agresión simple tras presuntamente golpear a dos personas en altercados separados.

Según reportes policiales, el primer incidente ocurrió afuera de un negocio en Royal Street, donde habría agredido a dos individuos en medio de las festividades.

En una entrevista publicada el sábado con el youtuber Andrew Callaghan, LaBeouf intentó explicar su comportamiento asegurando que se sintió intimidado por hombres gay que, según él, estaban “tocándole la pierna”.

 

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“Cuando estoy parado solo y tres gays están junto a mí tocándome la pierna, me asusto. Lo siento. Si eso es homofóbico, entonces lo soy”, declaró.

También añadió: “Las personas gay grandes me dan miedo”.

Sin embargo, declaraciones incluidas en documentos judiciales presentan un panorama más serio.

Uno de los presuntos afectados, identificado como Jeffrey “Damnit” Klein, aseguró que el actor le gritó un insulto homofóbico antes de volverse físicamente agresivo. Klein se encontraba vestido en drag durante la celebración.

Otro hombre, Nathan Thomas Reed, también denunció el uso reiterado del mismo insulto.

Videos grabados con celular aparentemente muestran al actor repitiendo el slur mientras estaba dentro de un vehículo de emergencia.

La jueza de distrito Simone Levine ordenó que LaBeouf ingrese a un centro de rehabilitación, se someta a pruebas regulares de drogas y alcohol y evite contacto con las presuntas víctimas y el establecimiento donde ocurrió el altercado.

La magistrada expresó preocupación por el posible riesgo hacia la comunidad LGBTQ+ local.

El actor rechazó la idea de tener un problema con el alcohol y atribuyó los incidentes a lo que describió como un “complejo de hombre pequeño”.

 

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No es la primera vez que LaBeouf enfrenta controversias. En 2017 fue arrestado tras realizar comentarios racistas contra policías, y también enfrentó una demanda por parte de su expareja FKA Twigs por agresión sexual, caso que se resolvió fuera de tribunales el año pasado.

Tras los hechos en Mardi Gras, el actor pagó una fianza de 100,000 dólares y ahora enfrenta órdenes adicionales relacionadas con otros presuntos afectados esa misma noche.

Activistas y comentaristas LGBTQ+ han expresado alarma tanto por las declaraciones como por la gravedad de las acusaciones.

Un testigo citado en corte afirmó que “no fue solo una pelea de bar, esto fue sobre odio”.

Aunque LaBeouf aseguró: “No quiero lastimar los sentimientos de nadie… estoy mal por lo que hice”, su intento de presentar el incidente como producto del “miedo” y no de la homofobia ha intensificado la indignación pública.

“9 Lunas” Rompe Esquemas Con Una Historia De Paternidad Transmasculina

La nueva película de Patricia Ortega llega al Festival de Málaga 2026 con una propuesta luminosa sobre identidad, embarazo y masculinidad

La cuenta regresiva para el Festival de Málaga ya comenzó y uno de los títulos que más conversación está generando es “9 Lunas”, el nuevo largometraje dirigido por Patricia Ortega. La cinta formará parte de la Sección Oficial Fuera de Concurso en su 29ª edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026 en Málaga.

Con proyecciones programadas para los días 7 y 8 de marzo, la película promete emocionar y abrir diálogo sobre una experiencia que pocas veces vemos en pantalla grande: la paternidad transmasculina.

Una Historia Que Desafía La Idea Tradicional De La Masculinidad

La trama sigue a Ángel, un joven entrenador personal carismático y exitoso que, tras tomarse un año sabático, consigue trabajo en el gimnasio más exclusivo de la ciudad. Su vida parece ir viento en popa… hasta que una visita médica cambia todo: está embarazado.

A partir de ese momento, “9 Lunas” explora el proceso interno que atraviesa un hombre trans ante un embarazo inesperado. La película pone sobre la mesa preguntas profundas sobre identidad, deseo, cuerpo, sueños y las presiones sociales alrededor de la masculinidad.

Lejos del drama solemne, la directora apuesta por un tono luminoso y cercano, descrito como feel good, que combina humor, sensibilidad y momentos profundamente humanos.

El elenco está encabezado por Zack Gómez-Rolls en el papel de Ángel. Lo acompañan figuras consolidadas del cine español como:

Jorge Sanz

María León

Sara Sálamo

Fernando Guallar

Kiti Mánver

Con este reparto, la cinta se posiciona como uno de los proyectos más interesantes de la temporada dentro del cine español.

 

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“9 Lunas” se suma a las producciones que amplían la representación trans en el cine, mostrando realidades que históricamente han sido invisibilizadas. En un contexto donde las narrativas sobre personas trans suelen centrarse únicamente en el sufrimiento, esta historia propone algo distinto: complejidad, ternura y humor.

En una edición del Festival que celebra la diversidad de miradas, la película de Patricia Ortega apunta a convertirse en uno de los títulos más comentados del año.

Porque sí: la masculinidad también puede gestar vida.

La autora confirmó que la historia de Nick y Charlie llegará a su final el 2 de julio

El universo de Heartstopper está listo para cerrar un capítulo muy especial. Alice Oseman, autora y guionista de la exitosa saga, presentó oficialmente la portada del Volumen 6, el último libro de la historia.

A través de Instagram, Oseman compartió la imagen el pasado 16 de febrero y confesó que diseñar esta portada no fue sencillo. “La última fue difícil”, escribió, explicando que exploró diferentes opciones antes de decidirse por una imagen que incluyera un beso, ya que sentía que era la elección correcta para cerrar el ciclo.

“Ahora el set está completo. ¡Una serie completa! ¡Una serie de seis libros!”, expresó con emoción.

¿De qué tratará el Volumen 6?

Según la sinopsis oficial, este último volumen mostrará a Nick y Charlie enfrentando cambios importantes en sus vidas.

“Todo el mundo en la escuela conoce a Nick y Charlie. Todos saben que estarán juntos para siempre”, comienza el adelanto.

Sin embargo, mientras Charlie se enfoca en convertirse en head boy, Nick se prepara para ir a la universidad y comienza a preguntarse quién será… sin Charlie.

El libro promete abordar temas como el crecimiento personal, la transición a la adultez y los desafíos que implica mantener una relación ante nuevas etapas de vida.

La historia continúa en pantalla

Aunque la saga literaria llega a su fin, el universo de Heartstopper seguirá vivo en la pantalla. La próxima película, titulada Heartstopper Forever, se estrenará este año en Netflix.

El filme estará escrito por Oseman y contará nuevamente con Kit Connor y Joe Locke, quienes además participarán como productores ejecutivos.

Fecha de lanzamiento

El Volumen 6 de Heartstopper ya está disponible en preventa y se publicará oficialmente el 2 de julio, marcando el cierre definitivo de una de las historias queer más influyentes de la última década.lio.

La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.

Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.

El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.

Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.

Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.

‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.

Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.

Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

Olivia Colman reflexiona sobre el no binarismo en su nueva película queer “Jimpa”

La actriz ganadora del Óscar Olivia Colman vuelve a sorprender con un papel profundamente íntimo y personal en “Jimpa”, la nueva película de la directora australiana Sophie Hyde, basada en experiencias reales de su propia vida. El filme explora los lazos familiares, la identidad de género y las relaciones intergeneracionales desde una mirada queer y honesta.

En la historia, Colman interpreta a Hannah, una madre que viaja a Ámsterdam junto a su hije no binarie para visitar a su padre Jim, un personaje que representa tanto el amor como el conflicto dentro de una familia marcada por diferencias generacionales y de identidad.

Durante una entrevista reciente, Olivia Colman habló abiertamente sobre cómo el proyecto resonó con su propia experiencia personal, especialmente en torno al género.

“A lo largo de toda mi vida, he tenido discusiones con personas en las que siempre me he sentido algo no binaria”, confesó la actriz.

“No quiero convertirlo en una gran etiqueta, pero nunca me he sentido completamente femenina en mi forma de ser mujer”.

Estas declaraciones han generado conversación dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+, al venir de una de las actrices más reconocidas del cine contemporáneo. Colman dejó claro que, aunque no busca encasillarse, sí reconoce que su vivencia del género ha sido más fluida de lo que tradicionalmente se espera.

Para Sophie Hyde, directora abiertamente queer conocida por filmes como 52 Tuesdays y Good Luck to You, Leo Grande, Jimpa es uno de sus proyectos más personales hasta la fecha. La película refleja su propia experiencia como madre de una persona no binaria y la complejidad emocional de navegar la identidad dentro del núcleo familiar.

“Jimpa” se suma a la creciente lista de producciones que abordan la identidad no binaria desde el cine, apostando por la empatía, el diálogo y la representación realista, sin caer en estereotipos ni discursos simplistas.

Con este proyecto, Olivia Colman y Sophie Hyde demuestran que el cine queer no solo es político, sino también profundamente humano.

Nicki Minaj vuelve a atacar a las infancias trans y difunde desinformación

Nicki Minaj continúa profundizando su giro hacia el discurso conservador y de extrema derecha. Esta semana, la rapera apareció en The Katie Miller Podcast, un espacio vinculado al trumpismo, donde lanzó comentarios contra el gobernador de California, Gavin Newsom, y contra las infancias trans.

Durante la entrevista, Minaj repitió argumentos comunes del discurso anti-trans. Aseguró que no tiene problema con las personas trans adultas, pero afirmó que las infancias trans están siendo sometidas a cirugías de manera irresponsable. Sus declaraciones ignoran la evidencia médica y refuerzan narrativas falsas que ya han sido ampliamente desmentidas.

Nicki Minaj says she’s not against trans adults, she’s against kids being trans. https://t.co/6r34cWKpM2

: The Katie Miller Podcast pic.twitter.com/eWd6YV1H84

— TMZ (@TMZ) February 3, 2026

Nicki Minaj y el uso de datos fuera de contexto

En el podcast, Minaj citó un supuesto dato alarmante: que las personas trans son “19 veces más propensas al suicidio” después de someterse a cirugías de afirmación de género. Esta afirmación no solo carece de contexto, sino que resulta engañosa.

El dato proviene de un estudio sueco publicado en 2011. La investigación analizó a 324 personas adultas que accedieron a cirugías entre 1973 y 2003. El estudio no concluye que las cirugías provoquen suicidio. Por el contrario, señala la necesidad de mejorar el acompañamiento psicológico posterior, algo que hoy forma parte de los protocolos médicos.

Usar este estudio para atacar a las infancias trans distorsiona por completo sus conclusiones.

La realidad sobre las cirugías en infancias trans

La narrativa que sugiere que niñas y niños trans acceden fácilmente a cirugías es falsa. Los datos actuales lo demuestran con claridad.

Solo 2 de cada 100,000 menores diagnosticados con disforia de género acceden a cualquier tipo de cirugía antes de los 18 años. Además, la mayoría de las intervenciones quirúrgicas en menores no involucran a jóvenes trans.

En 2019, el 97% de las cirugías de reducción de pecho realizadas en menores se practicaron en varones cisgénero, no en personas trans. Este dato suele omitirse en los discursos alarmistas.

Los procesos de afirmación de género no son inmediatos

Otro punto clave que Minaj ignora es que los procesos de afirmación de género no ocurren de un día para otro. Estos procesos son largos y cuidadosos. Involucran a profesionales de la salud, acompañamiento psicológico y, en muchos casos, a las familias.

En la infancia y adolescencia, la atención suele centrarse en apoyo emocional y social. Las intervenciones médicas son poco frecuentes y siguen protocolos estrictos. Las cirugías, en la gran mayoría de los casos, quedan reservadas para la adultez.

Qué dice la ciencia actual

La evidencia científica reciente contradice el discurso de miedo. Un estudio de 2021 que analizó a casi 8,100 personas trans que accedieron a cirugías de afirmación de género encontró que solo alrededor del 1% expresó arrepentimiento.

Además, múltiples estudios indican que el acceso a atención médica afirmativa mejora la salud mental y el bienestar de las personas trans. La desinformación, en cambio, incrementa el estigma y el riesgo de violencia.

El impacto de la desinformación

Las declaraciones de figuras públicas como Nicki Minaj tienen consecuencias reales. Repetir mitos sobre infancias trans alimenta el miedo social y legitima políticas que buscan restringir derechos.

No resulta casual que este discurso coincida con su apoyo reciente a Donald Trump, JD Vance y al Partido Republicano. Tampoco sorprende la respuesta de artistas trans como Kim Petras, quien resumió la realidad con una frase directa: “trans kids r healthy btw”.

Hablar de infancias trans con datos falsos no es una opinión. Es una irresponsabilidad.

Hablar de infancias trans con ligereza, miedo y datos falsos no es una opinión: es una irresponsabilidad.

Video.

Raegan Revord de Young Sheldon sale del clóset como persona no binaria

La estrella de Young Sheldon, Raegan Revord, quien interpretó a Missy Cooper en la exitosa serie, compartió públicamente que se identifica como persona no binaria.

En entrevista con Entertainment Tonight, Raegan explicó que visibilizarse era un paso importante en su vida personal:

“De niñe veía a celebridades salir del clóset como no binaries o queer y pensaba: ‘Wow, me veo reflejade en elles’. Ahora me parece increíble ser esa persona para otres y que alguien pueda pensar lo mismo de mí.”

A sus 17 años, la actriz subrayó lo significativo que resulta que nuevas generaciones cuenten con referentes que les inspiren a vivir en autenticidad.

Además de su carrera en televisión, Raegan incursionó en la literatura con su primera novela, Rules of Fake Girlfriends, publicada el pasado 2 de septiembre. La historia explora un romance queer dentro de una trama universitaria con un toque de “dating fake”, género que ha ganado popularidad entre la juventud.

En conversación con People, la artista también habló de lo retador que fue publicar su primer libro a tan corta edad:

“Mucha gente te va a dudar por tu edad y quizá no te tome en serio, pero yo tenía tanta pasión por esta historia que sabía que debía contarla. Si sientes lo mismo al escribir, eso ya es suficiente.”

Con esta declaración, Raegan Revord se suma a la creciente lista de voces jóvenes en Hollywood que abrazan su identidad y usan su plataforma para dar visibilidad a la comunidad LGBTQ+.

Marvel: Jinkx Monsoon propone a una mujer trans como Mystique en X-Men

La drag queen y actriz Jinkx Monsoon, dos veces coronada en RuPaul’s Drag Race, ha compartido su sueño de interpretar a Mystique en un futuro reboot de X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Durante una entrevista en el podcast Good One, la artista expresó:

“Marvel ha recuperado los derechos de X-Men. Creo que sería una idea increíble que una mujer trans interpretara a Mystique.”

El personaje de Mystique, conocido por su identidad fluida y su habilidad de cambiar de forma, ha sido interpretado previamente por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en las películas de Fox. Sin embargo, para muchas personas trans, Mystique representa un símbolo de exploración de género y transición.

 

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“Es mi personaje favorito de Marvel de todos los tiempos y me identifico mucho con ella. Creo que muchas personas trans lo hacen”, comentó Jinkx, quien incluso pidió a su representante que empiece a mover su nombre dentro de Marvel.

¿Qué sigue para X-Men en el MCU?

Actualmente, Rebecca Romijn está confirmada para retomar el papel de Mystique en Avengers: Doomsday (2026). Aun así, crecen las especulaciones sobre un reboot oficial de X-Men en el MCU, donde podría abrirse la puerta a un casting diverso e inclusivo.

La posibilidad de que una mujer trans como Jinkx Monsoon encarne a Mystique ha generado entusiasmo en la comunidad LGBT+, que busca más representación en grandes franquicias de Hollywood.

Por ahora, no existe confirmación de Marvel sobre el futuro del personaje, pero el debate ya está sobre la mesa.

Netflix estrena documental de Juan Gabriel con material inédito: “Debo, Puedo y Quiero”

A nueve años de la partida de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, Netflix anunció el estreno de Juan Gabriel: Debo, Puedo y Quiero, una serie documental que promete mostrar como nunca antes la vida y el legado del Divo de Juárez.

La producción, dirigida por María José Cuevas y producida por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, estará conformada por cuatro episodios que incluyen imágenes inéditas, grabaciones personales y la propia voz de Juanga, quien dejó este material preparado como un recuerdo para su público.

El documental retratará momentos íntimos de su vida, su proceso creativo y los hitos más importantes de su carrera, como el histórico homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes y los conciertos multitudinarios que lo consagraron como uno de los artistas más influyentes de México y América Latina.

Además, la serie explora cómo Juan Gabriel rompió estigmas sociales y culturales a través de su música, consolidándose como una figura que trascendió géneros, clases sociales y fronteras.

El estreno mundial será el 30 de octubre en Netflix, en lo que promete ser una celebración íntima y emotiva del hombre detrás del mito, el ídolo detrás de canciones como Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí y Abrázame muy fuerte.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

Disney cancela otra serie con representación LGBT+: “Goosebumps” no tendrá tercera temporada

La representación queer en las producciones de Disney vuelve a recibir un golpe. Según informó Variety, la compañía decidió cancelar Goosebumps, serie basada en los libros de R.L. Stine, que acumuló más de 75 millones de horas de reproducción en Estados Unidos durante sus dos temporadas.

A pesar de su éxito, la plataforma no dio razones oficiales para la cancelación. Sin embargo, una fuente cercana aseguró que la productora Sony Pictures Television planea ofrecer la serie a otras plataformas y explorar nuevas direcciones creativas para la historia.

Esta decisión se suma a una serie de movimientos que han reducido la presencia de personajes y tramas LGBT+ en el catálogo de Disney. En los últimos dos años, la compañía canceló Willow (2023) y The Acolyte (2024), ambas con personajes queer, y también eliminó una trama trans del primer proyecto animado de Pixar, Win or Lose.

En ese caso, Disney argumentó que “muchos padres prefieren abordar ciertos temas con sus hijos bajo sus propios términos y tiempos”, pero la respuesta del público fue de inmediato rechazo, acusando censura y retroceso en la visibilidad.

‘GOOSEBUMPS’ has been canceled after two seasons at Disney+

(Source: https://t.co/rSrvVobyP8) pic.twitter.com/7RjwRJAeSu

— Film Updates (@FilmUpdates) August 7, 2025

Goosebumps, protagonizada por David Schwimmer, Isa Briones, Justin Long, Miles McKenna y Sam McCarthy, optó por adaptar en su narrativa varias historias de los libros en lugar de un título por episodio. La mezcla de nostalgia, misterio y personajes diversos la convirtió en una propuesta única dentro del catálogo juvenil, pero su abrupto final deja un vacío en la oferta de historias inclusivas para audiencias jóvenes.

Con esta cancelación, crece la preocupación de que las producciones con representación LGBT+ en Disney sean cada vez menos, lo que para muchas personas significa un retroceso en el camino hacia una mayor diversidad en el entretenimiento.