La nueva serie "X-Men '97" confirma a personaje no binario
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La nueva serie “X-Men ’97” confirma a personaje no binario

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Morph No Binarie Personaje X Men Regreso Comic Serie Disney

X-Men ’97 Confirma a un Personaje como No Binario en la Serie de Disney+

X-Men ’97 sirve como una continuación de la serie animada original de los años 90, aunque uno de los personajes viene con un cambio para el nuevo programa.

En un nuevo número de la revista Empire que muestra X-Men ’97, se dan perfiles breves de personajes para varios de los personajes recurrentes de X-Men: La Serie Animada.

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Uno de esos personajes es Morph, que se reveló que X-Men ’97 presentará una “interpretación más ligera del personaje, quien es no binario y tiene una interesante relación de amistad con Wolverine.”

Presentar a Morph como no binario es un cambio clave para el personaje, que nunca había sido identificado como no binario en el programa original o en ninguno de los cómics.

También se insinúa que el pasado de Morph con Mister Sinister “entrará en juego” de alguna manera en X-Men ’97.

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Un mutante metamorfo, cuyo nombre real es Kevin Sydney, Morph tiene la habilidad de adoptar la forma de cualquier persona, y el personaje se ha transformado en personajes tanto masculinos como femeninos.

Esto resultó útil como miembro de los X-Men al principio de X-Men: La Serie Animada, que también vio la impactante muerte de Morph en una batalla contra los Centinelas.

Por supuesto, los fans recordarán cómo se reveló que el personaje sobrevivió, habiéndose convertido desde entonces en un villano con la guía de Mister Sinister.

Morph luego se volvería a unir a los X-Men en la batalla contra Mister Sinister, pero el trauma de su complicado pasado impidió que el mutante se integrara completamente de nuevo al grupo.

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“Él realmente estableció los límites y tuvo una relación muy interesante con el equipo debido al trauma,” dijo el showrunner de X-Men ’97, Beau DeMayo, sobre la carrera de Morph en el programa original.

Ron Rubin dio voz a Morph en la serie animada original de X-Men. Rubin regresó para el nuevo programa, pero en el papel del Presidente Robert Edward.

Kelly. J. P. Karliak (The Boss Baby: Back in Business, Trolls: TrollsTopia, New Looney Tunes) asume el papel de Morph para la nueva serie.

X-Men ’97 retoma donde quedó la serie animada original

La nueva serie retoma después del final del programa original, que mostraba al Profesor X moribundo dejando atrás a su familia mutante mientras viajaba al mundo natal Shi’ar.

DeMayo insinuó que la primera temporada de X-Men ’97 es “muy acerca de lo que sucede cuando los X-Men se enfrentan a un futuro que no esperaban.”

No se ha revelado mucho más sobre qué sucederá en adelante con el nuevo programa, pero el primer tráiler proporcionó un vistazo a algunas de las acciones que vendrán en la serie.

X-Men ’97 se estrenará el 20 de marzo de 2024, en Disney+.

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https://www.youtube.com/watch?v=zd9sipBRuhk

Cine

Ariana Grande imita a Hermione Granger y es genial (VIDEO)

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Ariana Grande Imita a Hermione Granger con su Mejor Impresión de Emma Watson en un Podcast

Ariana Grande acaba de sumar a su lista de impresionantes imitaciones una de las más queridas por los fanáticos: la de Hermione Granger, la famosa bruja interpretada por Emma Watson en la saga de Harry Potter.

Durante su aparición en el podcast Las Culturistas, con los anfitriones Bowen Yang y Matt Rogers, la cantante y actriz de Positions hizo reír a todos al hacer una réplica perfecta de una de las escenas más icónicas de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1.

“¿Puedes hacer tu imitación de Hermione? ¿Sabes cuál digo?” le preguntó Yang, y Grande no dudó ni un segundo. Inmediatamente, replicó: “¡Ron ha sido splincheado!” en un tono dramático que evocó el angustioso momento de la película en la que Ron (interpretado por Rupert Grint) se ve gravemente herido por un error en el uso de la magia de teletransportación.

La actriz no solo capturó la esencia de la escena, sino que también elogió la característica voz rasposa de Emma Watson al decir esa línea. “Me encanta tanto la aspereza vocal”, comentó Grande sobre la entrega de Watson, demostrando un profundo aprecio por los detalles del personaje.

Esta aparición se suma a su creciente repertorio de imitaciones de celebridades. En su reciente episodio de Saturday Night Live, donde Yang es miembro regular del elenco, Ariana también recordó sus populares impersonaciones de Britney Spears, Miley Cyrus, Jennifer Coolidge y otras estrellas.

Ariana Grande y Bowen Yang también están trabajando juntos en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked: Parte Uno, que llegará a los cines el próximo 22 de noviembre. En esta adaptación, Grande interpreta a Glinda, la Buena Bruja, mientras que Yang interpreta a Pfannee, un compañero de la escuela de Glinda y Elphaba (Cynthia Erivo). La película cuenta con un elenco de lujo que incluye a Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Marissa Bode, Michelle Yeoh y Peter Dinklage, entre otros.

El tono se volvió más emotivo durante la entrevista en Las Culturistas cuando Matt Rogers le agradeció a Ariana por ser “una hermana tan buena” para Bowen Yang, destacando la admiración que siente por su trabajo en Wicked y diciendo: “Es increíble ver a alguien hacer algo para lo que nació”.

La magia de Wicked sigue viva, y Ariana Grande está más que lista para brillar como Glinda en la gran pantalla.

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Cine

La película gay titulada “Queer” de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía

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La película gay titulada "Queer" de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía

Mubi cancela festival de cine turco tras veto de Queer en el país

El distribuidor de cine toma una postura en defensa de la libertad artística y de expresión.

El esperado drama romántico Queer de Luca Guadagnino ha sido prohibido en Turquía, y como resultado, un festival de cine entero ha sido cancelado.

La película, protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey, cuenta la historia de dos expatriados estadounidenses que viven en México en la década de 1950 y se embarcan en una apasionada historia de amor. Queer estaba programada para abrir el Mubi Fest Istanbul 2024, que comenzaba el 7 de noviembre. Sin embargo, pocas horas antes de la inauguración, el gobernador de la ciudad ordenó la prohibición de la película.

“La noche antes de que comenzara el Mubi Fest Istanbul 2024, que llevaba meses de preparación y ya había agotado sus entradas, nos enteramos con pesar de que la proyección de Queer, que formaba parte del programa y era la película de apertura, ha sido prohibida”, dijo Mubi Turquía en un comunicado.

“La decisión establece que la película fue prohibida debido a su contenido ‘provocador’, que según las autoridades podría ‘poner en peligro la paz social’, y que la prohibición se implementaría por razones de seguridad”, continúa el comunicado. “Creemos que esta prohibición es una intervención que restringe el arte y la libertad de expresión. Los festivales son espacios deslumbrantes donde se celebran el arte y la diversidad cultural, reuniendo a las personas. Esta prohibición no solo quita una película, sino también el significado y el propósito de todo el festival.”

El mensaje de Mubi resalta que Queer, que se centra en una historia de amor gay entre dos hombres e incluye escenas de sexo y desnudez gay, representa un acto de resistencia cultural ante la censura. “En nombre de la protección de la libertad de expresión y la expresión artística, seguiremos firmes en esta cuestión”, concluye el comunicado.

La película Queer llegará a las salas selectas de cine el 27 de noviembre, y la decisión de Mubi reafirma su postura en defensa de los derechos fundamentales relacionados con la expresión artística y la diversidad cultural.

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Cine

Recolectan firmas para quitar el reconocimiento de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar

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Usuarios Recolectan Firmas para Retirar el Reconocimiento de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar

El reciente nombramiento de Ángela Aguilar como “Mujer del Año” por parte de la revista Glamour ha desatado una ola de controversia en redes sociales. La cantante, quien fue reconocida por su trayectoria artística y su impacto social, ha recibido duras críticas por parte de una parte del público, que considera que el galardón no es merecido.

Ángela Aguilar, hija de Pepe Aguilar y una de las figuras más populares de la música mexicana actual, fue elegida por Glamour debido a su labor de empoderamiento femenino y su contribución a dar voz a las mujeres. Sin embargo, este reconocimiento ha generado una rápida reacción negativa, con usuarios cuestionando los méritos de la cantante para recibir tal honor.

La controversia alcanzó un nuevo nivel cuando, en la plataforma Change.org, Beegie Cosmos, una usuaria de redes, lanzó una petición para que Glamour reconsiderara su decisión y retirara el título de “Mujer del Año” a Ángela Aguilar. La petición, que ya ha reunido más de 7,000 firmas en solo dos días, argumenta que la cantante no representa un ejemplo positivo para las mujeres mexicanas ni ha hecho contribuciones significativas a la sociedad.

“No debemos premiar a las personalidades simplemente por su fama, sino por las contribuciones significativas que hacen a nuestra sociedad,” escribió Cosmos en su solicitud. Aunque aclaró que su intención no era denigrar a la cantante, enfatizó que el galardón debería ser otorgado a personas que realmente hayan realizado cambios importantes en su entorno y comunidad.

Cosmos también subrayó que la petición no busca atacar a Ángela Aguilar personalmente, sino que se trata de un llamado para que los medios de comunicación utilicen su poder para reconocer a mujeres que realmente hayan impactado positivamente en la sociedad. “Ángela Aguilar, aunque popular, no cumple con estos criterios,” agregó.

En las redes sociales, el debate continúa, con muchos usuarios expresando su desacuerdo con la decisión de Glamour, mientras que otros defienden a la cantante y su trayectoria profesional. Sin embargo, hasta el momento, Ángela Aguilar y su equipo no se han pronunciado al respecto, y la publicación mantiene su elección de la cantante como una de las homenajeadas.

Este incidente resalta las tensiones que existen en torno a la forma en que se otorgan premios y reconocimientos en el mundo de la cultura y el entretenimiento, y abre la discusión sobre qué criterios deben primar a la hora de elegir a quienes se convierten en modelos a seguir.

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Cine

Paul Mescal besa a Pedro Pascal en Gladiador 2 y el director amó la escena

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Paul Mescal besa a Pedro Pascal en Gladiador 2 y el director amó la escena

Paul Mescal Besó a Pedro Pascal en ‘Gladiator II’—¡Y Ridley Scott Lo Aprobó!

¡La emoción de Gladiator II no para de subir! Paul Mescal y Pedro Pascal, los dos protagonistas de la esperada secuela de Ridley Scott, han dejado a los fanáticos aún más entusiasmados con una revelación inesperada: ¡un beso improvisado entre los dos actores en una de las escenas de lucha!

En una reciente entrevista con Entertainment Weekly, Mescal compartió cómo surgió la idea de besar a Pascal en el set. Durante los ensayos de una escena de lucha entre ambos, Mescal decidió, de manera espontánea, besar a su compañero en la frente. Después de filmar la toma, el actor no dudó en consultar al director Ridley Scott, que estaba viendo la escena desde la zona de video, a través del sistema de radio.

“Le pregunté, ‘Ridley, ¿beso en la frente, te gustó? ¿Sí o no?'”, contó Mescal, dejando claro que esperaba una respuesta clara. Tras un momento de silencio en la comunicación por radio, Scott rompió la pausa con un humorístico “Me temo que sí me gustó”.

Mescal, quien ha trabajado anteriormente en escenas de mayor intimidad con costares masculinos, como en All of Us Strangers junto a Andrew Scott, no podía evitar reírse de la respuesta del director. “Creo que Ridley es uno de los hombres más divertidos con los que me he encontrado”, añadió.

Aunque la secuela de Gladiator está llena de combates épicos y escenas intensas, este toque de ternura entre los dos hombres, junto con la aprobación del director, suma una capa inesperada de intimidad que tiene a los fans hablando. De hecho, muchos se han emocionado con la idea de que la relación entre los personajes de Mescal y Pascal podría ir más allá de las luchas en la arena.

A solo unas semanas del estreno, Gladiator II sigue ganando atención, y esta pequeña anécdota de besos y bromas solo aumenta las expectativas. Como diría el legendario Máximo de la primera película, “¿No están entretenidos?”

Gladiator II llegará a los cines el 22 de noviembre de 2024.

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Pedro Pascal habla sobre cómo se puso en forma para Gladiador 2

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Pedro Pascal Habla sobre la Realidad de Ponerse en Forma para Gladiator II a los 49 Años: “Me Lastimé”

A pesar de estar en sus 40 y tantos, Pedro Pascal no dudó en someterse a un intenso entrenamiento físico para su papel en Gladiator II. Sin embargo, el actor admite que prepararse para el exigente papel no fue tarea fácil y, a pesar de sus esfuerzos, sufrió algunas lesiones en el proceso.

“Apuesto a que fue divertido para él,” comenta Pascal, refiriéndose a su compañero de reparto, el joven Paul Mescal, de 28 años, quien previamente había descrito el entrenamiento para la película como “divertido”. “Tal vez también lo habría disfrutado yo, si tuviera 20 años menos.”

Aunque no recibió instrucciones específicas del equipo de producción de la película para ponerse en forma, Pascal decidió hacerlo por su cuenta. “Me puse más fuerte que nunca solo para poder interpretar al personaje, realmente. Estaba ‘recortado’ en la armadura de cuero”, dice, refiriéndose a las intensas rutinas de entrenamiento y ensayos que siguió para prepararse para el papel.

A pesar de su determinación para evitar lesiones, Pascal admite que su cuerpo no respondió tan fácilmente como antes. “Solía despertar y hacer esas cosas sin problema, pero las cosas han cambiado”, confiesa. “Sabía que quería ser capaz de hacer esas cosas, pero también sabía que tenía que ser más cuidadoso al respecto.”

El actor no esconde el dolor que implicó el proceso. “Me lastimé de todos modos”, admite sin rodeos. “Es muy divertido, pero definitivamente estoy llegando al punto en que ya no puedo levantarme y hacer esas cosas así como así.”

Está claro que Pascal se entregó por completo a su preparación para Gladiator II, incluso si eso significaba llevar su cuerpo al límite. “Entrené, y ensayé obviamente, mucho, para poder hacerlo”, enfatiza, destacando la rigurosa agenda que incluyó acondicionamiento físico y coreografía de lucha.

Para Pascal, ponerse en forma para el papel no solo se trataba de lucir bien, sino de asegurarse de que pudiera manejar físicamente las exigencias de una película tan llena de acción. Aunque esto le costó algunas molestias, está claro que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para dar vida a su personaje en la pantalla.

 

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

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¡Paren todo! Jonathan Bailey está imponiendo moda con unos shorts muy cortos

Jonathan Bailey: El nuevo rey de los shorts sexys

En un día de malas elecciones (Donald Trump), no todo es malo. Por suerte Jonathan ha venido a alegrarnos un poco nuestro día con sus shorts cortos.

Las fotos de la premiere de Wicked en Australia están arrasando en internet, y los fans no pueden dejar de hablar de los shorts cortos de Bailey.

El actor, que interpreta a Fiyero en la esperada película musical, se presentó en la alfombra roja con un look que dejó a todos boquiabiertos: una camisa negra transparente, shorts cortos y unos mocasines negros. Su físico, impecable, se robó todas las miradas, y no vamos a mentir, no nos quejamos de nada.

Claro, en Wicked las verdaderas estrellas son Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda), pero no se puede negar que Jonathan tiene un papel clave. Como uno de los pocos hombres en el elenco, es el centro de muchas miradas.

En la historia, Bailey es Fiyero, el chico nuevo en la Universidad de Shiz que rápidamente se convierte en el soltero más codiciado del campus. Con el tiempo, se va acercando a Elphaba, y es uno de los pocos con quienes ella se siente cómoda.

La película llega a los cines el 22 de noviembre, pero no será el único estreno importante de ese mes. Gladiator II también se estrena ese día, y la gira de prensa ha estado muy caliente, con Paul Mescal como protagonista.

Ahora, con este look de Jonathan, parece que ha lanzado un reto directo a Mescal. Con esta dosis de sex appeal, podría estar buscando el trono de actor más sexy del momento. ¿La solución? Un enfrentamiento épico entre los dos en una película… ¡y nosotros no podríamos estar más listos para eso!

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Cine

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

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Barry Keoghan Escena Desnudo Final Saltburn

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

Barry Keoghan ha abierto el juego sobre su famosa escena desnudo en Saltburn, la película dirigida por Emerald Fennell que dejó a la audiencia boquiabierta con sus transgresivas secuencias. En una reciente aparición en The Louis Theroux Podcast, el actor irlandés de 32 años desmintió los rumores sobre el uso de un “pene prostético” para su emblemática danza desnuda al final de la película.

Cuando Theroux le preguntó sobre las especulaciones de que Keoghan pudo haber usado un “pene artificial” para mejorar la escena, el actor respondió con sorpresa: “¿Mejorado? ¿Quién dijo eso? Nah… wow”. Con una sonrisa, Keoghan afirmó que lo que los espectadores vieron en pantalla fue todo él.

“Fue todo yo, sabes… no fue algo que me preocupó mucho. Si no encajaba con la historia, entonces sí me habría hecho cuestionarlo”, explicó el actor, quien interpretó a Oliver Quick, un estudiante pobre obsesionado con su compañero de clase rico, interpretado por Jacob Elordi.

 

Jacob Elordi y Barry Keoghan son amantes en el nuevo thriller gay Saltburn

Keoghan también habló sobre el proceso creativo detrás de la escena y cómo surgió la idea de que su personaje se desnudara mientras danzaba por la mansión de su compañero. “Me acuerdo de que Emerald y yo hablamos sobre eso, y comenzó con mi ropa… ella dijo: ‘Solo necesitamos darle un poco más de propiedad.’ Es su espacio al final, y cuando tienes ese espacio… todos lo hacemos en casa. Caminamos desnudos porque estamos cómodos en ese entorno”, explicó.

Aunque muchos actores temen realizar escenas desnudas, Keoghan dijo que su verdadera preocupación fue bailar al ritmo de “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. “Mi duda era el baile. No me gusta bailar,” bromeó el actor. Sin embargo, destacó que si la escena es relevante para el desarrollo de su personaje, está dispuesto a hacer lo que sea necesario.

“Si es necesario, extrañamente, cuando es por el personaje, te lanzas a ello. Cuando no eres tú mismo, lo haces,” afirmó Keoghan, quien también compartió su incomodidad con el baile, pero dejó claro que cuando se trata de ser fiel al personaje, todo vale.

Barry Keoghan revela que su icónica escena desnudo en Saltburn fue totalmente real

La revelación de Keoghan sobre esta escena ha generado aún más conversaciones sobre la vulnerabilidad y la autenticidad en el cine, así como sobre la manera en que los actores se relacionan con sus cuerpos en la pantalla. Si bien la desnudez en la pantalla grande siempre es un tema delicado, su disposición a abordar el tema con naturalidad y sin tabúes ha sido aplaudida por muchos.

Saltburn ya está disponible para ver en Prime Video, y si aún no la has visto, esta revelación de Keoghan probablemente te dará más razones para darle play.

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Atemporal

Julie Johnson es la primera política lesbiana en ser elegida al Congreso de EE. UU.

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Julie Johnson hace historia al convertirse en la primera persona LGBTQ+ elegida al Congreso desde el Sur de EE. UU.

Texas – En un momento histórico para la política estadounidense, Julie Johnson, representante estatal de Texas, ha ganado un escaño en la Cámara de Representantes de EE. UU., convirtiéndose en la primera persona abiertamente LGBTQ+ elegida al Congreso desde el sur del país. 🌈

Johnson, una lesbiana activa defensora de los derechos LGBTQ+ y los derechos reproductivos, derrotó al republicano Darrell Day y al libertario Kevin Hale, marcando un hito para la comunidad LGBTQ+ en el estado de Texas, tradicionalmente conservador.

A lo largo de su tiempo como representante estatal, Johnson fue una figura clave en la lucha contra la legislación anti-LGBTQ+ y en la defensa de los derechos reproductivos, ganándose el respeto de colegas y activistas. Mark Takano y Ritchie Torres, copresidentes de Equality PAC, expresaron su confianza en que Johnson continuará luchando por los derechos de las personas LGBTQ+ a nivel nacional, destacando el impacto crucial de su victoria. “Texas es un campo de batalla en la lucha por proteger a nuestra comunidad”, afirmaron en un comunicado conjunto.

Annise Parker, presidenta y directora ejecutiva de LGBTQ+ Victory Fund, también celebró la victoria histórica de Johnson: “Julie es una líder experimentada y probada que llevará una voz importante a Washington. Su valiente defensa ha mejorado la vida de todos los texanos”. El respaldo de estos grupos de apoyo fue esencial en la victoria de Johnson, quienes invirtieron más de 600,000 dólares en su campaña, convencidos de que su victoria representaría un avance significativo para la comunidad LGBTQ+ a nivel federal.

Con esta victoria, Julie Johnson no solo rompe barreras en Texas, sino que también marca un paso crucial en la representación LGBTQ+ en el Congreso de los EE. UU., llevando consigo la promesa de seguir luchando por la igualdad y los derechos de todas las personas. 👏🏽🌟

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Closet NEWS

Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

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Sarah McBride hace historia al convertirse en la primera persona transgénero electa al Congreso de EE. UU.

Sarah McBride, senadora estatal de Delaware, ganó el único escaño de la Cámara de Representantes del estado, convirtiéndose en la primera persona abiertamente transgénero elegida para el Congreso de Estados Unidos.

Wilmington, Delaware — En la noche del martes 5 de noviembre de 2024, NBC News proyectó que Sarah McBride, demócrata, derrotó al republicano John Whalen III, obteniendo un 57,8% de los votos con el 95% de los sufragios contados.

“Esta noche es un testamento para los habitantes de Delaware, que aquí, en nuestro estado de vecinos, juzgamos a los candidatos por sus ideas y no por su identidad”, expresó McBride durante la celebración de la noche electoral de los demócratas de Delaware.

McBride, quien se ha destacado por su trabajo en la política estatal, rindió homenaje a su familia y amigos, y recordó con emoción a su difunto esposo, Andy Cray, quien falleció de cáncer en 2014, pocos días después de su boda.

“Mi tiempo con Andy me reafirmó una verdad simple: la esperanza, como emoción, solo tiene sentido frente a la adversidad”, dijo McBride. “Aunque en este momento de la historia de EE. UU. la esperanza a veces parece difícil de encontrar, nunca debemos olvidar que somos los beneficiarios de cambios que parecían imposibles”.

Las principales prioridades de McBride en su campaña para el Congreso fueron la expansión del acceso a la atención médica asequible, la protección de los derechos reproductivos y el aumento del salario mínimo. En entrevistas previas, destacó su deseo de trabajar con sus colegas para romper el estancamiento partidista y lograr aprobar leyes, algo que ya había demostrado durante su tiempo en el Senado de Delaware, donde contribuyó a la aprobación de la ley que garantiza licencia familiar y médica universal en el estado.

Jake Carpenter, un hombre gay de 42 años que trabaja en el sector financiero en un colegio cerca de Lincoln, Delaware, compartió que McBride lo convenció durante un encuentro en agosto, cuando le explicó en detalle las políticas que había impulsado en el Senado estatal. Carpenter, quien también fue voluntario en la campaña de McBride, señaló que convenció a varios republicanos en el condado de Sussex, el único condado con mayoría republicana en Delaware, de votar por ella. “Ella es como una heroína para mí”, afirmó Carpenter, quien además destacó lo significativo que resulta su victoria para los estudiantes trans en la universidad donde trabaja.

La victoria de McBride fue celebrada por Kelley Robinson, presidenta de la Human Rights Campaign (HRC), la organización de derechos humanos más grande en defensa de la comunidad LGBTQ+. Robinson describió el triunfo como “un logro histórico en la marcha hacia la igualdad” y elogió a McBride por su valentía y su habilidad como legisladora. “Este triunfo no solo refleja una mayor aceptación de las personas transgénero en nuestra sociedad, sino también el arduo trabajo de Sarah para demostrar que es una legisladora eficaz que entregará resultados reales”, afirmó Robinson en un comunicado.

Sarah McBride no es ajena a hacer historia. En 2012, fue la primera persona transgénero en salir del armario en el periódico estudiantil de la Universidad Americana al final de su mandato como presidenta del cuerpo estudiantil. En el mismo año, se convirtió en la primera mujer trans en trabajar en la Casa Blanca cuando hizo una pasantía con la administración Obama. En 2016, también hizo historia al ser la primera persona transgénero en hablar en una convención política importante, cuando pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata.

McBride, quien fue elegida en 2020 como la primera senadora estatal abiertamente trans en Delaware, dijo que al votar en estas elecciones se sintió profundamente emocionada por ver a personas como Kamala Harris, Lisa Blunt Rochester y ella misma como ejemplos de lo lejos que ha llegado el país. “Esa boleta no es un destino final, sino una reflexión de cuánto hemos avanzado, de que no importa quién eres, cómo te ves o de dónde vienes, puedes vivir tu verdad y soñar en grande al mismo tiempo”, comentó.

La victoria de McBride se produce en un ciclo electoral donde los republicanos han intensificado su retórica anti-transgénero en los anuncios y discursos de campaña, con un gasto de más de 200 millones de dólares en anuncios televisivos dirigidos contra la comunidad transgénero este año. A pesar de este contexto, McBride ha logrado romper barreras y ahora llevará su lucha por la igualdad y la justicia al Congreso de EE. UU., donde promete continuar defendiendo los derechos de las minorías y luchando por un futuro más inclusivo para todos.

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Música

“¿Hasta cuándo va a pasar? Gala Montes defiende su música entre risas y memes”

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“¿Hasta cuándo va a pasar?”: Gala Montes responde a las burlas por su música

Gala Montes no la está pasando tan bien con su canción “Tacara”, pero si hay algo que no la tumba, es el buen humor y la actitud. La actriz y cantante, que saltó a la fama tras su participación en un reality show, ha sido duramente criticada por su tema, especialmente por la famosa frase “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!”, que se ha convertido en el nuevo meme de la temporada.

¿Por qué todos se están riendo de “Tacara”?

La canción, que originalmente busca visibilizar la violencia de género y los feminicidios, se viralizó por un detalle inesperado: la repetición de la pregunta “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!” en uno de los versos. Los fans no tardaron en tomar esa frase fuera de contexto, aplicándola a todo tipo de situaciones cotidianas, desde esperar el camión de la basura hasta esos momentos incómodos cuando el aumento prometido en el trabajo nunca llega. Así que, claro, “Tacara” se transformó en un himno de memes.

Gala no se deja afectar y responde a las críticas

Sabemos que la cultura LGBT está llena de resiliencia, y en este caso, Gala Montes no defraudó. En una entrevista reciente, la cantante fue cuestionada sobre las burlas que ha recibido su canción. A pesar de las risas nerviosas, Gala no dudó en defender su trabajo con mucho estilo y actitud:

“Yo soy una persona que le gusta hacer música, amo la música, no la voy a dejar de hacer porque ustedes me dicen. ¡La hago porque yo la pago, ch*ngada madre! ¡Ahora resulta que me van a decir qué tengo que cantar! ¡Sino páguenmela ustedes! ¿Cómo ven?”, dijo con tono decidido, mostrando que no le va a dar espacio a los haters.

Y aunque sabe que su tema se convirtió en una máquina de memes, Gala se lo toma con humor, repitiendo la famosa frase “¡¿Hasta cuándo va a pasar?!” en la misma entrevista, como diciendo: “si la gente va a hablar de mí, que sea con buen rollo y no se olviden de bailar”.

Gala, como muchos artistas del mundo LGBT, está aquí para hacer lo que le gusta, sin importarle las críticas ni los memes.

Aunque “Tacara” se haya convertido en un tema de burla para algunos, para otros es una forma de resistir y seguir expresándose sin miedo. Si hay algo que siempre nos ha enseñado la comunidad LGBT es que las críticas nunca deben apagar lo que amamos hacer, ¡y Gala lo tiene claro!

Al final del día, “Tacara” no es solo una canción, sino una forma de mostrar la vulnerabilidad, el poder de la música y la fuerza para seguir adelante. Y, como siempre, la actitud de Gala nos recuerda que la música es para todos, incluso para quienes no la entienden o, mejor dicho, para quienes se quedan con la parte divertida y ligera.

Así que, ¿hasta cuándo va a pasar? Pues hasta que la música siga sonando y los memes sigan fluyendo, porque Gala Montes está dispuesta a seguir brillando, ¡y a nosotres nos encanta!

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Creadora de Heartstopper revela escena eliminada de Heartstopper 3

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La creadora de Heartstopper, Alice Oseman, revela una nueva escena eliminada de la temporada 3

Los fanáticos de Heartstopper recibieron recientemente una revelación de oro por parte de su creadora, Alice Oseman, quien compartió una escena eliminada de la tercera temporada que ha dejado a los seguidores de la serie bastante sorprendidos.

Luego de una espera llena de emoción, la temporada 3 de Heartstopper se estrenó el 3 de octubre de 2024, continuando la exitosa serie de Netflix basada en el popular webcómic de Oseman. Esta nueva entrega sigue a Charlie (Joe Locke), quien lucha por confesarle a Nick (Kit Connor) que lo ama, mientras Nick también tiene algo importante que decirle. La sinopsis resume: “A medida que el verano llega a su fin y los meses avanzan rápidamente, los amigos comienzan a darse cuenta de que el nuevo año escolar traerá tanto alegrías como desafíos”.

Desde su estreno, la temporada 3 ha recibido elogios generalizados, con especial reconocimiento a la interpretación de Joe Locke como Charlie y la escritura de Oseman, especialmente por su tratamiento de la enfermedad alimentaria de Charlie.

Joe locke Gay Primera Vez

Aunque los fanáticos aún esperan la renovación oficial de la temporada 4 por parte de Netflix, Alice Oseman ha mantenido a la audiencia comprometida con varios detalles exclusivos detrás de cámaras sobre esta nueva temporada.

En una reciente sesión de preguntas y respuestas en Discord, la autora de Radio Silence compartió que una escena en la que Mr. Ajay (Fisayo Akinade) discute el trastorno alimentario de Charlie con Mr. Farouk (Nima Taleghani) fue eliminada de la versión final.

“En realidad, había una escena eliminada en la que Mr. Ajay y Mr. Farouk tienen una breve conversación en el coche sobre si Mr. Ajay debería alertar a los padres de Charlie sobre lo que él ha dicho”, explicó Oseman, refiriéndose a la conversación entre Mr. Ajay y Charlie durante el almuerzo en el episodio 3.

“Mr. A está muy preocupado, pero Mr. F piensa que contarle a los padres de Charlie podría empeorar las cosas. Deciden no decirles nada, pero queda en el aire si esta fue la decisión correcta o no… ¡ni yo estoy segura! Pero al menos espero que Mr. A sea más vigilante con Charlie después de su conversación”.

No pasó mucho tiempo antes de que los fanáticos comenzaran a reaccionar a la revelación de Oseman en redes sociales quejándose de que las escenas debieron de haber estado en la serie,

La sesión de preguntas y respuestas de Oseman llega unas semanas después de que reflexionara sobre el futuro de la serie y el esperado sexto (y último) capítulo de la novela gráfica.

“En cuanto a la serie, obviamente, hay más historia en los libros que aún no hemos cubierto, y nos encantaría llevar el final de la historia a la pantalla”, dijo Oseman, quien también es productora ejecutiva y showrunner de la serie de Netflix, en una entrevista con Tudum de Netflix.

Heartstopper Temporada 3 Tercera Temporada LGBT

“Por mucho que yo —y todos los demás— queramos que la última entrega llegue lo antes posible, hay muchas piezas en movimiento que hacen que sea difícil concretar cualquier cosa. Pero estamos haciendo todo lo posible, y les avisaremos a los fanáticos tan pronto como podamos”.

Ahora, solo queda esperar que Netflix lance un video con escenas eliminadas de la temporada 3 de Heartstopper.

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El cartel que vimos de “Las vidas trans importan” fue gracias a Joe Locke

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Joe Locke Habla Sobre el Mensaje Pro-Trans de Agatha All Along

El actor Joe Locke, conocido por su papel en Heartstopper, ha revelado cómo el impactante mensaje de apoyo a la comunidad trans se plasmó en Agatha All Along. Desde su estreno a finales de septiembre, los fanáticos de Marvel han sido cautivados por esta miniserie mágica, que sigue a Agatha (Kathryn Hahn) en una aventura junto a su nuevo aquelarre, que incluye a Billy “Teen” Kaplan/Maximoff, interpretado por Locke.

La serie ha sido aclamada no solo por su narrativa y efectos especiales, sino también por su representación LGBTQIA+. Entre las historias destacadas se encuentra la romántica relación entre Agatha y Rio, así como la relación de Billy con su novio Eddie.

Uno de los momentos más impactantes para la comunidad trans fue la inclusión de una bandera de ‘Trans Lives Matter’ en la habitación de Billy, que apareció por primera vez en el sexto episodio y se destacó aún más en el emocionante final de dos episodios.

El mensaje ha resonado fuertemente entre los fanáticos, muchos de los cuales han expresado su gratitud en redes sociales. Un usuario de Twitter/X comentó: “Billy tiene un poster de Trans Lives Matter en su pared. ¡Eso es correcto!”. Otro espectador escribió: “Agatha All Along es un gran programa simplemente por tener una bandera de Trans Lives Matter en la habitación de Billy”.

Locke compartió que la idea de incluir la bandera fue suya, explicando que quería actualizar la decoración de la habitación de Billy para reflejar mejor su identidad.

“Reemplacé un poster con la bandera de ‘Trans Lives Matter’ porque sentí que era importante”, comentó en una entrevista con The Wrap. “Billy es un personaje que representa a una nueva generación, y su espacio debería reflejar eso”.

La habitación de Billy se ha convertido en uno de los sets favoritos de Locke, quien ha elogiado el trabajo del equipo de producción en la creación de un entorno auténtico y significativo.

Puedes disfrutar de todos los episodios de Agatha All Along en Disney+. ¡No te lo pierdas!

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Cine

Nuevo himno sáfico: Chappell Roan estrena canción en SNL (Video)

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Nuevo himno sáfico: Chappell Roan estrena canción en SNL (Video)

Chappell Roan Debuta con su Nueva Canción Sapphic Country ‘The Giver’ en SNL

¡Chappell Roan lo ha vuelto a hacer! El 2 de noviembre, la talentosa artista hizo su tan esperada aparición en Saturday Night Live, junto al presentador John Mulaney.

En su primera actuación, Chappell deslumbró con una versión etérea de ‘Pink Pony Club’. Pero fue su segunda presentación la que sorprendió a todos, ya que en lugar de interpretar éxitos como ‘Good Luck, Babe’ o ‘Hot To Go’, presentó su nuevo himno country sáfico titulado ‘The Giver’.

Vestida con un impresionante atuendo de inspiración western y un voluminoso peinado al estilo de Dolly Parton, Chappell brilló con confianza mientras cantaba sobre cómo complacer a una mujer. “Todos ustedes, chicos country, dicen que saben cómo tratar a una mujer, ¿verdad? Bueno, solo una mujer sabe cómo tratar a una mujer”, exclamó durante el estribillo. “¡Ella se encarga del trabajo!”

Tras el episodio, las redes sociales estallaron en celebración por las increíbles y auténticamente queer actuaciones de Chappell. Un espectador en Twitter/X comentó: “No se puede negar el impacto de Chappell Roan. No recuerdo la última vez que un cantante hizo que toda la audiencia de SNL cantara junto a él”.

Otro fan en Reddit añadió: “Esto encaja perfectamente con las mujeres empoderadas del country, con ese toque especial de Chappell (lesbiana, duh). Puedo verla colaborando con The Chicks, Miranda, Wynonna o Dolly. ¡Wow, fue increíble!”.


Chappell también compartió en Rolling Stone que está trabajando en su segundo álbum, con ya cinco o seis pistas terminadas. “Tenemos una canción country, una bailable, una con un sonido muy de los 80, y una acústica, además de una con un estilo orgánico de banda en vivo de los 70. Es súper raro”.

En un post de Instagram del 29 de octubre, la artista pareció confirmar el cierre de la era de The Rise and Fall of a Midwest Princess. “El álbum está bastante bien, pero es hora de dar la bienvenida a una nueva bomba en la villa”, escribió junto a una foto posando con una copia en vinilo del disco.

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Chloë Grace Moretz sale del clóset como mujer gay en un post político

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Chloë Grace Moretz sale del clóset como mujer gay en un post político

Chloë Grace Moretz Se Declara Abiertamente Como “Mujer Gay” y Respaldando a Kamala Harris

La actriz Chloë Grace Moretz ha dado un paso significativo al declararse públicamente como una “mujer gay” en una emotiva publicación de Instagram. Este anuncio llega acompañado de su apoyo a Kamala Harris en un momento crucial para las elecciones de 2024.

El 3 de noviembre, Moretz compartió una foto en la que luce una pegatina de “Voté Temprano 2024” en sus pantalones, y escribió: “He votado temprano y he votado por Kamala Harris”. En su mensaje, enfatizó la importancia de estas elecciones: “Hay mucho en juego. Creo que el gobierno no tiene derecho sobre mi cuerpo como mujer; las decisiones sobre mi cuerpo deben venir SOLO de mí y mi médico. Kamala Harris protegerá eso por nosotros”.

La protagonista de películas como Kick-Ass, Carrie y The Equalizer también expresó su apoyo a las protecciones legales para la comunidad LGBTQ. Moretz, que ha estado activa en el ámbito político desde su participación en la Convención Nacional Demócrata de 2016, ha mostrado su compromiso a lo largo de los años, incluso uniéndose a la campaña de Harris-Walz en Georgia a principios de octubre.

La defensa de los derechos LGBTQ es un pilar de su activismo, algo que ha sido moldeado por su experiencia personal al crecer con dos hermanos gays. En una entrevista de 2018 con Gay Times, recordó:

“Crecí luchando por ellos porque me rompía el corazón ver que sí, ellos podían defenderse, pero la gente no les escuchaba”.

Aunque Moretz no había hablado de su sexualidad hasta ahora, su relación con la modelo Kate Harrison ha sido objeto de especulaciones desde 2018. Recientemente, se las vio usando anillos en el dedo anular izquierdo, lo que alimentó rumores sobre un posible compromiso.

Con su voz alzada en apoyo a los derechos y a la libertad de elección, Chloë Grace Moretz se reafirma como una figura destacada en la lucha por la justicia social en un momento crítico. ¡Un fuerte aplauso por su valentía!

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Cine

Una película gay y conmovedora que mezcla risas, llanto y mucho amor: Golden Delicious

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“Golden Delicious”: Una película con temática gay que es un viaje hacia la aceptación y el amor

¡Prepárense para una experiencia cinematográfica que mezcla risas, lágrimas y mucho amor! Golden Delicious es una película que nos lleva al corazón de la adolescencia, explorando la identidad y la aceptación con un toque fresco y vibrante.

La historia sigue a Jake, un adolescente de raíces asiáticas que se siente un poco fuera de lugar en su escuela mayormente blanca. Pero todo cambia cuando comienza a tener sentimientos por Aiden, el popular chico del equipo de baloncesto. ¡Sí, amor a primera vista! Pero no se trata solo de romance; Jake también tiene que lidiar con su herencia cultural y la presión de encajar en un mundo que a veces puede ser un poco complicado.

A medida que Jake navega por su nuevo amor, la película nos lleva a un viaje lleno de risas y momentos tiernos. Se enfrenta a los desafíos de ser un joven queer en un entorno que no siempre lo acepta. Las dudas, los nervios y las charlas incómodas con su madre sobre su sexualidad son situaciones con las que muchos de nosotros podemos identificarnos. Pero, ¡hey!, no todo es drama! También hay mucha diversión y esos momentos inolvidables de la vida escolar.

Golden Delicious no se detiene en la superficie. La película aborda temas como el racismo y la homofobia, pero lo hace de una manera que invita a la reflexión sin perder el humor. Nos recuerda lo importante que es ser auténtico y tener el valor de ser tú mismo, incluso cuando el mundo parece empujarte en la dirección opuesta.

Con una dirección fresca y una banda sonora que hará que quieras bailar, Golden Delicious es visualmente encantadora. La cinematografía resalta los momentos cotidianos de la vida de Jake, desde las charlas con amigos hasta las citas a escondidas. Cada escena está llena de colores brillantes que reflejan la energía juvenil y la esperanza.

Desde su estreno, la película ha sido celebrada por su enfoque inclusivo y su representación de las luchas LGBT+ en la juventud. Golden Delicious es una celebración del amor en todas sus formas y de la importancia de la aceptación, tanto de uno mismo como de los demás.

En resumen, Golden Delicious es una joya cinematográfica que no solo te hará reír y llorar, sino que también te dejará con un gran sentido de esperanza y la reafirmación de que el amor verdadero siempre vale la pena. Así que reúne a tus amigos, prepárense para una buena dosis de romance adolescente y ¡disfruten de este viaje dulce y jugoso! 🍏💖

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Atemporal

Dan Benson a David Henrie: “Puedes chup4r mi p170”

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Conflicto entre Dan Benson y David Henrie tras comentarios sobre OnlyFans: Un giro inesperado en el revival de Wizards of Waverly Place

La esperada charla sobre el revival de Wizards of Waverly Place, titulado Wizards Beyond Waverly Place, ha tomado un rumbo inesperado tras un intercambio de comentarios entre dos de sus exestrellas, David Henrie y Dan Benson. El conflicto surgió durante una reciente entrevista de Henrie con Buzzfeed, donde se le pidió elegir un personaje recurrente que debería hacer una aparición especial en el nuevo proyecto.

Al leer la lista de personajes, que incluía favoritos de los fans como Juliet van Heusen y Mason Greyback, Henrie mostró una clara sorpresa y desdén al ver el nombre de Zeke Beakerman, interpretado por Benson. Su reacción incluyó un notable silencio y una afirmación que muchos consideraron despectiva: “No puedo creer que hayan puesto a una de estas personas aquí”, refiriéndose implícitamente a la trayectoria de Benson.

La controversia radica en el hecho de que Dan Benson ha sido abierto sobre su trabajo en OnlyFans, una plataforma donde publica contenido para adultos.

Este hecho, sumado a la reputación de Disney por querer mantener la imagen pulcra de sus jóvenes talentos, podría explicar la incredulidad de Henrie. Sin embargo, muchos fans y observadores consideran que el comentario fue innecesario y, en cierta medida, despectivo hacia Benson, quien ha lidiado con su propia evolución profesional desde los días de la serie.

La reacción de Benson no se hizo esperar. Ante un tuit viral que resaltaba el momento incómodo, respondió de manera contundente: “David Henrie puede chuparme el p3ne. Le pagaré más de lo que me pagaron a mí por Wizards, te lo prometo“. Esta respuesta no solo dejó claro su descontento, sino que también captó la atención de muchos en redes sociales, avivando el fuego de la controversia.

La situación escaló aún más cuando Henrie decidió bloquear a Benson en X (anteriormente Twitter). En respuesta a este gesto, Benson no dudó en burlarse de la situación a través de Instagram, donde publicó: “Pretendimos ser mejores amigos durante años. ¿Cómo pudiste hacerme esto?”. Este tono sarcástico dejó entrever que, a pesar de su pasado como amigos en la pantalla, la relación entre ambos actores podría estar completamente desgastada.

 

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La respuesta de Benson ha suscitado una mezcla de apoyo y críticas en las redes sociales, con muchos fans defendiendo su derecho a explorar diferentes facetas de su carrera, mientras que otros se sienten decepcionados por la falta de camaradería entre dos excompañeros de trabajo.

Con este intercambio, parece claro que la posibilidad de que Benson regrese a Waverly Place es escasa. La controversia ha dejado a los seguidores de la serie con un sabor amargo, recordando que, aunque los personajes y las historias pueden permanecer en el corazón de los fans, las relaciones personales detrás de escena pueden ser mucho más complejas. En definitiva, este incidente destaca no solo la evolución de la carrera de Benson, sino también las tensiones que pueden surgir en el mundo del entretenimiento, especialmente cuando se cruzan viejas amistades y nuevas realidades profesionales.

 

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Theo James protagoniza nueva película “The Hole”. Esto es lo que sabemos

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Theo James protagoniza nueva película "The Hole". Esto es lo que sabemos

Theo James protagoniza nueva película “The Hole”. Esto es lo que sabemos

Prepárense para una emocionante noticia: Theo James protagonizará The Hole, el último proyecto del aclamado director Kim Jee-woon (I Saw the Devil). Conocido por sus papeles destacados en The Time Traveler’s Wife, The White Lotus y The Gentleman, James asume un papel complejo en esta película muy esperada.

En The Hole, que está basada en la novela de 2017 de Hye-young Pyun, James interpreta a Owen, un profesor exitoso que vive en el extranjero en Corea del Sur. Después de un trágico accidente automovilístico que cobra la vida de su esposa, Sandy, Owen se encuentra postrado en la cama y bajo el cuidado de su suegra coreana, Yuna. A medida que ella comienza a desentrañar los oscuros secretos del matrimonio de Owen y Sandy, el camino hacia su recuperación se vuelve cada vez más tenso.

La película promete una mezcla de diálogos en coreano e inglés, reflejando sus temas y escenarios multiculturales. Con James al frente, los fanáticos pueden esperar una actuación cautivadora que profundiza en las complejidades del amor, la pérdida y la redención.

Theo James se ha hecho un nombre en Hollywood durante la última década, alcanzando la fama como Tobias “Four” Eaton en la serie Divergent. Su reciente interpretación del adinerado y desconectado Cameron Sullivan en la segunda temporada de The White Lotus ha dejado a la audiencia comentando—completa con momentos inolvidables sin camiseta y escenas audaces.

A medida que se acerca The Hole, no podemos evitar especular sobre lo que James traerá a la pantalla esta vez. ¡Una cosa es segura: estamos contando los días!

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Cine

Karla Sofía Gascón habla sobre la película Emilia Pérez y la representación trans

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Karla Sofía Gascón habla sobre la película Emilia Pérez y la representación trans

Karla Sofía Gascón Habla sobre la Representación Trans en Emilia Pérez

Karla Sofía Gascón, la estrella del nuevo drama musical de Netflix Emilia Pérez, se encuentra en un viaje especial que destaca la importancia de la representación trans en el cine.

A sus 52 años, esta actriz española comparte pantalla con Zoe Saldaña y Selena Gomez en una historia conmovedora sobre la autoaceptación y la búsqueda de la felicidad.

En Emilia Pérez, Gascón interpreta a una jefa de cartel mexicana que se embarca en un viaje de transición, un papel que podría llevarla a ser la primera mujer trans nominada a un Oscar.

“Jacques Audiard, el director, fue muy receptivo y me dio mucha libertad para dar forma al personaje”, dice Gascón. Su experiencia personal fue fundamental para enriquecer la narrativa, mostrando la diversidad de vidas y vivencias en la comunidad trans.

Uno de los aspectos más importantes que Gascón defendió fue interpretar su personaje antes y después de su transición. “Quería que la audiencia viera la transformación completa de Emilia, desde la oscuridad social hasta convertirse en la hermosa mujer que siempre ha querido ser”, explica. Su enfoque creativo le permitió dar vida a la complejidad del personaje sin caer en estereotipos negativos.

A pesar de sus preocupaciones iniciales sobre cómo se recibirían ciertas escenas, como la revelación de la transición a la personaje de Saldaña, Gascón encontró apoyo en Audiard, quien la animó a abordar el momento con seriedad y autenticidad.

“Es una escena muy importante para las personas trans, y creo que logramos representarla de la manera adecuada”, afirma.

Gascón, quien también se identifica como lesbiana, está especialmente orgullosa de presentar una historia de amor entre mujeres en la pantalla grande. Tras su transición, Emilia inicia una relación con una mujer cis, Epifanía (interpretada por Adriana Paz), y Gascón destaca que la película ofrece una representación significativa de la comunidad LGBTQ+. “Al final, son solo dos mujeres”, dice, enfatizando que la sexualidad no está ligada a la identidad de género.

Aunque Gascón es consciente de que algunas personas trans pueden mostrarse reacias a ver una película sobre una mujer trans que es criminal y que tiene un final trágico, les anima a darle una oportunidad. “Lo que logra Emilia Pérez supera todas las expectativas”, dice. “Espero que podamos aprender de su historia y convertirnos en mejores personas”.

Emilia Pérez tendrá un estreno limitado en cines el 1 de noviembre y estará disponible en Netflix a partir del 13 de noviembre. Esta película promete no solo entretener, sino también abrir diálogos sobre la representación y las experiencias trans en la sociedad actual.

 

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Cine

Agatha All Along: Final de temporada y explicaciones. ¿Es esta la mejor serie del MCU?

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Agatha All Along: Final de temporada y explicaciones. ¿Es esta la mejor serie del MCU?

Resumen del Episodio 9 de ‘Agatha All Along’: Se Despliega el Destino de Nicholas Scratch, Billy Acepta su Magia Caótica y Decide su Próximo Paso

Este artículo contiene spoilers de Agatha All Along

El episodio final deAgatha All Along, titulado “Maiden Mother Crone”, cierra de manera impactante el viaje de las brujas en la serie, llevándonos a una profunda exploración de sus historias y motivaciones. A lo largo del episodio, se presentan varios giros emocionales que enriquecen la narrativa y establecen nuevas dinámicas entre los personajes principales, Agatha Harkness y Billy Maximoff.

La historia se abre en un bosque frondoso en 1750, donde una joven Agatha, claramente en trabajo de parto, se enfrenta a una situación crítica. Con el rostro de angustia, se encuentra con Rio, quien sostiene una flor y parece tener un papel fundamental en su destino. Este encuentro plantea una intensa decisión: Agatha ruega por la vida de su hijo, Nicholas. Este momento sienta las bases para el tormentoso vínculo entre madre e hijo, un tema recurrente a lo largo del episodio.

A medida que avanza la trama, se revela cómo Agatha, a lo largo de los años, ha ido acumulando poder a costa de otras brujas. En una escena conmovedora, encontramos a Agatha junto a Nicholas, quien, al observar el sufrimiento de las brujas que ella ha sacrificado, pregunta por qué deben matar a otras para sobrevivir. La respuesta de Agatha, fría y pragmática, revela su determinación y su trágica soledad.

La narrativa se entrelaza con recuerdos de Nicholas, que a lo largo de su infancia comienza a mostrar destellos de su propio potencial mágico. Sin embargo, la sombra de su madre y sus elecciones lastrará su desarrollo. La canción que ambos cantan, una versión temprana de la Ballad of the Witches’ Road, simboliza no solo su conexión, sino también el destino trágico que les espera. La repetición de la frase “caminar, caminar, caminar por el camino” refleja un ciclo interminable de sufrimiento y búsqueda de poder.

El punto culminante emocional llega cuando Nicholas muere, un evento que marca un giro devastador en la vida de Agatha. En su dolor, Agatha se convierte en una figura trágica, que trata de mantener viva la memoria de su hijo a través de la música y el lamento. Este momento también sirve para establecer su compleja relación con la muerte y el sacrificio, un tema recurrente en el universo Marvel.

Con el tiempo, vemos a Agatha transformándose en una figura más oscura y manipuladora. La serie muestra un montaje donde, a lo largo de diferentes épocas, ella sigue acumulando poder, y al mismo tiempo, su humanidad se va desvaneciendo. Este viaje culmina en el encuentro con Billy, quien también se enfrenta a sus propios demonios y la culpa que siente por la muerte de las brujas.

El clímax del episodio se desarrolla en una confrontación entre Billy y el fantasma de Agatha. En un diálogo cargado de tensión, Billy busca liberar a Agatha de su sufrimiento, revelando un posible camino hacia la redención. Esta interacción no solo muestra el crecimiento de Billy como personaje, sino también su capacidad para entender y empatizar con el dolor de Agatha. La dinámica entre ellos evoluciona hacia una especie de alianza, donde ambos se reconocen como seres complejos con pasados sombríos.

La conclusión del episodio es tanto un cierre como una apertura. Cuando Billy utiliza sus poderes para enfrentar a Agatha y ofrecerle una salida, se abre un nuevo camino hacia la luz. La frase final de Agatha, “Vamos a buscar a Tommy”, sugiere que, a pesar de las tragedias y los sacrificios, hay esperanza y una posibilidad de redención.

Con este episodio, Agatha All Along no solo concluye la historia de Agatha y Billy, sino que también deja entrever un futuro intrigante en el universo Marvel. La serie ha logrado tejer una narrativa rica en emociones, explorando los temas del poder, la culpa y la redención, y ha presentado personajes que, aunque oscuros, tienen la capacidad de crecer y cambiar. Así, los espectadores se despiden de estos personajes, con la expectativa de verlos regresar en futuras historias dentro del mundo de los superhéroes.

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Agatha All Along: ¿Agatha y Rio nos dan el primer beso sáfico de Marvel?

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Kathryn Hahn y Aubrey Plaza hacen historia en el Mundo de Marvel al protagonizar un hermoso beso lésbico en escena

¡Alerta de spoilers! Este artículo contiene spoilers de los capítulos finales de Agatha All Along.

El Universo Cinematográfico de Marvel ha dado un paso significativo en la representación LGBTQ+ con el reciente final de Agatha All Along. En un momento groundbreaking, la serie mostró un apasionado beso entre Agatha Harkness (Kathryn Hahn) y Rio Vidal, también conocida como Death (Aubrey Plaza). Esta escena marca el primer beso lésbico entre dos personajes con superpoderes en las adaptaciones de acción real del MCU, un logro histórico para la franquicia.

A lo largo de Agatha All Along, los espectadores experimentaron una química palpable entre Agatha y Rio, con un coqueteo que insinuaba sentimientos más profundos. El episodio 8 finalmente aclara la dinámica de su relación, ya que Billy confirma que “Death es la ex de Agatha”. Este reconocimiento añade peso a sus interacciones, confirmando que su conexión trasciende la mera estrategia.

El beso en sí es una culminación de siete episodios de tensión y anhelo, convirtiéndolo en un momento conmovedor y muy esperado por los fans. La respuesta en las redes sociales ha sido abrumadora, con clips del beso circulando rápidamente entre la comunidad del MCU, celebrando este evento trascendental.

Si bien el MCU ha presentado otros besos del mismo sexo en el pasado, como en Jessica Jones y Eternals, esta es la primera vez que vemos un beso lésbico entre personajes superpoderosos. Para muchos fans, este momento destaca como la representación de amor queer más emocionante dentro de la franquicia.

Agatha All Along ha demostrado ser una serie destacada este año, combinando humor, drama e inclusividad. Con su enfoque en relaciones diversas, la serie allana el camino para una futura representación LGBTQ+ en el universo Marvel, especialmente con proyectos venideros como los Young Avengers.

Agatha All Along' Episodes 8 and 9 Recap - The Ghost of Witches' Road Past

Todos los episodios de Agatha All Along ya están disponibles para streaming en Disney+.

 

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