La pintura que está emocionando a la comunidad LGBTQ+: un recordatorio de por qué el Pride sigue siendo necesario

En medio de las celebraciones del Mes del Orgullo, una obra del artista estadounidense Elijah Huskey (@elijahuskey) ha tocado el corazón de miles de personas en redes sociales.

La pintura, titulada “Boys will be boys”, muestra a un niñx usando un vestido de princesa mientras es observado por un hombre adulto con los brazos cruzados y una expresión severa. Detrás de su espalda, la infancia intenta esconder una muñeca, como si supiera que aquello que le hace feliz también puede convertirse en motivo de rechazo.

La escena es sencilla, pero transmite una realidad que muchas personas LGBTQ+ reconocen de inmediato: el miedo a ser descubiertas, el temor a decepcionar a la familia o la necesidad de ocultar una parte de sí mismas para sentirse seguras.

Elijah Huskey es un ilustrador y pintor que suele explorar emociones humanas, vulnerabilidad y experiencias personales a través de su trabajo artístico. Con esta obra, publicada durante el Mes del Orgullo, invita a reflexionar sobre los estereotipos de género que siguen marcando la infancia de muchas personas.

Aunque la pintura no necesita explicaciones, para gran parte de la comunidad LGBTQ+ representa un recuerdo compartido. Muchas personas crecieron escuchando frases como “eso es de niñas”, “los niños no juegan con muñecas” o “compórtate como hombre”, mensajes que pueden dejar huellas profundas durante años.

Precisamente por eso, junio no es solamente una celebración llena de colores y banderas arcoíris. El Pride también existe para recordar a quienes alguna vez sintieron que tenían que esconder quiénes eran para ser aceptados.

La imagen de ese niñx ocultando una muñeca detrás de su espalda habla de miles de historias reales. Habla de infancias que aprendieron demasiado pronto que ser diferente podía tener consecuencias.

Sin embargo, también deja espacio para la esperanza. Cada persona adulta que hoy puede vivir con autenticidad fue alguna vez ese niño, niña o niñe que solo quería jugar sin miedo.

La publicación ha recibido miles de reacciones y comentarios de personas que se sintieron reflejadas en la escena. Incluso figuras de la comunidad drag, como Trixie Mattel, reaccionaron a la obra, contribuyendo a que llegara a una audiencia todavía más amplia.

En tiempos donde aún existen intentos por limitar la expresión de género y la diversidad en las infancias, trabajos como el de Elijah Huskey recuerdan que el arte también puede convertirse en una forma de resistencia.

Porque ningún niñx debería sentir que tiene que esconder un juguete, una prenda o una parte de su identidad para merecer amor.

Y quizá esa es una de las razones por las que el Orgullo sigue siendo tan importante.

 

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Ariana Grande anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado “Petal”, el cual llegará el próximo 31 de julio. La cantante, ganadora del Grammy, compartió que este nuevo proyecto representa una etapa creativa profundamente emocional y simbólica dentro de su carrera.

De acuerdo con la artista, el disco fue coescrito junto al productor Ilya Salmanzadeh (conocido como ILYA), uno de sus colaboradores frecuentes. Ariana describió “Petal” como una obra “llena de vida” que crece “a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”, lo que sugiere un enfoque más introspectivo y personal en comparación con sus trabajos anteriores.

 

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Este anuncio marca el regreso musical de la cantante tras su etapa enfocada en el cine y otros proyectos, generando altas expectativas entre sus fans. Aunque aún no se han revelado detalles sobre el tracklist o posibles colaboraciones, el concepto del álbum ya ha comenzado a resonar en redes sociales, donde se anticipa una nueva era sonora y estética para Ariana Grande.

 

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Roberto Velasco llega a la Cancillería y marca un momento clave para la comunidad LGBT+ en México

Hay nombramientos que pasan y otros que se quedan marcados por lo que representan. El de Roberto Velasco como Canciller de México definitivamente entra en la segunda categoría.

Y no, no se trata solo de “tener representación” para la foto.

Que una persona abiertamente LGBT+ llegue a encabezar la diplomacia mexicana también mueve algo más profundo: cambia la narrativa sobre quién puede —y quién siempre ha podido— estar en los espacios donde se toman decisiones importantes.

Durante mucho tiempo, estos lugares estuvieron reservados para perfiles muy específicos, donde la diversidad rara vez tenía cabida visible. Por eso, este momento no solo habla de una persona, sino de una apertura que, aunque llega tarde, empieza a sentirse más real.

 

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La presencia de Roberto Velasco en la Cancillería también funciona como espejo. Para muchxs, significa ver reflejada una posibilidad que antes parecía lejana: ocupar posiciones de liderazgo sin tener que esconder quién eres.

Y aunque el camino hacia una representación verdaderamente equitativa todavía es largo, estos pasos ayudan a mover la conversación de lo simbólico a lo tangible.

Porque sí, la visibilidad importa… pero aún más cuando viene acompañada de poder, decisión y voz.

Hay historias que cambian dependiendo de quién las cuenta. Y justo eso es lo que está pasando con una nueva puesta en escena de As You Like It, impulsada por Elliot Page junto a la compañía Trans What You Will Theatre.

El proyecto reúne a un elenco y equipo creativo compuesto por personas trans y no binarias, algo que no solo redefine la forma de hacer teatro, sino también quién tiene acceso a estos espacios.

La obra se presentará en The Space Theatre, en Londres, justo en el marco previo al London Trans+ Pride, uno de los eventos más importantes para la comunidad trans en Europa. Además, el estreno contará con una introducción en vivo de Page desde Nueva York y podrá verse vía streaming a nivel global.

Pero esto no se queda ahí. La compañía también llevará Twelfth Night a Barcelona el próximo 1 de agosto, marcando la primera vez que su trabajo cruza fuera del Reino Unido.

En palabras del propio Page, las obras de William Shakespeare siempre han tenido personajes que desafían etiquetas rígidas, incluso antes de que existiera el lenguaje para nombrarlo. Y justo ahí está el punto: estas historias nunca fueron ajenas a la comunidad, solo faltaba quién las reclamara desde su propia voz.

Trans What You Will Theatre nació como una iniciativa independiente con una idea clara: crear espacios donde personas bajo el paraguas trans puedan reunirse, contar historias y conectar desde lo emocional, ya sea haciendo reír o llorar.

Su primera producción fue en 2025, también alrededor del London Trans+ Pride, con una lectura de Twelfth Night que fue presentada por Ian McKellen.

Ahora, con el respaldo de Elliot Page, el proyecto da un paso más grande y confirma algo que cada vez queda más claro: las narrativas también están cambiando… y quienes las cuentan, también.

La comunidad LGBTQ+ y el mundo del drag lamentan la partida de una artista legendaria

La drag queen australiana Maxi Shield, conocida por su participación en la primera temporada de RuPaul’s Drag Race Down Under, falleció este 21 de febrero de 2026 a los 51 años, tras una batalla contra el cáncer que había hecho pública en septiembre de 2025.

La noticia fue confirmada por medios internacionales y por publicaciones en redes sociales de amigas, colegas y espacios culturales vinculados a la comunidad LGBTQIA+.

De Kristopher Elliot a Maxi Shield: trayectoria de un ícono

Maxi Shield nació como Kristopher Elliot el 1 de junio de 1974 en Ballina, Nueva Gales del Sur, Australia, y durante más de 25 años construyó una carrera artística sólida dentro del drag y la cultura queer.

Su nombre artístico se inspiró en parte en su amor por la actriz Brooke Shields, y con él conquistó escenarios desde la escena local de Sídney hasta audiencias globales gracias a su participación en Drag Race Down Under en 2021, donde obtuvo el 6.º lugar y ganó el cariño de fanáticos alrededor del mundo.

Además de su paso por el reality, Maxi brilló en ceremonias como la clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y la inauguración de los Gay Games 2002, consolidándose como una figura emblemática del entretenimiento LGBTQIA+ en Australia.

Una lucha pública y esperanzadora contra el cáncer

En septiembre de 2025, Maxi compartió con sus seguidores que le habían diagnosticado cáncer de garganta y que estaba recibiendo tratamiento con radioterapia y quimioterapia.

Pese a lo duro de la enfermedad, nunca perdió el espíritu ni el humor, y en enero de este año publicó un mensaje optimista sobre su recuperación y la intención de volver a los escenarios, incluso anunciando presentaciones programadas en febrero.

Cinco meses después de su diagnóstico, la artista falleció rodeada del cariño y admiración de su comunidad.

Tributos, impacto y legado

Tras el anuncio de su muerte, colegas y figuras de la comunidad artística expresaron su dolor y homenajes:

• Michelle Visage, juez de la franquicia Drag Race, la describió como “un ser glorioso por dentro y por fuera” y compartió imágenes y palabras de amor hacia su legado.

• Amigos cercanos y dueños de clubes en Sídney recordaron su “corazón de oro”, su humor y su impacto directo en la escena drag local.

• La comunidad LGBTQIA+ en Australia y el mundo lamentó que su ausencia se sentirá de manera especial durante eventos culturales y festivos como el Mardi Gras, donde Maxi había sido una presencia constante durante décadas.

Maxi Shield no solo fue una artista de cabaret; fue una activista, una hermana escogida para muchas, y una inspiración para generaciones de performers que encontraron en su presencia un ejemplo de resiliencia, creatividad y amor por la cultura drag.

El ex piloto de Fórmula 1 Ralf Schumacher anunció que se casará con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, a través de una publicación conjunta en Instagram este 10 de febrero.

El alemán de 50 años, hermano menor de la leyenda de la F1 Michael Schumacher, confirmó la noticia con una fotografía brindando junto a su prometido y un comunicado en alemán e inglés en el que señalaron:

“Nos complace confirmar que Ralf Schumacher y su pareja Étienne Bousquet-Cassagne se casarán. Ambos están encantados por las muchas felicitaciones recibidas”.

En el mensaje también pidieron respeto a su privacidad y aclararon que no darán más detalles personales sobre la boda.

Salió del clóset en 2024

Ralf Schumacher hizo pública su orientación sexual en julio de 2024 mediante una emotiva publicación en redes sociales, donde compartió una imagen junto a Bousquet-Cassagne al atardecer y escribió:

“Lo más hermoso en la vida es tener a la pareja correcta a tu lado con quien puedes compartirlo todo”.

El anuncio recibió el apoyo de su hijo David Schumacher, también piloto, quien expresó públicamente su respaldo incondicional.

Su historia personal

Ralf estuvo casado con Cora-Coraline Schumacher entre 2001 y 2015, con quien tiene un hijo de 24 años. Tras el anuncio del compromiso, su exesposa también les deseó felicidad públicamente.

El ex piloto compitió en Fórmula 1 entre 1997 y 2007 y se retiró definitivamente del automovilismo en 2012. Desde que hizo pública su relación, ha compartido distintos momentos de su vida junto a Bousquet-Cassagne, incluyendo viajes y celebraciones personales.

Aunque no han revelado la fecha oficial, medios alemanes señalan que la boda podría celebrarse en Saint-Tropez.

La versión mexicana de ‘La Oficina’, adaptación del formato creado por BBC Studios y popularizado por The Office, ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie llegará en exclusiva a Prime Video el próximo 13 de marzo de 2026 y contará con ocho episodios.

Dirigida y producida por Gaz Alazraki, con Marcos Bucay como showrunner, la serie se desarrolla en las oficinas de Jabones Olimpo, una empresa ubicada en Aguascalientes, donde los empleados lidian con la incompetencia y el ego de su jefe, Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla, heredero del negocio familiar sin preparación para el cargo.

El tráiler deja ver una adaptación cargada de referencias locales, humor incómodo y situaciones reconocibles para el contexto mexicano, algo que la diferencia de las versiones estadounidense y británica. Sin embargo, uno de los elementos que más ha llamado la atención en redes sociales es la aparición de un personaje “EX GAY”, presentado claramente desde la sátira.

Este personaje hace referencia directa a un meme viral de internet ampliamente conocido en América Latina, asociado a discursos religiosos que prometen “transformar” la orientación sexual. La imagen evocada —muy similar a campañas reales de “conversión”— ha generado conversación entre el público LGBTQ+, que observa con cautela cómo será tratado este tema dentro de la narrativa.

Aunque solo se trata del tráiler y aún falta ver el desarrollo completo de la serie, la inclusión de este personaje ha abierto el debate sobre la representación LGBT+ en la comedia mexicana, especialmente cuando se recurre a figuras históricamente utilizadas para estigmatizar a la comunidad. Desde la sátira, existe la expectativa de que el enfoque sea crítico, consciente y no perpetúe discursos dañinos.

‘La Oficina’ mantiene el formato de falso documental, con un elenco coral que incluye a Alexa Zuart, Alejandra Ley, Erika de la Rosa, Fabrizio Santini, Rodrigo Suárez, entre otros. La producción forma parte del acuerdo entre Amazon MGM Studios y Máquina Vega, que busca impulsar historias locales con proyección internacional.

Con su estreno cada vez más cerca, ‘La Oficina’ se perfila como una de las comedias mexicanas más comentadas del año, no solo por adaptar un formato icónico, sino por cómo abordará temas sensibles desde el humor, incluyendo la representación queer, un punto clave que muchas personas esperan que sea tratado con responsabilidad.

Basada en hechos poco profesionales. La Oficina, 13 de marzo solo en Amazon Prime. #LaOficinaMX pic.twitter.com/AmZy1zFwR7

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) February 9, 2026

La patinadora artística de Team USA, Amber Glenn, denunció que ha comenzado a recibir amenazas tras su participación en una conferencia de prensa olímpica, donde hizo un llamado a no guardar silencio y a expresarse en medio de un momento complejo para muchas personas en Estados Unidos.

Durante la conferencia, Glenn fue cuestionada sobre cómo se sentía al competir como atleta en un contexto social y político tenso. En respuesta, decidió hablar desde la honestidad y utilizar el espacio para recordar la importancia de alzar la voz cuando se tiene la oportunidad.

Poco después de sus declaraciones, la deportista reveló que sus palabras detonaron una ola de odio y mensajes intimidatorios, situación que describió como alarmante.

“Cuando elegí utilizar una de las cosas más valiosas de Estados Unidos, la libertad de expresión, para expresar cómo me siento como atleta que compite para Team USA en un momento preocupante para muchas personas, ahora enfrento una cantidad aterradora de odio y amenazas por usar mi voz cuando se me preguntó cómo me sentía”, expresó Glenn.

A pesar de ello, la patinadora fue contundente al asegurar que no dejará de hablar ni permitirá que el miedo la silencie.

Amber Glenn añadió que seguirá defendiendo aquello en lo que cree, reafirmando su compromiso con la honestidad y la visibilidad, incluso cuando hacerlo tenga consecuencias personales.

Su testimonio ha generado apoyo en redes sociales y reavivó el debate sobre los riesgos que enfrentan atletas que se expresan públicamente, aun cuando lo hacen en espacios creados justamente para el diálogo, como las conferencias de prensa.

El caso de Glenn vuelve a poner sobre la mesa el alto costo que puede implicar alzar la voz en el deporte, y la necesidad de proteger a quienes deciden hacerlo.

Lauren Gunderson, guionista de Lightyear, defiende la inclusión de pareja lésbica tras comentarios de Snoop Dogg

Lauren Gunderson, guionista de la película animada Lightyear de Pixar, ha respondido a los comentarios homofóbicos de Snoop Dogg, quien cuestionó la aparición de una pareja lésbica en la cinta durante una función con su nieto.

 

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A través de varias publicaciones en Threads, Gunderson se identificó como la creadora de la pareja lésbica, que aparece brevemente en la película, y compartió detalles sobre su proceso creativo. “En 2018, trabajaba como guionista en Pixar. Mientras escribíamos las primeras versiones de Lightyear, un personaje clave necesitaba pareja y fue natural escribir ‘ella’ en lugar de ‘él’. Aunque es un detalle pequeño, sabía el impacto representativo que tendría”, explicó.

La guionista expresó su orgullo por la inclusión de la pareja: “Estoy orgullosa de esto. Amor es amor. Incluso por unos segundos, ver una pareja queer feliz en pantalla es importante. El amor bello como este existe, no es ficción”.

Gunderson también destacó que, aunque tuvo poca participación en el guion final, su contribución permitió visibilizar historias LGBTQ+ en un proyecto familiar de gran alcance. Además, compartió publicaciones de Human Rights Campaign que defendían que las historias queer “no son ‘aterradoras’”.

Con estas declaraciones, Gunderson reafirma la importancia de la representación LGBTQ+ en películas animadas y responde a la controversia generada por figuras públicas que critican la inclusión de diversidad afectiva y sexual en contenidos familiares.

Franek Skywalker, exestrella de Disney Channel, revela el contenido atrevido que comparte en OnlyFans

El actor y modelo polaco Franek Skywalker, conocido por su papel de Sebastian “Seba” en Do dzwonka (versión polaca de As the Bell Rings), ha sorprendido a sus fans al mostrar su faceta más atrevida en OnlyFans.

Tras su etapa en Disney Channel, Skywalker decidió enfocarse en la moda y comenzó a compartir imágenes provocativas que rápidamente llamaron la atención de sus seguidores. Con la llegada de la pandemia de COVID-19, decidió unirse a OnlyFans, donde publica fotos más sensuales y ha conquistado a su público con contenido que, según él, mantiene “clásico y elegante”.

 

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Aunque actualmente se concentra en fotos subidas de tono, Skywalker no descarta grabar videos en el futuro.

“A veces me da un poco de vergüenza verme a mí mismo. No estoy listo para un video completo todavía, pero si surge la oportunidad, la voy a aprovechar”, comentó en entrevista con PRIDE.

Además, el modelo compartió consejos para quienes quieran iniciar en OnlyFans: investigar antes de publicar, contar con apoyo familiar si es necesario y tener en cuenta que todo lo que se suba a la plataforma permanece en internet de manera permanente.

Skywalker continúa creciendo como influencer y modelo, y su transición de estrella infantil de Disney a creador de contenido adulto demuestra su capacidad de reinventarse y conectar con una audiencia más madura y diversa.

 

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Mitch Brown rompe barreras: primer hombre bisexual visible en la historia del futbol australiano

Mitch Brown, exjugador de la Australian Football League (AFL), decidió hablar públicamente sobre su bisexualidad, convirtiéndose en el primer hombre abiertamente queer en los 129 años de historia de la liga.

Brown, quien jugó 94 partidos con los West Coast Eagles entre 2007 y 2016, compartió en entrevista que salir del clóset le dio una “sensación de paz, pero más importante aún, de comodidad y confianza”.

El exdeportista contó que la cultura de la AFL durante sus años activos estaba marcada por la “hipermasculinidad” y los constantes comentarios homofóbicos, lo que le impidió vivir con libertad y expresar quién era realmente.

“En ese tiempo nunca tuve la oportunidad de hablar abiertamente o explorar mis sentimientos de una manera segura”, señaló.

Brown, de 36 años, también hizo un llamado a la liga para que impulse un verdadero cambio:

“Necesitamos más modelos positivos de masculinidad. Debemos celebrar a las y los jugadores que, aunque no siempre sean los más exitosos en la cancha, sí son los más importantes para nuestra comunidad”.

El exfutbolista espera que su testimonio abra camino a otras personas dentro del deporte: “Deseo que esto dé seguridad, comodidad y espacio a quienes quieran ser sinceros sobre su sexualidad”.

Su salida del clóset no solo representa un paso personal, sino también un hito para la visibilidad LGBTQ+ en un deporte que históricamente ha sido considerado poco inclusivo.

La ganadora de La Casa de los Famosos México reaccionó a la polémica declaración del ‘Bombón Asesino’

Wendy Guevara no se quedó callada y reaccionó al comentario de Ninel Conde que fue señalado como transfóbico en redes sociales, luego de que la actriz asegurara que “La Casa de los Famosos México nunca la ha ganado una mujer”, omitiendo el histórico triunfo de la influencer en la primera temporada.

Durante una transmisión en vivo, la integrante de Las Perdidas restó importancia a las palabras de Conde, pero sí consideró que sonaban a enojo tras su salida del reality:

“Yo escojo mis batallas. Yo me pelearía con Mayito o con Maripily, con Ivonne Montero… con ganadoras. No me voy a andar peleando con quienes no ganaron y nada más quedaron ardidos. Entonces la verdad yo así no me peleo. Yo ni me ofendo, se me hizo como ardida, como atacada, el público te sacó y ya, yo no tengo nada en contra de ella”.

Además, Wendy defendió a la comunidad trans y subrayó que, aunque ella misma no se considera mujer al 100 %, respeta profundamente a las chicas trans que sí lo hacen:

“Cuando andan diciendo esas cosas las andan cancelando a las artistas, hay chicas de la comunidad trans que se consideran mujeres y las respeto, yo sí me gusta que me respeten, yo no me considero una mujer 100 por ciento”.

La creadora de contenido también advirtió que hay artistas que fingen apoyar a la diversidad, pero en realidad mantienen actitudes transfóbicas:

“Aguas porque ahí están sus artistas que apoyan, ahí están mamacitas, para que vean. Muchas chicas de los colectivos sí están enojadas por cómo se refirió, pero yo qué puedo hacer, díganselo a ella. Todas tienen su transfobia bien oculta y ahí andan ‘de chavas, que hermana, que dos tres trucos’ y ahí andan de transfóbicas, yo creo que esas son las que luego se burlan”.

La polémica en redes

Las declaraciones de Wendy llegaron tras la transmisión en vivo de Conde, quien criticó el sistema de votaciones y aseguró que el “Cuarto Día” ha sido perjudicado frente al “Cuarto Noche”. Fue entonces cuando soltó la frase que encendió la controversia:

“La Casa de los Famosos México nunca la ha ganado una mujer, eso es un facto…”

Las redes sociales no tardaron en reaccionar, acusando al ‘Bombón Asesino’ de invisibilizar a Wendy y de mostrarse “ardida” por su eliminación.

La respuesta de Guevara ha reforzado el debate digital, donde muchxs celebran que la influencer se defendiera sin engancharse, mientras la discusión sobre representación y transfobia en la televisión mexicana sigue abierta.

Lil Nas X arrestado en Los Ángeles tras incidente en la vía pública; investigan posible sobredosis

El rapero Lil Nas X fue arrestado la madrugada del jueves en Los Ángeles después de protagonizar un altercado con la policía en la zona de Studio City. De acuerdo con autoridades locales, el cantante de “Old Town Road” fue visto caminando por Ventura Boulevard vistiendo únicamente ropa interior y botas vaqueras, lo que llamó la atención de transeúntes que alertaron a la policía.

Al llegar los oficiales, el artista —cuyo nombre real es Montero Lamar Hill— habría corrido hacia ellos desnudo, situación que derivó en su detención bajo cargos de agresión a un oficial. Posteriormente fue trasladado a un hospital debido a un posible cuadro de sobredosis.

Actualmente se encuentra bajo custodia en la cárcel de Van Nuys, sin derecho a fianza, mientras se espera que su equipo emita una declaración oficial.

Lil Nas X, ganador de dos premios Grammy y conocido por desafiar estereotipos de género y sexualidad en la industria musical, ha sido una de las voces más visibles en favor de la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, también ha enfrentado episodios personales complicados relacionados con la fama, la ansiedad y el consumo de sustancias, según ha compartido en entrevistas pasadas.

El incidente ocurre semanas antes del esperado lanzamiento de su segundo álbum de estudio “Dreamboy”, lo que añade incertidumbre sobre el futuro inmediato de sus planes musicales.

Jesse Tyler Ferguson recuerda la presión de representar a la comunidad gay en Modern Family

El actor confesó que nunca pudo “complacer a todo el mundo” al dar vida a Mitchell Pritchett

Durante 11 temporadas, Jesse Tyler Ferguson interpretó a Mitchell Pritchett en Modern Family, convirtiéndose en uno de los primeros personajes gays en la televisión abierta estadounidense interpretado por un actor abiertamente gay. Ahora, en su pódcast Dinner’s On Me, el actor reflexionó sobre lo complejo que fue cargar con las expectativas de toda una comunidad.

“Me sentía afortunado de ser parte de un proyecto que coincidía con la lucha por el matrimonio igualitario, pero también fue complicado porque había una presión enorme por hacerlo ‘correcto’”, compartió Ferguson en conversación con el actor Riz Ahmed. “Quería darle matices, hacerlo humano y real, pero había quienes esperaban que mi personaje fuera impecable. Y no había manera de complacer a ambos lados”.

El actor confesó que muchas personas de la comunidad LGBTQ+ querían que Mitch y Cam fueran una representación “modelo”, sin fallas ni contradicciones.

Sin embargo, Ferguson aseguró que lo que lo atrajo al personaje fue precisamente su complejidad: “Nadie quiere ver personajes perfectos, porque lo interesante está en sus defectos. Eso es lo que engancha a la audiencia”.

Uno de los momentos más criticados fue cuando Mitch se negaba a besar a Cam en público. “La gente se molestó, pero no entendió que eso venía de su historia personal, de sus traumas, de crecer en un ambiente hostil. Eso lo hacía real”, explicó.

Para Ferguson, esas contradicciones fueron clave para que Modern Family lograra mantenerse más de una década al aire.

“Lo que para algunos era motivo de críticas, en realidad fue lo que dio profundidad a la historia y permitió que conectara con tantas personas”, concluyó.

John Cena confirma que Peacemaker es bisexual en la nueva temporada

El universo DC está a punto de volverse más queer que nunca: Peacemaker, interpretado por John Cena, regresa a HBO Max con su segunda temporada y el tráiler ya dio de qué hablar. El héroe aparece envuelto en una orgía bisexual que confirma oficialmente su orientación en pantalla.

En el adelanto, su amigo Vigilante (Freddie Stroma) lo confronta al descubrir que hubo un “party” en su departamento con hombres, mujeres y personas no binarias, todas completamente desnudas, y que él no fue invitado. El diálogo es tan cómico como revelador:

— “¿Qué es todo esto?”, pregunta Vigilante.
— “Tuve gente en casa…”, responde Peacemaker.
— “O sea, ¿tienes una fiesta y ni me invitas?”
— “Ni siquiera pareces tan interesado en el sexo”, lo reta Peacemaker.
— “¡Claro que sí! Es una forma de conectar con mi mejor amigo”, replica Vigilante.

Lol they confirmed PEACEMAKER is bisexual pic.twitter.com/ST515NdCvH

— Everything_DCU (@EverythingDCU_) July 30, 2025

Este caos bisexual no sorprende a lxs fans más atentxs: en 2022, James Gunn reveló que fue el propio Cena quien propuso que Peacemaker fuera sexualmente abierto. “John improvisa mucho y transformó a Christopher Smith en un tipo hipersexual que está abierto a todo. Al principio me sorprendió, pero tiene sentido que no sea un personaje unidimensional”, dijo el director a Empire.

Durante la gira de prensa de esta temporada, Cena reafirmó que Peacemaker es un héroe queer sin etiquetas: “Si tuviera que eliminar a una cita de Tinder, simplemente iría a Grindr a buscar otra. Lo genial de Peacemaker es que todas las apps son bienvenidas, siempre”.

La bisexualidad de Peacemaker no solo suma representación al mundo de los superhéroes, también conecta con la faceta personal de Cena como aliado LGBTQ+. El actor ha contado que desde pequeño defendía a su hermano gay en la escuela, incluso llegando a pelearse con otros chicos por protegerlo: “La vida era dura para él en la secundaria… aprendí a perder algunas peleas, pero también a ser más empático”.

Con humor irreverente, acción desbordada y ahora un héroe bisexual que rompe moldes, Peacemaker vuelve el 21 de agosto en HBO Max.

Oscar Bonifacino: el boxeador gay que pelea con orgullo y rompe estereotipos

El joven uruguayo prepara una gran pelea mientras envía un poderoso mensaje a otros atletas LGBTQ+

Oscar Bonifacino no solo está acumulando victorias en el boxeo profesional, también está haciendo historia. Con apenas 21 años, se ha convertido en el primer hombre abiertamente gay en competir profesionalmente en el boxeo masculino en Sudamérica, y su presencia en el ring va acompañada de un mensaje de orgullo y libertad que resuena dentro y fuera del deporte.

Su debut profesional en febrero de 2025 fue todo un golpe de autoridad: venció a Matías Gabrielli por nocaut técnico en el segundo round en su natal Maldonado, Uruguay. Pero más allá de la victoria, fue su declaración posterior lo que encendió las redes y los titulares: “Soy una persona libre, soy un hombre gay”, dijo sin titubeos frente al público.

No era la primera vez que Bonifacino enfrentaba una pelea importante. Durante su infancia y adolescencia atravesó situaciones difíciles, incluyendo violencia familiar, problemas con las drogas e incluso un episodio en el que fue herido de bala en el pie. Todo eso cambió cuando, a los 17 años, encontró en el boxeo una disciplina y una red de apoyo, especialmente gracias a su entrenadora, Elizabeth Cabrera, quien lo impulsó a ser auténtico.

Salir del clóset, cuenta, le permitió sentirse más ligero y rendir mejor en el ring. Esa autenticidad se reflejó también en su segunda pelea profesional, celebrada en Buenos Aires en junio, donde lució un cinturón con los colores del arcoíris. Su gesto no pasó desapercibido: medios de toda Sudamérica hablaron de él y su cuenta de Instagram comenzó a ganar miles de seguidores.

Actualmente vive en Montevideo y trabaja con el reconocido promotor Sampson Lewkowicz, famoso por descubrir a Manny Pacquiao. Aunque no puede revelar aún la fecha de su próxima pelea, promete que será “algo muy grande”.

 

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Pero más allá del calendario, Bonifacino tiene claro su propósito: inspirar a otros atletas LGBTQ+ a no ocultar quiénes son. “Por mucho tiempo nos hicieron creer que no podíamos ser fuertes, valientes y libres a la vez. Pero sí se puede. Ser tú mismx no te debilita, te libera. Y si yo puedo romper estereotipos en el ring, tú también puedes hacerlo en tu vida. No estás solx”, afirma con determinación.

Mientras entrena para su siguiente reto, Bonifacino se mantiene fiel a la filosofía que lo ha llevado hasta aquí: pelear con orgullo, dentro y fuera del cuadrilátero. Y aunque no sabe si ese “chico” especial que está conociendo estará en primera fila para verlo, sabe que su mensaje de visibilidad ya ha llegado a miles de personas.

En un deporte históricamente marcado por el machismo, la presencia de Oscar Bonifacino es un recordatorio de que la fuerza no está reñida con la diversidad, y que en el boxeo —como en la vida— ganar también significa ser auténticx.

Pedro Rodríguez defiende a su hijo ante críticas por celebrar con vestido y tiara

El exjugador del Barcelona, Pedro Rodríguez, fue blanco de burlas homofóbicas en redes tras compartir con orgullo las fotos del cumpleaños de su hijo, Marc, quien eligió vestirse con una tiara y un vestido inspirado en Lilo & Stitch.

Marc celebró su cumpleaños de forma auténtica, libre y feliz, algo que cualquier infancia merece. Sin embargo, como tristemente sigue ocurriendo, algunas personas reaccionaron con odio y comentarios ofensivos hacia el futbolista y su hijo, por lo que Pedro optó por deshabilitar los comentarios en su cuenta de Instagram.

Las imágenes, que muestran a Marc disfrutando con total libertad su fiesta temática, recibieron mensajes de apoyo de muchas personas, pero también fueron blanco de discursos llenos de prejuicio, lo que reaviva la conversación sobre cómo aún falta mucho por avanzar en la aceptación de la expresión de género en la niñez.

Lo que debería ser un momento de celebración familiar terminó convirtiéndose en una ola de odio injustificada. La acción de Pedro, compartiendo con amor las imágenes de su hijo, representa un acto de apoyo incondicional a su libertad, algo que muchos padres aún temen hacer por la presión social.

Pese a los comentarios negativos, resaltamos los verdaderos comentarios de apoyo y de amor que recibieron:

Celebrar a un niño que se siente libre de ser quien es no debería ser motivo de burla. Debería ser motivo de orgullo.

Nosotres celebramos y festejamos a Marc, junto a sus padres por apoyarlo y defenderlo porque cuando la familia apoya, la sociedad no discrimina.

Abogados Cristianos denuncian representación escénica del Pride CDMX por “incitar al odio religioso”

La organización Abogados Cristianos presentó una denuncia formal ante el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) contra el director y los participantes del performance conocido como Cónclave, presentado durante la Marcha del Orgullo LGBT+ en la Ciudad de México el pasado 28 de junio.

Según el comunicado emitido por la asociación, la escena —que incluía representaciones satíricas de figuras religiosas como obispos y una figura similar al Papa— constituye “una grave ofensa a la comunidad católica en México” y fue catalogada como una acción “sexualizada, burlona y obscena”.

El performance fue parte del contingente del bar La Purísima, conocido por su estilo irreverente y transgresor. En la carroza se representó un ritual inspirado visualmente en un cónclave, en el que se satirizaban figuras eclesiásticas en medio de música, luces y ambientación drag.

Carlos Ramírez, director jurídico de Abogados Cristianos, declaró que lo ocurrido “no es arte, es una incitación abierta al odio religioso”, y pidió que la ley actúe para evitar “este tipo de abusos”.

La organización sostiene que se vulnera el derecho a la libertad religiosa garantizado por la Constitución y tratados internacionales, al presentar una puesta en escena que, en su visión, fomenta la discriminación contra personas católicas.

Por su parte, sectores de la comunidad LGBT+ han defendido este tipo de expresiones como parte de una crítica política y artística que visibiliza la violencia y exclusión histórica ejercida desde instituciones religiosas hacia personas disidentes de género y orientación sexual.

Hasta el momento, ni los organizadores de la marcha ni los responsables de la puesta en escena han emitido un pronunciamiento oficial.

Esto NO ES LIBERTAD de expresión, es un ATAQUE frontal en contra del pueblo CATÓLICO en México. En los próximos días, presentaremos las acciones legales respectivas. ¿Te quieres sumar a la denuncia colectiva? Enlace en los comentarios ⬇️ pic.twitter.com/Ar5BVwn8tK

— Abogados Cristianos México (@AbogCrist_mx) July 1, 2025

Jinkx Monsoon interpretará a Mary Todd Lincoln en la comedia queer de Broadway “Oh, Mary!”

La reina del teatro y de la comedia está de regreso: Jinkx Monsoon tomará el escenario principal de Broadway para interpretar a Mary Todd Lincoln en la irreverente y aclamada comedia “Oh, Mary!”, escrita y protagonizada originalmente por Cole Escola, quien recientemente ganó el Premio Tony por este papel.

La dos veces ganadora de RuPaul’s Drag Race y reina absoluta del All Stars All Winners remplazará a Tituss Burgess en el rol principal, y debutará en la producción el próximo 4 de agosto, encabezando el elenco durante ocho semanas.

“Oh, Mary!” es una comedia delirante y subversiva que reinventa a la esposa de Abraham Lincoln como una mujer profundamente dramática, alcohólica y, sobre todo, teatral. La obra ha sido un éxito rotundo, agotando funciones y cosechando elogios por su humor queer y enfoque absurdo de la historia.

Jinkx, quien actualmente participa en el musical “Pirates! The Penzance Musical”, continúa consolidando su carrera en los escenarios de Nueva York. Su debut en Broadway fue en 2023 como Mama Morton en “Chicago”, donde recibió excelentes críticas por su poderosa voz y carisma escénico.

La llegada de Jinkx a “Oh, Mary!” promete convertir la obra en un evento imperdible del verano teatral. La reina del camp, el drama y los riffs vocales se prepara para reescribir —una vez más— la historia desde una perspectiva drag.

Este daddy de Brooklyn ganó un concurso por parecerse a Pedro Pascal… y ahora tiene burritos por un año

El internet lo ama, pero esta vez no fue Pedro Pascal quien se robó las cámaras, sino su doble. George Gountas, un padre de familia de Brooklyn y diseñador de iluminación en The Daily Show, fue coronado como el ganador del primer concurso de parecidos a Pedro Pascal en Nueva York, llevándose a casa 50 dólares y un año de burritos gratis. Sí, leíste bien.

El evento, organizado el 15 de junio en el restaurante Son Del North Mexican en el Lower East Side, reunió a más de 30 participantes que compitieron por el título honorífico de “Pedro 2.0”. Y aunque el verdadero Pascal no asistió, su presencia (o al menos su vibra) se sintió en cada bigote, ceja arqueada y guiño seductor.

Para Gountas, todo comenzó cuando la gente empezó a decirle que se parecía al actor chileno desde los tiempos de Game of Thrones. Su esposa, Jenny Gania, lo animó a participar: “Le dije que sería su regalo de Día del Padre. No usa redes sociales, pero ahora estará en todas partes”.

¿La cereza del pastel? El concurso también sirvió como una respuesta con mucho picante a aquel comentario que Pascal hizo en 2023 sobre que “no hay buena comida mexicana en Nueva York”. La dueña del restaurante, Annisha Garcia, no se quedó callada: “Sí la hay, y aquí estamos”.

Aunque Pedro Pascal no asistió (como sí lo hizo Timothée Chalamet a su propio concurso de dobles el año pasado), la esperanza sigue viva de que algún día conozca a su gemelo neoyorquino.

Y mientras eso sucede, Gountas ya es oficialmente el Pedro Pascal que sí puedes invitar a tacos.