Matt Bomer habla sobre su nuevo papel como superhéroe gay para DC - El Closet LGBT
Connect with us

Closet NEWS

Matt Bomer habla sobre su nuevo papel como superhéroe gay para DC

Published

on

Doom Patrol es la nueva serie por la que ha apostado el Universo DC; y tras el reciente estreno, uno sus personajes, Matt Bomer, ha dado más información de lo que depara esta ficción nacida de ‘Titans‘ y especialmente, su personaje, Negative Man, un superhéroe gay.

Nunca había visto a un superhéroe masculino gay, lo que más me gusta del personaje es que a pesar de que es una gran lucha interna para él, no es lo único que define quién es. Es un personaje tan polifacético, si solo fuese un aspecto estereotipo de él, habría tenido reservas al respecto”, dijo el actor en una entrevista para Collinder.

“Quiero a Larry. Amo quién es él, y amo en quién se va a convertir“, añadió.

Negative Man, alias del ex-piloto Larry Trainor, quien lleva una doble vida y que sufre un accidente que lo marcará de por vida, contará con la voz de Bomer; pues cuando Larry se deja ver, completamente vendado, es interpretado por otro actor, Matthew Zuk.

Y es que Negative Man es un ser dividido. Como explicó el actor: “Una cosa es ser solo un producto de ese tiempo, pero si además estás en el ejército, tienes que servir activamente y ser alguien que ha tratado de lograr tanto, para luego crear una cortina de humo sobre sí mismo“.

La serie también cuenta con Brendan Fraser como el ex piloto de carreras Cliff Steele (también conocido como Robotman), Diane Guerrero como Crazy Jane, cuyas 64 personalidades tienen un superpoder diferente, y April Bowlby como la antigua estrella de Hollywood Rita Farr (también conocida como Elasti-Woman).

Respecto a la serie, Bomer describió su tono como “alucinante, abstracto y absurdo“. “Si esto hubiera tenido otra fórmula, estilo noir, del tipo de Gotham, no hubiera sido parte de ella“, añadió. “Estoy muy sorprendido con los escritores de este proyecto, y también por el alcance de su ambición. Y por el hecho de lo que estos diseñadores de producción y equipos de efectos especiales son capaces de hacer”.

Basada en los cómics de Grant Morrison, ‘Doom Patrol’ es una continuación de ‘Titans’, la serie de DC que cuenta con los héroes más jóvenes como protagonistas.

Con información de: fotogramas.es

Director de "El Clóset LGBT". Maestro pokémon y papá de dos shih tzus

Closet NEWS

Este jugador de tenis salió del clóset felicitando a su novio en su cumpleaños

Published

on

Este jugador de tenis salió del clóset felicitando a su novio en su cumpleaños

João Lucas Reis Da Silva, estrella del tenis, sale del armario con una dulce publicación en Instagram

El tenista profesional brasileño João Lucas Reis Da Silva ha hecho historia al salir del armario públicamente de una manera muy especial. El joven de 24 años, conocido en el mundo del tenis, sorprendió a sus seguidores al compartir en Instagram una serie de fotos junto a su novio, el actor y modelo Gui Sampaio Ricardo, celebrando el cumpleaños de su pareja.

La publicación, que incluye varias imágenes del feliz par, va acompañada de un emotivo mensaje: “Feliz cumpleaños, feliz vida, te amo mucho”, escribió Reis Da Silva. Este gesto, tan lleno de amor y ternura, no solo ha conmovido a sus seguidores, sino que también ha marcado un hito importante en el mundo del tenis profesional.

Con esta publicación, João Lucas se convierte en el primer jugador de tenis masculino activo en salir del armario públicamente mientras sigue siendo parte de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), según informa Queerty. Aunque el exjugador Brian Vahaly había salido del armario después de su retiro, este deporte ha sido históricamente considerado conservador en cuanto a la visibilidad de la comunidad LGBTQ+.

La respuesta de la comunidad del tenis ha sido positiva. El compañero de dobles de Reis Da Silva, Pedro Boscardin Dias, comentó “Hermoso” en la publicación, y Thiago Monteiro, el actual número 1 de Brasil, escribió “Maravilloso”, acompañado de emoticonos de corazones.

Aunque esta es la primera vez que el tenista se pronuncia públicamente sobre su orientación sexual en sus redes sociales, en noviembre pasado ya había dejado un emotivo comentario en una publicación de su novio, en la que expresó “Te amo” y “todo mi orgullo”.

Desde aquí, le deseamos a este adorable y atractivo par todo lo mejor, y esperamos ver más fotos que sigan deleitando a sus seguidores. Aquí te dejamos algunas:

 

 

Continue Reading

Closet NEWS

Caso Melanie: Los padres de Christian dicen que “él no es una mala persona”

Published

on

Los padres de Christian ‘R’ defienden su integridad tras las acusaciones de violencia

10 de diciembre de 2024 – El caso de Christian de Jesús ‘R’, médico de 24 años, continúa acaparando la atención pública luego de las acusaciones en su contra por tentativa de feminicidio. El presunto agresor, quien es señalado por golpear a su entonces pareja, Melanie de Jesús, durante la noche de Halloween, enfrenta un proceso penal en su contra que podría cambiar su vida para siempre.

En el marco de la investigación, personal de la Fiscalía General de Justicia del Estado de Tamaulipas llegó al domicilio de Christian, ubicado en el Fraccionamiento Villas de Altamira, para retirar los sellos colocados en las puertas y ventanas del lugar. Esta acción forma parte de las diligencias relacionadas con el proceso penal, el cual ha estado marcado por la controversia y las declaraciones de la defensa del acusado.

Carlos Betancourt, abogado defensor de Christian, expresó que existen “diversas inconsistencias” en el proceso judicial que involucra a su cliente, y aseguró que se discutirán en su momento. Según el abogado, se han presentado anomalías durante las audiencias, como la solicitud de recesos cada vez que se tomaba una decisión por parte de la juez. Esta situación ha generado dudas sobre la transparencia del proceso y ha sido motivo de preocupación para la defensa.

Sin embargo, lo que ha captado aún más la atención son las declaraciones de los padres de Christian, quienes se presentaron en el lugar para constatar las condiciones del domicilio y dar su versión de los hechos. Frente a los medios de comunicación, los padres de Christian afirmaron que su hijo “no es una mala persona”, reiterando su sorpresa ante las acusaciones que pesan sobre él. “Christian es mi hijo y siempre ha vivido con nosotros, nunca ha hecho nada malo… todos están en oración por nosotros”, expresaron, mostrando su confianza en que la situación se resolverá a su favor.

El caso de Christian ‘R’ sigue siendo un tema delicado. Mientras la Fiscalía continúa con la investigación, la familia del joven mantiene su versión de que no hay motivos claros que expliquen el presunto ataque hacia Melanie. La situación ha dejado en vilo tanto a los involucrados como a la sociedad, quienes esperan que se haga justicia en este complejo caso.

Continue Reading

Closet NEWS

¿Quién es Luigi Mangione? El asesino que ha incendiado redes

Published

on

¿Quién es Luigi Mangione? El asesino que ha incendiado redes

¿Por qué mató Luigi Mangione al CEO de UnitedHealthcare?

Ayer, las autoridades arrestaron a Luigi Mangione, el presunto asesino del CEO de UnitedHealthcare, la mayor aseguradora privada de salud en Estados Unidos. Un crimen que, más allá de la tragedia personal, ha desatado una serie de preguntas sobre las motivaciones de un hombre aparentemente común, pero con un profundo resentimiento contra el sistema de salud estadounidense.

El asesinato ocurrió en plena calle, un ataque violento y frío que dejó a la comunidad estadounidense en shock. Un hombre encapuchado disparó al CEO en lo que parecía ser una ejecución planificada. Las autoridades, conscientes de la gravedad del caso, ofrecieron una recompensa de 10,000 dólares a quienes pudieran aportar información sobre el sospechoso.

En cuanto se descubrió el contenido de la mochila del asesino, el perfil de Mangione comenzó a tomar forma. Dentro de la mochila, se hallaron billetes del Monopoly, un juego de mesa cuya frase más conocida es: “El Monopoly es el juego en el que te haces rico a costa de empobrecer a los demás”. Esta referencia aludiendo a la avaricia de las grandes corporaciones, en particular las aseguradoras, parece ser más que una simple coincidencia. Es un mensaje claro de rechazo hacia el sistema, que Mangione percibía como una maquinaria que enriquecía a unos pocos a expensas de la salud y la vida de muchas personas.

Pero lo que realmente ha dejado atónitos a los investigadores fue un error que cometió el propio Mangione antes de ejecutar el asesinato. En su visita a un hotel, el sospechoso bajó la mascarilla para sonreírle a la dependienta, quien le pidió ver su rostro. Ese instante, captado por las cámaras de seguridad, fue lo que permitió a la policía rastrear y finalmente capturar al hombre.

¿Pero por qué esta rabia? ¿Qué llevó a Mangione a tomar una decisión tan extrema? Según los detalles que han surgido en los medios, su frustración se remonta a la mala atención que recibieron sus abuelos en el sistema de salud estadounidense. La compañía UnitedHealthcare fue directamente implicada en la falta de cobertura para tratamientos vitales que podrían haber salvado la vida de su abuela en 2013 y de su abuelo en 2017. El dolor de esas pérdidas, sumado al resentimiento hacia una industria que percibía como insensible y corrupta, parece haber sido el detonante de su ira.

La tragedia, que terminó con la muerte de un hombre y dejó a una familia rota, es solo el último eslabón en una larga cadena de frustraciones acumuladas por aquellos que han sido víctimas de un sistema de salud cada vez más criticado por su falta de accesibilidad y humanización. La historia de Mangione, aunque extremada y violenta, refleja una realidad que muchos temen: el creciente descontento con un sistema que, a menudo, parece estar diseñado para beneficiar a unos pocos a costa de muchos.

Ahora que Mangione está detenido, las autoridades deberán determinar si su acción fue un acto aislado de un hombre marcado por el dolor personal, o si refleja una tendencia más amplia de rechazo hacia un sistema que sigue sin satisfacer las necesidades básicas de todos los ciudadanos. Mientras tanto, la sociedad continúa cuestionando: ¿realmente la vida humana vale menos que las ganancias de las grandes aseguradoras?

Continue Reading

Cine

¡Las zapatillas de Judy Garland se venden por $32 millones en una histórica subasta!

Published

on

¡Las Ruby Slippers de Judy Garland se venden por $32 millones en una histórica subasta!

Las icónicas Ruby Slippers, las famosas zapatillas rojas que Judy Garland usó para interpretar a Dorothy en El Mago de Oz, se vendieron por la impresionante cifra de $32.5 millones en una subasta realizada el pasado 7 de diciembre. Después de más de una década desaparecidas, las zapatillas regresan al centro de atención, manteniendo su estatus como un símbolo cultural de la magia, el cine y, para muchos, una metáfora del viaje personal de autodescubrimiento y liberación.

El robo y la recuperación
Las Ruby Slippers fueron robadas en 2005 del Museo Judy Garland, en Grand Rapids, Minnesota, en un caso que mantuvo al público en vilo durante años. Tras una operación encubierta, las zapatillas fueron finalmente recuperadas en 2018, 13 años después del robo. El culpable, Terry J. Martin, pensó que las piedras preciosas de las zapatillas eran reales, lo que reveló la absurda historia detrás del robo.

Un legado más allá de los zapatos
Más allá de su valor monetario, las Ruby Slippers tienen una conexión profunda con la comunidad LGBTQ+. El Mago de Oz ha sido durante mucho tiempo una película adorada por la comunidad queer, con la figura de Dorothy simbolizando la búsqueda de la identidad y la libertad personal. Las Ruby Slippers representan más que simples objetos de colección; son un ícono de esperanza y resiliencia.

El impacto en la cultura pop
Este par en particular es uno de los cinco pares de Ruby Slippers conocidos que aún existen, cada uno con una historia única. Aunque los valores de coleccionista son innegables, estas zapatillas representan el poder de la transformación y la autoaceptación, un mensaje que resuena profundamente dentro de la cultura queer.

La venta de estas zapatillas no solo marca un hito en el mundo del coleccionismo, sino que también celebra el legado perdurable de El Mago de Oz como una obra que ha inspirado a generaciones a encontrar su propio camino y a luchar por sus sueños. 🌈✨ #RubySlippers #LGBTQIcon #ElMagoDeOz #CulturaQueer

Continue Reading

Atemporal

Globos de Oro: Estas son las nominaciones LGBTQ que compiten este 2025

Published

on

Celebrando el talento LGBTQ+ en los Globos de Oro 2025

El talento LGBTQ+ continúa brillando con fuerza en el mundo del cine y la televisión. A medida que se acercan los Globos de Oro 2025, la inclusión de historias y artistas queer y trans es más destacada que nunca.

Ya sea porque la historia es LGBTQ o porque actores y/o actrices queer interpretan estas historias… Estos son los, las y les nominadxs por quienes estaremos apoyando en la próxima edición de los premios.

Emilia Pérez (10 nominaciones)

Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y más en Emilia Pérez

  • Mejor Película (Musical o Comedia)
  • Mejor Dirección — Jacques Audiard
  • Mejor Guion — Jacques Audiard
  • Mejor Actriz Principal (Musical o Comedia) — Karla Sofía Gascón
  • Mejor Actriz Secundaria — Zoe Saldaña
  • Mejor Actriz Secundaria — Selena Gomez
  • Mejor Canción Original — “El Mal”
  • Mejor Canción Original — “Mi Camino”
  • Mejor Banda Sonora Original — Clément Ducol
  • Mejor Película Extranjera — Francia

Wicked (4 nominaciones)

Universal desmiente rumores sobre disparidad salarial entre Ariana Grande y Cynthia Erivo en Wicked

Cynthia Erivo y Ariana Grande en Wicked

  • Mejor Película (Musical o Comedia)
  • Logro Cinemático y en Taquilla
  • Mejor Actriz Principal (Musical o Comedia) — Cynthia Erivo
  • Mejor Actriz Secundaria — Ariana Grande

Challengers (4 nominaciones)

Challengers Película Gay LGBT Queer

Zendaya, Mike Faist, y Josh O’Connor en Challengers

  • Mejor Película (Musical o Comedia)
  • Mejor Actriz Principal (Musical o Comedia) — Zendaya
  • Mejor Banda Sonora Original — Trent Reznor, Atticus Ross
  • Mejor Canción Original — “Compress / Repress”

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (3 nominaciones)

Cooper Koch en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story

Cooper Koch en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story

  • Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
  • Mejor Actor Principal en Serie Limitada — Cooper Koch
  • Mejor Actor Secundario en Televisión — Javier Bardem

Hacks (3 nominaciones)

Hannah Einbinder y Jean Smart en Hacks

Hannah Einbinder y Jean Smart en Hacks

  • Mejor Serie de Televisión (Musical o Comedia)
  • Mejor Actriz Secundaria en Serie de Televisión (Musical o Comedia) — Hannah Einbinder
  • Mejor Actriz Principal en Serie de Televisión (Musical o Comedia) — Jean Smart

Baby Reindeer (3 nominaciones)

Baby Reindeer Bebé Reno Netflix Historia Real

Richard Gadd en Baby Reindeer

  • Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
  • Mejor Actor Principal en Serie Limitada — Richard Gadd
  • Mejor Actriz Secundaria en Televisión — Jessica Gunning

Ripley (3 nominaciones)

Andrew Scott

Andrew Scott en Ripley

  • Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
  • Mejor Actor Principal en Serie Limitada — Andrew Scott
  • Mejor Actriz Secundaria en Televisión — Dakota Fanning

True Detective: Night Country (3 nominaciones)

Jodie Foster en True Detective: Night Country

Jodie Foster en True Detective: Night Country

  • Mejor Serie Limitada o Película para Televisión
  • Mejor Actriz Principal en Serie Limitada — Jodie Foster
  • Mejor Actriz Secundaria en Televisión — Kali Reis

Sing Sing (1 nominación)


Colman Domingo en Sing Sing

  • Mejor Actor Principal en Película (Drama) — Colman Domingo

House of the Dragon (1 nominación)
Emma D’Arcy en House of the Dragon

  • Mejor Actriz Principal en Serie de Televisión (Drama) — Emma D’Arcy

Maria (1 nominación)


Angelina Jolie en Maria

  • Mejor Actriz Principal en Película (Musical o Comedia) — Angelina Jolie

Agatha All Along (1 nominación)

agatha Rio Ryo Beso Lésbico Lesbianas Gay Sáfico MCU Marvel
Kathryn Hahn en Agatha All Along

  • Mejor Actriz Principal en Serie de Televisión (Musical o Comedia) — Kathryn Hahn

Queer (1 nominación)

Daniel Craig en Queer

  • Mejor Actor Principal en Película (Drama) — Daniel Craig

Moana 2 (1 nominación)

Moana en Moana 2

  • Mejor Película Animada

The Wild Robot (1 nominación)

The Wild Robot

  • Mejor Canción Original — “Kiss the Sky”

Continue Reading

Cine

Karla Sofía Gascón se convierte en la primera actriz trans nominada a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz

Published

on

Karla Sofía Gascón hace historia con su nominación a los Globos de Oro como la primera actriz trans en la categoría de Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

La actriz española Karla Sofía Gascón ha logrado una hazaña histórica al ser nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia por su destacada actuación en Emilia Pérez, un thriller musical sobre el crimen que ha capturado la atención internacional. Si resulta ganadora en esta categoría en la ceremonia del 5 de enero de 2025, Gascón se convertiría en la primera actriz trans en recibir un Globo de Oro en una categoría principal de cine, lo que marcaría un momento histórico para la comunidad trans en la industria cinematográfica.

Gascón competirá por el galardón contra destacadas actrices como Amy Adams (Nightbitch), Cynthia Erivo (Wicked), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (The Substance) y Zendaya (Challengers). Su nominación llega en un contexto de creciente visibilidad para las personas trans en el cine y la televisión, un terreno históricamente dominado por figuras cisgénero.

Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, es una película que explora la vida de una jefa de cartel mexicana que finge su muerte para someterse a una cirugía de afirmación de género, dando lugar a una nueva identidad como Emilia Pérez. Gascón interpreta a la protagonista, un papel profundamente complejo que le ha valido una de las 10 nominaciones que Emilia Pérez recibió en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película en la categoría de Musical o Comedia, Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Audiard.

Este logro para Gascón es aún más significativo dado que, previamente, en el Festival de Cine de Cannes de este año, ella fue una de las cuatro actrices que compartieron el premio a Mejor Actriz, siendo la primera mujer trans en recibir este galardón. Además, recientemente ganó el premio a Mejor Actriz en los Premios de Cine Europeo, donde Emilia Pérez también se llevó el premio a Mejor Película y Jacques Audiard obtuvo el premio a Mejor Director.

La trama de Emilia Pérez aborda temas complejos como la identidad, la transición y la culpa, a través de la historia de una mujer trans que lucha por redimir su pasado mientras reconstruye su vida. La película también cuenta con las actuaciones de Selena Gomez y Zoë Saldaña en papeles secundarios, quienes estarán compitiendo entre ellas en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en Película.

A pesar de la crítica mixta que ha recibido la película, algunos acusando que coloca un énfasis excesivo en la necesidad de la cirugía para la transición, el filme ha sido un éxito en la temporada de premios. Este éxito, sumado a la nominación de Gascón, es un reflejo de la creciente apertura y reconocimiento a las historias y talentos diversos en el cine contemporáneo.

Con esta nominación, Gascón no solo está rompiendo barreras para las personas trans en el cine, sino que también representa un hito en la lucha por una mayor inclusión y representación en las premiaciones más importantes de la industria cinematográfica. La ceremonia de los Globos de Oro, que se celebrará el 5 de enero de 2025, se perfila como un evento clave donde Gascón podría hacer historia, marcando un antes y un después para las futuras generaciones de artistas trans.

¡Toda la comunidad celebra este logro histórico de Karla Sofía Gascón, quien sigue demostrando su talento y abriendo puertas para la representación en la pantalla grande!

Continue Reading

Closet NEWS

Nick Dumont, de Oppenheimer, sale del clóset como persona trans y no binaria

Published

on

Nick Dumont, de Oppenheimer, sale del clóset como transmasculino y no binario

Nick Dumont, conocido por su papel como Jackie Oppenheimer en la exitosa película Oppenheimer de Christopher Nolan, ha compartido una importante revelación sobre su identidad de género. A través de un comunicado difundido por su representante, Dumont ha anunciado que es una persona transmasculina y no binaria, lo que marca un paso significativo en su proceso de visibilidad y autenticidad.

El actor, que ha trabajado en diversos proyectos en la industria del cine y la televisión, explicó que aunque continuará utilizando su nombre profesional de Emma Dumont en su carrera, en su vida personal prefiere ser llamado Nick. Además, Dumont ha actualizado su biografía en Instagram para reflejar su identidad de género, utilizando el nombre de Nick Dumont y los pronombres they/them (elle), los cuales son más representativos de su identidad no binaria.

Esta revelación llega en un momento en que la representación de personas trans y no binarias está ganando cada vez más visibilidad en la industria del entretenimiento, un ámbito que ha sido históricamente limitado para la comunidad LGBTQ+. Con este gesto, Dumont no solo se muestra como un referente de autenticidad para muchos, sino que también contribuye a la creciente visibilidad de identidades que no encajan dentro de los tradicionales binarios de género.

El papel de Jackie Oppenheimer en la película Oppenheimer, que narra la vida del físico J. Robert Oppenheimer y el desarrollo de la bomba atómica, fue una de las actuaciones más notables de Dumont en el cine reciente. Sin embargo, su carrera se extiende más allá de este filme. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos proyectos como Aquarius (2015), la película Inherent Vice (2016), T@gged (2017), la serie The Gifted, y en películas de 2021 como Airplane Brenda y Wrong Turn. En todos estos proyectos, Dumont ha mostrado su versatilidad como actor, y ahora, con su declaración, también se posiciona como un referente en cuanto a la aceptación y representación de identidades diversas.

Al compartir su identidad con el mundo, Dumont también ofrece un mensaje de aceptación y valentía, inspirando a muchas personas a ser fieles a sí mismas, independientemente de las expectativas sociales o de la industria. En este sentido, su revelación no solo tiene un impacto personal para él, sino que representa una importante oportunidad para que los medios de comunicación y la cultura popular sigan abriendo espacio a una gama más amplia de experiencias humanas.

Es importante destacar que, a pesar de este cambio en su vida personal, Dumont ha asegurado que su nombre profesional seguirá siendo Emma Dumont, lo que refleja su decisión de mantener un vínculo con su carrera artística mientras evoluciona en su identidad personal.

Finalmente, desde su aparición en Oppenheimer, Dumont ha recibido numerosos mensajes de apoyo de sus seguidores y de la comunidad LGBTQ+, quienes celebran su valentía al compartir este aspecto tan íntimo de su vida. Esta visibilidad solo contribuye a abrir puertas para que más actores y actrices puedan expresarse con autenticidad, sin miedo al juicio o la discriminación.

La película Oppenheimer, en la que Dumont tuvo un papel destacado, está actualmente disponible en Prime Video, y ahora, más que nunca, su presencia en la industria se siente aún más poderosa, no solo por su talento, sino también por su ejemplo de integridad y autenticidad.

Enhorabuena a Nick Dumont por vivir como su ser más auténtico y por unirse a la creciente comunidad de personas trans y no binarias que están cambiando el panorama del entretenimiento. ¡Bienvenido a la familia!

Continue Reading

Arte

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación en “Emilia Pérez”

Published

on

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación en "Emilia Pérez"

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación: “Entiendo de dónde vienes”

La actriz y cantante Selena Gómez no se quedó callada ante las duras críticas que Eugenio Derbez hizo sobre su actuación en la película Emilia Pérez. En un reciente episodio del podcast de la youtuber Gaby Meza, el comediante mexicano calificó el desempeño de Gómez como “indefendible“, mencionando específicamente su acento al hablar español y la falta de discusión al respecto en festivales como Cannes.

Derbez, durante la charla, expresó su sorpresa por el hecho de que nadie señalara su acento, argumentando que este podría haber pasado desapercibido debido a los subtítulos de la película. Además, mencionó que la actuación de Selena no le parecía convincente, incluso criticando los números musicales de la película.

“No pueden haber matices en su interpretación. Lo que tiene que hacer es estar extremadamente feliz o extremadamente enojada, pero no hay puntos medios, y por eso su actuación no es convincente” dijo.

Por su parte, Gaby Meza respaldó algunas de las críticas y compartió su experiencia al ver la película:

“No podía creer cuando canta. Volteaba a ver a la persona con la que estaba en el festival y no podía creer cómo la gente no se está riendo”

A pesar de las fuertes palabras, Selena no tardó en responder. A través de un comentario en TikTok, la actriz expresó: “Entiendo lo que piensan. Lamento haber hecho lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no le quita valor al trabajo y el corazón que puse en esta película”.

Selena Gómez responde a Eugenio Derbez tras críticas sobre su actuación en "Emilia Pérez"

La respuesta de Selena fue rápidamente apoyada por sus seguidores, quienes defendieron su trabajo y criticaron las declaraciones de Derbez. Algunos usuarios señalaron que el comediante también ha sido criticado por su acento en inglés en diversas producciones, mientras que otros lo acusaron de envidia.

Este intercambio de comentarios se volvió viral en redes sociales, con muchos apoyando a Selena y cuestionando las opiniones de Eugenio. La situación también recordó una polémica anterior de Derbez, en la que se expresó en contra de la tendencia de los jóvenes a preguntar sobre su salario al trabajar con él.

La controversia ha dejado en evidencia el impacto de las críticas públicas y la defensa de los artistas por parte de sus seguidores. Mientras tanto, la conversación sobre el acento y la identidad lingüística sigue siendo un tema relevante en la industria del cine.

 

Continue Reading

Cine

Estrella de Wicked cree que Fiyero es “canónicamente bisexual”

Published

on

Bowen Yang Cree que Fiyero de Wicked es “Canónicamente Bisexual”

El actor de Wicked, Bowen Yang, compartió su opinión sobre la interpretación de Fiyero por parte de Jonathan Bailey, sugiriendo que el personaje es “canónicamente bisexual”. En una entrevista exclusiva con PinkNews, Yang, quien interpreta a Pfannee, el amigo malo de Glinda (Ariana Grande), habló sobre su interpretación del personaje de Fiyero.

Yang explicó que, mientras crecía viendo Wicked, nunca se dio cuenta completamente de la “energía bisexual” de Fiyero. “Creo que Fiyero es canónicamente bisexual”, dijo. “Siento que esto es algo que pasó por encima de mi cabeza… pero hay algo en la interpretación de Jonny que es tan… cautivador. Es agradable”.

Bowen añadió que el encanto de Fiyero siempre estuvo relacionado con sus cualidades narcisistas, lo que, según él, podría haber oscurecido este aspecto de su personaje.

El Fiyero de Bailey, quien se ve atrapado entre los intereses amorosos de Glinda y Elphaba (Cynthia Erivo), ha generado conversación sobre su “energía bisexual”, con la coprotagonista de Yang, Bronwyn James, estando de acuerdo humorísticamente, calificándolo de “encantador”. James también destacó cómo Wicked resuena profundamente con la comunidad queer, destacando los temas de ser marginado y mantenerse firme en la propia identidad, experiencias con las que muchos individuos LGBTQ+ pueden identificarse.

Yang y James reflexionaron sobre cómo la historia central de Wicked sobre sentirse “diferente” y luchar por la propia integridad la ha convertido en una pieza atemporal de la cultura queer. “Es una historia sobre reconciliar lo que el mundo te dice que eres, y quién sabes que eres”, dijo Yang, relacionando esto con las experiencias de las personas queer.

Además de hablar sobre las complejidades de los personajes, Yang y James compartieron sus experiencias aprendiendo la coreografía para el musical de Wicked. Expresaron cómo el equipo de baile trabajó incansablemente para asegurarse de que pudieran ejecutar las actuaciones de manera impecable.

Wicked se estrenó en cines el 22 de noviembre, y el público está amando ver a Bailey como Fiyero junto a Glinda interpretada por Grande y Elphaba por Erivo.

Por ahora, los fanáticos se quedan con la posibilidad de un Fiyero bisexual, una capa más para el querido personaje en esta nueva adaptación.

 

Continue Reading

Closet NEWS

Valentina comparte su nuevo nombre muxe: Xunaxi 🌸

Published

on

Valentina Comparte Su Nuevo Nombre Muxe en Juchitán: “Xunaxi” 🌸

La icónica Valentina, ex competidora de RuPaul’s Drag Race y presentadora de la primera temporada de Drag Race México, ha compartido en sus redes sociales un momento profundamente personal y cultural. La estrella de la drag anunció que su nombre Muxe es Xunaxi (Shunashi), un nombre zapoteco que significa Virgen, Diosa, Santa y Reina, el cual le fue otorgado por su madre Muxe, Elvis Guerra.

Este nombre simbólico fue entregado durante la Vela de las Auténticas, Intrépidas Buscadoras del Peligro en Juchitán de Zaragoza, un lugar emblemático en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, cuna de las Muxes. La ceremonia, profundamente arraigada en la tradición zapoteca, marcó un momento especial para Valentina, quien expresó su emoción y agradecimiento a través de sus redes sociales.

“Les quiero presentar mi nombre Muxe que me regaló mi madre Muxe Elvis el mismo día de la Vela de Las Auténticas, Intrépidas Buscadoras del Peligro en la cuna de las muxes, Juchitán de Zaragoza, Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, México. Mi nombre es Xunaxi (Shunashi) y es una palabra en Zapoteco que significa Virgen, Diosa, Como una Diosa, Santa, y guapa y Reina Reina Reina”, escribió Valentina en su cuenta de Instagram.

Además de compartir su nuevo nombre, Valentina agradeció a su madre por los huipiles y enaguas tejidos a mano, un símbolo de amor y conexión cultural. También dio gracias a su primo Enrique Leyva por capturar este importante momento con una foto.

Valentina expresó su esperanza de regresar a Juchitán y conocer más de Oaxaca, un estado que siempre será significativo para ella, especialmente como Muxe.

Este acto no solo refleja la profunda conexión de Valentina con sus raíces zapotecas, sino también su amor por la cultura Muxe, una comunidad que ha sido fundamental en la historia y el reconocimiento de la diversidad dentro de la cultura mexicana.

Continue Reading

Anime

Marissa Bode (Nessarose en Wicked) espera que la película haga un mundo más seguro para ella y su novia

Published

on

Marissa Bode (Nessarose en Wicked) espera que la película haga un mundo más seguro para ella y su novia

Marissa Bode Habla Sobre Representación y Empoderamiento en Wicked

Marissa Bode, quien interpreta a Nessarose en la exitosa película Wicked, está generando un gran impacto fuera de la pantalla. En una entrevista reciente, la actriz abrió su corazón sobre cómo la representación en los medios le permitió salir del armario después de 20 años y cómo espera que su visibilidad sirva de inspiración para otros.

“Espero que Wicked inspire a los espectadores a ser valientes y a defender lo que saben que es justo”, comparte Bode, quien además es una firme defensora de los derechos LGBTQ+ y de las personas con discapacidades. En la película, interpreta a un personaje que, como ella, usa una silla de ruedas, lo que la lleva a hablar sobre las problemáticas de accesibilidad y los “chistes groseros y dañinos” sobre su personaje.

La actriz también reflexiona sobre su propio viaje hacia la aceptación de su identidad queer, especialmente después de crecer en una pequeña ciudad del Medio Oeste, donde enfrentó tanto la discriminación por su discapacidad como por su orientación sexual. A pesar de las dificultades, Bode finalmente se sintió inspirada por la representación en los medios y la valentía de otros, lo que la llevó a salir del armario.

“La representación es clave. Ayuda a las personas a sentirse menos solas y a aceptar quiénes son”, afirma. Marissa también resalta lo importante que es que los personajes discapacitados no solo sean definidos por su condición, sino que se les permita tener historias más amplias, donde la discapacidad no sea el foco principal, sino una parte más de quiénes son.

Con su rol en Wicked, Marissa continúa luchando por una mayor visibilidad para la comunidad LGBTQ+ y para las personas con discapacidades, a la vez que sigue trabajando por un futuro donde todos puedan ser quienes son sin miedo a ser juzgados.

La película de Wicked está actualmente en cines:

Información de una entrevista para Out Magazine.

Continue Reading

Cine

Nueva controversia: El Juego del Calamar elige a un actor cis para interpretar a una mujer trans

Published

on

Controversia por el Casting de un Actor Cisgénero para Interpretar a una Mujer Trans en la Temporada 2 de El Juego del Calamar

La segunda temporada de El Juego del Calamar (Squid Game) está generando controversia después de que Netflix anunciara que Park Sung-hoon, un actor cisgénero, interpretará a una mujer trans en la nueva entrega de la popular serie. El actor surcoreano, conocido por su participación en Gonjiam: Haunted Asylum y The Glory, dará vida a Hyun-ju, una mujer trans que se une al mortal juego para conseguir dinero para su cirugía de afirmación de género.

Hyun-ju, también conocida como Jugadora 120, es descrita como una exsoldada de las fuerzas especiales que se enfrenta a grandes prejuicios y dificultades, pero que destaca por su fortaleza, liderazgo y capacidad para romper estereotipos. En un video promocional, Park Sung-hoon explicó que su personaje “brilla como un personaje inspirador” gracias a su resiliencia.

Sin embargo, la noticia ha causado malestar entre muchos fanáticos, quienes cuestionan la decisión de asignar el papel de una mujer trans a un actor cisgénero en pleno 2024. “¿Por qué no contrataron a una actriz trans?”, se preguntan algunos en redes sociales, argumentando que esta decisión va en contra de los avances en representación LGBTQ+ en los medios.

A pesar de las críticas, algunos defienden la elección de casting, sugiriendo que podría haber sido difícil encontrar una actriz trans dispuesta a asumir el papel, especialmente en un contexto como el de Corea del Sur, donde los derechos LGBTQ+ siguen siendo un tema polémico. Además, algunos usuarios señalan que el personaje de Hyun-ju aún no ha pasado por cirugía de afirmación de género, lo que justificaría, en cierta medida, el casting de un actor cisgénero.

En este contexto, se han citado ejemplos de actores cisgénero que han interpretado papeles de personajes trans en el pasado, como Eddie Redmayne y Felicity Huffman, quienes se han disculpado por interpretar dichos papeles y han expresado que no lo harían nuevamente. Otros sugieren que, al menos, se podría haber elegido a una mujer cis para el papel.

La discusión sobre la representación trans en los medios sigue siendo un tema relevante, y la elección de Park Sung-hoon como Hyun-ju ha reavivado el debate sobre la autenticidad y la inclusión en la industria del entretenimiento.

La temporada 2 de El Juego del Calamar se estrenará el próximo 26 de diciembre en Netflix. Te dejamos un avance.

¿Tú qué opinas?

 

Continue Reading

Closet NEWS

Joe Locke es nominado a mejor actuación revelación por Agatha All Along

Published

on

Joe Locke Reacciona Tras Ser Nombrado Para un Gran Premio por su Papel en Agatha All Along

Joe Locke Recibe Su Primera Nominación a Premios por su Papel en Agatha All Along

El actor Joe Locke, conocido por su interpretación de Wiccan en la serie Agatha All Along de Marvel, ha sido nominado a los codiciados Independent Spirit Awards. Locke fue reconocido en la categoría de Mejor Actuación Revelación en una Serie de Guion Original por su sorprendente papel como el superhéroe gay, un hito importante en su carrera.

Con solo 17 años, el joven actor reaccionó a la noticia de su nominación a través de su cuenta de Instagram, donde expresó su asombro y emoción con un sencillo, pero emotivo, “¡Woweeeeee!” acompañado de un emoji llorando. Esta nominación es un reflejo del impacto que su papel como Wiccan ha tenido en la audiencia y en la comunidad LGBTQ+.

En esta misma categoría, Locke competirá con otros talentos emergentes como Jessica Gunning de Baby Reindeer, Megan Stott de Penelope, Hoa Xuande de The Sympathizer y Diarra Kilpatrick de Diarra From Detroit.

Nominaciones Queer en los Independent Spirit Awards: Un Hito de Diversidad

Además de Locke, sus coprotagonistas en Agatha All Along, Kathryn Hahn y Patti LuPone, también recibieron nominaciones a los Independent Spirit Awards. Hahn fue nominada a Mejor Actuación Principal en una Serie de Guion Original, mientras que LuPone está en la categoría de Mejor Actuación Secundaria en una Serie de Guion Original.

Estos premios se han convertido en un espacio donde la diversidad y la representación LGBTQ+ son cada vez más visibles, y este año la competencia está especialmente reñida. Además, la película I Saw The TV Glow, que explora temas trans, lidera las nominaciones con seis menciones, destacándose como una de las producciones queer más relevantes.

Los Independent Spirit Awards se celebrarán el próximo 22 de febrero de 2025, prometiendo una noche de reconocimiento para algunos de los talentos más importantes en la industria del entretenimiento.

#JoeLocke #IndependentSpiritAwards #AgathaAllAlong #LGBTQ+ #Diversidad #CulturaQueer #Premios #Representación

Continue Reading

Cine

Jack Veal, actor de Marvel, comparte actualización tras revelar que vive en la calle

Published

on

Jack Veal Jack Veal sn hogar marvel actor

Jack Veal, actor de “Loki”, comparte actualización emocional sobre su situación de homelessness

Jack Veal, el actor británico de 17 años que interpretó a Kid Loki en la serie de Marvel Loki, ha compartido una conmovedora actualización sobre su situación de estar sin hogar (homeless), después de haber revelado en un video en TikTok que se encontraba sin hogar. En su mensaje original, Veal detalló las dificultades por las que estaba pasando, mencionando sus problemas de salud mental y solicitando ayuda a través de las redes sociales.

En el video, el joven actor pidió a sus seguidores que compartieran su mensaje para visibilizar cómo el gobierno estaba tratando a los jóvenes en situaciones vulnerables como la suya. Al principio, las autoridades de servicios sociales lo contactaron para organizar una reunión sobre una posible colocación en un hogar de acogida o alojamiento temporal. Sin embargo, cuando volvió a actualizar a sus seguidores el 4 de diciembre, Veal lamentó que aún seguía sin hogar.

“Me han dicho que tengo que estar en la calle hasta que encuentren un lugar en una familia de acogida, lo que podría tardar semanas”, explicó. “Así que tendré que ser ‘sin hogar’ por un tiempo más.”

Pero la situación dio un giro cuando, días después, Veal compartió en otro video que finalmente había conseguido un lugar donde quedarse.

“Finalmente he conseguido una colocación, y es increíble”, expresó, visiblemente emocionado, mientras agradecía a sus seguidores por su apoyo. “Ha sido una experiencia increíble, pero gracias a todos por ayudarme a encontrar una solución de emergencia.”

@jackvealfitnessIts beeen a rollercoaster. Thankyou all. Ill update you more tomorrow.♬ original sound – jackvealfitness

El joven actor se benefició de la Sección 20 de la Ley de Niños de 1989, que permite a las autoridades locales proporcionar alojamiento a jóvenes entre 16 y 21 años que lo necesiten, lo que ha sido crucial para su situación.

Veal, quien también ha aparecido en The End of the F**ing World* y Tin Star, ha recibido apoyo de diversas organizaciones que ayudan a las personas sin hogar, como StreetLink y Shelter England, aunque el proceso para obtener una solución permanente puede ser largo.

Su historia ha generado un gran apoyo en redes sociales, destacando la importancia de cuidar a los jóvenes en situaciones de vulnerabilidad y la necesidad de una acción más efectiva por parte de las autoridades.

En México existen diversas asociaciones que te pueden ayudar si te encuentras sin hogar. Una de ellas es Refugio Casa Frida en CDMX. Si pasas por una situación similar, escríbenos por mensaje directo en instagram y podríamos averiguar qué lugares hay así en tu ciudad.

Continue Reading

Closet NEWS

Fiestas sexuales gay en el metro de Ciudad de México: un nuevo reporte

Published

on

Fiestas sexuales gay en el metro de Ciudad de México: una tendencia subterránea que preocupa

Una reciente investigación ha revelado un fenómeno sorprendente que ocurre en el metro de Ciudad de México: fiestas sexuales gay en plena vía pública, específicamente en el “último vagón” del sistema de transporte. El informe publicado en The Nation destaca cómo hombres gays utilizan este espacio, de forma discreta pero constante, para encuentros sexuales, una práctica que se ha intensificado desde el año 2000.

Alonso Hernández Victoria, historiador, señala que desde la apertura del metro en 1969, hombres gays han recurrido al sistema para encuentros íntimos. Sin embargo, fue a partir del cambio de siglo que el uso del último vagón para este tipo de prácticas se hizo habitual, especialmente durante las horas pico. La baja tarifa del metro (aproximadamente cinco pesos) ha hecho del servicio una opción económica para quienes no pueden acceder a bares o clubes nocturnos.

Este fenómeno se desarrolla en un área legal gris, ya que la ciudad no prohíbe explícitamente estas actividades, pero tampoco las promueve. Algunos expertos como el sociólogo Andrés Álvarez Elizalde argumentan que este comportamiento responde a “dobles moralidades” dentro de la sociedad mexicana, mientras que otros, como el joven Miguelito, indican que el último vagón les ayudó a salir del closet, ya que es un espacio en el que pueden encontrarse con otras personas de la comunidad LGBTQ+.

A pesar de que algunas personas ven estos encuentros como una forma de libertad, otros miembros de la comunidad LGBTQ+ no están de acuerdo con este tipo de prácticas. Algunos describen la actividad en el último vagón como algo “vergonzoso” y “sin dignidad”.

Aunque la Comisión de Derechos Humanos de la ciudad ha otorgado a las personas homosexuales la capacidad de tener relaciones sexuales en público, en la actualidad algunos carteles han comenzado a advertir a los pasajeros que estas actividades ya no son bienvenidas. La policía, por su parte, rara vez arresta a los involucrados, aunque se rumorea que algunos agentes podrían exigir sobornos para no intervenir.

A pesar de las advertencias, las “fiestas sexuales” en el metro continúan, dejando en evidencia un tema complejo de aceptación y moralidad dentro de la sociedad mexicana. ¿Tú qué opinas?

Con información de Pink News.

Continue Reading

Closet NEWS

Presentan la primera autoprueba de VIH rápida, confiable y discreta en México

Published

on

Presentan la primera autoprueba de VIH rápida, confiable y discreta en México

Abbott ha lanzado en México la primera autoprueba de VIH rápida y accesible, la Panbio™ VIH Self-Test, disponible en farmacias del país. Esta innovadora prueba permite a las personas conocer su estado serológico en la privacidad de su hogar, de manera rápida, confiable y discreta, con resultados en tan solo 15 a 20 minutos.

La autoprueba, que utiliza una muestra de sangre obtenida con un simple pinchazo en el dedo, detecta anticuerpos contra el VIH-1 y VIH-2. Este avance facilita el acceso al diagnóstico temprano, un paso clave para mejorar los resultados de salud y prevenir la transmisión del virus.

Además de la prueba Panbio™, Abbott presenta la opción CheckNow™, distribuida exclusivamente a organizaciones de salud y ONGs, centrada en comunidades de alto riesgo. Ambas soluciones forman parte de un esfuerzo por aumentar el acceso a pruebas de VIH en todo el país y apoyar las metas de ONUSIDA para 2030.

Importancia del diagnóstico temprano

El diagnóstico temprano del VIH es crucial para iniciar tratamiento de forma oportuna y mejorar la calidad de vida de las personas. Según datos de la Secretaría de Salud, en México se han notificado 347,794 casos de VIH, con 14,093 nuevos diagnósticos en 2022. Las autopruebas ofrecen una forma conveniente y discreta de conocer el estado serológico sin los estigmas sociales que pueden disuadir a las personas de hacerse la prueba.

“Ofrecer la posibilidad de monitorearse de forma conveniente y discreta ayuda al diagnóstico temprano, previene la transmisión del virus y acerca a las personas a los servicios de salud para recibir tratamiento y atención integral”, comentó H. Rodrigo Moheno, director general de Fundación México Vivo.

Avances en la lucha contra el VIH

A nivel mundial, se estima que 39 millones de personas viven con VIH, pero 5.5 millones no saben que están infectadas. Las autopruebas representan una herramienta clave para superar el estigma y brindar acceso a más personas al tratamiento adecuado. Con una alta precisión en pruebas realizadas tanto por profesionales como por usuarios no profesionales, la autoprueba Panbio™ se convierte en un recurso esencial para la lucha contra el VIH.

Abbott y organizaciones como la Fundación México Vivo están comprometidos con la intensificación de la respuesta al VIH en México y el cumplimiento de las metas globales de ONUSIDA para 2030, que buscan diagnosticar al 95% de las personas con VIH y proporcionar tratamiento antirretroviral al 95% de los diagnosticados.

Con este innovador paso, Abbott está contribuyendo a mejorar el acceso a la salud y acercar a más personas a un diagnóstico oportuno y al tratamiento adecuado.

Continue Reading

Closet NEWS

Chase Strangio hace historia como el primer abogado trans en argumentar ante la Corte Suprema de EE. UU.

Published

on

Chase Strangio hace historia al argumentar ante la Corte Suprema de EE. UU.

Chase Strangio, abogado trans y defensor de los derechos civiles en la ACLU, hizo historia este miércoles al convertirse en el primer abogado abiertamente trans en argumentar ante la Corte Suprema de los Estados Unidos. Strangio defendió la impugnación de una ley de Tennessee (SB-1) que prohíbe la atención de afirmación de género para menores, señalando que esta ley discrimina a los jóvenes trans en función de su sexo asignado al nacer.

Strangio, junto a la Procuradora General de EE. UU., Elizabeth Prelogar, argumentó que la ley de Tennessee violaba los derechos de las, los y les menores trans, ya que establece que solo lxs menores cisgénero, es decir, aquellos que se ajustan al sexo asignado al nacer, pueden recibir tratamiento médico como hormonas o bloqueadores de pubertad. Mientras tanto, lxs menores trans, como un menor asignado al sexo femenino pero que se identifica como transmasculino, no tendrían acceso a esos mismos cuidados.

La discusión se centró en la injusticia de que el acceso a estos tratamientos dependa del sexo asignado al nacer, lo que según Strangio y Prelogar, es una forma clara de discriminación. Ambos abogaron por una regulación más enfocada, como la que presenta la ley de Virginia Occidental, que no prohíbe la atención de afirmación de género, sino que establece requisitos más estrictos para acceder a ella, lo que se considera menos discriminatorio.

Strangio, que también es trans, compartió lo personal que fue para él representar a los jóvenes trans en este caso histórico, reconociendo que su propia experiencia con la atención médica de afirmación de género fue fundamental para que hoy pudiera defender esos mismos derechos en la Corte Suprema.

Tras las audiencias, Strangio reafirmó su compromiso con la lucha por los derechos de los jóvenes trans:

“No importa lo que pase, seguiremos luchando”, afirmó.

Esta histórica intervención marca un paso más en la defensa de los derechos de las personas trans y el acceso a cuidados médicos adecuados.

Continue Reading

Anime

¡Alerta sáfica! “Girls Like Girls” de Hayley Kiyoko será una película

Published

on

“Girls Like Girls”, la película de Hayley Kiyoko, llega a Focus Features

Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Girls Like Girls, una película que marcará el debut como directora y guionista de la cantante pop, actriz y novelista Hayley Kiyoko.

Basada en su exitosa canción y su viral videoclip del mismo nombre, Girls Like Girls explora la historia universal de enamorarse por primera vez y aprender a aceptarse a uno mismo en el proceso.

El sencillo Girls Like Girls fue lanzado en febrero de 2015, seguido por su videoclip en junio del mismo año, el cual mostró a Kiyoko como directora. El video se volvió viral rápidamente gracias a su representación sensible de la amistad entre dos jóvenes mujeres que se transforma en sentimientos románticos. Hasta la fecha, la canción ha superado los 140 millones de descargas en Spotify y los 157 millones de visualizaciones en YouTube. Además, Kiyoko publicó una novela juvenil en 2023, inspirada por los personajes de su videoclip, que debutó en el puesto número 1 de la lista de bestsellers de libros juveniles del New York Times, manteniéndose entre los primeros 10 durante siete semanas consecutivas.

El proyecto cuenta con los productores Marc Platt, Katie McNicol, Adam Siegel y Dee Best de Marc Platt Productions, junto con Michael Philip, Jason Moring y Richard Alan Reid de BuzzFeed Studios. Kiyoko coescribe el guion junto a Stefanie Scott, quien también participó en el videoclip original. El proyecto será supervisado para Focus por Michelle Momplaisir.

Kiyoko, que ha lanzado dos álbumes de estudio y cuatro EPs, ha acumulado más de 1.1 mil millones de streams, 2.3 millones de suscriptores en YouTube y 820 millones de visualizaciones en su canal. Reconocida por su impacto en la música, la artista ha sido premiada como la “Push Artist of the Year” en los MTV VMA y ha realizado giras por todo el mundo. También es conocida por sus papeles en Lemonade Mouth, Insecure y más. En 2018, NPR la incluyó en su lista de las “Mujeres más influyentes en la música del siglo XXI”.

Por su parte, Stefanie Scott, colaboradora de Kiyoko, ha participado en películas como Insidious: Chapter 3, Jem and the Holograms y Beautiful Boy, entre otros proyectos.

Focus Features, que recientemente presentó Conclave, el contendor al Oscar de Edward Berger, y se prepara para el estreno de la anticipada versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers, tiene grandes expectativas para este nuevo proyecto.

Continue Reading

Closet NEWS

Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane fue eliminado

Published

on

Censura en China: El romance lésbico entre Vi y Caitlyn de Arcane eliminado de la versión local

La segunda temporada de Arcane, la exitosa serie animada basada en League of Legends, ha sido censurada en China debido a su contenido LGBTQIA+. Tras su lanzamiento el 9 de noviembre, la serie rápidamente se convirtió en un fenómeno global, recibiendo elogios por su impresionante animación, secuencias de acción y tramas cautivadoras. Sin embargo, el romance entre Vi y Caitlyn, dos personajes centrales de la serie, ha sido recortado en la versión que se transmite en el país asiático.

Arcane cuenta la historia de dos hermanas, Vi y Jinx (también conocida como Powder), que se encuentran en lados opuestos de un conflicto creciente entre la utópica ciudad de Piltover y la oprimida ciudad subterránea de Zaun. La trama profundiza en sus diferencias mientras la lucha por el poder pone en juego una tecnología mágica que podría cambiar el destino del mundo.

En la segunda temporada, uno de los aspectos más destacados fue la representación explícita de la relación romántica entre Vi (interpretada por Hailee Steinfeld) y Caitlyn (voz de Katie Leung). A lo largo de la serie, su relación se desarrolla de manera natural y apasionada, con una de las escenas más comentadas siendo su encuentro íntimo en el episodio ocho. Sin embargo, a medida que los últimos episodios de la temporada se estrenaron el 23 de noviembre, los fans se dieron cuenta de que varios momentos que mostraban el romance entre las dos personajes fueron censurados o eliminados completamente en la versión transmitida en China.

Uno de los momentos más emblemáticos que fue censurado ocurrió al final de la serie, cuando Vi y Caitlyn se apoyan la cabeza en el hombro de la otra, un gesto tierno y simbólico de afecto. Esta escena, que en el resto del mundo representaba un gesto de cercanía emocional, simplemente no aparece en la versión de Arcane disponible en China, donde las dos nunca comparten pantalla.

Los fanáticos no tardaron en expresar su frustración en redes sociales. Algunos comentaron cómo la censura de una escena tan inocente subraya la continua lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en muchos lugares del mundo. Un usuario de X/Twitter escribió:

“¿Puedes creer que censuraron una escena en la que solo se apoyan la cabeza una sobre la otra? Es increíble. Por eso la representación LGBTQ+ es importante, porque aún tenemos que luchar por nuestros derechos”. Otro fan, en tono de broma, comentó: “¡Las chicas ni siquiera pueden apoyarse la cabeza en el hombro de otra chica! China, cuando te atrape…”.

No es la primera vez que China recorta o censura contenido LGBTQIA+ en medios de comunicación. En 2021, los tres principales servicios de streaming del país, iQiyi, Tencent Video y Youku, eliminaron una escena del reencuentro de Friends en la que se celebraba el apoyo de los fans LGBTQIA+. Además, películas como Alien: Covenant y Bohemian Rhapsody también sufrieron recortes en sus tramas relacionadas con personajes queer, y en 2018, Mango TV censuró la actuación de Irlanda en el Festival de Eurovisión debido a la presencia de dos bailarines del mismo sexo.

Mientras tanto, la segunda temporada de Arcane sigue disponible en Netflix en el resto del mundo, y la serie continúa siendo un referente en cuanto a la inclusión de historias queer en la animación. Sin embargo, la censura en países como China sigue demostrando cómo la representación de la comunidad LGBTQIA+ enfrenta grandes desafíos en muchas partes del mundo.

Continue Reading

Cine

Nava Mau, actriz trans mexicana, se une a nueva serie de comedia y suspenso

Published

on

Nava Mau se une al elenco de The Dregs, la próxima comedia de suspenso

Según informó Deadline, la estrella de Baby Reindeer Nava Mau, se ha incorporado al elenco de The Dregs, una comedia de suspenso dirigida por Connor Martin.

La película, ambientada en Italia, narra la historia de un grupo de amigos que viajan a la Toscana. Sin embargo, su aventura toma un giro inesperado cuando surgen heridas emocionales profundas y aparece una botella maldita de Vin Santo, lo que desata una serie de eventos imprevistos.

El elenco de The Dregs también contará con la participación de Benjamin Norris, Marta Pozzan, Maria Grazia Cucinotta y Zach Tinker, quienes acompañarán a Mau en esta intrigante trama. En un comunicado a Deadline, el productor Mike Stern expresó su entusiasmo por la participación de Mau en el proyecto: “Nava fue increíble en Baby Reindeer, y estamos encantados de que se una a The Dregs. Es una actriz inventiva, llena de suspenso y dolorosamente graciosa”, señaló.

Además, destacó la autenticidad y la convicción de los actores principales, incluyendo a Mau, resaltando que será un honor mostrar todo su talento en esta comedia única.

La inclusión de Mau en The Dregs llega poco tiempo después de que se confirmara su participación en la quinta y última temporada del thriller psicológico You de Netflix, donde interpretará a la Detective Marquez. Esta nueva incorporación promete enfrentar a Mau con el personaje principal, Joe Goldberg, interpretado por Penn Badgley, en una inevitable confrontación con el peligroso y obsesivo asesino en serie.

La carrera de Mau ha experimentado un ascenso constante en los últimos años. En 2021, la actriz destacó en la primera temporada de Generation, la comedia dramática queer de HBO Max, que, lamentablemente, fue cancelada tras una temporada. Sin embargo, fue en 2024 cuando alcanzó un éxito de gran reconocimiento en Baby Reindeer, la aclamada comedia negra de Richard Gadd, donde interpretó a Teri, la terapeuta y objeto de interés amoroso del personaje principal. En este papel, Mau hizo historia como la primera actriz trans en ser nominada a los Premios Emmy en la categoría de “Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada o Película”, lo que marcó un hito importante para la representación trans en la industria.

Tras recibir la nominación, Mau compartió con Deadline su emoción por el reconocimiento, revelando que lloró durante 45 minutos con “una alegría abrumadora”. En sus declaraciones, resaltó la falta de oportunidades para los actores trans en la industria y la importancia de ser reconocidos por su talento y todo lo que pueden ofrecer.

“Ha sido una experiencia invaluable ser parte de este proyecto. Cada paso de este camino ha transformado mi vida y lo que siento que es posible”, expresó con una sonrisa llena de gratitud.

Con The Dregs, Mau sigue ampliando su presencia en la industria del cine y la televisión, consolidándose como una de las actrices más prometedoras de su generación.

Continue Reading

Lo Último

Destacado