La creadora de Heartstopper confirma que la temporada 4 no llegará pronto

Noticia triste para los fans de Heartstopper: la creadora Alice Oseman ha revelado que la temporada cuatro no se estrenará por un tiempo.

En una reciente entrevista con Tudum de Netflix, Oseman habló sobre el futuro de la serie y el tan esperado sexto y último capítulo de la novela gráfica.

Oseman comentó: “En términos del programa, obviamente hay más historia en los libros que aún no hemos cubierto, y nos encantaría contar el final de la historia en formato televisivo.” Sin embargo, enfatizó que muchos factores complican el calendario de producción. “Por mucho que yo —y todos los demás— queramos que la última entrega llegue a la pantalla lo antes posible, hay muchas piezas en movimiento… Pero estamos haciendo lo mejor que podemos, y avisaremos a los fans tan pronto como podamos.”

La recientemente lanzada temporada tres adaptó los volúmenes cuatro y cinco de las novelas gráficas, dejando solo un volumen más por traducir a la pantalla. Aunque los fans están ansiosos por más, Oseman advirtió que “no hay nada que realmente pueda compartir todavía”, asegurando a los espectadores su compromiso de ser transparentes respecto al proceso de producción.

Además, Oseman reveló que están “muy al principio” de escribir el volumen seis, lo que indica que tanto la novela gráfica como la próxima temporada de Heartstopper tomarán tiempo en materializarse. “Estoy llegando al final de la historia ahora, lo cual es un sentimiento muy agridulce. Amo Heartstopper tanto, que estoy muy triste de que se va a acabar, pero estoy lista para contar el final de esa historia,” dijo.

La creadora expresó su entusiasmo por los viajes de los personajes mientras navegan por el crecimiento y la entrada en el mundo real. “Es realmente divertido imaginar a dónde van a terminar todos estos personajes. No puedo esperar para mostrarles a todos qué sucede,” agregó Oseman.

La temporada tres, que se estrenó a principios de este mes, recibió elogios de la crítica, especialmente por la actuación de Joe Locke como Charlie y la escritura de Oseman, en particular en relación con el trastorno alimentario de Charlie. La temporada explora las alegrías y desafíos del año escolar mientras los personajes aprenden más sobre sí mismos y planean su futuro.

Entre los miembros del elenco que regresan se encuentran Kit Connor como Nick, Yasmin Finney como Elle, William Gao como Tao, Corinna Brown como Tara, entre otros. Las nuevas incorporaciones al elenco incluyen a Hayley Atwell como la tía Diane y Eddie Marsan como Geoff, entre otros.

Los fans tendrán que ser pacientes mientras el equipo de Heartstopper trabaja en dar vida a los capítulos finales.

Se filtran escenas de sexo gay para la película Queer y causan revuelo en Twitter

¡Atención, amantes del cine! Hoy nos enteramos de que se han filtrado las escenas de sexo de Queer, la nueva película de Luca Guadagnino, basada en la novela de William S. Burroughs. Las escenas están causando un gran revuelo en Twitter, aunque nosotros no vamos a compartirlas.

La película cuenta la historia de William Lee, interpretado por Daniel Craig, un expatriado estadounidense en México que desarrolla una intensa conexión con un joven estudiante, interpretado por Drew Starkey. También aparece Apollo como uno de los amantes de William.

Drew Starkey mencionó en una entrevista con Variety que él y Craig estaban “listos para todo” en las escenas íntimas:

“Nos dijimos: ‘Vamos a disfrutarlo, ¡a divertirnos!’”, aseguró.

Además, destacó que trabajaron estrechamente con Guadagnino para asegurarse de que ambos se sintieran cómodos durante el rodaje, lo que hizo que esos días fueran muy divertidos.

Con tanta expectativa por los momentos candentes de la película, las reacciones a las escenas filtradas no se han hecho esperar.

La escena tiene restricción de edad pero la puedes encontrar en este enlace.

Colton Underwood, conocido por su participación en “The Bachelor”, ha dado un emocionante giro en su vida personal al convertirse en padre. Junto a su esposo, Jordan C. Brown, la pareja celebró la llegada de su hijo, Bishop, el 26 de septiembre de 2024.

Este nacimiento marca un nuevo capítulo para ambos, quienes contrajeron matrimonio en mayo de 2023.

La noticia del embarazo fue recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han estado pendientes de cada actualización que Underwood compartió en sus redes sociales.

Desde la revelación de su paternidad, el exconcursante de “The Bachelor” ha inundado su Instagram y TikTok con imágenes y videos que reflejan su alegría y emoción.

En uno de sus recientes posteos, se le puede ver sosteniendo a su pequeño, mientras expresa: “¡Es taaaaaaan gratificante!”, mostrando así su felicidad en este nuevo rol.

Desde su llegada, Bishop ha capturado los corazones de los fans de Underwood, quienes han estado comentando y compartiendo su alegría. Los momentos en los que se le ve a Colton en “modo papá”, abrazando y cuidando a su hijo, han generado un torbellino de amor y apoyo en las redes sociales.

@coltonunderwoodmy sweet boy 💙

♬ Here Comes The Sun / The Inner Light – The Beatles

“Mi dulce niño 💙”, escribió en una de sus publicaciones, lo que refleja la profunda conexión que siente con su pequeño.

La pareja ha dejado claro que ser padres es una experiencia que transforma la vida.

“No hay palabras para describir lo que se siente tener a Bishop con nosotros. Es un sueño hecho realidad”, afirmó Underwood en una reciente entrevista. La paternidad no solo ha traído felicidad, sino también un sentido renovado de propósito y responsabilidad.

 

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El camino hacia la paternidad ha estado lleno de emociones y expectativas, y ahora que su hijo ha llegado, Underwood y Brown están listos para enfrentar los desafíos y alegrías que vienen con ser padres.

La comunidad de seguidores no puede esperar a ver cómo continúa esta hermosa historia de amor y familia.

¡Felicitaciones a Colton y Jordan por este maravilloso nuevo capítulo en sus vidas!

 

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Billie Eilish reflexiona sobre su sexualidad en la portada de Vogue

Billie Eilish, la joven estrella del pop, ha compartido reflexiones profundas sobre su viaje personal en una reciente entrevista para la edición de noviembre de 2024 de Vogue.

En una conversación con Alessandra Codinha, la cantante expresó su deseo de que su vida amorosa y su sexualidad hubieran permanecido en privado.

“Desearía que nadie supiera nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Nunca, nunca, nunca. Y espero que nunca lo sepan de nuevo”, afirmó Eilish, subrayando su decisión de no hablar más sobre el tema.

La cantante de 22 años reconoció que, en el pasado, su sinceridad sobre estos aspectos de su vida se convirtió en un foco de atención mediática, algo que ella no esperaba.

“Creo que subestimo que las cosas que digo se conviertan en las noticias más grandes del mundo”, añadió, sintiendo que no es natural que alguien de su edad esté constantemente en el ojo público por su vida personal.

Eilish, quien se manifestó durante la promoción de “What Was I Made For?”, de la banda sonora de la película Barbie, ha lanzado himnos queer como “Lunch” y varias canciones del álbum Hit Me Hard and Soft.

Su reciente remix de “Guess” con Charli XCX incluye letras que juegan con la sexualidad y la atracción, lo que refleja un momento de gran libertad y expresión en su música.

A pesar de su reciente apertura en sus canciones, en la entrevista de Vogue parece dar un paso atrás respecto a compartir su sexualidad públicamente. Queda la duda de si Eilish se siente incómoda al hablar de ello con los medios o si prefiere no tocar el tema en su vida en general. Esta evolución en su forma de identificarse ha sorprendido a muchos de sus seguidores.

Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish está disponible en todas las plataformas de streaming musical.

Despedida a Christopher Ciccone, el Hermano de Madonna

Christopher Ciccone, el destacado diseñador y artista que fue director creativo de su hermana Madonna, falleció el 4 de octubre tras una larga batalla contra el cáncer. Con 63 años, Ciccone dejó un legado importante en el mundo del arte y la música, especialmente en la década de 1990, cuando su trabajo ayudó a definir algunas de las etapas más icónicas de la carrera de la Reina del Pop.

Nacido el 22 de noviembre de 1960 en Bay City, Michigan, Christopher se convirtió en una figura destacada no solo por su talento, sino también por su relación compleja y emocional con Madonna. Durante años, ambos compartieron una conexión especial que se reflejó en su colaboración en las giras Blond Ambition World Tour y The Girlie Show. Estas presentaciones no solo se convirtieron en hitos culturales, sino que también mostraron el estilo audaz y visionario que Ciccone aportó a la estética de su hermana.

A pesar de su exitoso vínculo profesional, la relación entre los hermanos enfrentó desafíos. En 2008, Christopher publicó su libro Life With My Sister Madonna, donde reveló detalles de su vida personal y los momentos difíciles que atravesaron. En el libro, menciona cómo Madonna lo sacó del clóset durante una entrevista, un momento que lo dejó “indignado”. Sin embargo, con el tiempo, ambos lograron reconciliarse y restablecer su relación.

Madonna, profundamente afectada por la pérdida de su hermano, compartió un emotivo mensaje en redes sociales. En su publicación, describió su vínculo inquebrantable: “Éramos diferentes, y juntos atravesamos la locura de nuestra infancia. El baile fue el superpegamento que nos unió”. Sus palabras resaltan cómo el arte y la danza fueron esenciales en su crecimiento y desarrollo, permitiéndoles enfrentar los desafíos de su entorno.

La artista también recordó momentos difíciles, como la epidemia del SIDA, donde ambos se apoyaron mutuamente.

“Bailamos a través de la locura, lloramos en funerales y siempre volvimos a encontrarnos”, escribió, reflejando la profundidad de su relación. Para Madonna, Christopher no solo fue un hermano, sino un compañero de vida y un cómplice artístico.

A medida que el mundo recuerda a Christopher Ciccone, es importante destacar su impacto en la cultura pop y en la vida de Madonna. Fue una figura clave en su carrera, influyendo en su estilo y ayudando a dar forma a su imagen icónica.

La artista concluyó su homenaje afirmando: “No hay nadie como él. Sé que está bailando en algún lugar”, una expresión de amor que encapsula su profunda conexión.

 

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La muy esperada secuela de Warner Bros., Joker: Folie à Deux, debutó en el puesto número uno este fin de semana, pero se quedó corta en expectativas, recaudando apenas $40 millones. Esta cifra no solo no alcanzó las proyecciones previas de entre $50 millones y $65 millones, sino que también está muy por debajo de su predecesora, Joker, que inauguró con un récord de $96.2 millones en 2019.

La apertura decepcionante es especialmente preocupante para Warner Bros., ya que la secuela tiene un costo elevado de $200 millones. Fuentes de la industria sugieren que Folie à Deux necesita generar alrededor de $450 millones a nivel mundial solo para alcanzar el punto de equilibrio. Jeff Bock, analista de Exhibitor Relations, expresó su preocupación, comentando: “Cuando se da luz verde a una secuela, se espera que haga el negocio que hizo la anterior. Esto es definitivamente una preocupación.”

Mientras que el original Joker se convirtió en un fenómeno cultural, ganando $335 millones en EE. UU. y más de $743 millones a nivel global, Folie à Deux está luchando por conectar tanto con críticos como con audiencias. Actualmente, posee un 33% de calificación “podrida” en Rotten Tomatoes y un “D” en CinemaScore, enfrentándose a una ola de reseñas negativas desde su debut en el Festival de Cine de Venecia, donde las reacciones fueron tibias en comparación con el aclamado original.

Dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga, Folie à Deux adopta un enfoque audaz como musical, lo que ha resultado ser un desafío para atraer al público general. La película incluye números musicales y versiones de canciones clásicas, marcando un cambio tonal significativo respecto a la oscura y cruda naturaleza de su predecesora.

En otras noticias de taquilla, el lanzamiento de Lionsgate, White Bird, logró apenas $1.5 millones en 980 salas, mientras que la película de DreamWorks Animation, The Wild Robot, tuvo un mejor desempeño, asegurando el segundo lugar con $18.7 millones en su segunda semana.

A pesar de las dificultades de Joker 2, Warner Bros. puede consolarse con el desempeño de Beetlejuice, que sigue prosperando, añadiendo $10.3 millones a su impresionante total de $265.5 millones.

A medida que Joker: Folie à Deux se dirige a su segundo fin de semana, la industria estará observando de cerca su desempeño y la recepción del público para evaluar su viabilidad a largo plazo en taquilla.

Murphy defiende Monsters: “Los hermanos Menéndez no han tenido tanta atención en 30 años”

El creador de contenido Ryan Murphy ha hecho olas con su nueva serie de Netflix, Monsters: The Lyle & Erik Menendez Story, y no ha escatimado en palabras para los hermanos Menéndez, quienes fueron condenados por el asesinato de sus padres en 1989. En medio de la controversia que ha rodeado la serie, Murphy opinó que los hermanos deberían estar agradecidos por la atención que su historia ha recibido gracias a su dramatización.

La serie ha generado un intenso debate por su representación de las complejas dinámicas familiares de los Menéndez y su enfoque en elementos sensacionalistas, lo que ha llevado a muchos a cuestionar la línea entre la realidad y la ficción. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Murphy no dudó en expresar su opinión: “Los hermanos Menéndez deberían enviarme flores. No han tenido tanta atención en 30 años, y esto ha captado la atención no solo en este país, sino en todo el mundo”.

Murphy también subrayó que el interés generado por la serie ha llevado a muchas personas a ofrecer ayuda a los hermanos. “Hay un gran interés en sus vidas y en el caso”, añadió. Sin embargo, el showrunner dejó claro que no considera necesario contactar a los Menéndez para obtener su perspectiva sobre la serie. “¿Qué les preguntaría? Sé cuál es su perspectiva”, comentó.

La reacción de la familia Menéndez no se hizo esperar. Tammi Menéndez, quien está casada con Erik Menéndez, emitió una declaración en “palabras de Erik”, en la que criticó la serie y su representación de Lyle, acusándola de estar “llena de mentiras evidentes”. Tammi lamentó que la serie haya “retrocedido” en la comprensión de las verdades dolorosas que rodean su historia, señalando que la narrativa de la serie refuerza creencias erróneas sobre el abuso sexual en hombres.

“Es triste saber que la representación deshonesta de Netflix sobre las tragedias que rodean nuestro crimen ha dado pasos atrás en el avance de la comprensión sobre el trauma infantil”, declaró. Además, subrayó que la violencia nunca es una solución y que los efectos del abuso infantil son devastadores y a menudo invisibles.

A pesar de la controversia, Monsters: The Lyle & Erik Menendez Story se ha convertido en la serie más transmitida de Netflix, lo que refleja el innegable interés del público por esta trágica historia familiar.

¿Qué piensas sobre las declaraciones de Murphy y la reacción de la familia Menéndez? ¡Déjanos tus comentarios!

¡Los fans de Marvel estamos en los cielos! El último episodio de Agatha All Along ha confirmado una teoría muy esperada sobre un par de personajes clave.

Advertencia: ¡Spoilers a continuación!

En el episodio cuatro de la serie del Universo Cinematográfico de Marvel, la antihéroe titular interpretada por Kathryn Hahn continúa su viaje por el Camino de las Brujas junto a su nuevo aquelarre: “Teen” (Joe Locke), Jennifer Kale (Sasheer Zamata), Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) y Lilia Calderu (Patti LuPone).

Tras la impactante muerte de Sharon Davis (Debra Jo Rupp) en el episodio tres, las brujas deben invocar a una nueva Bruja Verde, quien resulta ser Rio Vidal (Aubrey Plaza), la misma bruja que intentó matar a Agatha en el estreno (y que sensualmente lamió su sangre).

Con el regreso del querido personaje de Plaza, los niveles de amor sáfico en Agatha aumentaron de manera significativa. Desde que Jennifer, Alice y Lilia admiran la apariencia de Rio, hasta que Agatha seductoramente engaña a Rio en la tercera prueba al transmitir su conversación por un altavoz, queda claro por qué Plaza describió la serie como “la más gay de Marvel”.

Y eso no es todo: tras escapar de la muerte por segunda vez y salvar la vida de Teen, el aquelarre se une al compartir sus “cicatrices de batalla”.

Cuando Rio les dice que ella también tiene una cicatriz, Agatha responde de inmediato: “No, no la tienes”, insinuando que está familiarizada con el cuerpo de Rio.

Rio responde: “Sí la tengo. Hace mucho tiempo, amé a alguien. Y tuve que hacer algo que no quería hacer, aunque era mi trabajo, y eso le hizo daño. Ella es mi cicatriz”. La expresión de Agatha y su necesidad de estirarse de inmediato dejan claro que Rio estaba hablando sobre la fractura en su relación.

En los momentos finales del episodio, Agatha y Rio casi comparten un beso, confirmando las teorías de los fans de que alguna vez estuvieron involucradas románticamente. Su beso se ve interrumpido cuando Rio le informa a Agatha que “ese chico” —Teen— “no es hijo tuyo”, lo que disipa algunas teorías de fans sobre la verdadera identidad de Joe.

Mientras las redes sociales se inundaron de especulaciones sobre la verdadera identidad de Teen y de Rio (Lady Death ha sido una teoría popular), los espectadores queer celebraron la tan esperada invasión sáfica del MCU..

“El anhelo, la intimidad, los toques suaves, las miradas deseosas, Agatha cepillando el cabello de Rio, el alivio de su contacto”, tuiteó un fan junto a un video de su momento íntimo.

“¿Rio tocó el muslo de Agatha, admitió que la ama y luego Agatha casi la besa? ¿EN EL MCU? ¿ESTO ES REAL Y CANON?” escribió otro.

Un tercero comentó: “De acuerdo, ya ha pasado suficiente tiempo. Agatha y Rio son una de las parejas más ardientes del MCU #agathaallalong. Todos digan gracias a Aubrey Plaza y Kathryn Hahn por tener la mejor química”.

¡Echa un vistazo a las mejores reacciones a continuación!

Agatha se transmite actualmente por Disney+ cada miércoles un nuevo episodio:

Estos son los hombres más sexys del mundo en los últimos años, según People. Estos galanes han dejado huella con su carisma y atractivo:

Los Hombres Más Sexys del Mundo (2014-2023)

Chris Hemsworth (2014)

El actor australiano se convirtió en un ícono gracias a su papel como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su combinación de músculos y encanto le valió el título de “Sexiest Man Alive” en 2014 a los 31 años.

David Beckham (2015)

A los 40 años, el futbolista inglés fue reconocido por su atractivo atemporal y su estilo. Beckham, quien sigue siendo un referente de moda y estilo, ha compartido su vida personal a través de redes y documentales.

Dwayne Johnson (2016)

La estrella de Hollywood y exluchador de la WWE fue nombrada “Sexiest Man Alive” a los 44 años. Su carisma y físico impresionante lo han llevado a protagonizar grandes éxitos de taquilla y comedias.

Blake Shelton (2017)

Aunque su elección generó cierta controversia, el cantante de country y juez de “The Voice” fue nombrado “Sexiest Man Alive” a los 41 años. Su humor y personalidad encantadora han capturado a muchos fans.

Idris Elba (2018)

Después de años de expectativa, el talentoso actor británico finalmente recibió el título a los 46 años. Su atractivo y versatilidad en roles dramáticos lo han consolidado como un favorito.

John Legend (2019)

A los 40 años, el cantante y compositor no solo es un talento musical sino también un ícono de estilo. Su encanto y su éxito en la industria del entretenimiento lo hicieron merecedor de este título.

Michael B. Jordan (2020)

Con su actuación en “Creed” y “Black Panther”, Jordan se convirtió en una superestrella y fue nombrado “Sexiest Man Alive” a los 33 años. Su físico y carisma lo han hecho un favorito mundial.

Paul Rudd (2021)

A los 52 años, Rudd demostró que la edad es solo un número. Su humor y aspecto juvenil lo hicieron el candidato ideal para este título.

Chris Evans (2022)

El Capitán América fue reconocido a los 41 años, consolidando su estatus de corazón late entre los fans. Su atractivo y personalidad carismática han dejado una marca indeleble.

Patrick Dempsey (2023)

A los 57 años, el famoso “McDreamy” de “Grey’s Anatomy” sorprendió al público al ser nombrado “Sexiest Man Alive”. Su encanto perdurable y looks cuidados le aseguraron este reconocimiento.

Estos hombres no solo son atractivos físicamente, sino que también han dejado una impresión duradera en el mundo del entretenimiento, combinando talento, personalidad y estilo. ¡Definitivamente dignos de admirar!

Netflix Lanza un Poderoso Nuevo Trailer de Emilia Pérez y Nos Deja Impactados

¡El mundo del cine musical se prepara para recibir Emilia Pérez! Esta nueva película de Netflix, protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez, promete ser una odisea emocionante y visualmente impactante.

Escrita y dirigida por el innovador Jacques Audiard, Emilia Pérez se describe como “un audaz sueño febril que desafía géneros y expectativas.” A través de canciones y danzas liberadoras, la película sigue la travesía de cuatro mujeres extraordinarias en México, cada una en busca de su propia felicidad. La temida líder del cartel, Emilia (Karla Gascón), recluta a Rita (Saldaña), una abogada subestimada atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudarla a simular su muerte y poder vivir auténticamente como su verdadero yo.

El trailer de la película ha dejado a todos con ganas de más y la expectación está en aumento. Emilia Pérez ya se ha presentado en varios festivales, y Gascón incluso ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Aunque la temporada de premios apenas comienza, la actriz trans ya está recibiendo murmullos sobre una posible nominación al Oscar por su actuación en este proyecto.

“Tienes una película de acción que no es una película de acción, un drama que no es un drama, una comedia que no es una comedia,” comentó Gascón en una entrevista con Netflix Tudum. “Es un gran regalo, y estoy tan orgullosa de ser parte de esto.”

Además de Gascón y Saldaña, el elenco incluye a Adriana Paz y Edgar Ramírez, lo que añade aún más talento al proyecto.

La película Emilia Pérez se estrenará en cines el 1 de noviembre y llegará a Netflix el 13 de noviembre. ¡No te la pierdas!

El Debate Continúa: Ryan Murphy y la Verdad Detrás de Monsters y los Hermanos Menéndez

Ryan Murphy ha vuelto a estar en el centro de la controversia, esta vez por su nueva serie Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story. En una reciente entrevista, el creador de la serie abordó las críticas que ha recibido desde su lanzamiento, y no se contuvo al calificar la reacción como “faux outrage (indignación falsa”.

La serie se centra en la trágica historia de los hermanos Menéndez, quienes, a los 21 y 18 años, asesinaron a sus padres tras haber soportado años de abuso físico, psicológico y sexual por parte de su padre. Aunque fueron condenados por asesinato en 1996, sus juicios han sido objeto de debate, especialmente por las limitaciones impuestas al testimonio sobre el abuso sexual en su segundo juicio. Ambos hermanos cumplen cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Uno de los aspectos más controvertidos de Monsters es la insinuación de que los hermanos tuvieron una relación sexual incestuosa, algo que ha causado revuelo entre los espectadores y ha sido desmentido por algunas personas cercanas a la familia.

Cooper Koch, quien interpreta a Erik, se reunió con el verdadero Erik Menéndez, un gesto que Murphy considera positivo, aunque él mismo ha declarado que no tiene interés en hacerlo. “Sé que hay un tipo de relación entre ellos”, comentó Murphy sobre el encuentro de Koch.

En sus declaraciones, Murphy enfatizó que la serie les da a los hermanos una plataforma para hablar sobre el abuso que sufrieron. “Estamos en una cultura de indignación”, dijo, y añadió que está acostumbrado a ser objeto de controversia. Para él, Monsters representa “la mejor cosa que le ha pasado a los Menéndez en 30 años”, ya que ahora son tema de conversación a nivel mundial. Además, menciona un nuevo documental sobre ellos que se lanzará en Netflix, que también está generando debate sobre si deberían recibir un nuevo juicio o incluso la posibilidad de libertad.

Murphy sostiene que, si el juicio se llevara a cabo hoy, los hermanos recibirían un cargo menor, señalando que muchas pruebas relevantes fueron excluidas en su segundo juicio. Él considera que la actitud de los jurados fue problemática, especialmente en relación con la homofobia y la negativa a aceptar que hombres también pueden ser víctimas de abuso sexual.

En resumen, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story ha abierto un nuevo debate sobre la justicia, el abuso y la rehabilitación. La serie ya está disponible para ver en Netflix, y ha generado una conversación crítica sobre un caso que sigue resonando en la sociedad.

Hijo, Amo Tu Boca 2 logra 70.000 reproducciones en su estreno, superando a su predecesor

La esperada secuela del polémico cortometraje Hijo Amo Tu Boca ha tenido 70.000 espectadores en su estreno.

La primera entrega alcanzó un millón de reproducciones en un par de meses.

¿Puede un padre enamorarse de su hijo?

¿Está bien besar a los hijos en la boca?

Con este pretexto se ha dado luz a una historia que ha generado mucho debate.

El cortometraje está disponible en Youtube de nuevo.

David González ha acumulado más de 110 millones de reproducciones en 10 años de creaciones con su productora Young Talents Films.

Aunque ha sido vetado y censurado una y otra vez por sus polémico contenido (temas tabúes que la sociedad no quiere ver) sus seguidores siempre lo han respaldado.

Se ha confirmado una tercera y última parte que verá la luz en noviembre.

Un nuevo romance adolescente queer está a punto de llegar a los cines, y estamos emocionadísimos por verlo. Se llama Bonus Track.

Bonus Track, una película con guion de Mike Gilbert (quien también co-creó la historia con Josh O’Connor), se estrenará en los Estados Unidos este octubre tras haber debutado en el Reino Unido este verano.

Lo que hace aún más emocionante este estreno es que el talentoso Josh O’Connor está involucrado en el proyecto.

Ambientada en 2006, Bonus Track sigue a George, un joven de 16 años apasionado por la música, aunque siente que nadie a su alrededor lo nota… hasta que llega un nuevo estudiante a su escuela. “Cuando Max, el hijo de un dúo musical mega famoso, se inscribe en su escuela y muestra interés por su música, George no lo puede creer, ¡y nadie más tampoco!”, dice la sinopsis de la película.

A medida que los chicos se acercan, George comienza a cuestionar por qué realmente quiere pasar tiempo con Max, y se enfrenta a la posibilidad de que sus sueños se hagan realidad, siempre y cuando pueda descubrir qué es lo que realmente quiere.

La película, dirigida por Julia Jackman, no solo promete una historia conmovedora y nostálgica, sino que también cuenta con la participación de Josh O’Connor, quien tiene un pequeño papel en el filme. O’Connor, reconocido por sus actuaciones en películas queer como God’s Own Country y Challengers, ha estado ganando reconocimiento como una figura destacada en el cine LGBTQ+.

Este octubre, O’Connor volverá a brillar en la gran pantalla con Bonus Track, consolidando su estatus en el cine queer, después de haber interpretado a personajes gay memorables como un trabajador agrícola en God’s Own Country y un tenista obsesionado en Challengers. Además, está en plena filmación de The History of Sound junto a Paul Mescal, una película que sigue la historia de dos amantes durante la Primera Guerra Mundial.

O’Connor también ha firmado para trabajar en Separate Rooms, una próxima película de Luca Guadagnino, basada en la novela de 1989 del mismo nombre, que sigue el romance entre un escritor iconoclasta italiano y su traductor.

Sin duda, Bonus Track promete ser una película imperdible para los amantes del cine queer, ¡y estamos contando los días para su estreno el 11 de octubre!