Kim Kardashian Se Convierte en Abogada Implacable en “All’s Fair”, la Nueva Serie de Ryan Murphy

Prepárate para ver a Kim Kardashian en un papel como nunca antes: poderosa, ambiciosa y lista para destruir a cualquiera que se interponga en su camino… en los tribunales. All’s Fair, el nuevo drama legal creado por Ryan Murphy, acaba de lanzar su primer teaser, y el adelanto promete glamour, drama y caos legal a la altura de su elenco estelar.

La serie —que llegará en otoño a Hulu en EE.UU. y a Disney+ en el resto del mundo— sigue a un grupo de abogadas de divorcios que renuncian a un bufete dominado por hombres para fundar su propia firma. Entre demandas millonarias, secretos escandalosos y traiciones internas, estas mujeres demuestran que el juego legal también puede jugarse (y ganarse) con tacones.

Además de Kardashian, el elenco incluye a Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, junto a las potencias interpretativas Sarah Paulson y Glenn Close. ¿El detalle extra? Muchas de ellas también fungen como productoras ejecutivas, lo que sugiere que la intensidad que veremos en pantalla viene con un toque muy personal.

First poster for Ryan Murphy’s new series ‘ALL’S FAIR’ starring Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash, Teyana Taylor, Sarah Paulson and Glenn Close. pic.twitter.com/Nnu43l0evr

— Pop Base (@PopBase) May 13, 2025

Ryan Murphy, el cerebro detrás de fenómenos como Glee, American Horror Story y Feud, se encarga de escribir, dirigir y producir este nuevo proyecto. A su lado, un equipo de creativos y showrunners con experiencia en dramas complejos y personajes femeninos memorables.

El teaser se presentó como parte de los upfronts de Disney en Nueva York, un evento donde se anuncian los próximos lanzamientos de gigantes como Hulu, ABC y ESPN. Y aunque aún no hay fecha exacta de estreno, All’s Fair ya se perfila como uno de los títulos más comentados del otoño.

En un mundo donde el amor duele, el dinero manda y la lealtad se pone a prueba en cada jugada, estas abogadas no solo entran al juego… lo reinventan.

Cynthia Erivo Será Dracula en una Obra en Solitario: 23 Personajes, Un Escenario y Mucha Sangre

La actriz y cantante Cynthia Erivo regresará por todo lo alto a los escenarios… y esta vez, con colmillos. La estrella de Wicked y The Color Purple ha sido elegida para protagonizar una ambiciosa y terrorífica adaptación de Drácula en Londres, en una versión donde ella sola interpretará a 23 personajes, incluido el legendario vampiro.

La producción llegará al Noël Coward Theatre en el West End en 2026 y estará a cargo del director australiano Kip Williams, conocido por su innovadora puesta de The Picture of Dorian Gray, en la que Sarah Snook (de Succession) deslumbró interpretando múltiples roles. Ahora, esa misma fórmula será llevada a un nuevo extremo, con Erivo como única intérprete de una historia cargada de horror, deseo y oscuridad interna.

“Volver al teatro se siente como volver a casa”, expresó Cynthia. “Este personaje me asustó desde el primer momento… y supe que tenía que hacerlo. Será un desafío absoluto, pero estoy lista para entregarlo todo”.

Kip Williams prometió una visión moderna y provocadora del famoso vampiro: no como una criatura ajena, sino como un monstruo que vive dentro de nosotros. La obra no solo revisitará los momentos más icónicos del texto de Bram Stoker, sino que también ofrecerá nuevas lecturas sobre el poder, el deseo y el miedo, con Erivo encarnando figuras como Mina, Lucy, Jonathan Harker y Van Helsing, además del propio Conde Drácula.

Este nuevo papel llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de Cynthia. En noviembre estrenará en cines Wicked: For Good, donde vuelve como Elphaba, y este verano interpretará a Jesús en Jesus Christ Superstar durante un evento especial en el Hollywood Bowl.

Lejos de encasillarse, Erivo sigue demostrando que no hay papel que no pueda transformar. Ahora, en una puesta teatral “sangrienta, hipnótica y profundamente humana”, mostrará que incluso los monstruos más temibles pueden cobrar vida… con una sola voz.

Vivian Wilson Brilla Junto a Reinas de Drag Race y Debuta con Todo en la Pasarela

La joven activista trans de 21 años vivió una noche inolvidable junto a estrellas de RuPaul’s Drag Race All Stars 10.

Vivian Wilson, hija de Elon Musk y orgullosa figura trans, demostró una vez más que no necesita el apellido de su padre para brillar. Este fin de semana, la joven asistió a un evento promocional de RuPaul’s Drag Race All Stars 10 y se robó todas las miradas con su debut en la pasarela y su cercanía con varias queens icónicas del show.

En redes sociales, Vivian compartió videos y fotos de lo que describió como “una de las mejores noches de mi vida”, donde posó junto a Bosco, Kerri Colby, Jasmine Kennedie y Denali, entre otras participantes que han marcado historia en la franquicia.

Además de desfilar con seguridad y carisma, Vivian lució merch de Bosco que decía “God’s favorite transsexual”, dejando claro que no solo apoya a sus reinas favoritas, sino que también abraza con orgullo su identidad.

 

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Un video difundido por TMZ mostró a Wilson desfilando como toda una estrella. En él, se lee: “Vivian Wilson está viviendo su mejor vida, completamente indiferente a los comentarios de su padre y bailando como si nadie la viera”.

Jasmine Kennedie también le dedicó unas dulces palabras en Instagram tras conocerla: “Fue hermoso conocer a la valiente y hermosa @vivllainous. ¡Hasta la próxima!”.

El momento no solo dejó a Vivian feliz y empoderada, sino que la colocó en el radar de quienes siguen de cerca el talento y la representación trans en los medios. Porque sí: la categoría fue “icono en ascenso” y Vivian claramente ganó el maxi reto.

RuPaul’s Drag Race All Stars 10 se transmite todos los viernes por Paramount+.

 

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Una historia de amor fugaz con ecos que duran toda la vida.

Desde su anuncio, The History of Sound ha capturado la atención de cinéfilos y fanáticos del cine queer por igual. Ahora, con el primer vistazo oficial cortesía de Vanity Fair, conocemos más detalles sobre esta esperada película protagonizada por Paul Mescal (All of Us Strangers) y Josh O’Connor (Challengers), quienes interpretan a dos jóvenes enamorados en plena Primera Guerra Mundial.

Dirigida por Oliver Hermanus, la cinta sigue a Lionel (Mescal) y David (O’Connor), dos estudiantes del Conservatorio de Nueva Inglaterra que se conocen cuando uno escucha al otro cantar una canción popular en un bar. Ese encuentro casual se convierte en algo transformador para ambos, aún cuando el contexto histórico les impone obstáculos difíciles de sortear.

Con el tiempo, se reencuentran y emprenden un viaje por el noreste de Estados Unidos para grabar canciones folclóricas y voces de sus compatriotas. Pero más allá de su misión sonora, lo que emerge es una conexión profunda que marcará la vida de Lionel para siempre.

Lejos de centrarse en el conflicto en torno a la sexualidad, Hermanus quiso hacer una película donde el romance queer pueda ser conmovedor sin estar atravesado por la tragedia constante. “Quiero ver una película sobre una relación entre personas del mismo sexo que me haga llorar, pero que también me llene. Esto no es una historia de sufrimiento, sino una historia de experiencia emocional”, explicó el director.

Mescal también aclaró que, si bien el componente romántico es intenso y significativo, The History of Sound es ante todo una exploración subjetiva de cómo una relación puede definir una vida.

La película se presentará este mes en el Festival de Cannes y llegará a los cines en Estados Unidos más adelante este año, distribuida por Mubi.

🚨 First look at Paul Mescal and Josh O’Connor in ‘The History Of Sound’ pic.twitter.com/awupb0ybpC

— Paul Mescal Updates (@mescalupdates) May 2, 2025

Kit Connor y Manu Ríos protagonizan juntos una nueva película de terror medieval

Dos de los hombres más queridos de Netflix se preparan para compartir pantalla en una historia que promete combinar suspenso, historia y no muertos. Kit Connor (Heartstopper) y Manu Ríos (Élite) han sido confirmados como parte del elenco de Rapture, una nueva película de terror ambientada en la Inglaterra medieval, junto a Will Poulter (On Swift Horses).

Escrita y dirigida por el dramaturgo canadiense Jordan Tannahill —ganador del Governor General’s Literary Award y una voz destacada en el arte queer—, Rapture se desarrolla en el año 1348 dentro de un aislado monasterio en Yorkshire. Allí, diez monjes llevan una vida de devoción y rutina, hasta que la llegada de un mensajero enfermo interrumpe su calma y desata una crisis ética, espiritual y física.

La plaga que arrasa el territorio no es cualquier enfermedad: comienza como una fiebre hemorrágica y termina convirtiendo a sus víctimas en “revenants”, una suerte de muertos vivientes impulsados por la desesperación. Pronto, el monasterio se transforma en un campo de batalla entre los monjes que desean abrir las puertas a los enfermos y los que prefieren resguardar siglos de conocimiento sagrado. La tensión escalará hasta obligarlos a decidir entre la compasión y la supervivencia, revelando lo mejor —y lo peor— de su humanidad.

Rapture marcará el debut cinematográfico de Tannahill como director, y ha sido descrita como una película de terror zombi con una ambientación histórica profundamente lograda y personajes llenos de matices. La producción correrá a cargo de HanWay Films, que ha prometido un casting aún más grande por anunciar.

Aunque no se ha confirmado si la película incluirá tramas LGBTQ+, con Connor, Ríos y Tannahill involucrados, no sería descabellado esperar algo más que rezos entre monjes. El rodaje comenzará este año en Hungría.

Conoce a Manuel, el nuevo integrante del Pit Crew en ‘Drag Race All Stars 10

¡Atención, fans de Drag Race! Un nuevo rostro musculoso ha llegado al Pit Crew, y su nombre es Manuel Kornisiuk, aunque en el mundo de la música lo conocen como Manúk.

El debut del argentino en RuPaul’s Drag Race All Stars 10 fue toda una sorpresa para los espectadores que lo vieron aparecer junto a los ya conocidos Bryce y Bruno en el segundo episodio. Desde ese momento, su presencia no pasó desapercibida.

Nacido en Santa Rosa, Argentina, Manuel confesó en una entrevista con la revista DA MAN que siempre sintió la necesidad de explorar más allá de su ciudad natal. “Sentía que algo me faltaba, como si no encajara del todo”, compartió. Esa inquietud lo llevó a mudarse a Australia, donde hoy desarrolla su carrera artística.

Además de posar frente a las cámaras, Manuel ha trabajado como actor. Su papel más reconocido hasta ahora es el de Hunter Rodriguez en la película The Winner Takes It All (2023). También aparece en el film Perfect Boy Next Door (2024).

En el mundo musical, Manuel adopta el nombre de Manúk, con el que ha lanzado varios sencillos desde 2020. Su estilo mezcla sonidos de R&B con un toque latino, y ya suma más de 21 mil oyentes mensuales en Spotify. Su base de fans se concentra principalmente en Australia y Brasil.

Entre sus temas más populares se encuentran “Overstimulated”, “Follow Me”, “Hawái” y “Love Letters”. Sobre Overstimulated, Manuel comentó: “Habla de enamorarte y lanzarte de lleno a algo que da miedo… como entregarte a alguien nuevo”.

También ha producido videoclips, el más reciente titulado “No Brainer”, lanzado en YouTube el pasado 26 de abril.

Manuel tiene más de 260K seguidores en Instagram. Puedes encontrarlo como @manuelkornisiuk, y seguir su faceta musical en TikTok como @manukmusic_.

Con carisma, talento y mucho estilo, Manuel Kornisiuk promete ser más que una cara bonita en el Pit Crew. Si aún no lo viste en acción, los primeros episodios de All Stars 10 ya están disponibles en Paramount+.

Te dejamos algunas fotos del nuevo Pit Crew argentino:

 

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Lea Michele rompe el silencio sobre ‘Glee’, Cory Monteith y las polémicas con sus excompañeros

Lea Michele vuelve a estar en el centro de la conversación pública tras su participación en el pódcast Therapuss, conducido por Jake Shane, donde habló con franqueza sobre su experiencia en Glee, la trágica muerte de Cory Monteith y los persistentes rumores que han rodeado su carrera.

A más de una década del final de la exitosa serie musical creada por Ryan Murphy, la actriz de 38 años reconoció que su paso por el set no fue fácil, especialmente en su relación con el resto del elenco. Cuando Shane le preguntó si la muerte de Monteith en 2013 había unido al grupo, Michele respondió directamente que no. Explicó que, si bien algunos compañeros se sintieron más cercanos, ella quedó emocionalmente devastada. “Me rompí completamente. Estaba enfocada solo en cumplir con mi trabajo. Era demasiado para procesar a esa edad, pero estoy muy agradecida con todos. Aunque no lo supieran, sentí mucho apoyo de parte de todos en el edificio”, dijo.

Las declaraciones de Michele reviven las tensiones conocidas entre ella y otros exintegrantes del elenco. Samantha Ware, quien se sumó en la última temporada, dijo que la actriz convirtió su primer trabajo en televisión en “un infierno”, e incluso afirmó que le dijo que “se cagaría en mi peluca”. Heather Morris, quien interpretó a Brittany S. Pierce, también fue crítica: “¿Fue desagradable trabajar con ella? Mucho. Creo que debe ser responsabilizada por el trato que dio a otros durante tanto tiempo”.

Durante el mismo episodio del pódcast, Michele abordó el rumor viral que circula desde hace años en internet: que no sabe leer ni escribir. Según contó, fue Ryan Murphy quien le avisó por primera vez. “Ryan me llamó y me dijo: ‘¿Has escuchado este rumor?’ Y yo le dije: ‘No, ¿qué está pasando?’”, recordó. En un gesto espontáneo, tomó las notas del conductor y las leyó en voz alta durante la entrevista, intentando cerrar el tema de una vez.

No es la primera vez que Michele responde al rumor. En 2022, mientras protagonizaba Funny Girl en Broadway, ya lo había desmentido en una entrevista con The New York Times, señalando que “si fuera hombre, esto no estaría pasando”. También ha optado por el humor en redes sociales, como cuando llamó a su amigo Jonathan Groff para que “le leyera los comentarios” de su primer video de TikTok.

La entrevista ha generado reacciones mixtas. Para algunos, fue un intento sincero de mostrarse vulnerable y asumir errores del pasado; para otros, una estrategia de relaciones públicas frente a años de acusaciones. Lea Michele continúa intentando reconstruir su imagen pública en una industria donde la memoria colectiva y las redes sociales no suelen olvidar fácilmente.

Robert Prevost es el Papa León XIV: ¿Qué piensa el primer Papa estadounidense sobre la comunidad LGBTQ+?

La Iglesia Católica inicia un nuevo capítulo histórico con la elección del cardenal Robert Francis Prevost como el sucesor de Pedro. El ahora Papa León XIV se convierte en el primer pontífice originario de Estados Unidos, tras la muerte del Papa Francisco el mes pasado. La elección fue anunciada apenas dos días después del cónclave, marcando un giro significativo en la dirección del Vaticano.

Prevost, de 69 años y nacido en Chicago, tiene una trayectoria diversa: estudió matemáticas en la Universidad de Villanova y teología en el Catholic Theological Union de su ciudad natal. Su labor como misionero en Perú —donde fue obispo de Chiclayo entre 2014 y 2023— le dio una visión pastoral directa y cercana a comunidades marginadas.

En su primer mensaje como papa, León XIV habló de una “Iglesia misionera” que se dedica al diálogo y la construcción de puentes. Rindió homenaje a su antecesor y dejó un mensaje de esperanza: “Dios ama a todos. El mal no prevalecerá”.

Sin embargo, su elección ha generado dudas sobre su postura hacia las personas LGBTQ+, un tema que tomó fuerza durante el papado de Francisco, quien promovió una actitud más acogedora desde el emblemático “¿Quién soy yo para juzgar?”.

Durante una reunión episcopal en 2012, Prevost criticó lo que denominó “el estilo de vida homosexual” y se opuso al reconocimiento de familias conformadas por parejas del mismo sexo. También rechazó los programas escolares que incluían temas de identidad de género, argumentando que “la ideología de género crea confusión”.

Aunque más recientemente ha expresado compasión hacia las personas LGBTQ+, aún no ha dado señales claras sobre posibles cambios en la doctrina respecto al matrimonio igualitario o el rol de las mujeres en la Iglesia.

Grupos como GLAAD y New Ways Ministry han reaccionado con cautela. Mientras que GLAAD expresó esperanza en que el nuevo Papa continúe el camino de apertura iniciado por Francisco, Francis DeBernardo, director de New Ways, calificó como “decepcionantes” las declaraciones del ahora pontífice en 2012. “Rezamos para que su visión haya evolucionado”, dijo en un comunicado.

Desde DignityUSA, otra organización de católicos LGBTQ+, se recordó que esas posturas se dieron en un contexto más rígido bajo el papado de Benedicto XVI, y se hizo un llamado a la escucha y al crecimiento pastoral de León XIV.

León XIV asume el liderazgo de la Iglesia en un momento clave para millones de fieles que esperan una institución más abierta y empática. Aunque el nuevo Papa ha mostrado voluntad de diálogo, su pasado deja abierta la pregunta: ¿será capaz de continuar el camino hacia una Iglesia verdaderamente inclusiva?

Sebastian Stan y Leo Woodall protagonizarán la película gay Burning Rainbow Farm de Justin Kurzel

Sebastian Stan (Thunderbolts) y Leo Woodall (The White Lotus) se han unido como protagonistas de Burning Rainbow Farm, el nuevo largometraje del director Justin Kurzel (The Order). El proyecto, que será presentado a compradores internacionales en el Festival de Cannes por Rocket Science, está basado en el libro de Dean Kuipers y adaptado por el guionista Tommy Murphy (Holding the Man).

La historia, basada en hechos reales, sigue a Tom Crosslin y Rollie Rohm, una pareja que construye una comunidad utópica y pro-cannabis en la zona rural de Michigan. Tras un conflicto con las autoridades locales y la pérdida de la custodia de su hijo, los eventos escalan hacia uno de los enfrentamientos más intensos y trágicos en la historia reciente de EE. UU.

“Burning Rainbow es una historia de amor sobre dos inconformistas que desafían el odio y declaran: ‘Así somos, y atrévanse a quitárnoslo’”, afirmó Kurzel. “Estoy emocionado de dar vida a esta valiente pareja junto a Sebastian y Leo; su unión será inolvidable”.

La película será producida por Nicole O’Donohue, Kurzel y Alexandra Taussig para Thirdborn, junto a Adam Shulman de Anonymous Content, Alix Madigan de Mad Dog Films, y Justin Lothrop y Brent Stiefel de Votiv.

Sebastian Stan, recientemente nominado al Oscar por The Apprentice, continúa en cartelera con Thunderbolts, que ha superado los $173 millones en taquilla global. Leo Woodall, por su parte, ha participado en proyectos como Prime Target, One Day y la próxima Bridget Jones: Mad About the Boy.

Kurzel, quien recibió elogios por su thriller The Order, también dirigió recientemente The Narrow Road to the Deep North. El guionista Tommy Murphy está representado por Cameron’s Management y Range Media Partners.

Isabela Merced y Bella Ramsey rompen barreras con una escena íntima y honesta en The Last of Us

Advertencia: Este artículo contiene spoilers del episodio 4, temporada 2 de The Last of Us.

La temporada 2 de The Last of Us ha tomado un rumbo emocional y profundamente humano, alejándose de las dinámicas iniciales de supervivencia para explorar el amor joven, queer y complicado entre Ellie (Bella Ramsey) y Dina (Isabela Merced). En el episodio más reciente, la serie dio un paso decisivo mostrando el primer encuentro sexual entre ambas, marcado por la ternura, el consentimiento y una intimidad cuidadosamente construida.

Durante una entrevista con Variety, Isabela Merced habló con honestidad sobre cómo su propia experiencia como mujer queer influyó en la interpretación de Dina y en la conexión con Bella Ramsey.

“Queríamos que se sintiera real, no solo romántico, sino cargado y auténtico”

Merced destacó lo natural que fue filmar la escena junto a Ramsey. Ambas actrices decidieron agregar momentos íntimos que no estaban escritos, basados en la confianza que habían desarrollado.

“Ambas sabíamos cómo habitar ese espacio”, dijo Merced. “Se nota cuando una actriz no ha tenido experiencias queer, pero con Bella no fue así. Pudimos explorar con libertad.”

Una de las decisiones más importantes para Merced fue mostrar a Dina tomando la iniciativa de forma consciente.

“Aunque Ellie está arriba, queríamos que se viera que ambas tienen el control. Quise que Dina guiara la situación, para reflejar deseo mutuo y agencia compartida.”

Más allá de lo profesional, interpretar a Dina ha tenido un impacto personal para Merced, quien habló sobre lo que significa mostrar una historia queer en pantalla como alguien que ha vivido una experiencia similar.

“Crecí católica, en un entorno donde reprimir emociones era común. Pensar que alguien como yo pueda verse reflejado en esta historia… eso me emociona.”

La actriz ya había hablado de su orientación en abril, cuando declaró al New York Times: “He sido queer toda mi vida.”

Gracias al videojuego y a Halley Gross: “Ella entendió la historia que había que contar”
Merced también dio crédito al equipo creativo de la serie, en especial a Halley Gross, coescritora de The Last of Us Part II y parte fundamental del guion de esta segunda temporada.

“Fue Halley quien defendió la relación de Ellie y Dina, quien entendió cómo llevar esa intimidad a la pantalla. Neil Druckmann supo dar un paso al costado para dejar que alguien con la sensibilidad adecuada tomara la batuta.”

La segunda temporada de The Last of Us continúa transmitiéndose cada domingo por Max hasta el 25 de mayo.

La cantante reunió a más de 2 millones de personas en la playa de Copacabana, marcando un hito en la historia de la música en vivo.

Lady Gaga protagonizó un momento inolvidable en su carrera y en la historia de los espectáculos masivos, al reunir a más de 2 millones de espectadores en un concierto gratuito realizado el sábado 3 de mayo en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, Brasil.

El show rompió el récord del evento musical más grande jamás registrado a nivel mundial, superando marcas previas tanto por la asistencia como por la magnitud de la producción. El espectáculo comenzó alrededor de las 22:30 horas y estuvo acompañado de una puesta en escena majestuosa que Gaga describió como “una ópera gótica”, inspirada en el teatro griego.

El espectáculo, denominado por la propia Lady Gaga como una “ópera gótica”, estuvo dividido en cinco actos teatrales que combinaron sus éxitos clásicos con canciones de su nuevo álbum Mayhem. El repertorio incluyó, entre muchos de sus éxitos musicales, estos:.

Nothing could prepare me for the feeling I had during last night’s show—the absolute pride and joy I felt singing for the people of Brazil. The sight of the crowd during my opening songs took my breath away. Your heart shines so bright, your culture is so vibrant and special, I… pic.twitter.com/KCXvMxakZx

— Lady Gaga (@ladygaga) May 4, 2025

“Bloody Mary”
“Abracadabra”
“Judas”
“Scheiße”
“Garden of Eden”
“Poker Face”
“Perfect Celebrity”
“Disease”
“Paparazzi”
“Alejandro”
“Blade of Grass”
“Shallow”
“Bad romance”

Este concierto también marcó el regreso de Lady Gaga a Brasil tras 13 años de ausencia, y fue recibido con entusiasmo tanto por fanáticos locales como internacionales. De acuerdo con autoridades locales, se estima que más de 500,000 turistas asistieron al evento, generando una derrama económica superior a los 100 millones de dólares.

Con este histórico show, Lady Gaga no solo demostró su poder de convocatoria global, sino que también reafirmó su lugar como uno de los íconos más influyentes de la música contemporánea.

El legendario actor reafirma su amor incondicional en un emotivo gesto de apoyo familiar.

Robert De Niro ha demostrado una vez más que el amor de un padre no conoce límites ni etiquetas. El actor de 80 años expresó su total apoyo a su hija Ayrin, quien recientemente se declaró mujer trans. “Amaba y apoyaba a Aaron como mi hijo, y ahora amo y apoyo a Ayrin como mi hija. No entiendo cuál es el problema. Amo a todos mis hijos”, dijo el intérprete en declaraciones a TMZ.

Ayrin, quien tiene un hermano gemelo llamado Julian, es hija del actor con la también actriz Toukie Smith. Desde noviembre pasado, Ayrin comenzó su proceso de transición con terapia hormonal, y ha contado con el respaldo incondicional de su padre en este momento decisivo de su vida.

En entrevistas recientes, Ayrin ha compartido las dificultades que ha enfrentado por su identidad y apariencia, incluyendo comentarios hirientes sobre no ser “lo suficientemente” de muchas cosas: “No era lo bastante delgada, ni negra, ni blanca, ni femenina, ni masculina…”, relató. Su testimonio refleja el peso de las expectativas sociales sobre los cuerpos y las identidades no normativas.

En conversación con Them, Ayrin también reflexionó sobre lo que implica realmente ser vista: “Hay una diferencia entre ser visible y ser vista. Yo he sido visible, pero siento que nadie me ha visto realmente. Fueron crueles conmigo y nunca encajé en el estándar de belleza”. Aun así, destacó cómo ver a otras mujeres trans siendo auténticas y exitosas le ha dado esperanza: “Pienso que tal vez no sea demasiado tarde para mí”.

Con siete hijos en total, Robert De Niro vuelve a mostrarse como un padre que acompaña a cada uno de ellos con comprensión y afecto. Su gesto no solo reafirma el valor de la empatía dentro de la familia, sino que también envía un poderoso mensaje de aceptación en tiempos donde aún persisten los prejuicios hacia las personas trans.

 

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Robert De Niro expresa su apoyo incondicional a su hija trans, Airyn: “La amo tal como es”

El legendario actor Robert De Niro ha dado una muestra de amor incondicional y apoyo familiar al hablar públicamente sobre la transición de género de su hija, Airyn De Niro.

En un emotivo comunicado compartido con la revista Variety, De Niro declaró: “Amé y apoyé a Aaron como mi hijo, y ahora amo y apoyo a Airyn como mi hija. No sé cuál es el gran problema. Amo a todos mis hijos”.

Airyn, de 29 años, habló recientemente con la revista LGBTQ+ Them, donde compartió su experiencia de vivir su identidad con autenticidad. “He sido visible. No creo que me hayan visto aún”, dijo, haciendo referencia a la diferencia entre existir como persona trans y ser reconocida plenamente en sociedad.

La hija de De Niro y la también actriz Toukie Smith reveló que comenzó su transición el año pasado y que figuras como Laverne Cox fueron inspiración para tomar fuerza y ser más visible. “Ver a mujeres trans siendo sinceras y abiertas, especialmente en redes sociales y en el éxito profesional, me hizo pensar: tal vez no sea demasiado tarde para mí”, compartió.

Airyn también agradeció que sus padres la hayan mantenido alejada de los reflectores durante su infancia: “Me dijeron que querían que tuviera una niñez lo más normal posible”. Aunque admite que ningún padre es perfecto, valoró profundamente el respeto y la protección que recibió en casa.

Este gesto de apoyo por parte de De Niro llega en un momento complejo para los derechos trans a nivel global. En el Reino Unido, recientemente se dictaminó que el sexo biológico define legalmente a una mujer, lo que ha desatado un intenso debate. Ante ello, figuras como la jueza trans Victoria McCloud han levantado la voz y planean llevar el caso ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos.

En medio de discursos de odio y retrocesos en derechos, las palabras de De Niro resuenan como un recordatorio de que el amor y la empatía dentro de las familias pueden marcar una gran diferencia. Y como dijo Airyn, nunca es demasiado tarde para ser quien realmente eres.

Hunter Doohan enciende las redes con nueva foto sin camisa desde el set de Wednesday

La espera por la segunda temporada de Wednesday se está haciendo eterna… pero Netflix sabe exactamente cómo mantenernos enganchados.

El actor Hunter Doohan, que conquistó a la audiencia en la primera temporada de la exitosa serie, acaba de romper internet con una nueva imagen desde el set. ¿El detalle que tiene a todos hablando (y suspirando)? Está completamente sin camisa.

La imagen fue compartida por el equipo LGBTQ+ de Netflix a través de su canal Most, y no tardó en generar una ola de reacciones —desde emojis de fuego hasta declaraciones de amor virtual. Los fans no se contuvieron.

Doohan, quien ya tiene historial de subir contenido subido de tono a sus redes, vuelve a demostrar por qué es uno de los favoritos del fandom de Wednesday. El look relajado pero provocador ha dejado a más de uno contando los días para el regreso de la serie.

La foto llega justo cuando las expectativas por la nueva temporada están en su punto más alto. Con Jenna Ortega de vuelta como la enigmática Wednesday Addams y nuevos giros prometidos por los creadores, todo indica que esta segunda entrega viene cargada de intensidad… y, al parecer, de piel también.

¿Ya viste la foto? Mejor prepárate antes de abrirla —el nivel de calor es real.

Yeah you could say we’re excited for the new season of Wednesday pic.twitter.com/eadXmKjcbK

— Most (@Most) April 23, 2025

“Hot Milk”: El tráiler del drama lésbico con Emma Mackey y Vicky Krieps es tan sensual como inquietante

La esperada adaptación de la novela de Deborah Levy promete convertirse en el fenómeno queer del verano.

Prepárate para sudar. Ya está aquí el primer tráiler de Hot Milk, y no podríamos estar más obsesionados. Emma Mackey se transforma por completo en este thriller psicológico cargado de deseo y secretos, mientras Vicky Krieps le roba el aliento… y tal vez algo más.

Basada en la novela de Deborah Levy, la película nos lleva a la sofocante costa de España, donde Sofia (Mackey) cuida a su madre enferma (Fiona Shaw), atrapada en una rutina sofocante. Todo cambia cuando aparece Ingrid (Krieps), una viajera enigmática que sacude su mundo con una atracción irresistible.

Esto no es un romance cualquiera. Hot Milk es un cóctel de sensualidad, tensión psicológica y emociones reprimidas. El tráiler —elegante, provocador y desconcertante— lo deja claro: esta historia va a doler… y vamos a disfrutarlo.

Lejos de su papel como Maeve en Sex Education o su breve paso por Barbie, aquí Mackey se sumerge en la oscuridad. En una escena, Ingrid le dice que es un “monstruo”, y el tráiler sugiere que tal vez no está tan equivocada.

Mackey y Krieps logran una tensión que se puede cortar con cuchillo. Aunque aún no sabemos hasta dónde llegará su historia, lo que vemos sugiere una de las parejas queer más intensas del cine reciente.

Dirigida por Rebecca Lenkiewicz (Disobedience) y con una fotografía hipnótica de Christopher Blauvelt, la película se siente como un sueño febril del que no vas a querer despertar. Todo en ella —colores, ritmo, silencios— contribuye a ese aire perturbador y adictivo.

No exageramos: desde el montaje hasta las actuaciones, Hot Milk grita “temporada de premios”. El tráiler no revela demasiado, pero sí lo suficiente para dejarnos contando los días hasta el estreno.

Después de su paso por el Festival de Berlín, Hot Milk llega a los cines este 27 de junio de la mano de IFC Films.

Mira el tráiler, guarda la fecha y prepárate para obsesionarte con este tórrido y retorcido verano queer.

“Olympo”: Netflix revela adelanto cargado de tensión y cuerpos atléticos para su nueva serie juvenil LGBTQ+

Netflix ha desatado la expectación con el lanzamiento del primer teaser de Olympo, una serie española que promete combinar drama adolescente, competencia deportiva y una potente carga queer. Creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad —y producida por el mismo equipo detrás de Élite—, esta nueva ficción juvenil se sumerge en el competitivo mundo de los deportes de alto rendimiento, con un elenco joven y diverso dispuesto a llevar sus cuerpos y emociones al límite.

Ambientada en el CAR Pirineos, un centro de entrenamiento de élite ficticio, la historia sigue a un grupo de atletas nacionales que se enfrentan no solo a exigentes rutinas físicas, sino también a conflictos personales, presiones psicológicas y rivalidades intensas. La protagonista, Amaia, capitana del equipo nacional de natación artística, comienza a cuestionarse todo cuando su mejor amiga Núria la supera por primera vez, desencadenando una búsqueda peligrosa por mantenerse en la cima.

“Después de años de sacrificios y de vivir al límite, los protagonistas deberán decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para alcanzar la gloria”, adelanta la sinopsis oficial.

El adelanto, lanzado el 29 de abril, no muestra escenas completas ni diálogos, pero sí transmite la intensidad que impregnará la serie: cuerpos sudorosos escalando una pirámide humana bajo luces dramáticas y una atmósfera cargada de tensión física y sexual. Aunque breve, el teaser insinúa que los conflictos no serán solo deportivos, sino también emocionales, afectivos e incluso éticos.

El elenco principal está compuesto por Clara Galle, Nira Osahia, Agustín Della Corte, Nuno Gallego, María Romanillos, Martí Cordero, Juan Perales, Andy Duato y Najwa Khliwa. Muchos de ellos ya han generado conversación en redes sociales por su presencia magnética y el aire misterioso que rodea a sus personajes.

Olympo se estrena globalmente en Netflix el próximo 20 de junio, y todo apunta a que será uno de los títulos más comentados del verano, especialmente entre los fans de los dramas juveniles con representación LGBTQ+.

Prepárate para revivir los años universitarios con más drama (y vodka de sabores) de lo que imaginabas en Overcompensating

Benito Skinner, más conocido como Benny Drama, regresa a las pantallas con Overcompensating, una serie de comedia donde interpreta a Benny, un exjugador de fútbol americano y rey del baile escolar que comienza su primer año en la universidad… aún en el clóset.

Producida por A24, Strong Baby y Amazon MGM Studios, la serie sigue las desventuras de Benny y su nueva amiga Carmen (interpretada por Wally Baram), una chica decidida a encajar en el ambiente universitario a toda costa. Con la ayuda de la hermana mayor de Benny (Mary Beth Barone) y su extravagante novio (Adam DiMarco), los protagonistas se enfrentan a situaciones tan caóticas como divertidas: encuentros sexuales fallidos, fiestas descontroladas, identidades falsas y la constante presión por aparentar algo que no son.

Según el comunicado oficial, la serie es una comedia profundamente personal que explora hasta qué punto estamos dispuestos a sobreactuar para encontrar nuestra verdadera identidad.

El tráiler, cargado de humor incómodo y referencias universitarias, incluye apariciones de celebridades como Bowen Yang y Matt Rogers en papeles hilarantes, Charli XCX interpretándose a sí misma, Lukas Gage, James Van Der Beek y hasta Megan Fox… como un póster.

Overcompensating se estrena el 15 de mayo en Prime Video.

Mientras tanto, no te pierdas el tráiler que promete risas, caos y muchas emociones encontradas.

John Lithgow defiende su decisión de unirse a la serie de ‘Harry Potter’ pese a las críticas: “No voy a echarme atrás”

El actor John Lithgow, de 79 años, respondió públicamente a la polémica surgida tras su decisión de interpretar a Albus Dumbledore en la nueva serie de Harry Potter de HBO, en medio del debate por las posturas anti-trans de la autora J.K. Rowling, productora ejecutiva del proyecto.

En una entrevista con The Times, Lithgow reveló que recibió múltiples mensajes de amigos y fans pidiéndole que reconsiderara aceptar el papel. Incluso una amiga cercana, madre de un hijo trans, le envió un artículo titulado “Carta abierta a John Lithgow: Por favor, aléjate de Harry Potter”. Sin embargo, el actor aseguró que, aunque fue consciente de la controversia, no dudó en aceptar el rol: “¿Si eso me desanimó? ¡Oh, cielos, no!”, dijo.

Lithgow admitió que no esperaba el nivel de reacción que recibió: “No, absolutamente no. Era una gran decisión para mí porque probablemente será el último gran papel que interprete. Es un compromiso de ocho años, así que estaba pensando en mi mortalidad y en que este sería un buen cierre de carrera”.

Sobre las críticas, agregó: “Pensé: ¿por qué debería ser esto un factor? Me pregunto cómo ha asimilado J.K. Rowling todo esto. Supongo que en algún momento la conoceré y tengo curiosidad por hablar con ella”.

El actor también comentó que su principal preocupación inicial no estaba relacionada con las posturas de Rowling, sino con la aceptación del público: “Lo único que me preocupaba era si los fans aceptarían a un Dumbledore estadounidense, siendo un personaje tan profundamente británico”.

Lithgow también comparó la situación con su experiencia previa interpretando a Roald Dahl —quien tuvo un historial de antisemitismo— sin recibir críticas similares. “¿No es curioso? Nadie se quejó cuando interpreté a Dahl, pero he recibido tantos mensajes sobre Rowling”.

Desde el anuncio de la serie en 2023, la participación de Rowling generó reacciones mixtas, especialmente por sus declaraciones que niegan el reconocimiento legal de las mujeres trans y su oposición a su participación en espacios y deportes femeninos. Celebridades como John Oliver y Pedro Pascal han criticado públicamente a la autora.

A pesar de la controversia, Lithgow se muestra entusiasmado por el proyecto: “Algunos creadores maravillosos están volviendo su atención a Harry Potter. Estoy emocionado. Sí, llegaré al final de este proyecto con 87 años, pero he dicho que sí y no me arrepiento”.

En medio de un clima global tenso para la comunidad trans, la actriz chilena Lux Pascal se presentó en la alfombra roja de los Premios Platino en Madrid con un mensaje de orgullo y admiración por su hermano mayor, Pedro Pascal.

“Estoy increíblemente orgullosa”, declaró Lux a The Hollywood Reporter. “Pero siempre supe que era una superestrella. Me preguntan si es tan amable como parece y les digo: ‘¡Sí!’”.

Lux, quien se declaró mujer trans en 2021, también habló sobre el impacto personal que ha tenido su hermano en su proceso de identidad.

“Pedro me enseñó que no hay razón para esconder quién soy”, dijo. “Él lleva su humanidad a flor de piel, y eso es algo refrescante en un mundo donde a menudo nos escondemos”.

La actriz, que ha trabajado en producciones como Juana Brava y Veinteañero a los 40, reflexionó sobre el contexto político actual, marcado por tensiones en torno a los derechos de las personas trans. Aunque admitió que el momento es difícil, se mantiene enfocada en su carrera: “Tengo proyectos por estrenar en Estados Unidos, y estoy emocionada por lo que viene. Tal vez sea muy romántica, pero creo que mostrar empatía sigue siendo posible”.

La aparición de Lux llega después de que Pedro Pascal hiciera titulares por sus duras críticas públicas a J.K. Rowling y las recientes decisiones legales en el Reino Unido que afectan los derechos de mujeres trans. En ese contexto, el mensaje de apoyo familiar y orgullo personal de Lux resuena con fuerza.

El Servicio Nacional de Salud del Reino Unido (NHS) implementará nuevas directrices que incluyen la evaluación de todos los menores que se identifiquen como transgénero para detectar condiciones del neurodesarrollo como el autismo y el TDAH.

Esta medida surge como respuesta directa a la revisión realizada por la pediatra Baroness Cass, que reveló una alta prevalencia de estas condiciones en jóvenes con disforia de género.

Según los lineamientos, cada niño derivado a clínicas de género infantiles en Londres y Mánchester será examinado por un equipo multidisciplinario que también evaluará su salud mental, contexto familiar, desarrollo sexual y orientación. Este nuevo enfoque busca reemplazar el modelo médico anterior, representado por la controvertida clínica Tavistock, con una atención más integral y personalizada.

La revisión de Cass identificó una correlación significativa entre la disforia de género y el autismo no diagnosticado, especialmente en adolescentes mujeres. Un estudio citado indica que las personas trans tienen entre tres y seis veces más probabilidades de estar en el espectro autista.

Además, el plan incluye una revisión semestral de los casos en los que se detecte autismo, y la posibilidad de derivaciones adicionales a servicios pediátricos especializados. También se pondrá énfasis en examinar posibles factores de vulnerabilidad como acoso, traumas previos y dinámicas familiares complejas.

Mientras algunas organizaciones han valorado el enfoque más cauteloso y holístico del NHS, también se han expresado críticas.

Grupos como el Clinical Advisory Network on Sex and Gender advirtieron sobre las demoras actuales en los servicios de salud mental.

El NHS anunció que la guía será sometida a consulta pública antes de su implementación oficial a finales de este año. Las nuevas reglas también establecen que solo podrán acceder al servicio aquellos menores derivados por pediatras o especialistas en salud mental infantil.